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V S d n ou

e t n e c i navidad de 2010

extremasound

en 2010 (resumen de actividad)

J.G.Entonado

10discos en la vida de nuestro Presidente

“repasa”

la actualidad musical

karne

Arín Dodó:

de

kañón

J.S.Bach

a fondo, por Paco Rollano

el concepto

1965 Los Beatles

enporMadri d Joaquín Beltrán

Carta de Wavves Manuel Salgado: ¿y qué son Broken social scene The Black keys 23años? Jeanelle Monáe Teenage FancluB los ganadores de SubeRock 2010 lcd soundsysTeM oWen PalleTT she&hiM vaMPire Weekend deerhunTer arcade Fire

kenedy en10preguntas


Rock en Invierno (con la intención, entre otras, de conseguir tapar el ‘agujero’ que nos hizo el robo de un altavoz de alta gama que habíamos alquilado para la caseta de La Feria de 2009). Por un precio de risa y en el Pabellón Multiusos, que nos cedió el Ayuntamiento, los pocos asistentes (que nos permitieron, al menos, cubrir gastos) disfrutaron de una velada bastante completa con Karne de Kañón, Yámalo X, Boletto M.C., Leonardo Dantés, Pequeño Tío y Bangladesh. Un mes antes habíamos presentado en los institutos de secundaria de San Vicente, Valencia de Alcántara y Alburquerque una nueva edición de nuestro concurso de relatos Do-Re-Mi, dotado esta vez con 1000 euros en premios gracias a la subvención que nos concedió la Mancomunidad Sierra de San Pedro. Aunque parezca increíble, a ningún joven de estos tres pueblos pareció seducirle la propuesta, tampoco nos consta que en ninguno de los institutos se apoyara el concurso y, de resultas, el premio de declaró (absolutamente) desierto. Al final, los que sí acabaron ganando fueron los niños de San Vicente que participaron en abril en un concurso de cuentos del Colegio Público ‘Pedro Vilallonga’ con motivo del Día del Libro: el dinero del (ya definitivamente naufragado) Do-Re-Mi se convirtió en mochilas escolares y tan contentos (los niños). En enero, en la fiesta del Patrón San Vicente Mártir, montamos la caseta en la ‘Plaza Salajka’, con gran asistencia de una clientela que parece que, año tras año, va aficionándose a contemplar ‘Los Fuegos’ con una caña y una tapa. En marzo, junto con el Ayuntamiento, presentamos la III Edición de nuestro SubeRock, con la novedad de la apertura del ámbito del concurso de maquetas, además de a los distritos portugueses de La Raya, a todas las provincias españolas colindantes con Extremadura. Cuando cerramos la admisión de trabajos, el 20 de mayo, teníamos 69 concursantes y 40.000 visitas en suberock2010.wordpress.com. El concurso acabó anunciándose en la portada de la edición virtual del diario El Mundo y, humildemente, nos cabe la satisfacción de haber puesto SubeRock y San Vicente en el mapa, al menos por las cuestiones que nos ocupan. En julio, el día 3, celebramos la final de SubeRock con Yakolev, Kenedy, Marvin Green, Blame The Dog , The Tractor (que no pudo actuar por problemas técnicos), Tierra Kemá y Gordo. Los dos últimos grupos se llevaron, respectivamente, el premio comarcal y el premio regional; y Kenedy ganó, con todo merecimiento, los 3000 euros (más trofeo) del premio principal. La fiesta se desarrolló con normalidad, pero hay que reconocer que la asistencia de público fue menor que en

años anteriores. El fuerte calor, los partidos del mundial (España jugaba con Paraguay) y quizá la precaria situación económica de la gente para ir de fiesta, pudieron ser parte importante de esta bajada en la afluencia. De todas formas, por la noche, durante los conciertos de la final, había un buen ambiente. Queremos hacer mención de todos los artistas del pueblo que colaboraron de forma desinteresada en el evento y que consiguen, con su participación, hacer que ésta se convierta en una jornada de convivencia entre todos las tendencias musicales que coexisten aquí y en una fiesta que sí se merece San Vicente. Hacer coincidir en un escenario a los Alumnos de la Escuela Municipal de Música, a Karne De Kañón, Las Mellis, Leonardo Dantés y Yámalo X (faltó Boletto, no por su voluntad) es un triunfo de la tolerancia y el compromiso. Otra vez más, muchas gracias a todos y, por supuesto, al Ayuntamiento que, finalmente, hace todo esto posible. En la próxima edición procuraremos mejorar, corregir errores y seguir trabajando para que Sanvi tenga un aliciente cultural y festivo más para sus habitantes y continuar puestos en el mapa.

En septiembre, en La Feria, volvimos en nuestra caseta a ofrecer una forma alternativa de disfrute de la fiesta con los conciertos de Manolo del Pozo (en una emocionante vuelta a los escenarios), el arrollador Boletto M.C., la demoledora rebeldía de Karne de Kañón y los ya por siempre estupendos Yámalo X. Gracias a todos ellos por ser parte de nuestro proyecto. El sábado 25, en el Campo de Fútbol colaboramos con el Ayuntamiento en las actuaciones de dos de los principales grupos de la región, como son The Whish y La Movida Turca, que ofrecieron, por supuesto, un espectáculo entregado e inolvidable. Lástima que los que más podrían disfrutar de ellos prefieran el botellón a casi cualquier cosa de esta vida. La mezcla de alcohol, tuning y reggaetón algo debe de tener, pero a nosotros se nos escapa su absorbente poder de seducción. En octubre, el 31, celebramos la Fiesta de la Castaña con Tierra Kemá en Nirvana, un concierto gratuito con el que pretendimos celebrar con todos el éxito de nuestra caseta de La Feria y que también fue un triunfo. En noviembre, en Los Búhos, los viernes, hemos iniciado un ciclo de cine musical, centrado en el rock, que esperamos que tenga (un cierto) éxito, aunque sabemos que los del botellón salen poco: tienen que juntar para pagar las letras del equipo de audio del coche tuneao.

extremasound en 2010

Hace un año celebramos una edición de Sube-

SoundVicente es una publicación de la Asociación Cultural ExtremaSound Luis de Morales 16. 06500 San Vicente de Alcántara. Badajoz. Depósicto legal: BA-208-09. extremasound@gmail.com

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¿y qué son 23 años?

Pues sí, ese es el tiempo que hace que un grupo de amigos y aficionados a la música, decidimos emprender la aventura de crear una Banda de Cornetas y Tambores en San Vicente, con la colaboración de algunas empresas y empresarios como Manuel Ramírez Cacenave y, por supuesto, el pueblo en general hizo que aquel proyecto fuera realidad. Trabajo nos costó recaudar fondos para hacer frente a los diversos gastos, que no eran pocos. Hoy, lamento decir que todo tiene un principio y un final y, a pesar de muchas dificultades, disgustos, habladurías y falta de ilusión, abandono lo que para mí, durante este largo tiempo, ha significado tanto en mi vida: enseñar humildemente y de forma totalmente desinteresada lo que aprendí hace mucho tiempo atrás. En todos estos años uno ha escuchado de todo, incluso acusaciones de haberme quedado con dinero, o que no tenía la capacidad ni conocimientos suficientes para dirigir nuestra Banda de Cornetas y Tambores. Quiero decirles que me voy con la cabeza bien alta porque nunca me he cogido ni un céntimo. Muy al contrario: ha sido a mí a quien ha costado horas de trabajo, llamadas por teléfono e incluso muchos quebraderos de cabeza. En cuanto a mis conocimientos en música, creo que no tengo nada que decir, es evidente el amplio repertorio con el que contábamos, los arreglos musicales para adaptar las diversas voces, etc. Eso no lo puede hacer nadie que no tenga unos conocimientos avanzados de lo que es la música, y por supuesto lo avalan los 23 años y los más de 300 niñ@s que han pasado por la Banda que han descubierto de este modo su ilusión e incluso su profesión en este mundo. Con ellos hemos viajado a una infinidad de pueblos extremeños y portugueses, actuando y representando siempre con orgullo a San Vicente de Alcántara. Estos niños, muchos de ellos hoy ya son hombres e incluso padres de familia, ahora comprenden la paciencia, el tesón y la ilusión con que afrontaba las horas y horas de ensayo, siempre intentando ser uno más de ellos, aceptando bromas y compartiendo risas e incluso algunos llantos.

