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lifestyle architecture fashion design trends luxury travel

Karim Rashid e l

p o e ta

d e l

d i s e 単 o

i n d u s t r i a l

The John Walker L l e g a a P u e r t o Ri c o

Honeycomb una joya de la arquitectura moderna Vuitton en Bond Street Inaugura su nueva tienda insignia

Kona Residence

u n pa l a c i o h e c h o h o g a r

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#11

On newsstands until January 17, 2011

ISSUE_11


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COntenido 024

Dossier Noticias y tendencias

050

Retail Bond Street recibe a Louis Vuitton

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Why Yatch El lujos concepto Mega Yate

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RSVP Travesía de lujo, Hugo Boss

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Brand New Más MINI que nunca

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Scan On Site Studio

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Design code Nuevas tendencias en diseño

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Manifesto Karim Rashid

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Grooming De cara a la afeitada

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Sketchbook Laboratorio de ideas

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Colores que se expresan Cuatro integrantes a la familia

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Fashion Rock & Chic

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Style Bolsos para caballeros

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Inside Out Tendencias de interiores

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Architecture Kona Residence

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David Lewis El sonido del diseño

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COntenido 083

Watch This Alta relojería

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Lounge Hop Nuestra selección de los mejores

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Packaging Empaques eco amigables

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Cocktail Cult Noticias de la industria de licores

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Construyendo con pinturas Françoise Nielly en perfil

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El nuevo caminante de lujo Llega The John Walker

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Kinetic Sculpture Instalación BMW

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Have a sip Recetas que te harán feliz

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On | Off Tecnología de lujo

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Boarding Pass El Mandarin seduce a Barcelona

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Versace Unique Tecnoléfono con gran estilo

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À la carte Honey Comb Restaurant

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Runway Una mirada al próximo verano

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Motors Con aires de grandeza

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Nightlife Sensation, La fiesta de la vida

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Suffix 11 | The beautiful game

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Créditos de portada Fotógrafo: Barry Hollywood Adaptación Gráfica: Alexander Mercado Stylist: Davis Carrasquillo Maquillaje: Wendy Karcher para Amy Kirkman Pelo: Damian Monzillo para Kate Ryan Inc Modelo: Sam Riener para New York Model Retoque digital: Dhiren Rocco Asistente de Moda: Angel Yu Manicurista: Amber Stores para Chanel

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Jualfredo Pérez Encarnación jual@fcg-media.com

Lcdo. Fidel Osorio Ovalles fidel@fcg-media.com

Coordinador Editorial

Director de Ventas

Pedro Maldonado pedro@fcg-media.com

Manuel Romero Belgodere manuel@fcg-media.com

Corrección y Estilo

Ejecutivos de venta

Claudia Safón claudia@fcg-media.com

Puerto Rico:

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Leslie Laracuente Humberto Molina Iván Vélez Patricia del Llano

Anna Astor Blanco Pilar Torres Isole de la Fosse Tallulah Grace David Díaz

Miami:

España:

Lcdo. Roberto Santos Ramos

Arturo Estrada

República Dominicana:

Sara Atai Penélope Betancourt División Legal

Distribución y Logística

Marlene Durán

Oscar Barbeito Román

Directora de Tráfico

Distribución auditada en Puerto Rico

Lissa Busquets Arte

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Director de Mercadeo

Puerto Rico:

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Publisher & Editor

Escritores

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Director de Creativo

Jualfredo Pérez Encarnación Diseño gráfico Alexander Mercado Vincent Díaz Fotografía Barry Hollywood Senén Llanos Miguel Villalobos Jorge Mullido

Streamline BOS Inc. Internados Shaneley Méndez Yadirah Gutiérrez barcodemag.com Alexander Mercado Christopher Vélez Cristina Ayala Interactivo Pablo Serrano Omar Fox

FCG INC. Jualfredo Pérez Encarnación

President / Partner

Lcdo. Fidel Osorio Ovalles

VP/ Partner

P.O. Box 191872 San Juan P.R. 00919-1872 | Ave. Ponce de León #1311, Marcom Tower Suite 400, San Juan P.R. 00907 787-303-0560 / 0562 /0564 info@fcg-media.com|www.fcg-media.com www.barcodemag.com Barcode es publicada 5 veces al año

Próximas fechas de publicación: enero 17, 2011 abril 1, 2011 junio 15, 2011 septiembre 1, 2011 noviembre 15, 2011 Barcode es una marca registrada de FCG Inc., todo los derechos reservados © 2010. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier material sin previa autorización por FCG, Inc. Barcode acepta colaboraciones externas. Cualquier material enviado, que desee ser devuelto, debe incluir sobres con franqueo incluido para su envío. Cualquier colaboración editorial puede ser enviada a P.O. Box 191872 San Juan P.R. 00919-1872. Para recibir Barcode en su hogar puede comunicarse al 787-303-0560 o escribir a: suscripciones@fcg-media.com facebook.com/barcodemag twitter.com/barcodemag www.barcodemag.com


Pictured slightly larger than actual size.

Big Pilot's Watch. Ref. 5004: Your wrist never felt this big before. The case of the top model in the IWC Pilot's Watch range is a gigantic 46.2 mm in diameter. And the technology inside it is even more impressive: the largest IWC-manufactured automatic movement with its Pellaton winding system is protected against strong magnetic fields by a soft-iron inner case. And, needless to say, envious glances. Mechanical IWC-manufactured movement | Pellaton automatic winding system | 7-day power reserve with display | Date display | Soft-iron inner case for protection against magnetic fields | Antireflective sapphire glass | Water-resistant 6 bar | Stainless steel | IWC. Engineered for men.


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Editorial

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Fotografía por Senén Llanos

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¡Hecho en Puerto Rico!

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Jualfredo Pérez Encarnación Publisher & Editor

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scribir esta carta resulta tan agradable y natural como continuar una conversación con un viejo amigo. Muchos de ustedes recuerdan nuestro concepto original; para muchos otros esta publicación será algo totalmente nuevo. En ambos casos me llena de placer darles la bienvenida a nuestra edición especial de relanzamiento, ejemplar que esperamos sirva precedente para una nueva generación de publicaciones en Puerto Rico. Luego de pensar, estudiar y analizar durante todo un año, nos dimos a la tarea de crear una revista para el resto de nosotros. Sí, para el resto de nosotros que desafortunadamente tenemos que ir a la sección de revistas internacionales para conseguir algo de interés. No porque no queremos apoyar lo de aquí, ni mucho menos por ínfulas de elitismo. Seamos honestos, llevamos viendo exactamente lo mismo por los pasados 25 años. Hemos reformulado totalmente nuestro formato, diseño y línea editorial, pero sin dejar a un lado el espíritu que en algún momento hizo de BARCODE única en su categoría. Más allá que pretender catalogarnos como una revista, intentamos ser curadores de tendencias locales e internacionales que nos mueven. Desde arquitectura, diseño y moda hasta tecnología, autos y vida nocturna. Tenemos la fortuna de contar con excelentes colaboradores locales e internacionales, que nos permiten enriquecer nuestro contenido con artículos y entrevistas de primera. En esta edición entrevistamos al reconocido diseñador industrial, Karim

Rashid, con quien tuvimos oportunidad de conversar sobre sus pasiones, al igual que su visión acerca del rol del diseño industrial en nuestra sociedad. También conversamos con David Lewis, Chief Designer de Bang & Olufsen, quien nos dio algunas lecciones de vida a través de su proceso creativo. La firma de arquitectos Belzberg nos presenta su más reciente proyecto, Kona Residence en Hawai, y Louis Vuitton nos abre las puertas de su nueva tienda insignia en Bond Street, Londres. A través del contenido encontrarán enlaces a nuestra página Web (barcodemag. com), que apuntan a contenido multimedia adicional, como videos y galerías de imágenes. El concepto de BARCODE no se limita solo al papel, pues durante los próximos meses podrán ver como replicamos el concepto en el Internet, aplicaciones móviles y eventos especiales para nuestros lectores. Espero que esta edición sea de su agrado y que con sus comentarios y sugerencias podamos convertirnos en su publicación favorita. Gracias por tomarse el tiempo de leer estas líneas y acompañarnos en esta aventura. Gracias nuestros colaboradores, auspiciadores y todo el que de alguna forma u otra ha formado parte de este proyecto. A todos, gracias por creer. Cuando terminamos de diseñar BARCODE, la mostramos a algunos amigos cercanos para conocer su impresión. Entre decenas de comentarios llamó mi atención una pregunta que se repetía constantemente: ¿ Donde hicieron esto? A lo que con una sonrisa en el rostro contestaba: ¡Hecho en Puerto Rico!


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Dossier

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UN ARGENTINO De colección

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En conmemoración del 200 aniversario de la Revolución de Mayo, que condujo a la independencia de Argentina, el fabricante de relojes suizo Audemars Piguet, ha creado una edición limitada del reloj Royal Oak Offshore. La pieza, que tomó alrededor de tres años para su confección, se presenta en dos versiones: un modelo en acero y titanio; y otro en oro rosado de 18k. Del primer modelo sólo se realizaron 100 unidades mientras que del segundo 50 coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirirlo. Ambos modelos vienen grabados con la inscripción "El orgullo de la Argentina - 1810-2010 - Edición Limitada", y con el monumento del Cabildo, donde comenzó la Revolución de Mayo. IF

www.audemarspiguet.com

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Aromas para el mundo Nestlé Nespresso Boutique llegó a Shangai para formar parte del par de centenas de estos establecimientos diseminados en las mejores capitales del mundo, como Miami y Bruselas. Con el sabor irresistible del café, unos elegantes, otros más gourmets, lo último en el diseño de cafeteras y servicio personalizado se unen los elementos necesarios para mimar el paladar bajo el concepto Nespresso Ultimate Coffee Experience. Imagínense un café catalogado como Grand Cru, ese término francés que caracteriza los vinos de mayor prestigio. Así tienen cafés en estas boutiques para que el consumidor pueda revivir la experiencia sensorial y mágica de un café en la comodidad de su casa o compartirlo en otros lugares como restaurantes gourmet, grandes hoteles y hasta en la oficina. AA

www.nespresso.com

aero INN Son muchos los viajeros quienes han perdido sus vuelos o sus escalas son largas. Para ellos hay buenas noticias pues Yotel se ha encargado de poner una sonrisa y merecido descanso en el rostro de cientos de viajeros que se han visto en esta situación. Con la llegada de este nuevo concepto en hoteles, inspirado en las habitaciones cápsulas japonesas, la incomodidad en los terminales ya es cosa del pasado. Sin ser excesivamente pequeñas, éstas cápsulas acomodan en su interior: una cama, un televisor LCD, un baño, y para el ejecutivo, cuentan con servicio de Internet wi-fi de alta velocidad. Actualmente, este servicio se encuentra disponible en los terminales de Schipol, de la ciudad holandesa de Ámsterdam, Gatwick y Heathrow, ambos en Londres. Este año Yotel inaugura su primera propiedad en New York. PM

www.yotel.com 24 barcode˚

El sabor de la opulencia Ahora los iconos de las marcas de lujo más populares en el mercado son tan dulces como el sabor de una paleta. Lolli-pop, es el último proyecto conceptual del fotógrafo italiano Massimo Gammacurta, quien se inspiró en marcas exclusivas para crear dulces piezas de los iconos de: Louis Vuitton, Dior, Apple, Nike, Mercedes Benz e Ives Saint Laurent, entre otros. El proyecto, que comenzó como un experimento de arte cibernético y redes sociales, causó tanto furor entre seguidores de la moda y bloggers, que Gammacurta decidió hacerlo parte de su ya extensa y galardonada colección de trabajo. TB

www.gammacurta.com


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Dossier

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WHY YATCH

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aparte de su calidad intrínseca, es su audacia y radicalismo, su deseo de ir más allá de las tendencias, de no hacer compromisos para mantener la autenticidad de la casa. Wally comparte los mismos valores, Hermès en la tierra, Wally en el mar “, dijo el señor Antivari, presidente de Wally Yachts quien añadió que era inevitable que sus caminos se cruzaran. El megayate aloja una tripulación de 12 personas, cuenta con innovaciones que permiten a sus usuarios ser respetuosos con el medio ambiente. Sus grandes paneles fotovoltáicos que cubren el techo y los lados de la embarcación, logran que su propietario ahorre cerca de 160.000 litros de

diesel al año. El diseño del casco, sus laterales de vidrio, techo con persianas que se abren y permiten la entrada de luz natural hace que se utilice menos combustible a velocidad de crucero que el resto de yates del mismo tamaño. El nivel inferior del yate está destinado a las zonas comunes, con salones, spa, comedores, baile y cine. Entre los niveles 2 y 3 hay un corredor por la cubierta del yate para que pueda practicarse jogging, y una piscina que sigue la forma de la proa del barco. Todo un lujo para quienes reconocen que en el mar la vida es más sabrosa. bc˚

www.whyyatch.com

por Pedro Maldonado

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l lujo parece no encontrar límites y con el megayate WHY a la vuelta de la esquina, esos límites de seguro serán cosa del pasado. El escenario perfecto para presentar esta lujosa “isla flotante” fue el Abu Dhabi Yachts Show. WHY nace gracias a la alianza entre la casa francesa de diseño Hermès y yates Wally, una reconocida empresa de yates ultralujosos. La idea oficial partió en junio de 2008 después de que Luca Bassani Antivari, presidente de Wally Yachts, se reuniera con el director artístico de Hermès, Pierre-Alexis Dumas, en el otoño de 2007, para “personalizar” el interior de uno de sus barcos. “Lo que siempre me ha gustado sobre Hermès,

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El nivel 2 comprende de cinco habitaciones suites. Se está estudiando la posibilidad de añadirle a su diseño un mástil telescópico con una vela de 200m2 que permita ahorrar un 30% de la energía utilizada en su propulsión. El nivel inferior del yate está destinado a las zonas comunes, con salones, spa, comedores, pista de baile y cine. En el interior, casi en el centro, hay un patio con una rampa que comunica las tres plantas del yate.

El WHY YATCH ha sido desarrollado con tecnologías sostenibles de última generación, sus interiores tan opulentes como los de una casa de lujo, con grandes cerramientos Su casco triangular de 58x38m se desplaza híbridamente, por motor acristalados y pisos dediesel/eléctrico madera.y cuenta con 900m2 de paneles fotovoltaicos, gran parte de ellos son plegables.


