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EDICIÓN

59


>>STAFF // Nº59 Víctor Hugo Carvallo Alfaro Pasó un tiempo estudiando Derecho, hasta que se dio cuenta de que lo suyo es el Periodismo. De temple serio y gran bagaje en el rock independiente, debutó con nosotros en mayo. Este mes, apuesta por Dosh y Lesser González, además de mostrarnos lo último de Stereolab y No Age.

Dirección Editorial

Fernando Mujica Maureira

Representante Legal

Francisco Mujica Maureira

Gerente Comercial Dirección de arte + Diseño

Producción Periodística Editor Periodístico

Andrea Wolf

Colaboradores

Estudió Periodismo en la Universidad Católica, pero terminó la carrera en Barcelona y, desde su regreso, ha trabajado en radio y televisión. Actualmente es panelista en Vía X, donde comenta tecnología y tendencias. Con su nutrido currículum bajo el brazo, se estrena en nuestras páginas mostrándonos el Arte P2P.

Camilo Salas Aburrido de Coyhaique, llegó a Santiago para estudiar Periodismo. Su carácter inquieto lo llevó a crear Disorder.cl, escribir columnas en la Zona de Contacto y a convertirse en un avezado conocedor de la bohemia capitalina. Acaba de llegar a la revista y es obvio que no pasará inadvertido.

Fotografía

FE DE ERRATAS

>En la edición nº57 (p.53), el disco de Del tha Funkee Homosapien está titulado Eleventh Tour. Debe decir Eleventh Hour. >En la edición nº58 (p.39), en el disco Mucho, de Babasónicos, dice “(...) el cuarto disco de este quinteto argentino(...)”. Debe decir “(...) el noveno disco de este quinteto argentino(...)”.

Práctica Profesional

Corresponsales

Impresión

Contacto Agosto 2008 Edición 59 Foto portada: Daniela León

Rodrigo Mahana Werner Fett Cecilia De Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Lüders Nicolás Castro Soledad Evans Marco Marín Andrea Wolf Ignacio Franzani Sofía García-Huidobro Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Martín De Mussy José Domingo Sagüés Rodolfo García Aníbal Valenzuela Andrej Pulic Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Javiera Rossel Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Daniela León Paola Manfredi Gina Franzani Soledad Salas Felipe Cantillana Gabriel Ebensperg Camilo Salas Cristóbal Castillo

Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Quebecor World Chile S.A.

Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl


PJ HARVEY

CYPRESS HILL

(Carla Arias)

(José Sepúlveda)

“(…)‘Estoy muy preocupada de que la gente vaya a pensar que es sólo porque soy una estrella pop’, hablando de su rol en la película The Book of Life del director Hal Hartley. ‘No era algo en lo que pueda llegar a introducirme. Si lo iba a hacer, tenía que poner mucho trabajo en ello. Pero es algo que quería hacer. Lo disfruté mucho porque el tipo de satisfacción que obtienes al actuar ese rol estaba a la par con la posición y yo nunca creí que podría encontrar eso en ninguna otra parte’(…)”.

“Muggs tenía contemplados cuatro temas donde quería rescatar esa onda cercana a Public Enemy. Cuando lo hicimos, logramos esa visión que nos habíamos propuesto (...) Los músicos están tratando de hacer hip-hop muy cool, ya no hacen hip-hop que te haga pensar.”

NUEVOS SABORES THE MAKE UP

THE BOO RADLEYS

“In Mass Mind es un disco de alta talla. Más rockero que el anterior, más puro. Buscando alguna analogía, es como tomar un buen whisky, pero sin hielo. No transa, porque es rock & roll puro; hippismo de fin de siglo con un espíritu punk, o mejor dicho, el rhythm & punk del 2000.” (Roberto Denegri)

“Estaban tan seguros que dentro de poco serían noticia que no escatimaron esfuerzos para lograr la pericia de las estrellas pop. Declaraciones como: ‘No creo que muchos grupos piensen sinceramente que son la mejor banda del mundo, pero si lo repites hasta que haya un numero suficiente de gente que te crea, puedes llegar a ser... Suede’.” (Cristina Correa)

BECK

HOOD

CONGELADOR

Mutations (Geffen) “Beck Hansen confirma en este disco los pergaminos adquiridos en su breve carrera artística y exhibe una especial soltura compositiva, que habla muy bien de su honestidad y libertad creativa.” (Felipe Arratia)

Rustic Houses Folorn Valleys (Domino) “Más cercanos a Black Psychosis (en versión no fidelity, eso sí) que a Flying Saucer Attack, Hood ha sabido cómo darle con el cántaro al agua sin que se rompa. La otra escena de Bristol sigue aprobando con satisfacción los dilemas compositivos.” (Cristian Araya)

Congelador (Quemasucabeza) “Es una fiel representación de su corta y exitosa trayectoria en vivo, natural y acorde con la potencia que este trío ha desplegado en cada una de sus presentaciones. Temas instrumentales en una línea experimental y otros orientados al formato habitual de canción.” (Roberto Denegri)


Technics - SL-DZ 1200

Creative - Inspire T3100

por Christian Ziehlmann

Si necesitas urgente unos parlantes de respuesta plana, te podemos sugerir los Inspire T3100 de Creative, con un sonido claro. Gracias al subgrave de madera, la presencia del sonido es más agradable. Un detalle funcional y vital es que tienen rejillas metálicas, así no te acriminarás con un mal movimiento en el escritorio. También incluyen un conector de auriculares, además de controles de volumen para los sonidos graves. www.creative.com

Evolucionar es parte del ser extravagante, por lo que esta máquina nos ayuda a nuestra adicción editorial que es la música. La SL-DZ 1200 permite el scratch desde la tarjeta SD, además de tener un plato y las dimensiones de la clásica 1200mk2. Así, es posible manipular formatos de mp3, CD-R, CD, SD Audio, AAC, etc. Se puede cambiar la velocidad del pitch en +/- 8/16/33/50%. Si no tienes vinilos, aquí hay una opción para el DJing en formato digital. www.panasonic.com

Nokia – 5310 y 5610

Panasonic - ECAM SDR-SW20PL-R Esta primavera y verano no tendrás excusas para no videar con tus amigos. La cámara SW20 de Panasonic es como un revival de los 60’s, con un diseño top, colores y tecnología. Graba en tarjetas SD y viene con una de 4GB, más un bolso de regalo. Es resistente al agua y arena, lo que la hace ideal para piscinas y playas. Pero lo mejor es que también graba en mpeg2 (formato de DVD), para convertir lo que sea que grabes en un corto o lo que dé tu imaginación. www.panasonic.com

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Motorola - HT-820 Somos una tropa de melómanos, por eso siempre queremos escuchar bien la música, y estos Motorola HT-820 son unos audifonos Bluetooth que soportan A2DP, eso se traduce en que puedes escuchar archivos multimedia en alta calidad. Además de un diseño super cool, para los más adictos trae un adaptador de dock Naviplay, compatible con la tercera generación de Ipod’s (iPod, iPod mini, iPod nano). www.motorola.com

Con menos de un centímetro de grosor, y un peso de 71 gramos, el Nokia 5310 XpressMusic ofrece hasta 18 horas de reproducción continua y una memoria de 2GB que permite almacenar hasta 1.500 canciones. Por otro lado, con formato deslizable y recubierto de un color negro brillante, el Nokia 5610 es una auténtica pieza de diseño. Brinda un sonido nítido y ofrece hasta 22 horas de reproducción. www.nokia.cl


Bling Bling Joyas de Gangsta Pioneros en la venta de accesorios del movimiento Bling Bling, Zoo Concept ha traído al país los primeros accesorios para raperos y hiphoperos chilenos. Desde fundas con brillantes para dientes, pasando por colgantes con forma de signo dólar, micrófonos, esposas, pulseras, collares y hasta cadenas para jeans. Todo para que seas el Snoop Dogg de tu barrio. Exclusivas en tiendas Zoo Street, de Mall Plaza Vespucio, y en Zoo de Plaza Oeste. Más Información: www. zooconcept.com

Puma Glow Rider Ésta es la tercera versión de la bicicleta Puma, lanzada especialmente para esta primavera. El nuevo modelo se distingue por su cuadro, que brilla como ningún otro en la oscuridad. Este efecto ofrece una mayor visibilidad durante la noche y un aspecto exterior único. Esta bicicleta es de un solo cambio, ideal para ciudad. Otras ventajas son sus características ruedas anchas y un mecanismo semiplegable, fácil e inteligente, para una mayor comodidad. La Puma Glow Rider está disponible en dos colores: crema (de brillo verde) y naranja (de brillo naranja). Para obtener más información, visite www/urbanmobility.puma.com

Rusty Polerones vanguardistas Sin duda es una de las marcas con más reconocimiento dentro del mundo del surf. Basándose en esa premisa, Rusty ha marcado el gusto y la preferencia de los jóvenes, destacando por sus diseños vanguardistas. La ropa Rusty hoy en día tiene una apuesta de diseño muy ochentera: de colores fluorescentes, poleras con gráficas, polerones, chaquetas, vestidos y varios accesorios. Tiendas Inside Boulevard Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall Plaza Oeste y más. www.insideshop.cl

por Bárbara Lüders

adidas Originals Viste de primavera adidas Originals presenta su entretenida colección primavera/verano 2008, en la que la ropa será la protagonista. Extravaganza! te muestra lo que será furor esta temporada: para ellas, una sexy chaqueta corta con las tres tiras en color plateado brillante y un novedoso cuello, que irradia 100% estilo; para ellos, dos opciones: un estiloso cortaviento con el logo de adidas repetido como diseño y una chaqueta negra clásica, como se usaban a principios de los ‘80. Sin duda, una excelente invitación para que cada uno se exprese a su manera con las tres tiras inconfundibles. Tienda adidas Originals Av. Vitacura 5668

Ooolala Stickers Murales Aquí todo es made in Santiago de Chile. Ooolala desarrolla colecciones que agrupan el trabajo de diseñadores y artistas alrededor de temáticas innovadoras y originales. Todos estos productos tienen por característica dejar un espacio de intervención y de libertad al consumidor. El objetivo es convertir tus espacios interiores en lugar de expresión y creatividad y, de esta manera, ser realmente el autor de tu propia decoración. Cada diseño viene en varios formatos, con 12 colores disponibles. 12 categorías para un total de 300 diseños diferentes que se reinventan cada año. Despacho a domicilio www.ooolala-shop.com Puedes encontrarlas en tiendas como Carmin Diseño Drugstore Providencia, Local 5.

