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ASIAN DUB FOUNDATION

COLD WAR KIDS

ARBOURETUM

DUM DUM GIRLS

A History of Now (Cooking Vinyl)

Mine Is Yours (Downtown)

The Gathering (Thrill Jockey)

He Gets Me High EP (Sub Pop)

Quince años han pasado desde que Asian Dub Fundation lanzara su primera producción. Hoy continúan más fuertes que nunca en la lucha por la liberación e igualdad de todas las sociedades. Las armas de esta multinacional agrupación son certeras ráfagas de riffs, atrincherados en sólidos ritmos como el jungle, drum & bass, hip hop y raggamuffin, escoltados por la lírica directa de sus MC’s. Aquí, en su décimo álbum de estudio, continúan con el sello que los caracterizó hace ya varios años. Uno de sus elementos favoritos sigue siendo la utilización de instrumentos del medio oriente, como en ‘In Another Life’ y ‘Temple Siren’ o en el paseo por Bangladesh que es ‘Spirit in The Machine’, sólo por nombrar algunas. Así que podemos estar tranquilos, porque cuando necesitemos que alguien levante el puño, ya sabremos quién lo hará antes que nadie. Cristián Carrasco

Los californianos de Cold War Kids presentan su tercer trabajo de estudio sacudiéndose el cartel de banda indie, que la mayoría de las veces dice bastante poco de los protagonistas. Se trata de Mine Is Yours, un trabajo más maduro con un marcado acento pop rock que los lleva al lado más comercial del mundo discográfico, siendo un álbum mucho más amigable que no necesita desgastarse en pretensiones para demostrar que ésta es una banda que va por muy buen camino. Por eso ya están creando una especie de marca registrada, que se percibe en temas como ‘Louder Than Ever’, ‘Sensitive Kid’ (y su bajo delirante) o ‘Finally Begin’, una de las canciones que sacude el disco con mayor potencia. Así, con una identidad mejor definida, Cold War Kids ya navega en un mar más amplio y novedoso. Andrés Venegas

En un larga duración de 45 minutos, Arbouretum se pasean por una excelente combinación de grunge, stoner, psicodelía y space rock con una facilidad sorprendente. La mezcla de bajo y batería a cargo de Corey Allander y Brian Carey, respectivamente, suena cruda e hipnótica, pero al mismo tiempo con una delicada discreción que da paso al sonido sónico de la guitarra de Dave Heumann, llena de riffs y solos memorables. No olvidar la solidez del tecladista Matthew Pierce, quien está encargado de aplicar las texturas a este brillante trabajo. Destacables son ‘Waxing Crescents’, la psicodélica ‘Song Of The Nile’ o ‘The Highwayman’, una balada de esas que calan el alma y que entrega la dosis de calma apropiada a un disco que tiene el espíritu duro, rústico y sombrío, pero que no deja de ser delicado y nostálgico. Jorge Rubio

El cuarteto de Los Angeles comandado por la oscura y excitante Dee Dee Penny vuelve con una joya corta, precisa y directa luego del brillante debut que significó I Will Be (Sub Pop, 2010). Este EP, funciona como un ejercicio de seguridad y validación para una banda que tiene mucho de actitud, melodías y buenas canciones. A través de un noise pop filoso, Dum Dum Girls logra aquí rescatar lo mejor de la oscuridad de Siouxsie Sioux, Robert Smith y especialmente The Jesus and Mary Chain, pero sin dejar de lado la rudeza de sus inspiradores Stooges, o como los llamaba Iggy, los Dum Dum Boys. He Gets Me High es distorsión con sabor dulce que funciona efectivamente en sólo tres canciones propias y un cover de The Smiths, producidos por Sune Rose Wagner de The Raveonettes, un verdadero referente en estas conjugaciones. Martín De Mussy

myspace.com/asiandubfoundationuk

myspace.com/coldwarkids

myspace.com/arbouretum

myspace.com/dumdumgirls

MUTRONE

ANNA WARONKER

ARMISTICE

SHACKLETON

Casa Pilar Esquina (Creative Commons)

