Issuu on Google+

R abril 2009 // distribuci贸n gratuita


PG 22// ENTREVISTA CENTRAL

Difícil le fue a Andrés Panes contar la cantidad de historias que tiene Camila Moreno en los caracteres permitidos por la revista, porque la emergente cantautora folk tiene varias. Entérate aquí de algunas y prepárate para seguir escuchando de ella, porque esta santiaguina está recién comenzando una prometedora carrera.

PG 36// DISCOS

En esta edición te recomendamos varias joyitas. Entre ellas, el regreso de los suecos Peter Bjorn and John; el excelente nuevo disco de la norteamericana Neko Case; otra grata sorpresa del sello Mörr Music con Sin Fang Bous; la electrónica lúdica del nacional Francisco Pinto; y lo último de una de las voces más autorizadas del folk canadiense, Julie Doiron.

PG 50// LIVE

A nuestros fotógrafos se les apareció marzo. Probablemente el mes con más y mejores visitas en la historia de nuestro país. En esta edición salimos a capturar las mejores imágenes de Radiohead, Sonic Youth, Lee Ranaldo, The Posies y Mike Patton, entre otros.

INDEX


STAFF//N° 65 Natalia Silva

Con 19 años, nuestra fotógrafa en práctica ha estimulado su preocupación visual y estética durante toda su vida. Además de trabajar con la cámara, las manos de Natalia han pintado y dibujado desde su más tierna infancia. Y no sólo eso: en Flickr puedes encontrar los prendedores y bolsos que ella misma hace. Nada mal para ser la más joven del staff.

José Pablo Delpiano

Si bien es un publicista de 26 años, lo que literalmente le ha quitado el sueño a José Pablo es la música, pasión que ha sabido combinar con trabajos más tradicionales. Hace algunos años fundó –junto a su inseparable amigo Mono Parra– el sitio web No Nací en Manchester (nnm.cl), proyecto que también lo motivó a convertirse en DJ y animar varias fiestas capitalinas. En marzo debutó en nuestra revista, plasmando esa pasión por primera vez en papel.

Javiera Tapia

Es la realizadora de Extravaganza! TV. Una iniciativa en la que luce sus dotes de audiovisualista, veta que siempre ha llamado su atención. Javiera sabe cómo plasmar, en imágenes y sonido, las palabras de nuestra revista. No sólo por ser una melómana, sino porque ella misma esconde a una cantautora cuyo único escenario –hasta ahora– ha sido la intimidad de su casa.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Nicolás Castro Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez Producción Periodística Andrés Panes Colaboradores Barbara Lüders Soledad Evans Ignacio Franzani Fernanda Arrau Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Sofía Aldea Rodolfo García Aníbal Valenzuela Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Francisco Reinoso Juan Guillermo Valenzuela Camilo Gil José Pablo Delpiano Javiera Tapia Carlos Mella Rodrigo Hurtado Pablo Rosenzvaig Werner Fett Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Juan Pablo Montalva Natalia Silva / práctica profesional Raimundo Barros / práctica profesional Corresponsales Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

impresion Quebecor World Chile S.A.

Abril 2009 Edición 65 Fotografía * Daniela León

06 //

CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl


EDICION Nº 51 ABRIL 1999 Placebo

“Nos sentimos obviamente algo así como una banda internacional. Hay un sueco, un americano y alguien que se crió en Luxemburgo dentro de la banda. Tenemos todos diferentes culturas, distinta mentalidad y eso nos impide tener una actitud típicamente inglesa”.

(Fernando Mujica)

Bad Religion

“Hay muchos sellos donde el tipo a cargo del asunto está interesado solamente en el negocio y no tiene idea de música. Lo nuestro era algo que parecía una familia y empezó a crecer, asimilándose a Dischord o a Sub Pop”.

(Roberto Denegri)

ARTICULOS Soul Coughing: ¡El Oso quiere miel!

La primera actuación de la banda en el Knitting Factory fue vista por apenas 17 clientes. Al cabo de un año, comenzaron a circular buenos comentarios sobre su música: tenían un selecto grupo de fans que los visitaba en la Galería CBGB y bailaban con sus temas. (Felipe Arratia Gaete)

Whale: ¿Pagarás por mí?

Hicieron la reaparición en los rankings en un meritorio lugar 69 (sin comentarios) y, gracias a su potentísimo directo, ganaron un ofrecimiento para el V98 (otro de esos festivales a lo Glastonbury, sólo que más exigente). (Rodrigo Pérez)

FLASHBACK

edición nº 51, abril 1999

DISCOS Sebadoh

Pram

Goldie

The Sebadoh -Sub Pop-

North Pole Radio Station -Merge/Wurlitzer Jukebox-

Ring of Saturn -ffrr-

Lou da en el clavo otra vez, porque sólo en sus creaciones es posible encontrar ese clima que esperaba su público de siempre. Sin ver créditos, las maniobras de Barlow llegan con facilidad, simpleza, pero con una orientación mucho más cercana a los detalles.

La angustia y la pesadumbre de Saturnzreturn sólo quedan circunscritas a siete minutos (de los casi 60 originales), para mostrar en el resto de la entrega un mensaje distinto: el fin de la paranoia y la regencia de Goldie sobre su mundo.

En sus manos, melodías infantiles se convierten en perturbadoras letanías. Pero la perversión de Pram no va por la senda de ciertos grupos “oscuros” que pretenden acercarse al lado siniestro mediante una asimilación de todos los clichés de rigor.

Cristina Correa

Rodrigo Pérez

Cristian Araya


01

TECNO LOGIA

02

03

04

01 LG COOKIE KP570: El iPhone tiene en el Cookie KP570 a uno de sus más duros competidores. Pantalla touchscreen, cámara de 3 megapixeles, reproductor mp3 y bluetooth son sólo algunas de sus características. También incluye tarjeta MicroSD de 1 GB, pero expandible hasta 8GB. http://cl.lge.com 02 ALESIS MULTIPORT: Un nuevo concepto de grabación. Alesis MultiPort te ofrece la posibilidad de registrar en forma profesional directo a tu iPod o a tu PC. Sus medidores facilitan la monitorización, además de permitirte usar cualquier fuente, a través de sus entradas micro/línea. www.alesis.com 03 LG KS360: Si prefieres tipear en tu computador, más que en cualquier otro lado, LG K360 te ofrece su teclado QWERTY deslizante y de botones redondeados. Este celular cuenta con pantalla TFT táctil, cámara digital integrada, reproductor MP3 y sintonizador de radio. http://cl.lge.com 04 LG MCT704: Ésta es una muestra de los nuevos minicomponentes de LG. Con su exclusiva tecnología y elegante diseño, el MCT704 tiene una potencia de 740 watts. Y –aunque no lo creas– aparte del Voice Remover y su puerto USB, este sistema viene con una ecualización especial para escuchar reggaetón y merengue. http://cl.lge.com 010//


05 06

07

05 AUDIO-TECHNICA ATH-M50: Audio-Technica lanzó estos auriculares profesionales, ideales para estudios de grabación y para el disfrute de los melómanos más estrictos. Cuentan con una unidad de neodimio de 45 milímetros, compatible con frecuencias de 15 28 kHz. Eso sí, pesan 284 gramos, por lo que no es recomendable usarlos por periodos extensos. www.audio-technica.com 06 ION LP2CD: Lo que siempre soñaste, todo junto en el mismo dispositivo. Ion Audio pone a tu disposición este high-tech, para que digitalices tu colección de vinilos al formato CD. O, si lo prefieres, puedes hacerlo directamente al computador, por medio de su puerto USB.www.ionaudio.com 07 M-AUDIO TORQ XPONENT: Este sistema de producción está pensado en los DJs que usan notebook. Incluye el software Torq y la superficie de control Xponent. Junto a eso, organiza tu biblioteca de iTunes en una base de datos de fácil consulta y, además, tiene combinación automática de ritmos. www.m-audio.com

//011


URBANA

*01

*02

*03

*04

01 ABSOLUT: Aromático, perfumado, suave, endulzado y versátil. Así es Absolut Mango, nuevo sabor que busca seducir con una de las frutas más exóticas del mundo. Lo distingue su versatilidad, ya que puede mezclarse con un solo ingrediente, o bien experimentar con distintos tipos de jugos, creando infinidades de cócteles. Algunas de estas opciones se encuentran en. www.absolutdrinks.com 02 BALLANTINE’S: Calificado como un “puente entre las generaciones de consumidores”, Ballantine’s 12 Años irrumpió con una nueva imagen, reflejada en un envase moderno, juvenil y en sintonía con su lema: “Leave an impresión”. El nuevo envase de Ballantine’s refleja una clara modernidad y elegancia en sus líneas, dando una consistencia e identidad global a la marca. 03 LEVI’S: Free the Music es una iniciativa en la que un grupo de seis bandas de rock accedieron a entregar material exclusivo, que no ha sido lanzando oficialmente al mercado, para ser descargado libremente. Los Ex, Teleradio Donoso, Francisca Valenzuela, Jiminelson, The Ganjas y De Saloon, reunidos en uno de los proyectos trascendentales del 2009. Por esta razón, Levi’s Free the Music será la única campaña que tendrá diversos hitos de descargas musicales. www.levismusic.cl 04 CHEEZ: Con muy poco tiempo en el mercado internacional, la compañía japonesa Cheez –dirigida por lo diseñadores Deka Jun y Naoki– ha dejado huella con una colección de colores fuertes, imágenes irónicas y poleras que marcan tendencia en Asia. Hay referentes a Ramones, Slayer y los años ‘80. www.blog.cheeztokyo.com


*05 *06

*07

*08

05 TRIPLE 5 SOUL: Con oficinas en Europa, Australia, Canadá y Japón, la compañía neoyorquina Triple 5 Soul se ha convertido en uno de los principales referentes en moda urbana actual. Fue fundada en 1989 por la diseñadora Camella Ehlke y nació en el barrio Lower East Side, de Manhattan. Se dedican principalmente a poleras y polerones, pero su línea actual incluye accesorios como bolsos y gorras. www.triple5soul.com 06 JANSPORT: A cuatro décadas de su nacimiento en Seattle, JanSport revisita sus orígenes con Heritage Series, trece modelos de factura clásica que honran su leyenda en una exclusiva colección. Cierres de bronce, correas ajustables y bolsillos reforzados son algunas características que identifican a una línea de mochilas y bolsos inmersa en el espíritu retro. www.jansport.com 07 OBEY: Nadie puede quedar indiferente al diseño de Shepard Fairey. Sus imágenes se han inmortalizado en stickers, esténciles y posters de corte político cultural. Tras su paso por la Escuela de Diseño de Rhode Island, en 1989 creó el mítico Andre the Giant, imagen clásica de la contracultura y ya en el 2001 vio la oportunidad de inventar una línea de poleras. Junto a Mike Ternosky y Erin Wignall crearon la filosofía Obey. www.obeyclothing.com 08 ANTIBALAS: La apuesta de esta tienda, un clásico del Drugstore, es ofrecer colecciones de corte independiente. Acaban de llegar bolsos diseñados por Zurza, como este modelo que puedes encontrar por $ 12.500 Providencia 2124, local 62


south ambulance irene the sound of arrows acid house kings

LABEL

por rodrigo mahana

LABRADOR

Corría 1998 cuando en Åhus –un pequeño pueblo sueco de apenas 8.000 habitantes–, el músico Johan Angergård, junto a otros cuatro amigos, gestaban lo que sería el sello con los sonidos independientes más finos y sensibles de este archipiélago; algo como un 4AD de esta década, pero con sonoridades tan diversas que van desde lo más melódico de Club 8, Acid House Kings (grupos fundadores del sello, en los que además participa el propio Johan), Sambassadeur y Ronderlin, pasando por el shoegazer de Affraid of Stairs, Legends y, por supuesto, su crédito, best seller: los siempre sorprendentes The Radio Dept. El lado más oscuro queda a cargo de The Mary Onettes –herederos de The Chameleons y Echo and the Bunnymen– y además se suman toques de electrónica, que corren por parte de Tribeca, con claras reminiscencias a New Order. Finalmente un sello versátil y exquisito, que nos sigue alimentando año a año.

