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junio 2008 Distribuci贸n Gratuita


Tapa 2 aviso adidas


EDICIÓN

57

pg.4 Index


>>STAFF // Nº57 Soledad Evans Ya en el año 2001 se titulaba de periodismo de la Finis Terrae. Lo suyo es música, cine y tendencias. Colaboró en Súper 45 y se quedó un tiempo en el staff de Milkbox. Le apasiona por sobre todo el indie rock y con ese norte llegó hasta nuestra revista. Aquí debuta conversando con Fernando Milagros, recomendando un par de buenos discos y nos propone un nuevo sabor.

Dirección Editorial

Fernando Mujica Maureira

Representante Legal

Francisco Mujica Maureira

Gerente Comercial Dirección de arte + Diseño

Producción Periodística Ventas

Sergio Díaz Tecnólogo de sonido, egresado en 1984 de la Universidad de Chile. Colaboró en los 90’s en Extravaganza! y hoy se le puede escuchar en Radio Beethoven (96.5 F.M.) en el programa Música de medianoche. Es un capo y eso lo demostró ya en 1987 con el clásico show Interfase. En mayo propuso Authecre, ahora se la juega por Matmos.

Edición Periodística

Colaboradores

Daniela León Venía de haber hecho fotos en revista Blank. Lo suyo es el rock & roll y el punk rock sin tapujos. De Licenciatura en Artes se pasó a fotografía y egresó del Arcos. Su vida está estrechamente relacionada con la música y nunca se pierde una tocata. Es uno de los primeros nombres que consideramos para esta nueva etapa de Extravaganza!

Fotografía

Corresponsales

Impresión

Contacto

Junio 2008 Edición 57 Foto portada: Felipe Cantillana

Rodrigo Mahana Werner Fett Cecilia De Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Luders ventas@extravaganza.cl Sofía García-Huidobro Nicolás Castro

Soledad Evans Marco Marín Pedro Frugone Ignacio Franzani Roberto Denegri Fernanda Arrau Pablo Sepúlveda (Fat Pablo) Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Rafael Álvarez José Domingo Sagüés Rodolfo García Aníbal Valenzuela Raúl Márquez Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia (Garbo) Julio Vera Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Daniela León Paola Manfredi Gina Franzani Soledad Salas Felipe Cantillana

Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá)

R&R Impresores

Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl


AUDIFONOS IE-30 Audífonos profesionales en tamaño mini, ideal para aquellos melómanos que se movilizan diariamente en la moderna y amable locomoción colectiva y que necesitan escuchar el sonido con una calidad a toda prueba. Los IE-30 están diseñados para que puedas hacer monitoreo profesional de audio. Tus oídos te lo agradecerán, siempre y cuando moderes el volumen. www.m-audio.com/products

THE MARANTZ TT-15 KAM DDX4000 Aquí te pones a tono con los cyber scratches. DDX4000 USB, una tornamesa Kam que tiene salida USB, análoga, phono o línea; pitch en tramos de 10,20 o 50%; reversa y un torque de 3k por centímetro cuadrado. Ideal para un tornamesismo de primer nivel y de vanguardia tecnológica. Por si no lo sabías, Kam es la Numark de Inglaterra. www.kam.co.uk

Si siempre quisiste tener una tornamesa Marantz por ser garantía de calidad, ahora debes saber que también están integrando diseño. La torna TT-15 tiene un motor externo sin servo control, controlado por correa de silicona, un plato de alto nivel de inercia, brazo recto con antiskating magnético y una base acrílica de bajo nivel de resonancia. Todos estos detalles le dan una máxima fidelidad. Por si eso fuera poco, viene con una cápsula Clearaudio “Virtuoso Ebony Wood” incluida. Ese simple detalle te ahorra un pasaje a Madrid. Marantz se vuelve doblemente deseable. www.marantz.com

MONITORES STUDIOPHILE AV30

por Christian Ziehlmann

Estos monitores profesionales permiten escuchar la música tal cual es, con una respuesta plana, o sea, que todos los niveles se escuchen por igual. Ni muy agudos ni muy bajos. La gracia está en que fueron diseñados para un estudio en casa, por lo que son compactos y se ven bien en tu escritorio. Ni se te ocurra usarlos en tu living: no están diseñados para eso. www.m-audio.com/products

MXL, GRABACIÓN DE AUDIO PROFESIONAL EN USB Una opción para el futuro. Si quieres grabar tu voz en forma profesional sin tener que comprarte una interfase cara, opta por la nueva generación de micrófonos de condensador que se conectan directo al USB de tu laptop. Marshall –sí, los mismos de los amplificadores rockeros– tiene una línea que es el deleite de los melómanos: calidad de audio de primer nivel a precios accesibles. Lo mejor es que desarrollaron un software dedicado para la correcta interpretación de los datos de los micrófonos. En otras palabras, si se cayó la versión trucha de tu software de audio, aquí tienes uno original y de calidad. www.mxl-usb.com

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ORTOFON DE LUJO

AKG-K930

La nueva línea de cápsulas de Ortofon es un lujo. Esta pieza, de diseño top, es el precio que hay que pagar para escuchar la música tal como es, con la forma de las míticas agujas de diamante. Aplicada en color rojo, azul, bronce y negra, estamos ante un diseño puramente para el sonido. Tu tímpano agradecerá esta forma de reproducción. www.ortofon.com

En este número nos pusimos exigentes. Para que sus oídos escuchen bien, debe ser con audífonos AKG. El modelo K930 es inalámbrico con transmisión UHF y sintonizador para evitar interferencias por las paredes. Si te parece poco, puedes estar hasta a 100 metros del transmisor. Nada mejor para la salud auditiva. Ahora, con diseños minimalistas. www.akg.com


Lust for Life Vistiendo a Rockstars Tienda YOYÓ Actualiza tu Look Yoyó es una marca de ropa exclusivamente para hombres, que intenta reflejar en todos sus diseños los constantes cambios culturales que se producen en nuestra sociedad. Sus fuentes de inspiración son principalmente corrientes musicales y artísticas como el punk, rock, metal y el folk, las cuales están presentes en sus diseños. Además están presentes los espacios urbanos y los deportes alternativos, ofreciendo una colección que va desde básicos actualizados hasta prendas que reflejan las últimas tendencias internacionales. Yoyó quiere ser sinónimo de calidad, funcionalidad y actualidad.

