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Septiembre 2008 Distribuci贸n Gratuita

>>alejandra iglesias (dinky) guy picciotto, lex records, lilits, dan deacon, women, tanya tagaq, wolf parade, calexico, the whip, the ganjas, luciano


>>STAFF // Nº60 Rodolfo García Un verdadero mateo de la música. Este periodista, que también escribe para Paula y Super45, dedica horas de su vida a consumir cantidades desorbitadas de discos. Su pasión es la música de vanguardia y tiene una debilidad por el post-rock. Desde la vuelta de Extravaganza!, ha sido uno de los colaboradores más estables, aportando con críticas y nuevos sabores. Este mes, además, se la jugó para entrevistar a Guy Picciotto, en lo que tiene que haber sido un sueño hecho realidad para él.

Dirección Editorial

Fernando Mujica Maureira

Representante Legal

Francisco Mujica Maureira

Gerente Comercial Editor General Dirección de Arte + Diseño

Producción Periodística

Cecilia de Vasconcellos

Colaboradores

Brasileña de nacimiento, pero chilena de corazón. Esta diseñadora está encargada de enchular mes a mes nuestra revista, junto a Werner Fett. Juntos, también crearon la revista online Disfrute con Poco! Además del diseño y el arte, otra de sus pasiones es, cómo no, la música. Cecilia es una voraz seguidora de la sección Nuevos Sabores. Este mes, además, se dio el lujo de fotografiar el bar Luke Yo Soy Tu Padre. Toda una renacentista.

Cristóbal Castillo Estudiante de Comunicación Multimedia, Cristóbal (más conocido como Toto), está a cargo del nuevo diseño de nuestro sitio web (www.extravaganza.cl). Es un hardcore gamer y adicto a la comida chatarra. En su tiempo libre se dedica a embellecer disorder.cl y es parte del equipo de medialabs.net. Es el miembro más rudo del staff: su pasión va por el lado más metalero.

Fotografía

Práctica Profesional

Corresponsales

Impresión

Septiembre 2008 Edición 60 Foto portada: Lars Borges

Contacto

Rodrigo Mahana Nicolás Castro Werner Fett Cecilia de Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Lüders Soledad Evans Marco Marín Andrea Wolf Ignacio Franzani Sofía García-Huidobro Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Sofía Aldea Rodolfo García Aníbal Valenzuela Andrej Pulic Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Javiera Rossel Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Fernanda González Daniela León Paola Manfredi Soledad Salas Felipe Cantillana Gabriel Ebensperg Cecilia de Vasconcellos Camilo Salas Cristóbal Castillo

Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Quebecor World Chile S.A.

Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl


Nano - Key Kontrol Pad

EVO5 - Ecler

Estos controladores, en formatos Nano, sólo miden 32*8 cm., con la calidad de siempre de Korg, son portables y económicos. Tienen botones de potenciómetros para conectar y usar. ‘Key’ es un miniteclado, ‘Kontrol’ son los potenciómetros y ‘Pad’ sirve para jugar, tipo MPC2000, y usarlo con cualquier software, ya que son controladores genéricos. www.korg.com

por Christian Ziehlmann

En mezcladores, Ecler es el equivalente a un Porsche. El EVO5 es un mixer para sesiones en vivo, o para armar un mini estudio. Para empezar, tiene una tarjeta Firewire que graba directamente a tu compu, en 24 bit estéreo, de análogo a digital y viceversa. La capacidad de grabación puede ser configurada a 96KHz, 88.2KHz, 48KHz ó 44.1KHz (calidad de CD). Tiene seis entradas y seis salidas estéreo, lo mejor es que trae un paquete de efectos que puedes editar en todos los parámetros en una pantalla LCD en colores, y por si fuera poco es un controlador MIDI. www.evobyecler.com

Apollo - Imation Llegamos al espacio con Apollo de Imation. Pesa sólo 160 grs. y tiene apenas un centímetro de grosor. Este disco duro externo de 2,5 pulgadas tiene capacidades de 160, 250, 320 y 500GB. Viene en color negro y trae el software Total Media Backup, que hace copias de seguridad, permite sincronizar, restaurar y programar respaldos con tan sólo un click. www.imation.com

GZ-MS100 - JVC La GZ-MS100 es una cámara diseñada para subir tus clips a la red de la forma más fácil posible. Utilizando el software CyberLink (que viene incluido) y el botón ‘Upload’, puedes subir todos tus videos a YouTube en cuestión de segundos, además graba en tarjetas SD. www.panasonic.com

Extravaganza! I Nº59 I Pag 10

M-Audio - ProFire 610 Con esta tarjeta de audio externa puedes grabar con varias opciones de conexión digital y analógica. Tiene tecnología de preamplificadores Octane y viene con un chip DSP incorporado. Tiene seis entradas y diez salidas, que ofrecen la posibilidad de realizar mezclas surround 7.1 a 24-bit/192kHz. Es ideal para los videístas que aman los efectos especiales. www.m-audio.com

Little Phatty - MOOG La mítica marca MOOG nos presenta su sinte Little Phatty. Con la clásica calidad, pero con conectividad actual, gracias a su USB. Suena increíble y su diseño va acorde a su sonido. Si quieres hacer música, éste será tu juguete de cabecera. www.moogmusic.com


Mouse y Papel Ducha a todo color

Reebok Freestyle

Mouse y Papel es un colectivo de ilustradores que busca salir un poco de la ilustración infantil y crear imágenes visuales ligadas al diseño para jóvenes y adultos. De esta creatividad en conjunto aparecieron ideas novedosas, como estas cortinas que buscan ambientar tu baño de manera original. Cuentan con nueve modelos, todas impresas en tela PVC, con medidas de 180 x 180 cms. www.mouseypapel.cl contacto@mouseypapel.cl

En los ’80, Reebok fue la marca que inmortalizó el fitness, gracias a sus zapatillas Freestyle. 20 años después se han transformado en un referente de la moda y, para esta temporada, presentan la colección Freestyle Music. Son zapatillas inspiradas en el punk y el hip-hop, para darle un toque musical a tu estilo. De la música al color, del color al diseño, del diseño al estilo y del estilo a la vanguardia. Esta colección se encuentra exclusivamente en las tiendas ZOO.

CREAM Polerones Nomis NOMIS destaca por ser una marca con un estilo fresco y honesto, en la que su dueño y team Riders aportan en un 100%, desde la concepción a la creación de cada prenda. Utilizando colores y cortes fuera de lo común, aseguran exclusividad en sus colecciones. Sus telas salen del clásico algodón y utilizan materiales con un manejo térmico superior, que entrega más durabilidad y elasticidad. Esta marca se encuentra exclusivamente en la tienda CREAM, ubicada en Mall Sport, Local 126

Adidas Primaveral Fresh Wear

por Bárbara Lüders

Estamos en primavera, por lo que ya podemos empezar a usar zapatillas más frescas y livianas. Es por lo mismo que adidas Originals –por primera vez en Chile– presenta una colección de zapatillas de lona para hombre y mujer, ideales para esta época del año. A la venta en tiendas adidas. Avda Vitacura 5868

Bazar The Clinic Estampa Antipoética

Say No More Rockea tu clóset

Ahora la antipoesía de Parra puedes verla plasmada en estas increíbles y originales poleras. Con frases irónicas y sarcásticas, esta colección de The Clinic pasa a ser un vivo reflejo del humor de este vanguardista artista. Hay varios modelos en distintos colores, para quienes gusten vestir poéticamente. Bazar The Clinic, José Miguel de la Barra 459

Esta tienda trasandina, que con su nombre homenajea a Charly García, nos ofrece una nueva colección de poleras rockeras de The Ramones y Sex Pistols, que de seguro vas a querer tener en tu clóset. Las poleras son para hombre y mujer y han sido diseñadas especialmente para un público urbano. Alonso de Córdova 3890, fono 492 0542.