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Diesel Accesorios En el Portal La Dehesa acaba de abrir la primera tienda de Diesel en Sudamérica, enfocada en un 100% a los accesorios y zapatos que causan furor en el exterior, que han hecho de esta marca un referente de la moda urbana. En esta tienda encontrarás bolsos, billeteras, carteras, gorros, bufandas, underwear, zapatos y zapatillas para todos los amantes del buen vestir. Mall Portal La Dehesa Local 1028, primer piso.


Swatch Skin Curvelaous Este es un modelo Skin totalmente romántico. La pulsera de acero inoxidable de este femenino reloj está formada por hojas y flores de curvas con piezas de resina negras, redondas y brillantes. La caja de plástico transparente aloja una esfera plateada con efecto radial. Una flor plateada retoma el tema de la pulsera y finas agujas negras marcan el paso de las horas y minutos. Tiendas Swatch a lo largo de Chile. Precio referencia: $73.000

Streetwear para ellas

por Bárbara Lüders

Hace un par de años, varias personas creían que DC era una tienda enfocada sólo para skaters, por la imagen de sus zapatillas anchas y por estar siempre presente en la mayoría de los deportes de alto riesgo. Pero DC se ha reinventado, creando una línea mucho más femenina, en la que puedes encontrar modelos más del estilo streetwear, de media caña, y con su sello exclusivo. Tiendas Inside Boulevard Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall Plaza Oeste y más. www.insideshop.cl

Puma Nueva colección de sailing Este año Puma introduce su nueva categoría: Puma Sailing, una nueva colección de vestuario, calzado y accesorios equipados tanto para navegantes serios como para amantes de la moda. Los bolsos de sportslifestyle –que combinan estilo y herencia deportiva, como la Barrel Bag– atraen a los navegantes ocasionales, recreativos y a los ciudadanos urbanos que sueñan con el mar por igual. Se complementa con el bolso Shopper, la compañía perfecta para viajes a las tiendas o una escapada a la playa. Posee tiras extra grandes y bolsillo interior para elementos de valor. Ambos bolsos incluyen el logo “Life at the Extreme”. La colección está disponible en las tiendas Puma de Parque Arauco, Alto Las Condes y Portal La Dehesa.

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Cream Skate y snowboard exclusivo Si bien esta tienda se inauguró en mayo del presente año, ya se ha ganado un lugar dentro del público joven que vive de deportes y diseños extremos. Cream ofrece productos para personas muy informadas en el ámbito del skate y snowboard, por lo que buscan tener cosas únicas y propuestas distintas en cuanto a moda y estilo. Dentro de las marcas con que trabajan podemos encontrar algunas que nunca han aterrizado en Chile, tales como Nomis, Nikita, Mission Six, Signal, Technine y Celsius. Pero Cream no sólo se limita a vender productos, sino también a exponer obras de arte. Es así como los muros de esta taquillera tienda fueron pensados para recibir obras de jóvenes artistas, quienes están invitados a colgar sus creaciones dentro de esta tienda-galería. Mall Sport, Av Las Condes 13.451 Nivel 1, Local 126. Para exponer tus obras escribir a: (art@thecream.cl)

Iman The Beautiful Ones

Zapatillas Nike Vandal High Supreme Nike Vandal nació en 1984 como sucesora de la Air Force 1. La nueva reedición sigue conservando el fino nylon y el toque vintage. Muy ochenteras, pero con un toque actual y algo futurista, las Vandal High Supreme están diseñados para quienes les gusta estar a la vanguardia en el mundo de las zapatillas streetwear. Tiendas Zoo Av. Vitacura 5656

Ya no es sorpresa para nadie que en la capital trasandina es posible encontrar productos únicos en cuánto a su diseño y calidad. No es necesario ir directamente a Buenos Aires para acceder a tiendas con tan buen gusto como The Beautiful Ones, una de las marcas de hombre más originales del llamado Palermo Soho. Esta marca destaca por sus prendas con diseños de grandes de la música, como Roxy Music, Bob Dylan, Pulp y muchos más. Iman Las Urbinas 23, locales 48-49 Galerías Drugstore.


> 13 & god

> dj mayonnaise

C

M

Y

CM

> restiform bodies

MY

CY

CMY

K

por Fernando Mujica

> jel

>thee more shallows

Siempre necesitaron un nombre de fantasía. Siempre buscaron un espacio propio, un canal de difusión. Por eso es que en 1997 Tim Holland, Brandon Whitey, Adam Drucker, Jeff Logan, David Madson, James Brandon y Yoni Wolf se equiparon, unieron fuerzas y armaron su propia empresa. Nació Anticon muy cerca del mar, en plena bahía de San Francisco, California. La propuesta fue sólida desde el primer día. Un colectivo de músicos muy eclécticos, con una idea de construcción sonora muy amplia, pero con el hip-hop presente en cada una de sus estructuras. Crear sonidos propios, deconstruir ciertas reglas y reordenar los beats han sido logros importantes de una discográfica que optó por la independencia desde el primer día, superando duras críticas en el camino. El hecho de ser blancos navegando

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en aguas del hip- hop y rearmando sus bases con parámetros vanguardistas les costó el rechazo de muchos en sus primeros días. Sellos como Mush, Def Jux o Stones Throw se unieron a esta causa. Así, los sonidos afroamericanos jóvenes y la vanguardia tecnológica de las máquinas podían tener un resultado amigable. En este contexto nacieron los discos de Buck 65, Sole, Themselves, Odd Nosdam, Sage Francis, Alias, Why?, Dosh, Passage, Pedestrian, Jel, Bracken y Tobacco. Casi 90 títulos que le deben la vida a Hip-Hop Music for the Advanced Listener, el primer disco del sello que, sinceramente, compiló el nuevo ADN del beat americano. www.anticon.com www.myspace.com/anticon


Es un frío domingo en Santiago. Ya casi es de noche y Providencia está lejos del ajetreo que vive de lunes a viernes. Con Mujica llegamos puntuales al lugar pactado y ahí está ella. Abrigada y con la tabla bajo el brazo, en plena esquina de Miguel Claro con Providencia. Responde a las señas y se sube al auto. “¿Han dado muchas vueltas? Yo acabo de llegar”, se excusa. Lejos de la imagen de rockera que proyecta tocando su bajo sobre el escenario, Bernardita Martínez habla bajito y pausado. “Es difícil encontrar un bar abierto un domingo”, comentamos. Así damos varias vueltas, mientras ella trata de romper el hielo en el camino. “Casi me quedo dormida, estuve toda la tarde andando en skate”, cuenta entre risas. Ya sentados, le cuesta decidirse entre una caipiriña –la opción de Mujica– y un mojito polaco, la

mía. Pero, al final, el vodka de manzana es demasiada tentación para “la Berni”. Apreto REC. La timidez de Bernardita queda un poco más en evidencia. Entre mar y desierto

Martínez tuvo una infancia tranquila, siendo la hija menor de cuatro hermanos en su natal Copiapó. Proveniente de una familia de navegantes, tuvo su primer velero a los seis años. Como la oferta musical era escasa, estaba obligada a piratear cassettes de sus amigos o hermanos. Así se hizo fanática del rock industrial más rudo y de Sonic Youth. “Tenía mis amigas más taquilleras, para salir a carretear. Pero también me juntaba con amigos que eran nerds de la música. Con ellos nos tomábamos


unos copetes y nos poníamos a tocar guitarra”, recuerda. A los 16 años, se vino a Santiago con su mamá y terminó sus estudios en el Liceo 11. Aquí vio sus primeras tocatas, como a Pánico en la Laberinto. Sus tardes las pasaba con los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez, que también eran de Copiapó, escuchando música y guitarreando. No tenían idea que unos años después, junto a Álvaro Guerra, estarían tocando juntos en Guiso. Acostumbrarse a Santiago no fue fácil para Bernardita. “La gente era súper rara, mucho más fría que en regiones”, recuerda. Además, tenía el dilema de qué estudiar. Gastronomía fue su primer intento, pero lo desechó por considerarla “mucho menos romántica y artística de lo que esperaba”. La música golpeó a su puerta con más fuerza y así decidió estudiarla profesionalmente. Estudió dos años composición, uno canto y otro bajo eléctrico. No terminó su carrera, pero las lecciones fueron suficientes. Además, se desencantó rápidamente del ambiente. “Me mataba estudiando para llegar al examen y que un huevón me molestara por la marca de mi bajo. Me ponía nerviosa y se iba todo a la mierda”, cuenta. “Sentía que eran todos re virtuosos, pero en el escenario se meaban. Yo no”, reconoce orgullosa.

“Te invitamos a tocar sólo en algunas canciones”

Paralelamente a sus estudios, los hermanos Gómez y Álvaro Guerra funcionaban como trío, sin bajista. Bernardita ya se había comprado un bajo, por lo que conversaron y decidieron invitarla para tocar en algunas canciones. Corría el año 2001 y aparecía la oportunidad que estaba esperando. “Para la primera tocata tenía pánico. Ensayé como un mes y me equivoqué todo el rato en el escenario”, reconoce riéndose. Con esfuerzo y dedicación, la relación musical con los Guiso funcionó a la perfección, convirtiéndose así en su bajista estable. “Me saqué la chucha. No quería ser un músico mediocre, más por una autopresión. Era un tema más mío que de ellos”, explica. Después de los dos primeros discos, llegó su mayor desafío. El cambio de sistema análogo a digital le dio la oportunidad de grabar Es Difícil Hacer Cosas Fáciles (Algo Records, 2007) en su estudio casero. “Fue heavy. Nunca había trabajado tanto por algo en mi vida, pero quedé súper conforme”, cuenta. Además, tuvo la posibilidad de cantar en dos canciones, experiencia que la dejó muy contenta.


