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ABRIL 2011 // DISTRIBUCIĂ“N GRATUITA

www.extravaganza.cl

colectivo discos pegaos // protistas // fakuta // joe strummer // lykke li // yelle


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extravaganza ex ext rav avaga av aganza aga nza za nº nº 84 84

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Joe Strummer Entre los archivos de Extravaganza! encontramos esta conversación con el fallecido líder de The Clash. En este número, desempolvamos esta joyita para ustedes.

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Fakuta Con un pegajoso single dando vueltas y un disco a punto de salir del horno, Fakuta habló con Andrés Panes sobre sus inicios en la música y lo que se viene.

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Protistas Una de las bandas más destacadas del 2010 se encuentra preparando su segundo álbum. Se trata de Protistas y el esperado sucesor de Nortinas War.

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Discos Pegaos Tres DJ’s capitalinos nos presentan su nuevo sello. Un proyecto que promete ofrecernos lo mejor de la electrónica nacional. Discos Pegaos, we salute you!


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extravaganza nº 84

MAURICIO ARAVENA Z. Trabajó en la desaparecida revista Nervio, en 40 Principales y en disoder.cl. Hoy tiene su propia revista online: pointzine.com, al mismo tiempo que estudia Periodismo en la USACH. Acaba de llegar a Extravaganza! este mes y, para empezar, nos deleita con el Reporte Estudio a Protistas.

DIRECTOR Fernando Mujica Maureira REPRESENTANTE LEGAL Francisco Mujica Maureira GERENTE COMERCIAL Rodrigo Mahana EDITOR Víctor Hugo Carvallo DISEÑO Isidora Garcia Lisette Jorquera

PAMELA PALMA Pamela se tituló de Periodista hace dos años y ha trabajado en medios como The Clinic y Belelú. com. Su afición por la música viene de años, pero declara que su mayor amor son The Beatles. Debutó en marzo con nosotros y en esta ocasión nos muestra lo nuevo de Lupe Fiasco y The Pains of Being Pure at Heart.

PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA Javiera Tapia

COLABORADORES Andrés Panes Sebastián Amado Martín De Mussy Manuel San Martín Rodolfo García Martín Manríquez Aníbal Valenzuela Macarena Lavín Rodrigo Salinas Andrés Venegas Fernanda González Diego Huenchur Carlos Mella Manuela Ovalle Jorge Rubio Cristián Carrasco Rodrigo Mérida Mariel Villagra Felipe Arratia Carlos Torrejón Miguel Ángel Castro Jean Parraguez Gabriel Reyes Juan Fco. Guzmán Rolando Inostroza Carol Bravo Luis Felipe Fuentealba FOTOGRAFÍA Wladimir Rojas Daniela León Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra IMPRESION Quebecor World Chile S.A. CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl

Abril 2011 Edición 84 Fotografía * Ignacio Gálvez

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tecno logía por sebastian soto & luis felipe fuentealba

01 MARSHALL AFD100 La principal característica del head amp es que dentro de su doble modo rescata # 34 y AFD, los clásicos tonos utilizados por Slash. Y no es cualquier tono, porque la esencia del cabezal del mítico guitarrista de Guns N’ Roses se basa en recrear el sonido ocupado para la grabación del álbum Appetite For Destruction de 1987. Además de su capacidad de 100 watts, el ajuste de potencia ayuda a regular con mayor precisión el porcentaje de salida de audio. www.afd100.com 02 ION & ION C Ambos parlantes no sólo se lucen por brindar una gran calidad de sonido, sino que también por una estética definida que recuerda al smartphone de la manzana. Ion es un monitor de potente sonido, perfecto para combinarlo con un subwoofer. Mientras que su par, Ion C con un gabinete cubierto por una tela magnética que rememora a los parlantes más clásicos. Con medidas de 26.8 cms. de alto y 13.4 cms. de ancho son ideales para formar un sistema de audio pensando en equipos de escritorio. www.yahama.com 03 SONY NWZ-B152F Este es uno de los nuevos gadgets de audio de Sony. Posee una capacidad de almacenamiento de 2GB, que se traduce en 18 horas de música. Además incluye radio, grabación de voz, y es compatible con iTunes y WMP, a través de su software Drag & Drop. Posee un tiempo de carga rápida, que corresponde a tres minutos. De esta forma puede ser utilizado durante una hora y media. Para mayor información visita: www.sonystyle.cl 04

IOMEGA SUPERHERO La nueva herramienta de iPhone sirve para hacer copias de seguridad de archivos, fotos y contactos mientras se carga la batería del teléfono. El usuario debe descargar gratis la aplicación iPhone SuperHero desde Apple Store y estará listo para cargar y hacer copias de su información. Incluye una tarjeta SD de 4GB que se puede cambiar a una de mayor capacidad y que permite respaldar más datos de tu teléfono móvil. Compatible con iPhone 4, 3GS, 3G y iPod Touch de tercera y cuarta generación. www.iomega.com

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05 LG SUPER LED MONITOR E90 SERIES Con sólo 7.2 milímetros de espesor es el monitor más delgado del mundo. Posee un aspecto futurista que no deja a la vista sus cables y, además, no tiene botones, ya que el menú está incorporado en la pantalla que tiene un ángulo de visión diez veces más grande que los monitores tradicionales y en alta resolución. También permite un ahorro de energía, ya que consume un 40% menos que las pantallas convencionales. www.lg.com 06 YAMAHA NS IC Cuatro modelos forman parte de la nueva línea de parlantes Yamaha. Ofrecen una calidad de sonido high tech, además de bafles acústicos que crean tonalidades de sonido natural y limpio de alta calidad. Por su diseño y abrazadera de montaje proporcionan decoración y comodidad en cualquier espacio, ya que se pueden instalar en paredes o techos. Especiales para música y películas, aunque también se pueden utilizar como altavoces. Disponible próximamente en sus modelos NS-IC400, NS C600, NS IC 800 y NS ICS600. www.yahama.com

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07 OPPO BDP-93 Su promesa es llevar

las tres dimensiones al hogar siendo capaz de reproducir discos Blu-ray 3D, además de los tradicionales Blue-ray y DVD. También, es un lector multiformato de audio y video, incluyendo formatos que habitualmente sólo pueden ser reproducidos desde un PC. Otra de sus virtudes es que, entendiendo la convergencia de los nuevos tiempos, no sólo se queda atrapado en el soporte físico de los discos sino que también incorpora conexiones USB y eSATA para conectar discos duros externos. www.oppodigital.com

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08 NINTENDO 3DS Ésta es la prime-

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ra consola en tres dimensiones que no requiere el uso de lentes especiales. Posee una pantalla táctil en la parte inferior y otra 3D en la parte superior, a la cual se le puede regular el efecto o desactivar. La nueva portátil tiene respuesta al movimiento y permite llevar la experiencia 3D donde quiera que vayas, con la gran cualidad de poder sacar fotos en el mismo formato. También, es compatible con juegos del modelo anterior e incluye tarjeta SD de 2GB. Disponible en azul aqua y negro cosmos. www.nintendo.es 09 XONE DB4 El nuevo mezclador de Allen & Heath permite crear loops y efectos que se sincronizan fácilmente con el tempo de la canción escogida por el DJ. La entrada de audio puede ser seleccionada en alguno o todos los canales. Esto ofrece la posibilidad de aplicar múltiples procesamientos a una pista en canales separados. Como si fuera poco, su sistema asegura que los ritmos y efectos sonoros originados desde el equipo tengan una alta fidelidad y no se vean afectados por problemas de latencia. www.allen-heath.com

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ur ba na por javiera tapia & manuel san martín

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01 ADIDAS ORIGINALS : La marca de las tres rayas debuta con su primera producción de jeans, tanto para hombres como mujeres. Si bien, la primera incursión en la creación de estas prendas fue en colaboración con Diesel, este año adidas lanza una colección autónoma llamada Denim, ofreciendo una variedad de lavados y colores gastados a precios accesibles. Los modelos masculinos son ‘Conductor’ y ‘Rekord’, y los femeninos ‘Cupie’ y ‘Winneta’. Una línea donde se incorporan diseños lúdicos y nuevas siluetas, sumado al uso de colores frescos y amor hacia los detalles. www.adidas.cl

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02 COMPLOT: La marca argentina lanzó su colección otoño-invierno 2011 bajo la premisa del No Trend. Esto invita a generar una gran variedad de estilos, creando una identidad propia. Las líneas generales van por un regreso a los noventas, con poleras holgadas y una amplia variedad de denim. También destaca el look aviador, que se compone de chaquetas militares y de cuero; o el Dark Side, donde se destacan los encajes y el terciopelo; el Wild Thing, por su parte, se caracteriza por el animal print y, por último, el Minimal pretende romperla a través de formas geométricas y colores gastados. www.complot.com.ar

03 UFO: Just A Man es el nombre que recibe la nueva colección Otoño Invierno 2011 de UFO Jeans. Esta temporada, las prendas están inspiradas en los orígenes del denim americano, de cortes simples y concretos. Las propuestas van desde las variedades azules, pasando por los grises, hasta llegar al negro. Para las tardes de otoño, las camisas de cuadros en un estilo más contemporáneo se hacen imprescindibles, acompañadas de bufandas de algodón y chaquetas 100% cuero. UFO se encuentra en Alto Las Condes y Florida Center.

www.ufojeans.cl


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04 VERÓNICA GARAY: Esta diseñadora de vestuario independiente se ha destacado por sus prendas urbanas, el uso del color y la fusión de encajes, algodón y terciopelo. Tras innovar en una romántica colección para el día de San Valentín, esta temporada prepara un recorrido que incluye poleras, polerones y vestidos. Prendas de uso diario, en las que por primera vez incluirá tejidos hechos a mano con lanas de oveja y accesorios como guantes, chalecos y otras aplicaciones en el mismo material. Disponible en tienda Traperas (José Antonio Soffia 2747, oficina 501, Providencia) www.facebook.com/veronicagaray.tiendalatina

05 DIANA WORLD TOUR: Para Lomography, el amor por la fotografía análoga no tiene sólo relación con las cámaras y las hermosas fotos que es capaz de conseguir. También se trata de unir a las personas a través de este medio y explorar nuevas posibilidades a través de una manera artística. Diana World Tour fue una instancia de encuentro para fanáticos, que recorrió distintas ciudades en una gira que incluye una exposición de cien cámaras Diana Clone, una colección de imágenes y una muestra de 25 Dianas personalizadas por interesantes artistas e ilustradores.

06 VOLCOM: El nuevo proyecto de Volcom en la red es una comunidad para las fanáticas de la marca, cuyos contenidos están guiados por las contribuciones de destacadas mujeres a nivel mundial. Es un espacio donde se podrá encontrar lo mejor respecto a moda, música, viajes, arte y deportes. Algunas de las bloggers son Nataly Suarez de Natalyoffduty, la fotógrafa Chelsey Salisbury y las surfistas Coco Ho y Quincy Davis, entre otras. www.volcomunity.com

www.lomography.com

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por javiera tapia & manuel san martín

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07 CAMDEN BULLY : Esta marca se perfila como una de las novedades del diseño independiente argentino. Su última campaña cuenta con diferentes prendas atractivas y sentadoras, como camisas de gasa de lurex italiano, vestidos con aplicaciones de cuero y prendas hechas de paillette de gran calidad. Quienes han tenido la suerte de vestir estas últimas, aseguran que se mantienen intactas, tal como en el primer uso. Para mas información visita:

www.camdenbully.dmtienda.com

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08 PHOTOJOJO: Esta página para fanáticos de la fotografía siempre trae novedades. Esta vez lanzan a la venta collares con cuatro símbolos: JPEG, el ícono sin flash, NEF (formato RAW de Nikon) y CR2 (formato RAW de Canon). Las figuras vienen en amarillo, rojo y negro, son de acrílico y cuelgan de una cadena de 18 pulgadas de longitud. Para más información, visita la tienda de Photojojo y entérate de esta y otras primicias. www.photojojo.com

09 STARTAS: Las Startas aparecieron ieron en 1976 en Yugoslavia. Hechas de lona y con on suela de goma, en esa época fueron las más populares entre los jóvenes. El modelo fue diseñado para jugar ping pong, y al año de su nacimiento, vendieron más de cinco millones de pares. La marca ha vuelto y es posible conseguirla en Chile a través de la tienda Minísima. www.facebook.com/startaschile


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10 SUAVE: Luego de vivir en Barcelona y vender camisetas en algunas tiendas y entre amigos, José Antonio Sepúlveda -más conocido como Mentezero- volvió a Chile y decidió lanzar Suave Tee Shirt Company, un proyecto de poleras con diseños en serigrafía. Sus diseños están muy influenciados por Pushead, Stefan Marx, The Designers Republic, French o Dennis Tyfus, además del tecno, el rap y el thrash de los ochentas. Las prendas se encuentran a la venta en Arizona Recambio y Tienda Snog. www.suavemasuave.tumblr.com/

11 SWATCH: La reconocida marca de relojes ha presentado una cautivadora edición compuesta por tres modelos, diseñados por Jeremy Scott, creador estadounidense que conjuga su amplia visión de la historia de la moda con toques irónicos acerca de los excesos de la cultura pop. Es este el condimento principal que otorga a sus piezas un éxito asegurado, tanto en las pasarelas, como en la calle. Disponible en tiendas Swatch. www.swatch.com

12 LEVI’S®: Lo nuevo de esta marca es una línea de productos hechos con menos agua, que han significado el ahorro de 16 millones de litros, y pretende incorporarse de forma general en la fabricación de sus productos. Las prendas Water Less reducen el consumo, disminuyendo el proceso de lavado y reemplazándolo por ciclos de mojado. La primera colección incluye los modelos 501, 511 y 514, así como la Trucket Jacket. En Chile se encuentra disponible la línea con acabado rígido, que mantiene el tono original del denim.

http://store.levi.com/waterless/

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13 BIG BANG CITRUS CAPEL: Es un nuevo trago de Capel que se consume en modalidad de shot. Los bordes de los vasos se untan en limón de pica, sal y merquén, previamente mezclados. Luego se vierte el doble destilado, de preferencia muy helado. A continuación, se toma otro limón untado con sal y merquén, se exprime en la boca y se consume junto con el shot. Una mezcla pensada para paladares exigentes y que buscan experimentar con nuevos sabores.