Zoo Concept Creative Reaction Los diseñadores de Creative Recreation, dos jóvenes y exitosos profesionales de California, simplemente crearon las zapatillas que ellos mismos querían usar. Ensamblaron los mejores aspectos de otros calzados e incorporaron el confort de una zapatilla deportiva para llegar, finalmente, al estilo, comodidad y diseño de Creative Recreation. En ocho modelos diferentes, estarán disponibles en las tiendas Zoo Concept del Boulevard del Parque Arauco, ZOO Vitacura y ZOO Alto Las Condes. Más información en www.zooconcept.com

Vans Hey, oh, let’s go!

por Bárbara Lüders

The Ramones de pies a cabeza. Ésa es la nueva propuesta de la taquillera tienda Vans, que se ha posicionado como un verdadero referente dentro del mercado de los deportes extremos. Zapatillas, poleras, pantalones y más, con diseños de este grupo icónico dentro del rock. La colección puedes encontrarla en la tienda Vans del Mall Sport Av. Las Condes 13451

Jansport Colección Deluxe Por más de 40 años, Jansport ha liderado el mercado internacional gracias a su extensa gama de bolsos y mochilas, revelando a una empresa que se identifica con la aventura. Te mostramos la última colección Deluxe, en la que la mochila de siempre se transforma en un ítem de colección, con diseños que salen de lo común. Av. Vitacura 5718

Lounge Estampa tus piernas Lounge, conocida por sus variados accesorios de mujer, lanza una nueva categoría de calzas o leggins. Todas ellas con atrevidos colores, estampados y muy juveniles, para todas aquellas mujeres que quieran dar un toque novedoso a su tenida veraniega. Las puedes encontrar en tiendas Lounge del Parque Arauco, Mall Paseo Quilín, Mall Plaza Vespucio y Alto Las Condes.


C

M

>subtle

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por Fernando Mujica

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>heartbreak

Hace poco tiempo, la gente de K7 le ofreció a Tom Brown un negocio internacional. Los alemanes se harían cargo de la distribución internacional de uno de los mejores sellos independientes de Londres. Lex Records fue fundada por Brown, en el año 2001, con el apoyo económico de Warp. Las máquinas, los beats, los graffitis y el baile fueron parte de lo que Lex buscó: retratar una Inglaterra cargada de música negra y experimentación. Lo primero fue imprimir singles de hip-hop y recalcar el trabajo gráfico en todas sus portadas, arte que se popularizó como

Lexolea, y en el que el trabajo de Boom Bip y Non Prophets fue fundamental. La aceptación del público, y la insistente búsqueda de sonidos, terminaron por ampliar su catálogo. Llegaron Danger Doom, Tes, Subtle, Sage Francis, Prince Po y Andrew Broder (Fog), entre otros. En el 2005, Steve Beckett y Kevin Fleming de Warp decidieron venderle la compañía a Brown, con lo que se transformó en uno de los catálogos más atractivos en Europa. Los discos de Neon Neon y, recientemente, Heartbreak, gatillaron su popularidad y confirmaron su constante creatividad. www.lexrecords.com

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Dinky:

Amiga forastera por Fernando Mujica | fotografía: Lars Borges

Tomó un avión y se olvidó de muchas cosas. Partió a conocer el mundo y terminó enamorándose de la música electrónica. Hoy, su nombre se codea con los grandes de la escena en Europa. Alejandra Iglesias vivió en Nueva York y partió a Berlín, para transformar su pasión en acción. Tan exitosa y concentrada que se hace muy difícil dar con ella. Entre correos, buzones de voz y señales de humo varias, Dinky habló con Extravaganza!


“Siempre lo vi conectado. Me sentía bien pinchando, pero tenía muchas ganas de hacer mi música. Era mi sueño, sabía que iba a ser difícil, pero me lo propuse. Atom Heart, Dandy Jack y Ricardo me asesoraron sobre qué maquinas usar”.

Siempre quise hacer un retrato de Alejandra Iglesias. Una tesis de por qué Dinky partió a conquistar el mundo en busca de respuestas, oportunidades, sensaciones. Siempre me inquietó su mirada plácida y su vibrante ritmo. Sus eternas fiestas en que el vinilo –siempre el vinilo– generó atmósferas especiales. No fue fácil. “Me confundí, estaba en un restaurante cuando me llamaste. Son cinco horas más acá”. Con esa frase comenzaban los desaciertos de comunicación. No era la primera vez. Años atrás, algo pasaba con las líneas telefónicas que no la escuchaba: una nota frustrada días antes de aterrizar en una de sus tantas presentaciones en Chile. Es que Alejandra es chilena. Nació en 1975, estudió en el colegio Craighouse y lo suyo siempre fue la danza. “Estudié en la compañía de danza Espiral, en Chile, desde muy joven. Mi rama favorita era la de Martha Graham, una técnica contemporánea bastante dura y difícil. Sentía que me acomodaba, al menos eso me decían mis profesores. Elisa Garrido, mi maestra preferida, me convenció de que me fuera de Chile. Era mi sueño poder entrar y vivir ese mundo, que desde Santiago se hacía tan lejano”, recuerda en Berlín, capital de la música electrónica europea y su lugar de residencia. “Me fui hace como 13 años. Razones varias; quería salir del país y formarme afuera. Sentía que Chile me quedaba un poco chico en términos de mentalidad. Sentía que era un país muy conservador y me encontraba con muchos obstáculos en materia artística y moral”, afirma. Aventura no menor, ya que muchos de sus compatriotas tuvieron que esperar largos años para encontrar un espacio en la comunidad electrónica. “La ciudad me trató bastante bien, aunque a veces las cosas eran durísimas. El frío y la nieve jugaban en contra, pero era muy joven. Tenía energía y las cosas negativas se me olvidaban pronto. Me costó adaptarme, todo era muy rápido. Las clases, la gente… La competencia era dura. Mi primer trabajo fue cuidar a una niña de un año y medio, que vivía en mi edificio. Siempre me entretuve en Manhattan, ya que es una ciudad mágica y llena de energía. Debo reconocer que me sentí un poco perdida. Me desilusioné de la danza poco a poco y eso me confundió. En el camino encontré gente muy entretenida, muchos chilenos. Marcela Trujillo, por ejemplo, con la que viví un tiempo. Luego conocí a gente de la escena electrónica y me aceptaron muy rápido. Comencé a tocar en clubes (muchos que ya no existen), trabajé en tiendas de discos (Satellite, Dat y Sonic Groove). Ser mujer y extranjera fue muchas veces un obstáculo, más que una ayuda”, cuenta.

Un DJ salvó mi vida

Dinky sufrió, esperó y logró convencerse de que su hobby de pasar música se convertiría en pasión. En su lenguaje. “A fines del año 1999, comencé a trabajar en la disquería Sonic Groove, sin dudas la mejor de New York. El dueño era mi amigo Adam X y su hermano Frankie Bones, DJs muy famosos en esa época en el mercado americano. Eran tiempos en que el sonido minimal de Alemania recién estaba entrando fuerte. Me interesé por esta corriente, ya que había editado varios discos en el sello Traum (Kompakt). Me gustaba mucho el minimalismo, las cosas de Ricardo Villalobos, el sello Perlon. Trataba de promover esa música en la tienda. Estaba segura de que eso era el futuro y que había que mostrarla para poder vender esos discos. Siempre la ponía en la tienda para que los clientes la escucharan”. Dinky toma aire y continúa su historia. “Adam, el dueño, se enojó conmigo porque un día que entró yo estaba pasando eso en la tienda. Simplemente no creía en ella. Él estaba metido en una línea más oscura e industrial y trataba de promover sus discos. Perdió muchos clientes por esta razón. Esa tarde se armó una pelea y me terminé yendo en ese mismo instante de la tienda, para no volver nunca más. Hace poco me encontré con él y me reconoció que yo había estado adelantada al futuro. Es curioso, ahora vive en Berlín, su negocio quebró y está pinchando los mismos discos que rechazó hace siete años”. Esos sinsabores, y la constante lucha por marcar alguna diferencia en la selva artística que es el East Village, claramente agudizaron su sensibilidad. “Estoy siempre en búsqueda de algo nuevo. Cuando se hace muy popular, salto del tren y escojo otro camino para expresarme. Ahora mismo, mucha gente me pone en el canasto minimal, pero no me agrada mucho, porque hace rato que estoy en otro camino: un sonido más orgánico, house, pero al mismo tiempo experimental y casi folk”, explica. Su primer álbum para el sello Traum lo comenzó en 1999 y lo terminó en el 2000, cuando el minimal, como etiqueta, aún no era popular. “Hice muchos discos así antes del 2003. Me gustaba el concepto y lo aprovechaba, ya que no tenía muchas máquinas. Sentía que con pocos elementos se podía lograr mucho. Me gustaban los sonidos y el espacio, la atención en los detalles. Acid in My Fridge salió el 2004 y mucho antes de todo el boom. Es que mi influencia directa durante mucho tiempo fue Brian Eno: la belleza de la simpleza”, reconoce. Dinky se instaló en Nueva York por un par de años. La música ya era su pasaporte y en ella concentraría toda su creatividad. Algo más


“Es muy importante la emoción, que el tema te haga sentir algo. Por eso considero buena a la música que es honesta. Cuando se logra una conexión con su interior y expresa honestamente este sentimiento en lo que hace”.

