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SANDWELL DISTRICT

DESTROYER

Feed Forward (Sandwell District)

Kaputt (Merge)

Ya no es novedad que en Berlín se está viviendo una nueva gran ola del techno. El club Berghain, los sellos Ostgut Ton o Kompakt y nombres como Ricardo Villalobos, Ben Klock, Shed y Marcel Dettmann son -en parte- responsables de este revivalismo. Pero, sin ser menos, la gente de Sandwell District (casa de Function, Regis, Female) hace lo suyo lanzando el primer LP bajo el nombre de la etiqueta, resultando en una verdadera lección de lo que es el género actualmente. Con tendencia a un lado más oscuro, profundo y minimalista, más la influencia de los clásicos presentes, Feed Forward reduce el estilo a su esencia prescindiendo de aditivos, yendo directo al hueso e inyectando una dosis de industrialismo sombrío y atmosférico. Un álbum perfecto, con la libertad y pasión del undeground y el sello de calidad berlinés bien puesto. Gabriel Reyes

Dan Bejar, en palabras sencillas, es un multifacético y poliestilístico músico de Vancouver, Canadá. Su trabajo con Destroyer quizás no ha sido tan reconocido como su labor en The New Pornographers, pero eso está lejos de ser algo correcto o acertado. Con Kaputt, su décimo tercer trabajo a la cabeza de esta agrupación, nos vuelve a demostrar que su estilo apunta al pop refinado, delicado, delirante y, sobre todo, muy excéntrico. Aquí asoman sus raíces, con elementos del brit pop de mediados de los noventa, por lo que no es raro que muchos de los cortes suenen con un dejo a canciones de Suede, el mítico bastión inglés comandado por Brett Anderson (con quien, además, comparte un muy similar tono de voz). Aquí la invitación es a relajarse, echarse en un sillón y fumarse un cigarro. Pues, Al parecer, ver como la vida pasa tras la ventana nunca fue mejor musicalizado. Diego Huenchur

residentadvisor.net/dj/sandwelldistrict

myspace.com/destroyer

discos perdidos MOTHER TONGUE MOTHER TONGUE (EPIC, 1994)

SOUL WHIRLING SOMEWHERE EATING THE SEA (PROJEKT RECORDS, 1993)

ALEX TURNER

NATURAL SNOW BUILDINGS

Submarine (Domino)

Waves Of The Random Sea (Blackest Rainbow)

Alex Turner lo quiere probar todo: vértigo punk con Arctic Monkeys, épica crooner con Last Shadow Puppets y ahora, el petiso de Sheffield se calza el traje de baladista en una entrega por encargo. Se trata del soundtrack de Submarine, filme debut de Richard Ayoade. Son apenas cinco tracks en menos de veinte minutos, pero su exhuberancia no se mide en tiempo sino en novedad. Mientras su banda de cabecera se vuelve un proyecto cada vez más democrático, Turner pone acá la primera piedra de su carrera solista y lo hace a punta de guitarra de palo con canciones despojadas de todo artificio, algo que ya había insinuado en singles como ‘Cornerstone’. Pero aquí, el músico da con el tono melancólico de la película y conecta perfectamente con la historia del adolescente que tiene un sueño imposible. Y de eso, el hombre sabe. Felipe Arratia

Para los que gustan de meditar en medio de un campo florido o flotar en su habitación llenando sus pulmones de inciensos y sueños color verdoso, la obra de este dúo francés puede ser toda una experiencia trascendental. Con la utilización de instrumentos clásicos dentro del mantra, Mehdi Ameziane y Solange Gularte, nos llevan a parajes dentro de nuestra mente que incitan a la introspección del alma y a la sanación del cuerpo. Se advierte que no son composiciones que se acoplen al concepto de canción pop, pues no hay estrofas ni coros, sólo un constante sonar de acordes que llenan tu cerebro. Con 17 discos a cuestas, NSB se han hecho un nombre dentro del mundo folk psicodélico experimental. Además, son varias las referencias al cine, donde muchas de sus melodías siderales se inspiran en películas de John Carpenter y Alejandro Jodorowski, entre otros directores. Jorge Rubio

warp.net/films/submarine

myspace.com/naturalsnowbuildings

ULRICH SCHNAUSS A STRANGELY ISOLATED PLACE (TOWERBLOCK, 2003)

FOR SQUIRRELS EXAMPLE (EPIC, 1995)

Parten potentes y a la vez candenciosos, cómo un mazazo directo al cerebro, dejando en claro que ‘broken’, tema que da el vamos a este disco, es sólo un apronte de lo que viene. Mother Tongue suena ácido, con guitarras que traen a la memoria al Hendrix más poseso. Formado en 1990, el cuarteto impresionó con su disco debut, pero a pesar de tener todo a su favor (melodías pegajosas, letras incendiarias y poderosos riffs), se separan en 1996. Carlos Torrejón

Soul Whirling Somewhere suena y se siente como un sombrío viaje en aguas de tristeza y desconsuelo. Atmosféricos teclados sostienen la etérea voz del cerebro (y alma) de este proyecto: el multi-instrumentalista Michael Plaster, quien da vida a su disco debut, el cual, a pesar de tener por horizonte la melancolía escoltada por arpegios de guitarras colmadas de delay, entrega una extraña sensación de paz y tranquilidad. Cristián Carrasco

Siendo su segundo trabajo bajo su nombre real, este disco rescata la esencia de la música ambient, agregando el multilayering (o generar un timbre sonoro a partir de muchos sintetizadores al unísono). Dicha técnica y el excelente uso de las reverberaciones, nos deja ciertos bancos de niebla sónica, ideales para escapar de la realidad. Se le considera a la par con Boards of canada, Bola y Akira Yamaoka, además de tener claras raíces en el sonido de Vangelis. Juan Francisco Guzmán

Cuando estos cuatro chicos de Florida formaron For Squirrels, nunca se imaginaron que iban a pasar a la historia por su trágico final. Éste es el único disco que lograron grabar antes de la muerte de su vocalista, su bajista y su manager en un accidente automovilístico. Un disco con hermosas melodías y desgarradoras letras. Su único single, ‘Mighty K.C.’, versaba sobre la muerte del líder de Nirvana y tuvo un efímero paso por los canales musicales de la época. Carlos Torrejón

Extravaganza N°84  

disco pegados, Bernardo Quesney, Protistas, Joe Strumer y mucho más.

Extravaganza N°84  

disco pegados, Bernardo Quesney, Protistas, Joe Strumer y mucho más.

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