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Dossier

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Los veinte años de Possesion

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¿Qué tienen en común Rania de Jordania, Eva Longoria, Tony Parker y Celine Dion? Les sorprendería saber que la respuesta es: un anillo. Es Possesion de Piaget, la pieza de dos anillos entrelazados, uno sobre el otro, de oro blanco u amarillo, con pavé de diamantes, la pieza que seduce a estas y otras celebridades alrededor del mundo. El anillo, que este año celebra dos décadas, lo acompaña un halo de misterio que Piaget gusta de alimentar desde que la pieza vió la luz en el 1990. Es la historia de amor o de amistad, ya sea oficial o secreta lo que añade cierto misticismo a la exquisita pieza. Desde entonces, han sido tantos los pedidos que ha requerido sobre dos toneladas de oro y casi diez millones de diamantes desde su lanzamiento. Con motivo de la celebración se presenta el último modelo, que se muestra en primicia en la tienda de moda y artículos de diseño Colette de París. El anillo superior es una cadena que, fiel al concepto original, gira alrededor del anillo inferior, sin perder el tintineo dorado de siempre. JPE

www.piaget.com

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Lujo francés

John Pawson expresó una vez que "El minimalismo no es la cultura de la abnegación, la privación o la ausencia: no viene definido por lo que falta, sino por el carácter acertado de lo que está presente y por la riqueza con la que se experimenta". Gracias a ese gusto adquirido por lo mínimo, la firma italiana Kristalia ha encontrado una importante oportunidad para capitalizar en los ambientes domésticos y en el sector comercial. Sus líneas contemporáneas le han ganado aceptación en diferentes partes del mundo con dos de sus colecciones más importantes, la Rest y la mesa Sushi 12, que forman parte de las novedades de exterior de la firma. IF

China sigue destacándose por su rápido desarrollo urbano y por la estética única de sus metrópolis. En la búsqueda incansable de superar otros proyectos en diferentes capitales del mundo, el grupo de arquitectos y diseñadores holandeses UNStudio se ha dado a la tarea de crear Raffles City, un complejo de dos torres de lujo que se levantan en Hangzhou, capital de la provincia de Zhejiang. Además de sus 60 pisos, comercios de lujo, oficinas y un hotel de cinco estrellas, es su imponente arquitectura la que la destaca sobre otras en su categoría. El grupo de inversionistas ya tiene otras ciudades proyectadas para Raffle Cities como: Singapur, Shanghai, Beijing, Chengdu y Bahrain. AA

Entre zafiros, diamantes y esmeraldas, la Maison Cartier representó por todo lo alto el poder de la joyería francesa en la Vigésimo Quinta Bienal de Antigüedades titulada El Poder del Estilo, celebrada en la Ciudad Luz, París. El Grand Palais abrió sus salas a coleccionistas y exclusivos invitados que disfrutaron de 60 piezas inéditas y únicas de la alta joyería, además de hermosas piezas de arte. Entre los diseños más elogiados estuvieron los diamantes en forma de pera, los pendientes inspirados en una palmera, el zafiro azul con corte estilo esmeralda Ceilán y la sofisticada esmeralda colombiana. Destacadas resultaron de igual manera parte de la colección de arte de Cartier como los envases de jade, ópalo y madera. La noche inaugural de esta exclusiva velada contó con la presencia de Monica Bellucci, embajadora de Cartier y Bernard Fornas, presidente y CEO de Cartier Internacional. PM

www.alessi.com

www.unstudio.com

www.cartier.com

Exteriores Minimalistas

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Raffles City, imponente arquitectura


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Brand New

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Más MINI que nunca

Por Jualfredo Pérez Encarnación

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i pensabas que el MINI no podía fabricarse más pequeño aún, te tenemos grandes noticias, la marca alemana nos presenta su proyecto concepto, el MINI Scooter E, que fuera estrenado recientemente en el Salón Mundial del Automóvil de París en el 2010. El nuevo MINI Scooter traslada por primera vez la experiencia de conducir un vehículo MINI, al universo de dos ruedas. Aprovechando la creciente demanda por este tipo de vehículos, los fabricantes de MINI decidieron explorar este segmento, incorporando las características que distinguen a su línea, siendo el diseño, la funcionalidad y la innovación, los pilares de este nuevo concepto. El MINI Scooter E Concept, que se estrena mundialmente con dos variantes de diseño, permite intuir posibilidades

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completamente nuevas de transporte, mientras resulta sencillo poder identificarlo de inmediato como un representante de la marca. Lo primero que distingue al nuevo E Concept, es su fuente de energía, ya que se alimenta de una batería de iones de Litio, haciendo de este, un vehículo con cero emisiones de CO2. La integración de nueva tecnología de navegación será uno de sus más fuertes atractivos para el mercado joven, que busca cada vez más, alinearse a nuevos elementos tecnológicos y ecológicos. Para conseguirlo, se optó por integrar aparatos externos de una manera diferente y novedosa. El tablero del MINI Scooter E Concept incluye un instrumento central de forma redonda, como es usual en los modelos MINI. En el centro de ese instrumento se integra

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nada más y nada menos que un Iphone de Apple. El Iphone, una vez conectado al panel central, funciona como llave y encendedor de la unidad, convirtiéndose en el elemento de comando central. En la parte interior del instrumento redondo que se encuentra en el tablero hay un adaptador de fijación por clips, en el que se sujeta el teléfono a la motora. Una vez que el conductor fijó y conectó su teléfono en ese adaptador, el scooter está listo para partir. Esta integración del Iphone al panel de comando, permite a los conductores poder usar el aparato como navegador de GPS, interactuar con otros motoristas adyacentes, en incluso actualizar automáticamente su localización a través de las comunidades virtuales. bc˚

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Fotografía por Ansgar Werrelmann

BRAND


HAPPY DIAMONDS COLLECTION

BOUTIQUE 202 Cristo Street, Old San Juan, PR - 787.724.7797 www.chopard.com

El San Juan HOtEl - tEl. (787) 253-7068 www.clubjibarito.com


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DesignCode

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Aeronave como musa Inspirado en los instrumentos de los cockpits de avión llega el nuevo integrante de la familia de relojes Bell & Ross, el BR 01 Radar. Entre sus atractivos se encuentra su lectura, ya que cada color indica una unidad de medida de tiempo: el rojo, las horas, el amarillo, los minutos y el verde, los segundos. La esfera y la caja son de color negro mate, lo que aumenta la legibilidad del reloj por simple contraste. Limitado a 500 unidades, el BR 01 Radar llega para satisfacer las necesidades de los que no se conforman con la lectura clásica de la hora. ME

www.bellross.com

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¿Amor o lujuria? El productor musical Pharell Williams y los diseñadores Domeau & Pérès son los creadores de The Perspective Chair, una singular silla cuyas patas son réplicas de piernas y pies humanos, que representan el amor entre un hombre y una mujer. Las sillas estarán disponibles en algunos colores y sólo 4 de cada una será vendida. La creación de estas piezas nacen de la disyuntiva del artista sobre la existencia del amor y la lujuria. Depende del mood la persona puede ser parte de la obra o sólo admirarla. DD

www.domeauperes.com

El lado cómico Daniela Meloni tuvo la excelente idea de usar la “Divina Comedia” de Dante como ejemplo para una versión adaptada al mundo de las marcas. Estas, según propone el libro, pueden verse de su aspecto positivo o negativo. El título del libro, sugestivo y agradable, compara el desarrollo de las marcas, desde su etapa creativa hasta la comunicativa. Les invito a que vean como Meloni expresa el lado cómico desde su punto de vista, de marcas mundialmente reconocidas como: Louis Vuiton, Visa y Apple, entre otras. ME

www.melaniela.com


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de si gn Un mundo de colores Aunque nacido en Barcelona se mudó a Londres, Cristian Zuzunaga vive rodeado de colores y texturas que disfruta mezclar logrando resultados sorprendentes. El artista, que lleva en sus venas las influencias de la arquitectura de ciudades como Barcelona, Londres y Nueva York, ha desarrollado un mundo visual que vemos en la utilización del concepto pixel aplicado en sofás, pañuelos de seda y cojines. Entre sus colecciones más solicitadas se encuentra Digit la cual lanzó en la pasada Feria Internacional del Mueble de Milán. Esta colección de alfombras estuvo trabajada con sobre veintiséis colores que le dan vida, originalidad y nuevas dimensiones a éstas. ME

www.cristianzuzunaga.com

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Amigable comodidad Swoop Loung de Herman Miller llega al mercado con una oferta casual pero muy cómoda, que se adapta fácilmente a la variedad de espacios de oficinas y entornos residenciales. La colección del diseñador incluye sillones, otomans, mesas y escritorios, que dependiendo de sus tapizados y materiales pueden transformar espacios casuales en formales, sin estos perder su funcionabilidad. Según sus creadores, Swoop aporta a la estética de cualquier entorno ajustándose al gusto del cliente y del ambiente con sus materiales reciclables. Al adquirirse las piezas se recibe un certificado que confirma la utilización de materiales amigables para el medio ambiente. La colección resultó galardonada en el Mundial de Comercio NeoCon Feria de Chicago. JPE

www.hermanmiller.com

Dulces sueños Definitivamente no cabe duda que a mayor descanso, mayor rendimiento. Muchos estudios relacionados con los hábitos de dormir así lo comprueban. Hoy día, las grandes empresas claras de la necesidad de un mayor desempeño de sus empleados han incursionado en el nuevo concepto de Napshell. Este mueble en forma de capullo aisla del mundo exterior a sus ocupantes ayudando a conseguir una verdadera siesta reparadora. El mueble ha sido fabricado con fibras de plástico, cuenta con un sistema de sonido con auriculares y bocinas, pantalla Led y sonido Dolby Sorround Sound. Las más costosas cuentan con sistema de masajes. ¿Está convencido de que luego de una siesta en el Napshell podría volver a trabajar? PM

www.napshell.com

Retro Urbano El gatito continúa innovando, y en ésta ocasión se lanza literalmente a la carrera sobre dos ruedas con una colección de nuevas bicicletas urbanas. Puma, apunta sus divertidos diseños y colores a un híbrido entre el diseño europeo y el americano. La línea cuenta con cinco modelos: Disko, Funk, Nevis Man, Nevis Lady y Pico. Le gustará saber que algunos de los diseños llevan un sistema anti-robo, asiento en posición reclinada y que su paleta de colores va desde los clásicos blanco y negro hasta los llamativos tonos neón. IF

www.puma.com


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Grooming

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Shaving Essentials 8

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1. Pro Series Intense Cooling Lotion, de Gillette Fusion $11.00 ˚ 2. Aceite para preparar la piel antes de la afeitada, de L’ Occitane Cade $21.00 ˚ 3. Ultimate Brushless Shave Cream de Kiehl’s $16.00 ˚ 4. Pre Shave Face Wash, de Grooming Lounge $18.00 ˚ 5. Loción facial de efecto regenerador contra los signos de la edad, de L’BEL Homme $30.00 ˚ 6. Bálsamo Pure para luego de la afeitada, de BOSS $35.00 ˚ 7. Loción Triple Protect, de Neutrogena Men $12.00 ˚ 8. Jabón Facial Microexfoliante en Gel, de L’BEL Homme $14.00

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Fotografía por Miguel Villalobos

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Grooming

De cara a la afeitada por David Díaz

Son muchas las versiones que existen alrededor de la afeitada pero no hay duda que cada piel necesita un trato especial. Si eres de los que tienes irritación, piel rojiza, te sale sarpullido, o tienes vello facial que crezca hacia adentro debido a la afeitada, son muchos los productos y las técnicas que pueden facilitar esta rutina. Para el caballero de hoy existen una gran cantidad de productos de diferentes casas de belleza que logran convertir este proceso en un verdadero ritual.

El proceso completo de un buen afeitado no es largo, pero consta de algunos pasos que tenemos que tener en cuenta si queremos una rasurada perfecta. 1. Exfoliar (30 segundos): Remueve las células muertas de la piel y levanta los vellos que están recién surgiendo. 2. Preparar (30 segundos): Un aceite pre-afeitado es esencial si has dejado pasar más de un día sin afeitarte. Un poco asegura una rasurada suave. 3. Echar espuma (2 minutos): Una pequeña brocha es lo mejor para patillas y bigotes en crecimiento. Si lo haces a mano, asegúrate de haber masajeado bien la barba con la espuma para que ésta llegue hasta la piel. 4. Afeitar (1 minuto): La mejor hoja es aquella que te permite realizar una suave pasada sin necesidad de presionar demasiado, minimizando el riesgo de cortes. 5. Hidratar (30 segundos): Deja tu cara ligeramente húmeda y usa un producto para después de afeitarse (“aftershave”) para que actúe mientras aún está húmeda. Prevendrá el envejecimiento prematuro de la piel. 6. Restaurar (5 minutos): Una vez a la semana, usa una máscara de arcilla natural para ayudar a tu piel a curarse del proceso de afeitado. bc˚

Set de edición limitada de la serie KOSMO, de MÜHLE $128.00

Hora de afeitarse


Grooming

Colores que se expresan ¿Cómo te sientes hoy? ¿Elegante, aventurero, seductor, deportista? Las nuevas fragancias de Ralph Lauren llegan para ajustarse a tu estado de ánimo y cada ocasión. Sus creadores pensaron en diferentes personalidades cuyos aromas ayudan a exteriorizar lo que sentimos o expresamos en un momento dado. Se trata de cuatro fragancias distintas cada una en un frasco de cristal similar pero con el color correspondiente a cada estado de ánimo.

Polo Ralph Lauren 1,2,3 y 4 de la colección Big Pony $50.00 cu

Fotografía por Miguel Villalobos

De ésta forma el pote azul corresponde con la fragancia deportista a base de cítricos, el pote rojo es la seductora con su ingrediente principal el chocolate negro, para los espíritus aventureros el color verde con una mezcla de menta y raíz de jengibre, mientras que para las ocasiones donde la elegancia se sale por tus poros la mandarina se apodera del frasco amarillo. PM


Grooming

Fotografía por Miguel Villalobos

Vera Wang / Bouquet $90.00 ˚ F by Ferragamo $92.00 ˚ Oxygene by Lanvin $80.00 ˚ Acqua Di Gio de Armani $70.00 ˚ Armani Code $70.00 ˚ BOSS by Hugo Boss $60.00

Clásicas y seductoras Las fragancias nos remontan a lugares y momentos especiales en nuestras vidas. Con el pasar del tiempo existen fragancias que se convierten en clásicos que nunca pasan de moda y por otro lado llegan otras para convertirse en favoritas de los que buscan una nueva alternativa. Muchas de las casas de moda se han dado a la tarea de mantener vigentes esos clásicos que se hicieron populares simplemente refrescando sus empaques y atempe-

rándolos a estos tiempos, con la intención de refrescar su presencia en el mercado y ser atractivos a una nueva generación de seguidores. Mientras, las fragancias más recientes llegan con frascos elegantes y seductores que captan la atención de los que buscan estética en el envase además de un agradable olor. En el universo de las fragancias para caballero los envases se han mantenido bastante clásicos con figuras no muy elaboradas y co-

lores oscuros que buscan identificar a primera vista el género del perfume, como lo ha hecho la casa Armani. Los envases para fragancias femeninas son los de mayor reto para sus creadores ya que en ocasiones es ese frasco elaborado y muy femenino lo que primero atrae la atención de la cliente, para luego pasar a probar la fragancia. En esta categoría siempre se han distinguido casas como: Salvatore Ferragamo, Vera Wang y Lanvin. ME


Style

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Libertad masculina El Messenger Bag es hoy por hoy una pieza vital en las colecciones de moda masculina de las principales líneas de lujo. Sería más fácil enfocarse en quien no esta haciendo su propia versión, pues al parecer todos le han apostado a la resurrección de este pieza esencial. Desde Prada y Louis Vuitton, hasta Diesel y Juicy Couture, todos quieren tener una participación, y es que la comodidad es hoy día un factor presente en las tendencias de todos estos fabricantes. Los compradores se tornan cada vez más arriesgados, queriendo experimentar con combinaciones que convergen entre lo casual y lo elegante. A continuación te presentamos nuestros favoritos para esta

Bolso Messenger de Cartier, en piel de becerro de textura graneada, color ébano, con un bolsillo interior y otro exterior, ambos con zipper, un pasador para llaves, dos para bolígrafos, dos bolsillos para teléfono (uno pequeño y uno grande), y dos bolsillos en la parte delantera. $1,830

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Fotografía por Stéphane Gallois

temporada.