allá de ser una buena animadora de fiestas. “Comencé a pinchar en 1996 y a hacer música en 1999. No fue mucho tiempo el que pasó entre ser DJ y productora. Siempre lo vi conectado. Me sentía bien pinchando, pero tenía muchas ganas de hacer mi música. Era mi sueño, sabía que iba a ser difícil, pero me lo propuse. Atom Heart, Dandy Jack y Ricardo (Villalobos) me asesoraron sobre qué maquinas usar. Tenía muchas ganas de entrar a una escuela de sonido, pero no fue posible. Me arrepiento un poco, creo que me hubiese ahorrado mucho tiempo. Lo que aprendí lo hice leyendo y experimentando bastante sola. Me la paso en foros de producción y grabación y siempre estoy invirtiendo en máquinas que me interesan. Toda la plata que gano tocando, la gasto en mi estudio”, cuenta. Hogar, dulce hogar

Su música cobró mediana importancia y su nombre comenzó a transformarse en celebridad en el ambiente sudamericano. Visitaba Chile dos veces al año y su relación comenzó a distanciarse. “Siempre he tenido mis dudas de que alguna vez vuelva y pueda trabajar en lo mío en mi país. El arte y la música, especialmente la electrónica, no son respetadas como expresiones profesionales. Uno necesita ese respeto para poder desarrollarse. Hablo de un sueldo decente no sólo para poder vivir, sino para poder invertir en tu carrera y salir adelante. Después de varias experiencias

negativas en el ámbito laboral, me di cuenta que eso de ‘nadie es profeta en su tierra’ es una gran verdad”, reconoce. Con algunos discos propios bajo el brazo, un pasaporte repleto de timbres, problemas con la renovación de su visa, una carrera por desarrollar y gran admiración por sus pares en Europa, Alejandra viajó a Alemania. “Me rechazaron mi extensión de visa de artista y no me quedaba otra que salir rápidamente. Antes de irme a Berlín, me fui a Chile por tres meses, a pensar. Me ofrecieron una mini gira para mi segundo álbum y partí. Yo y un par de maletas: una de discos y una de ropa. Ahí me quedé. Me sentía segura, tenía muchos amigos. Hubo varios factores positivos, como el hecho de que mi hermana vivió un tiempo ahí y dejó muchos conocidos”, recuerda. No dejes para mañana…

Dinky está a horas de tomar un avión que la llevará a Rusia. Tocará en el Shanti de Moscú, en una de las tantas presentaciones que hará de May Be Later, su nueva placa y su esperado debut para el sello alemán Vakant. “Siempre me gustaron los discos de ese sello, pero le tomé aun más atención cuando mi amigo Onür Ozer sacó Kasimir, su primer trabajo. Ahí encontré que esta compañía iba por muy buen camino. Tenía mi disco listo y Vakant estaba en mi lista de sellos. Onur me ayudó a conectarme

con Aleks, el dueño, y le mandé el álbum. En pocas horas me dijo que lo quería sacar. Después de dos semanas, me contactó Wagon Repair –el sello de Mathew Jonson–, que era otro de la lista. Me vi en un dilema, ya que la decisión estaba tomada. El próximo año sacaré uno con ellos”, cuenta. Sin dudas, su mayor logro a la fecha, discográficamente hablando: “En términos de proyección, es un gran momento. La respuesta de la prensa ha sido excelente. Hay buenas expectativas de ventas. Otro de mis grandes logros fue editar el single ‘Acid in My Fridge’ en el sello Cocoon. Fue un éxito y no me di cuenta hasta que pasó el tiempo. Me abrió puertas y pude llegar a tocar en lugares que soñaba”, reconoce. El disco debería circular desde la primera mitad de octubre y Dinky tendrá una agenda muy nutrida de aquí a fin de año. Es una apuesta oscura, experimental a ratos y con ritmos muy particulares. “Es muy importante la emoción, que el tema te haga sentir algo. Por eso considero buena la música que es honesta. Cuando se logra una conexión con su interior y expresa honestamente este sentimiento en lo que hace. En cada canción hay una historia distinta y cada uno por separado dice algo. Estoy en búsqueda de un experimento sónico que transmita emoción y eso se logra solamente siendo honesto con uno mismo”, explica. Dinky está confiada en su trabajo. Habla y recuerda anécdotas con la misma tranqui-

lidad con la que conectaba sus equipos en el Drinkland de Nueva York, sin importar cuánta gente llegara. Hoy da pasos gigantes. “Siempre supe que esto era lo que deseaba. Viajar, tocar en clubes, conocer el mundo. Me di cuenta la primera vez que vine a promocionar mi álbum en Traum, Melodías Venenosas. Quería triunfar”, admite. La conexión no mejora. El mail y el teléfono son los aliados perfectos para ubicar a esta mujer, pero la pierdo. “No había podido escribir. Es que en Rusia no tuve acceso a Internet y preferí terminar un par de ideas en el avión”, se disculpa. Alejandra Iglesias tiene una voz pausada, una mirada profunda, una sensualidad muy acorde a sus seductores beats y personalidad. Mucha personalidad. “De niña me criaron respetando a todos por igual. No me siento superior por lo que he logrado. No estoy salvando vidas ni curando enfermos aquí. Estoy haciendo música, quizás inspirando y emocionando a la gente, pero es simplemente música. Soy una persona común y corriente”, confiesa. Su agenda tiene fechas en Milán, Bruselas, Colonia, Estocolmo, Frankfurt, Munich, Roma y Zurich en los próximos días. Es una persona común y corriente, sí claro. Pero no lo parece.


por rodolfo garcĂ­a


ANJA SCHNEIDER

THE TEENAGERS

Beyond the Valley (Mobilee) Anja Schneider es una conocida conductora de radio en Alemania, con un distinguido gusto que canalizó su pasión por la música electrónica en material propio. Su pasión e intensidad, que recuerda el espíritu rave de comienzos de los ’90, la han hecho una de las pinchadiscos más requeridas del momento, algo que se nota en su LP debut Beyond the Valley, publicado por su propio sello, llamado Mobilee. Éste es un álbum con una marcada influencia minimal house, que se enriquece con un trabajo rítmico de percusiones exóticas, marimbas rumberas y cuerdas misteriosas que invocan atmósferas tribales. Es una obra hecha para deleitar a todos aquellos animales nocturnos que practican el éxtasis y la catarsis a través de ese ritual denominado baile. Schneider nos muestra que la noche es una selva tupida de secretos que florecen para quienes la sabe apreciar y habitar. Marco Antonio Marín

Reality Check (XL) Reality Check, el disco debut del joven trío francés The Teenagers, no tiene dobles lecturas. Tampoco mayores pretensiones. No se puede esperar mucho más de una banda que creó una cuenta de MySpace para su banda ficticia. De los comentarios que recibieron, nació la letra de ‘Fuck Nicole’, su primera canción. Justamente ése es el tono de todo el disco. Música pop con toques de new wave y post-punk, de manifiesto en el uso a destajo de sintetizadores. Y, por cierto, mucha ironía. Letras juveniles e irreverentes, de las que ni la mismísima Scarlett Johansson se salva. ‘Homecoming’, su taquillero hit, es una muestro de esto. The Teenagers tiene un target muy específico: la juventud ondera que sólo quiere pasarlo bien. Misión cumplida. Nicolás Castro

Everything That Happens Will Happen Today (Autoeditado) Esta combinación es de ésas infalibles. Ya lo hicieron hace 27 años, cuando el entonces cerebro de Talking Heads se unió con el paria de Roxy Music para hacer My Life in the Bush of Ghosts, un disco que fue un hito de experimentación en plena época new wave. Ahora vuelven con una nueva apuesta muy diferente, pero también maravillosa. Everything That Happens…es un trabajo armado en base a colaboraciones vía mail entre dos renacentistas modernos, quienes con un poco de folk, algo de electrónica, un dejo de gospel y mucha sensibilidad pop han creado un conjunto de canciones sencillas y queribles. Desde la suavidad de ‘Home’ hasta el pulso neo disco de ‘Strange Overtones’, se puede ver que aquí no hay grandes pretensiones, ni en lo musical ni en lo conceptual. Sólo el leitmotiv de hacer muy buenas canciones. Misión cumplida, señores. Martín De Mussy