Merced 346, en el Hall Central www.yoyourbano.com

Se gestó con influencias europeas y con el fin de posicionarse como una marca que ofrece “streetwear”, mezclando el rock & roll con elegancia, sobriedad, diseño y mucho estilo. Visten rockstars. Sus principales productos, que los diferencian de la competencia, son las chaquetas de cuero y los jeans. Las chaquetas son confeccionadas en Argentina con excelentes cueros y forrerías con diseño, que poseen elementos distintivos de Lust for Life. Además se pueden encontrar productos que completan la línea, tales como corbatas tejidas, poleras, polerones y bolsos de cuero. Drugstore Providencia. Local 50 www.lustforlife.cl

Zoo Concept Shutter Shades

Una nueva colección de anteojos de sol está dando que hablar. Inspirados en la moda de los 80, pero con un toque futurista, los Shutter Shades han sido calificados como verdaderas piezas de diseño. Son tremendamente vanguardistas, ya que se caracterizan por su forma de persiana u obturador, que rompe con la línea clásica del lente común que forma parte del marco. Además son muy versátiles porque se pueden ocupar tanto de día como de noche. Los modelos se encuentran disponibles en negro, rojo, blanco, azul y amarillo. Tiendas Zoo Concept: Parque Arauco, Vitacura, Las Condes, Plaza Vespucio y Plaza Oeste www.zooconcept.com

SNK Nordic Adopta un estilo para el frío La tienda Sonik es de obligada visita para todos los que desean combinar la vanguardia en el vestir y el buen gusto musical. La oferta es variada en ropa y accesorios exclusivos, adornados por bandas de culto y muy difíciles de encontrar en otro lado, tanto para mujeres como para hombres. El modelo de abrigos SNK Nordic, apuesta por una línea clásica, con cortes rectos y detalles sobrios, que juega con los colores negro, café, verde militar y azul marino. Ideal para quienes prefieren evitar las abultadas parkas y prefieren vestirse con más elegancia este invierno. Nueva de Lyon 105, Providencia Local 12-A T: 2333640

Diesel Big Boss de los jeans

por Bárbara Lüders

Float Vanguardia en Diseño & Música Vibra Diseño Sonoro es un conjunto de diseñadores, publicistas y jóvenes profesionales, quienes se unieron con el fin de acabar de una vez por todas con las aburridas y antiestéticas cajas negras (parlantes). Es así como han enfocado toda su creatividad diseñando productos vanguardistas tales como Float, que consiste en una mesa que irradia energía sonora omnidireccionalmente, invitando a compartir alrededor de ella. En su parte superior posee cuatro altavoces que difunden la música en todos los radios, y en la parte inferior un sub bajo para complementar una atmósfera sonora completa. www.grupovibra.cl T: 262 65 39

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Uno de los gigantes de la moda llega a Chile con su estilo transgresor y con el título de Padre del Denim bajo el brazo, para cautivar a todos los amantes del mundo fashion con la apertura de su nueva tienda en Chile. Con 160 metros cuadrados y una ubicación privilegiada en el primer piso del Parque Arauco, se sumará a la ya existente tienda Diesel boutique de Vitacura, ofreciendo la misma colección que se puede encontrar en las grandes ciudades del mundo como Nueva York, París o Tokio. Santiago no podía quedar fuera del glamour de este ícono de la moda mundial. Parque Arauco Boulevard Local 171, piso 1

LEE Look rockabilly de los 50 Los 50, un ámbito suburbano y de rebeldía juvenil. En su línea de pantalones de hombre y mujer, ofrece nuevos fits, como el Parker para hombre y el Rice para mujer, además de innovadores detalles en bolsillos, cuero y forrería a contratono. El Slim Fit para hombres aparece fuerte esta temporada. Para este invierno, la colección también se hace fuerte en la línea de chaquetas, donde se destaca la Biker Jacket tanto para hombre como para mujer, entre parkas y bombers. Paris, Falabella y tiendas Ripley. www.leejeans.cl


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>fenin

>hakan lidbo >t. raunschmiere

>das bierbebem >apparat

por Fernando Mujica

Cuando una compañía independiente nace como el proyecto de un músico, siempre tiene algo de poesía. Marco Haas creó en Berlín un sello que cobijara su propio ruido y el de sus amigos. El que él hacía bajo su nombre artístico de T. Raumschmiere. Un alemán delgado, de actitud punk, y con tantos amigos como para crear un catálogo abultado. Uno de esos amigos era Sascha Ring (conocido como Apparat), con quien decide navegar en el mundo de las máquinas, los doce pulgadas y los beats. Todo bajo el nombre de Shitkatapult. Hoy, y con algo más de diez años de vida, el sello cobija grabaciones de Cozmick Suckers, Nanospeed, Mágnum 38 o Fenin. El pasado mes de abril y con la edición de Smashits celebraron una década de abstracción, sudor y fiestas. Un trabajo

que ha visto reunir multitudes para su festival Shitparade (con Pole, Miss Kittin, Monkeytribe y Debrye) y que pareciera ya haber hecho historia. “Uno de los grandes momentos de la compañía fue grabar en mi propia casa el primer trabajo de Nanospeed (alias del productor Roland Fiege), en días de poca infraestructura, cubiertos de abrigos y gorros para ignorar el frío” recuerda Haas. Es que como toda apuesta independiente, Shitkatapult ha apostado por completo y recién comienzan a ser comprendidos. Su discurso es claro: “Música especial para gente especial” www.shitkatapult.com www.myspace.com/shitkatapult