Lamento que algunos de ellos, sin motivo alguno, hoy me nieguen el saludo cuando los veo por la calle; creo puede ser por resentimiento al no dejarlos pasar del límite que no era otro más que el respeto mínimo o el saber estar. Afortunadamente son, o eran, una minoría. Todo aquello lo hice, como les cuento, con toda mi ilusión, e incluso ahora, ya fuera de ella, mi intención era apoyarles en todo lo que necesitaran a los nuevos componentes y dirigentes de la nueva asociación creada: ayudarles con nuevas partituras, comprar con el dinero recaudado hasta entonces lo que necesitaran; pero cuál es mi sorpresa cuando dos de ellos me dicen en mi propia casa que yo, al centro donde se ensaya, no tengo que ir para nada, que ya allí no pinto nada. ... Imaginen mi posición ¿Creen que es justo? Desde ese tiempo mi ánimo y todas las ilusiones puestas desde fuera se fueron al traste. ¿Dejo que todo lo que creamos a nivel particular y con tanto esfuerzo, paciencia y sin ánimo de lucro lo aprovechen sin condición alguna?. Pues no, hemos redactado una especie de contrato en el cual, mientras estén dedicados a la misma labor, se les dejarían los instrumentos y, en caso de no ser así, los instrumentos y demás material deben ser entregados a los fundadores iniciales y ellos decidirán su destino. En cuanto al dinero mi objetivo sería donarlo a una O.N.G., pero para ello debo de contar con el resto de los fundadores (Andrés Salgado y Eduardo Corchado). Por último, humildemente pido perdón a todas aquellas personas a las que haya podido ofender, solo quiero decir que si dije o hice algo ofensivo fue por defender algo en lo que siempre creí, y me queda la satisfacción que lo hice por el bien de la banda y no por beneficio propio.

MANUEL SALGADO


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EXTREMASOUND: ¿Cómo empezasteis en la música? KDK: Ahora tenemos 22 años, con 15 años, en el instituto y sin saber nada de música, David y yo (dice Bravo), nos compramos una guitarra y empezamos tocando versiones en casa de la abuela . David estuvo año y medio con “La taberna”, incluso tocaron de teloneros en la feria con “Barricada”. EXTREMASOUND: ¿Cómo aprendisteis a tocar? KDK: David hizo un curso CEAC de guitarra, me enseñó algunos acordes (dice Bravo) y empecé a practicar por mi cuenta.

EXTREMASOUND: Una vez que desapareció “La taberna”, que era el grupo donde tocaba David, qué pasó? KDK: Formamos otro grupo que fue “Spunksión”, donde hacíamos un sonido un poco más “hardcore”. EXTR: ¿Cómo fue la andadura con “Spunksión”? KDK: Pues estuvimos dos años, tocábamos versiones de “Sociedad Alcohólica”, ”Cicatriz”, etc, y también hicimos algunos temas propios. Como “Spunksion” llegamos a grabar una maqueta en lo de los “RASPALINDE”, que nos quedó muy bien; pero teníamos el problema de que cada uno tenía una manera de hacer las cosas y decidimos dejar el grupo y formar “Karne de Kañón” con gente que tenemos más o menos los mismos gustos y la misma manera de pensar. EXTR: ¿Quiénes formáis ahora KDK? KDK: Pues Mosca a la batería, Isma con el bajo, David con la guitarra y yo canto. EXTR: Hablando ya de KDK y escuchando la música que hacéis, recuerda mucho a grupos que yo escuchaba a mediados y finales de los 80 como “La Polla Records”, “Eskorbuto”, “Kortatu”, “Tijuana in Blue”… ¿no pensáis que el nivel de la música punk en español que se hace ahora no alcanza el nivel de aquellos grupos? KDK: Estoy de acuerdo. Nosotros escuchamos mucha música de aquella época y es muy difícil superar aquel nivel. Actualmente hay muchísimos grupos punk, pero, quitando tres o cuatro, la música que hacen es más de lo mismo. En los grupos que me dices se notaba que sentían lo que hacían y lo que tocaban y eso nos influenció mucho a la hora de hacer la música, ser un poco más coherentes con las letras y no limitarnos al típico “puta sociedad” o “me cago en dios” y hacer algo más elaborado. EXTR: ¿Cómo ha sido la evolución de KDK? KDK: Empezamos haciendo al principio lo que nos salía con ritmos rápidos punk y poco más, después de escuchar y probar cosas, ya empezamos a hacer algo más elaborado 5


como meter ritmos de punk acelerado y, en la misma canción, parada y a continuación meter reggae distorsionado. EXTR: ¿Quien compone las canciones? KDK: Yo (dice Bravo) soy el que me pongo a componer las letras tocando una base con la guitarra española, después se lo paso a David que prepara los punteos, la melodía del bajo y batería. EXTR: Tocas la guitarra y de hecho compones canciones (a Bravo), sin embargo, en las grabaciones y en los conciertos sólo pones la voz, ¿no os habéis planteado nunca introducir otra guitarra más? KDK: Estaría bien, pero también te planteas si conviene más que suene mejor o que la gente lo sienta más y lo disfrute. EXTR: ¿Qué grupos os han influido más? KDK: ”Vómito” y “Cicatriz”. EXTR: ¿Qué es lo peor y lo mejor que os ha pasado? KDK: Lo peor fue en un concierto en Sevilla, tocamos en una iglesia abandonada y el enganche eléctrico estaba en la calle, actuaron todos los grupos y cuando nos tocó a nosotros el cuadro eléctrico se mojó con la lluvia, empezaron a saltar chispas mientras estábamos tocando una de Ilegales y por poco no nos electrocutamos (risas). Lo mejor, sin duda, ha sido tocar con “Vómito”. Fuimos a verlos a Irún, estuvimos hablando con ellos y se quedaron sorprendidos de que hubiéramos ido desde tan lejos, posteriormente vinieron a tocar a Miajadas y a través de gente que conocíamos conseguimos tocar con ellos. EXTR: ¿Cuantos discos tenéis como KDK? KDK: Editamos el primero que fue “Punk en tu ciudad”, luego hicimos el segundo, que no pudimos editar porque no había un duro, que es “Sobreviviendo al desastre” y creo que pronto sacaremos el tercero, que no será tan punk, sino con sonido más rock y que destacará más el sonido de guitarra.

EXTR: ¿Por qué tenéis el grupo? (auto-pregunta) KDK: Por joder y por aburrimiento. EXTR: ¿Con qué grupo español y cual extranjero os quedáis? KDK: Español, sin duda, “Vómito”, y extranjero, un grupo inglés: “GBH”. EXTR: Una pregunta típica de entrevistas, ¿por qué el nombre de Karne de Kañón? KDK: Porque nos han criticado y puteado mucho por la manera de ser que tenemos, y un día, hablando en el bar entre nosotros para ponerle un nombre, pensamos que éramos carne de cañón. EXTR: ¿Cuál es el sitio más raro donde habéis actuado? KDK: Una vez que nos llamaron para tocar en una despedida de solteras. EXTR: ¿Qué es lo que más os satisface de tener un grupo? KDK: Pues, aparte del buen rollo que hay entre nosotros, pues que más o menos tenemos ideas similares con respecto a la música y a la manera de ver la vida; lo mejor es la cantidad de grupos con que hemos tocado por muchos pueblos de Extremadura y mucha gente de puta madre que de otra manera no habríamos conocido. Una gran sorpresa fue escuchar un grupo (“Extremoyonkis”) que estaba haciendo una versión de una canción nuestra. Aunque es muy difícil ponerte una cresta y un pendiente y que la gente te mire con buena cara. EXTR:Bueno, pues ha sido un placer hablar con vosotros. ¿Queréis decir alguna cosa más? KDK: Muchas gracias a EXTREMASOUND por haberos interesado por nosotros y esperamos que el interés que hay por la música de cualquier tipo en San Vicente no decaiga y que la gente abra los ojos y vean por ellos mismos.