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Style

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1. Porsche Design P´2260 Cervo Shoulder Bag $870 ˚ 2. Tumi Originals Slim Brief de cuero $495 ˚ 3. Bvlgari Shoulder Bag de cuero $1,495 ˚ 4. Gucci ‘vintage web’ medium Boston bag con detalle signature web $1100 ˚ 5. Hugo Boss Messenger Bag, de piel negra $1,150

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Kona Residence Por Pilar Torres

residencia espléndida y sustentable

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i por alguna razón se ha pensado que no puede conjugarse lo que es la sustentabilidad con la esplendidez, sólo hay que pensar en la residencia Kona de Hawaii. Su ubicación en uno de los contextos naturales codiciados por sus escenarios sirvió de lienzo para diseñar una estructura única e irrepetible. Diseñada por los arquitectos Belzberg, en pleno trópico, es una casa bien pensada, con el entorno como norte y el uso responsable de los materiales para ir a fin con la conservación de los recursos naturales como anclaje para la tendencia que todo arquitecto que se precie deba adoptar en el mundo entero.

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Kona se presenta contemporánea y paradójicamente tradicional El medioambiente, que tiene desde montes volcánicos hasta hermosas vistas al mar, no podía romperse con una estructura seca, inmóvil. Por ello, los arquitectos le dieron forma y textura, a tono con la brisa que refresca cada rincón y la lava que inspiró el pico de los montes cercanos. Por el este las montañas, por el oeste el océano, entre medio una casa sin igual, con un techo ondulante que quiebra lo tradicional y muestra la esencia exótica de la cultura hawaiana con la nobleza de los materiales nativos que pudieron intercalar en la construcción como las piedras volcánicas y maderas reusadas, éstas últimas de gran nobleza. La residencia Kona se distingue, entre otras cosas, porque su foco de atención recae en la estructura que une los espacios, ese pabellón de entrada que está inspirado en la humildad del tejido de canastas, y que en el diseño magistral, se transforma a una conexión de madera y cielo, que le aporta un aire místico, sólo de entrar al recinto. Si bien la residencia cuenta con aires futuristas, tiene espacios muy habitables, y de uso común, como el centro de entretenimiento, la cocina, el salón de estar y la master suite.

Con líneas austeras y sencillas, los arquitectos y diseñadores lograron rescatar en el minimalismo la elegancia del espacio. Cada cosa tiene su razón de ser en esta casa que se basa en el concepto arquitectónico Parallel on Die, o por sus siglas en inglés, POD, que un ente une el todo, pero existe la personalidad individual entre los componentes. El pabellón es el eje, y tal como si se tratase de una leguminosa, del interior de la vaina se definen núcleos individuales que son los espacios habitables. Entonces, las habitaciones con sus vistas diferentes, adquieren un nuevo carácter, muy personalizado. Las ventanas no cansan la vista sino que la retan a ver cómo cambian, durante las diferentes horas del día, los colores y las formas naturales del ambiente que rodea la casa. Para hacer de esta residencia un icono para todas las casas de diseño ambiental, su energía se alimenta del sol y su agua, de la lluvia. Así los paneles fotovoltáicos conforman parte de la estructura, utilizando al máximo la energía solar. Estos están colocados en dos series, necesarias para suplir la energía del inmueble. Tanto es así que para calentar el agua de la piscina, de +


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manera natural y ambientalmente amigable, las piedras volcánicas de lava oscura, que absorben luz solar, irradian el calor necesario para mantener el agua agradable. El agua de lluvia se recoge en tres pozos secos que tienen la capacidad suficiente de mantener este recurso

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para cubrir las necesidades de la estructura, al suministrar el líquido al acuífero que alimenta la residencia. En el exterior de la casa, se destaca la presencia de maderas reusadas provenientes de viejos graneros y rieles ferroviarios. Entre estas está presente la teca, una madera muy

codiciada por su resistencia y dócil apariencia, altamente utilizada en la confección de muebles y estructuras por su durabilidad ante las inclemencias naturales del clima. La casa Kona se presenta contemporánea y paradójicamente tradicional, porque en su alma recoge los elementos

autóctonos usados por ancestros, muchas veces con el mismo fin, el albergue del ser humano. El grupo de arquitectos de la firma Belzberg, de California, tuvo a su cargo el diseño de esta casa. El arquitecto Hagy Belzberg, quien recientemente se uniera a la crema y nata de los


arquitectos estadounidenses, al ser elegido, miembro del College of Fellows of The American Institute of Architects, tiene en su equipo de trabajo un grupo de entusiastas del medioambiente y el diseño: Barry Gartin, David Cheung, Carina BienWillner, Cory Taylor, Andrew Atwood,

Chris Arntzen, Brock DeSmit, Dan Rentsch y Lauren Zuzack. El estudio MLK tuvo bajo su tutela el interior de la residencia. Otras obras del grupo Belzberg incluyen el Museo del Holocausto en Los Angeles, California, el Conga Room en L.A. Live, la residencia Brenwood y al presente

tienen bajo construcción la residencia Stone. No cabe duda que el reto de estos arquitectos, que sirven de modelo para otros que están en ciernes, es seguir adaptando al entorno natural y a las condiciones climáticas, la idiosincrasia del diseño y de los moradores, quienes finalmente apre-

ciarán sus obras dentro del marco de la elegancia y la conservación de los recursos. La página cibernética www.belzbergarchitects.com ofrece un mundo de perspectivas diferentes conforme al contorno geográfico, muy logrado por este grupo. bc˚


Retail

BOND STREET RECIBE A VUITTON Fotografía por Stéphane Muratet

Por Isole de la Fosse


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l buen gusto en el viajero ha sido su rúbrica desde 1854 cuando Louis Vuitton fundó su compañía y abrió su primera tienda en Paris. Desde entonces, la evolución de esta prestigiosa firma ha crecido con pasos agigantados, tanto así que abrió su nuevo local en una de las calles más uberchic de Londres, Bond Street. En ese corazón londinense, donde se reúne la crème de la crème, el décimo año de este siglo marca el lanzamiento de un LV

multicultural y ecléctico en un mismo recinto, donde el diseño, el color sobre lienzos, la escultura, hace recapacitar al visitante al encontrarse ante una vibrante expresión de la imaginación humana. Louis Vuitton ha fusionado en su Maison Librairie de la calle Bond la venta de esos exquisitos artículos que son un must en el guardarropa personal del verdadero conocedor de las tendencias de moda, sea hombre o mujer con el conocimiento sobre el

arte y sus diferentes vertientes de conformidad con artistas modernos de renombre. Desplegadas en los diferentes pisos de la Maison forman parte de la colección permanente de arte obras como Little Girl, de Jeff Koons, Net y Paws, ambas de Gilbert & George, Kiki de Takashi Murakami, y T1985 H12 de Han Hartung, por mencionar algunas. La Maison abre un universo de posibilidades dentro del mundo contemporáneo y al mismo tiempo mantiene +


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la tradición de la casa Louis Vuitton como mecenas del arte, habiendo en el pasado colaborado en exhibiciones en las mejores instituciones culturales londinenses. Mediante el

Louis Vuitton Art Talk Programme se ha fomentado el diálogo íntimo de artistas innovadores como Anish Kappor, Anthony Gormley, Chris Ofili y Tracey Emin con invitados que han disfrutado plenamente de una experiencia espectacular al intercambiar ideas con estas mentes creadoras. El diseño de Peter Marino de la tienda permite que tanto artistas de siempre que han trabajado bajo las iniciativas de la casa Louis Vuitton y otros que recién se integran al movimiento de la interacción del arte con objetos chic de amplia necesidad y altísima calidad, puedan convertir de los espacios de la Maison, en una galería cambiante y dinámica. La pasión por el arte de Louis Vuitton no nace con este siglo. Comenzó temprano, en 1874 cuando Louis Vuitton y su hijo Georges incur-

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sionaron en el estudio fotográfico de Félix Nadar, donde exponían obras artistas revolucionarios cuyo arte era vedado en las galerías oficiales. Estos nombres, aunque parezca increíble, incluyen grandes maestros que entonces comenzaban a escollar en el mundo artístico como impresionistas, Cézanne, Monet, Renoir y Degas. Al unirse el diseñador Marc Jacobs a la firma en 1997, se ampliaron los horizontes y evolucionaron los conceptos. La percepción de Marc Jacobs de que se pueden cerrar abismos entre el arte, la moda y la suntousidad, mediante la integración de artistas para colaborar con él en algunas de sus colecciones prèt à porter, dio margen a una nueva manera de presentar las tendencias de la moda. De la mano con esta manera tan creativa de Marc integrar el arte, Louis Vuitton comisionó a otros artistas contemporáneos obras para engalanar sus tiendas en el mundo entero, sea en vitrinas, muros

o mediante instalaciones artísticas. Según Yves Carcelle, presidente y CEO de Louis Vuitton, “ el lujo y el arte son ambos experiencias de emoción y pasión; ambos buscan lo excepcional y nos ofrecen una visión variante del mundo. Las personas llegan a las tiendas Louis Vuitton no sólo para comprar, sino para experimentar cierta manera de vivir. Estas tiendas, llamadas Maisons, se

El primer nivel también presenta tres diferentes estancias, con ambientes diferentes, que complementan la dirección artística de Marc Jacobs. Dos de estas áreas están enfocadas en los accesorios del diario, y están revestidas en cuero, mientras el área restante, es mas oscura y utiliza laqueado en sus paredes, para evocar el misterio tras las piezas de noche.


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han convertido en hitos iconicos en todo el mundo”. La importancia de la Maison de la calle Bond de Londres recae en el grado de sofisticación que ostenta. Dos edificaciones se unen mediante pisos de concreto en diferentes niveles para formar un todo. Así lo explicó Peter Marino, de la firma internacional de arquitectura, planificación y diseño de Nueva York, quien tuvo a su cargo la transformación. Marino, que cuenta con un bagaje tanto en la moda como en el diseño por haber trabajado con Armani, Warhol, Valentino, Chanel, Christian Dior, Fendi y Ermenegildo Zegna, además de Louis Vuitton, y otros conocidos del mundo del glamour. Los elementos que a su juicio le dan un aire único son la escalera de cristal que corre en el frente de la tienda, desde la fachada hasta la piel interior; es la obra de arte en generación de imagen de acción contínua en LCD del trabajo artístico; el muro de diez

metros de alto en la entrada que se inspira en aquellas hermosas áreas de equipaje perdido de las antiguas estaciones, donde las maletas se remontaban una sobre la otra, y que se han realizado con madera y brass. Algunas de las áreas de la Maison son serias y otras permiten la carcajada franca y sincera, lo que suele suceder con la escultura de Murakami y los planetas. El espacio se divide en ese primer piso donde lleva la escalera de cristal, y se encuentra la ropa femenina. Se trata de un área relajada pero elegante. El piso bajo recoge el universo del gusto masculino, con tonos oscuros, terminaciones en roble y un área tipo club que lleva cómodos sofás y mesas bajas con la obra Paws de los artistas Gilbert & George para dominar el escenario. El apartamento ubica en el segundo piso y es un espacio abierto que puede seccionarse para crear ambientes individuales, todos con

chimeneas llamativas y muebles vintage y antiguos. Como es de suponer, este piso sólo se accede mediante invitación y un elevador privado. Diseñado expresamente a los fines de gozar mayor privacidad, en las suites que se forman en el área se plasman las obras de Jeff Koons, Jean-Michael Basquiat, Hans Hartung y Bertrand Lavier. Hay que anotar entre los lugares trendy para visitar en el próximo viaje a Londres, ciudad que me agrada tanto en primavera como en otoño, esta casa, donde la moda, el buen gusto y la exquisitez se derrocha ante los ojos que admiran la obra de Louis Vuitton engalanada con el arte contemporáneo. bc˚

Inmediatamente luego de pasar por un puente a la izquierda de la tienda, se encuentra una impresionante vitrina con tablillas en enchapadas en oro y platino, que contrastan con piezas históricas de la marca. Ésta instalación está suspendida con cables de acero, que le dan a las piezas una impresión de estar flotando.

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Por Pedro Maldonado

Travesía de lujo Hugo Boss

Luego de cuatro meses de construcción y con lo último en novedades tecnológicas, el barco Hugo Boss Imoca 60 ya se encuentra listo para su próximo reto. Canary Wharf, un exclusivo destino de lujo e importante complejo de negocios en el Reino Unido, fue el lugar seleccionado para develar la sofisticada embarcación, que tiene como objetivo principal dar la vuelta al mundo desde el próximo 1 de enero de 2011 como parte del Barcelona World Race. Juan Kouyoumdian, arquitecto naval, tuvo a su cargo el diseño de la nave, y según nos explicara en un aparte "es novedosa y permite mejorar la capacidad de la embarcación y cuán habitable resulta durante largas travesías”. Tres de los edificios más altos del llamado "corazón del comercio inglés”: el One Canada Square, HSBC y el Citigroup Centre, sirvieron como enormes pantallas de proyección donde se presentaron imágenes del invitado de honor, que más adelante haría su entrada inaugural por la importante bahía. Sobre 700 invitados exclusivos de toda Europa y destinos internacionales no resistieron la tentación de ver en acción la embarcación, que esa noche fue bautizada por la actriz Diane Kruger y el regatista Alex Thomson. Entre el selecto grupo de invitados se encontraban: David Coultard, Ron Dennis, Sir Keith Mills y, el presentador de televisión Jade Parfitt, además de otras personalidades de la sociedad londinense. Thomson expresó su confianza en el nuevo diseño de Kouyoumdjian y dijo que ahora sólo faltaba ver cómo se comportaba en su prueba transoceánica, la que realizará hasta Nueva York. "Ahora comienza unas de las partes más importantes de mi trabajo, llevar el barco al agua y conocer su comportamiento antes de la Barcelona World Race”, añadió. Parte del itinerario de la embarcación la lleva a Cerdeña, Ibiza y la paradisíaca isla de Capri. La noche de la fastuosa presentación de esta embarcación transcurrió entre finos licores, exquisitos invitados y los ritmos del DJ alemán, Alex Wolf. bc˚

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Celebrando 45 años de trabajo en equipo. Celebrando 45 años de trabajo en equipo.

