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index!

extravaganza nº 82

pg 26 * entrevista central Daniela Jordán, más conocida como María Perlita, viajó a Chile en octubre de este año. Días antes de volver a Francia –su casa desde el 2008- Fernando Mujica conversó con ella. Una charla sobre su vida en Europa, sus anhelos y sobre cómo cada paso que da intenta hacerlo de la forma más orgánica posible.

pg 32 * recuento 2010 10 miembros de nuestro staff eligen su disco internacional favorito del año y cuentan por qué lo consideran el mejor de la temporada, mientras Andrés Panes selecciona 20 álbumes chilenos destacados del 2010.

pg 38 * reporte estudio Dadalú presenta Período, su esperado debut. Inspirada en las orquestas en vivo, Phil Spector y Nancy Sinatra, este disco recoge en diez canciones una acumulación de historias personales y un tiempo de aprendizaje.

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staff !

extravaganza nº 82

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira

Fernanda Villaroel Es diseñadora industrial y hace tres años descubrió que su pasión era el maquillaje. Tuvo algunos proyectos grupales, pero en la actualidad trabaja de forma independiente, plasmando sus conocimientos en producciones de moda, publicidades y novias. En esta oportunidad, Fernanda participó en la sesión de fotos de María Perlita, nuestra portada de diciembre.

Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Javiera Tapia COMITÉ EDITORIAL Fernando Mujica Andrés Panes Javiera Tapia Miguel Ángel Castro Sebastián Amado Víctor Hugo Carvallo

Camila Figueroa Camila es estudiante de Periodismo. En sus ratos libres se entretiene revisando y recortando cientos de artículos de revistas, para ojearlos una y otra vez. Además, se declara fanática de consumir información a través de blogs en la web. Cuando descubrió el cine y la música, su vocación apareció. Dice que podría morir tranquila luego de ver a Cat Power en vivo, aunque si viene Feist, su conciencia musical descansaría en paz. Bienvenida.

Colaboradores Martín De Mussy Jean Parraguez Rodolfo García Sebastián Amado Aníbal Valenzuela Manuel San Martín Víctor Hugo Carvallo Martín Manríquez Rodrigo Salinas María Francisca Gabler Fernanda González Macarena Lavín Carlos Mella Andrés Venegas Jorge Rubio Diego Huenchur Rodrigo Mérida Manuela Ovalle Felipe Arratia Cristián Carrasco Miguel Ángel Castro Mariel Villagra Gabriel Reyes Carlos Torrejón Rolando Inostroza Fotografía Daniela León Ignacio Gálvez Diego Maya Gabriel Quiróz Pablo Villagra impresion Quebecor World Chile S.A.

Diciembre 2010 Edición 82 Fotografía * Gabriel Quiróz

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CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 335-0741 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl


flashback!

edición nº 45 / agosto de 1998

Tricky: ¿Ángel o demonio?

Tricky no conoce razas ni géneros, es una especie de impulso obstinado y persistente que se mueve en la oscuridad. Una especie de fantasma recordado, envidiado y venerado por artistas y plebeyos. Como la energía, no conoce blanco y negro, es más bien un camaleón con los tonos del arco iris. Mutante, desnudo y famoso. Cristina Correa

Days Of The New: Golpes Bajos a Fines de Milenio

Sus letras son vivencias de un joven que tuvo que tragarse la apestosa y difícil vida que el destino le regaló: a los 12 años ya tenía problemas con el alcohol, las drogas y la policía. Fue padre a los 14, creció demasiado rápido y ya a los 18 años vio muy lejana su niñez. Travis Meeks simplemente escribió este disco debut basándose en sus experiencias, casi sin metáforas y con un discurso directo, oscuro y poco alentador. Matías Polanco

entrevistas Pánico: En sus propias palabras

“Hay una cosa que es muy importante y que algunos artistas no han entendido aún: Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos. Es un continente que tiene el gran poder de un idioma común. Vas a ver que de aquí a un tiempo más se va a crear un mercado latinoamericano muy fuerte. Hay que unir, hay que informar”. Cristián Araya S.

Dorso: Poseídos por la música extrema

“El ‘92 estaba escuchando cosas mucho más agresivas que el ’90, a pesar que ese año ya escuchaba Naked City, Napalm Death. Ya estaba poseído por la música extrema y también por lo que pasa luego en los noventa, donde ésta se vuelve más técnica y con más fidelidad. Tú escuchas el death metal de principios de década, grupos como Deicide o Cannibal Corpse, y es una cuestión taquillera, agresiva, pero taquillera”, declara Pera.

discos Tori Amos

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Superdrag

Tricky

From The Choirgirl Hotel (Warner Music)

Head Trip In Every Key (Elektra/Warner)

Angels With Dirty Faces (Fourth & Broadway/ Island – Polygram)

Si Under The Pink (1994) fue un disco tranquilo y puro en sonido. From The Choirgirl Hotel es un disco violento, lleno de procesos: muchas percusiones con efectos, un par de máquinas programadas por Andy Mental e incluso la voz de Tori se empapa de distorsiones y de atinadas reverberaciones.

Es caótico. Un loop continuo de una free jam apurada y nerviosa. Impenetrable a propósito, el disco logra enganche sólo luego de múltiples intentos. No antes. El tiempo dirá si éste es un trabajo malo o incomprendido.

El clasicismo es evidente y, la verdad, no molesta. ‘I’m Expanding Your Mind’, ‘Mr. Underground’ y ‘Do The Vampire’, son la prueba de que siempre es posible hacer una buena canción, aún teniendo el terrible peso en la espalda de que las melodías inolvidables ya fueron compuestas.

Matías Polanco

Rodrigo Pérez

Arturo Figueroa


tecno logía

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por rolando inostroza

01 Polaroid PoGo: Una impresora

portátil y sin tinta que se puede llevar en el bolsillo es el nuevo juguete de Polaroid. Utilizando la tecnología sin tinta de Zink, la PoGo saca las fotos sin necesidad de cables, por Bluetooth. También podemos usar una cámara tradicional conectándola por USB. Tiene un peso de 227 gramos, y las copias que imprime salen ya secas y son resistentes a la luz y el agua. www.polaroid.com

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02 Sony NWZ-A845: El Sony NWZ-A845 es un lector portátil capaz de reproducir MP3 y video que sólo mide 7,2 milímetros de grosor y pesa apenas 62 gramos. A esta extrema delgadez se agrega el hecho de que la pantalla en color, con una diagonal de 2,8 pulgadas (7,1 centímetros) sea de plástico orgánico (OLED). Con una capacidad de almacenamiento de 16 GB, se transforma en el compañero ideal para largas jornadas de música en el bolsillo. www.sony.com 03 Nokia C3 : Este nuevo dispositivo mó-

vil, con teclado QWERTY completo, permite acceso directo a una gama de diferentes cuentas de correo electrónico, comunidades de chat, Facebook y Twitter. Cuenta con una cámara de 2 megapíxeles, una pantalla de 2,4” (61 mm) a color, de abundantes y exquisitas tonalidades, y compatibilidad con tarjetas de memoria de hasta 8 GB. www.nokia.com

04 Pioneer DVJ-1000: Incorporando la misma herencia, operación y formato que los CDJ de alta gama, el nuevo DVJ-1000 añade el poder del DVD a la mezcla. Podrás ejecutar DJ sets u optar por sincronizarlos con imágenes. El video puede llegar a acoplarse tanto como el audio, scratchearse, manipularse con el hot cue o el nuevo y exclusivo loop ‘back & forth’ que permite nuevas posibilidades creativas. www.pioneer.eu

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05 Shure E115: Las micro bocinas dinámi-

cas de los auriculares SE115 proporcionan un sonido cálido y detallado con un bajo resonante y completamente libre de ruidos externos. Una excelente opción para tener experiencia de audio superior con la mayor comodidad. Disponible en versiones de colores (negro, rojo, azul y rosa), resultan ideales para el uso diario. Simpleza y audio óptimo para disfrutar de tus temas favoritos donde sea. www.shure.com

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06 Marantz Melody Media System:

Saluden al hi-fi del 2011. Este modelo de Marantz es el primero en su tipo en soportar la nueva aplicación AirPlay de Apple. Podrás tener tu iPhone en el bolsillo, mientras -vía Wi-Fi- el Media Sytem reproduce tu música a través de un streaming con el dispositivo portátil. Además, integra las clásicas funciones de CD y puertos USB para utilizar desde cualquier memoria flash. www.marantz.com

07 Xi3 Modular Computer: El Xi3

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Modular Computer es una CPU totalmente portátil. Con un Athlon 64 que es capaz de funcionar entre las frecuencias de 1 y 2.2 GHz, su configuración nos permite llegar hasta los 4GB de RAM. Parece increíble que pueda llevarse en la mano a todos lados. Incorpora tarjeta de vídeo integrada en el chip AMD 780E y tiene un almacenamiento de hasta 8 GB. www.xi3.org

08 Nikon D3100: La Nikon D3100 es la primera en su especie en grabar video a 1080p, además, incluye un sistema de enfoque automático continuo que te permite registrar imágenes con la mejor precisión, sin tener que manejar el foco. Con un sensor CMOS de 14.2 megapíxeles y una sensibilidad ISO 100-3200, resulta perfecta para las fotos en entornos más oscuros, como conciertos o fiestas. Incluye 11 puntos de enfoque seleccionables, con una velocidad de disparo de 3fps. www.nikon.com

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ur ba na por javiera tapia & manuel san martín

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01 01 Lee : Para esta temporada primavera-

verano, Lee trae una colección donde el denim es el género protagonista, con una gran variedad de calces, camisas, shorts, faldas, chaquetas para hombres y mujeres. La estación incorpora toda la gama de lavados, desde los bleached, pasando por los azules medios, los dirty vintage y el índigo crudo. Sin duda, una alternativa para sustituir el lino y la gabardina. Además, la marca te invita a participar en el concurso Why Not?, una convocatoria abierta de propuestas artísticas, centradas en el formato de fotografía digital. Los participantes deberán representar algún tipo de cuestionamiento, bajo una mirada personal, enmarcada en la premisa del ¿por qué no? Para conocer la nueva colección visita www.leejeans.cl y las bases del certamen en www.whynot.cl

02 Absolut : Es primera vez que la marca

sueca modifica la figura y textura de su icónica botella, que ya se encuentra en 100 mercados y será presentada en cada país con inéditos shows. En el marco de su lanzamiento, tres artistas chilenos se inspiraron en la nueva apuesta y crearon excepcionales lámparas, que serán exhibidas en la ruta Absolut Limited Edition, durante diciembre del 2010 y enero del próximo año. En dicho período se llevarán a cabo una serie de eventos con música y luces en Club Eve, Centro Cultural Amanda, Bar Loreto, W Hotel y el Restaurant Osadía. www.absolut.com 03 WRANGLER: Esta tradicional marca presenta su nueva colección primavera-verano 2011. La línea Originals se toma los blancos, rojos y azules con un toque vintage, incluyendo la superposición de índigos, lavados gastados, bleach con roturas y un revival de los detalles en cuero. Por otra parte está Wild Ride, un concepto anidado en lo rústico y natural, desarrollando skinny jeans con colores más sucios, con predominancia del negro. Esta serie fue inspirada en 1947, año en que se incorporó el denim en los pantalones. Con el paso del tiempo, éste pasó a ser un referente entre los jóvenes, imitando a James Dean y Marilyn Monroe.

www.wrangler.cl

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04 María Bonita: Ropa femenina con

toques juveniles y cargados de detalles, es lo que ofrece lo nuevo de María Bonita. Sus prendas están construidas con telas y diseños de cortes modulares. Profundizan en la estructura y en lo textil usando colores más bien sobrios. Esta marca define su estilo como un armario para mujeres que privilegian calidad y creatividad. Para este verano presenta colores frescos, entre ellos el rosado, naranjo y verde. Las flores se concentraron en lo mejor de esta temporada y esta prestigiosa empresa brasileña supo recogerlas. www.mariabonitaextra.com.br/