Lolo Carnerero (fotografías hechas durante el SubeRock 2010)


10 discos en la vida

de nuestro‘Presi’ MIKE OLDFIELD: ‘ONMADAWN’ (1975) La fecha de lanzamiento coincide con la muerte de Franco. Así que el año tuvo por lo menos dos cosas buenas. Mike Oldfield sorprende en 1973 con el bestial ‘Tubular Bells’, pero, a mi gusto, en éste se supera. Se mete en el estudio y él solito toca 54 instrumentos, aparte de crear unas melodías sublimes. De todas formas, los que tengan dudas pueden escuchar cualquiera de sus 7 (hasta el ‘Crises’, 1982) primeros discos y descubrirán a un genio que se perdió y ahora busca otra vez la lámpara mágica. Lo meto en esta lista en primer lugar, porque fue el primer disco que no me cansaba de escuchar. GENESIS: ‘GENESIS’ (1983) Ya hacía tiempo que Peter Gabriel había dejado la banda y se especulaba con el final de Génesis, pero –leches- estaban bien vivos. El disco, para los amantes de la buena música, no tiene desperdicio. Phil Collins, Mark Rutherford y Tony Banks nos regalan una serie de canciones a cual mejor, con unos arreglos y producción tremendos que hacen de éste, junto al ‘Abacab’, su mejor trabajo sin Gabriel. Después se tirarían al comercio de forma vil, y perdieron a un admirador. Pero ahí queda eso. THE WATERBOYS: ‘THIS IS THE SEA’ (1985) Durante mucho tiempo parecí un enfermo sónico. No escuchaba otra cosa, me quedé totalmente aletargado con este vinilo desde el primer acorde de trompeta hasta el último de piano. Si quieres escuchar canciones bonitas y de calidad, buenas composiciones asequibles para cualquier oreja, sin duda éste disco no te fallará. Pero igualmente os recomiendo que escuchéis cualquiera de sus otros discos. Originales, creativos, sencillamente geniales. Mike Scott sigue con el proyecto, pero no es lo mismo y seguro que no lo será, ya que, sin Kart Wallinger, que formó World Party, quedó un gran vacío. THE REPLACEMENTS: ‘LET IT BE’ (1984) En pleno boom de la “new wave”, donde el pop electrónico manda, en EEUU se vive una crisis generacional que afronta estos cambios en el rock. Pero entre REM, The Long Ryders, The Del-Lords o Hüsker Dü nos iban alegrando la vida. Pero mi mayor sorpresa llegó con estos muchachos. Se hicieron los reyes de los circuitos universitarios con su rock-punk reivindicativo y crítico con el sistema. Pero, aparte de políticas, hicieron canciones de chapó. Tremendamente originales y posiblemente únicos. Este puede ser su mejor trabajo, pero os animo a escuchar todos sus discos. Al buen amante del rock no le defraudarán. JOHN COUGAR: ‘SCARECROW’ (1985) Este señor es una clara muestra de lo manipulados que estamos por las discográficas, que con sus fieles emisoras-basura comerciales casi consiguen que señores de este calibre pasen desapercibidos. Si te gusta el auténtico rock americano guitarrero, este disco te hará coger tu raqueta más de una vez para acompañar sus acordes. O bien pegar porrazos en lo que tengas a mano, para imitar la batería del gran Ken Aronoff. No puedo destacar ningún tema, porque son todos cojonudos. Si te gusta, no pierdas el tiempo y dedica algunos momentos a descubrir el resto de su obra, del, para mí, rey del rock de los 80. Eso sí, Bruce Springstein era más guapo. STONE TEMPLE PILOTS: ‘Purple’ (1994) En pleno apogeo del “grunge” en los noventa, donde reina Nirvana, surgen otras muchas bandas con menos fama, pero para mi bastante mejores: Pearl Jam, Mudhoney, Afghan Whigs o Stone Temple Pilots están por encima del ‘guapito suicida’, sin menospreciarlo, por supuesto. El caso es que, de esta época, me quedo con este disco. Esto es tocar bien, cantar de puta madre y, sobre todo, hacer buenas canciones. Como casi todo lo mejor, en

España no llegaron a cuajar, pero a mí me llegó el cuajo hasta el hondón. Como en todo lo anterior, escuchar su repertorio es un lujo: El cantante, Scott Weiland , gran catador de drogas, formaría posteriormente, junto a Slash de Gun & Roses, Velvet Revolver, una de las mejores bandas rockeras del nuevo siglo XXI. Por cierto, al loro que vuelven con nuevo disco, digo, los Stone Temple Pilots, no vaya a ser que os bajéis otra cosa, que no está la cosa pa comprar. SUGAR: ‘COPPER BLUE’ (1992) Bob Mould es sin duda uno de esos personajes que ha hecho tanto por la música que ni él mismo lo sabe. Fue líder y compositor principal de Hüsker Dü, junto a Grant Hart, que curiosamente era un batería compositor y cantarín, alternando con Mould. Bueno, el caso es que son de esas bandas que crearon un sonido auténtico, genuino y único. Todos los que luego fliparon con los Pixies o Nirvana que le dediquen un rato a escucharlos. El caso es que después de su separación, Bob Mould, forma Sugar y, ni corto ni perezoso, se marca un pedazo de disco sin desperdicio. Desde el primer riff de guitarra hasta el último se suceden una serie de temas más o menos rápidos, pero con una intensidad brutal. Aún recuerdo cuando en el ‘Boulevard’ de Radio 3, el gran Chema Rey colocó Good Idea allá por el año 92 y las orejas me zuñían como a un canguro.

STONE ROSES: ‘SECOND COMING’ (1994) Otros que están “cagaos las moscas”, o estaban, y vaya pena que no les dé por juntarse otra vez, porque la música lo agradecería. Es alucinante que una banda como ellos, con sólo dos discos a sus costillas, marcaran tanto la música británica de los 90 y la posterior. Y este disco fue precisamente con el que se despidieron. Las movidas entre Ian Brown (voz) y John Squire (guitarra solista), para ver quién era más protagonista, acaba por cargarse uno de los proyectos mas enriquecedores de las últimas décadas. Y no exagero: la escucha de este disco es una aventura espectacular, porque el homenaje que hacen del más puro rock o a un rhythm and blues soberbio lo convierten en una auténtica obra maestra. SIGUR RÓS: ‘TAKK’ (2005) Son cuatro auténticos ‘murcios’. Islandeses de Islandia ¡Mamma Mía!. Todavía se me ponen los pelos de punta cuando recuerdo la primera vez que los vi en directo. Fue en Oporto, junto a mi hermano y a Japu. El caso es que íbamos escuchándolos en el coche, y mis acompañantes, que no los conocían, se temían un fracaso descomunal. (Y esto es para que os hagáis a la idea de que, a la primera escucha, puede que penséis “vaya castaña”). Qué par de bobos. Sencillamente fliparon, como yo, claro. Decir que solo he visto a un grupo con mejor sonido en mi vida, no es exagerar, y hablo de Pink Floyd. Sin palabras. Todas las canciones son obras maestras, como todo lo que hagan estos fríos niños, que transmiten un calor que emociona a un fiordo. AFGHAN WHIGS; ‘1969’ (1998) Decir que Gregg Dully, líder de esta banda de Cincinnati, no tiene nada que envidiarle a ningún músico grunge no es tirarme el flete. Fueron los únicos que fichó el sello SubPop (Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, etc) que no eran de Seatlle. Y entiendo perfectamente por qué. Son de esos grupos alternativos que se valoran más ahora que entonces, pero que te quedas de piedra escuchando muchas de las maravillas que crearon. Y con este disco ya lo bordaron. Si quieres oír esa mezcla perfecta de rock y soul, dedícale un rato a este tesoro en la sombra. No hay un solo tema que se le pueda dar por regular. Si te llegan, tírate al barro e indaga en su discografía. Quizás que descubras que hay joyas que no relucen como debieran. José Luis Salgado