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www.piscocapel.cl 14 ROTHHAMMER: Es una cerveza premium elaborada bajo un estricto proceso productivo, que se rige por una ley de pureza alemana de 1516. Entre sus ingredientes se destacan cuatro tipos de maltas y cuatro adiciones diferentes de lúpulos importados, lo que la transforma en una brevaje con sabores únicos y muy difíciles de encontrar en el mercado local. No posee aditivos ni preservantes. Se caracteriza por aromas frescos y frutales, muy acentuados en la Golden Ale, junto a un toque acaramelado. La Special Blonde invita a disfrutar sus aromas florales y cítricos, mientras que la Stout se caracteriza por mezclar amargor con toques de chocolate, café y caramelo. www.rothhammer.cl 15 DIE M : Esta es una cerveza 100% natural y sin filtrar. Posee un intenso aroma, cuerpo y color, siendo elaborada en base a cebada, agua, lúpulo y levadura. Actualmente, es posible encontrar tres variedades: Die M Helles es la rubia, de gran cuerpo y con un amargor muy agradable; Rot es un brebaje dulce, producto de la delicada aplicación de malta caramelo; y Dunkel, la variación negra, intensamente amarga y de aromas tostados. Puedes encontrarlas en Budapest de Patio Bellavista, Ñuñoa o La Reina. www.cervezadiem.cl 16 GRASSAU: Cerveza Grassau proviene de la Región de la Araucanía. Es elaborada con una receta alemana que utiliza finos ingredientes, lo que da como resultado un aroma y sabor únicos, destacándola como una de las mejores cervezas artesanales de factura nacional. Entre sus variedades, las más destacadas son las de tipo Lager, sometidas a un período de maduración a baja temperatura, lo que provoca el tono claro y un sabor suave. También se destaca la cerveza de trigo o Weizenbier, que posee una espuma blanca, con un aroma balsámico y refrescante. www.cervezagrassau.cl

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JOE STRUMMER No quiero ser un museo viviente En 1996, la leyenda de The Clash vino a Chile a grabar algunas escenas de la película Docteur Chance (F.J. Ossang, 1997). En una particular conferencia de prensa, conversó con varios periodistas nacionales sobre diversos tópicos, que quedaron registrados por Marisol Garcia en el siguiente artículo.

“Estoy escuchando música colombiana. Estoy tratando de encontrar una dirección. Hace diez años que tengo un grupo. The Latino Rockabilly War. Pero no pasa nada, aunque la dirección es la misma en mi mente. Ahora en Inglaterra hay una nueva música: el jungle. Y el tecno. Pero ahora se necesita un nuevo paso. Porque ya está hecho y el jungle se está matando a sí mismo, porque es muy duro. Aquí traje jungle, pero de hace un año. Es música muy dura, como un espiral… ésta es la única superestrella del jungle, lo mejor del jungle hasta el momento”. (Pone un disco de Goldie) Marisol García: ¿Cuándo piensas tú que murió? “El martes pasado (risas). El problema es qué hacemos ahora con la música. He escuchado tecno y otras cosas, pero éste se está volviendo inhumano. Los clubes de jungle en Londres son (hace ruidos)… no se puede ni siquiera encender un cigarro porque las vibraciones de los parlantes los apagan. La gente se está volviendo loca. Estoy buscando en Latinoamérica algo que nos permita avanzar. Europa está muy vieja. Quizás esté muy llena de cultura, de gente, de ideas… y todo

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es viejo. Necesita una bomba atómica en el centro de Bruselas”. M.G.: Ese discurso es muy común en muchos artistas europeos que buscan en Latinoamérica una renovación para su arte. Pero a nosotros, como latinoamericanos, nos da un poco de temor que esa visión que ellos tengan sea un tanto idealizada y no logre salir de una impresión turística o de postal. “Claro, es peligroso. Definitivo. Pero es necesario tener romanticismo. Si no, nunca escribirías una canción. Me gusta la realidad… pero poco, poco”. M.G.: Cuando te comprometiste a participar en esta película, ¿sabías que tendrías que venir a Latinoamérica? “No, porque conocí a Ossang (Francois-Jacques, el director) y quería decirle ‘no, no’. Porque el último trabajo como actor que hice fue Mistery Train de Jim Jarmusch y después de eso dije ‘nunca más’ porque toda mi vida he pensado en la música. Y toda su vida, los actores piensan en actuación. Yo creo que es asqueroso saltar al juego de


edición nº 29 / noviembre de 1996

flashback!

los actores. Cuando los actores saltan en mi juego, por ejemplo Keanu Reeves o Johnny Depp, siempre quieren ser estrellas de rock... ¿por qué? yo no sé. Y siempre el resultado es basura”. Gabriel Polgatti: ¿En ambos sentidos? Sí, exactamente. Ese es mi pensamiento. Viceversa, como David Bowie, ¡Sting! Eso es peor, ¿no? La excepción es Tom Waits. Siempre hay excepciones. Tom Waits o Harry Dean Stanton, quien tiene un grupo country y toca y canta muy bien. Pero es una excepción. Por eso yo decía ‘nunca más’. Ossang me llamó y yo le dije ‘no,no’. Pero Ossang fue a Londres para hablar conmigo y yo decidí verlo para no ser mal educado. No esperaba lo que me encontré en el restaurant: Un hombre loco. Su energía era tanta que no pude decirle que no. Pero es mi última vez en una película. Docteur Chance es un caso especial. Ossang me vio a mi como Vince Taylor (el personaje que interpreta) y no se detuvo hasta convencerme”. G.P.: ¿Podrías decirnos de qué se trata tu personaje? Yo soy el ángel guardián del héroe y también soy como el espíritu del rock. Y una forma de libertad para él. Al final, escapamos”. Paula Molina: ¿Y tú te sientes coincidente con el personaje? “Yo conocí a Vince Taylor muchas veces en París y él estaba loco en muchos sentidos. Siento mucha empatía con lo que está haciendo Ossang, que es uno de los personajes más locos del planeta, y es fantástico que esté haciendo esta película. Necesitamos este tipo de personas. Necesitamos gente loca. La gente normal sigue el curso del río. Yo quiero ir a alguna parte con mi vida. No quiero aburrirme con toda esta mierda. Quiero llegar a alguna parte, no sé dónde”. G.P.: ¿Iquique? “Sí, eso sería un buen comienzo. Definitivo. Buena respuesta, hombre. Fantástico. De todas maneras estoy muy feliz de estar aquí. Hoy en la noche haré pedazos Santiago… ¡Bellavista!”. M.G.: ¿Qué harás después de Iquique? “Es difícil entender el diario de actividades de la película. Pero en nueve días volveré a Santiago. Pero no es seguro porque no sé qué pase con el trabajo de la cinta”. G.P.: ¿Y en cuanto a proyectos a largo plazo? “Sólo que iré a Manchester a hacer música latinoamericana. Manchester no es el centro de la música latinoamericana… no todavía”. Fernando Mujica: ¿Por qué escogiste Manchester? Londres es demasiado grande como para tener una escena. Y he estado yendo a Manchester a juntarme con mis amigos y pasamos toda la noche escuchando música latinoamericana. Tenemos estas fiestas de largo aliento: ocho horas de reggae, cuatro horas de tecno, dos horas de jungle, 16 horas de música latinoamericana”. F.M.: ¿Qué otros países de Latinoamérica conoces? “Sólo México y Nicaragua” F.M.: ¿Sientes que eres uno de los pocos ingleses preocupados de latinoamérica o es una tendencia generalizada? “No, yo soy el primero” (risas). P.M.: ¿Qué piensas de otros músicos que han trabajado con ritmos latinoamericanos como David Byrne en Rey Momo o Manu Chao? “Fantástico. Pero yo voy a joder más duro que ellos (risas). Lo sien-

to. Debemos tirar los dados y mezclar las cosas. Hacer matrimonios paganos. Porque la música latinoamericana tomó el acordeón de Bavaria, y el ritmo de África. Siempre debemos poner las cosas juntas, en especial si son completamente diferentes. En Europa estamos en contra de la muralla porque los puristas se han encargado de las formas. Por ejemplo, hay puristas del tecno y si tu disco no es (golpea la mesa simulando un beat), los puristas dicen ‘no’. Ellos matan la música. Cuando veas a un purista, arranca. Sea blues, tecno o rock. Los puristas quieren controlar y mantener las cosas igual. Y entonces es cuando la música muere. Cuando todos entendieron al punk, el punk se convirtió en un purismo y el punk murió”. P.M.: En Chile, cuando surgen bandas jóvenes, se dedican a hacer punk, rockabilly, tecno y no hacen música latinoamericana. No somos tan buenos como piensas… “Me encontré con el mismo problema en España. Yo iba a producir a un grupo de pop español. Pero a ellos les gustaban los Beatles, los Stones. Y yo llegué a España con mis cintas de flamenco y cuando les dije ‘¿por qué no hacemos una mezcla de flamenco y mersey beat?’, ellos se rehusaron. No querían saber nada con eso. Por eso estoy aquí, para agitar las cosas”. P.M.: ¿Y qué piensas de todas estas bandas jóvenes que tratan de hacer punk? “Está O.K. por ellos, porque ellos son jóvenes. Pero para mi es aburrido. Y no olviden que yo he tenido un muy mal periodo en estos quince años: sin éxito, sin respeto en mi propio país. Si yo estuviera en un hotel en Inglaterra, no habría nadie aquí. Por eso soy así, porque yo aún no estoy acabado. He gastado quince años esperando y reteniendo mi energía. Por eso estoy listo para volverme loco. En Inglaterra están llenos de mierda”. P.M.: ¿Cómo mantienes el convencimiento de que se puede hacer buena música después de estos quince años? “Frustración, frustración. Me beneficio de mantener mi energía. He estado esperando y pensando qué hacer con la música. Cuando me detuve todo era cavernario y manual. Ahora es todo con cajas

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electrónicas y computadores. No es malo, pero es un gran cambio. En todos estos años a habido un cambio tremendo en la forma que se hace música”. F.M.: ¿A la gente de tu generación le ha pasado algo parecido? “Todos. Muchas de las personas del tecno son viejos punk”. F.M.: Pero igual hay una generación que venera a gente como Paul Weller y no los venera a ellos… “sí, pero Paul Weller es un museo. Yo no quiero ser un museo viviente”. M.G.: ¿Un museo en términos de que sigues haciendo lo mismo que hace veinte años? “Sí, y también en el sentido de que te conviertes en un guardián de una forma de arte”. M.G.: Volviendo al tema de la frustración y de este período difícil, me gustaría preguntarte si no crees que parte de eso se debe a la etiquetación que existe en el rock, en el sentido que te sientas exigido por el público o por la prensa a responder al prototipo de un punk. “Sí, sí. Es una presión muy grande. Y por eso me puse a hacer música para películas, porque no hay presión y puedes hacer música más interesante. Pero tengo problemas muy profundos con Hollywood y la gente que maneja el negocio. Eventualmente he decidido decir ‘fuck it’”. F.M.: Cuando hablaste de amigos de Manchester, ¿te referías a gente conocida? “Son desconocidos, pero uno de ellos es Bez, el bailarín de Happy Mondays y Black Grape”. M.G.: Siempre se ha sabido que eres una persona preocupada de causas sociales. ¿Estás actualmente afiliado a algún movimiento? “Sí. Yo voto verde. Y estoy interesado en la revolución psicodélica”. M.G.: ¿No está pasada de moda la revolución psicodélica? “No. Lo que está pasando de moda son las facciones políticas. Es dentro de la cabeza donde hacemos la revolución y este es un enfoque nuevo. Dentro de tu cabeza sabes lo que está correcto y lo que no. Pero ningún líder en Inglaterra tiene idea de esta noción. Así que alguien debería meterse en sus cabezas para resolver qué vamos a hacer con el mundo. No es bueno destruir la capa de ozono, no podemos vivir así. Tenemos que encontrar algún conocimiento en alguna parte. ¡Y no está en un libro!”.