www.labrador.se www.myspace.com/labradorlabel


NUEVOS SABORES

GUSTAF SPETZ abrigo contra el otoño Cuando un cantautor quiere concebir melodías cálidas y acogedoras en su piano, ni siquiera el despiadado frío nórdico puede contra él. Gustaf Spetz emerge desde Suecia con su primer disco, Good Night Mr. Spetz (Imperial, 2009), un autosaludo que evidencia lo personal de su propuesta. La necesidad del músico por transitar en solitario quedó clara cuando –el año pasado– abandonó a Eskju Divine, banda con la que editó dos álbumes y que se disolvió al no resistir su partida. Mientras Coldplay y Keane se toman al mundo con composiciones de formato similar, este personaje prefiere mantener un perfil discreto, pese a tener bajo el brazo un puñado de eventuales éxitos radiales. Títulos como ‘Dewdrop’ o ‘Hold Me Like You Used To’ podrían ser himnos otoñales con sólo una pizca de promoción. Pase lo que pase, el señor Spetz ya hizo lo suyo: abrigarnos en un manto de hermosas canciones. Andrés Panes Suena como: Jeff Buckley, Travis, Beach Boys www.myspace.com/gustafspetz

16 //


NUEVOS SABORES

ANGELA DESVEAUX cuenta cuentos Corría el año 2006 y la edición del disco Wandering Eyes (Thrill Jockey) se transformaba en la confirmación de que todas las puertas que había golpeado la rubia Angela Desveaux eran las correctas. Su segundo disco anticipó una fórmula rotunda y que, en manos de Howard Bilerman (Arcade Fire), se vistió de gala. Angela nació en Cape Breton (Nova Escocia) y se mudó a Montreal para relacionarse con la música. Con una voz privilegiada, la nostalgia de no estar en su tierra natal y una gran pasión por el folk, su nombre acaparó la atención de algunos. Sus primeras canciones la emparentan con la discografía de Neil Young o Lucinda Williams. Su trabajo es diverso y sus composiciones buscan heredar esquemas tan clásicos como el pop o el rock alternativo de estos últimos 20 años. Es en The Mighty Ship (Thrill Jockey, 2008) donde su música cobra grandeza y deja al descubierto un talento que no sólo tiene que ver con estructuras acústicas. Ella es una heredera del rock liberal que se hizo en California en los años ‘60. Con Dave Draves en la producción (Howe Gelb, Wooden Stars) y un equipo estable que la acompaña, Angela Desveaux se apresta a internacionalizar su espíritu country. Al menos, ya cuenta con un socio como Thrill Jockey. Fernando Mujica Suena como Wilco, Chrissy Hynde, Tara Jane O’Neil www.myspace.com/angeladesveaux

// 17


NUEVOS SABORES

MUMFORD & SONS los británicos también pueden Puede que el nombre de Marcus Mumford no signifique mucho para la mayoría de la gente. Pero, para los fanáticos de la nueva movida folk británica, la cosa es muy distinta. Mumford ha prestado sus habilidades a la aún adolescente Laura Marling y al antiguo grupo de ésta, Noah and the Whale. El paso lógico era salir de las sombras y mostrarle al mundo su talento. Dicho y hecho. Reclutó a tres músicos que tocaban en la banda de Marling –además de otros proyectos– y formó Mumford & Sons, en diciembre de 2007. Poco más de un año después, la vida cambió para Marcus. Una trilogía de EPs con excelente recepción lo tiene como una de las bandas a seguir para este 2009. Ya ha tocado con la misma Marling y otro amante del folk en las islas británicas: Johnny Flynn. El sonido de Mumford & Sons tiene influencias marcadas en el country y en el bluegrass, dándole un espacio importante al banjo y a las armonías vocales a la Fleet Foxes. ¿Quién dijo que el folk era dominado por los norteamericanos? Proyectos como éste demuestran que los británicos, si quieren, también pueden. Nicolás Castro Suena como: Bright Eyes, Sufjan Stevens, Fleet Foxes www.myspace.com/mumfordandsons

18 //


NUEVOS SABORES

HEAVINESS revival fidedigno La mayoría de las bandas detesta las etiquetas, tanto como la prensa adora ponerlas. A los suecos de Heavïness no le gusta que los denominen como shoegazers, pero, ¿existe un mejor término para definir su sonido? La respuesta es un rotundo no. Escucharlos es revivir lo mejor de aquella movida: guitarras armadas de un arsenal de efectos, voces lánguidas y atmósferas melancólicas. Un revival totalmente fidedigno al original. Poco a poco, el único disco de la banda ha ganado comentarios gracias a su inapelable calidad. Un álbum homónimo, editado el 2006 de forma casi furtiva, que obtuvo su peak de notoriedad el año pasado, cuando Quince Records lo lanzó en Japón. Los próximos meses verán la aparición de una segunda placa, que se ha demorado a sabiendas de que muchos recién están asimilando su debut. Mientras dura la espera, es momento de escucharlos y volver a saborear un poco de adolescencia. Andrés Panes Suena como: My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Slowdive www.myspace.com/heaviness

// 19


NUEVOS SABORES

MATT AND KIM frenetismo alegre neoyorquino Un chico y una chica se conocen en la escuela de arte de Brooklyn, se hacen amigos y deciden hacer música. Él toca teclados y ella, batería. Para el nombre de la banda eligen la simpleza, igual que la música que hacen; poco pretensiosa, pero que hacen bailar a cualquiera, dejando un gusto a felicidad en el camino. Ya tienen dos discos: su debut, Matt & Kim (iheartcomix, 2006) y el que acaba de salir el pasado 20 de enero, Grand (Fader). Para este último, grabaron en la casa de la abuela de Matt, en Vermont. Este trabajo incluye percusiones simples, un poco de sintetizadores y hasta unos pocos aplusos, diferentes detalles que hacen de éste un infaltable en tu colección 2009. Dentro de los tracks sobresale el piano de ‘Daylight’, que se combina con alegres tambores. También pueden acelerar el pulso eufóricamente, como lo demuestran ‘I Wanna’ y ‘Cinders’. Matt & Kim se caracteriza por canciones cortas, que dejan siempre con ganas de más. Ansiedad por bailar, saltar y seguir escuchando a este dúo como la banda de fondo de una fiesta muy animada. Soledad Evans Suena como: The Go! Team, Mates of State, Los Campesinos! www.myspace.com/mattandkim

20 //


NUEVOS SABORES

AND THE THOUGHTFUL BEES RUBY JEAN corriente alterna… Con los primeros discos de Madonna en la cabeza, Rebekah Higgs dio forma a un proyecto que, para muchos, era sólo una broma. Cercano al electro de MSTRKRFT, Fischerspooner y Client, su álbum debut ha logrado que la prensa escriba y recomiende lo que se supone una de las sorpresas 2009 para los seguidores del rock electrónico. Originarios de Halifax, el proyecto de Higgs tiene una historia corta y más cercana a los escenarios que a la pista de baile. Bajo el nombre Ruby Jean and the Thoughtful Bees, el grupo llegó a las carteleras locales con una fórmula indie rock que, con el correr de su primera gira, se acercó a las máquinas y a los loops bailables. Colin Crowell, Sean MacGillivray y Jason Vautour crearon cortes como ‘Danse Danse Resolution’, ‘You Don’t Miss Me’ y ‘Girls You Love’, acaparando el interés de varias compañías indie dance en Canadá. El humor del grupo (incluyen una versión de Paula Abdul al final de sus shows) y la cercanía de su vocalista al registro de Esthero o Róisín Murphy, gatillaron que la compañía Youth Club se quedara con el premio mayor: un trabajo de apenas ocho canciones con gusto a punk rock y de ideas contagiosas. Fernando Mujica Suena como: Client, Warren Suicide, Sneaker Pimps

www.myspace.com/rubyjeanandthethoughtfulbees

// 21


NUEVOS SABORES

HOLGER ZILSKE las cosas por su nombre Dejar atrás los apodos y aventurarse en solitario es algo relativamente nuevo para Holger Zilske. Radicado en Berlín, uno de sus grandes logros fue ser la mano derecha para Ellen Allien en el disco Berlinette y convertirse en parte importante de la escudería BPitch Control. A Zilske, las cosas le han sido relativamente fáciles. Es que él además es Smash TV, proyecto con el que –junto a Michael Schmidt–, graba para Playhouse y otras compañías de fina estirpe. Ya en el año 2001, irrumpió como Smash TV con el sencillo ‘Electronic Boy’ y eso lo llevó a grabar más de 30 veces, incluyendo dos álbumes (Electrified y Bits for Breakfast) con su dúo y colaboraciones varias con nombres de fantasía. Su fría visión de la pista de baile y sus recordadas remezclas para Audion, Golden Boy + Miss Kittin y Peter Licht, engrosan su pared de trofeos. Hoy a Holger Zilske le preocupa su nombre y con él ha ido sumando logros que dan cuenta de su imparable investigación. Es el caso de Rainshower, en 2006 para Playhouse, y luego Spooky Kissing. Su canción ‘Enduro Disco’, meses más tarde, tuvo tanto éxito que fue de alta rotación para DJs como Steve Bug o Richie Hawtin. Diverso, amplio y trabajador. Su más reciente entrega es ‘Wrecker’, un interminable beat de minimal que imprimió en vinilo la compañía española Factor City. Así como se ve: inquieto e imparable. Fernando Mujica Suena como: Ellen Allien, Tiefschwarz, Butane

www.myspace.com/zilskeholger

22 //


camila moreno cantando mil historias


El tiempo corre de otra forma para Camila Moreno. Como si supiera exprimir los segundos, hasta agotar cada milésima. Con apenas 23 años, acumula tantas memorias como una octogenaria y las comparte gustosamente. Es la historia de una coleccionista de anécdotas y andanzas, que ha recorrido el mundo con su guitarra al hombro. POR ANDRÉS PANES FOTOGRAFÍA * DANIELA LEÓN


26 //


Cuando Camila Moreno despliega su arsenal de historias, demanda el máximo de atención. Su ritmo narrativo es raudo y salta de un momento a otro. Desde su infancia y adolescencia hasta la actualidad, ida y vuelta. Cada una de sus múltiples vivencias parece situada en un sitio geográfico distinto. “Siempre fui nómade, desde pequeña. Crecí en varios lados, porque mis padres eran separados y ambos tenían vidas súper diferentes. Mi mamá era bailarina y mi papá, periodista”, cuenta de entrada. “Tengo recuerdos muy marcados de mi niñez. Con mi mamá siempre estábamos haciendo coreografías y lo pasábamos muy bien. Pero también había episodios fuertes. Vivimos juntas en Batuco, durante una etapa en que ella no tenía plata, en una casa sin puertas ni ventanas. Era un entorno muy duro”, declara. En ese entonces, su único refugio era la lectura. “Me golpeaba la cabeza con mis cuentos o los tiraba al suelo y saltaba encima, a ver si podía meterme dentro de ellos”, rememora. En la casa de su padre, el ambiente era más distendido. “Me fui a vivir con él después y su esposa tenía un piano, que estaba en el living y era una presencia potente. Yo era muy chica y, para mí, era como tener un juguete gigante que sonaba”, evoca. “Mi viejo era melómano y coleccionista. Tenía montones de vinilos y cassettes, porque hacía un programa de radio medio clandestino, que pasaba en cintas de mano en mano. Escuchábamos folklore latinoamericano, pero también otras cosas, como Sinead O’Connor”.

Su peregrinaje a la Gran Manzana la armó de valor para dejar de buscar aprobación y abandonar los ademanes de gangsta. Al volver, dejó a sus antiguas juntas y las cambió por rostros nuevos. “Llegó gente a mi curso a la que le gustaba los Beatles y que tocaba guitarra. Me hice de un muy buen amigo, con el que pasábamos horas callados, mirándonos a los ojos y escuchando a Radiohead. Era un rito muy loco”, admite entre risas. De a poco, un fulgor interno surgiría para embargarla. “Volví a ser feliz. Esa época fue como un boom para mí. Desarrollé mi mundo interno; el resto me daba lo mismo, porque lo que yo sentía era demasiado maravilloso. Me la pasaba traduciendo canciones o yéndome sola a las esquinas del colegio a leer a Jodorowsky, a Cortázar, a Tellier. Era increíble”. Hasta ese entonces, Camila Moreno se había dedicado a bandas amateur de colegio y al encierro en su pieza, junto a su guitarra. El primer atisbo de su carrera actual vendría a los 17 años. “Mi mamá me contó que estaba embarazada. Me emocioné tanto, que me sentí obligada a hacer algo al respecto, así que dije ‘voy a escribir una canción’. Fue como tener la mejor idea del mundo, porque una de las cosas que me aburría era pasármela tocando temas de otros. No entendía cómo no se me había ocurrido antes”, recuerda. En el fondo, el motivo de esta demora eran sus ideas preconcebidas. “Tenía una visión de los músicos muy de escuela, de formación académica. Incluso componía con recelo. Imaginaba que, por no haber entrado a un conservatorio a los ocho años, ya estaba frita”, reconoce.