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Bach

Compuso durante toda su vida. Su hijo mayor tuvo tristes consecuencias para la historia de la música, ya que perdió para siempre varias ‘Pasiones’ compuestas por su padre. De tenerlas hoy, quién sabe lo maravillosas que serían. En su vejez, JSB era menos conocido que su hijo Philipp, y en las generaciones posteriores todo el mundo le olvidó, excepto sus hijos y alumnos. Su música vocal comprende cantatas sacras y profanas, pasiones, oratorios, etc. La instrumental, conciertos, sonatas, suites, oberturas, preludios, fugas, variaciones, etc. Fue innovador al poner el teclado en el papel solista, hecho que muchos grandes compositores imitaron siglos más tarde. Como todos los bienintencionados que tratan de ordenar el En algunos géneros es caos universal (en este caso, sección música) voy a hablar el gran maestro de aquí, en palabras de Malcolm Boyd (uno de los mejores co- todos los tiempos. nocedores de su obra) del, quizás, mayor músico que ha co- sionó y sintetizó lasFucanocido la historia: Johan Sebastian Bach (JSB). racterísticas del estilo JSB es uno de los mayores compositores de la historia y una italiano (claridad mede las figuras que más han influido en la cultura musical con- lódica y dinamismo temporánea. Su ingente obra, con más de 1200 composicio- rítmico) y del estilo alemán (sobriedad, contrapunto comnes -170 cd’s- es una fuente inagotable de placer y sabiduría, plejo y textura interna) y logró crear un estilo personal mode belleza y profundidad emotiva. El monumento intelectual derno-arcaico inconfundible, adaptable perfectamente a creado por JSB es un ejemplo supremo de arquitectura mu- todos los géneros, excepto a la ópera, género que nunca la sical, en algunas formas todavía hoy no igualadas. Maestro atrajo; aunque se puede decir que sus ‘Pasiones’ son operas de maestros, el Cantor de Dios creó una obra que es un au- sin escenificar. Organista de reputación legendaria en Euténtico centinela sonoro de la grandeza del espíritu humano. ropa entera, también tocaba el clavecín, el violín y la viola da Su música, cima de una potencia expresiva que supera el gamba. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de credo en que nació para conla música barroca y una de las vertirse en portadora de un Su música produce en el oyente (paradójicamente) cimas y epicentro de la múuna doble sensación de austeridad y riqueza, de sica universal y del pensamensaje universal inefable. occidental, y uno de Este genio nació en Eisenach, sobriedad y transparencia, de transcendencia y miento los grandes pilares de la culemotividad, de exaltación y contención a la vez Turingia (Alemania central) el tura universal, no sólo por su 21 de Marzo de 1685 en una de las familias musicales más profundidad intelectual, su perfección y su belleza extraordinarias de todos los tiempos. A lo largo de más de artística, sino también por la síntesis detécnica diversos estilos indos siglos y 7 generaciones produjo 52 compositores y eje- ternacionales de su época. Su obra es de las más importantes cutantes de importancia. Su padre era violinista y trompe- y transcendentales de la música clásica, y su monumentalitista y le enseñó a tocar el violín. Todos sus tíos eran músicos dad nunca llega a ser sinónimo de vehemencia o artificiosiprofesionales. Su madre murió cuando él tenía 9 años y su dad, invitando siempre sugestivamente al recogimiento padre a los 10. Se fue a vivir con su hermano mayor que era metafísico. Su música produce en el oyente (paradójicaorganista en Ohrdruf. Éste le enseñó a copiar, interpretar y mente) una doble sensación de austeridad y riqueza, de soa componer música. Tenía un talento innato y una predisy transparencia, de transcendencia y emotividad, de posición especial para la música. A los 14 años fue premiado briedad con una matrícula para realizar estudios corales en Lüne- exaltación y contención a la vez. burg, cerca de Hamburgo. Allí estudió durante 2 años coro La estética del Barroco ubicaba la artesanía por encima de la a capella –tenía una maravi- originalidad, y JSB demostró así su artesanía. Su inventiva llosa voz de tiple- y órgano contrapuntística (donde dos o más melodías interactúan sicon tres teclados (el rey de los multáneamente) era inagotable. Sus obras más importantes instrumentos). Después de son: los ‘Conciertos de Brandeburgo’, ‘La Pasión según San acabar sus estudios logró Mateo’, el ‘Arte De La Fuga’, las ‘Variaciones Goldberg’, por puestos como músico en cor- citar sólo una pequeña parte. JSB era un hombre de profuntes de aristócratas luteranos y das convicciones religiosas, y creo que no tuvo en su vida el en iglesias. Joven organista, reconocimiento que se merecía, ya que nadie pareció darle se ausentó sin autorización especial importancia, y vivió muchos años como un músico durante varios meses de su más de su época. Y después de su muerte permaneció en el puesto para visitar en Lübeck olvido como una especie de fósil, hasta que en 1829 Menal gran maestro Dietrich delssohn rescató del olvido, quitándole las telarañas, su imBuxtehude. Muy conocida es pagable ‘Pasión según San Mateo’. la anécdota de este viaje de no soy un experto en música culta, pero sé lo que me gusta 400 km que realizó JSB ca- Yo y lo que no, y la música de Bach es la que más me gusta y la minando, y nos da una idea elevada que he escuchado hasta ahora. Me alegro de que de lo importante que era para más exista, y a veces pienso en los conciertos y ‘Pasiones’ que se él la música y recibir las practicas del ya anciano maestro. han perdido, ¿Cómo serían? También sería interesante imaCambió varias veces de puesto durante su vida, buscando ginar que habría sucedido si en vez de quedarse como direcuno que le dejase tiempo para componer. De ese periodo son tor musical en Leipzig, hubiese marchado a la lujosa corte los magistrales ‘Conciertos de Brandemburgo’; conciertos de Dresde. ¿Qué músicasehubiese este genio? Esas eluque fueron archivados como inservibles por músicos de su cubraciones las dejaremos paracreado momento. La ‘Pasión tiempo que hoy ya nadie recuerda: su música no era apre- según San Mateo’ es sin duda la otro obra que más veces he esciada ni reconocida. cuchado en mi vida; incontables, y jamás me cansa. Para terSe casó dos veces, y tuvo 20 hijos, de los cuales sólo sobrevi- minar, quiero plantearos una pregunta que vale para todos vieron 9 y, de éstos, 5 se dedicaron a la música. En 1723 en los géneros de música: ¿vale la pena escuchar una sola vez Leipzig le ofrecieron un puesto de maestro de capilla, puesto una música que no merece ser escuchada dos veces? La resque aceptó y en el que estuvo 27 años, hasta su muerte de puesta llega tarde con otros músicos…, con Bach, dos veces no, sino miles. apoplejía (por una diabetes sin tratar) en 1750.

JohanSebastian

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Paco Rollano


los ganadores de SubeRock 2010

kenedy en diez preguntas 3.- ¿Cuáles son las perspectivas inmediatas del grupo y cuáles a medio-largo plazo? Creo que el disfrute personal ha estado presente desde que empezamos. Ahora mismo las perspectivas son tocar, tocar y tocar. Hacer de la experiencia un grado, seguir componiendo y echar horas en el local de ensayo, además de pasarlo bien y, como dice Adrián, poner banda sonora a la etapa que estamos viviendo actualmente. 4.- ¿Qué ventajas encontráis en el panorama musical español actual (salas, discográficas, estudios, management, festivales, concursos, internet…) y qué inconvenientes? Para triunfar se necesita invertir no sólo tiempo y mucho dinero, sino también tener la suerte de que alguien se fije en ti; estar en el momento adecuado y en el sitio adecuado. Creemos que internet es una herramienta de difusión total y si la sabes 1.- ¿Hasta qué punto Kenedy es un proyecto y desde aprovechar te abre puertas que antes eran impensables. Entre otras cosas, la mayoría de los conciertos que hemos hecho hasta ahora cuándo es una realidad? los hemos conseguido gracias a ello. Kenedy realmente nació casi como una realidad, ya que fue todo muy rápido. internet es una herramienta de difusión Aun así, el tema de las discográficas, salas, estudios y demás aspectos, no ha Los temas ya estaban hechos, sólo faltotal y si la sabes aprovechar te abre cambiado demasiado. Es MUY difícil taba grabarlos en condiciones. A la vez puertas que antes eran impensables conseguir que te graben un disco, es que grababa el EP junto con Roberto en diciembre fui pensando en el nombre y la imagen de éste. Y en complicadísimo que te lo distribuyan y menos aún que lo promofebrero nos juntamos los 4 componentes actuales por primera vez. cionen. Lo que sí que ha cambiado es que ahora mismo, con un Y hasta ahora. La ver- buen equipo, casi todo el dad es que todavía lo es- mundo puede grabar un tamos asimilando, disco decente en casa. porque no está viniendo 5.- ¿Si una discográfica todo muy rápido y, os propusiera ahora afortunadamente, de mismo cantar en español y un contrato 360° y cara. 2.- ¿Qué influencias no hacer preguntas y no tiene el grupo y en rechistar y una pasta, qué le gustaría in- aceptaríais? - Creo (Íñigo) que habría fluir? No creemos que tenga- una reunión tensa de la que mos influencias direc- los pocos que salieran vivos tas. El hecho de no no se volverían a hablar en querer conceptualizar nuestra música se debe a que cada uno la vida ¡ja ja ja ja...! A mí me pondrían entre la aporta su estilo de una u otra manera, bien a la hora de componer, a ahora mismo, con un buen equipo, espada y la pared, la la hora de buscar arreglos o simplecasi todo el mundo puede verdad. mente decidiendo qué temas engrabar un disco decente en casa Este proyecto yo lo cotran en cada concierto. Tenemos un mencé como algo en inglés, ya que el estilo, la compasado bastante diferente entre nosotros y eso hace que todos aprendamos de todos. Influir? Es posición y las melodías así me lo piden. Pero, vamos, todos tenemos un precio. demasiado pronto para eso, no? (las fotografías fueron tomadas durante la actuación de Kenedy en SubeRock 2010)