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©2010 UBS Financial Services Incorporated of Puerto Rico. Todos los derechos reservados. Miembro SIPC. UBS Financial Services Incorporated of Puerto Rico es una subsidiaria de UBS Financial Services Inc. www.ubs.com

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Scan

Fotografía por Sebastien Wierinck

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OS00

Por Arturo Estrada

Ubicado en Marsella, Francia, OnSite Studio se concentra principalmente en su proyecto ON-SITE 00. El proyecto, que comenzó en el 2002 como un prototipo de mobiliaria alternativa, se ha despuntado en una diversa gama de proyectos paralelos, que incluyen mobiliaria para interior, exterior, e instalaciones temporeras. El OS00, se caracteriza en principio por el uso de tubos flexibles industriales, que sirven como materia prima para las formas orgánicas y fluidas que conceptualmente varían de lugar en lugar. Utilizando los principios de la programación, el sistema logra adaptarse y evolucionar en diferentes escalas. bc˚

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Karim Rashid Amante de la evolución Por Pedro Maldonado

La primera impresión que tuve al ver a Karim Rashid, más allá de ser uno de los grandes en el diseño en esta era en que creemos haberlo visto todo, es una unión entre la genialidad y el colorido de Matisse y Warhol. No sólo se trata de la cantidad de diseños que tiene a su haber, de sus honores y de la geografía de sus obras, es que ya se ha convertido en una leyenda de su tiempo al divertirse con las formas, colores, y dimensiones de sus diseños. Tiene el arte que llenar un espacio trascendiendo lo establecido, pero cuidado, nada de caos, sino de ver las cosas desde todos los

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Mozzart

Prize Hotel Kurve

Della Provere

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aspectos posibles hasta lograr que otros puedan traspasar con su visión la frontera del conformismo. Egipcio nacido en el Cairo, ha sacado literalmente del letargo el diseño, en particular el industrial. Dice Rashid, que quiere que la gente ame el diseño tanto como la ropa que lleva puesta. No es para menos, si consideramos que sus diseños como la silla Oh para Umbra, el interior del restaurante Morimoto de Filadelfia o el hotel Semiramis de Atenas han

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causado la admiración de muchos, tanto así que son obras premiadas, que junto a otra tantas, se unen a la lista de logros adquiridos de Rashid. Desde la sencilla botella del jabón líquido Method, o las formas cotidianas de la aspiradora Dirt Devil, Rashid ofrece a los consumidores, líneas limpias y refrescantes, con intensidad en los colores, y dinamismo en el alma de cada diseño, lo que se cataloga como la democratización de éste último. Más allá, y otra vez ten-

go que usar estas palabras, Rashid le otorga a cada pieza la identidad que requiere para ser reconocida internacionalmente. Diseñador apasionado, escritor y defensor de un arte que atesora, saca tiempo para presentar sus obras, unas que forman parte de veinte colecciones permanentes en galerías de arte de todo el mundo, perenne ganador del prestigioso galardón Red Dot, entre otras premiaciones, y puede ajustar su

itinerario para compartir ideas con estudiantes y divulgar su manera de ver un mundo cambiante entre líneas y formas, mediante conferencias magistrales que lleva a universidades de prestigio. Uno de sus libros, Design Your

Self: Rethinking the Way you Live, Love Work and Play, resume en su título el reto que tiene las generaciones presente y futura, asimismo representa la introspección a su yo interno. Entonces vemos a Rashid, +


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FEEK Snap Chair

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“No tengo miedo, amo la evolución”.

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063 el filósofo de la vida, y del arte que conjuga los diferentes planos del mundo. El artista que saca tiempo para hacer las veces de DJ, algo que lo entretiene. Es más, fue DJ en la década de los años 70. Sus trabajos más recientes incluyen una amplia retrospectiva expuesta en el Instituto Tomie Ohtake, de Sao Paulo, Brasil y la exhibibición Totally Rad: Karim Rashid does Radiators, para el Museo de Arte y Diseño de Nueva York. El impacto social y global, las vivencias del ser humano, asuntos

económicos y políticos, la interacción física y mental son parte de los aspectos que este genio del diseño toma en consideración para presentar su peculiar manera de ver el mundo y de ofrecerlo ante los ojos críticos de un público que juzga muchas veces sin darse el tiempo de analizar con profundidad el por qué de la obra. Para Rashid el diseño tiene que ser funcional, amoldarse a las espectativas de los usuarios y del mundo contemporáneo. La manufactura presenta otros retos que van desde

la inversión de capital hasta la sustentabilidad, una vez llega a manos de los consumidores. Son criterios indiscutiblemente complejos, se trata de la calidad, del respeto por marcas como Carolina Herrera o Coca Cola, del servicio y de su ejecución. Es ahí que recae sobre este maestro del diseño industrial la responsabilidad inmensurable que lleva desde un frasco aparentemente sencillo hasta la incluir una silla para niños como la estilo cápsula para Bozart. Este artista, así se conceptúa más que diseñador, que luce tatuajes

que se ha hecho en cada lugar donde ha trabajado, que no viste de negro y cuya hora favorita del día son las 5 de la tarde, dice que las mejores ideas le surgen cuando viaja en avión. Es durante esas horas de soledad que puede incursionar en los rincones de su mente para imaginar lo que otros no pueden. Se da cuenta que en la oficina o en la casa nunca está solo y no puede concentrarse en una obra. Karim Rashid no le teme a nada. “No tengo miedo, amo la evolución”. bc˚


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Sketchbook

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LABORATORIO DE IDEAS

Los diseñadores industriales emergentes tienen su espacio para expresar su creatividad con la empresa Electrolux, que celebra todos los años un certamen internacional dirigido a motivar a estos nuevos profesionales. Para la competencia del 2010 se les propuso a los participantes crear objetos electrónicos para la cocina del 2050, bajo el lema de 2nd Space Age. En la creación de los productos los diseñadores industriales tuvieron que tomar en consideración que estos electrodomésticos tenían que estar hechos para espacios reducidos y funcionar con el mínimo consumo de energía posible. Las soluciones finales son trasformaciones impresionantes, que combinan la funcionalidad con una estética futurista.

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Modular Kitchen Matthew Gilbride, USA – All-In-One Kitchen

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Eco Cleaner Ahi Andy Mohsen, Iran Limpiar los platos y preparar comida en casa puede ser más fácil de lo que uno imagina. Con el nuevo sistema de lavaplatos portátil que funciona con tecnología iónica se convierten los restos de comida casi en composta que luego puede usarse como abono para el jardín. La limpieza a base de iones funciona con cargas negativas que ayudan a descomponer los restos para luego ser convertidos en composta. Su pequeño tamaño permite que la persona pueda llevar fácilmente el electro doméstico a cualquier lugar ya que no está atado a un sitio en específico. Lo único que resta es buscar un envase para preparar la comida, claro y buenas lombricitas para terminar el proceso.

Parte decoración, parte escultura y parte nevera, el Modular Kitchen se presenta como una tablilla que puede colocarse según le convenga. Estos estantes pueden utilizarse para cocinar tipo estufa y también enfriar como una nevera. La estructura de los módulos al acumularlos es en forma de panal lo que permite que quien la use pueda decidir cuan grande o alta la quiere.

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The Snail Peter Alwin, India – Micro Induction Heating

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Bio Robot Refrigerator Yuriy Dmitriev, Russia – Cool, Green, Food El refrigerador está diseñado con un material gelatinoso que “agarra” los alimentos en su lugar. Se trata de un biopolímero que no es pegajoso, ni tiene olor pero se moldea alrededor de cada objeto que se coloque dentro del espacio sin depender de las tablillas tradicionales. El gel sujeta firmemente los elementos a la nevera y pueden colocarse de cualquier manera hasta en el techo. La máquina aunque no tiene puerta, se mantiene fría porque utiliza la tecnología llamada luminiscencia que utiliza una luz que emite bajas temperaturas.

The Snail o el caracol se engancha directamente en la parte lateral de una olla o un sartén eliminando así la estructura de una estufa por completo. Este aparato se calienta mediante una bio-batería fabricadoa de azúcar llamada high density sugar cristal battery. La fuente de energía se logra al descomponer carbohidratos utilizando enzimas que calientan un muelle dentro del Snail. El mini electro doméstico tiene una pantalla que indica temperatura, tiempo y función empleada para la cocción del alimento. Esto último es una gran ventaja para conocer que los alimentos están en la temperatura de cocción correcta.

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Sketchbook

External Refrigerator Nicolas Hubert, France – External Cooling El espacio reducido de las viviendas da paso a que los electrodomésticos se coloquen en lugares inesperados. Para ello está el External Refrigerator. Es una nevera en forma de cápsula, se instala en la parte exterior de un espacio o vivienda. Una ventana de la misma medida que la nevera se utiliza para colocar o retirar los alimentos. El refrigerador es autosuficiente aprovechando los días de invierno para mantenerla fría y para los de calor, utiliza paneles solares incorporados a la estructura del electrodoméstico.

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The Kitchen Hideaway Daniel Dobrogorsky, Australia

Clean Closet Michael Edenius, Sweden – All in One Laundry

Dismount Washer Lichen Guo, China

Clean Closet es un armario empotrado en la pared, con doble función: Lava y guarda la ropa. El guardarropa se abre como un abanico y en cada panel que contiene un tubo ionizado se cuelga la ropa. La limpieza funciona con iones que al cargarse con energía negativa atrae olores y suciedad reduciendo así el uso de agua y detergentes que puedan ser dañinos al medio ambiente.

Una propuesta nueva para la tan necesitada máquina de lavar es la máquina Dismount Washer,creada por Lichen Guo de China. El sistema se compone de un cuadradito en el cual la ropa se coloca para luego engancharse en la pared por un energy stick que proporciona electricidad y vapor para lograr su función. Cada cubo está programado para lavar la ropa según lo requiere la persona, y obviamente conforme a las indicaciones de la pieza de vestir.

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Adios a la trastera y al reguero que se forma luego de cocinar parece ser la consigna del australiano Daniel Dobrogorsky quien nos propone una cocina virtual donde la diversión de preparar y crear platos que transpoten nuestro paladar es más importante que limpiar. Utilizando un casco de realidad virtual, nosotros creamos la comida de forma virtual para que luego nos lo envíen a domicilio al concluir la preparación. La creatividad y la imaginación es necesaria ya que se puede crear no solamente el plato que quieras sino también una cocina ideal. Espero que comerse los alimentos no sea virtual, pues me moriría de hambre.

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Rock & Chic

Fotógrafo: Barry Hollywood Stylist: Davis Carrasquillo Maquillaje: Wendy Karcher at Amy Kirkman Arreglo de cabello: Damian Monzillo at Kate Ryan Inc. Modelo: Sam Riener at New York Model Asistente Digital: Dhiren Rocco Asistente de moda: Angel Yu Manicurista: Amber Stores para Chanel

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Alas de cuero negro, chaqueta tejida, y bodysuit con escote en V de Paula Cheng. Botas altas de vinilo de Giuseppe Zanotti. Collar de plata de Chrishabana. Anillos de plata de Masha Archer.


Chaqueta negra de pelo caprino largo, de Catherine Malandrino. Aretes de plata gris, anillos negros y brazaletes negros de acrĂ­lico de Alexis Bittar. Leggins de vinilo negro de Lina Osterman. Botas negras de suede con anillos dorados y plateados de Giuseppe Zanotti.


Chaqueta negra larga tachuelada y medias negras de vinilo de Lina Osterman. Guantes de cuero negro de Catherine Malandrino. Collar de plata tipo tri谩ngulo y brazalete en combinaci贸n de Chrishabana. Brazaletes de plata de Masha Archer.


Bodysuit negro transparente con cristales Swarovski de The Blonds. Aretes de plata de Masha Archer. Yuntas negras de Catherine Malandrino. Brazaletes negros de acrĂ­lico de Alexis Bittar. Anillos de Masha Archer.


Chaqueta y pantal贸n gris y blanco de Sally Lapointe. Aretes de plata de Masha Archer. Collar de plata de Alexis Bittar. Brazalete triangular de plata y anillo doble del mismo metal con cadenas de Chrishabana. Tacones de cuero plateado de Giuseppe Zanotti.


Chaqueta de tejido negro con hombreras de cuero, blusa tipo tubo, tejida en color negro, pantalón negro tejido y con bolsillos y zapatos de tacón cerrados negros, con alas de Paula Cheng.

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De cuero negro y hombreras altas sobresale el trabajo de Paula Cheng. Chaleco con tachuelas negras de Lina Osterman. Leggins opacos negros de Wolford. Brazalete negro con tachuelas de Alexis Bittar. Pulseras negras con piedras de Catherine Malandrino.Tacones de piel plateada de Giuseppe Zanotti.


Vestido negro de cuero con volantes y collar de cuero adornado de Catherine Malandrino.


Vestido de un s贸lo hombro de Chocheng. Guantes de cuero negro de Catherine Malandrino. Collar con alas y brazalete de Masha Archer. Aretes de plata y cobre de Chrishabana. Leggins opacos negros de Wolford. Tacones negros tachuelados de Giuseppe Zanotti.