La otra pasión

A estas alturas, la conversación está mucho más suelta. En el camino, la Berni dejó ver un dato revelador: “Me carga dar entrevistas. Me tupo, me incomoda. No soy tan elocuente como el Guerra”. Pedimos la segunda ronda, mientras picamos una tabla vegetariana. Aquí se nota que el gusto por la cocina sigue vigente. “Me encanta inventar recetas. Soy fanática de hacer salsas con yogurt y nunca compro carne”, cuenta. Pero lo que realmente la obsesiona hoy por hoy es el skate. Desde noviembre del año pasado, se moviliza por Santiago en su tabla. “Me encanta. Es como la navegación urbana. Se conoce gente, la calle. Es lo máximo”, explica. Esta pasión le ha significado un auspicio de zapatillas y la posibilidad de quedarse en Brasil, después de una gira con Guiso, para andar y hacer trucos. Si bien el skate le quita tiempo a la música, su prioridad sigue siendo tocar. Otra de las actividades que hace es trabajar en la empresa de su hermano. Ahí se encarga del montaje de domos geodésicos en la nieve. “Me encargo de la gente, de los trabajadores. Pero también hago pega pesada: pongo pernos y cargo camiones”, cuenta con una sonrisa. Esto también le ha dado la posibilidad de andar en snowboard, llevando su pasión por la tabla a las montañas. Esa misma igualdad con los hombres la ha vivido desde chica. Se molesta cuando “personajes feministas”, como los llama, le hacen preguntas tan ridículas como si ser rockera la hace verse menos femenina, o incluso lesbiana. “Simplemente no las contesto. Para hacer música, da lo mismo si erís hombre o mujer. Además, en este ambiente siempre me he sentido más cómoda con hombres”, admite. ¿Inseguridad o autocrítica?

La vida musical de Bernardita no se ha limitado sólo a Guiso. Fue guitarrista de Día 14 y bajista de Tsunamis. También participó de un proyecto con Felipe Cadenasso, de Matorral. Ahí tocaba contrabajo y participaba activamente en los distintos temas. Como es natural,

el bichito de las composiciones propias le ha ido picando de a poco. “Tengo una canción que no encaja muy bien en Guiso. Sólo se la he mostrado a Guerra”, revela. Lo que más le impide presentar sus propias creaciones es la fuerte autocrítica que se impone. “Siempre me ha costado porque soy muy criticona conmigo, pero después miro para el lado y pienso ‘Puta las canciones pencas que hace todo el mundo y se conforman con eso’. Yo quiero hacer cosas bacanes, entonces al final no hago nada”, cuenta entre risas. Confiesa no tener clara la línea que separa la inseguridad de la autocrítica, pero reconoce que la primera la asalta más al momento de hacer letras, mientras que la última viene al interpretarlas. De todas formas, el momento actual de Guiso la tiene contenta. Actualmente se encuentran ensayando canciones para entrar a grabar lo que será el cuarto disco. “Me encantan las canciones, además que encuentro que Perrosky está cantando muy bien”, cuenta. Reconoce que la música es parte de lo que es, del estilo de vida que eligió seguir. “Mi papá siempre me plantea la posibilidad de hacer otra cosa, pero no quiero. Sería como negar todo lo que he hecho hasta ahora. Quiero hacer música siempre, hacer otra cosa sería mi muerte”, admite con firmeza. Al mismo tiempo confiesa que la apasiona la adrenalina de subir al escenario. “Ahí arriba soy como soy, media hiperquinética. Lógico que siempre hay nervios, ya sea en La Batuta o en un festival afuera. Cuando te da lo mismo, está todo mal”, concluye. El tiempo pasó volando. Casi tres horas después, entre mojitos y caipiriñas, ya es hora de irse. “Mañana tengo que estar en pie temprano, para ir a la nieve”, se vuelve a excusar. La dejamos en su departamento en Providencia y se despide más efusivamente que como nos saludó. Una cosa no cambió, eso sí: es la misma mina piola que, con su tabla amiga bajo el brazo, habla bajito y se pierde lentamente en la noche.


Naila (guitarra y voz), Lara (bajo y coros) y Lucía (batería) no pasan desapercibidas. Muy guapas, arregladas y similarmente vestidas, haciendo una clara alusión a que, además del sonido y la música, el look y el diseño entre ellas juegan un rol fundamental. Se fusionan, impresionan y tienen una actitud que está a años luz de muchos grupos nuevos: se comportan como divas, se la creen y convencen. Esta mezcla perfecta entre el talento musical y la estética que proyectan las convierte en una agrupación interesante de descubrir. Llevan tocando juntas cerca de cinco años; antes se repartían el tiempo entre la música y estudios de cosas tan distintas como Psicología, pero ahora decidieron dedicarse por completo a NLS y a Avión, su nuevo disco. Las favoritas

Han sido catalogadas como las chicas mimadas de Spinetta y Gustavo Cerati, pero ellas mismas se distancian y explican que se han ganado un espacio, luchando entre los gustos de las masas, que en su Argentina natal tiende siempre a lo mismo. “A nivel popular, se escucha rock tipo Bersuit o Los Piojos, o cumbia villera, pero de a poco se ha visto que sí existe un público importante que está esperando bandas como nosotras”, explican. Avión, su segundo disco, tiene una estética de aeropuerto. Las chicas aparecen vestidas de azafatas y las canciones hablan de lugares, de transformación. “En principio surgió una canción que se llama ‘Avión’ y pensamos que ese nombre sería increíble para un disco. En base a eso comenzamos a pensar en una estética y después se dio que había muchas letras que hablaban de viajes, como ‘Blue Taiwán’, o el diseño del video de ‘Nunca Iré’, que el director tomó como nunca ir a un destino. Todo se refiere a un momento de transición, y la idea de que hayamos pensado en esa palabra nos entregó un concepto que se mantiene en todo sentido”, cuentan. Cerati las acompaña con los coros de ‘Nunca Iré’, el primer single de su nuevo disco, pero el gran peso que implica que el ex vocalista de Soda Stereo esté cantando una de sus canciones, el trío se lo toma con humildad y bajo perfil. “Él es un colega, un amigo. Lo conocimos a través de Fernando Samalea, nuestro percusionista, que además es su baterista. El hecho de que alguien así se interese, que hable

de nosotras, también es una consecuencia de lo que somos. Está buenísimo que gente tan grossa se interese por proyectos nuevos y que dé una ayuda sin ningún tipo de devolución. Es una actitud súper humilde que está re buena”, señalan. Latin Indie

A diferencia de lo que ocurre en Chile –donde cuesta que las bandas nuevas se posicionen– las NLS explican que en el país trasandino siempre tuvieron apoyo de gente del medio y de la prensa. Pero lo que más les sirvió como plataforma fue que en Buenos Aires existe una movida importante de mega conciertos. “Aunque parezca una pavada, te ayuda mucho a nivel de exposición. El formar parte de festivales, como el Pepsi o el Personal Fest, hace que el nombre de la banda crezca. Te da prestigio, te lleva a conocer mucha gente que de otra forma no te conocerían”, confiesan. 2007 fue un buen año para NLS. Les sirvió para proyectarse internacionalmente, tras ser las ganadoras del premio MTV a la mejor banda independiente. “Para cualquier grupo esto es importante, no sólo porque es un gran canal de música, sino porque nos dieron la posibilidad de disfrutar de la alfombra roja”, cuentan entre risas. El galardón es el resultado de mucho esfuerzo, ya que “no siempre tuvimos discográfica y gente apoyándonos, ni económicamente ni nada. Fue algo que se dio lentamente. Al principio éramos las tres, muy chiquitas, luchando, consiguiendo fechas y repartiendo flyers que hacíamos con fotocopias. Empezamos muy abajo, lentamente fuimos ganando terreno y personas importantes se fueron interesando”, recuerdan. Pese a ser apadrinadas por grandes de la música ayuda notablemente, su último disco da cuenta de un trabajo logrado y sólido, que demuestra el talento de estas chicas que, a fin de cuentas, brillan por sí solas. www.nolosoporto.com.ar www.myspace.com/nolosoporto


Fotografía: Gabriel Ebensperger

por Rodolfo García

Luego de dedicarse durante un par de años a la producción de conciertos junto al EIMA (los Encuentros Internacionales de Música Actual), Philippe Boisier ha vuelto a concentrarse más en sus propios proyectos artísticos. Influenciado fuertemente por el avant folk de John Fahey, Bonnie “Prince” Billy y Gastr del Sol, el músico deja atrás una faceta más eléctrica, expuesta en las guitarras con efectos de su grupo Icalma. “Me regalaron una guitarra acústica Martin y de pronto descubrí este sonido limpio y no paré de componer en ella”, cuenta respecto a su decisión estética. Como intérprete, el franco-chileno participó de Luna in Caelo a mediados de los ‘90. “Luego me fui el ’98 a trabajar a París, y descubrí el post-rock de Tortoise y la electrónica de Mouse on Mars, además de frecuentar el Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique (IRCAM); donde interpretaban a minimalistas, concretos y clásico-contemporáneos, fue un baño cultural”, recuerda. A su regreso, en 1999, fundó Mambo Taxi junto a Memo Dumay, y sólo tres años después se fue a vivir de nuevo a Francia, esta vez con Pánico. Una vez allá, se desligó del grupo de Eddie Pistolas y Carolina Tres Estrellas para seguir un rumbo propio junto a Icalma, una avanzada personal que debutó con un primer álbum de space rock instrumental (Music for the Eye, Luna Records, 2003), muy en la línea de Flying Saucer Attack y Movietone. “Éste nació de colaboraciones para artistas audiovisuales”, indica Boisier. Icalma incluyó luego a Armelle Pioline y a Pierre Jean Grappin, la voz y batería de Holden, respectivamente, para Bun o Und (Telescopio, 2005), un álbum de factura más pop y electrónica, cercano al trabajo de los artistas de Mörr Music. Tras el regreso a Chile, en 2006, el nuevo álbum de Icalma, proyectado como un disco de covers de música latinoamericana rock en una clave poco convencional (llamado hasta ahora Fogata Standards), quedó en stand by. Ello porque coincidió con los inicios de los eventos de EIMA, que incluyeron artistas franceses (Wax Taylor, Jane Birkin, Nouvelle Vague) y chilenos (Gepe, Javiera Mena, Congelador, Mostro). Sin embargo, este año Philippe volvió a la carga con una actividad frenética, que incluye diseñar la banda sonora para la futurista serie de TVN Gen Mishima y para Turistas, la nueva película de Alicia Scherson (directora de Play). Además, se encuentra afinando los últimos detalles de Fogata Standards, que cuenta con una serie de colaboraciones, como la de Daniel Riveros (Gepe).