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8.- ¿Qué ha supuesto para vosotros haber ganado el SubeRock 2010? Creo que ha marcado un antes y un después. Ganar en un concurso con grupos con una calidad tan grande supone un estímulo impagable. Nos ha hecho creer más nuestra historia porque hasta entonces lo valorábamos como algo que sí, nos gusta a nosotros y a nuestras familias, pero hasta que no obtienes un reconocimiento totalmente externo no te das cuenta de lo que has conseguido. 9.- Además del premio de SubeRock ¿habéis notado ese reconocimiento -o al menos una satisfacción memorable- en los últimos meses? - La verdad es que estamos teniendo una aceptación que ni nos imaginábamos que fuéramos a tener. A la gente le gustan los nuevos temas y cada concierto gusta más que el anterior. Procuramos hacer algo nuevo cada vez y sorprender a la gente y creo que eso lo agradecen. Estamos muy contentos de cómo nos va todo y creo que no nos podemos quejar en absoluto. 10.- ¿Tenéis ya nuevas canciones grabadas? ¿Cuándo podremos escucharlas? - Este es un problema que hemos hablado y estamos, de momento, 6.- Y en caso de no aceptar, y atendiendo a vuestra todos de acuerdo. Para grabar algo nuevo debería de estar como buena opinión de internet ¿estaríais dispuestos a ofre- mínimo, a la altura de la grabación del primer EP. Y para ello necer siempre vuestra música para descarga gratuita, de- cesitaríamos mucho dinero, ya que el proceso de grabación, projando otros productos que generaríais (merchandising) ducción, mezcla y masterización del para la venta? ¿Es Ganar en un concurso como SubeRock anterior fue muy excepcional gracias al esto que os acabo con grupos con una calidad tan grande impagable trabajo que realizó Roberto de sugerir el cuento Urzáiz. Así que de momento tenemos supone un estímulo impagable de la lechera o lo que centrarnos en tocar, formarnos creéis una opción de negocio? como grupo, hacer nuevas canciones, ver cómo funcionan en di- Si consigues recaudar suficiente dinero gracias a los directos y recto y ganar experiencia. De todas formas podéis escuchar los luego invertir en una grabación de la que no vas a sacar beneficio, nuevos temas en los videos de los conciertos que vamos subiendo pero sí más conciertos, sería perfecto. Desgraciadamente esto no en nuestro canal de Youtube: youtube.com/user/kenedythees así y, o vendes o te lo pagas tú. band. 7.- No son pocas las bandas que se quejan de una chocante actitud del público actual, que va los conciertos, pero se pasa la actuación hablando, haciendo fotos y mandando SMS, especialmente con bandas que no conocen. ¿Habéis percibido este 'fenómeno'? ¿Es falta de curiosidad, de respeto o es que van por dejarse ver y a ver poco y no escuchar nada? ¿O es que el público (o al menos cierta parte de él) ha sido siempre así? - Curiosamente es algo que hemos comentado recientemente, ya que Íñigo estuvo viendo un par de conciertos en teatros y destacaba lo vergonzoso que es que si la gente va a ver un concierto a un teatro y paga entrada, respeta muchísimo el silencio, pero si va a ver un concierto a un bar (y más si es gratis) no deja de hablar ni un momento. De todas formas no es nada nuevo, creemos que siempre ha sido así, ya que la cultura musical de los conciertos parece ser "a un concierto hay que ir a bailar, emborracharte y pasarlo bien"; la música está en segundo plano.

José Preciado


J.G. Entonado da

un buen ‘repaso’ a la actualidad ExtremaSound me ha encargado unos comentarios sobre las principales novedades de 2010; y yo, como siempre he sido un buen chico, educado y obediente, he cumplido con los deseos de mis superiores. Llevo unas semanas escuchando estos discos que me recomendaron y he aquí mis conclusiones:

1). TWIN SHADOWS (Forget):Con temas como Tyrant Destroyed, Slow,Castles in The Snow... Bien, ¿qué puedo decir? Me recuerda a alguna de la música que escuchaba en los años 80, los ‘New Romantics’ y todo eso (ya en esa época no me llamaba demasiado; siempre he preferido cosas como el Seventeen Seconds de los Cure, a Smiths o el Confussion Is Sex de Sonic Youth, donde la bajista canta desafinada -eso me conmueve más- o, por poner algo más pop y menos duro o raro: ‘Pelican West’ de Haircut 100: For This Girl, Fantastic Day o Nobody's Fools son tres grandes canciones, entre otras más). En estos años mi gusto ha evolucionado bastante, y lo siento, pero ya no me interesa para nada el ofrecimiento de estos señores, me refiero a Twin Shadows. No niego que a mucha gente le guste, porque es un disco muy bailón. Aunque para bailar (o mover el pie) prefiero el Foe Dee, Oh Dee de The Rubettes, o el Out in the Cold de uno de ellos que se llama Hurd o el Miss Goodie Two Shoesde Richardson y Williams. Un grupo olvidado y un poco cursi del glam de los años 70 del que nadie se acuerda, pero que a mi me han dejado con estos tres temas marcado de por vida. 2). NO AGE (Everything is between): Lo mismo, tampoco me sorprende. Temas parecidos a Katerpillar o Dusted (aunque me gustan) ya había en ‘Loveless’ de My Bloody Valentine hace casi 20 años (escuchen To Have Knows When por ejemplo). Sorts también me gusta. Hay algún tema que recuerda a la New Wave de finales de los 70, no recuerdo cuál. Bien, en general está bien, pero no sorprende. 3). THE WALKMEN (Lisbon): Pop británico o algo así, con guitarras que ya no me interesan tampoco. Stranged o Torch Song son canciones muy bonitas, recuerdan a temas amorosos de los años 60 y a ‘American Grafitti’ de George Lucas. Canciones emotivas y nostálgicas, pero ese tiempo ya pasó para mi. 4). DAS RACIST ( Sit Down, Man): Cuando descubrí a Gurú Jazzmatazz hace unos diez años me sorprendió mucho y me sigue gustando todavía; pero Das Racist en estos tiempos, sinceramente, ya no. Además el Hip Hop (o como se llame) me acaba cansando. También prefiero a Jim Morrison y los Doors ( será cosa de la edad). Si escuchan el disco sabrán por qué digo esto. 5). HOW TO DRESS WELL (Love Remains): Bueno, aquí la impresión cambia. Aunque las voces recuerdan a Prince y algunas partes y ritmos a la música que se oye en las tiendas de comprar ropa de moda, los sonidos distorsionados que aparecen me llaman la atención y creo que hay una intención de hacer las cosas de forma distinta y con un criterio propio. 6). MATTHEW DEAR (Black City):La canción Black City no me gusta, pero hay otras que sí... y bastante. La primera, Honey, el final de Shortwave y Gem y no se qué más. Me gusta mucho el estilo de la voz. Sí, es un disco interesante y notable. Me recuerda (no se por qué) en algún momento a un grupo de los 80: The The. Es un disco que guardaré y escucharé más veces. 7). CURREN$Y (Pilot Talk):Al principio empieza con una guitarra que me hace pensar en Carlos Santana... o en Gary Moore. Lo siento, pero este tipo de música no me motiva en absoluto: toques funky, hip hop... para mí, más de lo mismo. Entiendo que esta gente se sienta cómoda en este terreno, pero yo busco algo más arriesgado, menos convencional. Seguro que no descubro nada nuevo, todo puede estar hecho, pero prefiero ir por caminos menos transitados. Me lo pide el cuerpo. No puedo decir más sobre Curren$y y su ‘Pilot Talk’.