05 JonyToy: La joven marca de moda lionesa JonyToy nació el 2008, gracias al amor por la serigrafía de dos estudiantes de Bellas Artes. Sus poleras se caracterizan por la mezcla de íconos pop, rock y glam, en imágenes con excelentes detalles y materiales de calidad. Lo que en un inicio fue imprimir estilo en sólo un tipo de prenda, cambió. La nueva colección incorpora pantalones de diferentes cortes y colores, faldas y vestidos. Para obtener más información, visita la página del fabricante, donde además podrás apreciar las atractivas ilustraciones que publican. www.jonytoy.com

06 Devotion: La idea de Matías Buque y Catherine Fritz por darle vida a unas aburridas Keds llegó mucho más allá de una simple inspiración. Devotion es la mezcla perfecta entre la creatividad de estos diseñadores innatos y el buen gusto por la sencillez y la sofisticación. En esta tienda virtual hay modelos pulcros y serios, con un toque clásico, hasta otros ultra elegantes con tachas metálicas, encajes y líneas contemporáneas. Sus creadores se basan en conceptos como el festival Woodstock, Michael Jackson, Lola Flores e influencias punk. Disponible en

www.devotion-brand.tumblr.com

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07 Adidas: La marca de las tres rayas pre-

senta novedosos diseños para este verano. La colección se destaca por colores atractivos y alegres, tanto para hombres como mujeres. Vuelven las zapatillas de lona con caña alta, y los estampados de conejo. Si deseas conocer todos los elementos que componen la línea, visita las tiendas Adidas Originals en Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall Marina Arauco y Mall Plaza Vespucio. www.adidas.com/originals

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08 ¿Dónde Están Mis Bigotes?: Es un proyecto formado por Diego Gómez y Daniela Ramírez, quienes decidieron sacar los dibujos de sus croqueras y traspasarlos a poleras y accesorios. Las prendas son decoradas con ilustraciones, se encuentran trabajando con una línea de animales en origamis y con diseños únicos hechos a mano. DEMB entregan sus productos en distintos puntos de Santiago y, si deseas, tus compras pueden ser despachadas a domicilio con un cargo adicional de $2.000. dondeestanmisbigotes.tumblr.com

09 Kris Van Assche: Equilibrar la nostalgia con el sentido histórico y un radical modernismo ha sido la tarea de Kris Van Assche. La marca ha creado un distintivo y refinado mundo de no elegancia, a través de trabajos que se caracterizan por la atención al detalle, una fuerte sensación de rituales y la exigente representación de lo chic. Como parte de lo nuevo de su colección, las zapatillas surgen de un sofisticado método lejos de la uniformación de ropa deportiva. Con líneas sobrias y toques contemporáneos, la casa de moda belga hoy está aliada con Dior Homme, ya que Kris Van Assche es su director artístico desde abril de 2007. www.krisvanassche.com/


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10 Rosita Quintà: Rosita Quintà es una marca argentina joven, creada por Lucila Boll, licenciada en Economía Empresarial y Lisa Dávila, abogada. A pesar de sus profesiones lejanas al diseño, siempre fueron apasionadas por la moda y continuaron sus estudios en St. Martins en Londres. Poseedoras de un público amplio, sus colecciones se caracterizan por una especial atención en los detalles, buenos materiales y excelente confección. El público seguidor de la marca es variado. Va desde chicas de 25 años, hasta mujeres de 50 que buscan artículos originales y de calidad. En su mayoría son clientas que buscan y aprecian algo diferente. En marzo del 2011, se preparan a presentar un showroom exclusivo en San Isidro, y próximamente sus productos serán comercializados en su página web. www.rositaquinta.com 11 Vinilos: Sonik, ubicada en Providencia, es conocida por ofrecer las mejores prendas como camisas, chaquetas y poleras de bandas históricas. Ahora se suma una notable colección de vinilos de segunda mano, para el deleite de todos los melómanos. Visitando la tienda te encontrarás con publicaciones de culto de The Beach Boys, The Byrds, David Bowie, Madness, The Modern Lovers, Galaxie 500, entre muchos otros de culto. Esta tienda se ubica en Nueva de Lyon 105 Local 12. 12 Mercury Music: Llega a Chile una marca dedicada a ofrecer instrumentos musicales y accesorios de gran calidad. La mayoría de los objetos están hechos a mano por especialistas, entregando una amplia gama de cuerdas, pedales, fundas y una línea especial para niños. Mercury está en constante cambio, evolucionando para desarrollar lo mejor, tanto para principiantes como para profesionales. Si deseas revisar el catálogo, visita www.mercurymusic.cl

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nuevos sabores

LEVEL 3:16 Envueltos en la cadencia del soul y amparados por la luz del omnipotente, los integrantes de Level 3:16 cultivan el cristianismo con tanta devoción como la música negra. Como parte de un moviemiento religioso, The Impact Movement, se conocieron sirviendo a la sociedad con versos sagrados y encontraron en el hip-hop melódico un grito de guerra, sólido y libre de pecado. Salvación, pureza, eternidad. Tópicos en la constante rima y los fraseos de estas 3 chicas vocalistas, dos MC’s masculinos y un DJ que aporta buenas atmósferas. Enérgicos, creativos, urba-

Suena como Arrested Development, JR, K-Drama www.crossmovement.com

GOSPEL 2011 nos y muy estrictos en ejercer la palabra de Dios, los Level 3:16 lograron editar, recientemente, su esperado álbum debut por el sello Cross Movement (ahí graba gente como Young Joshua o K-Drama). Su abanico de influencias y su apasionado discurso han llevado no sólo sus ritmos, sino su filosófico mensaje a la población americana universitaria, contagiándolos de gospel puro y futurista. Fernando Mujica


nuevos sabores

HOLGER Lo primero que se destaca al oír una canción de Holger es la percusión. Esa bendita pulsación arrolladora, que impedirá que pares la canción a medio camino. Este ritmo magnético nace de un quinteto oriundo de Sao Paulo, único en su zona. Una rareza. La mezcla de ritmos y sonidos que logran está lejos de corresponder al grueso de música independiente facturada en el país amazónico. Incluso han tenido problemas para encontrar a bandas similares con que realizar presentaciones. Pero esto no los detuvo.

Suena como: Vampire Weekend, Black Kids, Fela Kuti. www.myspace.com/myholger

SONIDO FORASTERO La agrupación ha abierto shows de Super Furry Animals, No Age y Matt & Kim, además de debutar en la edición 2009 de SXSW. Este año publicaron Sunga, su primer elepé, producido por Roger Paul Mason (Over The Mountain, The Mistery Keys, Mike Patton). Once temas que funcionan como una inyección de energía para todo aquel que haya varado en las costas invernales, y que aún no caiga en cuenta de que llegó el sol. Javiera Tapia


nuevos sabores

SPIRIT CATCHER Con la mirada fija en un pasado reciente, y con ese norte constante del reciclaje vintage, el dúo belga Spirit Catcher patalea duro para salir del cascarón. Es Jean Vanesse y Thomas Sohet, quienes viven en Bruselas y no cesan de ecualizar sus actuales máquinas con una apuesta melódica y de sabor análogo. Desde la edición del epé Sedona en 2009, la pareja cuaja influencias que cruzan del nü disco al teclado ochentero más obvio. En su fórmula hay Prince, acid jazz, Chic, Herbie Hancock, french touch, y una infinita telaraña de ritmos. Su álbum debut fue Night Vision en

Suena como Will Saul, Jimpster, Etienne De Crécy www.myspace.com/spiritcatcher1

RECICLANDO BEATS el sello 20:20, que por su métrica se emparentó más con el deep house de Chicago. Dadas todas estas directrices y con más horas en el cuerpo, los Spirit Catcher sacaron este año, bajo etiqueta Systematic Recordings, su sorpresivo nuevo LP. Partners In Crime chorrea buen gusto y beats de antaño por todas partes. Como si de una postal de 1987 se tratara, los belgas hacen lo suyo y con pulcritud. Electro funk de finas terminaciones y electrónica de laboratorio en su punto. Fernando Mujica


nuevos sabores

DARK DARK DARK Los norteamericanos de Dark Dark Dark hacen música para beber tratando de olvidar cómo diablos no te quedaste a la cita con la chica más guapa que te haya llamado en la vida, y te fuiste a cumplir con tu trabajo. La melancolía sureña de esta banda se apoya en temas con piano, guitarra, acordeón, batería, banjo, cuerdas y la voz de Nona Marie Invie en recuerdos de sueños torturados y amores imposibles. Con un debut y un par de cortas duraciones a

Suena como: The Pinetop Seven, Arcade Fire, Calexico www.myspace.com/darkdarkdarkband

BEBER EL OLVIDO su haber (remezclas incluidas), lo de Dark Dark Dark posee aires antiguos y evocadores, en una suerte de country y bluegrass cabaretero oscuro y apasionado, con ecos latentes del pop de la guerra de secesión en adelante. Esta música podría ser cantada perfectamente en una fogata al medio de una caravana, cerca de Nueva Orleáns. Rodolfo García


nuevos sabores

VIOLENS Una pieza de pop-art neoyorquino que parece hecha en Europa, así suena Violens. Eclécticos y vibrantes, dan rienda suelta un pop bailable lleno de influencias ochenteras, que reviven frescas siguiendo la ruta de la psicodelia. Haber compartido escenario con gente como MGMT, Grizzly Bear y Handsome Furs los llevó a obtener la suficiente experiencia para debutar de excelente manera con Amoral

JUEGO DE NIÑOS (lanzado este 2010 por el sello Static Recital). Un trabajo producido y mezclado por el propio grupo, que hoy los tiene en la vitrina de bandas a observar de este año que se va. Dance pop que se ensucia de manera divertida a ratos. Como una banda de pequeños elegantes manchándose en el lodo sonoro. Rolando Inostroza

Suena como: Midnight Juggernauts, The Smiths, Twin Shadow www.myspace.com/violens


relajo

por fernando mujica // fotografía * sebastián arancibia

bonita indie bar aperitivo y postre

Con poco más de un año de vida, Bonita Indie Bar abre un abanico de posibilidades gigantescas a la noche viñamarina. En apenas tres ambientes y con los metros cuadrados justos y precisos, este escondite de la quinta región guarda una cocina pulcra, sabrosa y un puñado gigante de buenas intenciones. El recinto se abre al rock & roll y sirve a la perfección de previa ante cualquier velada. Es aperitivo y postre en sí, ya que sus comensales se quedan normalmente hasta altas hora de la noche ahí, sin necesi-

Abierto de martes a sábado desde las 18:00 horas. 7 norte 427, Viña del Mar. www.bonitaindi.cl (32) 3186099

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dad de partir a otra parte. La coctelería es cada vez mejor (mojitos de berries, tours manzana jengibre y alcoholes varios macerados en albahaca). Cocina simple y efectiva (sándwiches, bocatas y tablas de buena factura, crujientes y de gran sabor). La música es el diferenciador (ha tocado desde Carlos Cabezas a Diego Peralta) y gente como Francisco Reinoso, Garbo o Nico Castro se han hecho cargo de que el rock acompañe las noches. Un imperdible que crece a pasos agigantados.


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maría perlita CANCIONERO INALÁMBRICO Con muchas horas de vuelo y un repertorio delicado e íntimo, María Perlita le hace frente a las oportunidades y aprovecha este último viaje a Chile para hablarnos de su vida en Europa, sus anhelos y aprensiones. Aunque en algún minuto su nombre dejó de sonar aquí en Santiago, su vida ha sido más fértil que nunca. Un hijo, dos discos y una historia que contar.

por fernando mujica fotografía * gabriel quiróz maquillaje * fernanda villarroel // 29


“Muchas cosas de las que pasaron no las tenía pensadas. Fui mamá por ejemplo. Siempre hay una posibilidad siendo mujer y estando emparejada. Ni eso estaba en mis planes, me emparejé alla”.

Corría la primavera de 2007 y me encontraba en una de esas noches cálidas y amigables que Santiago suele tener. Era el Espaciocal en Vitacura, que recibía una de las últimas presentaciones de María Perlita antes que el mapa, literalmente, se la tragara. Apasionada, sensual y juguetona. Un folk provocador que incluía hasta una versión del ‘Caliente, Caliente’ de Raffaella Carrà. “Esa canción tiene una letra intensa y muy profunda”, me confiesa a tres años de aquel encuentro. Con un vaso de jugo en sus manos y un sándwich a medio terminar, la cantautora está a horas de volver a Francia, el lugar que la hizo desaparecer por un tiempo de la escena local chilena. “Me fui por razones de la vida, cosas familiares”, cuenta con un cierto acento de vergüenza, de incomodidad. Pero, claro, si es primera vez que conversamos. María Perlita es Daniela Jordán, de 32 años. Estudió en el Colegio St George y a temprana edad supo que el ADN de la creatividad estaba de su lado. “Mi madre es artista y uno de mis hermanos es escritor”.

y sonriéndole a la música, pero de forma alternativa. “De verdad, no me animaba a entregarme del todo a eso, eran las artes visuales las que me hacían vibrar. Hubo grupos, canto, teoría, canto lírico. Y mucha confusión”.