InsideOut

Anta

La lámpara de piso Coen por Anta es una arquetípica, con un diseño minimalista y una silueta sumamente limpia. Su forma uniforme es hecha por una sola pieza de acero que se une en el tope, donde esconde su bombilla. La iluminación se dirige hacia arriba y hacia abajo, reflejada por los contornos simétricos de su cuerpo. Para dar un contraste dramático, su cable sale del centro, sin intención alguna de ser disimulado, más bien convirtiéndolo en un elemento adicional del diseño. JPE

www.ante.de

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InsideOut Lago Sistema de cama Air El efecto de suspensión se resalta aún más en la novísima cama AIR. La base de la cama de HPL se apoya sobre un bastidor metálico en el que van empotradas 4 planchas de cristal que, al girar, varían la altura de la cama. JPE

www.lago.it

Poliform Varena Kitchen Varenna Kitchen Collection de Poliform interpreta diferentes estilos usando la composición de múltiples materiales, terminaciones y colores. Cada combinación está hecha a la medida. PM

www.poliform.com

Poggenpohl Artesio Poggenpohl, ha presentado recientemente Artesio, un impresionante diseño de cocina realizado en colaboración con el arquitecto alemán Hadi Teherani. La cocina cuenta con un sistema flexible, moderno, minimalista y de diseño muy abierto, que consiste en armarios y paredes de madera blanca. La cocina estará disponible en las ventas al por menor en enero de 2011. DD

www.poggenpohl.com


InsideOut Fritz Hansen

Fritz Hansen lanza una versión moderna de su antiguo Coat Tree. El nuevo modelo, muy similar al anterior, consiste de ocho barras de acero, esta vez con terminaciones de diferentes colores vivos, y un bolsillo para guardar el paraguas. PM

www.fritzhansen.com

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InsideOut

E.Manuele Canova Bucéfalo Bucéfalo es el nombre de la nueva colección de Emanuele Canova. La elegante silla tiene tres funciones: butaca, sofá y librero. Disponible en negro, blanco y diferentes terminaciones de madera. Los cojines son opcionales para mayor comodidad. JPE

www.emanuelecanova.it

Jesse Manhattan, Pasha, Julie De la nueva colección JESSE, Librero Manhattan en blanco laminado brilloso, con estantes y separadores de hierro. Sofá Pasha con tela Costanza 10. Sillón Julie tela Costanza 06. IF

www.jesse.it

Kohler Vapour Orange Lavabo Kohler, de la colección Vapour Orange de Purist tiene una terminación laqueada brillante y viene en una variedad de colores. Los grifos tienen una terminación de níquel pulido. DD

www.kholer.com

Natuzzi Ocean Esta mesa para café está hecha completamente con láminas de madera Canaletto. Tiene unas ruedas escondidas para fácil movimiento, al igual que una gaveta frontal que se disimula en el diseño. ME

www.natuzzi.com


EL SONIDO DEL DISEÑO David Lewis y su mundo Bang & Olufsen

Por Anna Astor Blanco

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avid Lewis, de origen británico, lleva más de veinticinco años como el diseñador principal de la marca danesa Bang & Olufsen. Puede decirse que es un especie de gurú en cuanto al diseño estético de sistemas de sonido y multimedia. Ésta línea de efectos electrónicos exclusivos siempre ha presentado conceptos con diseño limpio que pueden confundirse con objetos arquitectónicos. Algunos de sus diseños se conceptúan ya obras de arte como es el caso de tres

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piezas diseñadas por Lewis que forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Bajo la categoría de diseño, podemos encontrar el altavoz Beovox Cona Subwoofer (1988), Beolab 6000 (1992) y el reproductor y grabador de VHS Beocord VX 5000 (1989). Se inició en Bang & Olufsen como freelance cuando era recién graduado de la Central School of Art en Londres entre el 1957 al 1960. Lewis probó en corto plazo su capacidad y

talento en el campo del diseño y el desarrollo de productos como también en diseño industrial. Por sus diseños recibió el premio Royal Society of Arts Bursary al principio de la década de 1960. Entre otros honores el diseñador industrial obtuvo en el 2003 el Danish Design Counsil Award, el Royal Designer for Industry (RDI) en el 2001 y hasta fue nombrado Caballero de la orden de Danneborg selección que se hace exclusivamente por la Reina Margarita II de Dinamarca. “Para mí es un gran


honor recibir esta distinción. Después de vivir 35 años en Dinamarca, es un reconocimiento de la Royal Society que siento orgullo” dice David Lewis. Bajo la dirección de los maestros diseñadores Henning Moldenhawer y Jacob Jensen, Lewis pudo refinar aún más su sentido de diseño y estética: líneas afiladas, sencillas y muy pulidas. “Creo que mientras menos compliques las cosas, las personas las encontrarán más interesantes. Limpiemos y simplifiquemos el lío tecnológico, regresemos

a las ideas originales. Lo haremos de la manera Bang & Olufsen…para colmo a las personas se le han hecho creer que la buena calidad es semejante a la complejidad.” Cabe la posibilidad que el lema de David sea less is more, él trabaja de la manera menos complicada mientras asegura que pertenece a la vieja escuela. Aún construye sus modelos con cartón a mano y se niega a utilizar programas informáticos y considerando que son “…demasiado complicados.” Sus

objetos traspasan el tiempo y muchos de sus productos se han convertido en objetos clásicos de lo contemporáneo. Desafortunadamente los electrodomésticos y sistemas electrónicos pasan de moda en pocos meses, no sólo por su función sino también por la manera que están diseñados. “Lo especial que tiene Bang & Olufsen es que los conceptos deben durar por lo menos diez años… siento que muchos de los desarrolladores de electrodomésticos y otros sistemas electrónicos +


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se precipiten a la hora de mejorar sus productos. Lo mejoran un 1% y lo relanzan al mercado, en la mayoría de los casos sería más lógico que esperen a descubrir nuevas opciones que realmente necesiten los clientes. Pero hay una necesidad de continuar creando dejando que el diseño del producto nuevo importe, claro, no vale la pena poner esfuerzo en el diseño si en menos de seis meses aparecerá algo nuevo.” Al principio de los años 70, Lewis abrió su primera oficina en Dinamarca; le gusta mantener la plantilla de empleados pequeña y exclusiva, como la línea de objetos que diseña. La empresa pequeña funciona como agencia de diseñadores y su cliente principal es Bang & Olufsen. Uno de los proyectos más celebrados e innovadores de este diseñador es la pantalla de plasma ultra fina llamada BeoVision 10, el producto, de 40 pulgadas, introducido en la tienda Bang & Olufsen de Vietnam a finales del año 2009. A

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BEO L 4000 Series

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principios del 2010 se anunció la misma serie de televisores pero de mayor tamaño, 46 pulgadas. Según el diseñador, la idea le surgió mientras visitaba el montaje de una galería de arte, veía como se posicionaban los cuadros en el suelo antes de ser colgados. “Me gustaría que el aparato de la televisión desaparezca por completo cuando esté apagado…por eso utilizamos aluminio pulido, elimina el color de su ambiente en vez de dominarlo…una televisión sin imagen no es un atractivo para el diseño de interiores.” comenta David. Es ese el tipo de pantalla que todos tenemos, que está muy presente tanto encendida como en silencio. El diseñador industrial prefiere mantener los equipos electrónicos “controlados” y en su lugar, al punto que el comprador confunda el objeto con una obra de arte minimalista dejando que el diseño sea tan importante como la transmisión del aparato. Uno de los productos inolvidables que cumple con la invisibilidad de la que refiere Lewis

salió al mercado a principio de la década de los años 90 del siglo pasado: los altavoces Beolab 8000. Esta torre mide poco menos de 4 pies y casi 4 pulgadas de grosor con capacidad de albergar seis CDs, siendo esto una innovación para el principio de esa década. Quizás el diseñador se preparaba para la invasión de televisores de pantalla plana convertidos en piezas de conversación. Su cubierta transparente demuestra las imágenes que son serigrafiadas sobre los discos así convirtiendo el equipo electrónico en una obra de arte única. Los productos desarrollados por David Lewis cobran vida propia, son formas sintéticas que mantienen su identidad, “Los productos deben adaptarse para que reflejen los cambios que están ocurriendo en la sociedad.” La página de su agencia resume de mejor manera sus diseños y dice: “Cada producto nuevo debe tener una razón única para existir.” bc˚


Watch This

GRAND LANGE 1 “Luminous” Con las agujas y los brillantes en su esfera negra, el GRAND LANGE 1 “Luminous” se destaca entre los mejores de su clase. Desde su presentación hace más de 15 años, el LANGE 1 ha sido el icono inspirador del estilo de los relojes A. Lange & Söhne. De la forma más natural, se colocó entre los relojes que más premios han recibido en la historia de la relojería. Como parte de su ficha técnica se encuentra: cuerda manual, decorado y montado a mano; regulación de precisión en cinco posiciones; doble barrilete; platinas y puentes de alpaca natural y puente del volante grabado a mano, entre otros. $32, 900.00


Watch This

Pendolum Carrera Con este nuevo modelo Tag Heuer inaugura una prometedora era de la relojería con movimientos dotados de una presición que alcanza a fracciones de tiempo cada vez más pequeñas. Bordes pulidos y biselados, volante de péndulo TAG Heuer con tres brazos, campo magnético producido por cuatro imanes de alto rendimiento que proveen el par de sincronización lineal necesario para las alternancias variables del volante y sus 19 rubíes entre otros atributos que acompañan su ficha técnica, lo colocan como uno difícil de obviar en esta competitiva industria.


Watch This

Chopard Imperiale Chopard hace un homenaje a las épocas históricas más antiguas. Imperiale, su nueva línea presenta componentes de un aspecto bastante pesado y sólido: manecillas de bordes rectos afilados, formas poliédricas, números romanos, biseles en oro rosa u oro blanco. Todo remite al pasado más remoto. La esfera combina acero y oro (rosa o blanco, a gusto del cliente) para alcanzar un grado de calidad que roza la perfección. $15,900.00


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Patrimony Traditionnelle Luego de presentarse en el Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) de 2010, el modelo Patrimony Traditionnelle «Calibre 2253» de la Collection Excellence Platine de Vacheron Constantin ha sido uno de los mas solicitados en la competitiva industria de la relojería. Entre su ficha técnica se encuentra el escape de tourbillon, dispone de complicaciones astronómicas como el calendario perpetuo, las horas de la salida y la puesta del Sol, la ecuación del tiempo, y su reserva de marcha es excepcional: nada menos que 14 días. Se trata de una serie limitada de 10 relojes, con sus respectivos números de serie. $500,000.00


Watch This Luminor Panerai Buscando solucionar la mezcla de radio utilizada en las esferas del Radiomir Panerai, se pens贸 en una nueva mezcla luminosa, a base de tritio. Esta mezcla, llamada Luminor, dio nombre a una nueva serie de relojes. "Panerai Luminor" El Panerai Luminor se fabrica tanto en acero pulido como revestido de titanio, y es sometido a un tratamiento especial patentado, antireflejos y antirrayaduras. $ 20,000.00


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Packaging

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Not a Box y Finish It Yourself David Graas, Holanda Not a Box es una lámpara de techo fabricada con cartón y diseñada en el 2007. La caja contiene todos los materiales que hacen una lámpara: un cable eléctrico, un biombo y una bombilla de 7W, lógicamente eficiente “La lámpara existe donde el material está ausente y sólo es visible cuando la misma es encendida” comenta su creador. Siguiendo el concepto de la caja de cartón, David Graas, desarrolla la silla rompecabezas, Finish it yourself. Nominada para los Dutch Design Awards del 2007, la silla se compone de planchas de cartón con piezas troqueladas que se retiran con facilidad y se arma la silla.

www.davidgraas.com

TV Packaging Stand Tom Ballhatchet, Reino Unido El TV Packaging Stand comenzó como proyecto de final de curso. Para el trabajo, los profesores pidieron un producto que hiciera impacto mínimo en el medio ambiente. Los equipos electrónicos están empacados en una cantidad absurda de materiales y estos residuos ocupan más de un 50% del producto protegido en el interior. El empaque de la televisión es sencillo: dos placas huecas de poliestireno que se retiran del objeto electrónico para luego colocarse una sobre la otra y crear una mesa para la televisión. Como dice el diseñador: “Donde una vez hubo un trozo de basura fabricada de poliestireno, ahora hay un regalo extra.”

www.tomballhatchet.com

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Dos en uno Dentro de la categoría de diseño de empaque o package design existe el eco-packaging o sustainable package. El acto de reciclar es caro o no está disponible en algunas áreas . Por lo tanto, no se logra el propósito de descomponer materiales para crear otros. Los siguientes diseñadores encontraron una solución: el empaque es el producto y vice versa. Por Anna Astor Blanco


Packaging

Dream Ball Unplug Design, Korea El estudio de diseño gráfico Unplug Design trabaja con proyectos relacionados con la solidaridad humana. Dream Ball empieza como un proyecto humanitario, es una caja con necesidades básicas para una población tercermundista. Para que estos contenedores no se conviertan en desechos, Unplug Design optó por tener un uso alterno de la caja cuando esté vacía. El exterior del envase se desarma para que los niños puedan construir una pelota de fútbol. Los cilindros son entregados en esos países por las Naciones Unidas y la Cruz Roja.

www.unplugdesign.com

Manzoku:The Ghostly Bento Box Ghostly International, EEUU Ghostly Internacional es una empresa multidisciplinaria dedicada a la cultura visual y la música. Para conmemorar cien tiradas de producción de música (GI- 100) crearon el elegante Manzoku: The Ghostly Bento Box, una caja de edición limitada en madera, de la que sólo se fabricaron 50, confeccionada por su equipo de diseñadores y artesanos. Todo el arte fue hecho por la artista Dosa Kim quien no solamente creó los diseños de los objetos que porta la caja sino también los dibujos incorporados en su exterior. Dentro, se encuentran dos CDs con una recopilación de la música producida en la empresa: Horizon Line / Ghostly By Night, una corbata de micro fibra, adornada con el diseño de Kim y unos palitos orientales de madera. La palabra manzoku significa satisfacción en japonés y la empresa describe su proyecto como “una muestra de satisfacción ceremonial, tanto para lo nuestro como para lo suyo”. www.ghostly.com


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Lite2go Ivy Chuang, Anila Jain, and Jane Rabanal, EEUU Ganador de bronce del International Design Excellence Awards 2008 (IDEA08) bajo la categoría ecodesign Lite2go, se creó para reducir la cantidad de material y que fuera desechable por completo. La caja exterior consiste de un plástico biodegradable transparente que sirve como el biombo de la lámpara, dentro podemos encontrar todos los componentes para armar la misma, también incluye una bombilla eficiente de 7W. La luminaria viene de distintos colores y puede instalarse tanto como lámpara de techo como de escritorio. www.knoend.com

Mr. Clean Dumbell Tommaso Ceschi, Italia Todos reconocemos al calvito de la marca, pero si él alardea tanto sobre la fuerza y el poder del producto..., ¿por qué somos nosotros los que hacemos el trabajo y no él? La propuesta del italiano Tommaso Ceshi es de convertir el envase en una pesa. El pote de la solución, después de utilizar el limpiador desinfectante, puede llenarse de agua hasta que llegue al peso seleccionado. El recipiente tiene instrucciones de cómo utilizar el “hierro” de plástico utilizando diversos accesorios tal como una pelota de Pilates. Interesante, me gustaría intentarlo para ver si en realidad funciona y adquiero músculos más definidos. Menos horas en el gym y más en los quehaceres del hogar. www.castiglionemorellidesign.it

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Primi Piatti Black Sheep Studio, Sur Africa Primi Piatti es un restaurante de comidas a domicilio que quiso subirse a la moda de los empaques verdes. La propuesta para el reciclaje de los envases era convertirlos en tiestos para sembrar plantas pequeñas. Al dorso del empaque de comidas te dicta los materiales necesarios e instrucciones que debes seguir. La caja es también biodegradable dejándonos tranquilos si optamos por no utilizar la caja como tiesto. www.blacksheepstudios.co.za

Clever Little Bag Yves Behar, Suiza Yves Behar, fundador de la empresa de diseño Fuse Project, y la marca deportiva Puma se unieron para desarrollar un empaque alternativo con un mínimo de uso de materiales y que resultara reusable. Clever Little Bag substituye parte de la caja de zapatos que consume un porcentaje alto de papel. El diseño permite eliminar la tapa y crear un empaque que puede desarmarse con facilidad. Se utiliza 65 porciento menos de cartón y la bolsa puede reusarse para comprar pequeñas. www.fuseproject.com