8). SUFJAN STEVENS (Age of Adz): La canción Too Much está bien, me viene a la cabeza el ‘So’ de Peter Gabriel. Prefiero otras, como la primera (I Walked), Futile Devices es excelente o la sexta, Now That I'm Older, con voces que me transportan al País de Oz. Age of Adz, la segunda, que empieza como si fuera una pieza de principios del siglo XX. Sí, de todos estos discos, es mi favorito y el que creo más atención se merece. He leido que el ‘Illinois’ es mejor que éste. Pues nada, habrá que oírlo (debe de ser cosa del nombre: Johnsburg, Illinois; una de las mejores canciones de amor de la historia, Tom Waits, por supuesto, ‘Swordfishtrombones’). 9). ARCADE FIRE (The Suburbs): Al empezar a oírlo me viene una imagen de David Bowie, ‘Ziggie Stardust y las arañas de Marte’; pero al instante me doy cuenta que no, que no hay comparación. El disco de Bowie es sublime; el de los Arcade Fire es normalito. Después, en la segunda canción, me viene a la mente el primer disco de los Strokes, por una guitarra que oigo, pero tampoco, no es comparable. (Me voy a salir del tema un momento , si me lo permiten, pero al hablar de The Strokes me acuerdo de un concierto de ellos que tenían de teloneros a The Hives. ¡Joder con The Hives! Dejaron a los Strokes totalmente anulados). Volviendo a los Arcade Fire. Me he aburrido tanto escuchándolos que no he dejado de pensar en otras cosas en la escucha. De pronto, me vino una imagen terrible: ¡Coldplay! No pude más. Lo quité. Pero después le quise dar una segunda oportunidad. Al menos, el tema final, The Suburbs (continued), que dura 1 minuto 27 segundos, me deja buen sabor de boca. Un tema simple, con dos voces, es bueno. Lo breve, dos veces bueno, eso dicen, ¿no?. El resto del disco... pues nada, no creo que lo escuche más en mi vida. 10) DEERHUNTER (Halcyon Digest): La impresión que te causa es de algo que puede ser distinto. Otra cosa buena es que no me vienen a la cabeza muchas imágenes concretas y eso querrá decir que estos señores tienen una visión propia de las cosas. Y eso me agrada. Bueno, en Memory Boy me acuerdo de Elvis Costello & The Atracttions. Me acosa la idea de que ya es hora de dejarse influenciar por los hermanos, por los primos, hijos y nietos de los Beatles. La música de Deerhunter no es de la que yo esté ahora interesado, pero es atractiva, es un buen trabajo. Es llamativo. Lo oiré más veces, seguro. Así que tengo sentimientos encontrados. He leído en el blog de ‘Atados a un poleo’ que son un grupo de primera división. No lo niego, pero me motiva ahora bastante más la regional preferente. Para mí es más interesante. Conclusión y resumen: Cada día me siento más alejado del rock, el pop y la música anglosajona. Cada vez estoy más ligado a la falta de armonía y a los sonidos que han llamado por ahí alguna vez "música entrópica". No lo puedo evitar, y así es como han evolucionado mis gustos. Comprendo que haya muchos oyentes interesados en la música que he descrito anteriormente (no es mi intención en absoluto atacar estas tendencias, sólo intento expresar mi opinión, que no es la única ni la mejor) pero yo prefiero algo más alternativo (no lo confundan con indie) y radical, como por ejemplo algo titulado como ‘La procesión del perrito faldero hacia las profundidades del averno’. Se podrá descargar en breve en www.arintonadodo.com . Atentamente, Arín Dodó

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2 de julio de 1965

Los Beatles en Madrid Aunque los medios nos advertían cautelosamente (como un solo medio) de que aquello que se acercaba al solar patrio era un grupo de gamberros apodados “Los Escarabajos”, nosotros siempre supimos que quienes venían se llamaban Beatles y eran nada menos que

Todavía tengo en la memoria el coro de “Si-lo-viu-ye-ye-ye”. Sin apenas conocer el inglés, aprendíamos las letras como sonaban. Nacía una generación absolutamente nueva, con aires distintos, con unas ideas que nadie jamás podría arrebatarnos. Surgía una “modernidad” rota a medias por el orden establecido y las horrorosas películas de Conchita Velasco y Tony Leblanc, que nos ponían a todos los universitarios de imbéciles declarados. Aparecía una juventud vestida de colores que leía atónita el periódico Pueblo y asistía estupefacta al pase del NO-DO en el que se comentaba con la rotunda voz de Matías Prats el fracaso beatleliano en la capital de España. Porque era cierto: las fotos del diario y las instanténeas del informativo mostraban unas gradas vacías, unos espectadolos creadores de un tipo de música que no únicamente rom- res aburridísimos y un señor con boina bostezando. Lo de pía los esquemas de las mentes bienpensantes, sino que, para adulterar la realidad no es cosa del siglo XXI: ya se llevaba a mayor ignominia, John, Paul, Ringo y George se hallaban buen fin en épocas anteriores. Hasta la Niña de España (Mamarcando unas pautas vivencia- El griterío de los espectadores me re- risol) protestó porque la revista Primer Plano publicó una entreles que muchos españolitos de a pie habíamos comenzado a perci- tumba por dentro. La plaza de toros vista en la que la artista afirmaba bir en nuestros cuerpos serranos.madrileña fue un hervor de gargantas y“no haber podido soportar el recital completo”, cuando la jovencorazones al borde del paroxismo cita No recuerdo a los teloneros. Sé se encontraba en Buenos que eran hispanos, pero los nervios y tal vez la ansiedad me Aires, tremendamente alejada de una plaza de toros que no los arrebataron del cerebro. Los tíos sonaban bien, pero llegó a abandonar. todos queríamos escuchar a Los Beatles. El flash-back es opaco. El griterío de los espectadores me retumba por den- Igual que sucediera con Elvis, los Beatles inauguraban una tro. La plaza de era en la que el toros madrileña cambiaría fue un hervor de ritmo (tátatatalas gargantas y cora- tatata-ta), zones al borde del voces (estilo atiplado, canciones paroxismo. en falsete), la Todo superinge- ropa (Mary nuo. Hasta tenía- Quant hizo de las mos sillas. Quien suyas con la mini imagina a estas y los chavales se alturas un con- p r e c i p i t a r o n cierto con sillas sobre el arco iris) de madera de y una actitud diesas que se ferente ante los abren y se cie- problemas que azotaban el mundo: guerra, hambre, autorirran. Quién dad machista y medio ambiente agredido. pondría su mano en el España no conoció otro esplendor musical semejante hasta fuego por un espectáculo en el que se cacheaba a la en- la llegada de los años 80. Pekenikes, Mustang, Bravos, Brintrada y la propia policía hablaba de las “putas” y los “mari- cos, rockeros andaluces, cantautores de extraordinaria calicones” que se apelotonaban en las puertas. A mi amigo dad, revisión de los folklores regionales modernizándolos, Alberto de Diego le quitaron un mechero de mecha (un chis- alejamiento de la horterada patria y aparición de artistas con quero de toda la vida) y a María Dolores Boizas una especie una personalidad arrolladora, totalmente separados de los de peineta con la que se sujetaba la cabellera. “Objetos sos- cánones marchitos de “porque nos tienen envidia, nos critipechosos” dijo un cabo gris que probablemente había visto can desde fuera” o “ la española cuando besa, es que besa de millares de veces un objeto semejante en las manos de su verdad”. abuelo. Desgraciadamente, la era de las televisones nos está haA muchos chavales no les permitieron pasar por “vestimenta ciendo caer en una nueva caverna de la que sólo nos sacarán inapropiada” y unas niñas se bajaron las minifaldas para no los festivales de música independiente y las revistas como la que estás leyendo. ser denominadas “indecorosas zurripuercas”.

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Joaquín Beltrán.


Sonidosyconceptos

arindododianos Cuando Nietzsche le habla a su sombra diciéndole que la música de su

tiempo envuelve el pobre espíritu del hombre moderno y aletarga sus sentidos para que así no pueda pensar, opinar o discutir, me viene a la mente lo que ocurre precisamente hoy. Los tiempos no cambian y la Historia se repite. Para matar el aburrimiento y evitar que el cerebro trabaje demasiado, intentan anestesiarnos con eventos intensos y con sensaciones ampulosas. La música la encorsetan en festivales multitudinarios repletos de niñas monas y oídos opacos, al cine lo disfrazan con el mareante 3D (dijo alguna vez Woody Allen que el cine norteamericano ”no está hecho para adultos pensantes", quizá sea excesivo, pero, al menos en parte, creo que no le falta razón) y el arte en general (el de los museos) nos lo quieren meter como si estuviéramos visitando un supermercado. Por eso hace mucho que no los visito 1º Porque me provocan un choque anafiláctico, como cuando entro en un centro comercial. 2º Porque el arte que ahí exhiben en realidad me importa un carajo (pero esto último no lo puedo decir en alto, no me vayan a fustigar los de recta conciencia). Un día, el Pretor de la República de Anatolia me notificó que la naturaleza de la materia está cuantizada (según la teoría del átomo de Bohr), y que, según él (el Pretor), la música no cumple ese precepto.