Afrikya (Diversite) Esta banda de reggae francesa, que sólo cuenta con dos discos anteriores a éste, tiene un sello muy propio, en el que mezclan reggae con varios estilos. Y en este disco lo hacen sin pudor. Hay canciones exclusivamente reggae, con teclados y bronces muy presentes, y otras con elementos propios del dub, como prolongados delays, lineas de bajo sólidas y baterías que se callan en momentos precisos. Pero Afrikya no experimenta sólo con las variaciones del reggae más cercanas, sino que también –y como lo dice el nombre del disco– se adentra con fuerza en la cultura africana, incursionando en el afro beat y en armonías árabes con muy buenos dividendos. ¿El resultado? Un disco de reggae que suena muy francés, pero también muy africano a la vez. Destacan ‘Day After Day’, ‘Farafina’ y ‘Afrikya’, entre otras. Aníbal Valenzuela

www.myspace.com/anjaschneider

www.myspace.com/theteenagers

www.everythingthathappens.com

wwww.myspace.com/dubincorporation

THE FLOBOTS

RESPLANDOR

JOAN AS POLICE WOMAN

LADYTRON

Fight with Tools (Universal) Curioso. Los Flobots están de regreso con su tercera placa, la primera para una multinacional, más atrevidos que nunca. Letras duras, críticas políticas, represión y mucho pataleo social. Los Flobots hacen rock y hip-hop blanco. Parecen 311, con aromas de Gym Class Heroes, pero con la seriedad de NWA y el absurdo de Kid Rock en sus inicios. Platypus llegó en octubre de 2005 y demostró, como primera placa, que las reglas no serían respetadas por este colectivo de Denver. Hay mucho discurso (no se escapan historias como las torres gemelas, Iraq, Katrina), ritmos crudos y una constante búsqueda que merece una vuelta. El esquema es clásico y juega con una sección rítmica muy clara y fresca. Su disco recuerda a los Phunk Junkeez (o quizás Linkin Park) pero dentro de un marco más intelectual y menos fastuoso. Adult Oriented Hip-Hop, si el término existiera. Fernando Mujica

Pleamar (Automatic) Gratísima sorpresa resultó conocer el ya tercer álbum de esta banda peruana, existente desde 1996. Rescatable es que, pese a su origen, se hayan ido de gira por EE.UU., hayan editado discos en Europa y se codearan con figuras como The Radio Dept., Andy Rourke (The Smiths) o The House of Love, a quienes invitaron para el lanzamiento de este disco, en su Perú natal. Con evidentes influencias del sonido shoegazer y dream pop, Resplandor entrega un trabajo redondo –producido y mezclado por el mismísimo Robin Guthrie (ex Cocteau Twins)–, en una amalgama de electrónica y guitarras que logra, según ellos, posicionarlos en el momento más maduro de su carrera y en un lugar de privilegio dentro de la escena del país vecino. Como colaboradores figuran integrantes de Mahogany y Scott Cortez, de Lovesliescrushing. En nueve temas nos entregan nostálgicas melodías de ensueño, que nada tienen que envidiar a la escena de principios de los ‘90. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/flobots

www.myspace.com/resplandorperu

DAVID BYRNE & BRIAN ENO

DUB INCORPORATION

To Survive (Reveal/Cheap Lullaby) Joan Wasser ha sido una de las mejores acompañantes de la escena melancólica underground de New York, escoltando con su viola a Antony and the Johnsons o apoyando con su voz a Rufus Wainwright. Una verdadera instrumentista virtuosa que conoce sus ventajas y que, desde 2005, las volcó en su propio proyecto, Joan as Police Woman; un alter ego con libertad para crear composiciones de jazz y soul americano moderno que deben tanto a Billie Holiday como a Leonard Cohen. En To Survive, Joan as Police Woman nos encara con un trabajo repleto de canciones sentidas, melancólicas e introspectivas, montadas sobre una voz verdaderamente potente que se inunda de pianos sutiles (‘To Be Loved’, ‘To Survive’) y sintetizadores precisos (‘Start of My Heart’). Un disco justo en el medio entre quienes se agotan con la dulzura de Feist y la estilización de Norah Jones. Una mujer con actitud que sabe cómo romper un corazón. Martín De Mussy

Velocifero (Nettwerk) Tomar un disco de esta banda de Liverpool es una apuesta previamente sabida. Son los que dieron un nuevo espacio al indie electrónico y lo han sabido afirmar en cada entrega, desde 604 (Emperor Norton, 2002). Ahora vuelven a las pistas con Velocifero. Si bien no es un disco que se pueda catalogar como una evolución luego de tres años sin sacar un LP, es el sonido que esperamos de ellos. El disco es mucho más electropop que lo anterior. En realidad puede ser un disco más para chicas, porque tiene detalles de voz, sonido y letras que se sienten en la médula femenina y que realmente produce buenas sensaciones. La partida, con ‘Black Cat’ es potente. Después de entrar en una disminución del ritmos, se retoma todo el entusiasmo con ‘I’m Not Scared’, ‘Season of Illusions’ y ‘Runaway’. Se agradece ese toque de oscuridad mezclada con sensualidad de voz y melodía. Soledad Evans

www.myspace.com/joanaspolicewoman

www.myspace.com/ladytron


LYKKE LI

Youth Novels (Atlantic) La sueca Lykke Li debuta con Youth Novels, bajo la producción de Björn Yttling (miembro de los exitosos Peter, Bjorn and John), y despliega todas las credenciales que justifican por qué fue considerada una promesa. Su primer as bajo la manga es el pegadizo single ‘Little Bit’, un romántico y edulcorado hit inmediato, donde hace gala de una voz frágil y quebradiza, pero encantadora. Luego, una tras otra, van apareciendo diversas facetas de Lykke Li, desde la sensual ‘Melodies & Desires’ hasta la casi infantil ‘Time Falls’. El saxo que pasea por ‘Dance, Dance, Dance’ o la guitarra acústica que conduce ‘This Trumpet in My Head’ hablan también de una solista preocupada de que los detalles sumen y no sólo de invadir todo con su presencia. Así da gusto. Youth Novels es un cortejo que termina en conquista y deja un muy buen sabor de boca. Andrés Panes

LYRICS BORN

Everywhere at Once (Anti-) A bailar de nuevo, que el californiano Tom Shimura (A.K.A. Lyrics Born) nos trae otra vez su espesa y versátil voz, surfeando con cadencia líquida sobre las bases y manteniendo ese exquisito groove que siempre caracterizó sus discos. Eso sí, en Everywhere at Once se da la libertad de darle unos tintes más poperos a algunos temas, lo que puede molestar a los más fanáticos de sus trabajos antiguos. Aún así es un buen trabajo, en el que destacan ‘Is It the Skin I’m In?’ y ‘Differences’, que traen a la memoria algunos pasajes del funk del lado oeste de EE.UU. También resalta ‘Hott 2 Deff’, donde comparte créditos y micrófono con Chali 2na, de los Jurassic 5, sobre un beat ultra pistero. Si bien no es su mejor trabajo, de todas maneras es un disco que remece desde que empieza a sonar. Cristóbal Nakeye

w ww.myspace.com/lykkeli

www.myspace.com/lyricsborn

MARK FARINA

MELVINS

Fabric 40 (Fabric) Este mix lleno de house de la disquera londinense Fabric, seleccionado por Mark Farina, es una garantía de calidad. De partida, el oriundo de Chicago –ciudad desde donde se ramificó el house– es de los pocos que han sabido mantenerse vigentes desde esa época, hace casi 30 años. Sus múltiples trabajos con gente de ambientes tan distintos como el hip-hop, el house y el broken beats le han dado solidez como productor. Es por eso que Fabric London lo escogió para que hiciera su personal presentación de las cartas del sello. Éste es un excelente disco, que pasa por una selección de lo mas clásico y lo más actual del género. Aquí hay mucha atmósfera, toques de latin y groove que realmente destacan dentro de la a veces agotadora tediosidad de algunas ramas del house. Invitar a Farina fue sin duda un gran acierto de la casa inglesa, que tiene entre sus grandes fichas a Johnny Fiasco, DJ Sneak y Mood II Swing. Cristóbal Nakeye www.myspace.com/markfarina

Nude with Boots (Ipecac) A estas alturas, hablar de Melvins es entrar derecho en el terreno de los sentimientos: o los amas o los odias. Lo bueno es que nadie queda indiferente. Con más de un cuarto de siglo de trayectoria, los que alguna vez fueran los ídolos máximos de un tal Kurt Cobain ya perdieron por completo eso que algunos llaman “factor sorpresa” (lo sorpresivo sería que algún día dejaran de sacar discos). Sin embargo, aquéllos que todavía sienten cariño y admiración por el viejo Buzz Osbourne y compañía no se sentirán defraudados, porque Nude with Boots es otra muestra más de brutalidad rockera y aletargamiento stoner. Sobre todo con la versión de ‘Dies Irae’ (que en este disco lleva curiosamente por título ‘Dies Ireaea’), una composición originaria del medioevo que Stanley Kubrick usó magistralmente en The Shining; o en ‘It Tastes Better Than the Truth’, la canción que cierra el disco. Esto es lo nuevo de Melvins; ojalá que no lo último. Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/themelvins