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Construyendo con pintura Por Anna Astor Blanco

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rançoise Nielly captura instancias en el tiempo con estética publicitaria, son miradas con ojos azul hielo que parecen controlarnos, miradas que asemejan aquellas provenientes de una revista. Nielly habla de color, formas arquitectónicas y movimiento rápido que parece frenarse en los lienzos como si se tratara de un snap-shot fotográfico. Las grandes cabezas bidimensionales se realizan en el cuadro por la combinación de colores y al observar a través de las formas que parecen irregulares, se mantiene una lógica organizada. Sus tonos marcan ojos, nariz y mentón de manera rápida y violenta, pero el resultado de esta agresión colorida es la mirada solemne de un personaje. Nielly, nativa del Sur de Francia, se expresa en tecnicolor representando gamas fosforitas que son aplicadas con navaja y pincel creando un relieve al azar. Los tonos brillantes se asocian con la zona de donde se origina la artista, entre Cannes y Saint-Tropez, cerca del Mediterráneo, los colores predominantes son los primarios, el azul, el rojo y el amarillo brillante, donde la vida es tranquila. Françoise actualmente vive en París,

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se acuerda con nostalgia de su niñez en el sur pero admite que le fascina la Ciudad Luz, prefiere su movimiento rápido y sus ruidos. Vemos que la colisión de dos mundos donde la artista ha residido, está presente en su obra: colores brillantes con la ilusión de movimiento rápido. Ella colorea, esculpe, construye y corta la pintura como barro de modelar para formar las cabezas que parecen asomarse por una ventanilla hacia el espectador. Su progenitor era, según ella, un arquitecto riguroso: “Mi padre era arquitecto; un hombre extremadamente ocupado, un poco duro, exigente y crítico; yo pasaba la mayoría de los jueves dibujando en su oficina; mi educación fue drástica, no había espacio para fallos ni errores. Sin embargo, le admiro. “Era una arquitecto con mucho talento.” Aunque el tema del retrato se repite a lo largo de su trayectoria, hay cambios de estilo leves marcando una evolución dentro de las obras entre el 2002 y el 2010. La paleta de colores es más sobria al principio de la década. Los cuerpos se muestran en partes, en contraste del estilo del 2010 donde la artista se dedica exclusivamente

a los close ups. Es aquí donde se notan sus principios como artista publicitaria. “Hace 11 años que dejé la publicidad. Sentía demasiada presión y quería hacer algo sin depender de otras personas y tener el espacio suficiente para poder expresarme de mi manera.” Nielly compone las pinturas utilizando de una hasta cuatro cabezas, a veces distintas y otras demostrando el personaje con distintas expresiones. La aplicación de pintura era más suave al principio y las caras contienen matices semejantes a la realidad, la mirada es más tranquila y menos intensa que los cuadros recientes ejecutados por la francesa. La mayoría de los cuadros están titulados con números dándole un sentido de anonimato, no son nadie, sino un rostro al que se le ha asignado un dígito. La artista admite que no es muy optimista acerca del futuro del planeta y la humanidad. “Al futuro lo veo pintado de negro…uno de estos días el planeta va a fallar…” Quizás la numeración de los retratos corresponde a nuestro futuro cercano en donde nuestra identidad como individuos se relega a una combinación de dígitos. Los sentimientos de cada cuadro cambian con +


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Françoise Nielly cada mirada, color y con la posición del retratado. Algunas son escenas cándidas del personaje en donde éste parece sorprenderse como si se tratara de un paparazo capturándole de forma infraganti, otras observan con cara poseída llevando al espectador a experimentar con el miedo. La obra es una representación de un humano pero la chispa de luz de vida e inteligencia que está presente en el cuadro crea sensaciones intimidantes la mayoría del tiempo. Según la francesa, sus influencias artísticas provienen de varios artistas, como Bacon, Warhol, Bodini, Freud; aunque el estilo de estos autores no resulta contrastante, todos ellos se han dedicado a la construcción del retrato. La pintura expresionista y la abstracta juegan un gran papel en su ejecución como comenta Nielly: “La pintura abstracta también puede acercarse a mi estilo. En realidad hay partes en mis cuadros que se asemejan a la abstracción, aunque siempre termine con lo figurativo…” Sólo un número reducido de las obras representan paisajes armados de la misma manera que los retratos. Es aquí donde el uso del color y forma revelan la facilidad y técnica de Nielly para crear una imagen misteriosa pero agradable a la vista. En la pintura Beach (2010) o playa, la artista describe este tipo de escena con formas voluminosas azules que parecen globos hinchándose, quizás referentes al mar y la manera en que el oleaje sube y baja según la marea.

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Esta pieza se destaca por el uso de los colores fosforescentes que se han convertido en parte del estilo y sello de Françoise. De nuevo se nota que la aplicación de los colores en contraste con otros cuadros que ha creado la artista, contiene formas menos afiladas y violentas que los retratos característicos de ella. Parece que Françoise regresa a sus principios en la obra Beach. Antes del 2002 su paleta de colores variaba entre los oscuros a los brillantes, siempre pintó cabezas pero se podían apreciar cuadros abstractos que

como la obra mencionada anteriormente juegan con volúmen forma y posición de color. Abstract 12 (2002) presenta formas amorfas de lo que parecen las extremidades de un humano. Estas obras se pueden clasificar bajo paisaje humano en donde la escena, que contiene formas orgánicas confunde al espectador y le obliga a preguntarse si lo que es humano o naturaleza várgen. Al fondo le da un tratamiento de color rosa fluorecente para que el marrón en el plano delantero destaque aún más. La perspectiva del objeto es captada mediante la observación desde el suelo. La artista ha utilizado el rectángulo del lienzo como una plataforma donde la firma parece balancearse utilizando lo que parece una mano. Al combinar varios elementos y aplicaciones de medios para la creación de su pintura Françoise Nielly ha podido reintroducir el retrato al arte. Se dice que la pintura está muerta por culpa de tantos avances tecnológicos, pero en la manera que esta pintora plasma sus personajes y formas sobre un rectángulo bidimensional combinado con su éxito internacional parece suceder lo contrario. La pintura no ha muerto, ha evolucionado. Françoise Nielly tiene veinte años de experiencia artística y ha expuesto en varios países como Canadá, EEUU y Europa. bc˚

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Kinetic Sculpture Por Anna Astor Blanco

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omo un acto de magia, unas esferas plateadas bajan lentamente del cielo raso de una amplia sala. El espectador se detiene, de forma incrédula, quedándose embelesado con la acción. Los balones metálicos suben y bajan oscilando de forma orgánica semejando la marea. Por unos momentos la formación parece detenerse y los globitos se mueven lentamente hacia el suelo, parecen copos de nieve al caer. Entonces, el visitante comienza a notar la forma de un automóvil terminando con el diseño del último modelo desarrollado, el modelo 327 de la marca alemana BMW. De manera artística, podemos apreciar una breve historia de la evolución del vehículo. Esta instalación, que fue desarrollada por diseñadores, técnicos y desarrolladores de ART+COM, localizada en Berlín, se dedica a la prensa especializada, ha creado conceptos nuevos combinando publicidad, movimiento y arte. Los diseñadores de la empresa berlinesa

describen el proyecto como, “…una traducción metafórica del proceso de búsqueda para encontrar forma tanto en el arte como en el diseño.” No es el primer proyecto donde han colaborado con la marca de autos de lujo, ART+COM en conjunto con la firma de arquitectos y diseño de exhibiciones Atelier Brückner diseñaron el Museo BMW. La intención de estas dos compañías era de crear un museo vivo utilizando mediatecture, una combinación de medios tecnológicos y arquitectónicos, aprovechando el impacto de la imagen en movimiento. Este concepto, al igual que la manera que se utiliza con una edificación, es el mismo que se usa en el Kinetic Sculpture. La compañía BMW causa que el visitante se quede perplejo, la escultura cinética hace que el espectador sienta que está viendo una especie de milagro en movimiento. La instalación, que se encuentra en el museo de BMW localizado en la capital alemana, mide unos seis metros cuadrados (aproximada-

mente 19.6 pies cuadrados) y el espectáculo tiene una duración de siete minutos. En esta sala llamada Inspiration o inspiración, las bolas metálicas aluden al momento de creación, cuando la imaginación está materializando una forma física y se encuentra entre el consciente y el subconsciente. El proceso de creación se arma cuando se llega a una conclusión, una instancia en donde la forma tiene lógica en el mundo físico. La escultura cinética es una alusión a la manera que se elaboran los autos de BMW: una obra de arte perteneciente a la carretera que también, como el Kinetic Sculpture, necesita tener diseñadores, técnicos y desarrolladores. Se está utilizando esta escultura para anunciar el nuevo modelo BMW 5 Series Saloon bajo el lema An Exploration of Beauty o “Una exploración de la belleza”, demostrando así la idea de exquisitez que existe en la manufactura de lujo del automóvil. bc˚

www.artcom.de

Al igual que la escultura, detrás de la armazón del carro hay un sistema eléctrico, el movimiento sincronizado de las esferas se logra mediante el uso de motores de alta precisión programados por un software que coordina el movimiento y la trayectoria de cada globo, una producción complicada para la creación de algo bello.

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Versace Unique L

a moda ya no se no se limita sólo a lo que estas vistiendo, ahora también la tecnología esta en boga, o al menos quienes la esta apadrinando. Varias marcas de lujo ya han hecho colaboraciones con otras compañías de tecnología para lanzar ediciones limitadas, desde teléfonos móviles, hasta computadoras personales. En esta ocasión le tocó el turno a Versace, quien introduce el Versace Unique, su primer teléfono de lujo, que ya está disponible en sus principales boutiques y tiendas insignia alrededor del mundo. Preparado con una interfaz para multitouch, el Versace Unique cuenta con todas las funciones esenciales

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Por David Díaz

para uso profesional y personal. Ha sido construido a mano, con una selección de materiales que lo hacen distinguirse entre la categoría de teléfonos móviles. La parte frontal esta hecha en cerámica de alta tecnología o laqueado a mano, enmarcado en un cuadro de selección en 18K o acero inoxidable. La parte trasera está hecha de un fino revestimiento de cuero, con la distintiva medusa de Versace plasmada en el centro. La pantalla es tal vez la pieza de más valor en este teléfono, pues está hecha de un pedazo entero de zafiro, asegurando una conductividad precisa para desempeño táctil, y convirtiéndolo en una

pieza irrayable. Debajo de esta elegante pieza de colección, yace una obra de tecnología avanzada, desarrollada por la firma LG. El teléfono cuenta con tecnología 3G, Correo Electrónico, Media Player, Cámara con flash de 5 Megapíxeles, y la capacidad de reproducir contenido multimedia durante 30 horas. ModeLabs es la compañía encargada de visionar este nuevo producto, trabajando de la mano con Versace y LG. Se estima que el precio de venta será de unos $7,000, y puede ser altamente modificado, desde diamantes, hasta piel de cocodrilo, por unos $1,500 adicionales. bc˚

www.versace.com/mobile


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Brabus iBusiness

¿Atascado en el transito nuevamente? No importa, el nuevo sistema iBusiness de Brabus te conecta al mundo desde tu vehículo de lujo. En esta ocasión Brabus nos presenta su paquete Brabus iBusiness, basado en el Mercedes-Benz S600 sedán de lujo. Incluye dos iPads en los asientos traseros, sincronizados con teclados inalámbricos y mouse, una mini computadora MAC debajo de la guantera central, y un iPod Touch de 64Gb. Brabus ha colocado paneles TFT de 15.2” y puertos USB en el compartimiento trasero para conectar directamente a la MAC. Puedes acceder al Internet vía UMTS y HSDPA, y controlar desde los iPads, el sistema de audio, teléfono y navegación del panel COMAND del Mercedes Benz. Es un sistema tentador que invita a que lo intentemos usar a la menor provocación.

www.brabus.com

aEROsystem por jarre

Como si no hubiésemos visto suficientes aparatos multimedia para iPod, el AeroSystem se presenta como el Santo Grial de los reproductores modernos. El primero en su clase, aplicando la tecnología de Jarre, consta de una torre de reproducción HD, multidireccional, capaz de conectarse a un IPod, I Phone, MP3 PLayer o cualquier teléfono de teccnología avanzada. A diferencia de los reproductores tradicionales, el AeroSystem incorpora un circuito que reproduce tanto la línea del bajo, como la de las notas agudas, asegurando una precisión acústica suprema. De lo que si estamos seguros es que el AeroSystem es una pieza digna de decorar tu sala. www.jarre.com

Samsung Galaxy TAB Al parecer le llegó el momento al IPAD de medirse frente a un fuerte rival. Se trata del nuevo Samsung GALAXY TAB, que utiliza plataforma Android 2.2 y se presenta en un atractivo diseño con pantalla táctil TFT-LCD de 7”. Entre sus principales atributos el GALAXY TAB, a diferencia de su archirrival, incluye una cámara de alta definición para hacer video conferencias y tiene la capacidad de reproducir Flash, usando el Adobe Flash Player 10.1. Samsung asegura que el TAB brinda la mejor experiencia móvil para ver películas en alta definición, leer libros digitales, ver fotos, compartir documentos y navegar el Internet. Con sólo 13.5 onzas de peso, conexión 3G, Bluetooth y Wifi, el GALAXT TAB ciertamente nos hará pensar dos veces antes de comprar nuestro próximo navegador móvil.

www.samsung.com

La Sonic Chair permite encapsularte en un espacio digital privadísimo, sin que interfieras con tus vecinos. Es una silla ergonómica con sistema de audio integrado, de tanta nitidez sonora, que asegura la compañía que la diseñó, que semeja la experiencia real. Desde el lanzamiento de la primera de estas sillas, y a la par con el desarrollo tecnológico, las últimas ediciones han evolucionado muchísimo. Imagínate porder tener una en la oficina. Estoy seguro de que la producción aumentaría bastante.

www.sonicchair.de

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Por David Díaz

sonic chair


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Dolce & Gabbana

Emporio Armani

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Versace


Salvatore Ferragamo

Corneliani

Hugo Boss

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Roberto Cavalli


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Yves Saint Laurent

Max Mara

Dolce & Gabbana

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Gianfranco Ferre

Lanvin

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Roberto Cavalli


Nightlife

La fiesta de la vida L

as sensaciones son producto de la experimentación de todos los sentidos; poder estimular todos a la vez es una hazaña, pero lo pudo lograr la empresa neerlandesa ID&T con su evento internacional llamado Sensation. Nada supera el placer de festejar la vida junto con otras personas. El primer Sensation fue celebrado en Amsterdam en el 2000, con una concurrencia de 20,000 personas. Desde el 2005, este evento se celebra en varias capitales del mundo y ahora abrió su primer evento en Chile. Hay una tradición de vestirse de blanco para este acontecimiento que comenzó luego de la muerte automovilística de uno de los fundadores de la empresa ID&T, Miles Stutterheim. Ocean of White fue iniciativa de Duncan Stutterheim, quien le pidió al público que se vistiera de blanco como homenaje a Miles y desde entonces