Puede haber muchas frecuencias de sonido que no están dentro de las proporciones áureas que se pueden utilizar perfectamente para crear música que sea audible. Eso es lo que pensé cuando estuve viendo actuar a Pascal Comenade & la Bel Canto Orchestra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Utilizaban instrumentos no convencionales, como una cafetera con agua, pajitas de sorber líquidos, una sierra rozada con un arco de violín... entre otras muchas cosas (porque tenían una mesa entera llena de trastos) para conseguir sonidos excitantes, curiosos y sugerentes. En resumen fue una velada atractiva y es una actuación que llama la atención y que merece la pena ver. Es una pena que salgan tan poco de la Galaxia Mallorca y que no aterricen más veces en la Galaxia de la Península Ibérica, porque, musicalmente hablando, por desgracia, está a años luz una de otra. Todos estos razonamientos hacen que me reafirme en mi postura de que los sonidos y los conceptos arindododianos (descargar en www.arintonadodo.com) deberían interaccionar con las neuronas dormidas (espero que se consiga, al menos parcialmente, este objetivo) y moverse por zonas ajenas a la música y el arte establecidos y promovidos por las "auténticas almas musicales": poderosos, ortodoxos y académicos; esos que intentan embriagar a las mentes (incluidas las inquietas) y así, dominar y manipular a sus anchas. Atentamente: J.G. Entonado & Arín Dodó 13


Crítica de discos en ‘Atados a un Poleo’

Wavves: ‘King Of The Beach’ (2010)

El tercer trabajo de la banda de Nathan Williams es claramente menos sucio/lo-fi y más accesible que los dos anteriores. A mí me gusta más, y de entre esa nueva/vieja constelación de lo que no sé si debería llamase surf-post-punk (Ariel Pink, Girls, Best Coast…) me quedo con este Wavves de 2010 multidiscursivo, ocurrente, gamberro, inspirado, autocomplaciente y cargante a veces (o ácidamente ‘chulipop’, según te coja el cuerpo), pero sorprendente al fin (dentro de un orden) y satisfactorio en buena parte de los doce temas que reúne el disco.

20 años sacando discos, que suman ocho de estudio, tuvieron su etapa power-pop y su fase más o menos experimental, ya se toman su tiempo entre disco y disco y han optado definitivamente por la vertiente más amable y académica del pop, o sea, que se han hecho mayores and all that kind of shit. ‘Shadows’ es un disco que no ofrece novedades, ni experimentos, ni distorsiones con respecto a lo inmediatamente anterior. Está hecho para un público que –como el mismo grupo- sabe lo que quiere y lo que le gusta, que puede que esté todavía para sorpresas –el público y el grupo-pero que esta vez no tocan o no apetecen. Apetecen canciones cordiales y afables, también redondas y envidiables, porque lo que hacen lo clavan.

Broken Social Scene: ‘Forgiveness Rock Record’ (2010)

Cinco años ha tardado Broken Social Scene en reunirse y darnos otro disco. El número de integrantes del proyecto a los que hay que poner a trabajar (como unos 30) y el hecho de que algunos por su cuenta tengan en marcha carreras estables son probablemente las razones del retraso. La buena no-

The Black Keys: ‘Brothers’ (2010)

Dicen Auerbach y Carney (50% & 50% de The Black Keys) que éste es el disco que siempre quisieron hacer, pero que hasta ahora ‘que se han hecho mayores’ no se habían atrevido. A lo que sí se habían atrevido desde 2002 es a desempolvar a porrazos y trallazos la tradición del blues-rock en una serie de discos que, si bien metidos por el oído todos del tirón pueden provocar cierto entumecimiento, es indudable que nos han dado bastantes alegrías por la vía de su desenvoltura y su atrevimiento pseudo-primigenio. Ahora se meten (y muy bien) con el soul en un disco que, una vez escuchado, se nos antoja necesario en su trayectoria, porque es indudable que, con lo de siempre, no podían seguir mucho tiempo donde se habían instalado sin resultar monótonos y por algún sitio tendrían que salir de su propio encierro sonoro. Y lo que nos entregan con este ‘Brothers’ es un acierto completo, hacia sí mismos y hacia una audiencia que, disfrutando de temas como Tighten Up, Ten Cent Pistol o Howlin’ For You, va a estar encantada de seguir acompañándolos en su aventura.

ticia es que tenemos otro buen disco, más energético, profesional, trabajado y denso que, por ejemplo, el anterior, y también más ampuloso y –para mí- distante. Esa distancia te priva de ciertas emociones inocentes (sí, puede haber inocencia en su barroquismo) y las más de las veces coloca una barrera formal entre músicos y oyente: no se puede mirar a los ojos a quien se está mirando el ombligo. Eso se nota, claro, en los temas más guitarreros, donde hay mucha mucha guitarra (hasta el punto de que parece que no van a parar nunca) y quizá casi se diluye en las partes más calmadas del disco, como por ejemplo en ese pedazo de balada que parece crecer en espiral llamada Sweetest Kill. Objeciones aparte, este nuevo ejemplo de inteligencia musical hay que colocarlo bien alto entre lo que este 2010 nos lleva dado.

Jeanelle Monáe: ‘The ArchAndroid’ (2010)

Teenage Fanclub: ‘Shadows’ (2010)

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Usar el adjetivo ‘clásico’ para hablar de un disco al que inmediatamente le entran otras etiquetas como ‘alternativo’ o ‘indie’ puede resultar un anatema, pero es lo que hay. Los escoceses de Teenage Fanclub llevan más de

A lo largo de casi todo el siglo XX, la música afroamericana experimentó, en cada uno de sus géneros y subgéneros, evidentes, notables, diversificadas, enriquecedoras y magníficas trayectorias evolutivas que, partiendo de raíces poco menos que tribales 200 años atrás, fueron originando, hacia mediados de ese siglo, expresiones cada vez más ricas, complejas, reflexivas y, por tanto, cultas. Lo que hicieron John Coltrane o Miles Davis en el jazz, lo hicieron Mavin Gaye, Stevie Wonder o Curtis Mayfield en el soul y –el último de una casta- lo hizo Prince en el funk. Pero a partir de los años 80-90 las cosas cambiaron, y el malogrado Marvin Gaye, que reprendía ingenuamente a los botarates del ghetto su idocia en el comienzo de su

‘What’s Going On’, probablemente no llegó a sospechar que esos botarates, que se llaman negratas (nigga) a sí mismos, iban a imponer su gusto y su actitud sobre la tradición musical afroamericana de una forma tan fulminante y devastadora hasta llegar a nuestro descorazonador presente. En Estados Unidos debe de pasar en los locales de ensayo de la gente de color lo que pasa en los institutos públicos entre la misma gente: si un joven destaca por su talento, pero no respeta el código nigga, lo marginan por ‘blanquito’. Así que venga hip hop, venga chatarra al cuello, venga autoindulgencia macarra y al que se mueva le invocamos el fantasma de Ol Dirty Bastard. Naturalmente –y aun dentro del mundo del rap y el hip hop- ha habido en los últimos años fogonazos de creatividad, algún talento suelto y leves toques de vanguardia. Así, en la década del 2000, Outkast tiene dos discos muy bien pertrechados de todo lo anterior, ‘Stankonia’ (2000) y el bicéfalo ‘Speakerboxxx / The Love Below’ (2002), prácticamente dos contenedores culturales donde sobre todo se aprecia la sanísima curiosidad de Big Boi y André 3000 y el tiempo que han dedicado a cultivarla y satisfacerla. Precisamente en el disco siguiente (y último) de Outkast, ‘Idlewild’ (2005) aparecía una voz femenina, cuya propietaria, Jeanelle Monáe, ha proporcionado este año una mayúscula sorpresa y ha hecho brotar ilusión y esperanza en todos aquellos que seguimos aguardando a la música afroamericana al final del túnel. Nacida en Kansas City, Kansas (tenía que escribirlo), en 1985, marchó jovencísima a estudiar a Nueva York en la American Musical and Dramatic Academy y, como no le convecieron las ofertas que había para ella en

Broadway, decidió –casi nunca mejor dichomontarse su propia película. De la mano de Big Boi y el productor Sean “Diddy” Combs publicó en 2008 la primera parte (un EP titulado ‘Metropolis: The Chase Suite’) de una serie de cuatro acerca de una androide del año 2700 que, en una historia muy inspirada en ‘Metrópolis’, viaja al presente para liberarnos de una muy malvada sociedad secreta. El disco de este año, ‘The ArchAndroid’, recoge las suites II y III y, a la espera de la IV, nos tiene rendidos a los pies de Jeanelle. A pesar del panorama o precisamente por su culpa, el hecho de que una mujer negra norteamericana comande una empresa musical-conceptual de esta envergadura, con influencias del jazz, del soul, del funk, del rhythm & blues, del music-hall y, claro, del hip hop, y que lo haga con descaro, desenvoltura, talento, gracia y hasta sana pedantería, no puede sino calificarse de bomba en el ghetto y 50 Cent seguro que se la ha jurado ya a esta ‘blanquita’.