Aunque no tan nuevos, este quinteto australiano parece estar en su mejor momento. Con su nueva placa titulada Places Like This (Polyvinyl, 2007), prometen no dar tregua alguna ni al personaje más quieto de la audiencia. Formados en Melbourne el año 2000, han editado Fingers Crossed (Bar/None, 2003) –su primer elepé– y su ya clásico In Case We Die (Bar/None, 2005). Entre su discografía también encontramos un disco de remixes, editado en 2006, llamado We Died, They Remixed (Inertia). Pero si algo hay que decir sobre esta banda de indie pop, es que su música está hecha para pasarlo bien. Ideales para el freaky dancin’ de trasnoche, los discos de Architecture in Helsinki están llenos de melodías alegres y contagiosas. Todas éstas bien dirigidas por una perfecta mezcla de pop rock con instrumentos de viento y percusiones acústicas, sintetizadores y teclados ochenteros, que Super Mario y toda su parentela ya se querrían pedir prestadas por un rato. Víctor Hugo Carvallo Suena como: The Go! Team, Imperial Teen, Junior Senior www.myspace.com/aihmusic

Hablar de neo sicodelia y experimentación a comienzos de los 90 en Canadá era algo de lo más normal. El encierro y las ganas de proponer un remedio contra el frío, llevó a las bandas a improvisar horas sobre su música. Esa era la postura que en su propia tierra tenía Spencer Drug y un par de amigos. Ya a fines del año 2004, y en medio de bajas temperaturas, nacía Sunset Rubdown, con una refinada combinación de indie rock, grabaciones de dormitorio, experimentación y pop cargado de tristeza. Era el proyecto de un integrante de Wolf Parade que necesitaría de amigos. Llegaba Camilla Wynn Ingr de los Pony Up, y en cosa de meses, estaría en las calles Snake’s Got a Leg (Global Symphonic, 2005), su primer larga duración. Como todo proyecto paralelo, los Sunset Rubdown se jugaban por la creatividad y sus canciones serían editadas por sellos como Absolutely Kosher, Global Symphonic y posteriormente Jagjaguwar. De librerías de culto, a cafés y más tarde a teatros repletos. Su popularidad los hizo girar por Europa y recibir 2006 con un excelente álbum, Shut Up I Am Dreaming (Absolutely Kosher). Pero, sin dudas, es Random Spirit Lover (Jagjaguwar, 2007) el disco que los consagra y hace que la prensa se rinda ante la insistencia de un Spencer Krug que sabe de melodías ácidas, de penas contadas con guitarra y de discos que se graban sin esperar nada a cambio. Fernando Mujica M. Suena como: Arcade Fire, Modest Mouse, Destroyer www.myspace.com/justchoke www.sunsetrubdown.net

Aunque se conocían desde muy pequeños, fueron las casualidades de la vida las que volvieron a unir a Ashley Yao y John Cao. Criados en Taipei y reencontrados en New York, dos años después de haber debutado en la prestigiosa serie de singles para la compañía Tomlab (en noviembre del 2004), el dúo asiático-americano

saca un as bajo la manga: un disco pop, cubierto de una fina mezcla de máquinas, pero con canciones hechas a puño y letra. Es la sensibilidad de Teardrop Sweetheart (Tomlab, 2007), un paseo de emociones dulces, tristes y a veces desbordantes. El dúo Misha sorprende con un trabajo íntimo, sonido indietrónico y de gran sinceridad. Un disco que busca identificarse, pese a su modernismo, con estructuras abiertamente clásicas y que se declara admirador de Burt Bacharach, Van Dyke Parks, Kraftwerk e incluso

Os Mutantes. Pop electrónico de historias muy personales que nace en un pequeño estudio muy cerca de Union Square y que se convierte en el inquieto y seguro primer peldaño de estos dos viejos amigos. Mense Reets en la producción y los alemanes de Tomlab, quienes vuelven a creer en el pop moderno. Fernando Mujica M. Suena como: Air, Peter Bjorn & John, Dntel www.myspace.com/mishatheband

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Se llaman The Whigs y pueden pasar a ser llamados el nuevo grunge, incluso sin quererlo tal vez. Sus ritmos van por ese recuerdo. La voz arrastrada de Parker Gispert transporta directamente a la época de oro de la música de Seattle. Pero ellos son de Athens, Georgia, y a medida que pasa Mission Control (Ato – JV, 2008), la cosa se va poniendo cada vez más clara. Reconocen dentro de sus influencias a Franz Ferdinand y The Futureheads, entre otros, pero es necesario insistir en el recuerdo noventero que evocan. El single ‘Right Hand on My Heart’ es el que está pegando por todos lados. Sus guitarras y baterías traen a Pearl Jam a la memoria, sin embargo, se acercan más a The Killers con ‘Production City’, y con unas segundas Éste será definitivamente su año. Alex Metric, con apenas 26 años, es uno de los nombres más inquietos, talentosos y geniales de la música electrónica actual. Su ascendente carrera está llena de singles y colaboraciones. Su reciente mini producción, Whatshewants (Marine Parade, 2008), le ha dado muy buenos resultados. Su música cruza barreras y se atrinchera muy bien en el nuevo house, los breaks y el electro funk. Muchos lo han comparado con el sonido de los franceses Ed Banger, colectivo europeo que ha marcado pautas en el negocio del baile. Su constante coqueteo al electro lo ha llevado a relacionarse con el indie rock. Está claro que Alex quiere conquistar el mundo con su Casio MT40. “Me vine a Los Ángeles a trabajar junto a Adam Freeland y he podido adelantar cosas mías. Hay muchas voces. Admiro el trabajo de Phoenix, Stuart Price y Paul Epworth. Crecí con los beats de Skint y Wall of Sound y más tarde lo mío fue el house del tipo Etienne de Crecy”, cuenta. Su actual single, ‘In Your Machine’, lo acerca a la felicidad y lo nutre de elementos transversales. Es que su música pretende no ser de nicho, y en su disco, que se espera para septiembre próximo, apostará a electrónica de palabras en grandes. Adora a Prince y Daft Punk: “El toque francés y la nostalgia vintage de los ‘80 es lo mío”, reconoce. Sin duda, una máquina del neofunk. Fernando Mujica M. Suena como: MetroArea, Tiefschwarz, Calvin Harris www.myspace.com/alexmetric