“Mi mamá me contó que estaba embarazada. Me emocioné tanto, que me sentí obligada a hacer algo al respecto, así que dije ‘voy a escribir una canción’. Fue como tener la mejor idea del mundo”. A los once años, recibió un regalo que sellaría su destino: La Pancrasia, una guitarra de palo con la que avezó los conocimientos básicos de acordes que su madre le inculcó. Acerca del nombre, no hay mayor explicación. “Simplemente la vi y supe que así se llamaba”, esclarece. El instrumento sería su compañía fiel. “Pasaba horas y horas tocando. Me llevaron a vivir al campo, pero era muy raro. Estaba todo lo lindo de vivir cerca de la naturaleza, en espacios abiertos, pero me matricularon en un colegio católico muy estricto. Era una contradicción”. Con el arribo de la pubertad y el retorno a la urbe, Camila Moreno encauzaría su incertidumbre adolescente junto a los compañeros del liceo. “En primero medio, me hice hip-hopera. Andaba con pantalones anchos y una actitud matona. Fue un momento algo oscuro, con harto vino en caja y marihuana de Chacarillas. Tenía mucha rabia”, reconoce. Como muchos de sus pares lo hicieron a fines de los noventas, se sumó a la moda para encajar. “Ni siquiera me gustaba el rap. Trataba de que me agradara, pero no podía”, confiesa. Una vez más, el regazo paterno le ofrecería una sorpresa. Un viaje a Nueva York, en el que pudo seguir cultivando su amor por los periplos y por la música. “Estar en esa ciudad era como tener al mundo entero comprimido en una sola parte. Recuerdo haber visto a unos tipos tocar una cruza de rockabilly con blues y haber pensado ‘qué bacán estar en un escenario’. Me gustaba la posibilidad de pararme en un lugar y que todos me pusieran atención”, explica.

Con el fin de cuarto medio, vendría la siguiente travesía de la novel compositora. Esta vez con rumbo a Europa, junto a su padre y la esposa de éste. “Nos fuimos sin grandes lujos, compartiendo una beca que le dieron a él y otra que se ganó su mujer”, explica. Pese a que viajó con su querida Pancrasia y Floridor, su acordeón, apenas llegó a Londres tomó clases de danza contemporánea. Eso sí, nunca abandonó sus instrumentos. “Tocaba, al menos, una hora diaria, además de cantar y bailar. Era la vida perfecta, iba a todos lados en bicicleta, con Lhasa de Sela en los audífonos”. La capital británica fue sólo la primera ciudad en recibirla. Luego, extendería su itinerario por su propia cuenta. En cada rincón del Viejo Continente aparecieron personajes que despertaron su espíritu musical. “Allá tuve un pololo que me enseñó teoría y composición, y que me ayudó a derribar varios mitos que yo misma me había impuesto. Con él, conocí todo ese lado más técnico que pensaba que no me iba gustar, pero que terminó encantándome. Hasta hicimos canciones juntos. Me incitaba a cantar y a creerme el cuento”, asegura. En Francia trabajó como temporera, aunque eso no fue impedimento para seguir creando. “Nos dieron una semana de vacaciones, mientras maduraban las uvas, y justó me tocó una fiesta donde una cultura extranjera llegaba a tomarse el pueblo. Ese año era el turno de los rusos. Ahí me encontré con un grupo del país, entre folklórico y electrónico, entre los que había una seño// 27


“La gracia está en que se noten tus influencias, pero sin repetir fórmulas. Si no te has descubierto musicalmente, lo único que harás será reiterar lo que ya existe. Es como en la medicina: no puedes sanar si no te has sanado antes” ra coja que cantaba fumando. Su voz era muy aguda y ella me enseñó algunas técnicas. Hasta me invitaron a grabar un disco, pero no me sentía lista”, relata. Lo que sí hizo fue musicalizar los poemas de un hippie británico con el que entabló amistad. “Tengo guardado eso, nadie lo ha escuchado”, revela con diablura. De vuelta en nuestro país, Moreno continuó con la danza, ahora a nivel universitario. Sin embargo, a poco andar se llenó de dudas, inseguridades y titubeos. “Fue infernal, no sabía qué hacer. Había pasado el mejor año de mi vida en Europa y no quería estar acá, quería volver. Muchas veces pensé en irme”, señala. Los cuestionamientos que la torturaban iban más allá de su paradero. “Me parecía que el arte era una mierda egoísta, que todo lo que hacía era por mi propia satisfacción. Empecé a sentirme mal, decepcionada de todo. Estaba en clases, bailando, pero me daban ganas de tocar guitarra”. Aquél fue el punto de inflexión en el que decidió abandonar los estudios. Una cantautora había brotado desde lo más insondable de su ser. El brío ya estaba desatado y sólo faltaba encaminarlo. El paso número uno sería integrarse a grupos. “Con unos amigos armamos Delavandas Peña, que luego se llamarían Te Tecla La Pesa. Aunque no duró mucho, alcanzamos a tocar una vez en La Trifulka. Después de eso, ingresé a Cuchara como acordeonista y cantante, en un rol de intérprete más que de compositora. Fue mi primer proyecto en serio”, afirma. De aquella experiencia, atesora haber aprendido a pararse en un escenario y, además, la grabación del álbum No Pincha Ni Corta, editado en 2008. El mismo año en que se disolvieron. Totalmente distinto, en cuanto a esquema y estilo, es Caramelitus. Un dúo electrónico de improvisado nacimiento, en el que comparte créditos con Tomás Preuss. “Él me pasa las bases armadas y yo les pongo letra. Tenemos un rollo súper lúdico entre nosotros. Nuestro proceso creativo es muy aletargado y relajado”, describe. Aunque el trabajo entre ambos fluía con soltura, su ruta no estaría exenta de tropiezos. “Nos metimos a un netlabel llamado Pandakill, donde nos prometieron hartas cosas, pero no cumplieron nada. Quedamos esperando plata que nunca llegó. Al final, terminamos saliéndonos de ahí”, dice con algo de resignación. Ni los sinsabores de la industria pudieron contra Caramelitus. Con la calma que los caracteriza, han ido armando un disco que está casi listo y que espera ver la luz durante este año. Proyecciones menos profesionales tiene el grupo de folklore tradicional Las Polleritas, en el que Camila se da mayores licencias. “Es una banda con otro carácter. Tocamos en la calle, que es mi escenario favorito, y en eventos de barrio. Nos juntamos una vez a la semana, sólo por el gusto de vernos”, cuenta entusiasmada.

28 //

Antes de partir a mochilear a Bolivia, decidió apostar por sus canciones como solista e ir a Radio Uno, a probar suerte con Marcelo Aldunate. “Le toqué cuatro temas con mi guitarra y él se embaló. Ese mismo día las registramos en el estudio. Poco después, me llamó y empezamos a trabajar juntos. He grabado todo mi disco en su casa, con él como productor. Tuve buena estrella”, reconoce. A su regreso, ‘Antes Que’ estaba rotando en la emisora. Toda una sorpresa para alguien que no tenía MySpace y que jamás había dado un concierto en solitario. Pero no pasaría mucho sin que debutara en un escenario, en compañía de Princesa, su guitarra para tocar en vivo. “Mi primer recital fue junto a Chinoy, en una casa de calle Brehmen. Así como Manuel García lo apadrinó, él hizo lo mismo conmigo”, explica. La exposición radial la haría conciente de que su música ya no le pertenecía por completo. “Un día, iba subiendo las escaleras del metro El Llano y me escuché. El sonido venía desde un puesto de calzones y calcetines de una viejita. Me acerqué a decirle ‘a que no sabe quién está cantando’. Ella me respondió ‘¡no me diga que es usted!’ Fue tan emotivo que terminamos llorando abrazadas”, narra con añoranza. “Fui testigo del cumplimiento del ciclo, de cómo algo sale desde mí y llega hasta una completa desconocida. Ahí me di cuenta de que tenía que hacerme cargo de eso. No tengo más opción que entregarme. Es mi misión y debo cumplirla de la mejor forma posible”. El inminente álbum debut de Camila Moreno, con fecha para mayo, se titulará Almismotiempo. “El nombre tiene que ver con una profunda y larga reflexión sobre todas las cosas que ocurrían en mi adolescencia. Un rollo medio filosófico, de pensar en que nosotros estamos conversando aquí, a la vez que en otro lado están sucediendo cosas increíbles. Puede haber un cometa chocando con un planeta, gente traicionándose o alguien muriendo. Todo en este preciso instante”, se explaya con vehemencia. “Y también hay cosas internas. Mientras saco este disco, estoy estudiando, tratando de armar un proyecto de danza, otro de teatro y, en un par de días más, tengo que cuidar a mi hermana chica”. La etiqueta de folk, con la que han tildado a las canciones de su MySpace, la ha perseguido incansablemente. Pero ella no se complica. “En Almismotiempo está la raíz tradicional, pero también aludo directamente a lo electrónico, a lo atmósferico. Habrá un cuarteto de saxofones y temas con batería. Tiene mucho compromiso: mi vida entera está ahí”, adelanta con brillo en los ojos y evidente fervor. “La gracia está en que se noten tus influencias, pero sin repetir fórmulas. Si no te has descubierto musicalmente, lo único que harás será reiterar lo que ya existe. Es como en la medicina: no puedes sanar si no te has sanado antes”, afirma. Camila Moreno habla con seguridad y sin una pizca de arrogancia. “He trabajado arduamente en mi propio mundo, en la fusión de las artes. Tienes que ser coherente. Eres integral o no eres nada”, sentencia.


// 29


fotografía * natalia silva

fotografía * daniela león

DJs

DJ PLAY

DJ KLOSS

Aníbal Valenzuela Nació el 26 de Diciembre de 1983 Toca desde 2006

Francisco Soto Nació el 29 de Diciembre de 1971 Toca desde 2001

En primero medio empezó a tocar en una banda de reggae y, desde entonces, se ha convertido en su pasión. La primera vez que puso música en una fiesta fue acompañado por un amigo, usando sólo un discman y un mixer. Poco después, compró sus primeros equipos y con ellos pasea por diversos clubes de la capital.

Se inició en la música clásica a los siete años, aunque dice no recordar cuándo fue la primera vez que escuchó una melodía. A mediados de los ‘90, y gracias a sus amigos DJs, empezó a interesarse en las tornamesas. Fuertemente influenciado por el jazz y la movida británica existente en Argentina (donde vivió varios años) durante la Guerra de las Malvinas, empezó a experimentar con softwares, hasta lograr su propia impronta.

Principalmente toca en el Subterráneo y la Casona de Santos Dumont. Basa su repertorio en reggae, aunque también lo matiza con drum & bass, funk y hip-hop. En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En el Summer Jam de Alemania, cualquier festival reggae en el Caribe o como telonero de Steel Pulse. www.myspace.com/playrootsmusik

30 //

Es residente en El Barcelona y en Casa Abarzúa. Su estilo es el minimal, techno y tech-house. En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En el Yellow Club de Tokio y en el Festival Mamaia de Rumania. www.myspace.com/dj_kloss


fotografía * natalia silva

fotografía * felipe cantillana

E DJ BOOGIE MIK Miguel Angel Gómez Nació el 20 de Junio de 1981 Toca desde 2008 Desde los 12 años, coleccionaba vinilos. Luego, adquirió su primera tornamesa, con la que le tomó el gusto a musicalizar fiestas. En el 2000, compró su primera Technics y con ella incursiónó en fiestas underground. También tocó en bandas de funk y hip-hop, y en cada tocata aprovechó para seguir pinchando discos. Su mayor afán es hacer bailar a la gente.

HALL DJ CACO MARS Francisco Marshall Nació el 23 de Mayo de 1982 Toca desde 2004 Su relación con la música empezó con el estudio de la guitarra clásica, hasta que vio a Dandy Jack en vivo y quedó prendado de la electrónica. Durante un tiempo, se fue a vivir a Europa, donde pudo seguir indagando en el género. Cuando regresó a Chile, tocó en innumerables fiestas, compartiendo escenario con Yoshihiro Hanno, Ricardo Villalobos, Argenis Brito y Leo Diez, entre otros.

Toca en Mágiko, Surreal, Subterráneo, Galpón 9 y Club Forestal, entre otros.

Toca en diversos ciclos, fiestas y clubes santiaguinos.