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Por Anna Astor Blanco

el blanco se ha convertido en el color oficial de esta fiesta. Este festejo no se limita sólo al blanco y a la luz clara, también hay una edición Sensation Black, donde la música que se programa son sesiones de electrónica hardcore y hardstyle, y la vestimenta requerida es obviamente negra. Black comenzó después del 2002 cuando se decidió dividir la fiesta en dos conciertos distintos para tener más variedad de música. A diferencia de White, que se lleva a cabo en más de once países, Black solamente se celebra en Bélgica el segundo fin de semana de julio; en la actualidad la empresa ID&T está buscando lugares nuevos para llevar el evento. Todos los Sensation se superan cada año, incorporando distintos espectáculos bajo un sólo espacio y combinando sensaciones sonoras y visuales. El concierto se arma anualmente y se

repite en varios países en tres continentes. Los eventos llevan un tema distinto, en los últimos años han sido titulados: Space, Garden of Eden y Ocean of White, que llevan escenarios distintos, cada uno más espectacular que el anterior, utilizando lo último en tecnología de entretenimiento: espectáculos de rayos láser y pirotecnia. En fin, es un circo para mayores de dieciocho años en donde el programa ofrece saltimbanquis y escenarios de ensueño que miden más que un campo de fútbol, siempre con un ambiente que complementa el tema. Los escenarios centrales albergan la mesa del DJ donde programadores de fama local e internacional tocan música electrónica, house y trance. Esta estructura se convierte en el conversation piece de cada edición, puede ser un roble enorme como se utilizó en Oak of Love, una medusa de mar descomunal como la +


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sensation de Ocean of White, o como en Space donde la cabina del DJ tenía la forma de una nave espacial. En estos eventos hay un cierto paralelismo con la moda de los conciertos sinfónicos de finales de los 70 y principios de los 80 donde bandas como Pink Floid, Led Zeppelin y Genesis utilizaban efectos especiales para atraer un público amplio a sus conciertos. Cabe la posibilidad de que estos eventos multitudinarios pertenecientes a nuestra contemporaneidad sean los conciertos o mejor dicho raves sinfónicos en donde el que crea la música se esconde y el público se convierte

en el protagonista. Aprovechando que los visitantes están vestidos de claro, los técnicos de Sensation los utilizan como soporte para sus proyecciones ya que las personas también son parte del escenario. El evento del principio del 2010, Ocean of White incorporaba escenas relacionadas con el fondo del mar, la sala se vistió con gigantes medusas de mar y erizos blancos colgando del techo. Los efectos especiales contaban con luces y más de cuarenta fuentes de agua que parecían sumergir al espectador en un mar que aparentaba otro planeta en la galaxia. El tour de Ocean of

White pasó por varias ciudades capitales de Europa como Madrid, Praga, Ámsterdam y Copenhagen. Sensation desata la imaginación del público ya que éste se transporta a un lugar donde la realidad se mezcla con la fantasía creando de esta fiesta una experiencia de la vida y no un acontecimiento anual. Lo vimos en Oak of Love donde se convirtió al espectador en liliputiense, el tema parecía salir de un cuento de hadas donde se presentan flores y árboles de tamaños titánicos y del cual emanaban bailarines disfrazados de seres fantásticos pertenecientes al bosque.

Más que un rave, Sensation ha conseguido unificar a casi todo el planeta con música y ambientaciones que van mas allá de la imaginación. Las personas que asisten van por la combinación de todos estos elementos, están festejando por encima de todo algo tan importante como es la vida. Para Miles Stutterheim, cada acontecimiento homenajea y celebra su existencia y no su muerte, cosa que todos deberíamos hacer mientas estemos vivos. bc˚

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LOUNGE HOP Por Anna Astor Blanco

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Intentar hacer una lista de los mejores Lounges alrededor del mundo puede ser interminable. Afortunadamente siempre hay un puñado que llama nuestra atención y sobresale de los demás. Desde Las Vegas hasta Shangai, compartimos con ustedes nuestro recorrido.


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Self-service Minibar, Londres, Inglaterra El local dispone de 45 neveritas con puertas de cristal con una variedad de cervezas, vinos, licores, jugos naturales, refrescos, sushi y platillos orientales. La idea de Minibar es eliminar los camareros y dejar que el público se sirva según le plazca. La página Web de Self Service, ofrece la opción para reservar una nevera, sólo basta con llenar el formulario en la página con el día, la hora y el contenido: cerveza, champagne o bebida regular. La firma londinense de arquitectos Concrete diseñó la barra. De hecho, Concrete es responsable del diseño de muchas otras estructuras como el Museo Van Gogh y el W Hotel en Leicester Square, Londres que anticipa abrir en el comienzo del 2011.

Prinsengracht 478 1017 KG Amsterdam, Holanda, tel: +31.20.4221935, www.minibaronline.com

Motif San José, California Restaurante, lounge, patio y discoteca, Motif abrió sus puertas en San José California en el 2007. El lugar mide unos 8,000 pies cuadrados que se dividen múltiples pisos. Su diseño interior creado por la empresa Mr. Important Design, incorpora una instalación fabricada de 7,000 pedazos de azabache creado por la artista Eva Menz, que asemeja una lluvia de meteoritos. Este local le ha brindado cabida a artistas y diseñadores industriales emergentes para que exhiban sus piezas como parte de la decoración permanente del espacio. Entre ellos encontramos a Amy Butler, Kenneth Cobonpue y Konstanting Grcic.

389 S 1st St. San José, CA 95113-2804, Estados Unidos, tel: (408) 279-1888, www.motiflounge.com

New Chinatown Bar Rouge, Shanghai, China

7F, 18 Zhongshan Dong Yi Lu, near Nanjing Dong Lu, Shangai, China, tel: (+86) 6339 1199, www.bar-rouge-shanghai.com

La vista desde la terraza de Bar Rogue es del aspecto futurista del distrito financiero Pudong en la ciudad de Shangai. Este cocktail lounge, discoteca y restaurante, abrió sus puertas en el 2004 y rápidamente se convirtió en el lugar de moda de esta ciudad oriental. La discoteca goza de una selección amplia de DJs invitados como David Guetta, Bob Sinclair, Laurent Garnier, Joachim Garraud, Dennis Ferrer y Kenny Dope. Bar Rouge se convierte en dos lugares distintos dependiendo de su horario cuando desde las 6:00 pm hasta las 11:00 pm es un lounge y luego se trasforma en uno de los hot-spots de la ciudad de Shangai.


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Nightlife

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La coqueta Coquine Coquine, Londres, Inglaterra

160 Old Brompton Road, London, SW5 0RA,

Localizado en South Kensigton, Coquine, combina toques tradicionales de una taberna victoriana-francesa con toques del siglo XXI. El galardonado diseñador británico Lee Broom tuvo la creativa faena de diseñar el interior. En este local se encuentran varios recovecos en colores azul tinta y violetas donde el cliente puede escoger entre los espacios íntimos o los más concurridos. El espacio cuenta con dos pisos, un restaurante y un cocktail lounge donde se escucha la música de los DJs más cotizados de Inglaterra. La construcción de las puertas con marcos de cuadros cobran significado especial cuando las describen el empresario Dipak Pacha y su socio Zack Barakat, “…como entrar en una pintura Rococó viviente.” Su menú incluye tapas mediterráneas con influencia francesa y un elenco de cocteles creativos creados por el mixólogo Thierry Brocher.

tel: 44 (0) 20 7287 7222, www.coquinelondon.com

Neo-colonial New Gold Mountain, Melbourne, Australia Cassandra Fahey se encargó del diseño de este local en la capital australiana presentando una combinación entre lo oriental y lo occidental. Es una fusión que rememora una sala de opio, con toques decorativos de la Indochina colonial pero con un giro hacia la modernidad. New Gold Mountain consiste de dos plantas, la parte inferior se mantiene con colores sobrios verdes, marrones y rojos oscuros. La segunda planta tiene pequeños espacios íntimos donde el estilo colonial del oriente se mezcla de forma armoniosa con lo contemporáneo. El artista del coctel Dave Fischer, luego de un extenso ensayo, confeccionó el menu del bar.

21 Liverpool St Melbourne Victoria 3000, Australia, tel: (03) 9650 8859, www.newgoldmountain.org

Espacio'Multi-task' Blue Frog, Mumbai, India

D/2 Mathuradas Mills Compound, NM Joshi Marg, Lower Parel Mumbai, 400013 , Maharashtra India, tel: 022 40332300, www.bluefrog.co.in

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Ubicado en un polígono industrial antiguo del centro de Mumbai en la India, este espacio multifacético de 6,000 pies cuadrados se utiliza como restaurante, bar de copas, discoteca, sala de conciertos y casa productora de música. El local fue diseñado por la empresa Contemporary Urban Design localizada en la misma ciudad. La distribución de las mesas se creó para que el espectáculo en la tarima se vea de forma panorámica sin interrupciones visuales, pero respetando el look industrial de la estructura. El menú ofrece platos con guiños asiáticos que seducen al paladar más exigente. Blue Frog está preparado para todos los gustos musicales y en los conciertos programados puede escucharse en vivo, jazz, latin beats y electrónica, entre otros géneros. El sistema acústico diseñado a la medida por Andy Munro de Munro Acustic UK es uno de los más avanzados que existen en la actualidad.


Nightlife

La Mafia DISCO Johnny Smalls, Las Vegas, Nevada La mejor manera para describir el diseño de este restaurante es contemporary kitsch, empezando por la manera que está puesto el lugar, no solamente se entra a un restaurante sino que también a la casa del Señor y la señora Smalls. Ambos personajes están retratados en pinturas, ella mirándose de forma vanidosa en un espejo mostrándonos un tatuaje en su espalda inferior y él sentado posando con el patriarca de La Cosa Nostra. Las paredes color púrpura armonizan con las butacas de piel de serpiente y las lámparas de vitrales dan un aspecto de un hogar excéntrico con toques sicodélicos. Este restaurante se encuentra dentro del Hard Rock Hotel de Las Vegas y fue creado por la empresa de diseño Mr. Important de Charles Doell. El menú se compone de una selección de tapas internaciones con un escogido de cervezas del mundo. Johnny Smalls se describe como una manera de cenar no-hassle.

Hard Rock Hotel 4455 Paradise Las Vegas, NV 89169, Estados Unidos, tel: (702) 693-4414, www.hardrockhotel.com/#/dine/johnny-smalls

Espejito... Vanity, Las Vegas, Nevada “Como una caja gigante de piedras preciosas”, así describen a Vanity los diseñadores de la empresa Mr. Important. El local ubicado en el Hard Rock Hotel de “la ciudad del pecado”, Las Vegas, presenta uno de los pecados mortales, la vanidad convertida en discoteca, donde cada rincón brilla con colores dorados metálicos. Del techo cuelgan imágenes de mujeres que caben en el estereotipo de la presunción. El espacio está decorado con un candelabro en el centro de la pista de baile y con 20 mil luces que parecen emanar del suelo. Lo más divertido: el Woman’s Lounge o el lavabo de las mujeres, parecido los tras vastidores de un cabaret de los años 20. Hard Rock Hotel 4455 paradise rd. Las Vegas, NV 89169, Estados Unidos, tel: (702) 693-4414, www. hardrockhotel.com/#/party/vanity-nightclub/


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Cocktail Cult

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De la hielera al refrigerador Una vez más, Veuve Clicquot confía el diseño de su caja de regalos a Denis Boudard, quien anteriormente había colaborado en proyectos como el Trendy Collection, que consistía en un set completo de servicio. En esta ocasión, The Veuve Clicquot Fridge, como lo ha bautizado la marca, se presenta como una caja de regalo en forma de nevera antigua, que a su vez sirve de contenedor para mantener la temperatura idónea del apreciado líquido. Veuve Clicquot decide repensar cada año su propuesta para el coolbox, y este año definitivamente ha creado una pieza para recordar. Además del tradicional amarillo, esta nevera chic también viene en rosado, para los amantes del Rosé, y promete mantener el champagne frío por un mínimo de dos horas.

Un escocés con curvas Dewar’s apuesta a reinventar su presencia para mantenerse entre los mejores escoceses de mayor prestigio en el mundo. Lo primero que nos salta a la vista es una nueva silueta con una curvatura pronunciada, que según Ian Kennedy, Director Global de Dewar’s, simboliza el tradicional sabor redondo que producer su legendario whisky al paladar. Éste nuevo empaque unifica toda la familia de whiskies escoceses que produce la compañía, incluyendo Dewar’s White Label, Dewar’s 12, Dewar’s 18 y Dewar’s Signature.

Unidos por el buen gusto

Burbujas doradas No hay nada mejor que celebrar en las navidades con una exclusiva botella de champagne. La edición limitada de Moët & Chandon Jeroboam nos propone precisamente eso. Envuelta en un majestuoso revestimiento dorado, este empaque navideño ha sido confeccionado por la reconocida Maison de orfebrería Arthus Bertrand. Esta Edición Limitada, Moët & Chandon Jeroboam, se ha realizado exclusivamente para las celebraciones navideñas del 2010. Sólo 1743 botellas estarán disponibles internacionalmente, a un costo aproximado de $1,050.

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Las marcas Premium de licor y las marcas de lujo siempre han hecho una excelente combinación. Así lo demuestra Grey Goose, que se unió junto a Chopard para hacer una botella magnum de edición limitada. En su rosca lleva una esfera brillante, un ganso en cristal en su tope, y un anillo Chopard en el cuello de la botella. Esta pieza de colección fue presentada en Cannes durante el pasado verano, y estará disponible en París hasta el mes de septiembre por $466. Esta iniciativa por parte de ambas marcas parisinas nace como consecuencia del aniversario número 150 de Chopard.