voces que recuerdan un poco a Noel Gallagher. Todo eso se olvida de inmediato con guitarras que dan ganas de irse a la pista y saltar, con una batería que levanta todas las energías. Lo mismo pasa con ‘Hot Bed’, que sacan un estado de reclamo interno, mérito de letras rebeldes que no quieren escuchar, o que no les interesa, como en ‘Already Young’. Es un sonido olvidado en medio de recuerdos melancólicos y bailables, que a veces hacen bien a los oídos. Esa rebeldía y, en cierta medida, niñez que cambia la forma y devuelve las ganas de hacer cambios y no conformarnos. Soledad Evans Suena como: Pearl Jam, Nirvana, Kings of Leon. www.myspace.com/thewhigs Británico en su andar y en la sangre que corre por sus venas, Alan Roberts es una de esas figuras difíciles de olvidar. En el mundo de la música es conocido como Jim Noir. Creador de hermosas canciones de electrónica pop y sicodélica. Este delgado músico, oriundo de Manchester, llegó formalmente al mundo de la música con la edición de su álbum debut Tower of Love (My Dad Recordings, 2005). Excéntrico, multiinstrumentista y poseedor de un gran humor, Jim Noir se ha abierto paso entre comparaciones con el rock británico y la electrónica de ensueño. Al poco andar, su propuesta recibió aceptación en América (notables son sus presentaciones en 2006, en el Festival South by Southwest) y logra ser fichado por la compañía Barsuk. Noir sobrepasa lo inesperado; la canción ‘I Me You I’m Your’ es parte de la serie de televisión Grey’s Anatomy; hace un cover de ‘Here Comes My Baby’, de Cat Stevens, para un comercial del Chase Manhattan Bank y Adidas usa el remix de ‘Eanie Meany’ para un aviso de fútbol. El Ray Davies del siglo XXI se toma el mundo. El 14 de abril pasado saca un disco al mercado y su carrera se consolida. Irónico, fresco, despierto y creativo como pocos. El disco, simplemente, lleva por nombre Jim Noir. ¿Para qué más? Fernando Mujica M. Suena como: The Beach Boys, The Beta Band, Badly Drawn Boy www.myspace.com/jimnoir


Fernando Milagros

por Soledad Evans

Fotografía: Felipe Cantillana

Fernando Briones es un tipo discreto, tranquilo. Todo en él es calmo. Hace frío y se abriga con su gamulán beige. Se mueve por la ciudad con su MP3, escuchando un sinfín de bandas, que poco y nada tienen que ver con lo que podría uno suponer que son sus influencias. Pero entre los archivos que pasan a ser su banda sonora mientras camina, están las maquetas del nuevo disco que está armando. “En realidad para eso me compré este aparato, porque mientras voy escuchando mis maquetas me voy dando cuenta de lo que podría agregarle; lo que falta, lo que le sobra y las voy cambiando de acuerdo a eso”, confiesa.

Las casualidades y Milagros

A pesar de que su nombre se puede ver en varias carteleras de tocatas locales, la música no es lo único que llena su vida. El teatro también ocupa gran parte de su tiempo. “Estudié Diseño Teatral en la Chile, casi por casualidad. Como que todo en mi vida ha ido dándose, sin programarlo ni esperarlo mucho. Acompañé a una amiga a dar la prueba de admisión (convencido de estudiar Comunicación Audiovisual, según yo) y pregunté lo que necesitaba para dar esa prueba también. Me dijeron que una foto carné. Justo andaba trayendo una en el bolsillo, así que la di no más. Fueron varias pruebas y ejercicios, durante tres días. Quedé seleccionado

de los primeros y mi amiga no quedó”, cuenta entre sonrisas y con los ojos brillantes. Al principio no sabía bien qué hacer, porque no estaba seguro de que eso fuera realmente lo que le gustaba, por lo que decidió probar un año, “pero como que me fue atrapando y no me pude salir”. Ahora está en varios proyectos a punto de salir. “Uno es una obra del Chato Moreno, un amigo dramaturgo, que se llama Norte, la dirige Víctor Carrasco y se estrena el 12 de junio. Él me llamó para hacer esta trilogía, que parte con Norte. La segunda parte va a salir en agosto y se llama Variaciones sobre la muerte; y la tercera, que va a ser a fin de año, se llama Las tres

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hermanas. No me preguntes por qué es una trilogía, en todo caso”, alcanza a decir antes de reír. Están ensayando en el Hospital San José, pero el estreno será en la Universidad Mayor. Intimidad en letra y música

Se ha hecho conocido por música de un estilo muy particular. Él la clasifica como rock o pop, pero la mayoría de los oyentes lo encasillan dentro del folk, algo a lo que ya está acostumbrado. Confiesa, eso sí, que “puede que suene folk, pero mi idea era mucho más humilde. El punto es que tanto su guitarra como su voz suenan íntimas. Algo lógico, porque sus canciones hablan de cosas personales. Salir al escenario es como salir a contar sus cosas más íntimas, “pero como que uno ya se hace un personaje cuando sale a tocar y no siente esa cosa de estar contando cosas de uno. Como que uno canta no más. De verdad creo que es un personaje el que canta y otro el que crea”, cuenta. Para él, la música siempre estuvo presente en su vida. A los 14 años estuvo a punto de entrar a estudiar gui-