Gracias a los contactos que estableció en Europa –como el sello Telescopio, que edita a Icalma en París y se dedica al neo folk y a la electrónica indie–, Boisier busca ahora a alguien que edite el material que grabó para TVN y para Scherson, ya que se incluirá en las giras que tiene planeadas para el segundo semestre y principios del próximo año. “Los conciertos serán con proyecciones de la película y de la serie, en un espíritu audiovisual que he mantenido desde Luna in Caelo, donde trabajábamos con expresionismo alemán”, señala el músico. Por otra parte, el chileno-francés subirá el material a la red: “Para mí el disco como soporte ya no es tema, no es algo esencial. Sería bonito hacerlo para acompañar la salida de Turistas en Europa, pero si no, existen otros canales de distribución que trabajan incluso mejor, como la red”, opina. Philippe Boisier confiesa que la inspiración le surge en “los momentos digestivos” –como la hora de la siesta– como si la música fuese para él un asunto metabólico también. Con frecuencia compone en la naturaleza, como en el bosque de Zapallar (donde nació uno de los tracks de Music for the Eye) o en la montaña que rodea a Pucón, donde compuso el soundtrack para Alicia Scherson, aislado durante diez días en una cabaña. Para allá se llevó su estudio, que consta de una batería, bajo, teclados, glockenspiel, un piano Rhodes, su guitarra acústica Martin y una eléctrica. El resto lo terminó en Santiago –via Pro Tools–, en el altillo del barrio Lastarria, con vista al Parque Forestal, que Boisier ocupa de sala. “Ahí puedo estar tranquilo, sin nadie que me interrumpa, y me divierto mirando el parque, el cerro y la ciudad desde la ventana”, comenta. Generalmente, Boisier graba sus demos a través de un pequeño micrófono en su iPod. Fue una selección de este material en bruto el que le pasó a Scherson para ver si cuadraba con su imagen de la película. Un gran cultor de las afinaciones abiertas en la guitarra (u open tunings), confiesa nombrar la que está usando antes de grabar cada canción para acordarse luego, ya que son muchas. La primera etapa de Icalma 2008 ya está casi terminada: componer y grabar los temas para Gen Mishima (más cercanos al I Calma electrónico) y los de Turistas (más en relación con el neo folk y el post-rock). Ahora viene la segunda, que es tocar en vivo, partiendo por el Festival de Cine de Valdivia, junto al estreno de la cinta de Alicia Scherson. Finalmente, viene la salida al mercado del material de bandas sonoras, ya sea a través de discos o de la red, con una edición de Fogata Standards para el próximo año.

Extravaganza! I Nº59 I Pag.37


THE DEATH SET

Worldwide (Counter) El debut de The Death Set es un hiperquinético viaje de 25 minutos que sacude desde la primera canción. En 18 tracks –que van desde los seis segundos hasta los dos minutos y medio– el dúo australiano radicado en EEUU, compuesto por Johnny Siera y Beau Velasco, interpreta con rudeza preadolescente una seguidilla de chillonas canciones de electropunk rabioso y estridente. Así, en Worldwide, The Death Set se luce con canciones adictivas como ‘Intermission’, ‘Around the World’ o ‘Moving Forward’. También es recomendable echarle un vistazo a sus videos y a sus desordenadas presentaciones en vivo. Un grupo que le debe tanto al punk como a la electrónica, pero que se define mejor cuando se los compara con la adolescencia, antes que con cualquier tipo de música. Víctor Hugo Carvallo

VARIOS ARTISTAS

Ed Rec Vol. III (Ed Banger Records) Pocos son los que pueden convertir todo lo que tocan en oro. Es el caso de Pedro Winter, también conocido como “Busy P”, quien después de lograrlo todo como manager de Daft Punk, decidió formar su propia compañía discográfica, bajo el nombre de Ed Banger Records. El sello cuenta en sus filas cuenta con artistas como Justice (a quienes también maneja y ha convertido en un fenómeno de ventas), SebastiAn, Mr. Oizo, DJ Mehdi, Mr. Flash, Uffie, Krazy Baldhead, DSL, Feadz, So Me, entre otros. Son estos artistas quienes dan vida a la tercera edición de este esperado compilado, que también incluye un track del mismísimo “Busy P” (‘To Protect and Entertain’). Sin duda, otro éxito asegurado para el “ocupado” de Pedro. Sebastián Arancibia (Garbo)

SIZZLA

MIDNITE

The Journey: The Very Best of Sizzla (Greensleeves) Como su nombre lo dice, esta selección trae lo mejor de lo mejor de uno de los pioneros del dancehall en Jamaica. Tarea nada fácil para el sello Greensleeves, teniendo en cuenta que Sizzla ha sacado más de 35 discos en cerca de 13 años de carrera musical. Pese a eso, la labor está más que bien cumplida, recopilando –en 21 canciones y un DVD– lo más clásico de su trayectoria, como las canciones ‘Just One of Those Days’, ‘Praise Ye Jah’, ‘Give Me a Try’ o ‘Be Strong’, cuya base sería usada después por muchos otros artistas del mismo género. Pero, al mismo tiempo, incluye tres canciones nuevas: ‘The Solution’, ‘Africa Prepare’ y ‘Sow More Love’. Este compilado es para todos: tanto para los fanáticos devotos, como para quienes vienen recién conociendo al artista jamaicano. Aníbal Valenzuela

Kayamagan (Rastafaria) Esta banda –de la pequeñísima isla de Saint Croix, al lado de Puerto Rico– emergió el año 1999 con uno de los sonidos más roots que se puede encontrar hoy en día en una banda de reggae, evocando ese sonido de los ‘70 con teclados graves, líneas de bajo pesadas y letras espirituales. Kayamagan es una joyita que fue grabada el mismo año de su primer disco oficial, Ras Mek Peace (Wild Child, 1999), y producido por el ingeniero de Thievery Corporation, Desmond Williams, pero rescatado recién ahora por el sello Rastafaria. ‘I Chant’, ‘Resident Race’ y ‘The Good Life’ son el ejemplo perfecto del estilo que irían puliendo con el tiempo. ‘Scarface’ destaca por sobre todas; una canción que hace cerrar los ojos, mover la cabeza e imaginarse en una playa del Caribe tomando agua de coco debajo de una palmera. Hagan la prueba. Aníbal Valenzuela

www.myspace.com/thedeathset

www.myspace.com/edbangerrecords

www.myspace.com/sizzlakalonji

www.myspace.com/midnitevi

LUCIANO

ANDY YORKE

CON_CETTA

Simple (Aktiv) Andy Yorke no es un hombre de palabra. Hace ocho años disolvió su banda, Unbelievable Truth, y se fue a Rusia, jurando que no volvería a tocar nunca más. Pero ahora lo tenemos de vuelta con Simple, su debut como solista. Un puñado de canciones que, como él mismo declaró, compuso contra su propia voluntad y lo obligaron a regresar. La excusa parece honesta y, después de escuchar el álbum, termina convenciendo. Simple es un compendio de 12 piezas acústicas, íntimas y melancólicas. En cada una de ellas, los protagonistas son la voz de Yorke (quien canta muy similar a su hermano Thom, pero sin falsete) y su guitarra. Pero eso no es todo, también hay arreglos de cuerdas muy bien cuidados, que logran aumentar la intensidad emocional del álbum. Simple suena como si el frío invierno se hiciera música. Sin duda, un pequeño gran disco. Andrés Panes

Micro (Moteer) Con_Cetta es el seudónimo del músico italiano Giuseppe Cordaro, quien recientemente ha puesto en circulación Micro, a través del sello Moteer. De la guitarra, Cordaro pasó rápidamente a la creación digital y luego a la edición de música a través del netlabel Zymogen. Así nos encontramos con su actual producción, en la que desarrolla el ambient electrónico con notable oficio, género al que ha integrado elementos del glitch y otras técnicas, trabajadas con gran nivel. En cada track de Micro, Con_Cetta se mueve por sonidos caracterizados por texturas contrastantes, en que a largos y cálidos acordes se superponen sonidos propios del glitch y a veces beats más cercanos al techno. Todo ello resulta en un arte que elude la excesiva repetición, manteniéndonos todo el tiempo alerta y concentrados en su desarrollo. Para los seguidores de la música pura, Con_Cetta es un nombre para tener en cuenta. Sergio Díaz