El encuentro es casi accidental, ya que me entero de su partida un par de días antes. “Llevo ya algunos meses en Santiago”, sentencia para dejar en claro las cosas. “He estado yendo y viniendo en estos años”. Lapso de tiempo que sólo ella logra determinar en términos reales. “Sí, me fui a España primero y después a Francia. Trabajaba desde allá para Chile. Hacía cosas como directora de arte. Todo tenía que ver. Estudié artes visuales, pero cuando los contactos se fueron desvaneciendo, empecé a gestionar tocatas de nuevo”, dejando en claro que la música no siempre fue el pilar de su vida. “Muchas cosas de las que pasaron no las tenía pensadas. Fui mamá por ejemplo”. Algo que no estaba planeado, opino. “No, pero siempre hay una posibilidad siendo mujer y estando emparejada. Ni eso estaba en mis planes, me emparejé allá”.

DE PIES LIGEROS Tuvo su primera banda a los 17 años, en el colegio. Tocó en la mítica Planet de la calle San Diego. Hubo mucha actividad con su banda Wafle. “Ahí cantaba como Fulano, trataba de hacer cosas mas virtuosas. Escribía de amor, los sentimientos, las relaciones. Eran temáticas reales. Partía de experiencias mías y las amplificaba al drama, las llevaba a la tragedia. En tu cabeza todo crece, aunque no lo vivas. Con la música logras hacer más universal todas esas vivencias”. Un té helado y un triple miga integral nos sirve de consuelo para seguir recordando cosas que pasaron hace no mucho. “Después de que toqué en Santiago con la francesa Olivia Ruiz, empezaron a hablar de mí. Me invitaron a tocar. Philippe Boisier le mostró mi música a Ramuntcho Matta, el hijo del pintor que vive en París. Fue en marzo de 2007, y ahí pasó algo importante, una gran cosa en mi carrera. Fue como el punto de partida. Me fui a Europa a grabar mi disco. Partí a Francia dos meses y aproveché de telonear a Olivia en dos shows allá. Grabé con Matta. Conocí además a René Ballesteros, chileno que hace música electrónica. Así nació Panc. Un disco de guitarra y voz, con algunos ruidos y producciones de René. Yo sola, básicamente”. Daniela se volvió con el disco en la maleta, con el compacto físico, unas 150 copias de las cuales quedan algunas. “Claro, volví a Chile a preparar el lanzamiento. Fue en agosto de 2007 y ahí armé banda y show. Todo fue nuevo para mí” sonríe. Como si se estuviera acordando de su primera muñeca. De sus primeras experiencias placenteras. Es importante mencionar su paso por Duobit, proyecto que junto a Víctor Mahana grabó el disco Mis Amigos para el desaparecido sello Neurotyka.

Daniela recuerda anécdotas y hace mea culpa de un pasado reciente. Un período de tiempo trascendental en su vida. La creatividad siempre ha sido eje de sus sentimientos y la cercanía a los escenarios es algo que aprendió con algo de docencia de por medio. “Siempre hice música. Desde los ocho años de edad que hago cosas. Comencé a hacer canciones de verdad a mis 22, cuando salí de la universidad. En mi familia siempre hubo un rollo súper musical. Igual era la que cantaba con mi vieja cuando chica”, se ríe, conectando con el recuerdo de su abuelo. “Él tocaba en un grupo que se llamaba Los Estudiantes Rítmicos en los años 40. Grabaron el ‘Pobre Pollo Enamorado’. Lo musical viene por ese lado. Mi abuelo me compró mi primera guitarra, me financió mi primer amplificador”. Lástima que no estuvo vivo para ver que Daniela, su nieta, aprendería el oficio que él ejerció hace 50 años atrás. “Mi rollo con la música siempre fue bien introspectivo. La guitarra, mi pieza, grabar en cassette. Cosas básicas”. En sus primeros años fue Silvio Rodríguez quien marcó sus pasos. Hubo mucho Soda Stereo años más tarde. “Curioso, era sólo música hecha por hombres. Cuando conocí a Julieta Venegas, recién ahí comencé a tener referentes femeninos”. Daniela estudió canto desde los 17 años y el jazz se convirtió en otro de sus aliados. “Fue muy importante en mi desarrollo artístico. Ella Fitzgerald, Billie Holiday, muchos más”. Siempre coqueteando

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Las primeras confesiones las recibo a paso raudo, buscando algún lugar para comer. “Por esta cuadra encontraremos algo, hay poco tiempo. Hoy es la sesión de fotos y ya más tarde parto a Europa”. Conversa como si nos conociéramos de toda una vida y aunque guarda cautela en los primeros minutos, hacer un repaso de su vida personal le da el calor necesario a la conversación. “No podría decir que trabajo sola. Hay mucha gente que me ayuda, como el fotógrafo o la maquilladora, en mucha cosas en cuanto a logística. Hubo un momento en que opté por transformarme en María Perlita, tomar las riendas de lo que venía haciendo. Eran mis canciones, era un proyecto virtual, en el que el motor siempre fui yo”.

Panc y Dingo Dongo, su segunda placa, se dieron cita en Chile por primera vez el pasado martes 19 de octubre en la sala SCD de Bellavista. “Era necesario, no lo había hecho y no podía perder la oportunidad. Estando en Francia, mucha gente me escribía, me ofrecían tocatas” recuerda con orgullo. “Poco a poco todo se fue silenciando cuando se daban cuenta de lo lejos que estaba. Pero nunca dejé de ser María Perlita. Seguía componiendo aunque se que me perdí para la opinión pública. Fue todo muy rápido y extraño. Aunque se habla-


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“No me agrada la superproducción, el ruido, las aglomeraciones. En eso soy muy ecológica con mi arte. Me gusta que mi música se pueda mostrar, incluso, cuando la luz se corta”

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ba de mí, yo no conocía a los demas músicos de mi generación, con los que la prensa me relacionaba. A Javier Barría sí (lo dice mirando la portada de octubre de Extravaganza!), con él toque una vez. Pero mis amigos de chica, todos se convirtieron en músicos” afirma con la mirada algo perdida y tratando de reivindicar las decisiones ya tomadas. “La vida fue muy generosa conmigo. Vivía de lo que me gustaba hacer. De ser directora de arte de películas, de hacer dirección de arte de fotografía. Pero la música cada día me llenaba mucho más”. Es el instante en que le cuento lo que yo sentía con su música y el sentido que para mí tenía esta conversación. Para ella, el momento de darle un par de mordidas a su almuerzo después de hablar casi 20 minutos sin parar. “Me fui de Chile a comienzos de 2008 -retoma- fue todo tan intenso que sentí que las cosas pasaban volando muy rápido. No había tiempo de esperar. Recuerdo que me gané el Fondo de la Música y con eso logré hacer un epé, Dingo Dongo, estando embarazada cuando logré ese premio. Lo grabé el 2009 y salió físico el 2010 en una edición artesanal con copias que iba haciendo en la medida que me las pedían”. El Océano Atlántico debe haber sido eco de cientos de cuestionamientos y muchas teorías. Interrogantes que Daniela debe haber tenido en sus viajes de ir y venir. Sin duda, fue testigo mudo de las historias más íntimas de María Perlita. “Estando en Europa, sentía la música cada vez más en serio. Era atractiva la idea de vivir en Francia (instalada en Bordeaux), pero tenía demasiadas ganas de mostrar ese disco acá. Quedé feliz con ese trabajo. Lo hice en cinco días. Me fue bien, salí hasta en el diario. Me armé una banda, estaba reestructurando todo. Creativamente mi hijo, Julián, me hizo ir más al chancho aún. Tomar decisiones más en serio. Asumir que eres músico, que tienes una opción de vida, que eres madre dentro de esas condiciones”. Y por qué no, si la maternidad venía a confirmar sus dotes de creadora. “Hay mucha gente que viaja con su guagua. Encuentra la fórmula, toca más temprano, qué se yo. No puede ser que porque tenga un hijo, deba dejar de tocar. No me puedo resignar a eso. Es la vida que he elegido tener”, me mira como si no hubiese ninguna duda en cada paso dado, en cada problemática resuelta. “No sé si el lugar donde estás es tan importante. Está internet hoy en día. A mi encanta itinerar, conocer lugares. No quiero estar pegada en un mismo punto. Claro que tiene sus costos, cuando no estás fija en una ciudad pasa lo que pasó conmigo acá. Desapareces y nadie sabes dónde estás. Pero yo apuesto por lo otro. Andar de pies ligeros. Montar las canciones con cuatro músicos, después con uno. Ir tú transformando los lugares y no estar como presa de una cierta locación”, como si de un cancionero gitano se tratara. Discos hechos a pulso, horas de vuelo y decisiones sobre la hora. Es que en la película que a Maria Perlita le ha tocado vivir, las respuestas no guardan relación con las interrogantes. “La verdad no se si es una ambición. Lo que quisiera lograr al final del día, es un show super pulcro, donde pueda controlar todas la variables que me interesan, tanto visuales como musicales y esa muestra itinerante poder hacerla allá y acá. Viajar con eso”. No es mucho pedir. Es una discografía que se puede ajustar a las necesidades, a los diferentes entornos. “No me agrada la superproducción, el ruido, las aglomeraciones. En eso soy muy ecológica con mi arte. Me gusta que mi música se pueda mostrar, incluso, cuando la luz se corta” sentencia. Y cuando llega la cuenta y el reloj ya nos ha robado la hora de almuerzo, Daniela retoma el rol de pasajero frecuente al que las horas les son mezquinas, pero las vive con simpleza, con humildad. “Siempre me preocupan los detalles, las cosas mínimas. En eso uno siempre ve las respuestas. Como en ese bote que una vez me encontré en Algarrobo”. Daniela llevaba casi dos años buscando un nombre para su proyecto. “Sí po, el bote tenía nombre. De ahí lo saqué. Se llamaba María Perlita”.

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2010 cosecha

nacional

por andrés panes

CARLOS CABEZAS

CAROLINA NISSEN

CEVLADÉ

DE JANEIROS

Para compensar la ausencia de más de una década, como solista, Carlos Cabezas volvió con un lanzamiento doble: disco de boleros en vivo junto a otro de canciones originales. El gran regreso nacional de 2010 fue el de un auténtico sobreviviente.

Carolina Nissen debutó en abril de este año, poco antes de que el frío se aliara con ella y convirtiera sus canciones en nuestro abrigo. Acústicas, dulces y femeninas, las composiciones de esta valdiviana brillaron sin aspavientos y quedaron atesoradas en nuestra memoria.

La muerte de Michael Jackson y la propia reinvención como letrista fueron las inspiraciones de Cevladé para escribir Coronación. El disco de rap más confesional y rabioso de la temporada 2010 es, también, el testimonio de un MC en el tope de sus capacidades.

Otro proyecto de Milton Mahan del dúo Dënver, también en formato de dupla, ahora junto a Pablo Muñoz de $990. El primer disco del 2010 (lanzado el 1 de enero) termina el año entre lo mejor de la cosecha nacional, a punta de sintetizadores análogos y electrónica que mira al cosmos.

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA

GEPE

Con este disco a modo de credencial, Gepe reclamó su espacio en el podio del pop chileno, de la mano del productor Cristián Heyne. A base de nobleza y categoría, Audiovisión sólo se vale de sí mismo para explicar por qué Daniel Riveros es el cantautor nacional más influyente del último lustro.