P.M.: En Sandinista hay una mención muy sensible a Santiago de Chile y Víctor Jara ¿Cómo llegaste a esto? “Hay dos lados para cada moneda. Cuando su tragedia sucedió en 1973 yo estaba viviendo en un squat tratando de comenzar una banda de rock & roll. Los refugiados llegaban de Chile. Una mañana desperté y tenía frente a mí a una sección de vientos directamente desde Santiago, un saxo tenor, un saxo soprano y un baterista. Refugiado todos. Este era un grupo llamado The 101ers, mi primer grupo. Y realmente me ayudó porque los chicos de Chile sí sabían tocar y nosotros estábamos recién aprendiendo. Fue fantástico estar con estos expertos. Era malo para ustedes, pero bueno para nosotros. Aquí sucedían cosas terribles, pero algo bueno sucedía allá. Es un mundo extraño”. M.G.: Uno de esos músicos contó en una entrevista que había trabajado con Joe Strummer y aquí nadie le creyó. “Es verdad. Álvaro (Peña) es un artista increíble. Deberías escuchar sus discos. Es único”. F.M.: ¿Has tenido contacto con él? “De año en año, pero no últimamente. La última vez que supe de él, estaba viviendo en Suiza. Es fantástico”. M.G.: Te molestamos con tantas preguntas porque eres una persona muy querida en Chile “No se preocupen por las preguntas. En Inglaterra tendría que dar una conferencia de prensa en una cabina telefónica”. M.G.: Fuiste una persona que le dio mucha importancia al mensaje. ¿Te preocupa que ahora el tecno, un estilo que no tiene letras, sea la preferencia de los jóvenes ingleses? “Olvídate de las letras. La letra no importa. Marshall McLuhan dijó: ‘El medio es el mensaje’, y la gente del tecno está captando el mensaje. Tengo muchas cintas de tecno y me gusta que la música corra sin que nadie diga nada. Es la misma maldita cosa. El sonido es el sonido. Todo está lleno de alma. El alma es el territorio para el cual nadie tiene un mapa y nadie puede reclamar tener el más mínimo conocimiento de lo qué es o dónde está ese territorio. Yo voy a dejar de pensar, esa es mi nueva dirección. Quiero seguir el instinto. Cuando hacemos música, lo mejor es cuando dejamos de pensar. Por eso me inspiro en la música latinoamericana, porque quiero tocar con seres humanos. Entonces el instinto fluirá. Lo que me preocupa del tecno es que se hace con computadores y para usarlos hay que estar pensando ‘pongo esto acá, pongo esto allá’. El computador es una herramienta egotista. Quiero volver al no pensar. Encontrar la raíz del alma. Olvídense de la mente. Apesta. Vamos al bar. ¿Hay un bar aquí? Vamos al bar en el segundo piso… él paga los tragos (lo dice apuntando a Mujica). Gracias”. //

The Clash

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SHARON VAN ETTEN La leyenda cuenta que Sharon Van Etten retrasó su carrera musical durante seis años porque su novio le prohibía que cantara, ya que según él no tenía ningún talento. A pesar de lo anterior, esta oriunda de Brooklyn, EEUU, finalmente liberó el fuego que corría por sus venas y se lanzó al camino artístico dejando atrás ese lastre que la llenaba de inseguridades. Y es que Sharon desarrolla un indie folk de una intimidad que emociona inmediatamente y por el cual ha recibido muy buenos comentarios en los dos trabajos discográficos que tiene: Because I Was in Love (2009) y Epic (2010). En ellos, esta cantau-

CARIÑO MALO tora se enfrenta al mundo armada con las seis cuerdas de su guitarra, pero esto no es sinónimo de carencia musical, porque ella no necesita nada más para llenar un disco o un escenario. Claramente, a veces menos es más y en el caso de Sharon, ésta es una ley que se cumple a cabalidad. Con acordes y letras que remecen el espíritu, Sharon Van Etten promete una carrera ascendente. Menos mal que decidió mostrarnos su talento Andrés Venegas.

Suena como: Cat Power, Lea Mayfield, Marissa Nadler.s myspace.com/sharonvanetten

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LOWER DENS Jana Hunter ya había dado pasos en la escena post punk norteamericana y sus esfuerzos se tradujeron en discos de poco éxito, pero de gran talento. Creaciones como Blank Unstaring Heirs Of Doom (Gnomonsong, 2005) o There’s No Home (Gnomonsong, 2007), fueron álbumes de tímida distribución en que Hunter ya mostraba sus afiladas garras dentro de un universo dark, ruidoso y lleno de historias personales. Todas aquellas expresiones de arte, no lograron satisfacerla del todo. El próximo paso sería armar su propia banda. Un experimento democrático, en el que su voz conservara el liderazgo sónico, pero donde las decisiones se tomaran en equi-

Suena como: PJ Harvey, Galaxie 500, Women myspace.com/lowerdens

TRABAJO EN EQUIPO po. Nació a comienzos de 2009, Lower Dens. Meses de ensayo, garage, encierro. Sólo la grabación del álbum debut y algunas fechas promociónales fueron parte de la agenda que los relacionó con el mundo real. Twin Hand Movement (Gnomonsong, 2010) es ese primer paso. Un álbum lleno de guitarras bizarras, esquemas post punk, guiños pop y cierto aroma de new wave cargado de acidez. Chris Freeland, Chirs Coady y Sarah Register (del grupo Talk Normal) ayudaron en el sonido de esta apuesta que vio la luz en julio del año pasado. Sencillez, buen gusto y universo lo-fi. Fernando Mujica


nuevos u uevos sabores

DISCODEINE Entre bandas sonoras, películas de ciencia ficción y máquinas, se han hecho de un nombre estos dos europeos que aún ven la música como un bello pasatiempo. Pilooski y Pentile son franceses (sus nombres reales son Cédric Marszewski y Benjamin Morando), y han estado relacionados con proyectos como Octet & France Copland. Además, han hecho remezclas para LCD Soundsystem y Bryan Ferry. Su fórmula bordea la oscuridad y en sus seis epés editados a la fecha, es la nueva forma de hacer electro lo que los identifica. El sello DFA aceptó editarlos en Estados Unidos y en poco tiempo dieron la sorpresa con ‘Synchronize’, su primer sencillo, donde

FUTURO ANÁLOGO invitaron a Jarvis Cocker. Ese acierto y el favoritismo por el dúo de parte de muchos DJs internacionales (suelen ser parte de los sets de Busy P, Simian Mobile Disco, Ivan Smagghe, Ewan Pearson, Erol Alkan, Chloé, Aeroplane o James Murphy), ayudaron a hypear en muy poco tiempo su nombre. Hoy, a tres años del debut con el corto ‘Texas Gladiators’ (Dirty 2008), ganan espacio en el competitivo mundo del nüdisco y se convierten en favoritos de las pistas house con clase. El aporte de Matias Aguayo en el sencillo ‘Singular’ es uno de los puntos a destacar en su corta, pero productiva carrera. Fernando Mujica

Suena como: Azari & III, Munk, Shit Robot. myspace.com/discodeine

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DISCOS PEGAOS // Cuando los beats son la premisa Por Sebastián Amado. Fotografía * Ignacio Gálvez

Una iniciativa malentendida como netlabel, una plataforma cuya premisa destaca desde su mera presentación visual. El resultado de una idea que, tras más de un año de preparación en las sombras, se hizo real. Tres lanzamientos, tres nombres, beats a destajo y las pìstas de baile como blanco en la mira. Discos Pegaos recién está comenzando a hacer de las suyas.


Los adeptos a la teoría de la probabilidad lo llamarían una conjunción de variables. Otros, menos matemáticos quizás, pueden hablar de coincidencia, casualidad, alineación de astros o azar. Pero lo cierto es que las circunstancias son un asunto tan caprichoso, que quedarse en el “cómo se llega a un momento específico” puede ser un ejercicio de futilidad. En este caso, cómo fue que a mediados de 2009 tres productores amigos se encontraron aprendiendo a usar máquinas relativamente nuevas, no es tan importante como la iniciativa que surgió entonces. Y es que DeMentira (Ariel Altamirano) Vaskular (Pablo Vásquez, integrante de Colectivo Etéreo) y Motivado (Mario Martínez), estaban familiarizándose con sus nuevos compañeros sonoros cuando los dos primeros decidieron darle un simbólico inicio a una idea. Entre los DJ sets, las fiestas y las conversas fraternas una inquietud cobró cada vez más fuerza. Había música que merecía ser publicada, tanto propia como ajena, y que se estaba perdiendo en la nada. Una necesidad que no es nueva, y que para ellos se relaciona desde entonces y hasta hoy con la pista de baile. “Queríamos editar sonidos bailables en formato chico. Lo pensamos así, viendo que había material, nuestro y de otra gente”, cuenta DeMentira. “Me había retirado hacía un tiempo de Dilema Industria para enclaustrarme, replantearme un poco la cosa”. De la reflexión surgió el hambre

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creativa, y la necesidad instintiva de comenzar un nicho propio. Pero no en solitario: el primer paso fue invitar a Vaskular, que también veía terreno sonoro fértil en esta iniciativa. “Había una posibilidad real ahí. Gente que se estaba -y está- perdiendo en MySpaces y Soundclouds. Que nunca llegan a nada. Ahí estaba la música para llenar la plataforma”. Pero, pese a ello, optaron por jugar a la segura: Discos Pegaos seria una idea que se lanzaría a mediados del 2010 (no tenían idea que el esmero retrasaría esto un semestre entero), con tres lanzamientos en simultáneo, todos suyos. De ellos y de un amigo que sería el primer reclutado a este espacio EL SENTIDO DE LA MÚSICA Este 2011 comenzó con una inusitada cantidad de nuevos discos. Sólo durante la primera semana, nombres como Dadalú, Hordatoj y Elefante Mecánico coincidieron en el circuito virtual. Y entre ellos, la noticia de un incipiente sello que comenzaba su vida pública poniendo tres obras distintas a disposición del público, via descarga gratuita. Naturalmente, muchos creyeron estar presenciando el nacimiento de un nuevo netlabel, pero basta conversar unos minutos con sus autores intelectuales para comprender que no es así.


“Acá, en Chile, todo funciona por difusión. El producto da lo mismo. Vender CDs o descargas es irrelevante de cierta manera. Los archivos de audio se bajan, no saber eso es taparse los ojos. Y nosotros estamos enfocados en la música, nada más. Sin parafernalia”, explica DeMentira. De hecho, poquísimos son los que saben que aquellos tres lanzamientos existen en disco compacto. “Discos Pegaos no es un netlabel, nunca se planteó como tal. Es un sello, pero nuestro material es descargable. Eso no nos define. La idea es que la música sea la que hable, no los formatos. Y para eso, tiene que tener alguien que la escuche. Si no, ¿qué sentido tiene? Por eso decidimos desde el principio que estuviera disponible de forma gratuita. Les sirve a todos: discográfica, artista, público, e incluso a la copia física”. Para algunos, claro, el apoyar el CD en este contexto puede sonar contradictorio. Pero, a decir verdad, la melomanía trabaja en formas misteriosas. “No queremos editar tantas cosas, preferimos quedarnos en registros pequeños. EPs y singles, bien cuidados, bien hechos. Quizás, más adelante, un compilado o un elepé de alguien muy talentoso -o de uno de nosotros que se vaya en volada-, pero ahora sólo tracks de baile o electrónica”, cuenta Etéreo. De hecho, esas palabras dan una pista de en qué radica la diferencia entre ambos tipos de publicaciones. Y es que, si bien los beats son la premisa, no todos son iguales. Y esta empresa, cual vinilo, no tiene una cara, sino dos. Tótem y Chimpancé son los nombres con que DeMentira y Vaskular, respectivamente, dieron inicio al formato EP en Discos Pegaos. Una modalidad que se planea utilizar exclusivamente para aquellos sonidos ligados al hip-hop, a los sampleos. Los primeros atisbos de su intención de adentrarse “en una electrónica más experimental, más urbana. Que se puede bailar, pero también puedes escuchar en la micro”. Por su parte, Bobby Fischer inaugura el otro modo de publicación que tiene esta plataforma: los singles que apuntan derechamente a la pista de baile. Aquellos que sueñan con editar en vinilo, y que tributan desde su mero aspecto visual, con un diseño circular. Si los demás lanzamientos se pueden relacionar a referentes como DJ Shadow, o a los más recientes Flying Lotus, esta variante sonora está (al menos de momento) más apegada a las cadencias del house, con un distintivo sello sudamericano. Quien firma este material es, precisamente, aquel amigo que se les unió desde un comienzo: Motivado, compañero de andanzas durante décadas con DeMentira, con quien fue parte de la banda Iris (junto a la ya mentada Dadalú), la agrupación que los llevo a Dilema Industria a fines del 2003 y, en el proceso, a sus primeras experiencias en las lides disqueras. “No voy a negar que allá aprendí ene. Difusión, publicación, todo eso”, cuenta DeMentira. “Pero llegó un momento en que estaba tan preocupado de las cosas de Dilema, de producir eventos o de otros asuntos, que casi no pensaba en por qué estaba ahí: para hacer música. Por eso me alejé, aunque siempre con la mejor onda con todos allá. Ahora, esta etapa no es un borrón y cuenta nueva, sino una forma de parar, ver todo, lo que hemos hecho, y aprender de ello para todo lo que viene. Para nuestro proyecto”. TODO MENOS ESTÁNDAR Una de las unicidades de Discos Pegaos está en la ya mencionada dualidad entre el formato virtual y el de disco compacto. Algo que va de la mano con la melomanía y la propia experiencia, como bien explica DeMentira. “Somos DJs y coleccionistas de música. Todavía compramos. Siempre nos interesó que exista la copia física, por muy casera que sea. Creemos que vale la pena esforzarse por esto, aunque no genere plata.