tarra al Conservatorio, pero algo pasó y no entró nunca. “Me arrepentí un poco y ahora lo agradezco tanto, porque encuentro que los músicos son unos fomes. A los músicos que estudian los respeto mucho, porque se obsesionan un poco y, por lo mismo, creo que se vuelve un poco monotemática la cosa. Es un mal que creo, pasa en varias disciplinas. Al final los músicos terminan haciendo música para músicos y eso es una lata”, explica. Se considera una persona inquieta, que busca por todos lados, y nunca ha definido si prefiere tocar bajo o guitarra. De hecho, en su primer disco tocó todos los instrumentos, pero cuenta, entre risas, que lo que considera que toca peor, lo toca menos. Briones reconoce que ser músico en Chile no es algo fácil. Ha ido aprendiendo a tocar puertas y pedir ayuda. Acaba de ser aceptado en la SCD y está comenzando a entender lo que son los derechos de autor y la repercusión mediática que piden para ser socio. En eso está ahora, haciendo la parte musical de un documental –que aún no define su nombre–, pero que por el mo-

mento se llama Micro y se trata de la gente que trabaja en la locomoción colectiva: los músicos, los choferes, comerciantes, etc. No usa más que una guitarra de nylon y percusiones. Escuchar su disco es entrar en su casa. También en sus pensamientos y sus sentimientos. Lo tiene claro, por eso no busca sumar muchos elementos a lo que está haciendo, porque considera que los logros que ha obtenido con su sonido han sido por circunstancias. “No tengo pretensiones, todo va pasando solo. Ahora voy a empezar a trabajar con Cristóbal Carvajal (bajista de Holden), que me va a ayudar a producir el disco y él tiene otras ideas. Eso es lo que quiero: ir sumando ideas al proyecto”, confiesa junto a un café. Desde 2006 que ya no toca con la banda Mariamilagros, porque “el proceso de composición era muy difícil entre cuatro personas pensando”. En esa época, hizo el ejercicio de escribir más abiertamente con menos pudor, pero iba guardando las letras que eran más propias. Ahí seguían cuando armó un estudio en su casa. “Cuando armé el estudio, me compré un micró

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fono y una interfaz. La gente con eso cree que es un mega estudio, pero da lo mismo”, dice soltando una sonrisa. Ahí comenzó a rescatar letras y a crear nuevas, sacando todas las sensaciones que le provocaban el cerrar un proceso complicado del que venía saliendo en varios aspectos de su vida. “Como tenía función sólo viernes y sábado, dejé el resto de la semana para grabar el disco. Por eso me demoré como dos semanas en hacer todo. Después otro rato en afinar detalles”, revela. Lo que más le preocupa es que la gente entienda sus letras. “Me aburrí de ir a ver bandas que no les entiendo ni raja. Hay bandas que son del guitarrista que canta y de repente no canta tan bien. Entonces le suben el volumen a la guitarra y a la gente pareciera no importarle mucho. A mí me llama la atención eso. Creo que deberíamos recuperar el rollo de las letras. Claro que uno se crió escuchando música en inglés, sin entenderla, pero creo que es hora de empezar a pensar. Es una pega larga, pero creo que está empezando a suceder”, enfatiza. Puede sonar cliché, pero su proceso creativo lo define de una forma “en que las canciones están. Es como tener una radio o un cazamariposas y agarrarla justo. Las canciones existen todas, pero hay que estar sintonizado para agarrar una. Eso me pasa cuando estoy grabando. Como no sé escribir, porque no soy músico, la única forma de acordarme de lo que estoy haciendo es grabar la frase o la voz. Entonces me pasaba que, si me demoraba mucho, se iba. Tenía que ser en el momento. No sé otra manera de hacerlo. No es que las canciones vengan a uno”, ironiza. “Las canciones existen, el rock and roll existe hace mil años. El que dice que está haciendo algo nuevo, jura que está inventando la pólvora. Yo pienso eso y es motivo de discusión con algunos amigos que piensan que se pueden hacer cosas nuevas todavía. Para mí sí se puede, pero no tiene que ver con la forma, sino con decir cosas nuevas o hacerlo de otra manera”, explica. A la espera del milagro

“Ahora se me ocurrió la gran idea de trabajar en teatro y hacer música, cuál de los dos es peor negocio. Pero ya llevo como seis años trabajando en teatro y varios también en música. En algunos momentos he deseado con mi alma tener un trabajo estable. Lo he llegado a tener, pero lo paso como el hoyo. He aprendido a dejar que las cosas pasen, porque sacando conclusiones uno está condenado a hacer lo que tiene que hacer no más. Así lo hago; si no, me muero”, se sincera. También está de profesor, haciendo un taller audiovisual en un colegio. “Son alumnos de cuarto medio y no se callan nunca. Las estoy pagando todas. Dentro de todo es un relajo, pero soy pesado como profesor. Yo puedo ser muy pesado”, reconoce. Sólo una de sus alumnas lo descubrió como músico. “Me da plancha decirles. Si no, cero respeto con el profe, poh”, cuenta. Al mismo tiempo, está grabando las maquetas de su nuevo disco. Se las muestra a Carvajal, para luego grabarlas en el estudio que éste está montando en su casa, para luego masterizar en Triana, el estudio de Gonzalo González. “Ése es el proyecto, al menos”, reconoce. En el ámbito teatral, el 12 de junio estrena Norte, para luego partir en julio a Italia, con el Teatro de Chile, a mostrar Cristo, la otra obra donde trabaja. Pero en su interior, lo que más espera Fernando son los resultados del Fondart, para poder grabar su disco. Una espera que transcurre con la fe de quien espera un milagro.


por Ignacio Franzani

Los mensajes pueden ser tantos como la diversidad de quienes los registran en las murallas: diseñadores, punks, sindicalistas, raperos, estudiantes, melómanos, manifestantes. Da igual. El stencil es anarquía gráfica, y sus cultores no atienden a tribus ni códigos comunes más allá de una plantilla y una lata de spray.