LCD Soundsystem: ‘This Is Happening’ (2010)

Cómo tuvo que estar Sevilla para que en casi todas las listas de ‘lo mejor’ de la década de los 2000 aparezca de forma recursiva el por otro lado muy divertido album de LCD Soundsystem ‘Sound of Silver’ y cómo seguirá estando Sevilla para que el nuevo (y también muy entretenido), ‘This Is Happening’ reciba otra vez loores y alabanzas a diestro y siniestro. Vamos a ver si podemos poner las cosas en su sitio. James Murphy, que no es precisamente un veinteañero, no es hombre que pueda presumir de una trayectoria impresionante en el mundo de la música: fue miembro, en los 90, de grupos que, de verdad, no recuerda nadie y DJ de cierto prestigio en los clubs neoyorkinos por esa misma época; y no es sino como miembro del combo de productores DFA cuando empieza a conseguir fama y éxito. Los singles publicados en los primeros años de los 2000 dieron lugar al primer disco homónimo de LCD Sound System y dos años después, con ‘Sound of Sylver’ ya fue –directamente- el mismísimo Dios. Llega ahora con ‘This Is Happening’ y anda todo el mundo genuflexo en el reclinatorio, como si este refrito del tecnopop de los 80, liberado del manierismo de la época original, pasado por la estética acústica ‘clubber’ (funk + punk + electrobeat) y trufado de “citas” de prestigio (Bowie), fuera lo más de lo mejor del universo. Y a lo peor es que efectivamente lo es: que tenemos el Olimpo tan arrasado y huérfano de verdaderas divinidades que cualquier duende habilidoso puede encumbrarse a la gloria. Una gloria por otra parte efímera, bulímica y amnésica, porque, hace más de diez años, Fatboy Slim hizo algo muy parecido, pero con mucho más fundamento y sustancia y genio, y nadie le pone ya unas flores, siquiera silvestres, a su divina efigie.

Arcade Fire: cinco razones (o más) por las que ‘The Suburbs’ es un gran disco.

Crítica de discos en ‘Atados a un Poleo’

4 Porque los confirma como una gran banda –si los dioses están con nosotros y con ellospara mucho tiempo. Considerando el conjunto de los tres discos, tenemos proyecto, concepto, objetivo a corto plazo (consolidarse como una referencia en sí mismos) y a largo plazo (ser trascendentes). 5 Porque a pesar de la (quizá) excesiva duración del disco, de la (ya marca de la casa) pedantería de ciertos pasajes y de cierta dispersión en tonos y formas es imposible escuchar ‘The Suburbs’ sólo un par de veces y Arcade Fire logran dejarte con ganas de más y/o esperando el cuarto.

Owen Pallett: ‘Heartland’ y ‘A Swedish Love Story’ (2010)

Han tenido mucha suerte aquellos que pudieron, a principios de diciembre, ver a este tío en Madrid o Bilbao. Porque no debería dar apuro alguno en reconocer que Pallett es uno de los músicos más fenomenales que nos ha dado el nuevo siglo y que conviene verlo y disfrutarlo ahora, en su probable mejor momento, por si las moscas. Este año, ya definitivamente ‘liberado’ del nombre (Final Fantasy) con que editaba y actuaba a mediados de la pasada década, ha publicado dos trabajos excepcionales. En enero, ‘Heartland’, mayúsculo y delicado, estremecedor y elegante, vibrante y riquísimo trabajo que, de tan suavemente denso, parece un encuentro mágico entre Saint-Saëns y Soft Cell, entre Prokofiev y The Beach Boys. Y no creo exagerar: si Debussy o Fauré o Ravel estuvieran ahora entre nosotros no creo que hicieran algo muy distinto a lo que hace Pallett. Y hace unas semanas ha publicado un delicioso EP titulado ‘A Swedish Love Story’: cuatro piezas de orfebrería entre el pop, lo clásico y la electrónica que dejan tan buen sabor de boca como agria ansiedad de más prodigios. Y, por cierto, Owen Pallett lo tiene muy claro: As far as whether the music I make is gay or queer, yeah, it comes from the fact that I’m gay, but that doesn’t mean I’m making music about it.

She & Him: “Volume Two” (2010) 1 Porque tiene grandes canciones (obvio):

The Suburbs, Deep Blue, Sprawl II (Mountains Beyond Mountains), Half Life I, Ready To Start, Suburban War… 2 Porque ha dejado a todo el mundo satisfecho después de una larga espera (si bien es cierto que tanta unanimidad empalaga y que las comparaciones con Bowie, U2, Young o Springsteen que les están cayendo puede que en con el cuarto disco se vuelvan puñales si les da por echar un pie fuera del sendero que les marcan al ensalzarlos y glorificarlos). 3 Porque logra un difícil equilibrio entre la ruptura (de tono, de tema, de atmósfera) con los dos discos anteriores y la continuidad (en calidad, en intensidad, en afianzamiento de una posición ya muy suya en el mercado).

Variando el refrán: lo poco agrada y lo mucho empalaga. M. Ward y Zooey Deschanel presentan una nueva entrega de de la joint venture en que se ambarcaron hace poco menos de dos años y lo hacen sin variar un átomo la fórmula que tan bien les funcionó entonces. El ‘Volume One’ era un disco encantador, descarado en sus intenciones retro, casi naïf, ambrosía para indies; un disco que (si no estás mal de la cabeza) te ponía de buen humor en quince segundos, que buscaba tu sonrisa cómplice, que te hacía alabar la capacidad de Ward para recrear con soltura y respeto, sin pedantería ni ñoñerías, las estructuras más amables del pop de los 60’ y presentaba a Deschanel como una intérprete solvente que dejaba en evidencia y con sonrojo a quienes había acusado al proyecto de ser un caprichito de estrella de Hollywood.

Todo eso, qué duda cabe, está más que presente en este ‘Volume Two’, pero es que ya nos lo sabemos. Y no es que estuviésemos esperando que la pareja fuese a sacar los pies del tiesto con la segunda entrega, con lo bien que les fue con la primera, pero un mínimo cambio de dirección, de intenciones, de matices, de algo, hubiese sido desde luego provechoso, bienvenido y hasta trascendente. Repitiendo la fórmula, el círculo se cierra; sin sorpresa no hay noticia. Me gusta, otra vez, pero es que ya me comí este pastelazo y ya sé a qué sabe.

Vampire Weekend: “Contra” (2010)

Venga, no me resisto más: ‘Contra’ es un buen segundo disco, estos neoyorquinos saben lo que quieren, han vuelto a darnos un agradable puñado de canciones y, aunque a veces (White Sky) suenen descaradamente como los hijos del Paul Simon de ‘Graceland’ y otras sean de lo más anodinamente indies (Taxi Cab, I Think Ur A Contra), otras piezas salvan con nota la entrega: Horchata es una delicia, Holiday es casi un caliypso punky, Cousins –el primer singlees un pelotazo de guitarras punzantes y electrónica orgánica (y un vídeo muy salao) y Giving Up The Sun o Diplomat’s Son son dos perlas minimalistas encantadoras. Ya sé que a todo hype se le pide en el primer retorno avances notables, vanguardia, madurez, experimentación y no sé cuántas cosas más (a ver si se estrellan, claro, con esas expectativas), pero, francamente, ‘Contra’ ni tiene todo eso ni falta que le hace. Vampire Weekend, que sí lograron con su primer disco ocupar su nicho en el mercado, lo que están haciendo ahora es decorarlo a su gusto. Y mola.

Deerhunter: ‘Halcyon Digest’ (2010)

Vale que digan que éste no es el disco más trascendente de Deerhunter, vale que digan que suena ochentero (XTC, Jesus & Mary Chain, The Smits, Pixies…) y setentero (Bowie, The B-52’s) y sesentero (Velvet Underground) y hasta cincuentero (The Everly Brothers) con lo que –supongo- dejan caer que es un pastiche, de lujo, pero pastiche; pero no vale que sigan empeñados en etiquetar algo que contiene todo lo anterior como “indie” (Deerhunter merece una etiqueta como un campo de fútbol), que no sólo no es poner a estas alturas etiqueta alguna, sino alinear a un ‘primera’ en Regional Preferente. A Bradford Cox le pasa como a Beck: sólo brilla (y muy a menudo, por cierto) cuando resulta enciclopédico, cuando entre tanta capa y capa de sus canciones se van descubriendo guiños al oyente avisado. Por eso ‘Halcyon Digest’ (y mira que con lo del ‘digesto’ lo deja claro) exige atención, reescucha, revisión y hasta estudio; y, finalmente, cuando le has cogido el truco, cuando Cox te ha mostrado todos sus naipes, es cuando, con todos esos sabores por fin digeridos, llegan el disfrute y el agradecimiento a tanta tradición interpretada en el fogón de hoy, sin refritos y sin reciclajes, con exactos talento, respeto y sabiduría.

José Preciado

extremasound.wordpress.com


SoundVicente 5  

5ª número de la revista 'SoundVicente', de la Asociación Cultural Extramasound. San Vicente de Alcántara. Extremadura. España.

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