MICHAEL ROSE

Dub Expectations (Rhythm Club) Para los seguidores del dub, llega este disco de una de las voces más importantes del reggae jamaiquino. Dub Expectations (Rhythm Club, 2008) es la versión dub de Great Expectations (Rhythm Club, 2008) y en él se puede ver toda la experiencia que ha ganado Rose con los años, tanto en los inicios de su carrera como en su paso por Black Uhuru y ahora en solitario. Con varios discos de este género a cuestas, Dub Expectations logra un más que correcto resultado a base de buenos (y muchos) efectos, riffs de distintos instrumentos y la familiar voz de uno de los grandes de este estilo. Vale destacar ‘Dub in Your Mind’ y la homónima ‘Dub Expectations’, la canción más dub de toda la placa. Es un disco para poner, cerrar los ojos y dejarse llevar. Donde quiera que Michael Rose te quiera llevar. Aníbal Valenzuela wwww.myspace.com/michaelrosereggae

MOSCOW OLYMPICS

Cut the World (Lavender Recordings) En su primer larga duración, el quinteto filipino Moscow Olympics se sumerge en las aguas de algunos de los mejores grupos del último tiempo, para lograr un resultado narcótico y apasionante. Con claras influencias de bandas clásicas como Blue Boy, My Bloody Valentine, el shoegaze y los inicios de la saga de Creation Records, esta banda formada en el verano de 2006 destila melodías dulces y ensoñadas, románticas como un paseo otoñal mirando las hojas secas reflejadas en el agua. Más que revival, Cut the World es una bella muestra de lo que ha sido el lado más etéreo y azul del indie pop. Rodolfo García

www.myspace.com/moskva80

Su Nuevo Disco “Forth” Disponible En Compactos NÔZE

PULSO

Songs on the Rocks (Get Physical) ¿Qué pasa si un pianista se junta con un DJ que además es el fundador de una compañía circense? Algo tan original y lúcido como este dúo familiar llamado Nôze, un proyecto francés que le da una mirada absolutamente nueva a la electrónica. Algo que ya entendieron bandas como Hot Chip y Booka Shade, quienes incluyeron una canción de Nôze en sus respectivos DJ Kicks. En el nuevo disco de los hermanastros Ezechiel Pailhès, se mezclan trombones y saxos con beats; clarinete y flauta con sintetizadores; voces invitadas como la de la eterna compañera de Herbert, Dani Siciliano; y, por supuesto, el piano de Ezechiel, quien estudió en la Academia de Música de París. Hay canciones para escuchar mil veces y seguir gozando, como ‘Little Bug’; temas oscuros y apasionantes, como ‘Slum Girl’, y es inevitable darle un lugar de honor a ‘Danse Avec Moi’ –donde canta Siciliano– por tanta elegancia y ritmo. Ojo, que Nôze en vivo impacta más que en sus discos. Rodrigo Guendelman

Litio (Estudio Primate) Con la elegancia que lo caracteriza, Nicolás Vera se arma de valor y propone –junto al equipo Pulso– un disco libre, intenso y de la mano del estudio Primate. Un equipo que se engrosa con Talo Quevedo en teclados, Agustín Moya en saxo tenor y el inconfundible tempo de Andy Baeza en batería. El mismo Vera que hace muy poco publicó el disco Bellavista por la independiente Vértice. Litio es un trabajo muy rítmico y de canciones largas. Un disco que abarca muchos esquemas y que perfectamente sabe a rock y deja un aroma de soul jazz en creaciones como ‘Pop’, la tercera del álbum. Un disco sobrio, con muchas aventuras personales y una personalidad clara. Es jazz en manos de una generación muy activa y que apuesta por darle más credibilidad a la etiqueta más noble de todas. “Esa generación que queda muda con tantos gigas en la mano. La generación que vive cargada de litio”, como reza su carátula. Fernando Mujica

www.myspace.com/nozecircus

www.myspace.com/pulsolitio


RATATAT

LP3 (XL) Desde el primer hasta el último track, LP3 es un disco que entretiene, relaja y obsesiona. Se puede escuchar cientos de veces en una semana y siempre en un contexto distinto. No aburre, porque goza de una sencillez muy poco frecuente en la música electrónica. Quizás porque fue grabado en pocas semanas, o quizás porque esta vez los neoyorquinos no quisieron impresionar a nadie, sobre todo teniendo en cuenta la vara alta que dejaron con Classics (XL, 2006). Pero lo logran. ‘Shiller’, mezclando sonidos cósmicos con pianos e instrumentos de cuerda, se convierte en la introducción perfecta para ‘Falcon Jab’ y su sutileza funk. Luego viene ‘Mi Viejo’, que pasaría desapercibida en cualquier compilado de folclor latinoamericano, al igual que ‘Flynn’, la más playera del lote. Ojo con el video clip de este último: toda una declaración de principios. Víctor Hugo Carvallo

GUILLAUME & THE COUTU DUMONTS

They Only Come Out at Night EP (Musique Risquée) Guillaume Coutu Dumont se caracteriza por tener un estilo propio, lejos de los cánones a los que estamos acostumbrados en la música electrónica. El house, el jazz, la música electroacústica y la alegría abundan en su trabajo, abandonando los beats extremadamente marcados y buscando la armonía como centro de sus creaciones. Es así como este EP sigue en la línea de sus trabajos anteriores, con un denominador común. Por una parte, la influencia de la cultura latinoamericana de su partner musical, el argentino Ernesto Ferreira; y por otra la de ser siempre innovador, sorprendente y cálido. Su música se aleja del frío techno de Berlín. Es difícil imaginar cómo se puede hacer un trabajo tan prolífico en sólo dos temas, pero el canadiense lo logra, convirtiéndose en uno de los mejores EPs de este sello canadiense y de lo que va de 2008. Catalina Olivos

www.myspace.com/ratatatmusic

www.myspace.com/guillaumethecoutudumonts

THE BLACK KEYS

THE FRATELLIS

Attack & Release (Nonesuch) El dúo que conforman Dan Auerbach y Patrick Carney hace rato que dejó de estar a la sombra de The White Stripes. Lo suyo tiene color, sabor y texturas propias. En éste, su quinto álbum en ocho años de carrera, se dan el gusto de dejarlo bien en claro para cualquier oído. El ejercicio de The Black Keys se basa en el rescate del blues cargado, tal como lo hicieron hace años Page y compañía, pero acá los resultados cobran una notable contemporaneidad. En Attack & Release, el parcito de Ohio mete con completa soltura vestigios de bluegrass, soul y garage para crear canciones que pueden servir como fondo de una buena tarde cervecera (‘So He Won´t Break’, ‘Oceans and Streams’), hasta otras que funcionan como un perfecto soundtrack para una película de carretera (‘Psychotic Girl’, ‘Strange Times’). Un buen ejemplo del rock vintage con cepa 2008. Martín De Mussy

Here We Stand (Universal/Island) Si odias la canción de Amor Ciego, entonces odias a The Fratellis, tal vez sin saberlo. Here We Stand es el segundo álbum del trío escocés, sucesor de Costello Music (Universal/Island, 2006), donde viene ‘Chelsea Dagger’, tema central de ese reality show. Este segundo trabajo es un poco más honesto que el anterior. Sigue sonando a Supergrass, Jet y hasta Slade en su etapa glam. Suena muy bien y cada tema podría ser single; son todos pegajosos. En realidad, es un disco de coros, con notas y cambios casi de laboratorio. A pesar de esto último, destacan canciones como ‘Babydoll’, ‘My Friend John’ y ‘A Heady Tale’. Here We Stand es un muy buen álbum para quienes gusten de canciones rockeras y poperas a la vez. Guillermo Drago

www.myspace.com/theblackkeys

www.myspace.com/littlebabyfratelli

SEELENLUFT

Birds and Plants and Rocks and Things (International DJ Gigolo) Han pasado tres años desde que Beat Soler, también conocido como Seelenluft, publicó su álbum The Way We Go (Klein, 2005). El mismo tiempo lo dedicó a trabajar en su nuevo álbum, su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El amor lo trasladó desde Zurich a Berlín y fue la inspiración en esta placa. Esto hizo que se cambiará de Klein Records a Gigolo Records, dos compañías independientes legendarias, que publicaron el cover de soft-rock ‘Horse With No Name’ como single, antes de la publicación del álbum. El sonido característico de Seelenluft se hace aún más tangible en estos 12 tracks. Siempre ha tenido algo especial; eclecticismo homogenizado, transversal a la escena electropop, con algo que hoy se extraña: soul. Este disco, de sonido cosmopolita, va desde la sicodelia a lo contemplativo y combina su armonioso estilo de estructuras pop con lo-fi electro, canción y disco en una palabra: conmovedor. Sebastián ‘Garbo’ Arancibia www.myspace.com/seelenluft