Su estilo transita entre el funk, soul, acid jazz, hip-hop y la electrónica.

Su estilo es la electrónica y el minimal house.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En la Fabric de Londres o en alguna fiesta en Nueva York o Tokio.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: En cualquiera donde me traten bien y reconozcan el trabajo de los músicos.

www.myspace.com/djboogiemike

www.myspace.com/cacomarshall

// 31


por anibal valenzuela / fotografía * felipe cantillana

BARCLUBBING

BARCENTRAL plataforma urbana Partió siendo una propuesta de un espacio diferente y hoy está más que consolidado, siendo un lugar en el que se muestran nuevos exponentes de la música electrónica –junto a otros ya consolidados–, acompañados de excelentes tragos y muy buena comida. Un bar que va con la vanguardia. www.barcentral.cl

El Bar Central (Avda. Providencia 1391, casi llegando a Manuel Montt) es un lugar que no necesita presentación. Hace ocho años abrió sus puertas como una apuesta por ser un espacio diferente, único. Hoy, esa tarea ya está lograda. Con una propuesta que combina música en vivo –con distintos DJs pinchando discos todos los días–, una amplia selección de coctelería (con más de 40 tragos y varios de ellos de autor) y una carta de comida precisa, muy bien hecha y abundante, que además llega a la mesa con rapidez, lo que siempre se agradece. Sus puertas están abiertas de lunes a domingo, siendo la noche de año nuevo la única que cierran. Justamente ésa es una de las razones por las que se ha ido ganando un público fiel. Su línea musical es la electrónica, aunque, como dice uno de sus dueños, Claudio Landerer, “tratamos de dar algunos matices, pero no son nada más que guiños”. Constantemente tienen a reconocidos DJs de la escena nacional, como Alejandro Vivanco, Umho, Francisco Allende o Marcelo Rosselot. Incluso han tenido figuras internacionales, como Capri o Sean King, tocando para ellos. Pero también se preocupan de dar a conocer nuevos talentos. “Tratamos de ser una plataforma de proyección. Así ha salido gente que ha resultado y que después se ha ido manejando dentro de la escena nacional, como Larva (Pablo Vargas) y la Paula Burgos. Con ella partimos hace ocho años”. Si van, no dejen de probar el “Bikini” (naranjas maceradas en azúcar, hielo frappé, Absolut Apeach y un toque de Ginger Ale) o el “Washington” (vodka Wyborowa de pera con jugo de manzana y unas gotas de limón de pica), no se arrepentirán. Y para comer, el ceviche tuvo la nota máxima entre los comensales que había en el lugar.


REPORTEESTUDIO por francisco reinoso // fotografĂ­a * felipe cantillana

portugal

cambio de folio


De empalme del emo rock noventero a marca de concretas proyecciones. Portugal es la versión 2.0 de Rocket, un grupo oriundo de San Antonio cuyo principal atributo fue plasmar un set de llamativas maquetas alimentadas en cálidas tonalidades y un plausible punto de drama melódico, etiqueta con la que alcanzaron, a partir del 2007, un listón de elogios en la prensa especializada y el circuito independiente criollo. Ahora, tras un receso autoimpuesto y varias modificaciones, están ad portas de editar su elepé debut. Mariano Hernández (voz y guitarra acústica) y Rodrigo Sáez (baterista) llevan más de cinco años inmiscuidos en proyectos musicales. Basta escucharlos hablar para avalar una sintonía que ha sabido sobreponerse a un sinfín de escollos. Tal como su vecino, el ahora reconocido Chinoy, sus divisiones inferiores se vincularon con el punk, pero a diferencia nales de la formación, cuando aún se llamaban del protegido de Manuel García, la mirada del tándem Rocket. El resto de las tomas se ensamblan en Hernández-Sáez eludía la cercanía hispanoamericana y se los mismos estudios de La Somba, en Providenobnubilaba con la escuela under estadounidense de finacia. les de los noventa. La placa se llama Viajes de Memoria y su fecha de “Cuando Mariano viajó a Nueva York, el 2002, se trajo una edición es aún incierta. Desde ya, sus autores no montonera de discos de post hardcore e indie rock. A su dejan dudas respecto a sus románticas preferenllegada, comenzamos a devorar placas de The Get Up Kids cias: “Somos conscientes de las tendencias del o The New Amsterdams. Poco tiempo después, la vocamercado actual, pero aún amamos el formato ción narrativa de Bright Eyes, Arcade Fire, Rogue Wave y, físico de los discos, ya sea la grandilocuencia del principalmente, la sutileza de los primerizos Death Cab for artwork del vinilo o la consistencia del cedé. EstaCutie, nos otorgarían una perspectiva clara respecto al somos viendo, de acuerdo a nuestras posibilidades, nido que deseábamos plasmar”, reconoce Rodrigo. la chance de sacar el álbum en digipack. Sabemos que es complicado, pero trataremos de hacer el El punto de inflexión sucedió un par de semanas antes de esfuerzo por sacarlo con esa fachada, tal como la entrar a registrar el elepé, a finales del año pasado. Valenmayoría de nuestros álbumes de cabecera”. tino Baos (teclados) –quien, pese a sus noveles 19 años, ya contaba con años de estudio en el conservatorio de El tema que da nombre a la producción, ‘Viajes música de la Universidad de Chile y una carrera no menor de Memoria’, simboliza la tendencia que Porcomo músico de sesión en pubs y hoteles de Santiago y la tugal espera consolidar en entregas venideras, quinta región– se unía al grupo. El asombro de sus flamanaprovechando la inventiva de Valentino: el piano tes bandmates ante su potencial fue elocuente. La urgencia como hilo conductor. “Es un corte muy seductor, por reestructurar el repertorio se llevaría a cabo pocos días donde optamos por prescindir del metrónomo, después. sonar más orgánicos y dejar el piano con la voz como únicos protagonistas. También hemos Mariano es el primero en reconocer el tremendo aporte colocado flautas grabadas en algunas pistas”, que trajo la llegada de Baos: “Valentino puso a la mesa la narra Hernández. doctrina que nos faltaba. Su background ha permitido llevar nuestra música hacia niveles insospechados y mudar Pese a que su modus operandi se rige bajo metoda nuestra forma de composición. Fue tanto el revuelo tas cortoplacistas, Portugal se toma las cosas que causó su entrada a la banda, que en sólo una semana con calma. Uno de los principales anhelos del en Santiago, previo a entrar a grabar, cambiamos casi tocombo de San Antonio consta en conseguir un das las formas de las maquetas que preparamos por medirecto lo más cercano posible a su tarjeta de ses en San Antonio, en la casa de Rodrigo”. presentación en estudio. Rodrigo lo confirma: “Queremos evitar las secuencias y sonar reales. Tras el rodaje express de esos días de intensa practica, la Apenas terminemos con el disco, nos encerrabanda se trasladó a los estudios Alba Road para registrar remos a ensayar y no retomaremos las presenbaterías, guitarra electroacústica y piano, todo bajo la sutaciones hasta que nos sintamos en forma”. En pervisión de Pepe Lastarria, dueño del sello La Somba y convicciones, no se quedan. responsable también de las primeras maquetas profesio-

// 35


ENTREVISTA por fernando mujica // fotografía * daniela león

Con más de 20 años de actividad musical y una discografía bastante extensa, Ken Stringfellow, uno de los motores del grupo The Posies, aterrizó en Chile. Hablamos de su vida, su niñez, las razones de su carrera y una inesperada gira latinoamericana. Todo, antes de sus curiosas presentaciones en Santiago.

Ken String fellow trotamundos


“Mi historia es probablemente muy similar a la de muchos músicos”, asegura Ken Stringfellow en un cómodo café de Providencia. Su actitud es amigable y pareciera tener interés por todo lo que se le cruza. Desde pequeño, Ken nunca fue un buen comunicador, por esa misma razón la música fue el lenguaje con el que se expresó al mundo. “Entré al colegio muy joven y por lo mismo siempre fui uno o dos años menor que mis compañeros. Mi familia se estuvo mudando todo el tiempo. A mi viejo le llegaban mejores trabajos, pero era imposible quedarnos en una misma ciudad”, recuerda. Pasó la mayor parte del tiempo entre Nueva York, Chicago y Detroit, pero vivió en muchas partes. “No es fácil ser el nuevo en el colegio y tener que hacerme de amigos todo el tiempo. Eso agota, pero te deja tiempo libre. Descubrí así otros mundos”, continúa. Ken es alto, conversador y, a los pocos minutos, ahonda en su niñez con mucha confianza. “Viví muchas veces apartado del centro de la ciudad, en suburbios en que la contracultura era importante”. Primeros años que calaron hondo en su personalidad, en su forma de escribir y en su actitud ante la vida. Ésa que te hace tomar tu guitarra y viajar por el mundo sin un horizonte claro. Ken nació el 30 de octubre de 1968, en California. Estudió cine y comenzó su carrera musical a mediados de los años ‘80. Armó el grupo The Posies junto a Jon Auer. Editaron cinco discos antes de darse largas vacaciones en el año 2000. Tiempo además en el que giró como sesionista de R.E.M. “La música siempre fue una vía de escape para todo. Fue muy importante la colección de discos de mis padres, fue el contacto directo con un mundo real que no conocía. Eso me trajo la esperanza de que afuera había mucho por explorar”. La entrevista se transforma en sicoanálisis y Stringfellow, a los pocos minutos de conversación, reconoce muchos capítulos oscuros de su preadolescencia. “Nunca pude encontrar en mi colegio alguien que pensara como yo o que disfrutara de la música de esa forma, me refiero a cuando tenía menos de 10 años. Ellos sólo pensaban en cosas de niños. Leer libros me ayudó mucho. Pero el que mi papa haya comprado un piano fue trascendental para mí. Aunque no fui bueno, me permitió introducir mis manos literalmente en la música por primera vez”. Con eso entendió la idea de que se pueden construir mundos propios. “Que la música te puede, de verdad, transportar a otros lugares”, asegura. The Posies dio vida a proyectos paralelos. Con estudio propio y un gran talento, Ken no dudó en atreverse en solitario. “Estar un tiempo ante el piano hace que desarrolles cosas muy íntimas ante un mundo que ni siquiera conoces. El cerebro humano da mucho más de lo que uno cree y el piano hace que uno reorganice muchos sentimientos y pensamientos que no tienen ningún orden. Siempre quise

hacer mi propia música”, rememora. Cuando sus padres se separaron, Ken se fue a vivir a unos suburbios en que la vida, según cuenta, era monocromática. “Estados Unidos en la década del 70 era muy especial en ese sentido. Viví como a una hora de Seattle, con mar, montañas, bosques y hippies. Gente que tenía ideas muy radicales para aquellos años. Gente que quería hacer cosas y que se hartó de las drogas y los excesos de California. Ahí hubo chicos con ideas en común y mucha música”. Esa misma inquietud, y una constante búsqueda sociológica, lo llevaron a dar con una curiosa gira latinoamericana. Stringfellow tocó en más países que muchas de las grandes bandas que nos visitan –Buenos Aires, Lima, Montevideo, Quito y Bogotá– y su show bordeó la locura. “Abrir con un set de canciones en piano, luego acompañar a la banda telonera (Radar) y más tarde, como plato de fondo, tocar rock and roll crudo y directo junto a músicos de acá”, agrega este inquieto personaje. Su reciente placa, grabada junto al grupo The Disciplines, es Smoking Kills. Un revoltijo crudo y sanguinolento de rock, garage y adrenalina. En eso se ha concentrado tras sortear con mucha fineza grabaciones de pop, de rock con sabor a grunge y producciones independientes de aroma vintage. Se enorgullece de sus cuatro discos: This Sounds Like Goodbye (1997), Touched (2001), Soft Commands (2004) y The Sellout Cover Sessions (2008). “Hubo un momento, en la universidad, en que comencé a sentir cambios intelectuales. En que me di cuenta de que mi mente se podía abrir a muchas cosas. Sentí eso antes de creerme un músico como tal. Viví un mundo de ilustrados, por eso siempre busqué que mi trabajo se sintiera como una expresión de arte. Que mi discografía dijera algo”. Aún con el legado de The Posies a sus espaldas –que consiste en nueve discos, entre los cuales destacan Frosting on the Beater (1993) y Amazing Disgrace (1996)–, Stringfellow pareciera no tener límites en su búsqueda. “Mi música desde un comienzo fue muy ambiciosa. Con el tiempo que le doy y las horas que paso en el estudio, siento que se ha transformado en algo complejo y en un universo de detalles. El resultado es melódico, aunque muchos crean que se trata de una estructura simple”, explica. Ken alarga los sorbos a su café y pareciera revisar su vida. “Cuando eres joven, tus pensamientos van en todas las direcciones y tiene sentido pensar que lo primero que hice es experimental. Me gusta quedarme con la idea de que lo que he logrado es libre y salvaje”. Su mujer y su hija lo esperan en su casa de Francia y él se frota las manos, paga su café y vuelve a caminar por una metrópolis que no conoce aún. El viaje lo mantiene introvertido, de eso no hay duda.