Luego vino el salto a la política, cuando el fascismo italiano llevó la técnica a la calle con el rostro de Mussolini, instaurando un nuevo sistema de propaganda. En el arte gráfico, los precursores del Pop Art, liderados por Andy Warhol, adoptaron el stencil como técnica de creación seriada a fines de la década del cincuenta.

“El stencil graffiti es como la imagen de la polera que escogiste para usar hoy, imagen que no eres tú, pero te representa”, escribe Alan Meller, uno de los co-autores de este libro.

En Chile, la clase obrera pintó su lucha ideológica y, a pocos años del surgimiento del graffiti neoyorquino, el francés Blek le Rat logra la comunión de toda esta historia y la sintetiza en lo que hoy conocemos como stencil graffiti, plasmando su obra en las calles de París desde 1983.

Un trazo de historia

Fue en la Patagonia, hace ocho mil años, cuando un hombre apoyó su mano en la pared de una caverna y sopló sobre ésta un pigmento de color. La técnica fue moviéndose y evolucionando con los años. La utilizaron los egipcios, chinos y romanos para adornar viviendas, estatuas y telas. En la Edad Media se aplicó en los naipes, y el teatro de las sombras la implementó para dar forma a sus cómicas siluetas.

La red

Este breve repaso de hechos es parte de la investigación que los autores de Santiago Stencil comenzaron a desarrollar desde 2004, cuando Edwin Campos creó un sitio web para su tesis como diseñador gráfico: “Cuando conocí la técnica me motivó al tiro, me puse a investigar sobre el tema y con algunos amigos comen-

Fotografía: Stgo. Stencil

zamos a pintar, formando un grupo al que llamamos ´Contragolpe´, todos estudiantes de la Universidad Diego Portales”, recuerda. La página (www.santiagostencil.cl) empezó a generar una comunidad, un centro de reunión del material de los stencilistas, quienes enviaban sus trabajos y los mejores eran transformados en galerías personalizadas de los artistas con sus obras. “Teníamos una visión macro del tema, investigábamos las corrientes y sus cultores que surgían desde Europa, mucho mas allá del que le gusta el stencil y que sólo aprende a cortar una plantilla y reproducirla en las murallas. Estábamos verdaderamente metidos en la técnica”, explica Campos. Diseñador + escritor

La coincidencia entre ambos autores se produjo a través de la web, cuando Alan Meller llevaba un buen tiempo fotografiando stencils, investigando en los

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barrios y sus murallas. Él mismo explica: “Cuando nos encontramos yo ya tenía un archivo aproximado de 600 fotos. Vivo en el barrio Brasil y en sus paredes te encuentras con muchas opciones distintas de stencils que van hasta el Museo de Bellas Artes, donde puedes registrar mucho material. Esto sumado a las escuelas de diseño, te da muchas alternativas”. Para este escritor, encargado de llevar a las palabras la investigación realizada, “llegó un minuto en que el asunto ya no era un hobbie, era pega, por lo que cuando alguien me avisaba de un buen diseño, partía de inmediato a registrarlo antes de que lo borraran”. Así, todo empezó a ser almacenado en función del libro. Siempre bajo el alero de la página web, fueron apareciendo nuevos aportes, como www.delacalle.cl, que entregó al proyecto cerca de 500 nuevas fotografías. De esta manera pasaron tres años de recopilación de material, antes de salir a vender lo que ellos llaman un “proto libro”.

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¿Ilegal y vandálico?

“Si el stencil graffiti es una práctica ilegal, entonces, los artistas que los realizan son criminales y los transeúntes que reparan en ellos, sus cómplices”. Esta discusión presente en las páginas de Santiago Stencil, pone en el tapete la delgada línea de legalidad de este arte gráfico y callejero, que por lo mismo tuvo dificultades para ser apoyado por la empresa privada. “Nadie quería correr el riesgo”, argumentan. Aunque parezca extraño, el texto fue financiado por el Estado a través de un proyecto del Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, con un tiraje de mil copias, a estas alturas completamente agotadas, y que la editorial Cuarto Propio pretende llevar a una segunda edición en los próximos meses. Sobre la percepción delictual del stencil graffiti, Alan opina: “Creo que no es vandálico, lo es la invasión

indiscriminada de publicidad en las calles. Vándalos son los políticos que en tiempos de campaña te llaman por teléfono a la casa, te tiran papeles por debajo de la puerta, te llenan de carteles las calles y te tapan los semáforos. El stencil es sutil, contrarresta el monopolio de mensajes de la publicidad y los políticos”. “Es una vuelta de mano”, sentencia Edwin. Así, entre mensajes políticos cargados de ironía e ingenio, pasando por retratos en homenaje a músicos, actores, escritores, artistas y rostros desconocidos, hasta llegar a una sarcástica antipublicidad y la evolución, en lo que han llamado stencil 2.0, los autores de este libro plantean que su registro “atenta contra la dimensión efímera del stencil graffiti. Realizado para desaparecer, pervertimos su destino, perpetuándolo en esta muestra”.


Francisco Tapia Salinas Nació el 18 de noviembre de 1983 Toca desde 1999 Un día en una fiesta se puso a cantar sobre el minimal techno de Pedro Becker, y la fiesta prendió. De ahí en adelante Francisco se apropia de las canciones y beats inventando una fonética propia. Toca en Kubix, Mar y Constitución 61. Come desde camarones apanados con salsas agridulces tailandesas, hasta completos en el Río Mapocho. Afirma que hay que comer de todo para nutrirse de una dieta musical bien balanceada. En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: ¡Pues al lugar que lo inviten!

Imagen: Nea Ducci

fotografía :Felipe Cantillana

papasfritas52@hotmail.com www.jacobinodiscos.cl

Andrej Pulic Nació el 16 de octubre de 1979 Toca desde 2001

Michel Ahmed Zalaquett 17 de agosto de 1979 Toca desde 2004

Nea Ducci Nació el 2 de diciembre de 1977 Toca desde 1998

Inició sus tours de No-DJ por reuniones de amigos, hasta que Cristián Araya le dijo que había llegado la hora de poner música en DTTU (Dance to the Underground), la fiesta de Super 45.