THE GANJAS

This Is the Time (2002-2007) (Algo Records/Oveja Negra) Para avanzar, a veces es bueno parar y mirar en retrospectiva. Ésa parece haber sido la idea de The Ganjas al momento de lanzar este compilado. Con las ganas de grabar nuevo material en el corto plazo, decidieron cerrar su primer lustro de carrera. This Is the Time incluye lo mejor de sus primeros tres discos de estudio, además de un EP autoeditado en vivo. A través de estas 14 canciones, la esencia de la banda –formada, de manera más estable, por Samuel Maquieira, Pape Astaburuaga y Aldo Benincasa– se muestra tal como es. Una característica mezcla de space rock, dub y algo de shoegaze, que incluye los clásicos ‘Laydown’, ‘Sonic Redemption’ y ‘Let’s Go to the Beach’, además de un par de temas inéditos y en vivo. Una buena forma de cerrar este primer ciclo, que los consolida como una de las bandas más importantes del underground de nuestro país. Nicolás Castro www.myspace.com/theganjas


THE HERBALISER

THE WALKMEN

THE WHIP

Same as It Never Was (!K7) The Herbaliser ya no es parte de Ninja Tune y con Same as It Never Was, su sexta entrega, comienzan el camino en una nueva casa discográfica. Los cambios no sólo pasan por ahí, sino también por su alineación. La dupla de Jake Wherry y Ollie Teeba creció y ahora es una banda con miembros estables. Por esto, ahora en su sonido predominan el jazz y el soul, aunque siguen luciéndose cuando hacen hip-hop, como ocurre en las colaboraciones de Jean Grae, More or Les y Yungun. Eso sí, el gran acierto de este disco es la participación de la cantante Jessica Darling. La joven londinense pone su voz en cinco de las 12 canciones del álbum, como ‘Clap Your Hands’ y ‘Can’t Help This Feeling’, con lo que resulta ser todo un hallazgo. Con su ayuda, The Herbaliser conserva intacta la frescura y convierte a Same as It Never Was en un ejercicio de vigencia digno de aplauso. Andrés Panes

You & Me (Gigantic) Cuarto álbum de esta banda norteamericana, conocida por el excelente tema ‘The Rat’, del álbum Bows + Arrows (Record Collection, 2004), en el que se mostraban como seguidores de Joy Division en faceta histérica. En You & Me se presentan más maduros, con temas mucho más personales, más tranquilos y con una vocalización impresionante por parte del vocalista, Hamilton Leithauser. Es un disco para escuchar tranquilamente, en compañía de una cerveza. Es reconfortante y hace pensar. ‘Dónde Está la Playa’ abre la serie de temas de una forma que no podía ser mejor. ‘In the New Year’ deja perplejo, con melodías y líneas de guitarra y teclados que dan ganas de gritar. Es lejos el mejor disco de esta agrupación tan subvalorada, a pesar de que Bows + Arrows fue elegido como uno de los mejores discos del 2004 en el resto del mundo. Guillermo Drago

X Marks Destination (Southern Fried) Después de vivir en las sombras y ser teloneros de bandas como Simian Mobile Disco, The Whip se ha ganado finalmente su lugar. Ahora es tiempo de brillar con un largamente esperado primer álbum. Vienen de Manchester y su debut está producido por Jim Abiss (Arctic Monkeys). El disco abre con ‘Trash’, una canción muy efectiva, en la que lo que más llama la atención es la forma precisa en que un simple beat, un buen riff de guitarra y el poderoso coro han sido amalgamados, lo que hace imposible no bailar. Ése es el espíritu que se refleja en las diez canciones del álbum: simpleza, efectividad y energía. Así, quienes estén familiarizados con el nü rave (y buscando más bandas para ampliar su colección de discos de este género), The Whip es una banda esencial. Sebastián ‘Garbo’ Arancibia

www.myspace.com/djdanielebaldelli

www.myspace.com/theherbz

www.myspace.com/thewalkmen

www.myspace.com/thewhipmanchester

THESE NEW PURITANS

MY MORNING JACKET

VARIOS ARTISTAS

Cosmic Disco?! Cosmic Rock!!! (Mix de Daniele Baldelli) (Eskimo) Daniele Baldelli es italiano de nacimiento y una de las primeras personas en discjockear, hacia 1969. El ejercicio de mezclar música y darle una continuidad extendida es la tentativa de una nueva experiencia: la de quien arma un collage único de sonidos y atmósferas. Un buen mix debe sorprender y sugerir, algo que Cosmic Disco?!... cumple. Es un paseo por la historia del underground de los años ‘70 y ‘80 del movimiento disco, en el que Daniele Baldelli logra, a través de una minuciosa y sofisticada selección, traer al presente texturas y ritmos propios de un momento en el cual la tecnología iba a marcar nuevos énfasis con respecto al sonido, la forma de bailar y de apreciar la música. Su ejercicio estilístico muestra cómo, ya en aquellos días, la música bailable comienza a citar diversos géneros. En este caso muestra ciertas variantes con actitud rockera, tan de moda hoy en día. Un acierto del sello belga Eskimo, que nos informa que en las pistas se rockea hace ratito. Marco Antonio Marín

Beat Pyramid (Domino) Una banda impredecible, que en su álbum deja ese sabor casi conceptual. Con canciones como ‘Swords of Truth’, se siente cómo la música multicultural puede llegar a sonar en el futuro y se ubica como una de las piezas más ambiciosas que una banda ha intentado en los últimos años. Jack Barnett, el principal compositor de la banda, ha hecho pública su fascinación por los números, ángeles y colores. Las 16 canciones que conforman la propuesta de este cuarteto de Southend se mueven desde el límite de la música dance experimental hasta la furia del sonido post-punk, poesía y el ocultismo de John Dee. Sin duda una banda de extremos y temáticas complejas, con un poder en vivo que puede noquear a cualquiera. Sebastián ‘Garbo’ Arancibia

SHEARWATER

ZERO DB

Rook (Matador) Luego de un alabado disco como Palo Santo (MISRA, 2006), este trío de Austin, Texas, ataca de nuevo con Rook, un disco de factura folk, delicada y melancólica, que alterna piano, cuerdas, guitarra y batería con un cierto dejo a Cat Stevens, pero trasladado al presente y mezclado con las tendencias nostálgicas de Radiohead. Rook es un álbum bello y triste. Es como tomarse un trip y perderse en los bordes del río Mississippi un día de invierno, en medio de caballos y colinas. Los arreglos son cuidados, sicodélicos (a la manera de los ’70, con pianos y violines) y dan fe de una pasión por los instrumentos clásicos y acústicos (como el contrabajo y el glockenspiel). Rodolfo García

Heavyweight Gringos (Ninja Tune) Éste es un disco de remezclas del excelente Bongos, Bleeps & Basslines, con llamativos nombres, lo que resulta en un trabajo notable. Peter Kruder , Mark Force y DJ Kentaro, entre otros, toman los ingredientes que el dúo dejó sobre el mesón de la cocina y los ocupan para sacar del horno un disco diverso, lleno de grooves bailables. Se mantiene la fusión de ritmos afrolatinos con beats y bajos modernos, que otorga gran dinamismo, así como el jazz y los breaks característicos de Zero dB, pero siempre con mayores inclinaciones electrónicas, ideales para la pista. La mezcla de house, pasando por broken beats y hip-hop, con beats instrumentales sucios –característica de la casa de los ninjas–, hace de este disco un excelente complemento para el original. Cristóbal Nakeye

Evil Urges (Red) La crítica que ha recibido a este disco tiene que ver con la vara alta que dejaron las anteriores entregas de MMJ. Suenan diferente, con menos intensidad, pero es necesario evolucionar para no aburrir. Se nota la mano de Joe Chiccarelli en la producción, ya que se atrevieron a cambiar los sonidos hacia algo más funk melódico, como en ‘Highly Suspicious’. Las baladas toman otro rumbo, como ‘Thank You’ o ‘Librarian’, pero siguen enamorando, lo que demuestra que el talento sigue estando presente. Pero lo mejor es el cierre del disco, con una ‘Touch Me I’m Going to Scream, Pt. 2’ que dura ocho minutos, con una emotividad ideal para finalizar la escucha. Evil Urges en cambio brusco, pero bueno al fin y al cabo. Soledad Evans

www.myspace.com/thesenewpuritans

www.myspace.com/shearwater

www.myspace.com/zerodbspace

www.myspace.com/mymorningjacket

COMPAÑÍA VIAJE INMÓVIL presenta

de Jaime Lorca

DEL 13 DE SEPTIEMBRE AL 02 DE NOVIEMBRE 2008 Funciones: Jueves a Sábado 20:30 horas / Domingo 19:00 horas. Valores: General $5.000 / Estudiantes y Tercera edad: $3.500 / Jueves popular $2.000. Entradas a la venta por Ticketmaster. MATUCANA 100 / Av. Matucana nº100. Metro Estación Central. Metro Quinta Normal. Informaciones: 682 4502 / www.m100.cl