// 37


>>

discos Middle Cyclone NEKO CASE //(ANTI-) Pese a su status de diosa del indie y el alt-country, Neko Case no se duerme en los laureles y regresa con nuevos bríos en Middle Cyclone, un compendio de sus propias obsesiones. Una, en especial, es el eje del disco: la naturaleza. Los otros tópicos del álbum (los animales, la noche, la tierra) se desprenden de ella. ¿Ecológico? Claro que sí, pero como sólo la brillante pelirroja puede hacerlo. Dueña de un sello vocal propio, turbador y vehemente, la cantautora exuda temperamento en canciones como ‘I’m an Animal’ y se torna dócil en ‘Don’t Forget Me’. Case conoce la fórmula para removerle los sentidos a cualquiera, usando siempre el talante adecuado, gracias a su inconmensurable poder interpretativo y emotivo. Middle Cyclone es una invitación a redimirse de la rutina, para dejarse cautivar por una de las mejores voces de su generación. Andrés Panes www.myspace.com/nekocase

38 //


BEIRUT/REALPEOPLE March of the Zapotec/Holland EP (Pompeii/Ba Da Bing!)

BLACK LIPS 200 Million Thousand (Vice)

El inquieto Zach Condon vuelve a las pistas con un EP en el que conviven dos estilos musicales que, a primera vista, parecen incompatibles: las marchas funerarias mexicanas y la electrónica casera. Este trabajo está dividido en dos mitades. La primera se llama March of the Zapotec y fue grabada junto a The Jimenez Band, una orquesta mariachi de 19 integrantes. La segunda es Holland, una colección de canciones electrónicas que aparecen acreditadas a Realpeople, el seudónimo que Condon usaba antes de adoptar el nombre Beirut. El poder de la calle y la intimidad de las grabaciones domésticas combinadas en un disco que, como en los viejos tiempos, marca diferencias entre sus lados A y B. March of the Zapotec/Holland EP evidencia la versatilidad de uno de los compositores más inquietos del último tiempo, en un 2x1 que vale la pena escuchar. Rodrigo Hurtado

Enemigos de la complacencia y los clichés que acompañan al hype mediático, los Black Lips han obtenido una repercusión sorprendente en los últimos dos años. 200 Million Thousand es otra torta de celebración adornada con velas estilo sixties. Un repertorio rotundo, atestado de la identificación lo-fi de sus inicios y una urgencia que remite la locura primigenia de los Rolling Stones y The Byrds. A pesar de las evidentes tributaciones a sus primeras grabaciones, es en diamantes como ‘Starting Over’ donde Black Lips diserta una faceta inédita en su recorrido: el pop límpido. Hay novedades fulgurantes, pero también un respeto inconmensurable por sus raíces, tal como testifica la estructura Buddy Holly de ‘I´ll Be with You’ o el hedor Stooges exprimido en el corte oculto que cierra la placa. Toda una cátedra de actitud. Francisco Reinoso

www.myspace.com/beruit

www.myspace.com/theblacklips

BONNIE “PRINCE” BILLY

DAN DEACON

Beware (Drag City)

Bromst (Carpark)

Ten cuidado. El título del nuevo disco de Bonnie “Prince” Billy es una advertencia que anticipa gran parte de su contenido. Aquí no está su sonido de siempre, ése que lo hizo célebre en el competitivo mundo de los cantautores independientes y que hace una década llevó una de sus canciones a la voz de Johnny Cash. Esta vez, Will Oldham se la juega por los coros y los arreglos orquestales en una apuesta que sigue explorando las posibilidades de la música acústica. Porque, aunque hay cientos de compositores haciendo lo mismo que Bonnie “Prince” Billy, hay una diferencia importante entre su propuesta y la de los demás: él se aburre rápido. Tanto que es capaz de renunciar a su fórmula exitosa para probar algo diferente, no sin antes advertir: “Yo quiero ser tu único amigo, ten cuidado de mí”. Rodrigo Hurtado

Desde Spiderman of the Rings (Carpark, 2007), su primer álbum publicado masivamente, Dan Deacon ha demostrado una pasión investigadora que parece desbordarse de sus venas. Buscando siempre sonidos frescos, eclécticos, disonantes y llamativos, sus discos han sido el mejor pretexto para reunir canciones que brillan por su novedad sonora. En Bromst ese ejercicio extiende sus límites. Es en ese carácter de experimentación donde se encuentra la mayor gracia de Dan Deacon y su trabajo –que se pasea con libertad por el drum & bass, el pop y el acid folk– y al mismo tiempo es ahí donde aparece su mayor limitación. Sin duda, esa búsqueda por nuevos caminos transforma a este disco en un trabajo entretenido e interesante que no deja de sorprender, pero también parece estar escuchando una sucesión de ensayos y errores. Al menos con esto, lo que único que está claro es que Deacon está avanzando firme en su búsqueda por descubrir algo verdaderamente deslumbrante. Martín De Mussy

www.myspace.com/bonnieprincebilly

www.myspace.com/dandeacon


>>

discos Living Thing PETER BJORN AND JOHN //(Wichita) ‘Young Folks’ quizás sea el silbido más conocido de esta década. Los responsables son Peter, Bjorn y John, tres suecos que deben pertenecer a una de las bandas más engañadoras que existen. Porque al escuchar esa canción en –literalmente– todos lados, muchos deben creen que lo suyo es el pop listo para comercial de TV. Pero PB&J está lejos de ser así. Si el año pasado nos mostraron un experimento instrumental, titulado Seaside Rock (Columbia/Almost Gold), hoy vuelven a romper esquemas con Living Thing. Si bien hay un par de canciones con pinta de singles y que replican los incesantes ganchos de ‘Young Folks’ (‘Nothing to Worry About’ y ‘Lay It Down’), el grueso del disco es una constante exploración de capas densas y percusiones computarizadas. Los instrumentos convencionales –léase guitarras y bajos– aparecen llenos de efectos y con la sola intención de acompañar. Tal vez el disco no sea siempre perfecto, pero sí demuestra que Peter Bjorn and John está empujando sus límites en todo momento y se niega a vivir de glorias pasadas. Y, mientras eso siga así, bienvenido sea. Nicolás Castro www.myspace.com/peterbjornandjohn


>> discos

FRANCISCO PINTO Boo Boo //(Pueblo Nuevo)

La bitácora de Francisco Pinto ha sido extensa, pero subterránea. Con éste, su segundo álbum, el autodidacta músico se valida a sí mismo como un nombre a tener en cuenta y –de paso– refresca el panorama electrónico nacional. Boo Boo es una obra madura, pulida y certera. Es synth pop de sentimiento retro, nutrido por décadas pasadas, aunque en ningún pasaje suena vetusto. En cambio, emana espontaneidad y desenvoltura. Cuando Pinto toca sus teclados, transmite lo mismo que un niño divirtiéndose con sus juguetes. La portada del álbum intensifica estos aires infantiles y lúdicos, que soplan más fuerte cuando otros se suman al esparcimiento. Evelyn Fuentes, Javier Barría y Diego Herrera son los visitantes en Boo Boo y sus colaboraciones dejan un gusto dulce: el de saber que hay un potencial fabricante de hits esperando por salir. Ojalá que así sea. Andrés Panes www.myspace.com/franpinto

42 //


EASY STAR ALL-STARS Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band (Easy Star)

GREGOR SAMSA Over Air (Kora)

Easy Star All-Stars debe ser la única banda de covers que puede jactarse de no hacer temas propios y a la vez ser tan respetada por lo mismo. Porque sus interpretaciones son tan únicas y sobresalientes que cualquier amante del reggae jamás los miraría en menos. Por el contrario, cuando se supo que iban a sacar la versión reggae del Sgt. Pepper’s… (1967) de los Beatles, los fanáticos sólo atinaron a gritar ¡Bless! Porque la verdad es que quedó demostrado, con Dub Side of the Moon (Easy Star, 2003) y Radiodread (Easy Star, 2006), que este grupo no necesita hacer temas propios. Y luego de sacar su primer single ‘With a Little Help from My Friends’ en clave reggae y ver los invitados que tiene el disco (Steel Pulse, Max Romeo, U Roy y Luciano, entre varios otros) sólo se puede repetir esa misma palabra (¡Bless!) y dar las gracias. Aníbal Valenzuela

El año pasado ya figuraron con el excelente Rest (Kora) y ahora editan su cuarto trabajo, que incluye unas sesiones grabadas en colaboración con radio VPRO de Holanda y que cuenta además como invitado a Bobby Donne (ex Labradford) en algunos temas. Canciones suaves, de fina percusión y creación de ambientes crepusculares, interpretadas a dúo por Champ Bennett y Nikki King. En esa dualidad de géneros, que muestra el candor de ambos sexos, parece residir la gracia de encontrarse con un grupo y un disco que denota la virtud de la delicadeza en buena forma. Con el piano como instrumento temporizador, más el conducto de las cuerdas, alcanzan a construir melodías que saben a Low en algunas oportunidades o a Sigur Rós en otras. Punto aparte es el final del disco, fantasmagórico en plan dark ambient. Ya es tiempo de que exploten. Síganles la pista. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/easystarallstars

www.myspace.com/gregorsamsamyspace

HARLEM SHAKES

JUNIOR BOYS

Technicolor Health (Gigantic)

Begone Dull Care (Domino)

El año pasado, Vampire Weekend saltó a la fama al rescatar lo mejor de la esencia de Graceland, ese disco de Paul Simon en el que melodías luminosas se fundían a la perfección con influencias africanas. Pero el quinteto de niños ricos de Brooklyn parece ser sólo la punta de lanza de todo un movimiento. Harlem Shakes también está formado por cinco y también son de la Gran Manzana. Después de haber recibido grandes augurios gracias al EP Burning Birthdays (Independiente, 2007), confirmaron las loas con su disco debut. Uno que, como su nombre bien lo indica, está lleno de luces y colores. Guiños claros a Clap Your Hands Say Yeah –en especial en la voz de Lexi Benaim– y sí, percusiones africanas, hacen de Harlem Shakes un grupo para nada novedoso, pero que con canciones como ‘Nothing But Change, Pt. 2’ o ‘Strictly Game’ demuestran un potencial tremendo. Nicolás Castro

Cuando la inmediatez prima por sobre todo, Junior Boys rema contra la corriente. En Begone Dull Care, el dúo desobedece al apuro y se toma su tiempo. Tras una placa de la talla de So This Is Goodbye (Domino, 2006), ellos saben que se ganaron el derecho a hacernos esperar. De eso se trata esta tercera producción, concebida a distancia à la Postal Service (desde su natal Canadá hasta Berlín y viceversa). Estamos ante una apuesta arriesgada. Pocos pueden jugar con las repeticiones, o con la falta de clímax aparentes, y vivir para contar que les resultó. Pero Junior Boys hace trizas el paradigma, a través de una obra impecable y altamente adictiva con el paso de las revisiones. Primero brillan ‘Bits and Pieces’ o ‘Hazel’, hasta que después todas las pistas del álbum cobran vida propia, para convertirse en una irresistible sinfonía electropop. Andrés Panes

www.myspace.com/harlemshakes

www.myspace.com/juniorboys


sounds of the universe

LOS EX Pistola de Plástico (Oveja Negra)

MANDO DIAO Give Me Fire! (Universal)

Pistola de Plástico es la fehaciente prueba que reafirma el regreso a las pistas de Colombina Parra y los suyos. Tras casi dos años de Cocodrila (Independiente, 2007), su disco anterior, la banda vuelve a darse el gusto de sacar un álbum versátil, energético y sumamente entretenido, ideal para ordenar la casa el domingo después de haberla tirado por la ventana la noche anterior. Entre las canciones destacadas, ‘Idiota’ y ‘Hernán’ contienen esa peculiar lírica que sólo sale de la pluma de Colombina, mientras la sorpresa viene a cargo de ‘Las Olas de Marte’, una desordenada canción que más bien parece un demo, pero que a la hora de quedar guardada en la memoria es efectiva a tal punto que el oyente termina tarareándola por semanas. También se destaca una nueva grabación de ‘No Llores Niña’, una canción que vio su primera concepción hace más de diez años, en el EP Esta Tarde Vi Llover (BMG, 1997). Víctor Hugo Carvallo