Además, si vamos a llevar nuestro material a la pista, si quieres que un DJ lo toque, tienes que entregarlo en la mejor calidad”.

“ Vende r archivo CD’s o descar s de au gas es irr dio taparse los ojos se bajan, no elevante. Los en la m . Nosot úsica”. ros esta saber eso es mos en focado s Esto mismo fue motivo de varios quebraderos de cabeza durante el largo período de incubación de este proyecto. Aquello que se entiende como “la mejor calidad” no va sólo de la mano de un mero disco compacto: tiene que ver con la ecualización apropiada, con un trabajo que comenzó en la grabación por pistas de estos tres lanzamientos, y continuó con elección de la persona correcta para poner tras los controles. “Sabemos que no somos sonidistas. No tenemos el know how. Pero no queríamos a alguien que lo hiciera: queríamos a alguien que entendiera lo que queríamos”, cuenta Vaskular. Ese alguien resultó ser Pablo Muñoz, la mitad de De Janeiros, quien mezcló y masterizó cada una de estas obras. “Lo que hacemos tiene mucho bajo, viene de esa cultura del dubstep y de la música inglesa. Es difícil encontrar gente acá que entienda ese rollo, pero él lo hace”. Además, el respeto que sentían por su propuesta fue fundamental para convencerlos de que él era la persona adecuada. “Tú escuchas su disco y sabes que es alguien que trabaja el sonido a su favor, que tiene una biblioteca musical muy grande en la cabeza. Además es jugado, experimental, no iba a buscar que nuestros temas sirvieran -con todo respeto- para la Rock & Pop, sino que tuvieran una identidad especial”, detalla Motivado. “Que no fueran como cualquier track de baile”. La premisa, claro, es que siga siendo así. Nombres y sonidos propios, las bases de quienes ya están amarrados para ser sus próximos lanzamientos, cuyas identidades se reservan celosamente. Vaskular sólo da una definición, de ésas que dicen mucho y nada a la vez: “gente que está en este minuto en un momento, gente que estuvo en un minuto en algún lugar, y gente que nunca ha estado en ningún lado. La idea es hacer de todo. Tener nombres del momento, del pasado, y del futuro”. Jugar a la segura, pero también apostar. Intentar hacer algo por la escena musical que (vieja costumbre patria) siempre será más fácil criticar que intentar mejorar. “Lo bacán de ser viejo”, cuenta Motivado, “es que empiezas a capitalizar todo tu trabajo. Ya has ganado un capital: te reconocen, tu opinión importa, has aprendido, pones música de cierta manera, tienes un conocimiento. Puedes decir ‘ya, hagámoslo bien’. Tienes más perspectiva. Has visto harto, has invertido muchas lucas, has estado ahí”. Y es que Discos Pegaos, de una u otra forma, tiene que ver con ese viaje que comienza en la infancia, en las primeras tocatas en que uno no entendía nada. “Hemos recorrido tanto, y la mayor parte del tiempo en puras pellejerías. Pero aprendimos. Ahora están las ganas y los medios. Llegamos a un punto en que podemos cosechar cosas que sembramos antes. En que podemos trabajar como fantaseamos en algún momento de la infancia. Hay que hacerlo, o al menos intentarlo. No quedarse en el discurso. Puedes ser un opinólogo de la escena toda tu vida, ¿pero después, qué? ¿Te ganas una posición intelectual por opinar, o haces algo interesante con eso?”. Más claro, imposible. Ahora los beats tienen la palabra.

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entrevista


// CON SUAVIDAD

FAKUTA Fakuta es más que una cantante con un single recién editado y un disco debut a punto de salir. También es la suma de una serie de decisiones, como armar su propio sello, optar por el pop sobre el rock, reivindicar al género femenino desde su esencia y, en especial, nunca dejar de hacer música. Por Andrés Panes Fotografía * Daniela León Maquillaje * Felicia Morales

Pamela Sepúlveda escucha el mashup de ‘Born This Way’ de Lady Gaga con ‘Express Yourself’ de Madonna, sentada en la mesa de su living, y no tiene intención alguna de apartarse de la pantalla de su Macbook. “Soy computina”, explica con algo de candor y timidez. Sin ir más lejos, su alias musical viene desde la época de Fotolog, cuando Fakuta era el nombre de usuario que utilizaba, y a varios de sus actuales compañeros de ruta en el mundo real los conoció como contactos en MySpace. Buena parte de su tiempo frente a la pantalla lo dedica, además, a gestionar la disquera digital Michita Rex, fundada por ella junto a Dadalú, Danae Morales y Milton Mahan. Nombres que aparecen y se entrecruzan en historias de tocatas, onces y trabajo compartido que se remontan a la época en que grupos como Taller Dejao y Colectivo Etéreo eran entes activos en la capital. Fakuta es también, en términos simples, una solista pop cuyo single debut (‘Armar y Desarmar’) fue estrenado a fines de marzo, como adelanto de un álbum que todavía no tiene título ni fecha definida de lanzamiento, aunque se estima que saldrá alrededor de mayo o junio. Pero el prontuario de la cantante comenzó a escribirse en un idioma muy diferente al que habla hoy. “En el colegio tenía mi banda de amigos, después con gente de la universidad, del barrio. Onda rockera, canciones propias, ensayos de grunge tirados para post-rock, una cosa que al final me choreó porque era muy masculina. Es raro, yo estaba en la adolescencia y escuchaba Dinosaur Jr., pero cuando salí pensé ‘no, quiero hacer otra cosa’”, cuenta. “Cuando chica, me metí en muchos talleres musicales, era muy obsesiva en eso. Tipo trece años empecé a escuchar rock, siempre por las canciones, me gustaban los grupos más melódicos. Ni siquiera escuché tanto Melvins o las riot grrrls porque eran demasiado gritonas y eso no me gustaba. De hecho, hubo un tiempo en que no podía escuchar mucha música y menos rock, me fui para atrás. Recuerdo que un tío, que era el único joven en mi casa, escuchaba metal cuando yo tenía siete años. Después empezó a gustarle la música progresiva, entonces crecí con Emerson, Lake & Palmer y King Crimson, que son medio sicodélicos y espaciales. Por ahí creo que viene mi gusto por los sintetizadores”.

De aquella inquietud surgió su primera vinculación con otro formato de grupo, al integrarse a Golden Baba, ensamble femenino que fue la escuela de Fakuta para desmarcarse de su aprendizaje previo. “Usábamos el lenguaje rock porque éramos guitarra, bajo, batería y voz, pero el hecho de que fueran sólo mujeres y que ninguna de ellas había tocado antes en otras bandas cambiaba todo, no tenían esa cosa estructurada de hacer siempre lo mismo. Había otra cosa, una composición más pop, tocar de a poquito”, recuerda. Hasta hoy, el nombre del conjunto evoca recuerdos y arranca elogios entre quienes tuvieron la oportunidad de presenciar su show en vivo. Con Golden Baba en receso, Sepúlveda se embarcó en el proyecto El Banco Mundial junto a Nawito, su ex novio, con quien editó cuatro discos: Así Se Matan Los Guaguitos, El Gran Golpe Al Banco Mundial, La Nave y Música Terapéutica Para El Embarazo No Deseado. Álbumes cuyo carácter hacía difícil imaginar lo que vendría después, a nivel de sonido, pese a que ella reconoce que el dúo tenía fecha de vencimiento. “Sabía que se iba a terminar porque lo hice con mi pololo. Era una época en que estaba terminando la universidad, las cosas se estaban acabando y todo parecía muy crítico, muchos amigos secos musicalmente quedaron en el camino en vez de seguir con sus grupos. Yo había cachado que a mí me no podía pasar eso, porque no puedo dejar de tocar”, confiesa. De esa época datan las primeras composiciones de su venidero debut, un disco producido por De Janeiros (el tándem de Milton Mahan de Dënver y Pablo Muñoz de $990) cuyas canciones fueron el punto de inflexión para Fakuta, que dejaría atrás el ruidismo de su emprendimiento anterior para buscar estructuras más amables y fáciles de asimilar. “Cuando hice esos temas, pensé que saldría algo más raro, pero fue como volver a la infancia, al pop con melodías. Al principio me daba vergüenza mostrarlo, estaba inmersa en un circuito bien experimental y pensaba que la gente de la productora Mutante me iba a hacer bullying”, comenta riéndose. Consultada sobre sus numerosas peripecias con amigos y su casi incestuoso intercambio creativo (una suerte de escena que se celebra a sí misma, tal como hacían los londinenses hace 20 años), Sepúlveda aporta claridad a la revisión del fenómeno. “El aprendizaje que acumulas te hace desarrollar cierto criterio. Si escuchas a los más experimentales de Michita Rex, todos tienen una vocación pop, hasta Gerardo Figueroa que hace obras conceptuales abstractas, pero escucha The Cars. Finalmente eso es lo que nos une, una esencia que va hacia otros lugares, de una manera experimental, parecida a la improvisación de rock. Acá borramos las estructuras, prejuicios y predisposiciones que uno tiene ante la música. Así vemos las cosas. Somos un grupo de amigos antiguos, pero nuevos, porque nos conocimos en la tocatas y nos admiramos mutuamente”. “Aunque hago pop, no siento tan quinceañeras o livianas mis canciones, pero tampoco sé si son adultas”, declara. “No todo el rato estoy hablando de amor. También me refiero a volar, a la música y las amistades que se hacen a través de ella; al vínculo entre mujeres, amigas, mamás. E se apego máximo que es una comprensión ultra maternal del cariño. Tratamos de ser lo más frontales con eso, tomar el lugar que nos pertenece como género. Hay una cosa súper femenina en Michita Rex, para mí el rock es como una explosión de energía y nosotros vamos por otro lado ¿Qué pasa si no suena potente? Si suena despacito, bonito. Hay gente que lo encuentra aburrido, pero lo bueno es que en Chile hay cada vez más bandas y ahora se puede elegir. Antes, o te gustaba el rock chileno o no te gustaba nada. Ya no es así”.