DAVID BOWIE

www.myspace.com/andyyorke

www.moteer.co.uk

Jah Is My Navigator (VP) Luciano debe ser uno de los exponentes del dancehall jamaicano menos conocido en esta parte de América. Sin embargo, es uno de los cantantes más prolíficos de su país, con una trayectoria de más de 40 discos en 14 años de carrera. Jah Is My Navigator no es su mejor disco, pero es justo decir que sacar una placa mejor que la otra, con semejante legado, no es nada fácil. De todas formas, hay varias canciones para rescatar en este álbum, como ‘No Evil’, que apenas suena dan ganas de bailar. ‘Sweet Jamaica’ recuerda con nostalgia a una Jamaica que para él era el paraíso y donde todos se ayudaban. Además hay una muy buena versión de ‘Jah Live’, original de Bob Marley, entre otras. Las que están completamente de más para los que les gusta el Luciano cargado al dancehall, o incluso al reggae, son ‘Paradise Last’ y ‘Hard Herbs’: dos baladas –una con guitarra y la otra con piano– que perfectamente podrían cantar Douglas o Luis Miguel. Aníbal Valenzuela www.myspace.com/lucianomessenjah

Live Santa Monica ‘72 (Virgin) Este disco en vivo es un testimonio incendiario de cómo Bowie se encargó de reescribir el rock alternativo, hacer de los conciertos un espectáculo inspirador y pisotear lo que quedaba de la flácida generación hippie. Aquí la figura de Ziggy Stardust –la creación del rockero alienígena que se engulló al propio Bowie– escupe fuego de la boca y sonidos cortantes gracias a la versatilidad, el nervio y la locura de su propia leyenda y al apoyo de una banda pesada y efervescente comandada por Mick Ronson. En este pieza histórica, Bowie logra exprimir lo mejor de los cinco discos que tenía hasta entonces y los mezcla con los evangelios que desde un comienzo se encargó de proclamar: el rock distorsionado de los Velvet Underground (con una filosa lectura de ‘Waiting for the Man’) y la decadencia de Scott Walker (haciendo, al igual que él, una versión de ‘My Death’, de Jacques Brel). Genialidad en su mejor estado. Martín De Mussy www.davidbowie.com


BECK

JONAS BERING

Modern Guilt (Interscope) Hace rato que Beck se alejó de esa imagen del jovencito rebelde. El eterno loser acaba de cumplir 38 años y entendió que si quiere que su música trascienda, hay que dejar de tomársela como una broma. Sea Change (Geffen/Interscope, 2002) fue el primer paso en esa senda. Para Modern Guilt, decidió llamar a Danger Mouse, responsable de proyectos oscuros como Gorillaz, The Good, the Bad & the Queen y, en cierto sentido, Gnarls Barkley. La pareja cumple y se amolda a la perfección. La sesentera ‘Gamma Ray’ y la densa ‘Chemtrails’ son excelentes pruebas de ello. Si bien el juego variado de estilos sigue presente, la estética de Modern Guilt es bastante uniforme, convirtiéndose en un excelente soundtrack para el pesimismo de la sociedad moderna. Con una duración muy acertada – apenas sobre la media hora–, Beck Hansen inició de gran forma su camino a la trascendencia. Nicolás Castro

Behind the Silence (Kompakt) Jonas Bering tiene una sensibilidad privilegiada. En Behind the Silence se invoca aquel movimiento que toda imagen resguarda; apariciones que tienen su particular musicalidad, donde la noble simplicidad implícita de cada sonido hace advenir un pop transparente y atmosférico. Bering presenta momentos, instancias que parten desde un primer silencio. Los ritmos de cada tema son latidos vitales que provienen de un esplendor fresco, de una estrecha alianza entre melodía y pulso. La musicalidad de Bering obedece más bien a citas de ciertos momentos plenos de mundo; a un repertorio de imágenes vastas de imaginación. Es un álbum de intensidad aérea, para sobrevolar el lugar de los sucesos y dejar que el momento adecuado nos lance de vuelta ese vértigo del día a día. Un disco hecho para aquéllos que escuchan el silencio y saben que está lleno de melodías y latidos. Marco Antonio Marín

www.myspace.com/beck

www.myspace.com/jonasbering

NINE INCH NAILS

MANUEL GARCÍA

The Slip (The Null Corporation) Luego del instrumental Ghosts I-IV, Trent Reznor y compañía vuelven a atacar este año con otro álbum de descarga gratuita. En The Slip, las uñas de nueve pulgadas vuelven a ser garras afiladas que perforan la conciencia del auditor gracias a temas tan rockeros como los de la época de The Downward Spiral, la mejor del grupo. Esta vuelta a las raíces y al canto muestra a una banda que ha retomado el gusto por su propia esencia, con temas increíbles y movidos como ‘1’000’000’, ’Discipline’ y ‘Echoplex’, que poseen la explosividad característica de NIN, junto con un sonido impecable y pulcro a manos de un ya habitual Alan Moulder (The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine). Si Ghosts I-IV era un disco contemplativo, The Slip es un álbum para sacudirse y rockear, con la banda en su totalidad, reproduciendo la misma energía titánica que emplean en el escenario. Rodolfo García

Témpera (Alerce) Para este segundo disco, Manuel García pudo haber caído en la tentación de repetir la fórmula de su ópera prima, el celebrado y exitoso Pánico (Alerce, 2005). Pero no lo hizo: el cantautor nortino propone una nueva forma de adentrarnos en su rico mundo interno. Con Témpera, el líder de Mecánica Popular termina su coqueteo con las raíces del folklore y formaliza de lleno esta relación. De aquel compromiso nacen joyas como la bella cueca ‘Pañuelí’ y la estremecedora ‘Los Colores’, en que sólo hay voz, cuatro y un bombo que imita los latidos del corazón. A lo largo del disco, García se pasea por diversos ritmos –desde el swing (‘La Gran Capital’) hasta lo chilote (‘Cangrejo Azul’)– con asombrosa naturalidad y un marcado carácter orgánico. En suma, Témpera es la obra de un sensible músico y poeta en el momento más iluminado de su carrera. Andrés Panes

www.myspace.com/nin

www.myspace.com/manuelgarciaenpanico

Universal music chile

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STEREOLAB

Chemical Chords (4AD) Stereolab vuelve después de un largo tiempo sin editar material nuevo. Su trabajo anterior, Margerine Eclipse (Elektra, 2004) no convenció lo suficiente. Esta vez, con Chemical Chords, la cosa repunta. Porque éste, su álbum número 11, los consagra una vez más como una de las bandas más originales de la década pasada y que hasta el día de hoy es imitada hasta el cansancio, a veces con muy malos resultados. Porque solamente Stereolab puede sonar así. Para entender esto, sólo basta escuchar ‘Three Women’, su nuevo single. Lo mismo ocurre al escuchar el disco completo. La canción ‘Chemical Chords’, con sus violines iniciales, trae a la memoria esa imaginaria Melody Nelson de Serge Gainsbourg, mientras que en ‘Silver Sands’ o la inicial ‘Neon Beanbag’ encontramos esos típicos ritmos juguetones del grupo. La esencia de Stereolab sigue ahí, intacta. Como si nada hubiera cambiado. Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/stereolab

MOVE D & BENJAMIN BRUNN

Songs from the Beehive (Smallville) Move D es David Moufang, una de las figuras destacadas de la movida electrónica alemana, quien produce todo tipo de pulsaciones hipnotizantes, fuertemente ligadas al dub minimalista y a la tibieza atmosférica del sonido house. En su música se privilegia sobre todo un sentimiento acogedor y una liviandad prístina. En Songs from the Beehive la intención no es una compleja deconstrucción de las estructuras sino evidenciar cierta sustancia musical placentera. Ahí entra al juego Benjamin Brunn, que con su talento va conmutando esos suaves beats con frecuencias líquidas que humedecen los sentidos. Es un disco táctil que rima rítmicamente el cuerpo con la mente. Aquí hay una vuelta a la forma, a la continua formación plástica que evidencia una naturaleza permanentemente disponible para aquél que acoge la sustancia íntima de la pulsación. Marco Antonio Marín

PATTI SMITH & KEVIN SHIELDS

NO AGE

The Coral Sea (Pask Records) ¿Patti Smith y el cerebro de My Bloody Valentine haciendo una performance de poesía y noise juntos? A primera vista, la combinación puede parecer rara. O forzada. Pero el prejuicio se deshace en gran parte luego de revisar este disco doble que contiene dos presentaciones realizadas en Londres entre los años 2005 y 2006, para conmemorar la muerte de un fotógrafo amigo de Smith. Estos conciertos se escuchan como un gran réquiem, en el cual las capas de guitarras de Kevin Shields se entrelazan con los versos, las metáforas y la voz de Patti Smith relatando la historia y despedida de “M”, mientras juntos van desarrollando un ambiente intenso y envolvente. Lamentablemente, al final The Coral Sea se convierte en un agotador. Y eso, hasta en el mejor de los casos, es bueno sólo para un rato. Martín De Mussy

Nouns (Sub Pop) Más que ruido, bulla. En ‘Miner’, la canción que abre el disco, el dúo formado por Randy Randall y Dean Allen Spunt confunde en un primer instante. Pero, a medida que avanza, Nouns demuestra con creces su calidad rockera, en una fusión de noise rock experimental con una buena dosis de punk-rock (del gringo ochentero, para ser específicos). ‘Teen Creeps’, ‘Sleeper Hold’ y ‘Cappo’ crean un caos sonoro que, en el fondo, no es otra cosa que un muy bien logrado ejercicio de sutileza punk. ‘Eraser’ contiene una fraternal introducción, pero al minuto y medio explota en los tímpanos sin ningún remordimiento. Algo parecido pasa en ‘Here Should Be My Home’ y su pegajosa, y al mismo tiempo, desprolija melodía. De esta forma, la segunda placa de No Age logra catapultarse como uno de los discos de rock contemporáneo más destacado de lo que va del año. Víctor Hugo Carvallo

www.myspace.com/moufang

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DANIEL MARCELLUS GIVENS

ELEFANTE MECÁNICO

CÓMO ASESINAR A FELIPES

FLEET FOXES

Egress (Aesthetics) El músico y artista visual afro-americano Daniel Marcellus Givens sorprende gratamente con su nuevo disco. Egress cuenta con la invaluable ayuda técnica de miembros de Beans y de Animal Collective. En el álbum, cada uno de los 22 temas fueron cuidadosamente producidos, para dar vida a un conjunto fresco e interesante, donde los ritmos originarios de raigambre africana se mezclan con técnicas vanguardistas y digitales, junto con rescates del abstract y del free jazz de Nueva York, ciudad de residencia de Givens. Canciones como ‘Oath’ son una suerte de reggae nadando en el océano ambient de Autechre. Otras, como ‘Handle It’, tienen breakbeats urbanos y misteriosos. Givens suena mucho más maduro que en sus trabajos anteriores, pero manteniendo a ratos esa atmósfera densa, narcótica e inquietante que le es característica. Egress, eso sí, posee una gran variedad, dada la buena cantidad de canciones que componen el álbum. Rodolfo García