Festín rompepistas. Las interrogantes ya habían sido puestas a la mesa con Never Seen the Light of Day (EMI, 2007), una completa decepción que enlodó el triunvirato dorado, iniciado en Bring ´Em In (Mute, 2003) y cerrado en el vibrante Ode to Ochrasy (Mute, 2006). Los agoreros y pesimistas ya pueden empezar a desconcertarse, pues Mando Diao –asesorados por los Salazar Brothers en coproducción– retorna con un trabajo rebosante en vitalidad e irresistibles focos melódicos. Algunas tomas, como ‘Maybe Just Sad’ y ‘Come On Come On’, aplican una merma en la fiereza guitarrera, pero trallazos como ‘Go Out Tonight’ aportan el balance adecuado. Aproximándose a los sonidos retro-bailables de referentes multitudinarios –como ABBA o el flamante rumbo libertino de los más contemporáneos Franz Ferdinand–, Give Me Fire! despide la saturación garage a cambio de una banda sonora digna de un filme de Tarantino. No se arrepentirán. Francisco Reinoso

www.myspace.com/bandalosex

www.myspace.com/mandodiao

MIAMI HORROR

MICACHU AND THE SHAPES

Bravado EP (Virgin)

Jewellery (Rough Trade)

Australia se ha convertido en los últimos cinco años en un semillero de grandes proyectos en lo que respecta a la escena electropop mundial. Mientras los referentes de países como Francia y Estados Unidos entran en una pelea interminable por crear el beat más duro, los aussies se preocupan –por el contrario– de pasarlo bien con progresiones melódicas sencillas, que suelten las caderas y que saquen más de una sonrisa, gracias al uso desfachatado de clichés de décadas anteriores (léase aplausos, sobredosis de cry babies, congas, etc.). En esta línea, lo de Miami Horror y su EP Bravado es notable. Una fiesta de principio a fin, que enciende al auditor con cinco temas sencillos y sin mayores pretensiones, pero que marcan pauta de la postura de un país frente a la pista: incendiar la fiesta, no ahogarla con beats violentos y agotadores. O en términos del propio Benjamin Plant, líder del dúo: “Bailemos música agradable, total hay de sobra”. José Pablo Delpiano

Una precoz y desenfrenada inglesa de 21 años, llamada Mica Levi, se ha reunido junto a Matthew Herbert para mezclar el minimalismo con el postpunk, el pop ruidoso y la irreverencia adolescente, todo bajo el nombre de Micachu and the Shapes. Y, sorpresa, han realizado Jewellery, un álbum con canciones desenfrenadas que juegan con las atonalidades y ritmos que refrescan e invitan a saltar por la pista de baile hasta que despierten los vecinos. Todo por la provocación que irradia Mica, quien recurre a sus filarmónicos estudios de violín y composición para reconstruir las premisas del pop en melodías animosas y fraseadas –dirigidas desde el grime hacia el pop de garage– en un disco que se transforma prematuramente como la gran novedad en las esferas del pop estridente. Juan Guillermo Valenzuela

www.myspace.com/miamihorror

www.myspace.com/micayomusic


N.A.S.A. The Spirit of Apollo (ANTI-)

PAN AMERICAN White Bird Release (Kranky)

Squeak E. Clean y DJ Zegon, los hombres detrás de N.A.S.A., deben haber sido agentes de la CIA. En su tiempo libre se tienen que haber dedicado a conseguir todo tipo de material clasificado que pudiera servir para chantajear a algunos de los grandes músicos norteamericanos. No se puede pensar en otra tesis para entender cómo consiguieron tener la cantidad y el nivel de colaboradores que hay en su disco debut, léase David Byrne, Chuck D, Seu Jorge, John Frusciante, RZA, Ol` Dirty Bastard, Tom Waits, Kanye West, M.I.A., Santogold, Lovefoxx y George Clinton. Mitad gringo mitad brasileño, la sigla significa North America South America. La mitad latina le pertenece al paulista DJ Zegon, un campeón de skate que fue asistente de producción de Mario Caldato. El otro es Squeak E. Clean, hermano del conocido productor Spike Jonze. ¿Y el disco? ¡Un discazo! Kilos de funk y hip-hop trenzados en 17 canciones que no cansan. Rodrigo Guendelman

Las notas se disuelven en un estado líquido para luego volverse aire en White Bird Release, de Panamerican. En su sexto álbum como solista, Mark Nelson se aleja de las incursiones más rítmicas –impregnadas de house y dub– de sus primeros discos para diluir la conciencia en sonidos subliminales. Sólo un par de extractos poseen beats, los que son muy sutiles. El resultado obtenido por el líder de los pioneros Labradford son temas profundos y emotivos, que levitan y se difuminan en la senda de Stars of the Lid. Guitarras, voces, percusiones, delays y efectos se superponen para crear capas de una densidad propicia y sumirse en el olvido de la alienación. Pocas incursiones en el minimalismo poseen la calidez y la belleza de estos temas, con referencias directas a creadores que inspiraron a Nelson, como ‘In a Letter to H.G. Wells, 1932’ y ‘Dr. Robert Goddard’. La sensación de libertad y de un escape ascendente es la que mejor describe este álbum en cámara lenta y con hiperactividad lumínica. Rodolfo García

www.myspace.com/nasa

www.myspace.com/panamericantrue

PHOENIX

RAFIKI

Kitsuné Tabloid (Kitsuné)

Luchar Sin Pelear (Independiente)

Después de casi tres años de completo silencio, una de las grandes bandas de la escena francesa vuelve a insertarse en el ojo del huracán. Phoenix, la pata rockera de un país cada día más reconocido por sus éxitos en la electrónica, vuelve en gloria y majestad, generando ruido y altísimas expectativas de lo que será su cuarta entrega. En una movida genial, se desligaron de las grandes compañías para recalar en Kitsuné, un pequeño sello francés muy en boga y más reconocido por sus esfuerzos en electrónica. Desde esta trinchera, y bajo la serie Tabloid (lanzada al mercado el 2008 con Digitalism), los galos le hacen una reverencia a sus pilares fundamentales. Kitsune Tabloid Phoenix cuenta con 18 canciones notables, que van desde la pantomima de Kiss al soul meloso de D’Angelo, pasando por trabajos del ex Beach Boys Brian Wilson, Roxy Music, Elvis Costello y muchas bandas que, después de ser amalgamadas en esta entrega, finalmente hacen entendible qué hizo a Phoenix la gran banda que es hoy en día. José Pablo Delpiano

Por fin se está volviendo a mover el reggae chileno. Luego del boom que hubo con Gondwana, existió un vacío muy grande de discos y bandas de este genero en el país. Por eso mismo es esperanzador ver que esa tendencia está cambiando. En diciembre fue Kitra y hoy es Rafiki, que debuta con este disco de excelente sonoridad y muy buen reggae. La solidez de Luchar Sin Pelear se sustenta en varias cosas, pero las primeras que llaman la atención al escucharlo son la calidad musical de los intérpretes, una combinación de voces que llena y la mezcla de varios estilos derivados del reggae, como el raggamuffin o el nyabinghi, para hacer de este disco un trabajo completísimo. Y ojo, que es sólo el primero. Aníbal Valenzuela

www.myspace.com/maisonkitsune

www.myspace.com/rafikireggae


>>

discos Clangour SING FANG BOUS //(Mörr Music) Sindri Már Sigfússon es islandés, pero en vez de hacerse amigo del hielo como Björk o Sigur Rós, pareciera como si hubiese nacido en otro país. Mientras la primera quiere inventar flores trayendo semillas de todas las partes del planeta y los últimos quieren hacerlas crecer en los icebergs, el fundador de Seabear –ahora como solista– nos entrega un disco llamado Clangour, que parece haber sido hecho dentro de un invernadero. Sigfússon nos hace partícipes de algo que va creciendo, como cuando en el colegio nos hacían experimentar con porotos y hacernos espectadores de eso que deja de ser lo que era, al mismo tiempo que nosotros dejamos de ser los mismos. Y, justamente, éste es un disco que de la mitad en adelante crece como si lo hubieran fertilizado con anabólicos. Sin Fang Bous es el nuevo nombre adoptado por Sigffússon, para dejar por momentos a Panda Bear, Animal Collective y Belle and Sebastian como ladrones de orquídeas. Pablo Rosenzvaig www.myspace.com/sinfangbous

46 //


RÖYKSOPP Junior (Astralwerks) En la vida, encontrar el equilibrio es un objetivo fundamental. La música de Röyksopp no escapa a la regla. Si su primer elepé tendía a ser cándido, y el segundo era algo más frío, Junior es el balance entre ambos. Un álbum que muestra al dúo noruego como un afiatado par de cómplices, con la inventiva necesaria para crear magníficas canciones. Una vez más, las invitadas están a la orden del día, dando forma a los mejores momentos del disco. Pero, sin desmerecerlas, el crédito recae en los propios Röyksopp. Son ellos quienes identifican el fuerte de cada una y lo aprovechan a su favor. Esto ocurre con la dulzura de Lykke Li (‘Miss It So Much’) o la intensidad de Robyn (‘The Girl and the Robot’), quienes figuran junto a las ya frecuentes Anneli Drecker y Karin Dreijer-Andersson. Féminas de prestigio, unidas en una placa que es mucho más que la suma de sus partes. Andrés Panes

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART The Pains of Being Pure at Heart (Slumberland) Bandas como The Radio Dept., Asobi Seksu o Heavïness (revisar la sección Nuevos Sabores de este mes) demuestran que recordar con nostalgia al movimiento shoegaze es una apuesta cada vez más concreta. En esa línea, lo de TPOBPAH es fantástico. En sólo dos años de vida, un EP y varios singles crearon bastante expectación para su disco debut. La fórmula es más o menos así: Ride en Going Blank Again, My Bloody Valentine pre Loveless y Black Tambourine. Incluso se dan el lujo de estar en el mismo sello de los últimos, una banda de culto para los seguidores de este sonido. Esa amalgama se mezcla de manera notable en canciones como ‘Contender’ o ‘Everything with You’, que igualan lo mejor de sus mentores. Un poco más de osadía y originalidad en el futuro les asegurará una página de honor en cualquier libro del género que se escriba en 10 años más. Este debut es un inmejorable primer paso. Nicolás Castro

www.myspace.com/royksopp

www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

TIM HECKER

VARIOS ARTISTAS

An Imaginary Country (Kranky)

Dark Was the Night (4AD)

Con este disco, Tim Hecker se consagra como uno de los artistas más relevantes de la música digital. Gracias a distintos softwares y manipulaciones electrónicas, Hecker desdibuja los sonidos de un melotrón, sintetizadores, piano y guitarras para alcanzar un estado utópico; un lugar imaginario. Los logros de su alabado Harmony in Ultraviolet (Kranky, 2006) se expanden con notas más discernibles y nuevos procesos de búsqueda, para llegar a un estado de gracia y a una verdadera lujuria auditiva. Éste es un álbum muy cálido, el que, lejos de ser bucólico, más bien da el vértigo de estar 30 kilómetros por encima del suelo, flotando en la estratósfera frente a la inmensidad del planeta. La impresión de encontrarse en un terreno que no existe, que puede ser un sueño, o algo no descubierto hasta entonces, es la que reina en este disco, rico en texturas y atmósferas. Lo nuevo de Tim Hecker posee una deliciosa hipnosis, de la que es imposible sustraerse. Como una corriente submarina e intensa. Rodolfo García

Red Hot Organization se ha dedicado por varios años a combatir el Sida a través de la música, ofreciendo cada cierto tiempo “álbumes de caridad” que conjugan grandes joyas escondidas de algunos de los nombres más interesantes de la escena norteamericana, las que aparecen aquí sin mayor sentido ni jerarquía, para sorprender felizmente. Curado por los hermanos Bryce y Aaron Dessner, de The National, este álbum recopila temas inéditos de bandas como Arcade Fire o Beirut, junto con colaboraciones precisas y atinadas (con ejemplos notables como el dúo de Dirty Projectors con David Byrne o el trabajo de Grizzly Bear entonando con Feist) y covers de clásicos indies que se dejan transformar en buenas manos (en especial la versión de Dave Sitek para The Troggs y la lograda toma de ‘Cello Song’, de Nick Drake, que hace José González con The Books). Un verdadero “charquicán” con lo mejor de la música americana de los últimos años. Uno de esos platos raros que dan ganas de repetirse. Martín De Mussy

www.myspace.com/rainbowbloodx

www.myspace.com/darkwasthenight


>> discos

JULIE DOIRON I Can Wonder What You Did with Your Day // (Jagjaguwar) Lo que fortalece la música de Julie Doiron es su consecuencia. Su insistente mensaje sobre sentirse vivo y esa delicada estructura en que asume el folk con pequeños destellos de noise pop y poesía. Con una novena grabación, y siempre bajo el alero de la seminal compañía Jagjaguwar, la carrera de esta ex integrante del grupo Eric’s Trip ha dado pasos importantes y su nombre cada día deja el underground para transformarse en un referente al estilo Kristin Hersh. Pero lo más significativo de I Can Wonder… es que, por primera vez, su música se acerca a la alegría. Esos mismos acordes lúgubres con que nos encandiló en Désormais (Jagjaguwar, 2001), o aquellos sutiles experimentos sónicos que le aplaudimos en Woke Myself Up (Jagjaguwar, 2007), cobran vida y arman un todo quieto, pero que va más allá de la simple “cantautora” de turno. Doiron sabe de rock, de sicodelia filosa y de cómo hacer música cargada de emoción. Tal como lo hizo junto a los Wooden Stars; ahora equilibra muy bien ese sabor a Cat Power (‘Consolation Prize’) con su actual postura power trío (junto a Fred Squire y Rick White) y le saca provecho al máximo, convirtiéndose en una de las voces con más autoridad en Canadá. Fernando Mujica www.myspace.com/juliedoiron

48 //


¿se  te   pasaron?