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//el nuevo y limpio sonido de

PROTISTAS Por Por Mauricio Aravena Z. Fotografía * Ignacio Gálvez

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Ensayar un mes y medio para grabar en seis días casi la totalidad de su nuevo álbum, es lo que han hecho los muchachos de Protistas. Quienes, por estos días, se encuentran preparando el que será el sucesor de Nortinas War, uno de los mejores discos chilenos del año pasado.


reporte estudio

“Está buena pero no tanto como la anterior” le indica desde el otro lado del vidrio Antonio Zegers -Ingeniero en sonido de Protistas- a Álvaro Solar, para que realice una nueva toma de ‘Una vuelta al mundo’, una de las canciones del sucesor de Nortinas War (Cazador, 2010), el debut de la banda con mayor proyección del año pasado. “Tres compases y partimos”, agrega. Llevan seis horas de grabación en los estudios de la Universidad Mayor, siempre trabajando en el mismo tema, mejorando detalles, repitiendo estrofas y guardando material para la post producción. El riff entra y la canción tiene tal atmósfera que servirá perfectamente para Un Lugar Encontrado, road movie que coproducirá la misma universidad y contará con la dirección de Matías Rojas, quien no se despega de su asiento observando cómo Solar realiza su trabajo vocal. wTodo partió con un ensayo de un mes y medio antes de entrar a los Estudios Triana. Durante seis días grabaron casi la totalidad de las canciones, en vivo, todos juntos tocando a la vez. Hasta cuatro veces por semana se juntaron a trabajar en ese mes previo, con metrónomo, sin voz y sin parar de tocar. “Son detalles que le entregan una fuerza al disco, porque existe un quinto personaje que te alienta o te demuele y es esa figura del productor que no conocíamos y no valorábamos, hasta ahora”, dice Francisco Marín, guitarrista de Protistas, refiriéndose a Andrés Nusser, líder y vocalista de Astro, quien venía con serias intenciones de trabajar con ellos desde Nortinas War: “Todo comenzó por amistad y empatía. Él aprecia nuestra música, confía mucho en nosotros y notamos que es un trabajo que le gusta, porque quiere perfilarse como productor. Incluso quiso que grabáramos algunas canciones de nuevo (del primer disco), pero nosotros preferimos cerrar ese proceso de sonido y nos comprometimos a participar con él en este trabajo”.

relato. Existe mucha influencia del cine y los libros, y más allá que tengan vivencias mías, busco las imágenes cinematográficas. Hay dos canciones, por ejemplo, que hablan de interacciones con fantasmas, espectros. Esas temáticas me atraen, que se mezcle la verdad con algo que no es mío. Ahora, la composición parte como catarsis y después las voy arropando melódicamente. Juego con una idea religiosa en los temas, una carga que viene de mi infancia, de la educación católica que tuve y también de los comics, en el caso de ‘Huesos de Cristal’, lejos la que más me gusta. Son temores retorcidos de personas disfuncionales pero con melodías cálidas”. Para financiar este trabajo, iniciaron una campaña en Kick Starter buscando reunir tres mil dólares. Algo lejanos se encuentran de esa meta, pero Álvaro no se impacienta: “No nos sentimos presionados, si bien es para financiar el estudio, nuestro productor y parte de la mezcla, acá en Chile todavía no se instala esa cultura del aporte como en España o en otros lados. Es raro eso de pedir plata porque se puede interpretar de diferentes formas, y para qué estamos con cosas, es muy difícil ganar un Fondo Para La Música; incluso no fuimos al SXSW por lo mismo. No teníamos las lucas. Esperemos que con el tiempo nuestra música se vuelva sustentable y logremos realizar más y mejores discos”.

El cambio en la forma de cómo grabar un disco fue rotundo. Si su sonido se caracterizó por tener ciertos misterios melódicos, consecuencia de los errores inconscientes que venían realizando desde el comienzo, ahora prima la perseverancia por obtener un sonido limpio y bien ejecutado: “Era otra la política de trabajo, la post producción del primer elepé se demoró cerca de ocho meses entre la masterización y agregar los bajos. En cambio, lo que estamos haciendo ahora es depurar y mostrar la esencia de las canciones para que se entiendan de una forma directa. Este disco no va a ser mejor que el Nortinas en términos de obra, pero sí de mejor calidad de sonido”, reafirma Francisco durante las pausas que se dan entre las grabaciones. En total serán catorce canciones las que incluirá este nuevo álbum y para nuestro favor, cinco de ellas ya se estrenaron en un programa de radio Horizonte: ‘Rosseta’, ‘Mi Pieza’, ‘Fantasmas’, ‘Misterious Skin’ y ‘Huesos de Cristal’. Andrés Acevedo –batería-, recalca que han aprovechado todas las oportunidades que han tenido: “ Sacar esas presentaciones nos sirvieron de maquetas para entrar al estudio y fueron casi del disco entero”. La lista se completa con ‘Video Cámara’, ‘Como una Granada Abierta’, ‘Comiendo Hostias’, ‘Tatuaje Conmemorativo’, ‘Napas Subterráneas’, ‘Atrapado en el Supermercado’, ‘Super Troll’ y ‘Una Vuelta al Mundo’. Álvaro Solar, compositor de la banda, se encerró en su pieza con una grabadora y escribió las canciones del nuevo disco. Eso sí, algunas de ellas ya estaban hechas desde los inicios del grupo: “Todas son historias de personajes adultos, que vienen de vuelta pero con una atmósfera juvenil. Tienen mucho del despertar sexual como algo positivo y negativo, que en realidad son temas universales. En general están relacionadas con el

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ur discos ba na

LYKKE LI

Wounded Rhymes (Atlantic)

Una madurez d musicall d de principio a fin queda de manifiesto en la nueva aventura discográfica de Lykke Li. Su voz persuasiva, encantadora y genuina permite desencadenar horas de un sonido provocativo, electrónico y tribal a más no poder. Manteniendo y registrando la sutileza de sus melodías, cada sencillo de Wounded Rhymes es un discurso de una ambiciosa y prometedora carrera en ascenso. La propuesta de lo nuevo de esta exponente del pop sueco es más aguerrida que sus entregas anteriores. Aquí, con ‘I Follow Rivers’ y ‘Get Some’, queda claro el coraje con el que esta chica trabaja la imagen sonora, de modo que entendamos no sólo el mensaje de cada una de sus letras, sino un ritmo que evoca presencias, experiencias y testimonios. La simpleza de los instrumentos es un lugar común en Lykke Li, pero más lo es su voz, que en esta ocasión deja un poco atrás la inocencia, para dar paso a una épica sónica que atrapa, no sólo en el sueño. Manuel San Martín H. myspace.com/lykkeli

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ASIAN DUB FOUNDATION

COLD WAR KIDS

ARBOURETUM

DUM DUM GIRLS

A History of Now (Cooking Vinyl)

Mine Is Yours (Downtown)

The Gathering (Thrill Jockey)

He Gets Me High EP (Sub Pop)

Quince años han pasado desde que Asian Dub Fundation lanzara su primera producción. Hoy continúan más fuertes que nunca en la lucha por la liberación e igualdad de todas las sociedades. Las armas de esta multinacional agrupación son certeras ráfagas de riffs, atrincherados en sólidos ritmos como el jungle, drum & bass, hip hop y raggamuffin, escoltados por la lírica directa de sus MC’s. Aquí, en su décimo álbum de estudio, continúan con el sello que los caracterizó hace ya varios años. Uno de sus elementos favoritos sigue siendo la utilización de instrumentos del medio oriente, como en ‘In Another Life’ y ‘Temple Siren’ o en el paseo por Bangladesh que es ‘Spirit in The Machine’, sólo por nombrar algunas. Así que podemos estar tranquilos, porque cuando necesitemos que alguien levante el puño, ya sabremos quién lo hará antes que nadie. Cristián Carrasco

Los californianos de Cold War Kids presentan su tercer trabajo de estudio sacudiéndose el cartel de banda indie, que la mayoría de las veces dice bastante poco de los protagonistas. Se trata de Mine Is Yours, un trabajo más maduro con un marcado acento pop rock que los lleva al lado más comercial del mundo discográfico, siendo un álbum mucho más amigable que no necesita desgastarse en pretensiones para demostrar que ésta es una banda que va por muy buen camino. Por eso ya están creando una especie de marca registrada, que se percibe en temas como ‘Louder Than Ever’, ‘Sensitive Kid’ (y su bajo delirante) o ‘Finally Begin’, una de las canciones que sacude el disco con mayor potencia. Así, con una identidad mejor definida, Cold War Kids ya navega en un mar más amplio y novedoso. Andrés Venegas

En un larga duración de 45 minutos, Arbouretum se pasean por una excelente combinación de grunge, stoner, psicodelía y space rock con una facilidad sorprendente. La mezcla de bajo y batería a cargo de Corey Allander y Brian Carey, respectivamente, suena cruda e hipnótica, pero al mismo tiempo con una delicada discreción que da paso al sonido sónico de la guitarra de Dave Heumann, llena de riffs y solos memorables. No olvidar la solidez del tecladista Matthew Pierce, quien está encargado de aplicar las texturas a este brillante trabajo. Destacables son ‘Waxing Crescents’, la psicodélica ‘Song Of The Nile’ o ‘The Highwayman’, una balada de esas que calan el alma y que entrega la dosis de calma apropiada a un disco que tiene el espíritu duro, rústico y sombrío, pero que no deja de ser delicado y nostálgico. Jorge Rubio

El cuarteto de Los Angeles comandado por la oscura y excitante Dee Dee Penny vuelve con una joya corta, precisa y directa luego del brillante debut que significó I Will Be (Sub Pop, 2010). Este EP, funciona como un ejercicio de seguridad y validación para una banda que tiene mucho de actitud, melodías y buenas canciones. A través de un noise pop filoso, Dum Dum Girls logra aquí rescatar lo mejor de la oscuridad de Siouxsie Sioux, Robert Smith y especialmente The Jesus and Mary Chain, pero sin dejar de lado la rudeza de sus inspiradores Stooges, o como los llamaba Iggy, los Dum Dum Boys. He Gets Me High es distorsión con sabor dulce que funciona efectivamente en sólo tres canciones propias y un cover de The Smiths, producidos por Sune Rose Wagner de The Raveonettes, un verdadero referente en estas conjugaciones. Martín De Mussy

myspace.com/asiandubfoundationuk

myspace.com/coldwarkids

myspace.com/arbouretum

myspace.com/dumdumgirls

MUTRONE

ANNA WARONKER

ARMISTICE

SHACKLETON

Casa Pilar Esquina (Creative Commons)

California Fade (Five Foot Two Records)

Armistice EP (Dare to Care Records)

Fabric 55 (Fabric)

La escena alternativa nacional sigue entregándonos trabajos musicales de buena factura y el mejor ejemplo es Mutrone, un colectivo proveniente de San Fernando, con más de seis años de trayectoria en el circuito underground que ahora llega con su tercer LP titulado Casa Pilar Esquina. Una producción independiente que consta de nueve tracks instrumentales -la característica principal de la banda-. Composiciones que progresan en sus interpretaciones, generando atmósferas que dan la posibilidad de ser descifradas como se plazca. Destacan ‘Infiernillo’, ‘Atalaya’ e ‘Indio Gitano’, trío que gracias a sus guitarras serpenteantes y las melodías progresivas del sintetizador, llevan a percibir agradables texturas. Eso sí, es un disco que puede ser complejo de escuchar para los que no gustan de las canciones largas. Ojo con ellos y con este sólido álbum. Andrés Venegas

Anna Waronker no es una novata. Con casi veinte años de carrera musical, se puede dar el lujo de hacer lo que quiera. En California Fade, su segundo trabajo como solista, la artista deja salir las cosas que había tenido guardadas adentro por mucho tiempo. ¿La gran gracia? Que el pop guitarreado que maneja esta mujer suena igual o más fresco que cualquier disco de esas adolescentes con ganas de comerse el mundo. Eso sí, Anna no pelea en ligas menores; sus canciones ya han protagonizado películas y ella ha musicalizado series de la talla de Grey’s Anatomy y teloneado a bandas como Weezer o Blur. El que peque de inocente y se deje llevar por el cálido rostro de esta rubia, va a perder como en la guerra. Aquí las cosas son directas, en clave melodrama y un tanto edulcoradas, pero precisas, concisas y llenas de palabras que hieren en lo profundo. Diego Huenchur

Las súper bandas no son un fenómeno nuevo. Desde partes de Guns n’ Roses uniéndose con el cantante de Stone Temple Pilots, hasta Chris Cornell trabajando con Rage Against The Machine, el concepto de “la unión hace la fuerza” no ha muerto ni por un segundo. Eso bien lo saben Coeur de Pirate, Jay Malinowski y Mariachi El Bronx, quienes decidieron fusionar estilos y crear Armistice, una banda con toques mexicanos, flamencos y de balada pop. Una mixtura que, si bien suena extraña, juega de local en un EP que merece la atención de cualquiera que haya estado buscando algo refrescante, novedoso y vigorizante. La dulzura, la rudeza y la experticia. Son amigos entrañables al tratar de crear momentos, ciudades, amores y desamores. Un compilado de canciones digno de cualquier teleserie azteca, pero con la altura de mira de un producto refinado y elegante. Diego Huenchur

Tal como lo hizo Ricardo Villalobos en la aclamada versión 36 de las compilaciones del sello londinense Fabric, derribando los límites entre el DJ set y el formato de álbum convencional, el británico Shackleton decide tomar un lote de temas propios (lanzados previamente y, en gran parte, otros nuevos) para remezclarlos en la edición 55 de la famosa serie de mixes. De esta manera, el dueño de la etiqueta Skull Disco crea un verdadero viaje, pretencioso y sofisticado, donde el dubstep se mezcla con arreglos tribales y una ambientación sombría, mientras que la estructura del disco se confunde entre un soundtrack y un DJ mix. Productores como Flying Lotus practican esta tendencia de collage sonoro, pero Shackleton va más allá del cortar y pegar, expandiendo y reduciendo su técnica, hasta lograr una experiencia de libertad irresistible. Gabriel Reyes

myspace.com/mutrone

annawaronker.com

armistice.bandcamp.com

myspace.com/shackletonmusic

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TAPES ‘N TAPES

THE YOUNG EVILS

THE STROKES

LADYTRON

Outside (Ibid Records)