Memorias de un Elefante (Independiente) Que el hip-hop chileno está en muy buen pie, con respecto al resto de Sudamérica, es sabido. Discos de factura independiente como el debut de Elefante Mecánico así lo confirman. Bases finas y con mucho power que logran despegarse de varios prejuicios del círculo del rap nacional y dar rienda suelta a un disco en donde la temática llega a ser indescifrablemente abstracta, logrando un efecto hipnótico por momentos. Las palabras que salen de la boca de Jota y Bame están perfectamente amalgamadas con los melódicos beats de Geoslide y Ser.25. Es difícil escoger un tema para destacar, lo que habla de lo sólido de un disco sin puntos bajos. La producción musical es excelente, con calidad internacional, algo valioso para una banda del género. Mención aparte para los sobresalientes scratchs y skillz, a cargo de DJ 3do y DJ Antioch. También una estrella para el diseño del disco: así da gusto coleccionarlos. Cristóbal Nakeye

Cómo Asesinar a Felipes (Potoco Records) Cinco enigmáticos personajes se confabulan para asesinar a Felipes, y de paso, dar vida a uno de los mejores discos chilenos del año. Un hip-hop jazzy de sonido elegante, logrado por la excelente base de Seba en el bajo, subcomandante Marcos en rhodes y piano y Felipe Metraca en la batería; sumado a la precisa continuidad que los certeros cortes y parlamentos que el experimentado DJ Sp@cio va intercalando en y entre los temas, para cerrar el círculo con las ácidas e irónicas letras de Koala Contreras, uno de los grandes MCs del colectivo FDA. Con el detalle no menor de haber grabado esta placa en cinta –en los estudios de Algo Records–, la calidez de los instrumentos que se traspasa al reproductor es un agrado y más aún cuando se nota que la banda está en sintonía. Los 11 tracks del disco pasan con fluidez y con una coherencia musical y lírica notable. Un disco recomendado a ojos cerrados. Aunque es preferible tenerlos abiertos, porque el arte del disco está de lujo. Cristóbal Nakeye

Fleet Foxes (Sub Pop) El debut de este quinteto de Seattle funciona como un tributo perfecto a sus antepasados. Pero atención: a no confundir tributo con copia, por favor. La forma natural con la que recorren el folk y el country norteamericano es asombrosa. Ya sea con la simpleza de arpegios de guitarra acústica (‘Tiger Mountain Peasant Song’) o con la banda en su máxima expresión (‘White Winter Hymnal’), la música de Fleet Foxes es tan cálida como atemporal. Para lograr esto, fue fundamental la producción de Phil Ek (Buil to Spill, The Shins), que usa la reverberación como un toque preciso que ayuda a evocar los parajes más bellos de Estados Unidos y musicalizarlos. Pero el punto más alto, por lejos, es el uso de las armonías. La voz de Robin Pecknold, independiente de las letras, es la guinda perfecta de esta torta, más aún cuando se potencia con las del resto de la banda. Un excelente debut, que no suena como tal, de la llamada “próxima gran banda de Estados Unidos”. Nicolás Castro

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PAUL WELLER

LOS ÁLAMOS

22 Dreams (Island) En su noveno álbum como solista, a Paul Weller ya no le quedaba más por hacer, habiendo pasado por el rock, el soul, ahora por el jazz y hasta boleros. The Jam y Style Council fueron más que escuelas para este gran músico, plasmando todos sus conocimientos en 22 Dreams, un disco doble que cuenta con la participación de Graham Coxon, Noel Gallagher y Steve Cradock, entre otros. Pretenciosamente, Weller declaró que 22 Dreams fue hecho para ser escuchado de una tirada, tal como Sgt. Pepper’s o Pet Sounds, sin ser conceptual. ‘Echoes Around the Sun’ es el primer single del álbum y podría ser de los mejores pasajes de éste, con Gallagher como invitado. Pero 22 Dreams es uno de esos discos que pueden ser muy llamativos, pero un poco aburridos en ciertos momentos. Sin embargo, a los casi 50 años de vida, Weller demuestra que todavía le queda para rato. Guillermo Drago

SPIRITUALIZED

LIL WAYNE

Songs in A&E (Universal) Siempre es agradable escuchar algo nuevo de Spiritualized, más aún sabiendo que será el último trabajo de esta banda espacial, según se ha anunciado. Luego de que Jason Pierce (cerebro de la banda) sufriera de una enfermedad natural e inexplicable, grabó este trabajo con un ánimo diferente, con una voz a veces hasta irreconocible; con toques enfermizos a lo Dylan, pero con el espíritu innegable de Spiritualized. Algo más personal, con letras escritas o craneadas desde el mismo hospital (el título tiene su origen en la sala de Accidentes y Emergencias). El primer single, ‘Soul on Fire’, nos recuerda al Spiritualized gospel de Ladies and Gentlemen… (Arista, 1997). El resto del disco – variado entre canciones de cuna y atmósferas eufóricas, como ‘Yeah Yeah’– deja este trabajo muy cerca de los mejores de Spiritualized. Guillermo Drago

Tha Carter III (Cash Money) Con Tha Carter III, su sexta entrega oficial sin contar sus decenas de mixtapes, Lil Wayne tenía la presión de abandonar la categoría de joven promesa e instalarse en el partenón del hip-hop. Este MC de New Orleans lo tenía muy claro. Aquí, todo apunta hacia un solo fin: la consagración definitiva. Para notarlo, basta con revisar la enorme lista de voces y productores invitados. La nómina incluye a Jay-Z, Kanye West, Busta Rhymes y Babyface, entre otros. El álbum tiene desde pulidos pasajes de soul, como ‘Comfortable’ o ‘Mrs. Officer’, hasta hits taquilleros como ‘Got Money’ y ‘Lollipop’. Cada canción merece un adjetivo distinto, pero generalmente elogioso, porque Tha Carter III es una victoria en sí mismo. Lil Wayne logra salir triunfante de su prueba de fuego y demuestra que es uno de los mejores rimadores de su generación. Andrés Panes

El Fino Arte de la Venganza (Cuatrero Records/Sadness Discos) El camino al bosque recién comienza, viajes embriagados de bailes fantasmas, autopistas folk-country con imaginario clandestino, contrabandistas y fronterizos. Camino iniciado con su impecable debut No Se Menciona la Soga en Casa del Ahorcado (Cuatrero/Sandez, 2005), seguido por el EP de covers Emboscada. Desde la inquieta capital trasandina, Los Álamos entrega una sólida obra, que apunta a la sonoridad y madurez de The Band (reclutada por Bob Dylan entre 1965-66), entre madera y electricidad árida, optimismo de bar y folk-rock hasta los poros. El Fino Arte… sostiene a Los Álamos en tierras de radios salvajes. Un disco arriesgado y sólido, masterizado por Don C. Tyler, conocido por colaborar junto a Elliott Smith, Grandaddy, Guided by Voices, Beck, Bob Dylan y Badly Drawn Boy, entre otros. Un álbum de fino arte. Claudio Silva

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COSTA MUSIC

SLOAN

VIBRONICS

VARIOS

Lighter Subjects (Stilll) Apoyado por Marc Hellner (Pulseprogramming) y por Telefon Tel Aviv, el cantante de L’Altra despliega una música melodramática y apasionante en su primer esfuerzo solista. Con fuertes dosis de electrónica, coros femeninos e instrumentos clásicos, como piano y cello, las nuevas canciones de Joseph Costa suenan barrocas y misteriosas. El tono del disco es romántico e intenso, con una producción exuberante, que no escatima en detalles cuidados. La ruptura y el comienzo de una nueva vida son los temas principales del álbum, donde lo destruido se reconstruye tras la catarsis. Lighter Subjects posee una excelente ensoñación nocturna, que logra tocar fibras sensibles con elegancia y un sonido impecable. Rodolfo García

Parallel Play (Yep Rock) El poder de la música de Sloan es conocido. En Parallel Play lo vuelven a mostrar. Parten gritando ‘Believe in Me’ con una potencia imposible de ignorar, una armonía fuera de dudas en todos los instrumentos, otra prueba de su talento. Son rock del puro, del bueno, que juega con toques casi playeros en ‘Cheap Champagne’ y tira hacia los años ’60 con ‘All I Am Is All You’re Not’, con una voz más arrastrada para demostrar la ironía en la letra, igual que en la corta y frenética ‘Emergency 911’. Es que este nuevo trabajo de Sloan es una muestra de su capacidad bien lograda de pasearse con elegancia por cada estilo que se les ocurre, lo que también hace ver que están atentos a su entorno y abiertos a probar cosas que suenan a Bob Dylan, Beck, The Beatles y The Killers, pero sin perder su toque. Soledad Evans