VETIVER Tight Knit (Sub Pop)

WAVVES Wavvves (Fat Possum)

Después del disco de versiones del año pasado Things of the Past (Fat Cat), la banda de San Francisco edita su cuarto disco que, sin distanciarse de su estilo folk característico, se arrima a pasajes más pop e indies que, más que perder en homogeneidad, sitúa al grupo liderado por Andy Cabic en un escenario más versátil. La herencia musical de Devendra Banhart (miembro original) comienza a disiparse y ahora hasta comparan su sonido con el trabajo solista de George Harrison. El tono parsimonioso es la tónica general, pero esa tranquilidad que trasunta agrada y hace fácil el oír de este nuevo trabajo. El trabajo multiinstrumentista de Cabic, más la producción de Tom Monahan (Pernice Brothers), resulta óptimo, como lo ejemplifica la onírica ‘Down from Above’ con espectros electrónicos o la rítmica y festiva ‘More of This’. Todas muestras de la variedad que se menciona. Un álbum para disfrutar con una muy bonita carátula. Rodrigo Salinas

Si alguien sigue con dudas de cuánto ha influido realmente Sonic Youth, aquí hay otro botón de muestra: Nathan Williams tiene 22 años y no había nacido cuando los neoyorquinos empezaron a dominar la distorsión. Además es de San Diego, la costa opuesta. Así y todo, se encierra en su pieza a grabar punk rock con densas capas de ruido, que edita bajo su seudónimo Wavves. Las temáticas son –como buen californiano– el sol, la playa y andar en skate, además de una extraña fijación por la palabra “gótico”. Al igual que No Age, con quienes lo han comparado bastante, detrás de la baja fidelidad y el ruido se esconden ganchos poperos que recuerdan a otras de sus influencias: los Beach Boys. Dos ejemplos perfectos son ‘So Bored’, una de las mejores canciones en lo que va del año, y ‘No Hope Kids’. Irónicamente, Wavvves –el segundo disco de su carrera, lanzado en igual cantidad de meses– obligará a Williams a dejar el aburrimiento y la desesperanza de lado por un buen rato. Nicolás Castro

www.myspace.com/vetiverse

www.myspace.com/wavves

THORNETTA DAVIS Sunday Morning Music/ (Sub Pop, 1996) Cuando el grunge estaba en plena retirada, Sub Pop apostó por esta chica de Detroit que nació con el soul y el blues en la sangre. Gracias al tecladista de los Black Crowes y los músicos del grupo Big Chief, Thornetta Davis inmortalizó un debut espeso, rockero y saturado de melodía boogie. (F.M.)

WILL SAUL

YEAH YEAH YEAHS

GLUECIFER Ridin’ the Tiger / (White Jazz, 1997) El clásico sello sueco editó en 1997 esta bomba de garage titulada Ridin’ the Tiger, la segunda entrega de los noruegos Gluecifer. Una estruendosa avalancha de punk y rock & roll metálico. Radiación y testosterona en manos de cinco desgreñados que vistieron de negro y usaron zapatos blancos mucho antes que The Hives. (F.M.)

Aus Music... All Night Long (Aus Music)

It’s Blitz! (Interscope)

Si el house ha vuelto a vestirse de elegancia y finura, hay un culpable. Y si Aus Music está siendo aplaudida en muchos medios especializados como compañía, eso tiene nombre y apellido: Will Saul. Productor y pincha discos que no sólo cautiva la noche alemana con sus 12 pulgadas; ahora es capaz de poner orden y, en un disco doble de 28 canciones, hacer un repaso por la electrónica 2009. El recambio generacional ha sido vital para la expansión de un minimal más emocional y un deep house más elaborado y matemático. Sideshow, Roland Appel, Brooks, Lee Jones, Sian y Motorcitysoul son algunos de los nombres que sobresalen en All Night Long, que si bien es provocador, convence por el rol cultural que cumple. Aus Music es un referente valido y exquisito de cómo suenan las máquinas hoy. Y para ello, este compilado es perfecto. Fernando Mujica

Karen O es una de las mujeres con más actitud en la música rock del nuevo siglo y en It’s Blitz!, la última entrega de su combo, reafirma ese puesto con un trabajo que se deja inclinar por los sintetizadores y algunas suaves bases electrónicas. Y la verdad es que – aunque el nuevo disco de los Yeah Yeah Yeahs muestra una faceta diferente a su tradicional sonido, esta vez con temas más cercanos al pop– las letras cadenciosas, las guitarras afiladas y los gemidos habituales no pierden su protagonismo. De seguro habrá más de algún oído que echará de menos las distorsiones y el pulso más combativo de los álbumes anteriores, pero sin duda que It’s Blitz! sirve para mostrar una faceta atrevida y juguetona que mantiene la potencia en alto, a través de baladas noise (‘Little Shadow’, ‘Skeletons’) o de canciones aguerridas cocinadas para el gusto FM (‘Zero’, ‘Dragon Queen’). Un paso al lado en la carrera estridente de los Yeah Yeah Yeahs, pero que sirve para dejar en claro que la real actitud rockera no está guardada solamente para los ruidosos. Martín De Mussy

www.myspace.com/ausmusic

www.myspace.com/yeahyeahyeahs

discos viejos que debes escuchar

¡ALL-TIME QUARTERBACK! ¡All-Time Quarterback! / (Barsuk, 2002) Ben Gibbard no es sólo líder de Death Cab for Cutie o mitad de The Postal Service. En 1999, cuando su cuarteto apenas tenía un disco, grabó dos EPs de electrónica lo-fi bajo el seudónimo ¡AllTime Quarterback!, editados por el sello local Elsinor. Después de que DCfC tuvo éxito, las grabaciones casi caseras se agotaron. Ésta es una reedición con lo mejor de ese material. (N.C.)

SIR SAMUEL Vizé Pli O / (EMI Francia, 2005) Sir Samuel se tomó un respiro de la locura de Saïan Supa Crew para dar vida a un disco que reflejara mejor su personalidad. Vizé Pli O es el resultado. Más cargado al reggae y al dancehall que su anterior trabajo colectivo, este álbum expone con orgullo las raíces antillanas del MC francés. Elegancia de tono reposado y sabor caribeño. (A.P.)

ECHOSTAR Sola / (Shadow, 2003) Sorprendió a todos. Echostar fue el debut de Martha Schwendener, la vocalista de Bowery Electric. Electrónica perfeccionista, íntima, chill out y femenina. Un trabajo sobrio, espontáneo y que muy pocos llegaron a descubrir tras la quiebra de la compañía Shadow y su precaria distribución. (F.M.)

SEAWORTHY The Ride / (Jet Set, 2001) Nace como proyecto paralelo y la compañía Jet Set lo transforma en obra maestra. Es la mordedura letal de Joshua Mcay (del grupo Macha) con un disco oscuro, sónico y que se adelantó a su tiempo. Seaworthy te consume y el consuelo es quedar a merced de un post rock complejo y mental. (F.M.)

SICK BEES My Pleasure / (Up, 2000) No todo fue grunge en Seattle. El noise, el post-punk y la canción lo-fi dejaron cientos de discos casi en el anonimato. El sello Up confió en este trío femenino que, con los elementos básicos, consiguieron registrar un cancionero crudo, borroso y que con los años no perdió vigencia. (F.M.) // 49


ELBOWS WEB Elbows es la panacea para quienes colapsan con tanta música en la red. En tiempos en que el exceso de información abruma a cualquiera, este sitio funciona como un eficiente buscador. ¿La premisa? Fácil, la página agrupa a miles de blogs que –previa inscripción– aparecen en el home (que se actualiza segundo a segundo) con el último posteo que subieron. Ideal para encontrar novedades. También ofrece funciones de búsqueda por artista y canción e, incluso, otorga la posibilidad de bajar mp3s al filo de lo legal. Puedes encontrar tomas en vivo recientes o adelantos de álbumes por salir. Además, mantiene conteos de los artistas, videos y canciones más comentados en la web; junto con un listado de los blogs más visitados. De navegación casi intuitiva, Elbows es una solución simple, rápida y efectiva para estar siempre al día. Andrés Panes www.elbo.ws

PATTISMITH Dream of Life (Steven Sebring, 2008) Muy pocas mujeres en el rock, además de sobrepasar las cuatro décadas de actividad, han logrado llevar una carrera cargada de poesía, guitarras, lamentos y victorias. La vida y obra de Patti Smith es tan importante como lo es el rock en sí. Ese rock contracultural que no sabe de farándula ni modas pasajeras. En Dream of Life, el director Steven Sebring se acerca en 109 minutos a la figura; al ícono y su incalculable aporte. Son once años de filmación. Mucho blanco y negro y 16 mm. Imágenes que van desde la edición, en 1995, del disco Gone Again, su gira con Bob Dylan y su constante discurso en contra de la administración Bush. Se mostró en festivales y salas de cine y ahora ve la luz en formato DVD. www.pattismith.net

50 //


Radiohead and Philosophy Brandon W. Forbes y George A. Reisch Publicado este mes por la compañía Open Court Publishing, este trabajo de 288 páginas apuesta por un viaje gráfico y estético de una de las bandas más importantes del momento. Además, subraya en la conexión mental que existe entre el grupo y sus seguidores.

Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, 1957-1973 / Clinton Heylin El autor (que ya tenía dos libros anteriores de Dylan a su haber) profundiza en la primera parte de la carrera y de las canciones de esta leyenda del folk. Con más de 300 análisis, Revolution in the Air se transforma en una de las publicaciones más asertivas que existen de Dylan en el mercado.

Grunge Is Dead: The Oral History of Oral Rock Music / Greg Prato La compañía ECW Press publica una completa historia y un análisis complejo de todo lo ocurrido al norte de la costa oeste de Estados Unidos antes de que el rock alternativo se volviese popular. Historias y entrevistas en 400 páginas de puro rock americano.

Hip Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap / Jeffrey O.G. Ogbar El poder de la cultura afroamericana actual, en 236 páginas publicadas originalmente a fines de 2007 y que, en este reedición de lujo, consta de una mirada crítica de lo que ha sido la historia y el desarrollo del rap como contracultura.

A Pure Drop: The Life of Jeff Buckley Jeff Apter El autor es australiano y ya había construido muy buenas biografías de Red Hot Chili Peppers y The Cure. Aquí repasa la mística y el misterio de la vida y obra del desaparecido Jeff Buckley, en 256 páginas publicadas por la compañía Backbeat Books.