HAS SABIDO SUFRIR/ DESAMANECER (Oveja Negra)

CAROLINA NISSEN (Autoedición)

DËNVER DEVIL PRESLEY MÚSICA, GRAMÁTICA, GIMNASIA RELÁMPAGO

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CORONACIÓN (Autoedición)

(Cazador)

(Eje del Mal)

HISTORIAL DE CAÍDAS (Pueblo Nuevo)

El segundo álbum del dúo sanfelipeño, a dos años del debut con Totoral, se comprometió fielmente a la excelencia y cerró la trilogía 2010 de Cristián Heyne. Dënver sentó parámetros de calidad mediante un disco liberado para descarga gratuita, amigo del buen gusto y lleno de referencias al historial pop.

Devil Presley se pusieron al día en lo único que les faltaba: crear singles. Tampoco es que fuera una obligación hacerlo, pero Relámpago sorprendió por la claridad con que se esbozaron sus canciones, que en más de un caso –y no por mera coincidencia- resultan ser auténticos hits de rocanrol sucio.

José Manuel Cerda es El Sueño de la Casa Propia y el responsable exclusivo de Historial de Caídas. Un álbum realizado en una habitación de Valparaíso con un computador antiguo y la paciencia necesaria para recortar canciones ajenas, hasta poder ensamblar las propias y configurar una obra de artesanía electrónica.

PLATEADO (Michita Rex)

AUDIOVISIÓN (Quemasucabeza)


JAVIERA MENA

LA REINA MORSA LOS NADIEH ¿DÓNDE ESTÁN LAS JUGUETERÍAS? DESDE EL ÚLTIMO LUGAR

MAIFERSONI

(Cazador)

(Potoco)

TELAR DESLIZANTE (Michita Rex)

No podía ser de otra forma. El regreso de Javiera Mena, a cuatro años de Esquemas Juveniles, estaba destinado a ganar. Mena tuvo todo: pop al uso, colaboradores de ensueño, Cristián Heyne como productor, pero –especialmente- el encanto de una solista que cada vez flirtea más con la perfección.

Los tildaron de naif, pero no era cierto. La Reina Morsa protagonizó un debut cuya dulce cobertura, al derretirse, daba paso a otros sabores. ¿Dónde Están Las Jugueterías? capturó la esencia del sur de Chile para recrearlo en canciones de pop acústico, tan vívidas como pastoriles.

Hijos ilustres de Potoco Discos, el sello de Cómo Asesinar a Felipes, Los Nadieh arribaron desde Valparaíso para torcerle la mano al hip-hop tradicional. Más rap del otro, ahora con toques extra de experimentación y sicodelia contemplativa.

Enrique Elgueta, auxiliado en la producción por Milton Mahan de Dënver, debutó con el seudónimo Maifersoni bajo el alero del netlabel Michita Rex. Concebido como una sola gran canción, Telar Deslizante puso una textura sobre otra hasta construir un laberinto sin salida.

MC MENDA

PÁNICO

PERROSKY

PIER BUCCI

De todo lo ofrecido -en calidad individual- por los miembros de Colectivo Etéreo, la propuesta de MC Menda es la que más se aproxima a la de su alma máter. Delirio y conciencia en rimas que nadan por sampleos tan dispersos como quien firma el disco.

Afincados en Francia y distribuidos en Europa por Tigersushi y Chemikal Underground, Pánico retornaron con un quinto disco grabado en el estudio de Franz Ferdinand en Glasgow. Kick reescribió el post punk con tinta latina y la palabra “baile” en cada párrafo.

Diez días en el Lower East Side de Nueva York, junto a John Spencer y Matt Verta-Ray, bastaron para dejar listo este mini disco. Es Perrosky con la ayuda de Heavy Trash, jugando a probar trucos análogos y equipos antiguos. En su propia salsa.

Santiago, Berlín, Sudamérica, Europa, sonidos latinos y minimal tecno. Un amplio inventario de referentes que hicieron de Amigo, el segundo largaduración de Pier Bucci, un empalme electrónico de alto vuelo.

PITUQUITOS

PORTUGAL

PROTISTAS

VAPOURBOAT

En Valdivia hace frío. Una forma de pasarlo es emparejarse y la otra es bebiendo. Cuando ambas se combinan durante muchos años, nacen discos como Sé que me voy a quemar, el debut de Pituquitos y la presentación en sociedad de Srta. Pésima, la antiheroína que necesitábamos.

Desde San Antonio, la música de Portugal emergió como alumna destacada de la mejor escuela emo norteamericana. Viajes de Memoria supo dejar pieles de gallina, erizar cabellos y provocar escalofríos a través de canciones de rápida asimilación y fácil acceso a los sitios más recónditos de la emotividad.

En el mapa de Chile del Sello Cazador, si La Reina Morsa es el sur, Protistas son el norte. El debut del grupo es una invitación a recorrer parte del imaginario de aquella zona y a perderse en el tiempo entre canciones de claras influencias noventeras, que incluso dan espacio para un cover de Nirvana.

Lo primero que supimos de Nicolás Carcavilla, alias Vapourboat, es que tenía 16 años, pero sonaba como un veterano de mil batallas. Y aunque así llamó la atención, Lochness Lightness tuvo el peso para superar al dato rosa y mantenerse como el hallazgo extraordinario que es.

MENA (Unión del Sur)

ENLAVARIEDASTALGUSTO (Autoedición)

SÉ QUE ME VOY A QUEMAR (Tue Tue)

KICK (Quemasucabeza)

VIAJES DE MEMORIA (La Somba)

TOSTADO (Algo Records)

NORTINAS WAR (Cazador)

AMIGO (Maruca)

LOCHNESS LIGHTNESS (Autoedición)

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2010 cosecha

internacional

DeepChord Presents Echospace

BEST COAST

El techno, como término, es antiguo y también manoseado. Por eso, es especialmente valioso que un dúo de mentes visionarias como Rod Modell (DeepChord) y Steve Hitchell (Soultek, Intrusion) lo reivindiquen con tanta maestría. Mezclando dub, loops análogos y sonido ambiente, Liumin captura el pulso vibrante de la ciudad en un mantra minimalista de energía sonora. Una oda a la urbe y a la electricidad. Al sonido de la gente y de las máquinas. Una mirada metafísica al frío industrialismo, suficiente para ser el disco electrónico del año.

El debut de Best Coast es un asunto revitalizante que le devuelve toda su fuerza, magia y energía a un género tan manoseado como el indie rock. Con melodías surf ruidosas, este trío liderado por Beth Cosentino se acerca a lo mejor de Yo La Tengo y de Pavement, con una voz femenina que podría recordar a una versión edulcorada de Hole. Crazy For You contiene un aura adolescente y naif que le suma calidez a la propuesta del grupo, junto a canciones de pop pegajoso.

Gabriel Reyes

Rodolfo García

CEREMONY

EVERYTHING EVERYTHING

El revival shoegaze tiene en esta banda de Virginia, Estados Unidos, uno de sus exponentes más dark. Skywave fue el grupo originario: una vez que uno de sus integrantes emigró a New York y formó A Place To Bury Strangers, el resto se reformó como Ceremony. El ruido entonces viene de antes. Pero junta esa saturación con la voz de Ian Curtis y el sonido electrónico lacónico de New Order y tendrás idea a qué suenan. La idea no es nueva. Pero el grado de agudeza en las guitarras y la rítmica en la batería, le imprimen un sello más potente a esta propuesta.

Aunque aún tenga poco kilometraje, Man Alive se comporta casi como un clásico. Canciones robustas llenas de energia post punk, arreglos perfectos que evocan hasta los años de oro del rock progresivo británico y catarsis sónicas muy bien logradas. Es que Everything Everything, con elementos y coordenadas actuales, apuestan por un rock atemporal y visceral. Un cancionero distinto, muy bien estructurado y fresco en todo momento. Gran mérito es el personaje que logra crear Jonathan Higgs. El conductor inmejorable para un viaje que tiene ópera, electrónica y guitarras duras. Quién sabe a dónde llegarán.

Rodrigo Salinas

Fernando Mujica

LIUMIN (Modern Love)

ROCKET FIRE (Killer Pimp)

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CRAZY FOR YOU (Mexican Summer)

MAN ALIVE (Polydor)


GIL SCOTT-HERON

NEIL YOUNG

Gil Scott-Heron volvió después de 17 años inactivo, respaldado por un arsenal de ideas y asesores de alto calibre, presididos en la producción por el dueño del sello XL, Richard Russell. En I’m New Here el cantautor deambula por canciones de autoría propia y prestada (como el cover de Smog que titula al disco), musicalizadas por él mismo al piano, Damon Albarn a cargo de los teclados, samples de Kanye West o una simple guitarra acústica. Guiadas por la voz demacrada del norteamericano, las canciones del álbum ganaron como testimonio de primera mano sobre tocar fondo y vivir para contarlo.

El regreso de un maestro, uno de los padres del rock. Septiembre vio la publicación de su trigésimo sexto disco solista en el más puro sentido de la palabra. Sin banda, sólo él y su guitarra (casi siempre eléctrica, sólo con un par de sentidos pasajes acústicos). Un puñado de ideas en estado puro que no necesitan más para ser memorables. Producido por Daniel Lanois, de ahí el nombre del disco, Le Noise es de lo mejor del 2010. Por su unicidad, franqueza y falta de pretensión. Pero sobre todo, porque está firmado por Neil fuckin’ Young.

Andrés Panes

Sebastián Amado C.

NO AGE

THE NEW PORNOGRAPHERS

Es muy normal que una banda o un artista, luego de sacar un disco que logra llamar la atención de muchos, intente suavizar su sonido. Lo que no es tan común es que en ese proceso no se pierda una sola gota de integridad artística. Pero se puede. Ejemplos hay pocos y el último álbum de No Age es uno de ellos. Aquí, el dúo experimenta en armonías y sonidos, pero no pierde la rebeldía de sus primeros días. Por eso, Everything in Between merece estar en cualquier lista de los mejores discos de 2010.

Cuando alguien dice que la unión hace la fuerza, debería pensar en bandas como The New Pornographers. Con Together, su quinta placa de estudio, la agrupación canadiense creó un monstruo, un disco que se come la atención de principio a fin y que, en su totalidad, recrea momentos épicos y emotivos por igual. Además, ¿qué banda se puede dar el lujo de tener a Neko Case, A.C Newman, Dan Bejar y Kathryn Calder en sus filas? La música unida jamás será vencida.

Víctor Hugo Carvallo

Diego Huenchur

ROC MARCIANO

YEASAYER

Un clásico en toda regla. Mirando por encima de los manuales del éxito, ignorando la hegemonía de las tendencias actuales, Roc Marciano logra un álbum que de seguro hizo cuestionarse a más de algún Rey Midas del rap por sus métodos de producción. Simple a más no poder, Marcberg define su contingencia por oposición, en la época de los arreglos barrocos y de las colaboraciones infinitas. Una pirueta hacia el rap más puro y diestro, de la mano de un sonido con olor a influencia, de esos que parecieran dar luces sobre cómo aflorará la música del futuro.

Este trío maldito llegó en el 2010 con ganas de hacer el trabajo sucio que otros no se atreven. Con su segundo disco, alcanzaron un ejercicio perfecto del mejor pop actual, pero decidieron tomar el camino largo para lograrlo. Cuando estaban encaminados a ser una nueva versión de MGMT, prefirieron sacrificar los perfectamente fabricables hits del verano por construcciones sicodélicas y barrocas, para así terminar editando algunas de las mejores canciones del año, de ésas con sustancia e inagotable personalidad (Léase ‘ONE’ o ‘Madder Red’). Un ejemplo de cómo hacer bien las cosas.

Miguel Ángel Castro

Martín De Mussy

I’M NEW HERE (XL)

EVERYTHING IN BETWEEN (Sub Pop)

MARCBERG (Fat Beats)

LE NOISE (Reprise)

TOGETHER (Matador)

ODD BLOOD (Secretly Canadian)

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djs by puma fotografía * daniela león

DJ Nauta Cristián Pérez Nació el 21 de octubre de 1983 Toca desde el año 2006 Su acercamiento a las perillas surge gracias a su fanatismo por ‘Tambores & Bajos’, el mítico programa de Radio Zero que, domingo a domingo, entregaba compilados de drum & bass. Luego, en una fiesta de lanzamiento de un disco de Marciano, Cristián vio a DJ Roach. En ese momento decidió incursionar en el mundo de las máquinas. Se ha presentado en La Sala, Cine Arte Alameda, Club Velvet y en las Stabs Party de Club La Suite, entre otros. Sus DJ set se componen de drum & bass, con interludios de house, UK garage, hip hop y, últimamente, latin. Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Notes From The Block’ de Logistics & Illskillz, ‘Stormtrooper’ de S.P.Y. y ‘Funky In The Middle’ de Nickodemus. www.myspace.com/nautacl

DJ Fracaso Juan Chaparro Nació el 27 de noviembre de 1975 Toca desde el 2001 Hace diez años, comenzó haciendo mezclas con su computador. Luego de que sus canciones circularan por internet y de tocar un par de veces, dejó su trabajo de académico en la Escuela de Artes del Pedagógico para explorar más a fondo la música.