UK Dub Story (Scoops) Ya está disponible el esperado LP de Vibronics, producido bajo su sello Scoops, del cual estamos acostumbrados sólo a los singles y que con el tiempo se ha posicionado muy bien en la movida reggae dub inglesa. Desde mediados de los años ’90 que Vibronics está presente en ella. Ellos forman parte de la nueva generación de productores. Con su LP UK Dub Story capturan el espíritu del dub británico del siglo 21. Bajos potentes, baterías militantes, delays, efectos salvajes; todos sinónimos de esta escena. Aquí encontramos colaboraciones de cantantes como Macka B, artista muy ligado a Mad Professor y los nuevos talentos Jah Marnyah y Echo Ranas. UK Dub Store es un imperdible para los amantes del dubwise a la inglesa. Andrej Pulic

Kitsuné Maison Compilation 5 (Kitsuné) Modernos, inquietos y al día. La gente de Kitsuné ya va por su quinto capítulo de esta mansión que arde hasta alta horas de la madrugada. Compilando punk, technofunk, teclados, actitud, electropop, new wave, electrónica y rabia. Lo hacen bien. El desfile es largo y de buen nivel. Reúnen nombres nuevos como The Teenagers, Yelle, Digitalism, Does It Offend You, Yeah?; consagrados como Fischerspooner y M.I.A.; y agradables sorpresas como el ‘To Yourself’, de David Sugar, o ‘Circulate’ de Rex the Dog. Un disco intenso y de canciones, en su mayoría, remixadas y llevadas al extremo bailables, pero siempre cubiertas de una coraza new rave muy ad-hok con los tiempos. AutoKratz, Big Face, Kid, Pin Me Down y On Board se suman a los 17 títulos que arman la fiesta. Fernando Mujica

www.myspace.com/thecostamusic

www.myspace.com/sloan

www.myspace.com/vibronicsdubmusic

www.myspace.com/maisonkitsune

MILES BENJAMIN ANTHONY ROBINSON

BLACK KIDS

ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS

CANSEI DE SER SEXY

Miles Benjamin Anthony Robinson (Say Hey) A sus frescos 24 años, el músico oriundo de Brooklyn ya tiene claro cómo hacer las cosas bien. Sabe que lo suyo –construir canciones cálidas, avasalladoras e inteligentes en base a una guitarra de palo y harto nervio– son materia prima de primera calidad para sumarse a la escena del nuevo folk. También sabe que, si se junta con tan buenos compañeros como Kip Malone (TV on the Radio) y Chris Taylor (Grizzly Bear), las opciones de tener un debut bien arreglado comienzan a subir de forma sustancial. Y si a eso se suma que el tipo es una pequeña mente brillante que sabe retratar la muerte, el deseo y la locura con la mejor inspiración poética, el resultado es, a lo menos, inspirador. Robinson sabe conjugar las raíces de la música americana con el último capítulo de la escena neoyorquina para armar deliciosas canciones llenas de voces y una gran instrumentación, que suenan como una orquesta mutante (‘Boneindian’, ‘Burified’). Un gran disco para darle vigor a nuestro invierno. Martín De Mussy www.myspace.com/milesbenjaminanthonyrobinson

Partie Traumatic (Almost Gold/Columbia) La historia de este quinteto de Florida ha sido rápida. Urgente, casi. Desde su descubrimiento bloggero hasta su debut, pasando por el exitoso –y gratis– EP Wizards of Ahhhs. Por eso, no eran pocos los escépticos. ¿Serán capaces de cargar con el peso del desmesurado hype que recayó en sus hombros? Buenas noticias: sí pudieron. Todo en Partie Traumatic exuda fiesta y alegría por la música. Con un sonido y estética que recuerda los ’80, sintetizadores mediante, Black Kids trae a la memoria el sonido inicial de The Cure. La voz de Reggie Youngblood se parece a la de Robert Smith, así como las letras autocríticas en medio de un sonido optimista. Desde la óptica del perdedor, Partie Traumatic trata con ironía el tema de las relaciones amorosas. Pero después de hits instantáneos como ‘I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How to Dance With You’, ‘Hit the Heartbreaks’ o ‘I’ve Underestimated My Charms (Again)’, Youngblood puede sentirse un ganador: los Black Kids la hicieron. Y en grande. Nicolás Castro www.myspace.com/blackkidsrock

Momofuku (Lost Highway) En 2007 Elvis Costello declaró que no seguiría grabando discos por considerar éste un negocio inconveniente. Mintió. Y a buena hora, porque el último álbum de este veterano del 77 no deja disconforme a nadie. Acompañado de The Imposters (con Pete Thomas en la batería y, en las teclas, la infaltable presencia de Steve Nieve) y de algunos invitados, entre los que destaca la voz de Jenny Lewis (Rilo Kiley), Costello grabó en menos de un mes otro excelente disco de rock & roll maduro y conciso. ‘American Gang’ y ‘Stella Hurt’ son una muestra perfecta del guitarreo rabioso que lo ha caracterizado. En la cabaretera ‘Mr. Feathers’, en el relajo playero de ‘Harry Worth’ o en la cariñosa ‘My Three Sons’, el inglés hace gala una vez más de su fluidez al momento de saltar de un estilo a otro. Cuesta imaginar otro artista de su generación que haya llegado a la adultez de forma más digna. Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/elviscostello

Donkey (Sub Pop) ¿Qué salió mal? Ésa es la primera pregunta que asalta después de escuchar Donkey. En el sucesor del exitoso debut homónimo del 2006, Cansei de Ser Sexy parecen haber perdido la encantadora chispa con la que se dieron a conocer. Pero, en revisiones posteriores del disco, la lógica bajo la que ha operado el ahora quinteto brasileño comienza a develarse y, finalmente, se esclarece que no todo está perdido. Lo que ocurre es que Donkey es un producto de las circunstancias: el despido de su manager, la partida de uno de sus miembros y una extenuante gira mundial. Aun así, a Lovefoxxx y los suyos todavía les quedan destellos de su vieja frescura. En tracks como ‘Mover’, ‘Jager Yoga’ o ‘Beautiful Song’ se nota que el agotamiento no ha logrado cambiar su esencia juguetona y revoltosa. Si bien no es lo que todos esperaban, Donkey dista de ser una desilusión. Eso sí que no. Andrés Panes

www.myspace.com/canseidesersexy


En la era digital –la de la masificación de la tecnología y la democratización del consumo–, la discusión sobre los derechos de autor se hace ya un poco repetitiva e intrincada. Los soportes físicos, como CDs y DVDs, se vuelven cada vez más obsoletos (aunque aún existan acérrimos defensores que para otros bien podrían ser una suerte de anticuarios), al mismo tiempo que las redes peer-to-peer (P2P, ver recuadro) y la cultura de la descarga obliga a las grandes compañías de la música y el cine a cambiar sus métodos de distribución y empezar a ofrecer sus contenidos a través de Internet. Pero lo que para la industria puede ser una especie de “si no puedes contra la corriente, únete a ella”, para otros -como productores y artistas independientes– aparece como oportunidad. “No hay original”

Ya lo anunciaba Walter Benjamín, en su ensayo La

obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: con los avances tecnológicos, la posibilidad de reproducción y masificación crece exponencialmente y el “aura” –la autenticidad de la obra constituida por su aquí y ahora– se diluye. La contraposición entre original y copia se vuelve cada vez más difusa. En la época de los contenidos digitales y la cultura de la descarga, la situación se complejiza aún más: nos encontramos ante múltiples copias omnipresentes a través de la red liberadas de los originales, concepto que parece cada vez más lejano. Ésta es la premisa de La Estética de lo Efímero, de Anders Weberg, artista multimedia sueco, quien somete su trabajo a los medios de distribución de las redes peer-to-peer. “No hay original”, declara en el sitio web del proyecto. Arte hecho para y sólo disponible en las redes P2P. Weberg sube sus videos a Internet para ser compartidos. Una vez que alguien los

ha descargado, el artista elimina los originales y todo el material usado para su creación. Desde ese momento, su obra queda sometida al capricho de los usuarios de la red y sólo existirá en la medida en que sea descargada, guardada en sus discos duros y compartida por ellos. Si bien la figura del autor ha sido cuestionada de diversas maneras a través de la historia del arte, la jugada de Weberg es extrema, desprendiéndose completamente del control de su obra. Aún más; incluso la trascendencia, motor de la obra de arte, es sacrificada en este formato. Probablemente, eso sí, por un bien mayor en términos del proyecto, ya que aunque sus videos corren el riesgo de desaparecer, su propuesta innovadora puede trascender en los nuevos usos que el arte pueda hacer de los medios digitales e Internet.

Redes P2P Las redes peer-to-peer (par-a-par o punto-a-punto) son redes que no tienen clientes ni servidores fijos, sino una serie de nodos que se comportan simultáneamente como clientes y como servidores respecto de los demás nodos de la red, o sea, como pares. Este modelo contrasta con el de cliente-servidor y la gracia está en que aprovecha, administra y optimiza el ancho de banda acumulativo entre los usuarios, obteniendo mayor rendimiento en las conexiones y transferencias. Por lo mismo, el P2P generalmente se asocia al uso compartido de archivos de audio, video, datos o cualquier tipo de contenido en formato digital. Para algunos, este sistema de intercambio de información es más que una tecnología y se ha transformado en una filosofía basada en la colaboración (similar a las ideas del software libre y el código abierto), donde todos los usuarios deben aportar y donde quien más comparta, tendrá más privilegios y mayor acceso a la información. Así se puede asegurar la disponibilidad de contenidos en la red. Fuente: Wikipedia Napster Fue el primero de los sistemas de distribución de archivos P2P que se masificó. Creado en 1999, Napster permitía el intercambio de archivos de música, en formato mp3, entre los usuarios de la red, lo que lo llevó a sufrir una serie de acusaciones por parte de la industria de la música por violación a los derechos de autor. Aunque el servicio original fue cerrado por una orden judicial, Napster abrió el camino para diversos sistemas de uso compartido de archivos en red e impulsó el escenario que ha sacudido a la industria de la música y la ha llevado a buscar nuevos métodos de distribución que le permitan sobrevivir a la cultura de la descarga.