On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno / David Sheppard Chicago Review Press repasa, a lo largo de 480 páginas, los aciertos y atrevimientos de uno de los músicos y productores más influyentes de la música moderna. Incluye entrevistas a David Byrne, Bryan Ferry, Robert Wyatt y muchos otros que han estado relacionados a su brillante historia.


liv e DINKY

Viernes 06 marzo Club la Feria Fotograf铆a * Daniela Le贸n


MIKE PATTON & ZU Miércoles 25 de marzo Movistar Arena Fotografía * Daniela León


liv e RADIOHEAD

Jueves 26 de marzo Pista Atlética, Estadio Nacional Fotografía * Sergio Recabarren


ANJA SCHNEIDER Jueves 12 de febrero Club La Feria Fotograf铆a * Daniela Le贸n

// 55


liv e KEN STRINGFELLOW Miércoles 25 de marzo Batuta Fotografía * Daniela León


FAT PABLO

Jueves 19 de marzo Club Forestal Fotografía * Raimundo Barros

ROOTZ SELEKTA Jueves 19 de marzo Club Forestal Fotografía * Raimundo Barros


liv e ASTRO.

Jueves 05 de marzo Centro Arte Alameda FotografĂ­a * Natalia Silva


LEE RANALDO Sábado 28 de marzo Matucana 100 Fotografía * Daniela León

TATSUYA NAKATANI Miércoles 25 de marzo Matucana 100 Fotografía * Raimundo Barros


liv e 60 //


SONIC YOUTH Domingo 29 de marzo Movistar Arena Fotografía * Ignacio Gálvez


liv e CIRCLE JERKS Miércoles 04 de marzo Teatro Novedades Fotografía * Ignacio Gálvez


CASINO

FIESTA SONIK Sábado 14 de marzo Centro Arte Alameda Fotografía * Natalia Silva

SINTRA Sábado 14 de marzo Centro Arte Alameda Fotografía * Natalia Silva


Ignacio Vera Administador Blog Beatsmusiq 17 años • Ryan Leslie – Ryan Leslie • The Tones – Dreamtalk • Foreign Exchange – Leave It All Behind • Sofia – Search & Destroy • Michita X Haiiro – Soul Session • Flow Dynamics – Flow Dynamics • Jazznovation – Jazznovation • The Brand New Heavies – Get Used to It • Simone - Simone on Simone • PPP and Platinum Pied Pipers – Abundance

Rodrigo Mellado Estudiante Diseño Teatral 18 años • Crystal Castles – Crystal Castles • Fever Ray – Fever Ray • Lily Allen – It’s Not Me, It’s You • Black Affair – Pleasure Pressure Point • MGMT – Oracular Spectacular • Thermostatic – Joy Toy • Uffie – First Love • Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz • Calvin Harris – I’m Not Alone • The Sound of Arrows – Magic EP

CONECTADOS

Dominique Lepe Higienista Dental 23 años • The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart / • Cut Copy - In Ghost Colours / • Maps And Atlases - You And Me And The Mountain / • Metric - Fantasies / Justice - Cross / • M83 – Saturday Youth / • The Notwist - Devil, You And Me / • Joan Of Arc - Boo Human / • Mgmt - Ocular Spectacular / • Gliss - Devotion Implosion

Rodrigo Martínez Diseñador Gráfico 38 años • Beck – Midnite Vultures • David Bowie – Outside • Dzihan & Kamien – Gran Riserva • Miles Davis – Doo-Bop • Ministry - Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs • Los Mismos – Picnic • N.O.H.A. – Dive in Your Life • Parov Stelar – Daylight • Tool – 10.000 Days • Underworld – Dubnobasswithmyheadman

Eduardo Muñoz Empleado Público 27 años • Isaac Hayes – Ultimate Isaac Hayes: Can You Dig It? • Satya Project – Shine a Light • Zapp – Zapp VI: Back by Popular Demand • The Dramatics – The Dramatic Jackpot • J Boogie’s Dubtronic Science – Soul Vibrations • VA – Azuli Presents: Space Ibiza 2007 • Buckshot LeFonque & Branford Marsalis – Music Evolution • Fabri Fibra – Tradimento • Frainstrumentos – Respira •Mr. Alkimista + Dj Bome – City of the Beasts

Erick Poblete Estudiante 18 años • Creature – No Sleep At All • Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix • The Asteroid Galaxy Tour – Around the Bend EP • Tesla Boy – Tesla Boy EP • Little Boots – Arecibo EP • Crystal Castles – Crystal Castles • MGMT – Oracular Spectacular • Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand • The Last Shadow Puppets – The Age of the Understatement • Vampire Weekend – Vampire Weekend

Christian Barraza Diseño de interiores 27 años • Russian Red - I Love Your Glasses • Los Delinqüentes – El Verde Rebelde Vuelve • Cómo Asesinar a Felipes – Cómo Asesinar a Felipes • Los Tetas – Mama Funk • Tropa de Elite – Thrila Sonora • R de Rumba – R de Rumba • DJ Raff – Travelling Partners EP • DJ Bitman – Latin Bitman • VA - Spawn: The Album • Iron & Wine – Our Endless Numbered Days

Karol Krause Productora General Radio Horizonte 29 años • Franz Ferdinand – Tonight: Franz Ferdinand • Fleet Foxes – Fleet Foxes • Sigur Rós – Takk... • Radiohead – OK Computer • Kings of Convenience – Quiet Is the New Loud • Antony and the Johnsons – The Crying Light • The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement • Beck – Sea Change • TV on the Radio – Dear Science, • David Bowie – Changesbowie

Ángeles Quinteros Licenciada en letras 28 años • Cocorosie – The Adventures of • Ghosthorse and Stillborn Thom Yorke – The Eraser • Rasputina – The Lost & Found • Bryan Ferry – Make You Feel My Love • She Wants Revenge – She Wants Revenge • Interpol – Our Love to Admire • Johnny Cash – American IV: The Man Comes Around • Rodrigo Jarque – Monstruos Bajo la Cama • Sigur Rós – Hvarf/Heim • Arcade Fire – Neon Bible

Benjamín Guzmán Estudiante Ingeniería Civil Industrial 22 Años • Soulwax – Nite Versions / • MGMT – Oracular Spectacular / • Cut Copy – Bright Like Neon Love / • Cut Copy – In Ghost Colours / • Datarock – Datarock Datarock / • Friendly Fires – Friendly Fires / • Goldfrapp – Seventh Tree / • Passion Pit – Chunk of Change EP / • The Verve – Forth / • The Ting Tings – We Started Nothing /


10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR GRANDMASTER FLASH – WE SPEAK HIP HOP The Bridge – Concept of a Culture es el primer disco de Grandmaster Flash en más de dos décadas. En esta canción, celebra su regreso con cinco MCs rapeando en idiomas diferentes. Increíble. P.O.S. – LOW LIGHT LOW LIFE Uno de los mejores álbumes de hip-hop de la temporada se llama Never Better y es la tercera placa de P.O.S. ‘Low Light Low Life’ se desprende de aquel disco. Ritmo, potencia e ingenio en una canción avasalladora. LADY SOVEREIGN – SO HUMAN El segundo corte de Jigsaw, el nuevo disco de Lady Sovereign. Una interpolación de ‘Close to Me’, de The Cure, y las frenéticas rimas de la rapera británica se conjugan en este movido single. Para desordenarnos un poco. THE PRODIGY – THUNDER Como si corriera el año 1997, Keith Flint y el combo más punk de la electrónica mainstream británica apuestan a recuperar el tiempo perdido. ‘Thunder’ es el mejor ejemplo de que Invaders Must Die es insolente y agitador. BAT FOR LASHES – DANIEL La joven inglesa Natasha Khan regresa con otro gran disco, después de un laureado debut. Two Suns habla de equilibrios y ‘Daniel’, el primer sencillo, es justamente eso: una amalgama perfecta entre lo mejor de esta enigmática nueva estrella británica. KASABIAN – VLAD THE IMPALER Desde Empire que no se había sabido mucho de Kasabian. Con esta canción, que habla de una vetusta y terrorífica técnica de tortura, vuelven con su combo de electro rock. Además, para reinsertarse en la vanguardia, la estuvieron regalando en su página web. CRYSTAL ANTLERS – ANDREW El primer single de Tentacles, el esperado debut de los californianos Crystal Antlers y el último disco que lanzará Touch & Go. Pura rabia, sicodelia y garage, cortesía de una de las apariciones más fascinantes de los últimos meses.

THE JAPANESE POPSTARS – DELBOYS REVENGE Siguen llegando mezclas distintas de un single que se prensó en mayo del año pasado. La sicodelia, monotonía, intensidad y ruido de este trío británico se concentra en esta canción. Un trance hipnótico de beats que bien podrían transformarse en video juego.

. . . 3 videos que debes ver

ARCADE FIRE - LENIN Los canadienses vuelven a aparecer en el ojo del huracán. Primero gracias a Mirror Noir, su primer documental, y ‘Lenin’, una canción inédita que aparece en el compilado Dark Was the Night. Como para decirnos que siguen vigentes.

DENT MAY & HIS MAGNIFICENT UKULELE No nació en los años sesenta, ni consiguió miles de dólares para su video promocional, pero así y todo Dent May es el nuevo rey del pop. ‘Howard’ es una canción que bien podría haber escrito Pulp, pero que en sus manos luce desgarbada y agridulce. PETER BJORN AND JOHN – NOTHING TO WORRY ABOUT Olvídense de los silbidos. El nuevo regalo al mundo de los suecos PB&J serán los coros de niños. O, pensándolo mejor, serán los japoneses kitsch, admiradores de los jopos y de bailes en grupo. De culto. ASHER ROTH – I LOVE COLLEGE Éste es el primer sencillo de Asleep in the Bread Aisle, el debut en las grandes ligas de Asher Roth. Una oda al hedonismo de la vida universitaria, cuyo video –dirigido por Jonathan Lia y Scooter Braun– no es más que la representación gráfica de la letra. Ojo con el cameo de The Cool Kids.

10 CANCIONES/03VIDEOS

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – YOUNG ADULT FICTION Porque el pop de Superchunk, The Pastels y Velocity Girl sigue vivo en manos de nuevas generaciones. Una mujer y un hombre compartiendo voces etéreas sobre un punk rock de garage, rítmico, amigable y esperanzador.


http://www.disfruteconpoco.cl

una revista / un afiche / un blog

Case Study Homes: Casas ejemplares >Monsters Inked: Diseño monstruoso La Idea Generation Gallery está llevando a cabo un proyecto del terror. No por lo malo, sino porque sus protagonistas son monstruos. Visto casi como un estudio antropológico, son varios los artistas que forman parte, plasmando sus ideas más terroríficas en el papel. Desde Rob Steem hasta Pete Fowler -conocido por trabajar con el grupo Super Furry Animals-, junto con otros artistas más anónimos, todos trabajan juntos bajo la misma premisa: asustar de la mejor manera posible.

Ameba: Lo último en lámparas A los muchachos de Pet Sans definitivamente se les prendió la ampolleta. Literalmente. Acaban de desarrollar un nuevo sistema de lámparas que promete revolucionar el concepto que tenemos de ellas. A través de cinco módulos diferentes, puedes crear el tipo de lámpara que tú quieras, con infinitas posibilidades. Desde una de 30×50 a una de 10 metros, todo es posible. Tus proyectos nunca estuvieron mejor iluminados como ahora.

Las Niñas

Lo del fotógrafo Peter Bialobrzeski, oriundo de la ciudad alemana de Wolfsburgo, es digno de reconocimiento. En su proyecto “Case Study Homes”, el artista viajó por varios lugares del mundo buscando casas que valieran la pena retratar. Lo interesante es que no se detuvo en mansiones millonarias o rascacielos eternos. No, sino todo lo contrario. Sus viajes se iniciaron en Manila, hace dos años, y se repartieron después por Asia, donde fue capturando casas que ponían a prueba el ingenio de los más necesitados. Así se encontró con varios de estos modelitos, en los que sus creadores se valieron de todo lo que tuvieran a mano -aunque fuera basura- para armar un lugar al que pudieran llamar “hogar”.

La primera película del realizador chileno Rodrigo Marín nos sumerge de manera sorpresiva en la intimidad femenina de un modo muy poco usual en el cine nacional. Filmada con tres cámaras digitales y en tan solo 24 horas, La Niñas muestra la cotidianidad de dos jóvenes mujeres que comparten una estrecha relación, en un perfecto ejercicio de sutileza y elegancia. Ganadora del Premio a la Mejor Película en el Latin American Film Festival de Utrecht (Holanda), del Premio Especial del Jurado en el Miami Film Festival y de los premios a Mejor Director y Mejor Elenco en el Festival de Cine B, la película se estrenará el 30 de abril en el Cine Arte Alameda.

más información en: www.disfruteconpoco.cl



revista extravaganza