Sus presentaciones se caracterizan por tener uniones excéntricas. Puede llegar incluso a mezclar death metal con reggaeton, siempre acompañado de visuales. Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Terremoto tus calzones’, ‘Esto no es arte’ y ‘El hombre que fue jueves’. Todas de su autoría. www.myspace.com/djfracasomegamix

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fotografía * diego maya

Toca en Bar 1, Galpón de Alcerreca y Festival Fobia.


fotografía * diego maya

DJ caRLOS MAIRA Carlos Maira Nació el 14 de enero de 1979 Toca desde 1998 Comenzó influenciado por DJs y músicos como Miguel Tutera, Hugo González, Siddharta, DJ Mambrú y Magi-k, entre otros. Su primer tocadiscos fue un Sony Direct Drive con pitch de rodillo, que utilizaba en fiestas y cumpleaños de amigos en casas, con vinilos de Roger Sánchez e Ian Pooley. Toca en Bar Mala Vida, Gran Central, Centro Cultural Amanda, Bar Constitución, Deck Muelle Barón, Santería, Club Velvet, Casona Santos Dumont, Bar El Bistro, Pub Bipolar, Centro Arte Alameda y Salón Cienfuegos, entre otros. Su estilo se pasea por el deep minimal, techouse, techno dubstep, latin house y el electro bassline. Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Sensitive Madness’ de GEE, ‘There Comes That Sound’ de Harry Choo Choo Romero y ‘Jaana’ de Kaiserdisco. www.myspace.com/carlosmaira

DJ Paulo Fazio Paulo Fazio Nació el 16 de enero de 1983 Toca desde el año 2004 Siempre fue un seguidor del reggae, pero cuando comenzó a asistir a las fiestas de StreetMachine, se interesó por la música electrónica. Se compró tornamesas, vinilos y se puso a mezclar.

Su estilo es principalmente el tech house. Tres canciones favoritas de su setlist: ‘Wifly’ de Hector Couto, ‘Habak’ de Oliver Moldan y ‘The Queen’ de Strick Border. soundcloud.com/paulo-fazio

fotografía * ignacio núñez

Toca en Santiago Beats, Club La Feria, Bar Constitución, Bar Loreto, Club Eve, Sunshine, Me Robó El Corazón, Ex Domínica 554, Club Sweet, Las Urracas, Ciudad Capital, Bonita (Concepción) y Caramel Club, entre otros.

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reporte

estudio

por andrés panes escobar // fotografía * diego maya

DA DA LÚ la hora del té

Por fin Dadalú debutará en largaduración como solista. Período, su venidero disco, muestra a la cantautora desenvolviéndose en clave retro y revitalizando el ideario de las bandas con féminas en la voz. Miembro de Colectivo Etéreo, World Music, Pat Smear, Iris y Julia Rose. Colaboradora de Sokio, Tonossepia y Gepe. La novela por entregas de Daniela Saldías (en adelante, Dadalú) comenzó a escribirse en los primeros años de la década pasada y ahora está a punto de publicar su volumen más importante: Período. Un disco solista anhelado por la cantautora y esperado por quienes la vienen conociendo hace más de un lustro. La placa será liberada para descarga a través de dos netlabels nacionales: Michita Rex, la casa de proyectos tan interesantes como Maifersoni y De Janeiros, y Ponk, el sello que cobija a Deplasticoverde, Francisco Pinto y los retornados Les Ondes Martenot. Pese a lo auspicioso de los datos, la protagonista de la historia está nerviosa por dejar a merced del escrutinio público una batería de temas que considera parte suya y que no responde a cánones contemporáneos. “Andaba pegada con lo retro súper sesentero, onda Phil Spector y la muralla de sonido. También con orquestas así como la de Herb Alpert, Lalo Schifrin, Hugo Montenegro o los soundtracks de Hair de Galt MacDermot y Mad Monster Party de Maury Laws. Por eso grabé en el estudio de Pancho Straub (ingeniero de Guiso, Los Prisioneros y Yajaira, entre decenas más) en una sola toma. Quería lograr algo tipo Tapestry de Carole King”, asegura.

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“Yo hice esas canciones porque siempre compongo, pero nunca pensé que terminarían en un disco. Fakuta me incentivó ene, ella es ordenada, no como yo. Es que soy súper dispersa, siempre ando en hartas cosas, pero me cuesta concretizar. Tenía la inquietud de las bandas, cuando chica me gustaba el punk y apenas entré a estudiar música, más me enamoré de los grupos. La primera vez que hice una tarea así para la carrera, me sentí la raja. Me puse a ensayar con amigos, con mi hermano chico, con mi pololo (Jorge “Coco” Cabargas, ex batero de Tobías Alcayota y actual Bongo Bongo). Entró en mi mente la idea de capturar todo al mismo tiempo, porque encontré muy esparcido grabar uno por uno, yo quería que fuera en vivo. Lo que tocábamos era lo mismo que tenía guardado en demos”, cuenta la cantautora. Y así fue. En septiembre de 2009, Dadalú comandó dos días completos de sesiones en las que plasmó el grueso de las 10 canciones del disco, sin contar los scratches de DJ Vaskular (colega en Colectivo Etéreo), trompetas y el cello de Felicia Morales (frecuente colaboradora de Vapourboat y Gepe). Para conseguir el dinero restante, que le permitiera dejar listas las voces y el resto de la instrumentación, la novel solista pidió un Fondart con la ayuda de Sokio, quien finalmente la acogió en un cubículo casero en su departamento para terminar aquel menester, luego de que el proyecto no fuese aprobado. Entre un paso y otro, hubo un hiato de semanas a raíz del terremoto, culpable de que las paredes de adobe del recinto de Francisco Straub se cayeran. Con un excedente de contratiempos, la opción de la cantante y compositora fue tomar el control y mezclar junto a su novio, pese


reporte estudio

a no saber cómo manejar Ableton Live, el software necesario para hacerlo. “No cachábamos nada, pero fuimos tan obsesivos que del primer single (‘Gracias’, disponible para descarga desde ya) hicimos 47 mixes. Nos demoramos porque yo no quería sonar como rock chileno, tipo Chancho en Piedra o Los Tetas, que me gustaban cuando chica, pero ya no. Mi música está en una delgada línea, si la dejo de cierta manera, puede quedar igual a las canciones de grupos así. Tenía ganas de que la batería sonara bajita, como las de la Nueva Ola, que no quedara encima de todo sino entre medio, con textura media porosa. Las trompetas también, yo deseaba que fueran finas y con honor, así como cuando te vas a tomar una tacita de té, que sonaran de porcelana. Las cosas no quedaron tan bien grabadas, eso nos trajo algunos problemas, pero los traté de resolver yo misma en vez de decir ‘papá, ¿me prestas caleta de plata?’ Ni cagando, con qué cara, si ya estoy vieja. Tengo 28 años, sigo estudiando después de haber sacado Traducción en la USACH, ahora estoy terminando Música en Projazz, que es lo que siempre quise”, confiesa. Las canciones de Período distan de las facetas anteriormente mostradas por Dadalú, que pueden encontrarse en la red dentro de los recopilatorios del extinto sello Neurotyka o en bootlegs de los Pat Smear en vivo. El álbum denota el afán de su artífice por reivindicar la nobleza de las solistas de antaño, en vez de ahondar en experimentaciones rap o electrónicas, los géneros con los que primero se emparentó la artista. “Tengo miedo de que la gente no entienda nuestra mezcla, pero mi disco es muy significativo. Para mí es importante y también es un riesgo, algunos que lo han escuchado me

preguntan por qué suena así, me expongo a esas cosas porque la música es pública. La gente que critica discos aplica la concepción de lo que encuentra bueno o de lo que les gusta, si de repente no entras en esos parámetros, cagaste. Después nadie te pesca mucho o te dicen ‘oye, la hueá mala’. Tengo ganas de que surja porque yo estudio esto, aunque tampoco pensé el álbum desde la técnica, en lo único que me influenció la escuela fue en sonar de verdad, con instrumentos. No hubo tanta conciencia detrás de la arquitectura musical”, afirma. De ese arrojo -más hormonal que lógico- nació también el nombre de la placa, que da cuenta del tiempo de aprendizaje que supuso su factura, pero también juega con el doble sentido. “La regla siempre me ha llamado la atención como hecho simbólico, onda sangrar una vez al mes y estar biológicamente predeterminado a sentir más. Al menos a mí me afecta caleta el ánimo y las emociones. Encuentro que tiene ene potencial metafórico porque es una vida que no fue. Me llama la atención que no se hable tanto de la menstruación y que sea tan tabú. Por eso el disco se llama así”, explica. Aunque los problemas hayan empañado buena parte del proceso, Dadalú está orgullosa de su primer retoño y lo defiende con cariño. “Tiene canciones que a mí me gustaría escuchar, súper pop, de amor, más convencionales y pasa por hartos estados. A mí me gusta, es honesto y también original porque no sé qué otra banda haya hecho algo igual. Tiene un sello y una personalidad, para bien y para mal”.

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discos

BRIAN ENO

SMALL CRAFT ON A MILK SEA (Warp)

La mezcla se anticipaba buena. Brian Eno, uno de los cerebros delineadores de lo que hoy entendemos por música electrónica, se unía a Warp, uno de los sellos institucionales del diseño musical en las últimas décadas. A los pocos meses de saber la noticia, apareció este disco y los oídos pueden celebrar. Small Craft on a Milk Sea es Eno por dos y bipolar en su mejor expresión: por un lado, canciones tranquilas y potentes que reviven lo mejor de sus Ambient y Discreet Music; por otro, cortes con aires a Trent Reznor y la efervescencia industrial que él mismo ayudó a definir. Pero la oscilación que se ofrece aquí no es antojadiza, sino que responde extrañamente a un equilibrio que termina haciendo que este disco sea un ejercicio notable de electrónica con cepa 2010. Es simplemente Eno y Warp juntos, revueltos y presentados en su mejor forma. Martín De Mussy www.myspace.com/brianeno

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AVALANCHE CITY OUR NEW LIFE ABOVE THE GROUND

AMIINA

PUZZLE (Ever Records)

(Autoedición)

BALAM ACAB

BEAT! BEAT! BEAT!