Enchanted Chapel (Independiente)

Angles (RCA)

Best of Ladytron: 00-10 (Nettwerk Records)

El cuarteto oriundo de Minnesota vuelve a las pistas con Outside, su tercera placa de estudio, luego de dos años de silencio. En ella, vuelcan todas las canciones que compusieron durante su pequeño hiato. Aventuras sonoras de corte lento, relajado, pero con una fuerza reconfortante. Una mezcla de sonidos seudo caribeños que, a ratos, recuerda al debut de Vampire Weekend, pero con una experticia mayor, con agregados que hacían falta, como trompetas, letras abrasivas y un tempo que juega con la evolución y se pasea por las corrientes de la inexactitud. Todo con el fin de crear una placa que se acerca más a sus raíces de The Loon (Ibid Records, 2005) que a Walk It Off (XL, 2008). Un ejercicio de catorce canciones que nos demuestra que el silencio es un buen amigo que, aunque ayude a madurar la cosecha, la mantiene siempre con su sabor original. Diego Huenchur

Seattle se ha caracterizado por engendrar músicos de talla internacional. Años y años de tradición lo avalan como un nido de sonwidos ruidosos y, a ratos, poco comprendidos. Con The Young Evils, las cosas toman un giro y se transforman, pero en ningún momento pierden sus orígenes. A través de un viaje por el folk, el country y el rock de guitarras, Enchanted Chapel se convierte en un elepé que nace de la necesidad de demostrar que sí se puede. Cada canción está interpretada en clave de pareja, lo que le da un matiz interesante y cómplice a la hora de escuchar cortes como ‘Get Over It’ o ‘One Way Rute’, los singles que integraron a la banda al panorama musical de mitad del año pasado. En su tiempo se nos pasó, pero, como nunca es tarde para hablar de cosas buenas, éste no podía quedar afuera. Alegre, rockero y a ratos sentido, ¿podrá existir una mejor combinación? Diego Huenchur

Tras prestar oídos al cuarto álbum de The Strokes, el esperadísimo Angles, uno puede mover su opinión apreciativa a partir de dos frentes antagónicos. Uno de ellos es el más inmediato y fácil: simplemente tomarse la cabeza a dos manos y preguntarse qué fue del quinteto que parió Is This It (RCA, 2001). ¿Dónde quedó la magia del lustro 2001-2006, cuando Casablancas y compañía fueron el estandarte de la nueva camada rockera que hacía sus armas mirando al pasado con estupendos resultados? El otro frente es el más difícil de aceptar y es que la banda tiene una fractura importante en su convivencia interna e hicieron este elepé con reticencia. Por ende, hay que reparar parte de las relaciones, entender eso de la mano de ‘Gratisfaction’, ‘Under Cover Of Darkness’ y ‘Machu Picchu’ nos revelará la verdad: el verdadero regreso queda para la próxima. Jean Parraguez

Atrás quedaron los años en que el electroclash gobernaba en las pistas de baile gracias a un puñado de exponentes, entre los cuales destacaban Felix da Housecat, Miss Kittin y Ladytron. Estos últimos hacen una pausa en el camino y entregan el siempre bien acogido best of. Una década se cumple desde que este cuarteto, oriundo de Liverpool, debutara con su synth pop formal en el disco 604 (Emperor Norton, 2001). Esta compilación, por su parte, contiene íconos como ‘Destroy Everything You Touch’, ‘Seventeen’ y el ya clásico ‘Playgirl’, más dos temas nuevos: ‘Ace of Hz’ y ‘Black Angel’, los que también serán incluidos en una futura nueva producción. Estamos ante la prueba más fehaciente de que Ladytron ha logrado llegar a un público mucho más amplio gracias a sus colaboraciones en distintos juegos de Playtation. Cristián Carrasco

tapesntapes.com

www.myspace.com/theyoungevils

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CRYSTAL STILTS

THIRTEEN SENSES

DESOLATE

MASERATI

In Love with Oblivion (Slumberland Records)

Crystal Sounds (B-Sirius)

The Invisible Insurrection (Fauxpas Musik)

Pyramid of the sun (Temporary Residence Limited)

Con el sonido de Crystal Stilts no hace falta un viaje por el universo, sólo nos basta con la galaxia que ellos nos prometen en cada melodía. Esa voz profunda que acompaña al acorde constante de la guitarra, augura horas de exploración. Ese desenfado setentero que evoca cada una de las letras de In Love with Oblivion obliga a moverse de un lado a otro, sin necesidad de doparse. Porque sólo basta con darle luz verde al playlist de estos neoyorquinos para engalanarse con el buen ritmo supersónico de instrumentos algo escurridizos, sobre todo ante la magnífica voz de Bragg Hargert. No obstante, hay que ser paciente para sumergirse en la atmósfera sonora de un terreno musical lo-fi y algo persistente en la naturaleza de los acordes reposados, a ratos vulnerados por el exceso de instrumentos sobre la voz cantante. De relajo y otras hierbas sí que sabe esta banda. Manuel San Martín

El pop reposado que en esta oportunidad nos llega de la mano de Thirteen Senses es algo así como una oda a los buenos momentos de una relación o a las imágenes más conciliadoras de la infancia. El sonido tras Crystal Sounds oculta en cada guitarra y en la sombría voz de Will South, una combinada esfera de melodías muy propias de la esencia de estos ingleses. La conjunción de una batería estruendosa bajo el efecto de la serenidad de los músicos, hace pensar en que el liderazgo se lo llevan esas voces de clímax, que permiten al resto de la tripulación abordar con seguridad este pop algo antiguo, pero original; que en términos de oído, no se torna tan cansador, sino más bien conciliador. Así, la banda da inicio a la catarsis de ritmos que ofrece este nuevo paso por la escena indie. Una escena que los ve retornar, luego de cuatro años de ausencia. Manuel San Martín

El músico alemán Sven Weisemann es conocido en Europa y el mundo por un sonido elegante que se mueve entre el tech house, el dub y el ambient. Su nombre propio le ha dado reconocimiento como creador de ritmos para ser oídos en el club, pero también se le identifica por explorar una variante más experimental. En esta búsqueda, Weisemann se internó en las claves del dubstep, tomando inevitables referencias del notable músico inglés Burial, e incorporando elementos de su propio lenguaje. Así nació Desolate y el LP debut del proyecto paralelo del germano, The Invisible Insurrection. Con un aura misteriosa, el disco transita entre una percusión metálica y profunda, los gélidos samples de voz y una capa espesa de sensuales texturas. La oscuridad se encuentra con la electrónica en estos días y este álbum es un fiel ejemplo de eso. Gabriel Reyes

Quizás el álbum más significativo para a banda de Athens tras sufrir la trágica muerte de su baterista, quien dejó grabadas las pistas antes de partir. Se trata de una suerte de homenaje para él, después de un año del accidente. El estilo matemático en la rítmica, conjugado con el peso del post rock y los desvaríos de lo progresivo, son las señales a captar en la propuesta de Maserati, y en este nuevo trabajo continúan en donde habían quedado con el poderoso Inventions For The New Season (TRL, 2007). El sonido musculoso y galopante, profundo en los bajos y potente en las bases, constituye la fortaleza de un estilo de banda instrumental que tiene similitudes, según algunos, con lo hecho por Battles o Trans Am. En adición a ello han querido dar un toque vintage con la inclusión de teclados Moog y Roland, como link a sonidos de otras décadas, pero prima en la celeridad y el vértigo. Rodrigo Salinas

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ur discos ba na

YELLE

Safari Disco Club (Downtown)

Haciéndole d l honor h a lla pista de baile, Yelle evidencia sus mejores pasos en los más certeros beats con este nuevo disco. Más sincronismo y emoción en cada melodía son, en esta ocasión, la definición perfecta de un electropop limpio, renovado e incandescente. Con ‘Comme un enfant’ se sabe que las horas de movimiento no serán pocas ni en vano. Yelle está más conciliadora que nunca y quiere sacudir al mundo en este recorrido que ha denominado Safari Disco Club. Aquí no se necesita de luces para alabar y condimentar el alternativo terreno que ofrece esta jocosa exponente del pop francés. Esta vez el sonido es luminoso, bien organizado y funciona como una coreografía rítmica con ejemplos de instrumentos forjados en algún tornamesas parisino. El viaje se inicia como una suave pero persistente melodía infantil, que muta en una perfecta unión de percusiones dance, de esas que sólo Yelle sabe argumentar. Lo mejor es que lo hace sin dejar de moverse. Manuel San Martín H. myspace.com/iloveyelle

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THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

Belong (Slumberland Records) Sacrificando el ruidoso estilo lofi que impregnó al primer disco de The Pains of Being Pure at Heart, el cuarteto vuelve con una propuesta mucho más desenfadada y segura, conformada por una decena de pegajosas pistas. Con la voz como instrumento principal, guitarras bien administradas y estribillos contagiosos, el grupo liderado por Kip Berman logra hacer de su segunda placa una brillante y completa colección de canciones que hablan de amor, superando de este modo, todas las expectativas puestas en los chicos de la gran manzana. El tracklist está compuesto por temas tan excitantes y movidos como ‘Belong’ o ‘Girl of 1,000 Dreams’, alcanzando el climax con un lento ‘With an E’ y finalizando este gran acierto musical con el orgásmico ‘Strange’. Definitivamente puro corazón, porque de miedos ya no queda nada. Pamela Palma myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

EISLEY

ALICANTOH & DJ KEIZEN

ELPHOMEGA

SIX ORGANS OF ADMITTANCE

The Valley (Equal Vision Records)

Número M (MDE)

Phantom Pop (BOA)

Asleep on The Floodplain (Drag City)

En un primer acercamiento, eres atacado por una tonada profunda, casi sinfónica y con un aire épico. En el segundo, un riff poderoso y una actitud mucho más cruda te despiden de este mundo. Así se definiría, en pocas palabras, The Valley, el tercer álbum de Eisley. Aquí no hay respiros ni sobresaltos. Pianos, guitarras, violines y una voz bastante poderosa hacen las partes de artilleros y ejecutores. Texas puede sentirse orgulloso: sus costumbres, tradiciones, sonoridades y fortalezas están siendo llevadas lejos por estos chicos que escalan de a poco. La fuerza de las míticas The Donnas, matizada con el aire campestre de The Hush Sound, una mixtura interesante que agarra vuelo propio. Para el comentario de pasillo queda que el nombre de la banda está tomado de Star Wars y que todos los integrantes son familiares. Datos que hacen quererlos aún más. Diego Huenchur

MDE sigue posicionándose como una de las instancias más compactas del panorama rap actual, en lo que ha sellos se trata. Después de acoger trabajos de diversos referentes de la escena nacional, era el turno de liberar lo hecho por los dueños de casa. Alicantoh y Dj Keisen son hermanos de sangre y de gustos, y comparten en esta placa la responsabilidad de la producción y la convocatoria. El micrófono es relevado al séquito de mc´s circundante al cuartel de Lo Barnechea: Artesano, Yntro, Datackama Crú, Ackos, Nokman y MutanteStyle -entre otros- son los que dan a entender que el rap dejó de ser un juego de niños. La rica instrumentalidad incita el tono reflexivo del discurso lírico y de paso deja en evidencia la intención última del disco, que si bien no pierde un ápice de calle, es más cercano a cadencias lánguidas y flemáticas. Rap para el otoño que se avecina. Miguel Angel Castro

Luego del Impacto creativo que significó El Testimonio Libra (Zona Bruta, 2007) dentro del panorama del rap hispano, las expectativas acerca del siguiente trabajo de Sergio Albarracín no podían ser menores. Más aún cuando la fecha de liberación anunciada sufrió un retraso considerable, pero la espera rindió frutos. Phantom Pop corre en virtud de posicionarse como el disco pivote del rap español, el que flecte la escena independiente del hip hop en castellano hacia rumbos de mayor transversalidad. La culpa es de canciones como ‘La gran Ola de Calor’, ‘Stardust’ o el single ‘Sol de Sábado, lluvia de Domingo’, que llegan al corazón del rapero y de paso conmueven a su novia que odia el hip hop. Y es que Elphomega es un espejo de su época: atiborrado de referencias entrañables y portador de una melancolía del que sabe que no hay vuelta atrás. Miguel Angel Castro.