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El nuevo caminante de lujo

Formas de tomarlo Sólo: el whisky debe tomarse de esta manera para apreciar todo su potencial aromático y gustativo. Pero algunos paladares prefieren suavizar el impacto con agua o hielo. Para no diluirlo, los conocedores toman unos pocos sorbos de agua fría para preparar el paladar y luego así degustan el whisky. Por Pedro Maldonado

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i usted cuenta con 3,200 buenas razones para celebrar, pues le recomendamos que lo haga en grande. The House of Johnnie Walker lanza The John Walker Blended Scotch Whisky como un tributo a su fundador, John Walker, quien comenzó en una pequeña tienda de Ayrshire, Escocia, a vender la bebida espirituosa de manera sencilla. A su muerte, en 1857, su hijo, Alexander Walter, y su nieto, Alexander II, cargaron con la responsabilidad de expandir el negocio. En el 1909 nace la legendaria figura del lord caminante creada por el reconocido caricaturista

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Tom Browne. El nuevo John Walker es un exclusivo whisky que ha sido producido usando las variedades de malta y granos de un total de 9 destilerías, varias de ellas ya cerradas, como Cambus y Glen Albyn, y también las aún vigentes de Mortlach y Dailuaine, todas en Escocia. Cada barrica llena solamente 333 decantadores de cristal Baccarat, soplados a mano y enumerados individualmente. Con tapón de cristal y luciendo en el cuello un collar con baño de oro de 24 kilates, la botella se presenta en una caja de madera de abeto laqueada a

mano, revestida con un suave y acolchado cuero color crema. Singapur fue la elegida para recibir las primeras 5 botellas antes del lanzamiento oficial y ya en Puerto Rico un exclusivo mercado disfruta también de esta edición limitada. El John Walker tiene un sabor a vainilla de roble, ahumado y un suave aroma a fruta. El majestuoso whisky, tributo certero a su creador, estará disponible en cantidades muy limitadas convirtiéndose en el más exclusivo hecho por la destilería hasta la fecha. bc˚


have a sip...

Side Car Ingredientes 40 ml Remy Martin VSOP Coñac 20 ml Cointreau 10 ml jugo de limón Método Mezclar con hielo o utilizar el coñac servido directamente del Remy Martin Ice Boxx Adornar copa con azúcar Decorar con cáscara de limón Necesita Copa de Martini clásica Azúcar Cáscara de limón Hielo

barcodemag.com Fotografía por Miguel Villalobos

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Ketel One Breeze Ingredientes 50 ml Ketel One Vodka 75 ml jugo de cranberry 35 ml jugo fresco de melocot贸n 6 ml jugo de lima M茅todo Mezclar bien todos los ingredientes y servir en un vaso Collins con hielo Decorar con una rodaja de toronja Necesita Vaso alto Toronja Hielo

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Black Shirley Temple Ingredientes 1 shot de Yaucono Cofee Liqueur 4 oz. de Sprite 1 dash de Granadina 2 cerezas (opcional) MĂŠtodo AĂąadir cada ingrediente en orden Necesita Copa estilo flauta Hielo


ANGELIC Ingredientes 1 parte de Absolut Vodka 1/2 parte de Galliano 1/2 parte Southern Comfort Hielo Jugo de naranja o piña Método Mezclar todos los ingredientes, servir sobre hielo y echar jugo a su gusto Necesita Vaso alto Rodaja de piña fresca para decorar Hielo


DRY SMILE Ingredientes 1 parte de Grey Goose L’Orange 1 parte de Cinzano extra dry 1/2 parte de Curaçao de naranja Jugo de piña ½ Limón 1 cucharadita de syrope Método Mezclar todos los ingredientes, servir sobre hielo y decorar con fresas Necesita Vaso de cocktail pequeño Fresas para decorar Hielo


Boarding Pass

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Boarding Pass

El Mandarin seduce a Barcelona Por Isole de la Fosse

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arcelona va del movimiento gótico al modernismo en un abrir y cerrar de ojos, aún con aires olímpicos en la memoria citadina, es la ciudad de Europa que se precia por tener la mayor colección de edificaciones del estilo Art Noveau. Es una ciudad que vibra en cada rincón, con música, arte, elegancia y estilo. Este enclave catalán de primer orden abre las puertas al lujoso hotel “Mandarin Oriental Barcelona”, perteneciente al exclusivo grupo Mandarin Oriental para abrir la puerta de Europa, siendo España la escogida para validar que el 2010 es en realidad el año de la Madre Patria desde muchos puntos de vista.


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Boarding Pass

Con mucho para ofrecer al visitante, sea de negocios o de placer, y para los gustos más exigentes, el hotel ubicado en una de las vías de compras de mayor prestigio de la capital catalana, el Passeig de Gracia, números 38 al 40, cercano a la casa Batlló (edificio obra del maestro Antoní Gaudí) y de las Ramblas con sus mercadillos, bares y teatros, brinda a sus huéspedes el marco perfecto para explorar la ciudad con comodidad. Lo que en principio fuera un banco, de mediados del siglo pasado, se ha convertido en una obra maestra del famoso arquitecto Carlos Ferrater, quien conservó el encanto de la fachada de piedra natural de la edificación original para maravillarnos con un interior de finas líneas de aires futuristas.

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Con Ferrater se unió el talento de la diseñadora Patricia Urquiola y sus logros han permitido que armonicen texturas, formas y luz para agradar cada estancia del hotel. El vestíbulo se accede mediante una imponente rampa que lleva a un atrio iluminado por los rayos de luz que descienden nueve pisos. La fachada interior consta con aperturas en los muros, unas cuadradas, otras rectangulares, que juegan con la luz, la geometría, y rompen cualquier indicio de monotonía. En el mezzanine estratégicamente localizado está el vestíbulo del hotel. Donde en su día se intercambiaban bonos bancarios, hoy reluce el restaurante Blanc, decorado en su totalidad en tono blanco como si quisiera convertirse en el canvas perfecto de Picasso,

En Europa el grupo Mandarin Oriental cuenta con hoteles en los destinos más fascinantes y emblemáticos como Londres, Praga, Munich y Ginebra.


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Dalí o Miró. El hotel cuenta con un espléndido salón de banquetes, el jardín de Mimosas, llamado así por las mimosas, árboles pequeños y arbustos que se asoman en el lugar preciso, conforme a las indicaciones de la diseñadora paisajista Beth Figueras. La cocina catalana tiene su lugar de privilegio en Moments, el restaurant gourmet del hotel, donde se destacan las tonalidades doradas y las ricas variantes del marrón. Dentro de lo que en su día fuera la bóveda del banco, hoy se puede disfrutar de un exquisito coctel o mejor aún, un cava de alto prestigio. En lo más alto, con vista privilegiada al puerto y a la ciudad, se encuentra una terraza que consta con un espacio designado a una exclusiva piscina de ilusión infinita.

El hotel cuenta con 98 habitaciones y suites, desplegadas hasta la octava planta. La Suite presidencial ocupa el piso nueve y cuenta con su terraza privada. El diseño de interiores de todas estas habitaciones estuvo a cargo de Patricia Urquiola, quien interpretó con colores blancos y cremas como denominadores comunes, las tendencias contemporáneas y asiáticas, que dan a cada una de ellas un aire de spa de lujo con toques especiales que permiten que cada una sea diferente a la otra. Así el Mandarin Oriental Barcelona despliega las alas de la ilusión y se convierte en uno de los hoteles que hay que visitar en ese próximo viaje a la capital catalana. bc˚ barcodemag.com


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Por Pilar Torres

El futuro en el presente en forma de panal 124 barcode˚

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as mismas abejas que producen miel y otros milagros en la naturaleza, con sus dulcísimos panales, inspiraron a las mentes japonesas de los arquitectos Sako para crear, en tan sólo 1,300 metros cuadrados un ambiente futurista en el restaurante Honeycomb de la ciudad china de Shezhen. Esta ciudad, cuya posición estratégica en la República China, permite que diariamente haya un intercambio de personas entre Hong Kong y Shezhen, bien sea por razones de trabajo o de estudios, con su proximidad y el constante ir y venir promueve un sano intercambio de ideas, tendencias y modas entre ambas localidades. Shezhen, fundada en tiempos de la dinastía Ming, tiene la ventaja de haber sido la primera zona decretada como ZEE – siglas para zonas especiales de economía--, por el fenecido líder Den Xiaoping, donde se permite la práctica un cierto capitalismo matizado con ideas comunistas. Es por ello, que la ciudad, situada en la desembocadura del río Perla, tiene unas características particulares e idóneas para establecer contactos comerciales de alta envergadura. El proyecto de los arquitectos de la firma japonesa Sako, cuenta con dos áreas definidas, la pequeña y la grande. Por la primera se entra a la segunda, muy a la usanza de los restaurantes


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chinos tradicionales, que tienen un salón grande para que lo usen grupos y los salones dedicados a los VIPs. El espacio grande tiene superficies blancas y onduladas mientras que el pequeño se caracteriza por el uso del acrílico transparente. Con el fin de dividir en espacios íntimos y diferentes el restaurante Honeycomb, las superficies blancas, opacas, altas y ondulantes forman seis bandas de pliegues entre una zona y otra. Para crear una ilusión ciertamente dramática, sobre mil huecos ovalados se abrieron en las superficies, lo que unifica los dos espacios, y

ofrece continuidad e integración a las áreas. Estas superficies causan la ilusión de ver seis panales de abejas en el lugar, lo que brinda profundidad y mayor dimensión al restaurante. Los huecos sobresalen de las superficies de las paredes como tiestos vacios. Los seis panales divisorios tienen sus propios diámetros, ángulos y niveles. Utilizando como base esas variaciones, se han establecido jerarquías en cuanto a los salones VIPs se refiere, y sus tamaños y alturas de los techos son diferentes conforme a éstas. La pared de cortina se realizó usando paneles de

medio espejo para que al caer la noche se reflejen las superficies blancas creando la sensación de olas en los pliegues de las divisiones. Al apreciarse del exterior, tal parece que miles de rayos de luz se disparan de los huecos estratégicamente colocados en la superficie blanca. Parece, sin lugar a dudas, “un enorme organismo vivo” como lo definen sus creadores. El lado interior de la superficie blanca se divide, a su vez, en dos niveles, que consisten de un salón grande y otros más pequeños. Para completar el acceso a este nivel, una escalera de espiral sirve


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de medio para ascender y descender. Con el fin de agregar un toque de magia, el corazón de ese organismo vivo está representado en las 25 mil bolas de acrílico que cuelgan del techo que asciende a unos 9.2 metros. Al reconocer que había que acentuar el colgante, surgió la idea del agua. Entonces del mismo bajan gotas, que le dan brillo al acrílico bañado de una fuerte luz que viene de lo más alto. Es como si una cascada cayera del techo para convertirla en el punto focal que se aprecia desde la misma entrada del restaurante hasta su parte posterior. Asimismo como sucede con el espacio mayor, la superficie transparente forma un plano ondulado suave y cuenta con muchas aperturas. Está localizado en la parte exterior de la superficie blanca, y allí el efecto de la luz es mucho más sutil. La parte interior alberga el salón de mayor capacidad para

los comensales. Los pisos de esta magnífica obra arquitectónica están elaborados de una mezcla de granito negro mientras que el techo tiene un acabado de cristal logrado con acero inoxidable y fracciones de acrílico transparente. La creatividad y la visión de la firma de arquitectos Sako permiten que los visitantes del lugar perciban que se trata de diferentes dimensiones mientras disfrutan de su comida. En realidad, este organismo vivo refleja que el espacio bien utilizado es tema de conversación de sobremesa trayendo los aires del futuro al presente. Sus obras pueden apreciarse no sólo en Shezhen sino en ciudades italianas, alemanas y estadounidenses, todas con un sello de distinción indiscutible. bc˚


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Con aires de grandeza

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odavia no me recupero de mi inigualable test drive del nuevo Infinity M2011. Sus detalles, mas que seductores, como los interiores, equipo de música y suspensión, amor a primera vista. Eso si, su aroma de bosque, humedad y hojas, luego de que el olor a nuevo disminuyera, con el sistema Forest Air, me hizo recordar experiencias pasadas. De esas que no se olvidan. El creador del Forest Air™, Shin Kusama, quien pasó su niñez rodeado de naturaleza,

Por Talullah Grace

se inspiró en ella para proveer una experiencia inolvidable en el interior de un auto. Para los que sufran de alergias esta puede ser su cápsula perfecta ya que este filtro también es muy eficaz en la erradicación de alérgenos, sustancias que pueden ser dañinas para la salud de los ocupantes. Por ejemplo, el polen se reduce por un 88%, al compararlo con otros sistemas similares. El interior del Infiniti M 2011 ha sido completamente renovado, donde destaca la gran pantalla


Motors

del sistema de navegación que se ha implementado para así dar solución a una de las críticas que más se hacían de las versiones anteriores del modelo donde se encontraba una demasiada pequeña. Entre los atractivos que logramos utilizar durante nuestro recorrido estuvieron el sistema de audio Bose Studio Premium Surround, la pantalla a color “touch screen” de 8”, cámara de reversa, sistema de llamadas de manos libres Bluetooth, entre otros. No obstante, me quede con ansias de probar su aceleración pero por lo visto su motor de 3.7 litros, los 330 caballos de fuerza en su serie V6 cuenta con mayor potencia y mejor economía de combustible que la generación anterior. Su transmisión automática de 7 velocidades integra modalidad de cambios manual deportivos y la tecnología de reducción de cambios “DownShift Rev Matching”. Esta versión no escatima, aunque tiene todos estos nuevos complementos y otros mejorados, en términos de seguridad.Se prestó cuidadosa atención a la identificación de tres áreas importantes en su interior: el área de información a la vista del conductor, el área de manejo de tecnología y la zona de fácil acceso a la unidad. El panel de instrumentos de M muestra iluminación electroluminiscentes con todos los detalles estratégicamente localizados, pantalla de información central que indica las millas por galón y millas por

hora recorridas, temperatura, señalamientos de advertencia y nivel de consumo. Luego de mi experimentación llegue a la divina conclusión que este automóvil resume lo que uno busca en un carro. Eso si, sus diseñadores olvidaron un alguito en el Infiniti M 2011, un aditamento ultrachic para colocar mi cartera de turno.

Digo, quiero estar cómoda en todos los aspectos, darling. El Infinity es un sedán que posee la potencia de un coupe y se desenvuelve como deportivo, aunque con las comodidades propias de un auto de categoría. bc˚ barcodemag.com


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Suffix

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11 | The Beautiful Game Inspirada en la estética de los grandes estadios, las delicadas curvas y luces ambientales logran capturar la emoción de uno de los juegos más populares del mundo: el fútbol. Muchos estadios contemporáneos poseen una línea estructural y estética muy definida, haciendo de estos monumentos unos íconos de las grandes ciudades. De esta misma manera, 11 | The Beautiful Game quizo diseñar una mesa de fútbol capaz de ser emblemática en su diseño y acentuar cualquier espacio en donde decida exhibirse. Cada mesa

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se confecciona a mano, lapso que tarda dos semanas, para asegurar una exquisita atención a los detalles. A un costo de $125,000 la mesa de fútbol puede enviarse a cualquier parte del mundo y es instalada por un equipo de profesionales, que se asegurarán que lucirá bien, y su dueño disfrutará del mejor fútlbol de mesa, con la elegancia del mejor equipo mundial. ¿Quisiera el Messi, Cristiano Ronaldo o Iker Casillas tener una para su tiempo libre? IF

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Ketel One IF YOU DRINK DON’T DRIVE. 40% Alc/Vol. Distributed by Plaza Cellars San Juan, PR. DRINK RESPONSIBLY.



BARCODE˚ MAGAZINE ISSUE # 11