Trabajó en Casa Club (1998), lugar donde cultivó su oído con el despliegue de otros djs que lo frecuentaban. Pasó por U.S.A, donde ahondó en el hip hop, los beats y la mezcla.

Toca principalmente en los eventos de Super 45/Astrocaglia; bar Constitución y en Mar Restoclub.

Sus estilos son el reggae music con “mensaje positivo”. Ska, rocksteady, roots, dub-dj-digital, new roots y UK steppas.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: Teloneando a M.I.A en México. www.myspace.com/neaducci

fotografía :Felipe Cantillana

Su estilo es el hip hop, reggae, rock pop, electrónica (minimal y deep house). fotografía: Daniela León

www.theinstitute.cl/mixtapes www.super45.cl

Toca en el Galpón 9 o en el Subterráneo.

Toca en el Bar lounge pre, en el Dance Floor pick, Bar Central y Gran Central.

Su estilo es inclasificable. Le gusta lo que hace Girl Talk, un megamix de cosas. En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: Le gustaría musicalizar un lugar como Fantasilandia o un tagadá.

Vivió en Ginebra, donde hay una escena reggae bastante activa. Así fue como pudo descubrir estilos como el roots and culture, y con los años se fue abriendo a otros estilos como el digital de los años 80.

En qué club/evento/festival extranjero le gustaría tocar: No tiene preferencias, un club con buen público y buen sonido. www.myspace.com/rootzselektasound www.studio3radio.com rootz@studio3radio.com


por Bárbara Luders

fotografía:Daniela León

Como un secreto que ha pasado de boca en boca, para guardar ese toque clandestino tan atractivo que tiene, el Pitch se ha posicionado como el lugar ideal para aterrizar en esas noches que nuestra energía da para largo. Casi invisible ante la multitud de autos y personas que pasan a diario frente a Santa Isabel, el Pitch, a diferencia de otros bares, no busca llamar la atención, sino más bien pasar inadvertido, convirtiéndose en un dato codiciado por sólo unos pocos jóvenes capitalinos. Aunque abrió celosamente sus puertas hace un par de meses, el Pitch ya ha dado mucho que hablar, ya sea por su excelente música, tragos sofisticados y su ambiente under. Dejotas destacados como Rulo, Prezz, Zikuta y Umaña, se han interesado por pinchar en las tornamesas de este club, que tiene la costumbre de prender hasta altas horas de la noche.

Extravaganza! I Nº57 I Pag.34

R&B, soul, hip-hop, dancehall, reggae y house music, son estilos que componen la cartelera semanal. Debido a esta esquizofrenia de sonidos, el público del Pitch se caracteriza por su heterogeneidad. Quien cruza sus puertas sabe que no va a mostrarse, que no tiene que vestir la última moda, ni que va a escuchar un sólo estilo musical. Sólo está seguro de que el Pitch prende, y con buenas fiestas. De su carta sobresalen creaciones de su propio dueño, quien decidió viajar a Nueva York para renovar la predecible carta de los bares santiaguinos. Destaca el Basilberry Martini, un trago hecho en base a vodka y maceración de albahaca y frambuesas. Otro recomendable es Como Amarula para Chocolate, trago afrodisíaco que combina licor de chocolate y Amarula con una base de vodka. Santa Isabel 0475 esquina Av. Italia, Ñuñoa / Teléfono: 716 7486


Fotografía: Paola Manfredi

por Josefina Undurraga

Pablo Infante, ex integrante de Compiuters, sorprende gratamente con Efectos Espaciales, un LP de 11 temas que se distribuye gratuitamente por Internet, y que mezcla sonidos funk, hip hop, electrónicos y pop, entre muchos otros, haciendo de este disco una interesante experiencia al oído. Los temas fueron compuestos por Infante, y luego recibió la ayuda de Vicente Sanfuentes en la postproducción, quien estuvo a cargo de las mezclas. Pero él no fue el único músico que quiso formar parte de Efectos Espaciales. Javiera Mena, Nea Ducci, Pedro Piedra, y varios de sus ex compañeros en Compiuters, son algunos de los que se sumaron a este proyecto brindando sus interpretaciones en los distintos temas. Él mismo explica que, dependiendo de quién pusiera la voz, la composición cambiaba:“A Pedro Piedra jamás le hubiera hecho un tema parecido al de Javiera Mena, simplemente porque en mi cabeza juegan de forma distinta. Lo común a todo esto, independientemente de si sabía o no quiénes iban a

trabajar finalmente conmigo, era que me imaginaba a cada uno en un tema y creaba las texturas a partir de eso. Fue el proceso más romántico que me ha tocado vivir. Onda cerraba los ojos e imaginaba todo el flow, todo el peso del tema, los pequeños arreglos, etc.” Otro elemento que Infante nunca concibió para Efectos Espaciales, fue la búsqueda de un sello como plataforma de distribución. Esto porque, a su modo de ver, ante la evidente situación de que hoy en día los discos no se venden, los sellos se han transformado en albergues de artistas que tocan en vivo. “Y Efectos Espaciales nunca fue concebido como una banda, sino como un disco que corresponde a cierta idea, cierto color, cierta energía…”, explica. Idea, color y energía que se concretaron en un aire renovador y refrescante en el circuito musical de nuestro país.