CAJUN DANCE PARTY

DAEDELUS

The Colourful Life (XL) En el papel, Cajun Dance Party parece otra banda indie del montón: adolescentes, británicos e impetuosos. Pero, basta una revisión de The Colourful Life, su ópera prima, para comprender por qué consagrados como Thom Yorke y Bernard Butler creyeron en ellos. Evidentemente, no fue gratuito que el frontman de Radiohead los recomendara al sello XL, ni que el ex Suede produjera este disco. The Colourful Life da cuenta del enorme potencial del quinteto, plasmado en nueve canciones de luminoso indie rock. Títulos como ‘Amylase’ o ‘The Race’ aparecerán, de seguro, en los recuentos del año como parte de lo más vibrante y efervescente. Sin embargo, momentos como ‘No Joanna’ y ‘The Fireworks’ auguran que lo mejor de Cajun Dance Party aún está por venir. Su juventud y olfato para las melodías pegajosas hacen que el futuro les sonría de oreja a oreja. Andrés Panes

Love to Make Music To (Ninja Tune) Todo es especial con este personaje y virtuoso productor, Alfred Darlington. Desde su look victoriano hasta su imagen gráfica basada, como él dice, en bellos objetos. Como los que componen el collage del video ‘Make It So’ que, al igual que su música, “es la memoria imaginaria de un tiempo que nunca sucedió”. Sonido old school con aires futuristas; desde la concepción hasta la puesta en escena, que presenta a esta gran músico con un extraño instrumento (interface) “monome”, que recuerda su cercanía a la ciencia y la electrónica. Mientras su reputación internacional crece día a día, la escena de Los Ángeles lo reconoce y lo convierte en un colaborador permanente para muchos proyectos importantes. Difícil de catalogar, pero el sentido experimental que entrelaza con el hip-hop en este álbum, lo convierte en una excelente opción para quienes buscan personalidad inconfundible. Sebastián ‘Garbo’ Arancibia

www.myspace.com/cajundanceparty

www.myspace.com/daedelusdarling

CUCHUFLETA

BON IVER

Cuchufleta (Conejo) Varios cambios hizo esta particular banda nacional para la realización de su tercer disco de estudio. Primero, y más obvio, el cambio de nombre: de Cuchufleta Punk, a Cuchufleta a secas. En lo más musical, la llegada de Alberto Vignau en el bajo y, probablemente lo más importante, la forma más profesional de grabar. Este último detalle se nota en la pulcritud que ha alcanzado el grupo. Si bien la poesía experimental de Gregorio Fontaine se mantiene, en lo musical se han visto obligados a generar versiones más definitivas del sonido que han denominado rock’n’dino. Éste, sin dudas, es un paso que les juega a favor. La producción de Eduardo Lira, bajista de Elso Tumbay, se nota en un sonido que recuerda a esa banda. Una mención aparte merecen los hermanos Hernán y Amparo Fontaine. El primero, apoyando desde la trompeta y guitarra; la segunda, descollando y otorgando identidad en el violín y segundas voces. Nicolás Castro

For Emma, Forever Ago (Jagjaguwar) El seudónimo del proyecto folk del estadounidense Justin Vernon no es en vano. Una derivación del francés para “buen invierno”, Bon Iver es justamente eso: música íntima para días fríos y lluviosos. Como te contamos en Nuevos Sabores hace unos meses, Vernon se recluyó por algunos meses en una cabaña en Wisconsin, con la sola compañía de su guitarra, una mesa de cuatro pistas y varias ideas. El resultado es un debut con nueve canciones lo-fi de alto contenido emotivo, que recuerda a otros como Iron & Wine y Bonnie ‘Prince’ Billy. El sello personal de Vernon queda de manifiesto en la voz: ni raspada ni susurrada, aquí juega un papel preponderante, gracias un falsete desgarrador que lo diferencia de sus símiles. Ideal para hacer de cualquier invierno, un muy buen invierno. Nicolás Castro

www.myspace.com/cuchufleta

www.myspace.com/boniver


BABYSHAMBLES

WINDOR FOR THE DERBY

Oh What a Lovely Tour (EMI/Parlophone/Astralwerks) Primer registro en vivo de la banda del favorito de la prensa amarilla inglesa, Pete Doherty. Grabado en Glasgow en diciembre del 2007, durante la gira de su segundo álbum, Shotter’s Nation (Parlophone, 2007). Compila una selección de temas de los dos discos de estudio de Babyshambles, Down in Albion (Rough Trade, 2005) y Shotter’s Nation. Es un excelente registro para quienes disfrutan de la banda del muy variable Doherty, quien reconoce estar sorprendido de haber logrado tocar en vivo y poder registrarlo. Hay buenas versiones de canciones como ‘Carry on Up the Morning’, que abre el disco, y ‘Pipedown’. Pero la favorita seguirá siendo ‘Fuck Forever’, que suena increíble en vivo, con miles de personas coreándola. Guillermo Drago

How We Lost (Secretly Canadian) Windsor for the Derby da un paso más allá en su estilo pop y new wave con esta nueva entrega. Con una fuerte inspiración de los grupos de Factory Records (el sello de Joy Division), la que le ha valido ser parte del soundtrack de Marie Antoinette, de Sofia Coppola, los WFTD suenan más frescos que nunca, al mismo tiempo que se alejan del krautrock abstracto y ambient de sus dos primeros discos –Calm Hades Float (Trance, 1996) y Minnie Greutzfeld (Trance Syndicate, 1997)–, aunque conservando algunos elementos, para seguir la senda indie pop y shoegaze que comenzaron con el excelente The Emotional Rescue (Aesthetics, 2002). Rodolfo García

www.myspace.com/babyshamblesofficial

wwww.myspace.com/windsorforthederby

ISLANDS

TRICKY

Arm’s Way (Anti-) Hablar de Islands trae gratos recuerdos a la mente. Es la memoria evocando sonidos suaves que, en un segundo, trasladan a lugares placenteros. Pero, al tomar Arm’s Way, la cosa parece diferente y la perspectiva se distorsiona. ¿Cambiaron? Probablemente sí, quizás demasiado en comparación a lo que dejaron en la retina. Tampoco es como para satanizarlos, porque, desde la partida con ‘The Arm’, se nota que tenemos la incomparable voz de Nick Thorburn en el oído. Ese aire a Montreal que provoca deseos de bailar con ‘J’aime Vous Voire Quitter’, o de cerrar los ojos con ‘Creeper’, es propio de ellos y se agradece. Islands está distinto; tiene influencias de los nuevos tiempos. Pero con la base de su sicodelia sencilla, mezclada con violines, palabritas en español y baterías al ras con lo punk, siguen alterando los estados sólo con poner play. Soledad Evans

Knowle West Boy (Domino) Tras seis años de ausencia, Tricky está de vuelta con Knowle West Boy, su mejor trabajo en una década. Aceptémoslo, jamás habrá otro Maxinquaye. Es necesario asumirlo de una vez por todas y dar vuelta la página. Sólo así es posible hacerle justicia a este disco, asistido en la producción por Bernard Butler, el actual Rey Midas del indie, responsable del sonido de Duffy y Black Kids, entre otros. Knowle West Boy comienza de forma incendiaria, con la bluesera ‘Puppy Toy’, junto a Alex Mills, y desde ahí nunca deja de arder. La oscuridad de ‘Past Mistake’ y la corrosión de ‘C’mon Baby’ anuncian que Tricky ha recuperado la confianza perdida. Incluso, se atreve a versionar en clave rockera ‘Slow’, original de Kylie Minogue, en uno de los puntos más interesantes del álbum. Cuidado, señores: el diablillo de Bristol anda suelto y sigue siendo peligroso. Andrés Panes

www.myspace.com/islandsareforever

www.myspace.com/trickola


Carolina Aparicio (Egresada de Derecho) 29 años

The Clientele - That Night, That Forest Grew Bloc Party - Intimacy Los Ex - Vida Social The Dodos - Visiter MGMT - Oracular Spectacular The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement Atlas Sound - Let the Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel Dominique A - Auguri Mathieu Chedid - En Tête à Tête Broken Flowers - Original Soundtrack

Juan Manuel Arzola (Estudiante de diseño) 20 años

U2 - The Best of 1980-1990 Brendan Benson - Alternative to Love Radiohead - The Bends Coldplay - Viva la Vida MGMT - Oracular Spectacular Pink Floyd - Dark Side of the Moon Gorillaz - Gorillaz The Smiths - The Queen Is Dead The Killers - Sam’s Town The Beatles – The White Album