California Fade (Five Foot Two Records)

Armistice EP (Dare to Care Records)

Fabric 55 (Fabric)

La escena alternativa nacional sigue entregándonos trabajos musicales de buena factura y el mejor ejemplo es Mutrone, un colectivo proveniente de San Fernando, con más de seis años de trayectoria en el circuito underground que ahora llega con su tercer LP titulado Casa Pilar Esquina. Una producción independiente que consta de nueve tracks instrumentales -la característica principal de la banda-. Composiciones que progresan en sus interpretaciones, generando atmósferas que dan la posibilidad de ser descifradas como se plazca. Destacan ‘Infiernillo’, ‘Atalaya’ e ‘Indio Gitano’, trío que gracias a sus guitarras serpenteantes y las melodías progresivas del sintetizador, llevan a percibir agradables texturas. Eso sí, es un disco que puede ser complejo de escuchar para los que no gustan de las canciones largas. Ojo con ellos y con este sólido álbum. Andrés Venegas

Anna Waronker no es una novata. Con casi veinte años de carrera musical, se puede dar el lujo de hacer lo que quiera. En California Fade, su segundo trabajo como solista, la artista deja salir las cosas que había tenido guardadas adentro por mucho tiempo. ¿La gran gracia? Que el pop guitarreado que maneja esta mujer suena igual o más fresco que cualquier disco de esas adolescentes con ganas de comerse el mundo. Eso sí, Anna no pelea en ligas menores; sus canciones ya han protagonizado películas y ella ha musicalizado series de la talla de Grey’s Anatomy y teloneado a bandas como Weezer o Blur. El que peque de inocente y se deje llevar por el cálido rostro de esta rubia, va a perder como en la guerra. Aquí las cosas son directas, en clave melodrama y un tanto edulcoradas, pero precisas, concisas y llenas de palabras que hieren en lo profundo. Diego Huenchur

Las súper bandas no son un fenómeno nuevo. Desde partes de Guns n’ Roses uniéndose con el cantante de Stone Temple Pilots, hasta Chris Cornell trabajando con Rage Against The Machine, el concepto de “la unión hace la fuerza” no ha muerto ni por un segundo. Eso bien lo saben Coeur de Pirate, Jay Malinowski y Mariachi El Bronx, quienes decidieron fusionar estilos y crear Armistice, una banda con toques mexicanos, flamencos y de balada pop. Una mixtura que, si bien suena extraña, juega de local en un EP que merece la atención de cualquiera que haya estado buscando algo refrescante, novedoso y vigorizante. La dulzura, la rudeza y la experticia. Son amigos entrañables al tratar de crear momentos, ciudades, amores y desamores. Un compilado de canciones digno de cualquier teleserie azteca, pero con la altura de mira de un producto refinado y elegante. Diego Huenchur

Tal como lo hizo Ricardo Villalobos en la aclamada versión 36 de las compilaciones del sello londinense Fabric, derribando los límites entre el DJ set y el formato de álbum convencional, el británico Shackleton decide tomar un lote de temas propios (lanzados previamente y, en gran parte, otros nuevos) para remezclarlos en la edición 55 de la famosa serie de mixes. De esta manera, el dueño de la etiqueta Skull Disco crea un verdadero viaje, pretencioso y sofisticado, donde el dubstep se mezcla con arreglos tribales y una ambientación sombría, mientras que la estructura del disco se confunde entre un soundtrack y un DJ mix. Productores como Flying Lotus practican esta tendencia de collage sonoro, pero Shackleton va más allá del cortar y pegar, expandiendo y reduciendo su técnica, hasta lograr una experiencia de libertad irresistible. Gabriel Reyes

myspace.com/mutrone

annawaronker.com

armistice.bandcamp.com

myspace.com/shackletonmusic

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Extravaganza N°84  
Extravaganza N°84  

disco pegados, Bernardo Quesney, Protistas, Joe Strumer y mucho más.

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