El decimoquinto álbum de estudio del virtuoso guitarrista acústico Ben Chasny, alias Six Organs of Admittance, no hace más que seguir reafirmando su pasión por ese folk ritualista, melancólico y psicodélico que pertenece a los bosques solitarios, a las montañas y a los ríos místicos. No hay nada nuevo en Asleep on the Floodplain pero, al igual que en cada nuevo trabajo, el artista se las arregla para capturarte como si fuera la primera vez. Las atmósferas oníricas y misteriosas, a veces sencillas y cálidas de sus canciones, poseen algo precioso e inmaculado, algo poderoso que hace abstraerse de cualquier contexto y transportarse a un lugar desconocido donde dominan las leyendas antiguas. La contemplación de la naturaleza y su gran misterio. Devendra Banhart dijo una vez: “Ben Chasny es el jardín. Yo sólo soy un caracol que come lechugas en él”. Gabriel Reyes

myspace.com/eisley

mdemusica.cl

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LUPE FIASCO

RINGO DEATHSTARR

Lasers (Atlantic Records)

Colour Trip (Club AC30)

Tuvieron que pasar tres años para que Lupe Fiasco escapara de los suburbios del silencio y decidiera instalarse nuevamente en las pistas con Lasers, su tercer disco. Con doce temas acompañados de voces como las de John Legend, Eric Turner y Sarah Green, entre otros artistas, esta nueva placa se transforma en una de las propuestas sonoras más prendidas en lo que va del año. La exquisita influencia que genera el rap pop del último álbum de Wasalu Muhammad, más que hacerte remover un par de extremidades, intenta penetrar en tu inconsciente, convertir tus ideas en protesta y sumergirte en un dulce juego musical de escupitajos anti sistémicos. El suave beat de canciones como ‘Show the Goes On’ o ‘Coming Up’, disimulan la ácida crítica sobre el abuso de poder, el racismo y la esclavitud, generando una mezcla perfecta para bailar y gritar. Pamela Palma

El shoegaze y el noise pop son géneros anacrónicos. Tan etéreos como su sonido, se rehúsan a morir y siempre buscan su redención. Muchos intentos han habido en el pasado que han sucumbido en la sombra del monumento que dejó My Bloody Valentine con Loveles (Creation, 1991). Sin embargo, en la tercera placa de esta banda de Texas se propone un viaje que, aunque nos recuerda a Kevin Shields y compañía con canciones como ‘Day Dreamy’ y ‘Kaleidoscope’, también nos muestra, en ‘Never Drive’ o ‘You Don’t listen’, una influencia que proviene de los JAMC y su Psychocandy (Blanco y Negro, 1985). Colour Trip es un disco que funciona como un compendio de la última década de su género, y sorprende con melodías pop tocadas dentro de una catedral. Si te gusta Lush, Chapterhouse o Dice, dales una oportunidad. Lo peor sería quedar flotando en el espacio. Juan Francisco Guzmán

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GRACIELA MARIA

ACID HOUSE KINGS

Many Places (Project: Mooncircle)

Music Sounds Better With You (Labrador)

Many Places es el primer disco de la mexicana Graciela María, quien fuera parte de la escena independiente electrónica de su país hasta 2009, año en que conoció a Robot Koch, artista alemán que se presentaba por esos días en Nueva York. Más tarde, en Berlín, trabajó para él como cantante invitada. Sería Koch quien luego coproduciría esta placa junto a Sneaky, obteniendo más que positivos resultados. Se trata de un disco que nos recuerda al debut de Marlango, con claras influencias como Radiohead y Hooverphonic. Además, la placa se escucha empolvada y abandonada por las épocas (en temas como ‘Santa Ana Afternoons’ o ‘Magic Bus’) y a ratos contemporánea y delicada (como en ‘Underwater’ o ‘Nothing Safe’). Un álbum de combustión lenta, pero capaz de lograr el más consistente de los fuegos. Ideal para acompañar las tardes de otoño. Juan Francisco Guzmán

A veces hay que dejar de lado los planes que nos proponemos. Para nuestra suerte, Acid House Kings fueron indisciplinados y se negaron a cumplir su propia convicción de sólo lanzar tres discos al mercado. Music Sounds Better With You es su quinta placa de estudio y, al parecer, los suecos no tienen la intención de parar. Con su clásico twee pop, el cuarteto logra envolvernos en una burbuja de honestidad, alegría y entusiasmo desbordante. Un viaje colectivo donde todos están invitados a ponerse su traje más brillante, esbozar la mejor sonrisa y recordar que la vida es buena cuando se musicaliza de manera certera. Y es que, con discos como estos, uno recuerda que la música tiene variados propósitos, siendo uno de los más importantes alegrar el corazón. Un algodón de azúcar de la mejor calidad, logrado con los más finos ingredientes. Diego Huenchur

myspace.com/gracealatorre

myspace.com/acidhousekings


SANDWELL DISTRICT

DESTROYER

Feed Forward (Sandwell District)

Kaputt (Merge)

Ya no es novedad que en Berlín se está viviendo una nueva gran ola del techno. El club Berghain, los sellos Ostgut Ton o Kompakt y nombres como Ricardo Villalobos, Ben Klock, Shed y Marcel Dettmann son -en parte- responsables de este revivalismo. Pero, sin ser menos, la gente de Sandwell District (casa de Function, Regis, Female) hace lo suyo lanzando el primer LP bajo el nombre de la etiqueta, resultando en una verdadera lección de lo que es el género actualmente. Con tendencia a un lado más oscuro, profundo y minimalista, más la influencia de los clásicos presentes, Feed Forward reduce el estilo a su esencia prescindiendo de aditivos, yendo directo al hueso e inyectando una dosis de industrialismo sombrío y atmosférico. Un álbum perfecto, con la libertad y pasión del undeground y el sello de calidad berlinés bien puesto. Gabriel Reyes

Dan Bejar, en palabras sencillas, es un multifacético y poliestilístico músico de Vancouver, Canadá. Su trabajo con Destroyer quizás no ha sido tan reconocido como su labor en The New Pornographers, pero eso está lejos de ser algo correcto o acertado. Con Kaputt, su décimo tercer trabajo a la cabeza de esta agrupación, nos vuelve a demostrar que su estilo apunta al pop refinado, delicado, delirante y, sobre todo, muy excéntrico. Aquí asoman sus raíces, con elementos del brit pop de mediados de los noventa, por lo que no es raro que muchos de los cortes suenen con un dejo a canciones de Suede, el mítico bastión inglés comandado por Brett Anderson (con quien, además, comparte un muy similar tono de voz). Aquí la invitación es a relajarse, echarse en un sillón y fumarse un cigarro. Pues, Al parecer, ver como la vida pasa tras la ventana nunca fue mejor musicalizado. Diego Huenchur

residentadvisor.net/dj/sandwelldistrict

myspace.com/destroyer

discos perdidos MOTHER TONGUE MOTHER TONGUE (EPIC, 1994)

SOUL WHIRLING SOMEWHERE EATING THE SEA (PROJEKT RECORDS, 1993)

ALEX TURNER

NATURAL SNOW BUILDINGS

Submarine (Domino)

Waves Of The Random Sea (Blackest Rainbow)

Alex Turner lo quiere probar todo: vértigo punk con Arctic Monkeys, épica crooner con Last Shadow Puppets y ahora, el petiso de Sheffield se calza el traje de baladista en una entrega por encargo. Se trata del soundtrack de Submarine, filme debut de Richard Ayoade. Son apenas cinco tracks en menos de veinte minutos, pero su exhuberancia no se mide en tiempo sino en novedad. Mientras su banda de cabecera se vuelve un proyecto cada vez más democrático, Turner pone acá la primera piedra de su carrera solista y lo hace a punta de guitarra de palo con canciones despojadas de todo artificio, algo que ya había insinuado en singles como ‘Cornerstone’. Pero aquí, el músico da con el tono melancólico de la película y conecta perfectamente con la historia del adolescente que tiene un sueño imposible. Y de eso, el hombre sabe. Felipe Arratia

Para los que gustan de meditar en medio de un campo florido o flotar en su habitación llenando sus pulmones de inciensos y sueños color verdoso, la obra de este dúo francés puede ser toda una experiencia trascendental. Con la utilización de instrumentos clásicos dentro del mantra, Mehdi Ameziane y Solange Gularte, nos llevan a parajes dentro de nuestra mente que incitan a la introspección del alma y a la sanación del cuerpo. Se advierte que no son composiciones que se acoplen al concepto de canción pop, pues no hay estrofas ni coros, sólo un constante sonar de acordes que llenan tu cerebro. Con 17 discos a cuestas, NSB se han hecho un nombre dentro del mundo folk psicodélico experimental. Además, son varias las referencias al cine, donde muchas de sus melodías siderales se inspiran en películas de John Carpenter y Alejandro Jodorowski, entre otros directores. Jorge Rubio

warp.net/films/submarine

myspace.com/naturalsnowbuildings

ULRICH SCHNAUSS A STRANGELY ISOLATED PLACE (TOWERBLOCK, 2003)

FOR SQUIRRELS EXAMPLE (EPIC, 1995)

Parten potentes y a la vez candenciosos, cómo un mazazo directo al cerebro, dejando en claro que ‘broken’, tema que da el vamos a este disco, es sólo un apronte de lo que viene. Mother Tongue suena ácido, con guitarras que traen a la memoria al Hendrix más poseso. Formado en 1990, el cuarteto impresionó con su disco debut, pero a pesar de tener todo a su favor (melodías pegajosas, letras incendiarias y poderosos riffs), se separan en 1996. Carlos Torrejón

Soul Whirling Somewhere suena y se siente como un sombrío viaje en aguas de tristeza y desconsuelo. Atmosféricos teclados sostienen la etérea voz del cerebro (y alma) de este proyecto: el multi-instrumentalista Michael Plaster, quien da vida a su disco debut, el cual, a pesar de tener por horizonte la melancolía escoltada por arpegios de guitarras colmadas de delay, entrega una extraña sensación de paz y tranquilidad. Cristián Carrasco

Siendo su segundo trabajo bajo su nombre real, este disco rescata la esencia de la música ambient, agregando el multilayering (o generar un timbre sonoro a partir de muchos sintetizadores al unísono). Dicha técnica y el excelente uso de las reverberaciones, nos deja ciertos bancos de niebla sónica, ideales para escapar de la realidad. Se le considera a la par con Boards of canada, Bola y Akira Yamaoka, además de tener claras raíces en el sonido de Vangelis. Juan Francisco Guzmán

Cuando estos cuatro chicos de Florida formaron For Squirrels, nunca se imaginaron que iban a pasar a la historia por su trágico final. Éste es el único disco que lograron grabar antes de la muerte de su vocalista, su bajista y su manager en un accidente automovilístico. Un disco con hermosas melodías y desgarradoras letras. Su único single, ‘Mighty K.C.’, versaba sobre la muerte del líder de Nirvana y tuvo un efímero paso por los canales musicales de la época. Carlos Torrejón


vitrina

CÓMO QUEREMOS VIVIR El Grupo Revista Daga es un equipo multidisciplinario, con intereses en diseño, arte, moda, fotografía, música, audiovisual, comunicaciones, Internet, multimedia, periodismo, cine y cultura. Ellos son los protagonistas de la muestra Cómo Queremos Vivir, inaugurada recientemente en la Sala Cero de Galería Animal. El leit motiv de la agrupación es transportar los contenidos y propuestas que se muestran en la revista, al espacio de una galería. De esta forma, la sala se transforma en una extensión de la plataforma de difusión. Además, la exposición plantea un cuestionamiento al trabajo artístico, la valoración de los procesos y la intención que existe detrás de la producción artística. Para el colectivo, la muestra “es una afirmación como enunciado de una conducción sublime de los procesos de creación. El trabajo de arte como una actividad constante, en donde el cuerpo de obra se genera día a día, sin importar su posible ‘exhibición’ o notoriedad”. Disponible hasta el 14 de mayo en Galería Animal, Alonso de Córdova 3105, Vitacura. www.galeriaanimal.com

ANTOLOGÍA VISUAL DE JÓVENES FOTÓGRAFOS: CHILE 2010-2011 Esta es la segunda muestra que inagura el Museo de Arte Contemporáneo durante este año. Impulsada por el portal de difusión Fotoespacio, la exposición retrata la relación entre la fotografía y las nuevas generaciones, articulando un espacio de reflexión y conversación acerca de los cambios, avances y retrocesos. Lo que se exhibe es el resultado de una convocatoria que llamó a participar a artistas de hasta 33 años de edad. La muestra estará abierta al público en el Nivel 2 del MAC del Parque Forestal, hasta el 26 de junio. antologiajoven-2010-2011.fotoespacio.cl