La Estética de lo Efímero Anders Weberg comenzó el proyecto de Arte P2P en el año 2006, cuando subió el primer video de la serie a la red. En su página está disponible, desde el 8 de Agosto, su cuarto video, titulado 08.08.08, que implica la consecuente eliminación de todo material original del mismo.


Omar Zúñiga Hidalgo (Cineasta) 23 Años

MGMT - Oracular Spectacular The Great Outdoors/Philip Reed/Hal Hartley/ Justin Kawashima - Trust (Original Soundtrack) Rod Thomas - You Get Goodbyes EP Mamacita - Mamacita EP Foals - Antidotes María Daniela y Su Sonido Lasser - Juventud en Éxtasis Fanfarlo - Harold T. Wilkins EP The Concretes - Oh Boy Camille - Music Hole Jamie Lidell - Jim

Eduardo de Solminihac (Exportador) 32 Años

The Raconteurs - Consolers of the Lonely Daft Punk - Alive 2007 She Wants Revenge - She Wants Revenge LCD Soundsystem - 45:33 Katalyst - What’s Happening Joy Division - Unknown Pleasures Hilltop Hoods - The Hard Road: Restrung Eddie Vedder - Into the Wild Death Proof - Original Soundtrack Cassius - 1999

Alejandra Dueñas

(Actriz) 33 Años

Portishead - Third Beck - Modern Guilt Hot Chip - Made in the Dark Death Cab for Cutie - Narrow Stairs MGMT - Oracular Spectacular Santogold - Santogold The Ting Tings - We Started Nothing Crystal Castles - Crystal Castles N.E.R.D - Seeing Sounds Pol - Efectos Espaciales

Loreto González (Publicista) 24 Años

Anita Laborde

(Ingeniera Comercial) 24 años The Boy Least Likely To - The Best Party Ever Explosions in the Sky - The Earth Is Not a Cold Dead Place Sigur Rós - Heima The Darjeeling Limited - Original Soundtrack Radiohead - In Rainbows The Album Leaf - In a Safe Place The Thrills - Teenager The Shins - Wincing the Night Away I’m from Barcelona - Let Me Introduce My Friends Beirut - The Flying Club Cup

Vadim Vidal (Periodista) 34 Años

Tonossepia - Anais Vergara Medina Jirafa Ardiendo - Pulmonía Pol - Efectos Espaciales Foals - Antidotes Alejandro Escovedo - Real Animal The Notwist - The Devil + You and Me Claro Intelecto - Metanarrative Hot Chip - One Pure Thought Vampire Weekend - Vampire Weekend The Dodos - Visiter

Claudio Ruiz

(Presidente ONG Derechos Digitales) 29 Años

Santogold - Santogold Los Álamos - El Fino Arte de la Venganza The Ting Tings - We Started Nothing Ra Ra Riot - The Rhumb Line Black Kids - Partie Traumatic Bon Iver - For Emma, Forever Ago The Kills - Midnight Boom She & Him - Volume One Girl Talk - Feed the Animals Ratatat - LP3

Álvaro Serey

(Estudiante de periodismo) 24 años

The Teenagers - ‘Love No’ Lou Reed - ‘Walk on the Wild Side’ Belle & Sebastian - ‘Funny Litle Frog’ Elton John - ‘Benny and the Jets’ Sean Lennon - ‘Into the Sun’ Jack Johnson - ‘What You Thought You Need’ Death Cab for Cutie - ‘Cath...’ Weezer - ‘Heart Songs’ Vampire Weekend - ‘Oxford Comma’ Radiohead - ‘Weird Fishes/Arpeggi’

Okkervil River - The Stand Ins Primal Scream - Beatiful Future Elliott Smith - Roman Candle Beck - Modern Guilt Tilly and the Wall - Beat Control The Walkmen - You & Me The Envelopes - Here Comes the Wind The Long Blondes - Couples Altered Images - Reflected Images La Ley - Desiertos

Berni Doren

(Abogada/DJ) 26 Años

Ricardo Villalobos - Vasco EP Tolga Fidan - All Pleasure Is Relief Booka Shade - The Sun and the Neon Light Loco Dice - Dunham Place The Updates – First If You Please (Dandy Jack & Ricardo Villalobos Remix) Guillaume and the Coutu Dumonts - They Only Come Out at Night Cassy – A Poem for You Lopazz - We Are (Remixes) Melchior Productions - No Disco Future Delorean – Into the Plateau

Andrea Paz Miranda (Productora Fluorg/Actriz/ DJ) 27 Años

Boys Noize - Oi Oi Oi (Remixed) Crystal Castles - Crystal Castles M.I.A./Diplo - Piracy Funds Terrorism Ludacris - The Red Light District Soulwax - Soulwax Remixes Pol - Efectos Espaciales Buraka Som Sistema - From Buraka to the World EP Giorgio Moroder - Ultra Rare Disco Cabaret Voltaire - Micro-Phonies Mulatu Astatke - Ethio Jazz Vol.4


>>Live

Alek Kruger Sábado 2 de agosto Club La Feria Fotografía: Leo Venegas

Conor Oberst Viernes 18 de Julio Cine Arte Normandie Fotografía: Paola Manfredi


>>Live

The Cindy Sisters Jueves 24 de Julio El Living, Centro Arte Alameda Fotografía: Daniela Léon

Electrozombies Miércoles 23 de Julio The Mist Fotografía: Daniela León


>>Live

Los Ex

Miércoles 9 de Julio Bar Catedral Fotografía: Daniela León


>>Live

Miss Garrison Jueves 24 de Julio Papagayo’s Club Fotografía: Daniela León

Vicente Sanfuentes Sábado 5 de Julio Kubix

Fotografía: Felipe Cantillana


>>Live

Angel Parra Trío Jueves 31 de Julio El Living, Centro Arte Alameda Fotografía: Daniela León


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Nu-Arts | por *disfrute con poco!

>Advanced Beauty: Ex- >Cuerpos en el espacio plosión de los sentidos En la galería Maxalot de Amsterdam se presentará, desde el 4 de agosto al 18 del mismo mes, la exposición Advanced Beauty, que con sus colores, movimientos y música promete dejarte absolutamente loco. En la producción de la obra participan 18 artistas de distintas partes de mundo, que basados en la teoría de la sinestesia –que propone que algunas personas pueden asociar los diferentes sentidos– crearon manifestaciones físicas mediante los sonidos de las imágenes mostradas. La obra parece ser realmente impresionante y tuvo gran éxito en públicos como el de Cannes Lions, en Francia, y el Lovebytes, en Inglaterra. Imagínense: si la sinestesia se supone como algo parecido a lo que sientes con drogas sicodélicas como el LSD, ver esto debe ser una inundación de sensaciones imposibles de controlar. Pueden ver videos cortos en: www.advancedbeauty.org

Una nueva expresión artística que tiene la virtud de poder ser desarrollada en cualquier espacio físico. El concepto es de cuerpos en espacios urbanos, (Bodies in Urban Spaces) y consiste en realizar extraordinarias posiciones para acoplarse o bien mimetizarse al espacio en el que se encuentran. El director Willi Corner y la fotógrafa Lisa Rastl quieren explorar la relación entre el cuerpo humano y el espacio arquitectónico. Diferentes esculturas humanas se ubicaron en diferentes partes de la ciudad de Viena, logrando en muchos casos que los cuerpos sean parte del espacio intervenido.

>Les Bains des Docks Inspirado en los baños termales de la antigua Roma, el arquitecto Jean Nouvel –ganador del premio Pritzker 2008 y creador de obras como la Torre Agbar, en Barcelona– diseñó el complejo acuático Les Bains des Docks, ubicado en uno de los muelles más antiguos del puerto de Le Havre, en Francia. La obra arquitectónica busca el placer no sólo en piscinas, sino también la claridad de la luz de día y el sonido de las cortinas de agua, que hacen cuadros en el inmenso blanco que predomina en casi todas las áreas del complejo, dando matices y texturas en cada espacio. Les Bains des Docks es un espacio de 5.000 m2, con lo mejor del diseño arquitectónico, dividido en áreas para niños y adultos. El año 2011 será un barrio con espacios para el ocio, la cultura y el shopping, acompañado de un Sea Center con acuarios, parques tropicales, cines y bowlings, entre otras cosas. Su objetivo es incentivar la economía y la conciencia por el medio ambiente, en especial en costas y estuarios. Este lugar paradisíaco se puede apreciar en toda su magnitud gracias a Clément Guillaume, quien nos muestra a través de su lente todo este maravilloso diseño, que va desde el menor detalle hasta el plano más general.

>Interview: Pablo Jansana TU PINTURA ES MEZCLA DE: Un poco de ficción y otro tanto de realidad; otro poco de exageración y, ahora más que nunca, nada de exceso. MI PINTURA BUSCA COMUNICAR: Me gusta trabajar con la violencia, la belleza, los rayos del sol, los medios digitales, los animales, la ironía, la percepción, el delirio, las imágenes, lo raro bien raro y el color, siempre el color. INFLUENCIAS: Principalmente las reconocidas de la radio AM y no es broma. Música por sobre todas las cosas, más algún paisaje habitado como deshabitado… ¡Qué romántico! Y las “punk-siones” que existan sobre ella. INFLUENCIAS COTIDIANAS: Zalo Reyes y Corín Tellado, ¡lo mejor! Es talla… La serie de discos American… de Johnny Cash, Múm, Sigur Rós y esos domingos increíbles y eternos. MI MEJOR PINTURA : Siempre la última que tengo en mi cabeza y que aún no me puede salir. -------------------------------------->>Para terminar de leer esta entrevista descarga nuestra edición Nº5 en www.disfruteconpoco.cl


Extravaganza! N°59  

Número 59 de revista Extravaganza!

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