Rodrigo Sáez

(Productor y artista) 36 años

Apollo Heights - White Music For Black People Constanza - Sonic Diary Saul Williams - The Inevitable Rise and Liberation of Niggy Tardust! Portishead - Third Bertrand Lens - Bertrand Lens La Calle de Ángela - La Calle de Ángela Sigur Rós - Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust Gang of Four - Return the Gift CX Kidtronix - Krak Attack The Poise Rite - Passangalia

Andrés Besomi (Arquitecto) 26 Años

Marisol Alé

Álvaro Farías Riquelme Jesús Romero Duarte

Beirut - The Flying Club Cup Manuel García - Témpera Arcade Fire - Neon Bible Bob Dylan - The Bootleg Series (Vol. I-III) Jens Lekman - Night Falls Over Kortedala Cat Power - Jukebox Juno - Original Soundtrack Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat - Dos Pájaros de un Tiro CocoRosie - La Maison de Mon Reve Carlos Cabezas - El Resplandor

Amadou & Mariam - Dimanche à Bamako The Spinto Band - Moonwink Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You’re Getting Underworld - The Bells! The Bells! Yourself Into Van She - V Juliette and the Licks - Four on the Floor Detekvibyran - E18 Album Stereo Total - Do the Bambi The Verve - Forth Black Lips - Los Valientes del Mundo Nuevo Alt-CTRL-Sleep - Alt-CTRL-Sleep The Whitest Boy Alive - Dreams The Dark Romantics - Heartbreaker Jens Lenkman - Night Falls Over Kortedala Figurines - When the Deer Wore Blue Tío Lucho - Lo Que Ahora Brilla Putrefacto Quedará Beirut - Live de la Semaine Simian Mobile Disco - Attack Decay Sustain Release The Sea and Cake - Car Alarm NIN - The Slip

(Cientista Política) 28 años

(Periodista) 23 años

Ítalo Gacitúa

(Estudiante de Ingeniería en Metalurgia) 22 Años Reaching Quiet - In the Shadow of the Living Room Flashguns - Mad Dogs and Englishmen EP SJ Esau - Small Vessel Seabear - The Ghost That Carried Us Away Bear Colony - We Came Here to Die Why? - Alopecia The Epochs - The Epochs Three More Shallows - Book of Bad Breaks Manuel García - Témpera Cajun Dance Party - The Colourful Life

(Músico ) 25 años

Destroyer - Trouble in Dreams Beach House - Devotion Shogún - En Vivo (Ciclo NoaNoa en Bar Conejo) Tindersticks - The Hungry Saw Plants and Animals - Parc Avenue Autechre - Quaristice Múm - Go Go Smear the Poison Ivy British Sea Power - Do You Like Rock Music? Los Campesinos! - Sticking Fingers into Sockets EP Caribou - Andorra

Rocío Delgado Dasencíc

(Estudiante de Trabajo Social) 22 Años Van She - V The Stills - Oceans Will Rise (2008) Of Montreal - Skeletal Lamping It’s a Musical - The Music Makes Me Sick The Walkmen - You & Me Black Kids - Partie Traumatic Ximena Sariñana – Mediocre The Spinto Band - Moonwink Stereolab - Chemical Chords Bloc Party - Intimacy

Miguel Torreblanca (Compositor e instrumentista)

Textures - Silhouettes Meshuggah - Obzen Hella – There’s 666 in Outer Space Gorillaz - D Sides Weezer - Red Album Kamken - El Disco Vital Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience & Grace 30 Seconds to Mars - A Beatiful Lie Lamatraca - Moksha Circa Survive - Juturna


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This Co.

Jueves 21 de agosto Papagayo’s Club Fotografía: Daniela León


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Niña con Frenillos Viernes 22 de agosto Club Mist Fotografía: Paola Manfredi

Jan Krueger Miércoles 27 de agosto Subterráneo Fotografía: Daniela León


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Laurie Anderson

Santos Dumont

Fotografía: Rosario Oddo

Fotografía: Paola Manfredi

Sábado 30 de agosto Espacio Riesco

Miércoles 6 de agosto Bar Catedral


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Sonido Ácido Sábado 30 de agosto Bar Constitución Fotografía: Felipe Cantillana

Intimate Stranger Jueves 21 de agosto Bar 1 Fotografía: Daniela León


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Ben Mono Viernes 15 de agosto Galpón 9 Fotografía: Paola Manfredi

The Ganjas Sábado 23 de agosto Sala SCD Bellavista

Fotografía: Paola Manfredi y Daniela León


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Nu-Arts | por *disfruteconpoco!

>Chris Jordan: Estadísticas, basura y consumismo

>Corey Arnold: Alaska extrema

>Don LaFontaine: Q.E.P.D

>Desde Nueva York, en exclusiva UNDOBOY

Las fotografías de Chris Jordan quieren hacernos entender que lo que consumimos a cada segundo es extremadamente excesivo. Los residuos que dejamos y las cosas que hacemos influyen en nuestro planeta y eso se ve perfectamente graficado en sus fotografías. Inspiradas en las estadísticas que, día a día, crean millones de estadounidenses, estas obras son un llamado de atención y una protesta clara, consciente y hasta científica de que las cosas tienen que cambiar. Así lo demuestran trabajos como ‘Cans Seurant’, con las 106.000 latas de bebida que consumen los estadounidenses cada 30 segundos, o ‘Ben Franklin’, con 125.000 billetes de 100 dólares, representando exactamente los 12,5 millones de dólares que gastan cada una hora para sustentar la guerra de Irak. Todas estas obras se pueden ver en su página web, junto al resto de sus colecciones. Actualmente, Jordan trabaja en una nueva versión, para alejarse de los Estados Unidos y enfocarse directamente en los asuntos del globo, sus océanos, especies en extinción, África y muchos otros. www.chrisjordan.com

En el mar de Bering –cerca de Alaska–, durante los meses de octubre, enero y febrero, un grupo de hombres arriesga la vida en el duro oficio de la pesca. Sus cuerpos, cubiertos con trajes impermeables de vivos colores, contrastan con las cadenas y jaulas cubiertas de hielo, debido al clima extremo. A pesar de ello –y en medio de este crudo panorama– Corey Arnold (quien eligió este trabajo para pagarse la universidad) dedica unos minutos a registrar las duras penurias de uno de los trabajos más peligrosos que existen. Es ahí cuando transforma la necesidad en virtud; en sus increíbles fotos. Algunas anecdóticas y otras realmente impactantes, como las dimensiones de una ola sobre los ocupantes de la embarcación, en donde todo elemento desaparece bajo esta nebulosa de agua. O las bellas tonalidades del océano de un azul profundo, sobrevolado por contrastantes aves blancas. www.coreyfishes.com

Conocido como el rey de los trailers, Don LaFontaine –quien grabó más de 5.000 previews de películas y cerca de 350.000 comerciales y programas, entre otros– murió este lunes 2 de septiembre, en Los Ángeles. Tenía 65 años. Como lo puedes ver a continuación, su notable timbre de voz hacía de cualquier escena, hasta la más cotidiana, un evento dramático, lleno de emoción y suspenso. Realmente una pérdida para todos nosotros, cinéfilos o no, que tantas veces nos dejamos llevar por ese sonido tan penetrante y cautivador, haciéndonos ver películas no tan buenas, solamente por cómo sonaban a través de su voz.

PALABRA QUE DEFINA TU DISEÑO: Felicidad MEJOR DISEÑO: Super-Bastard Box Art Characters PRÓXIMA PUBLICACIÓN: I Love Toys INSPIRACIÓN: Objetos cotidianos y la música ADMIRACIÓN: Yoshitomo Nara LO MEJOR DEL DISEÑO ES: Things I Have Learned in My Life So Far, por Stefan Sagmeister LO PEOR DEL DISEÑO ES: está por todas las partes EL MEJOR CLIENTE ES AQUÉL QUE: Escucha EL PEOR CLIENTE ES AQUÉL QUE: Pretende saber de diseño LA IMAGEN ES: Real y surreal LA TIPOGRAFÍA ES: La artesanía del diseño MEJOR DISEÑADOR: Stefan Sagmeister URL RECOMENDADA: Google ILUSTRACIÓN ES: Imaginación LOS JUGETES SON: Personajes con expresión URL PERSONAL: www.undoboy.com -------------------------------------->>Para terminar de leer esta entrevista descarga nuestra edición Nº5 en www.disfruteconpoco.cl


Extravaganza! N° 60  

Número 60 de revista Extravaganza!

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