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MALIKI UNDERGROUND La pintora e historietista Marcela Trujillo ha pavimentado camino con una larga lista de exposiciones. También destaca su trabajo en la mítica revista Trauko, desde su debut en los años ochenta y más tarde en The Clinic, aportando con agudas y desinhibidas viñetas. Una selección de estas obras forman la muestra Maliki Underground, que recorre diferentes momentos de la vida de la autora, desde sus días de estudiante universitaria, sus inicios como dibujante, su experiencia en Nueva York y, también, sus etapas personales: la infancia, su embarazo y divorcio. Marcela Trujillo es un personaje importante dentro del arte de historietas criollo. Su irrupción en este mundo, en un país donde no existían mujeres que hicieran viñetas satíricas para adultos (generalmente, las artistas se dedicaban a ilustrar cuentos infantiles o figurines de moda) P sirvió para perpetuar -en otra dimensión- los roles establecidos por la sociedad para las féminas. Para mayor información visita la web de Galería Plop!

www.plopgaleria.com

JOAN MIRÓ Hasta el 14 de mayo, en la Sala 1 de Galería Animal, se estarán presentando 31 obras del artista español Joan Miró. Nacido en 1893, este -artista hijo de un orfebre y nieto de un herrero-, adquirió un sentido del oficio artesanal que le permitió desarrollar un instinto sobre el uso de las materias y herramientas al momento de realizar sus trabajos. Si el sentido del oficio artesanal favorece su acceso al grabado, la pasión por la poesía va a desempeñar un papel aún más decisivo. Miró sintió siempre -y así lo proclamó- la necesidad vital de superar los límites de su arte y trascender la pintura. Fallecido en 1983 en Palma de Mallorca, la obra de uno de los artistas más importantes del mundo se encuentran actualmente en los principales museos y colecciones del mundo, y en esta oportunidad quienes visiten Galería Animal podrán ser parte de la experiencia. www.galeriaanimal.com

XIMENA ROJAS Entre La Sombra Y La Luz es el nombre de la exposición que estará presentando la artista Ximena Rojas, hasta el 14 de mayo. Una serie de pinturas de formato medio, que mezclan óleo y láminas de oro -entre otros materiales- sobre lino. “Esta muestra nace después de una larga búsqueda por lo que la catalogaría como el testimonio y la obsesión por el encuentro de una casualidad. El resultado de algo que no existe. La obra es una acumulación de esa vinculación imprevista entre las partes que suele producirse en el taller”, asegura la artista. Para ella, el dorado no se presenta como un elemento decorativo en la composición, sino que es una metáfora sobre la apariencia de la riqueza y la prosperidad. www.galeriaanimal.com

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vitrina

VOLUMEN SINTÉTICO Entre el 5 y 30 de abril, Ariel Bustamante utilizará el espacio de Galería Concreta de Matucana 100 para presentar su muestra Volumen Sintético, que partió en Beijing y finaliza en el centro cultural ubicado en la comuna de Quinta Normal. La pieza está constituída por 1.620 audífonos incrustados en una antena parabólica de madera, que en conjunto emiten un sonido configurado por el artista, generando un gran volumen que podrá ser escuchado y visto, al mismo tiempo. El curador de Matucana 100, Gonzalo Pedraza, cree que la obra de Bustamante “genera algo muy particular: entrega materialidad a lo que se comprende como sonoro; representando por medio de un objeto de grandes dimensiones una suerte de tímpano a escala mayor, donde cada auricular trata de llenar la vastedad en donde se instala. Esta obra podría catalogarse de sonora, pero no solo queda bajo tal categoría, al contrario, demuestra que toda obra sonora posee un componente visual, en donde la vista junto a la audición se transforman en modos de percepción paralelos, dejando de lado la hegemonía de lo visual en pos de un medio mixto”. Para más información visita:

www.m100.cl

ELISA BALBONTÍN Elisa Balbontín es una artista que, a sus treinta años, ya posee un camino pavimentado por exposiciones en Nueva York, Los Angeles, Italia, España y China. Lo mismo en Chile, mostrando sus trabajos en Matucana 100 y la Corporación Cultural de Las Condes, entre otros. Sus obras se caracterizan por seguir una línea geométrica y en esta exposición, particularmente, pretende lograr una armonía entre movimiento, velocidad, ritmo y sonido. Una muestra bastante lúdica que aspira a integrar al espectador, al que hace cuestionar el concepto de inutilidad. La exposición estará disponible desde el 21 de abril hasta el 21 de mayo en Galería StuArt (Pedro de Valdivia 0180, Providencia)

www.stuart.cl

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audiovisual

// BERNARDO QUESNEY COMO EN LAS PELICULAS Por Manuela Ovalle Fotografía * Wladimir Rojas

Bernardo Quesney llegó hace algunos años desde San Felipe a la capital para dejar mucho más que sus maletas. Con 21 años, pero con vasta experiencia, este realizador audiovisual se ha encargado de conquistar el mundo de la música indie nacional a través de sus videoclips de colores más estéticos que tradicionales. Tal como ocurre en las películas, Quesney intenta relatar una historia en cada uno de sus trabajos, ficciones que imagina mientras estudia Cine en la Universidad Mayor. “Nunca he tenido problemas con el hecho de estudiar y trabajar al mismo tiempo. Mis profes siempre me han apoyado, si falto me ayudan a ponerme al día, de hecho se sienten orgullosos”, explica. Es que a este chico de provincia no le faltan las agallas. Ha realizado (junto a Milton Mahan) videos para sus coterráneos Dënver, acaba de terminar el último clip de Javiera Mena y pronto estará envuelto en un trabajo con Gepe. “A mí lo que más me gusta es el exterior, ocupar el paisaje que tenemos. De hecho me carga grabar en interiores. Con Dënver usamos millones de locaciones como Casablanca, Santiago, Los Andes, San Felipe. Siempre intentando destacar cada una de sus bellezas. En general hago videos más arriesgados, no me gusta lo del cantante con el micrófono todo el rato, trato de contar una historia como en las películas, intento entregar una estética diferente y jugar un poco con los recursos que se tienen. Casi siempre me manejo con presupuestos bajos”. Porque desde chico que Bernardo usó la cámara como una extensión de sí mismo. Jugaba con ella con tanta facilidad que después sus creaciones fueron casi instintivas. “En 2008 hice un largometraje titulado Sed de Mar. Fue algo barato, divertido y espontáneo. Luego incursioné en los videos porque es una forma de aterrizar el cine a un formato más fácil y pequeño. Pero lo que a mí realmente me apasiona es el cine, aunque creo que voy a seguir en todas, no me puedo dar el lujo de elegir. Estamos en un medio chico y por eso estoy abierto a lo que se venga, pero para mí lo más importante es hacer películas”.


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liv e TORTOISE Viernes 25 de marzo Teatro Nescafé de las Artes Fotografia * Wladimir Rojas Llopis

DATAROCK Sábado 26 de marzo Teatro Teletón Fotografía * Diego Maya

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KASHMIR Martes 8 de marzo Centro Cultural Amanda Fotografía * Wladimir Rojas

MORCHEEBA Jueves 24 de marzo Teatro La Cúpula Fotografía * Wladimir Rojas Llopis

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liv e

VOIVOD Viernes 25 de marzo Teatro Caupolicán Forografía * Daniela León

COMEBACK KID Jueves 17 de marzo Teatro Novedades Fotografía * Ignacio Gálvez

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Kashimir LCD SOUNDSYSTEM Domingo 27 de febrero Teatro Caupolicán Fotografía * Wladimir Rojas Llopis

POR MI CULPA Sábado 26 de marzo Bar Al Merken Fotografía * Daniela León


liv e ONYX Domingo 20 de marzo Teatro Caupolicán Fotografía * Ignacio Gálvez

JERU THE DAMAJA Domingo 20 de marzo Teatro Caupolicán Fotografía * Ignacio Gálvez

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LOLLAPALOOZA Sábado 2 y Domingo 3 de abril Parque O Higgins Fotografía * Diego Maya

za e o liv alo l llap lo


lloo llii lllaa vvee ppa allo ooo zzaa DEFTONES Sábado 2 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

BEN HARPER Sábado 2 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

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FATBOY SLIM Sábado 2 de abril Movistar Arena Fotografía * Ignacio Gálvez

JAMES Sábado 2 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

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lo li liv lla ve e pa lo oz a MALA RODRIGUEZ Domingo 3 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

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THE FLAMING LIPS Domingo 3 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

JANE S ADDICTION Domingo 3 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

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lo li liv lla ve e pa lo oz a

CYPRESS HILL Sábado 2 de abril Parque O Higgins Fotografía * Carlos Müller

STEEL PULSE Sábado 2 de abril Parque O Higgins Fotografía * Roque Rodríguez

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KANYE WEST Domingo 3 de abril Parque O Higgins Fotografía * Ignacio Gálvez

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diez canciones RADIO - WILL WILL DO .DO La orquesta mutante de Brooklyn vuelve a la carga con TV ON THE RADIO

un disco brillante y un primer single que mezcla emotividad, arreglos profundos y una letra desgarrada que sirve para construir una de las mejores canciones de la nueva generación neoyorquina.

BILL CALLAHAN CALLAHAN- -AM..ERICA! AMERICA! Este prócer del lo-fi sorprende con una aguda guitarra elécBILL trica en medio de sus extravagantes e íntimas melodías, en este punto alto de su álbum Apocalypse, publicado a través de Drag City. CIVILIZATION Después de cuatro años de silencio, Justice está de vuelta, conJUSTICE – CIVILIZATION servando su aproximación al rock desde los elementos de la electrónica que los hicieron conocidos. En esta ocasión, nos regalan un track fresco, con características de himno. Una canción para gritar y corear. RAY DAVIES TIME TOMORROW DAVIES FEAT. FEAT.MUMFORD MUMFORD&&SONS SONS- DAYS/THIS - DAYS/THIS TIME TOMORROw.w.El nuevo

combo favorito del folk acompaña al alma matter del rock británico en dos clásicos mezclados que se unen perfectamente para lograr la sensación de algo que sonaría como de The Kinks tocando hoy en día. UN EJEMPLO BIEN TOMADO. ASOBI SEKSU ASOBI SEKSU--PERFECTLY PERFECTLYCRYSTAL.......E CRYSTAL l dúo está destinado a probar la fama y los pasos

han sido lentos pero sólidos. Su último disco es el cuarto y se llama Fluorescence. Esta canción, azucarada y de melodía frágil, es la llave para entrar en ese mundo de colores y perfumes.

BURIAL BURIAL--STREET STREET.HALO HALO..Con esta espesa, sombría e hipnótica obra proveniente de su nuevo EP del mismo nombre, Burial vuelve a la vida imponiendo su único sello, cargado de oscuridad y groove irresistible. BIBIO BIBIO –– PRETENCIOU..S PRETENCIOUS Stephen Wilkinson, alias Bibio, vuelve a deleitar nuestros oídos con su fluorescente mescolanza de sonidos retro, pop y electrónica en este notable track de su último disco, Mind Bokeh, lanzado bajo el alero de Warp Records. JUNIOR BOYS BOYS--EP EP.. Como adelanto de su cuarto trabajo, Domino Records está distribuyenJUNIOR

do “EP”, primer single del disco que editarán el 14 de Junio de este año. Una canción tibia, íntima, con gusto a 80´s, ya más lejos de los sonidos del debut Last Exit, pero en la misma línea de su último trabajo, Begone Dull Care. THE HEELS HEELS OF OFGANG GANG- -CHAIN CHAIN GANG.. Krautrock disco mezclado con new wave y GANG

adrenalina por montones. la voz de Max Essa lleva el single al universo Devo de fines de los setenta y lo convierte en perla perfecta para cazadores de la new romantic hecha hoy. Se juntan aquí los productores Pete Gooding y Steve Miller para dar vida a un funk eléctrico, sensual y bailable. Ibiza y Londres de la mano en una canción próxima a estrenarse, que aquí recibe el remix del grandioso argentino Toomy Diso.

NO NO LOGO LOGO -- PARTY PARTYANIMA.L.. ANIMAL

tres videos PROMOE FT CAPLETON - SONGS OF JOY Este video no es bueno sólo por la gran canción que es “Song of Joy”, sino porque está hecho con animaciones e imágenes surrealistas. Ver a Promoe y Capleton rapeando y bailando juntos en un sound system animado supera cualquier otra idea que pudieran haber tenido para acompañar la canción. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - HEART IN YOUR HEARTBREAK El cuarteto neoyorkino volvió en marzo con Belong, su nueva placa. El mismo día del estreno, publicaron el video de Heart In Your Heartbreak, un sueño adolescente que tiene lugar en una tienda de discos, dirigido por Mike Luciano. ADRIANIGUAL - ME GUSTA LA NOCHE Baile en la ciudad. Esta es la premisa del nuevo video de Adrianigual y primer single de su próximo disco producido por Alex Anwandter. A lo largo del relato se puede ver la participación del ex Teleradio Donoso improvisando unos pasos de baile, a Felicia Morales y Valeria Jara.

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Extravaganza N°84