SEE BIRDS EP (Tri Angle)

LIGHTMARES (Richard Mohlmann)

Si uno observa a Islandia como parada musical, los primeros nombres que vienen a nuestra mente son, en la mayoría de los casos, dos: Björk y Sigur Rós. Como verdaderos embajadores del frío país, tienen un espacio muy bien adquirido en el mundo, pero la consecuencia es que delegan otros proyectos de compatriotas a un segundo plano que puede ser bastante injusto. Amiina cabe dentro de este grupo. Cuatro jovencitas de la capital Reykjavik que persiguen finalidades similares: hacer música desde el corazón y no con la frialdad que dan las fórmulas de éxito. Tras su luminoso Kurr (editado por Bláskjár en 2007), terminan una espera de tres años con este rompecabezas que de entramado no posee demasiado, sino que es un trazado delicado y un vívido testigo privilegiado de los paisajes que anidan en tan recóndita isla. Con estas ocho hermosas piezas, obtienes un viaje directo a Islandia. Sin escalas ni intermediarios. Jean Parraguez

Campos abiertos, mentes libres y paseos por el campo. Tres tópicos que el músico Dave Baxter, genio y figura tras Avalanche City, supo plasmar correctamente en su primera aproximación a la música profesional y de descarga gratis. Con una guitarra electroacústica, simpatía a prueba de balas, letras que reflejan un estado emocional cargado de sonrisas y parabienes y un set de sonidos amigos, este músico genera sensaciones armoniosas con cada una de las 12 canciones que componen Our New Life Above The Ground. Lo mejor de todo es que es su primera placa. Un ejerció pop con cuerdas que nació de la necesidad de explotar y extrapolar lo que llevaba en su interior. Un trabajo intimista y solitario, que fue escrito en la frialdad de una casa en parajes neozelandeses, pero con las mejores intenciones de invitarte a pasar, sentarte y disfrutar de un buen café. Diego Huenchur

La década del 2000 ha sido cuna de manifestaciones eclécticas y poco tradicionales. El concepto de witch house, es un claro ejemplo. Acunado en Nueva York, ya se usa en internet para referirse a diversas tendencias (dubstep, synth-pop, hip hop) de carácter oscuro, ocultista y místico, con influencias shoegazer y seudo góticas. Lo que para algunos puede sonar pretencioso, para otros es una realidad audible. See Birds, el debut de Balam Acab (Alec Koone), miembro del sello pionero del estilo, Tri Angle, es una gran muestra de esto. Bases que recuerdan a Burial, atmósferas extrañas, muchos efectos en las perillas y samples de voces enigmáticas adornan las 5 canciones de este interesante EP. Con otros nombres como Salem y oOoOO, este estilo -de identidad cuestionable- se vuelve sustancial por lo cautivante de su propuesta sonora. Gabriel Reyes

Los alemanes Beat! Beat! Beat! salen a la luz con un atrayente trabajo. Mezcla de indie rock y guitarras matemáticas reducidas en la medida justa para convertirlo en pop pegajoso. A ratos sonando como sus vecinos Phoenix, o como los españoles Polock, aunque para los medios ingleses sean la respuesta germana a los británicos Foals. A pesar de la comparación, la propuesta de este joven cuarteto (tienen un promedio de 19 años) es más sencilla, engancha y suena ajena a las pretensiones que podrían esperarse de una banda que utiliza las métricas del math. Lightmares no exagera, pero tampoco suena modesto. Entre la radio friendly ‘We are Waves’ y el excelente juego de guitarras de ‘Fireworks’ se vislumbra la idea de una agrupación que parte con el pie derecho, y además cumple el principal objetivo a su temprana edad, hacer un disco para divertirse y delirar mientras se toca en vivo. A seguirles la pista. Rolando Inostroza

www.myspace.com/amiina

www.avalanchecity.com

www.myspace.com/thebalamacab

www.myspace.com/beatbeatbeatband

BELLE AND SEBASTIAN

BEN KLOCK

BELLE AND SEBASTIAN WRITE ABOUT LOVE (Matador)

BERGHAIN 04 (Ostgut Ton)

www.myspace.com/thebandbelleandsebastian

www.myspace.com/benklock

Belle and Sebastian Write About Love tiene un comienzo cargado de melodías suaves y a la vez electrizantes, melodías que anticipan una velada que, fuera de ser romántica, es subjetiva y emocional a la vena. ‘Calculating Bimbo’ abraza sin que uno lo viva en directo, ya que sólo basta con cerrar los ojos, y viajar con el sonido sereno de esa batería y el piano que calcula cada estrofa para ir de la mano con panderos, violines y guitarras. La canción ‘I’m Not Living in the Real World’ no deja a indiferente a nadie y da por sentada la idea de que, en este grupo, todos los instrumentos funcionan como el mejor complemento para conquistar. Los de Glasgow saben seducir, porque cargan esa felicidad contagiosa como su mejor arma. Cada estrofa, cada movimiento y cada improvisación están bien edificados en el mundo aparte de estos maestros del indie pop. Deleitan y se dejan llevar por una realidad no tan verdadera. Manuel San Martín H.

El club Berghain, ubicado en Berlín, es un alto referente de la electrónica europea en la actualidad. Por su pista central y la del Panorama Bar en su interior, circulan variados DJs residentes, especialmente dedicados al techno y minimal oscuros y al lado más espeso y serio del dubstep. El también productor, Ben Klock, es uno de ellos y se encarga de crear la cuarta versión de la serie de mixes de la etiqueta del club, Ostgut Ton. Entre los 19 tracks que componen el set, destacan nombres como Marcel Dettmann, Cassy, Levon Vincent, Martyn y Brendon Moeller, los que, a través del tempo cadencioso y narcótico del bajo y las metálicas y misteriosas melodías, conforman la hipnotizante experiencia de una noche en los dominios de Berghain. Como una especie de ritual posmoderno, donde el DJ y el público se funden en un éxtasis intimista y familiar. Gabriel Reyes


BRYAN FERRY

CEE-LO GREEN

OLYMPIA (EMI)

THE LADY KILLER (Elektra)

CHYSTE MC LA PARANOIA DEL PSYCKO JOKE FU

En algún momento de esta década, Bryan Ferry, el eterno dandy que de seguro le gusta a tus papás, se volvió cool. No es que él se haya transformado, sino que el nuevo público con gusto por lo alternativo entendió finalmente que desde su genio en Roxy Music hay una influencia directa a grupos como of Montreal o Arcade Fire y que desde su faceta de crooner suave nace la pose de algunos como Morrissey o Antony and The Johnsons. Por eso, Olympia, su primer trabajo con canciones nuevas desde el 2002, se luce como uno de sus discos más brillantes y consagrados, retomando la parte oscura de su antigua banda y apoyándose en un personal que incluye a Jonny Greenwood, Scissor Sisters, Flea, Groove Armada, David Gilmour y Brian Eno. Un verdadero elenco de lujo que sirve para dejar en claro el porqué de que sus canciones sean siempre finas y aterciopeladas, pero nunca mamonas y sin buen gusto. Martín De Mussy

Cee-Lo Green ya es una institución por sí mismo. Desde sus primeros años, definiendo el nuevo hip-hop con Goodie MOb, hasta el trabajo de soul mutante que ha significado Gnarls Barkley, el de Atlanta ha podido construir la figura de un Barry White del siglo XXI que tiene por derecho propio un espacio al lado de Stevie Wonder, Sam Cooke y Otis Redding. Y ésas no son palabras menores. The Lady Killer, su nuevo álbum, deja eso muy en claro. ‘Satisfied’, ‘I Want You’ y -en especial- ‘Fuck You’ son ejemplos de cómo hacer canciones que brillen con lo mejor de la música negra, aprovechando además la pasada para ser irreverente y cachondo. Un trabajo que sirve para infectar cualquier pista de baile, justo cuando llegue la hora de meter por los amplificadores algo entre Aretha Franklin y Prince. Martín De Mussy

La voz más reconocible del grupo floridano De Killtros, poseedor de aquel flow vibratoso, herencia de ODB, debuta en solitario con un disco que trata de abarcar más de lo que puede contener, pero que logra momentos de suma coherencia cuando se despoja de los clichés del genero y se dedica a transmitir estados de ánimos e impresiones. A ratos logra ribetes melódicos, en alguno de los momentos más interesantes del álbum, como en ‘Exiliados’ (con El Tipo, Mc Unabez, Mantoi, Gran Rah y Cevladé), o en ‘Freestyle Shrankilein’, donde improvisa con graciosa perspicacia sobre un prestado beat de Kelakovsky. “Hacer el amor o hacer rap” dice el coro de ‘Que más que eso’, en otro de los momentos altos que posee esta propuesta, la que de seguro dejará más de algún rompecuellos en el recuento 2010, y que ciertamente caerá en gracia en el público rapero más fiel. Miguel Ángel Castro

www.myspace.com/bryanferry

www.myspace.com/ceelogreen

www.myspace.com/chystemc

DEAD GHOSTS

DEMDIKE STARE

DUNGEN

DEAD GHOSTS (Florida’s Dying)

VOICES OF DUST (Modern Love)

SKIT I ALLT (Subliminal Sounds)

Este cuarteto de Vancouver fabrica píldoras de garage rock y lo-fi, con algunos temas a tener en cuenta: ‘Detroit Jerry’ y ‘I Want You To Know’. Esta banda es de aquellas que se oye con el volumen al máximo, ya que la fuerza instrumental que adquiere cada melodía deja en evidencia una mezcla de sonidos desde lo más folk en receso, hasta un rock poco amable y desorbitante. Son una referencia para sentir y escuchar la música jangle, ya que lo que a veces parece muy correcto, sólo es un rock rompe esquemas, con algo de distorsiones vocales. Pero también, fuera de lo rudo que puede volverse un estilo así, Dead Ghosts demuestran que son infantes sin límites y con ansias de pasarlo bien a cualquier hora. Desde las letras con sabor a ruptura y el sonido con olor a muerte. Una proeza. Manuel San Martín H.

Demdike fue el clásico pseudónimo de Elizabeth Southern, la sombría líder de las brujas de Pendle, enjuiciadas en Lancashire, Inglaterra, durante el siglo 17. Con tal reseña, resulta más que tentador el adentrarse en el sonido único de este dúo formado por Sean Canty y Milles Whittaker (miembro de Pendle Coven y MLZ). Una ambientación techno, oscura y experimental con influencias industriales y cierto toque de dub son los ingredientes de la poción alquímica de Voices of Dust, el cuarto album de Demdike Stare y último de la trilogía de vinilos iniciada este año. Brujería, magia negra, jugueteos con la muerte y con el lado oscuro del ser humano; ése es el imaginario presente en el disco. La sensación de un rito oculto trasladado a sonidos electrónicos actuales logra un efecto sugestivo y puede, incluso, ponerte la piel de gallina. Gabriel Reyes

Cuando uno se topa por casualidad con una banda que, con su sonoridad, te hace evocar pasajes de tu vida pasada, ésa que quizá viviste allá por los ‘70, cuando los alucinógenos eran pan de cada día y los sones lisérgicos se hacían presentes en todo momento, es porque te topaste con los indicados. Sin ir más lejos, estos muchachos suecos son de la sepa psicodélica y la saben hacer. Este es su sexto álbum, que consolida un estilo que pasa por el pop rock, el folk nórdico y los viajes psicotrópicos. En todo caso, es en esta placa en donde se apegan más a una impronta más digerible para la masa melómana más popular, dándole a su música un sonido más popero, pero sin alejarse de la clara influencia de Pink Floyd. Un disco que debes tener en tu mente. Jorge Rubio

www.myspace.com/thedeadghosts

www.myspace.com/pookawig

www.myspace.com/dungen

(Autoedición)


46 //

GIRLS

HELLOGOODBYE

HELMET

KOOQLA

BROKEN DREAMS CLUB (True Panther Sounds)

WOULD IT KILL YOU? (Wasted Summer)

SEEING EYE DOG (Work Song)

FRUIT (Snoochi Boochi)

Broken Dreams Club es el salto largo a la madurez musical de Girls que, con un pop más pausado y melancólico, bucean en esa atmósfera de instrumentos menos invasivos, tales como las innovadoras trompetas y esa batería más prolija e insolente. ‘Alright’ es una canción que combina fusiones impensadas en este quinteto. Si bien cada espacio instrumental está bien armonizado, el quiebre lo da un ambiente más rockero y a la vez experimental. Parece que las ganas de sólo guitarrear ahora le hacen reverencia a la profunda voz de Christopher Owens, quien no escatima en seducir vocalmente a través de líneas matizadas con acordes vociferantes y un universo cargado de equilibrio musical. El single ‘Heartbraker’ es el corte más potente y resume cada atributo de los que transforman a estos norteamericanos en una perfecta excusa para no apagar el iPod. Éste sí que es pop sin frenos. Manuel San Martín H.

La mejor forma de evocar bonanza es vía introspección. Los chicos de Hellogoodbye, en esta segunda placa de estudio, intentan rememorar tiempos pretéritos, buscar intenciones comunes para darlas a conocer mediante lo mejor que saben hacer: canciones. Synth pop, power pop y melodías playeras es la exquisita mezcla que se puede encontrar en Would It Kill You?, un álbum que marca una nueva etapa de esta agrupación californiana y que les abre las alas hacia sonoridades que –previamente- habían palpado con recelo y un poco de miedo. ‘When We First Met’ y ‘When We First Kiss’ son dos de las muestras más notorias de un pasado glorioso en cuanto a relaciones interpersonales se refiere y, créanlo, no hay nada más sencillo, emotivo y liberador que plasmarla en un pentagrama. Un paseo positivo y alegre, de esos que te dejan con una sonrisa imborrable. Diego Huenchur

Tras cuatro años sin presentar un nuevo LP, Helmet despierta del letargo autoimpuesto y regresa a la escena rockera con un correcto Seeing Eye Dog. Y es que Page Hamilton se arriesga en este trabajo con sonidos que nada tienen que ver con guitarras abrasivas y potencia vocal. Este disco tiene mayor relación con reinterpretar el camino de esta banda y esto es perceptible claramente en temas como ‘LA Water’, ‘In Person’, ‘White City’ y ‘Morphing’. Es aquí donde la veta arriesgada y experimental privilegia las creaciones con más texturas que poder. Quienes quieran rememorar al Helmet de riffs lacerantes y profundos tendrán sus premios en los tracks que dan inicio al disco: ‘So Long’ y ‘Seeing Eye Dog’. La evolución trae aires que dan vida a esta importante banda del espectro noventero. Haberse empantanado en lo predecible habría significado su desaparición. Andrés Venegas

Al escuchar por primera vez el segundo disco del quinteto Kooqla, Fruit, podría sonar como una más de las tantas bandas de trip hop con féminas al mando del micrófono. Pero, al avanzar los temas, florecen frescas y delicadas atmósferas, de tintes electrónicos, combinados con elementos analógicos. Eso sí, el descarado coqueteo con el synthpop llega en ‘Lie’ y ‘Myself’, pero en ‘Hurricane’ cubren con un delicioso manto de oscuridad e instrumentación que es acompañada en todos los track por la dulce voz de su cantante, de tonos traviesos y entregados al ritmo. Este grupo se abre paso por el frío ambiente de su país natal (Rusia) con cálidos y cautivantes sonidos. Este álbum se encuentra disponible para descargar, de manera gratuita y legal, desde su sitio web. Cristián Carrasco

www.myspace.com/girls

www.myspace.com/Hellogoodbye

www.myspace.com/helmetrocks

www.myspace.com/kooqla


LOS CHINCHES

MARCUS FJELLSTRÖM

MATT & KIM

LOS CHINCHES (Volodia)

SCHATTENSPIELE (Miasmah)

SIDEWALKS (Fader)

Los Chinches son de esas bandas que ya no se ven mucho, en las que la voz principal es el bajista, las canciones duran seis minutos -con largos intermedios instrumentales- y en ellas se pasean con irreverencia por diversos estilos: hacen canciones rock con tintes de reggae, reggae con tintes de rock (tipo ‘No Necesitamos Banderas’) y rock con tintes de cumbia. Su debut homónimo es un gran disco. Uno entretenido. Que te hace pasar por varios estados pero con las mismas sonoridades: una batería Led Zepellin, un bajo Los Prisioneros, una guitarra country y un teclado y melódica a lo Augustus Pablo (no por nada el tecladista del grupo tocaba en los Hermanos Tanaka). Así que imagínense la mezcla. Destacan ‘Nuclear War’ y ‘Errante’ (con una melódica reggaedub magistral). Aníbal Valenzuela

Una obra contemporánea y experimental es difícil de comprender fácilmente. Una mezcla de sonidos urbanos con cuerdas que nos lleva a recorrer las calles de la ciudad con una mirada inquieta, expectante de que algún edificio se nos caiga encima o de que el metro termine por tragarnos de una vez. Fjellström es un compositor y artista multimedia sueco que tiene una trayectoria notable trabajando junto con el Ballet Real de su país y con la Orquesta Filarmónica de Escocia. Este es su tercer disco, en donde mantiene el estilo de los álbumes anteriores: una extraña mezcla de música clásica con una electrónica minimalista, las que muchas veces acompañan las performances que Fjellström suele realizar en cualquier lugar de Estocolmo. Un artista completo, sin lugar a dudas. Jorge Rubio

Sidewalks, el tercer disco del dúo de synth punk más ondero de New York, es un trabajo que no podría haber nacido en ningún otro lugar. No sólo por que la Gran Manzana sea, hoy por hoy, la capital de la música contemporánea más atractiva del mapa, sino porque en cada detalle de las canciones que aquí aparecen se huele alguna notable influencia coterránea que hace de este disco un buen ejercicio de reminiscencia. Desde el protopunk de ‘Block After Block’, pasando por el gospel bizarro estilo TV On The Radio en ‘Where You´re Coming From’, hasta los teclados con aires a MGMT en ‘Cameras’, en Sidewalks todo suena a un tributo justo y merecido para la ciudad que los ha levantado. Y Matt & Kim lo sabe expresar bien, por eso, mucho más que un pastiche, este disco es funciona como un paseo recorriendo las calles agitadas que alguna vez dominó Lou Reed. Martín De Mussy

www.myspace.com/loschinches

www.myspace.com/marcusfjellstrm

www.myspace.com/mattandkim

MAVIS STAPLES

MED

MENTEWO

YOU ARE NOT ALONE (Anti-)

BANG YA HEAD III (VTech Music)

RESERVADO (Fosil Music)

Otra leyenda del soul retorna en gloria y majestad. Se trata de Mavis Staples, la longeva cantante de The Staples Singers, que a los 71 años nos entrega uno de sus mejores trabajos en décadas; eso sin desestimar su placa anterior, We’ll Never Turn Back del 2007, grabada de la mano de Ry Cooder. Esta vez, el turno a cargo de las perillas le correspondió a Jeff Tweedy, líder de Wilco, responsable en gran parte de varias de las cualidades de este disco, mucho más arraigado en el blues y el country que de costumbre. Además, Tweedy compuso dos de las trece canciones que forman este elepé. Pero está claro quién es la maestra y quién es el aprendiz. Y así, en canciones como ‘Only the Lord Knows’, ‘Wrote a Song For Everyone’ o ‘You Are Not Alone’, Staples demuestra con creces el porqué es considerada una de las mujeres más importantes de la historia de la música norteamericana. Víctor Hugo Carvallo

Este hijo de Oxnard nos tiene acostumbrados a juntar superhéroes de la música rap en sus discos. Desde aquellos clásicos días de Lootpack, por allá por el 99, que no se despega de su amigo Madlib. Súmenle luego a otros de la tropa Stones Throw : Declaime, Georgia Anne Muldrow, Wildchild y J Rocc. El incombustible Soul Professa, Dj Babu y Khalil también están presentes ¿No suena a fiesta? Pues claro. Se trata de una mixtape estricta, gratis, 13 temas descargables en un solo track, para celebrar de principio a fin las habilidades de MED, un MC que se jacta de su anormal capacidad respiratoria, lo que le permite ejecutar complejas e infatigables líneas a la hora de rimar. Es el regreso de uno de los más hábiles de la costa oeste, aquél que cautivó el oído de J Dilla en su momento, he impresionó a cuanto buscador de hits rondaba con Push Comes To Shove, su álbum del 2006. Miguel Ángel Castro

Reservado, el quinto disco del rapero de Recoleta, corrobora un camino elegido hace varios años. La metodología del trabajo métrico, la pulcritud y la justeza en los arreglos de los textos, son el sello personal de Cristián Urzúa, algo que le ha valido el reconocimiento no sólo del público, sino principalmente de los MCs, aquéllos que componen rimas y destacan las originales estructuras compositivas de Mentewo. Fiel a su estilo, recoge diversas temáticas, sin relamer en algún tópico en particular, y desde ahí erige un andamiaje de juegos verbales, que por supuesto comienzan en el barrio, pasan por momentos de mayor teatralidad y se bifurcan hacia materias de reflexión cotidiana, a veces, o hacia la crítica social, las menos. Destacan los beats de Frainstrumentos, los scratches de Cydtronick y las rimas de Dasta, miembro de Emisora, una de las piedras cimientales del rap chileno. Miguel Ángel Castro.

www.myspace.com/mavisstaplesmusic

www.myspace.com/medaphoar

www.myspace.com/mentewo


NURSE WITH WOUND AND LARSEN ERRONEOUS: A SELECTION OF ERRORS / (Important)

POLARKREIS 18

Steven Stapleton es un inquieto músico británico que arrastra más de tres décadas de inacabable actividad. Su obra ha estado inclinada desde sus orígenes a transitar los parajes menos ortodoxos, donde la versatilidad e intuición son los que dictan las direcciones a seguir. Su proyecto más duradero e importante es el colectivo Nurse With Wound, que actualmente lidera por su cuenta. Este año, se asoció con el grupo italiano Larsen para lanzar en conjunto este compendio de seis largos tracks, que invita a ser escuchado en una actitud aparentemente dócil. Stapleton ofrece cuatro odas y los mediterráneos, dos: lo que constituye una figurada selección de errores, que al examinarlos se vislumbran como pesquisas incompletas, una potencial alquimia que sólo puede ser alcanzada con la participación del oyente. Encontrar la manera de hacer efectiva esa cooperación es la interrogante que nos deja este trabajo. Jean Parraguez

Polarkreis 18 es, por lejos, uno de los mejores secretos que esconde Alemania. Tras debutar el 2007 con un volátil y extraordinario primer disco homónimo, las expectativas se transformaron en algo de lo que jamás podrán escapar. Bien lo saben después de que su segundo álbum (The Colour of Snow, 2008) no estuviese a la altura de lo esperado. Ahora como sexteto, intentan resarcirse con Frei, y si bien no lo logran del todo, el reenfoque es evidente. Sin abandonar el derrotero más pop que abrazaron en su último trabajo (‘Deine Liebe’ es una canción que merece sonar en cualquier buena radio del mundo), se vuelven a acercar a ese post-rock con toques electrónicos, a ese sonido que los transformó en una delicatessen en sus inicios (como muestra, ahí están los quiebres y cortes de ‘Letting Go’). Y sí, después hubo un gran tropiezo, pero parece que -de a poco- los germanos están retomando el camino correcto. Sebastián Amado C.

www.brainwashed.com/nww

www.myspace.com/polarkreis18

ROBERT SVENSSON

SANTÉ LES AMIS

YOU’RE A WASTELAND, HONEY (Nomethod)

MORNING SHINE (ALS Discos/Contrapedal)

En el mundo de los cantautores, los músicos van y vienen. Son desechables, cortos, de poca longevidad. En este terreno pesa más una buena melodía que un nombre poderoso, por eso las canciones prosperan, pero los intérpretes no. Por lo mismo, cuando uno se destaca sobre el resto es porque algo bueno se trae entre manos. Robert Svensson es sueco, nacido y criado, y tiene solamente un elepé a su haber antes de You’re A Wasteland, Honey. Esto le da la soltura para pasearse por diversos estilos y no quedar como el último de su clase. La formula es sencilla: piano, guitarra, sintetizador y su tremenda entonación, que le permite ser agudo en los momentos adecuados, y grave cuando la tensión y temperatura bajan a cero. Uno de esos artistas que a la primera escuchada parecen desechables, pero al cabo de un par de minutos se transforman en un imperdible. Diego Huenchur

¿Qué es Santé les Amis? Ésa pregunta tiene más de una respuesta. Disco punk, electro rock, las categorizaciones pueden sumar y seguir, porque su sonido da para ello. Este quinteto uruguayo no se limita a un solo guión, aun cuando una primera oída basta para identificar sus referentes y aplaudir el buen gusto en el proceso. Desde LCD Soundsystem a Primal Scream, pasando por Pixies, !!! e incluso Fugazi. Tras un primer EP homónimo en 2008, cargadísimo a The Rapture, los dos años siguientes sirvieron para corregir el gran defecto de aquel material: su ecualización. Ahora se nota un esmero especial en ese detalle. Morning Shine y sus cuatro canciones se oyen tal como debe ser. Con ‘I Wanna Be There’ como single y la tremenda ‘Agosto’ respaldándola (sin contar el tema que le da nombre a este material, todo un as bajo la manga), el objetivo es uno solo: hacer música para la pista de baile. Y se cumple de sobra. Sebastián Amado C.

robertsvensson.net

www.myspace.com/santelesamis

FREI (Vertigo Berlin)


SUPERCHUNK

TEARS RUN RINGS

MAJESTY SHREDDING (Merge)

DISTANCE (Clarion)

Desde los primeros acordes de ‘Digging for Something’, el single que abre Majesty Shredding, los Superchunk demuestran en su regreso tras diez años de silencio discográfico que no tienen que probar nada. Su rock energético y vitaminado ya posee rasgos clásicos en su impacto melódico y de ritmos que engañan al cambiar de manera emocional en un mismo tema. Los fundadores de la casa tienen un lugar de culto. Su disco nuevo refleja la misma pasión que cuando empezaron, en una descarga incontenible e intensa de un rock emotivo y cálido que le debe más a Kiss o al andar en skateboard con zapatillas blancas a rayas escuchando a Motörhead, que al indie rock. Más bien es este último género el que está en deuda eterna con este cuarteto de Carolina del Norte. Majesty Shredding es un disco entretenido y con alma, más la veta sincera de unos próceres del házlo tú mismo. Rodolfo García

Este quinteto de San Francisco revive con creces lo mejor del dream pop clásico. Ya en su primer disco Always, Sometimes, Seldom, Never, del 2008, mostraron su parada y ahora con Distance marcan territorio. Más cerca del ensueño y las armonías de Lush, Cocteau Twins, Pale Saints y sobre todo Slowdive, dan cuenta de una sapiencia y oportunismo, abriéndose paso entre una nueva camada de cultores del estilo. La voces de Laura Watling y Matthew Bice conforman un dúo que eleva a planear en el inicio, para luego dar cabida a la introducción de guitarras reverberantes que sacuden, pero no ensucian, sino más bien se acoplan perfecto a la línea melódica sublime (‘Compromise’). Continuadores de una estirpe con varios descendientes, Tears Run Rings nos lleva a las mismas estratósferas de los símiles de antaño. Zancadas de cercanía estilística dentro de la distancia. Rodrigo Salinas

www.myspace/superchunkmusic.com

www.tearsrunrings.com

¿se  te   pasaron? discos que debes escuchar...

Core Revival (Atlantic, 1996) Stoner y sicodélicos, Core debutaron con Revival, un disco que te sube a un torbellino de guitarras y polvo espacial y no te suelta hasta varios minutos después de que el disco ha dejado de girar. Este trío norteamericano se las traía, con un sonido muy a similar al de Kyuss: pesado e hipnótico. Su ópera prima contenía canciones como ‘Way Down’, ‘Cleargod’, ‘Kiss The Sun’ y la árida ‘Earth’; desde tracks cortos y cojonudos hasta maravillas épicas de 10 minutos con las distorsiones más crujientes de la época y voces envueltas en delay. Producido, grabado y mezclado por Billy Anderson, quien trabajó con Melvins y Mr.Bungle, la placa logra sacar de las vísceras del trío de New Jersey una decena de cortes directos a la vena. Un disco, que inevitablemente, hará que practiques tu mejor headbanging. Carlos Torrejón

THE SONIC BOOM FOUNDATION.

UZ JSME DOMA

BAD NEWS ALWAYS GOOD NEWS (VelocitySounds)

CAVES (Cuneiform)

Un sonido heteróclito y un aire desenfadado y desafiante son parte de lo que podemos encontrar en el quinto álbum de la agrupación alemana The Sonic Boom Foundation. Creada y liderada por Joey Gräfe, quien tras la disolución de su antigua banda (Think About Mutation) en 2002, se consolidó con este proyecto en 2006 para comenzar una carrera que afirma paso a paso su futura longevidad. En Bad News Always Good News, los ritmos fiesteros que se acercan al electropunk, como en ‘Wasted’, son la tónica que dan un estilo propio y distinguible que ha sido configurado con el tiempo. La contestataria voz de FMLyn y su marcado acento alemán, sumadas a letras simples y bien estructuradas hacen que canciones como ‘Soul Attack’ y ‘Let Go’ sean los puntos altos en este disco. Cristián Carrasco

De la mano de Cuneiform Records llegan Uz Jsme Doma, venidos desde la vieja Europa. Directamente de Praga, Republica Checa, este grupo de rock progresivo nos deleita con su séptimo registro de estudio. Sin embargo, cuesta trabajo definirlos usando una sola categoría, pues su trabajo se aleja del clásico esquema de ese estilo musical. Estamos oyendo un disco que, sin avergonzarse, posee una clara base de ska en sus ritmos, esperanzadores sones gitanos en los bronces y una guitarra eléctrica que no deja de sonar. Caves resulta ser un acercamiento al Rock In Oposition, del más puro, del más elocuente y divertido. Arreglos en armonías que pueden llegar a conmover tu corazón o derretir tu cerebro. Jorge Rubio

www.myspace.com/ thesonicboomfoundation

Skintrade Roach Powder (Polar, 1995) Skintrade, grupo sueco, tenía entre sus fundadores a un chileno, Jorge Bravo, quien junto a cuatro amigos formó esta banda en tan lejano país y con su segundo disco, Roach Powder, refleja en 10 tracks toda la potencia del grunge de buena cepa. Guitarras y voz a lo Soundgarden inundan la placa, aunque también hay referencias a los juegos melódicos de Rage Against The Machine. Pero esto no es oportunismo, es más bien querer hacer lo que les nacía, como en su época se defendían de las odiosas comparaciones. ‘Motorman’, ‘Flies’, ‘Kill Me’ son una santa trinidad en el currículum de Skintrade. Grupo que fue editado en nuestro país gracias a contactos que tenía su integrante chileno, pero que en su época pasó sin mayor repercusión, siendo éste su segundo y último disco. Quedando como una excelente muestra del no future que predicaba la Generación X. Carlos Torrejón

www.myspace.com/uzjsmedoma // 49


vitrina

jACINTA BESA Son muchas las personas que pintan, pero pocas las que pueden hacerlo con plasticina. Jacinta Besa es una de ellas y sus obras se han convertido en un verdadero paraíso de colores, en donde las obras cobran vida, relieve y significado a través de este material que casi siempre es relegado sólo a nuestra infancia. Las entregas de esta artista funcionan a través de paisajes oníricos en donde animales, objetos y personajes se juntan para contar una historia; de ésas que creemos haber conocido, pero que al final siempre dicen algo nuevo. “Los elementos que componen mis pinturas se mueven entre el exterior y el interior, animales vivos y muertos, detalles que sugieren la ligereza y feminidad y otros que son frondosos y pesados visualmente; es decir, polaridades que marcan una escena, igual que las personas”, dice ella. Un trabajo que está acaparando las miradas de quienes saben y gozan con las nuevas propuestas, dándole un color diferente a la camada de creadores que, hoy en día, están renovando la escena artística nacional. Se pueden revisar las obras de Jacinta Besa en la Galería Animal durante diciembre. Alonso de Córdova 3105, Vitacura Martin De Mussy

AJÍCOLOR AJíCOLOR es un colectivo de diseñadores creado en el año 2005. El grupo nació bajo la idea de rescatar tradiciones, personajes y costumbres del imaginario colectivo nacional, que “se han transformado en los pilares para la creación de un referente gráfico propio al momento de diseñar”, según profesan sus integrantes. Para conocer más de su trabajo, visita www.ajidecolor.cl Javiera Tapia

50 //


liv e

Calvin Harris Viernes 12 de noviembre Espacio Riesco Fotografía * Cristián Sepúlveda


Buzzcocks Domingo 28 de noviembre Teatro Novedades Fotograf铆a * Daniela Le贸n


liv e

Faithless Viernes 12 de noviembre Espacio Riesco FotografĂ­a * Wladimir Rojas


liv e

Scissor Sisters MiĂŠrcoles 17 de noviembre Espacio Riesco FotografĂ­a * Wladimir Rojas


Girl Talk Martes 23 de noviembre Centro Cultural Amanda FotografĂ­a * Wladimir Rojas


liv e

Hot Chip Miércoles 24 de noviembre Teatro Caupolicán Fotografía * Ignacio Gálvez


Hot Chip heineken rooms Martes 23 de noviembre Centro de Eventos Alto San Francisco FotografĂ­a * Marcelo Martin


liv e

Massive Attack Jueves 18 de noviembre Espacio Riesco FotografĂ­a * Ignacio GĂĄlvez + Wladimir Rojas


PHOENIX Miércoles 17 de noviembre Teatro Caupolicán Fotografía * Wladimir Rojas


liv e

Belle & Sebastian Domingo 14 de noviembre Teatro Caupolicán Fotografía * Ignacio Gálvez

Primus Domingo 5 de diciembre Estadio Bicentenario de La Florida Fotografía * Ignacio Gálvez


The Smashing Pumpkins Martes 23 de noviembre Movistar Arena FotografĂ­a * Wladimir Rojas


liv e

Faith No More Domingo 5 de diciembre Estadio Bicentenario de La Florida Fotografía * Ignacio Gálvez

Recoil Miércoles 3 de noviembre Blondie Fotografía * Daniela León


Martina Bebel Topley Gilberto Bird Jueves Martes 18 de 26 noviembre de octubre Teatro Nescafé Espacio de lasRiesco Artes Fotografía Fotografía * Gonzalo Gálvez * IgnacioDonoso


10 canciones que debes descargar EL GUINCHO – NOVIAS La mejor canción de Pop Negro, el segundo disco de El Guincho, es un bombardeo de estilo tropical. En un mundo perfecto, ‘Novias’ destronaría al reggaeton de turno y se instalaría como el hit del verano. CÓMO ASESINAR A FELIPES CON ÁLVARO ESPAÑA– SÍGUELA Es el primer adelanto de Colores y Cadáveres, el venidero tercer disco de Cómo Asesinar a Felipes, y está disponible para descarga gratuita en la web del sello Potoco. Para hacer un alto en el camino y poner atención. DAFT PUNK - DEREZZED La progresión electrónica, fusionada con una hipnótica base y psicodélicos sonidos, recrean la alucinante y futurista visión de lo último de Disney, Tron Legacy. Soundtrack compuesto en su totalidad por este dúo francés. LOS PLANETAS – VOY A POR TABACO La excusa fue presentar esta canción en un programa radial español. La nueva oda de los granadinos se aleja de las líneas trazadas en sus últimas producciones, volviendo a los pasajes y tendencias post rock que empleaban a principios de la década pasada. MOGWAI - RARO PAN Este es un adelanto del disco Hardcore Will Never Die, But You Will de los escoceses, a salir en enero. Con influencias de Jesu y Sunn O))), despliega la veta expansiva habitual del quinteto, en un tono más denso y demoledor. GORILLAZ CON DALEY - DONCAMATIC El nuevo single del combo animado de Damon Albarn es un regalo sorpresa que no estaba en Plastic Beach, pero suena como si debiera haberlo estado. Lo mejor que los monos han hecho para la pista de baile desde el infeccioso ‘Dare’. VAINQUEUR - EXPANDED René Löwe es un pez gordo del dub techno más minimalista. Con este corte del EP Ranges, vuelve a las pistas con una dosis mágica de sonoridades frías y expansivas. SHED - THE BOT Bajos que retumban en el aire y beats como cuchillos afilados: el pulso lento, profundo y vibratorio de un robot. Punto alto del nuevo album de Shed, The Traveller. BAG RAIDERS – WAY BACK HOME Alrededor de un año demoro el dúo australiano Bag Raiders, desde que arremetieran en las pistas de baile. De su álbum debut, se desprende este primer single, en el cual colabora en voz el líder de la banda Wim (Martin Soloman). WARPAINT - THE UNDERTOW Cuatro chicas guapas con mucha actitud, una canción demoledora para tararearle a alguna buena persona y un pedazo del mejor folk 2010. Parece que el espíritu de Cat Power anda dando vueltas por estos lados.

3 videos que debes ver HIGH HIGHS- OPEN SEASON Un día en Nueva York, con todos los brillantes detalles que ello implica. El dúo se apodera de la ciudad, al mismo tiempo que observa y se sumerge en la vorágine de los sujetos que habitan la Gran Manzana.

MEMORYHOUSE – HEIRLOOM Más de cinco minutos de ensoñación con altos contrastes y desgastes vintage, dirigido por Jamie Harley. Una composición a la altura de ser el acompañante de una de las canciones más dulces y vaporosas del último tiempo.

PERFUME GENIUS - LOOKOUT, LOOKOUT Los tintes nostálgicos del piano protagonista se plasman en cada uno de los fotogramas que componen este video. Un montaje claroscuro, encargado de llevar a un siguiente nivel la voz de Mike Hadreas.


extravaganza diciembre  

revista extravaganza musica chile

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