Extravaganza! I Nº57 I Pag.37


Third (Island) Parecía una utopía. Un mal chiste. La bien llamada “banda menos prolífica de Inglaterra”, con sólo tres discos en 14 años de carrera, anunciaba su regreso con material nuevo, lo que generó una ola inusitada de expectativas. ¿Cómo sonaría el trip hop –movida que lideraron a mediados de los 90 junto a Tricky y Massive Attack–once años después? Malas noticias para los puristas: ese trip hop ya no existe. Ni ése ni uno nuevo. Lo que nos presenta Portishead en Third es el sonido de otra banda completamente distinta, salvo por la inconfundible voz melancólica y desgarradora de Beth Gibbons. La variedad va

desde el mayor uso de guitarras hasta programaciones electrónicas furiosas y aceleradas, que se acercan al krautrock. Ambientes y atmósferas por doquier, que requieren varias pasadas para comprender e, incluso, agarrarles el gustito. ‘Silence’, el single ‘Hunter’ y ‘We Carry On’ son excelentes ejercicios de renovación y variedad. Tanto para ellos como para los viudos del trip hop. A todos ellos, que aún no encuentran consuelo, les aseguro una cosa: si Nirvana reviviera y lanzara un disco hoy, no sonaría nunca como Nevermind. Y ésa es la gracia del discazo que es Third. Nicolás Castro www.portishead.co.uk

ADAM GREEN

CLINIC

THE BREEDERS

NINE INCH NAILS

Sixes & Sevens (Rough Trade) En su quinto álbum, el ex integrante de los Moldy Peaches, se arriesga con un disco en donde la variedad de sonidos, estilos e incluso voces recuerdan que su discografía es definitivamente imprescindible. En medio de una especie de revival de su antigua banda, causado gracias a la amplia repercusión de Juno, Green vuelve a la carga con este contundente álbum de 20 canciones. Un ambicioso elepé, que propone al cantautor como el nuevo mesías del folk, pero que al mismo tiempo juega a ser aprendiz de crooner. Sin embargo, tanta grandeza a veces juega en contra: cuando en algunos momentos pareciera recordarnos a gigantes como Leonard Cohen o Van Morrison, lo único que consigue demostrar es cuánto le falta para dejar de ser un eterno diamante en bruto. Eso sí, en sentido del humor no hay quién le haga sombra (sólo basta escuchar ‘Morning After Midnight’, ‘Grandma Shirley and Papa’ o ‘Rich Kids`). Recomendable, al igual que todo lo que ha hecho hasta ahora. Víctor Hugo Carvallo

Do It (Domino) Este cuarteto de Liverpool ha cultivado, a través de sus 11 años de carrera, un estilo psico-garage y una puesta en escena “arty” bajo sus mascarillas médicas. Do It, su quinto disco, mantiene su reconocible estilo de atmósferas entre la melancolía, la neurosis y la psicodelia, con esa forma de cantar con los dientes apretados que tiene su bajista y vocalista, Brian Campbell. Loable en ellos siempre ha sido el uso de diferentes instrumentos que enriquecen sus composiciones, bajo un pulcro trabajo de producción que potencia su sonido. A la persistente agudeza de las voces, cuerdas y teclados, se contrapone una base rítmica en batería que engancha bastante, como en ‘The Witch’ o ‘Shopping Bag’. Algo de candor también aparece fugazmente en ‘Emotions’ y ‘Tomorrows’. Clinic parece ser de esas bandas subvaloradas, pero puede ser una buena oportunidad de agasajar a algún amigo vanguardista, amante del pop-art, la Velvet y el vintage, para darle una sorpresa otoñal. Rodrigo Salinas M.

Mountain Battles (4AD) Lo nuevo de las gemelas más recordadas de la década pasada –después de seis años que su último disco, Title TK (4AD, 2002), las trajera a nuestro país en mayo de 2003–, está lejos de ser lo más interesante que han hecho las ahora cuarentonas hermanas Kim y Kelley Deal; sin embargo, sería un error pasarlo por alto. Si bien, la genialidad de Pod (4AD, 1990) y la frescura de Last Splash (4AD, 1993) no se volverán a repetir, lo cierto es que, tanto Mountain Battles como su antecesor, gozan de unas cuantas canciones que corroboran el lugar que muchas veces le es negado a Kim Deal, más conocida por ser la bajista de Pixies que por ser dueña de un estilo tan peculiar a la hora de componer. ‘Overglazed’ pareciera no tener forma, pero es tan efectiva como un puñetazo bien pegado, al igual que ‘German Studies’, ‘Walk It Off’ o ‘It’s the Love’. También llama la atención la inclusión de un bolero: ‘Regálame esta Noche’, una vieja canción popularizada por Javier Solís hace unas cuantas décadas. Víctor Hugo Carvallo

Ghosts I-IV (Null) Diez días en el estudio. Sin presiones comerciales, ni visitas molestas de ejecutivos supervisando el trabajo en curso. Diez días es todo lo que Trent Reznor necesitó para dar rienda suelta a sus instintos creativos, componer y plasmar su nuevo disco, junto al ingeniero Alan Moulder (My Bloody Valentine). Diez días en los que el resultado son estos fantasmas instrumentales de una belleza sobrecogedora. Diez días para llegar al estado de gracia y hacer que los pianos y sonidos atmosféricos te dejen mudo y pasmado. Para crear mecanismos rítmicos intrigantes, con la ocasional guitarra que comienza misteriosa para reventar en distorsión. Diez días para hacer un álbum que supera lo adelantado en gigantes como The Fragile (Nothing/ Interscope, 1999), y que sea tan bueno –y tú tan famoso– que ni siquiera te importe venderlo. O cantar para hacerlo accesible. Rodolfo García

www.adamgreen.net

www.clinicvoot.org

www.myspace.com/thebreeders

www.nin.com

MUDHONEY

M83

SUN KIL MOON

GOOD SHOES

The Lucky Ones (Sub Pop) Parece que el tiempo no pasa para todos de la misma forma. A veinte años de su formación, los veteranos Subpopers hacen gala de un sonido tan propio como sus calzoncillos. El disco abre con ‘I’m Now’ y su pianito a la ‘I’m Waiting for the Man’, para luego meterse de lleno con ‘Inside Out Over You’ y ‘The Lucky Ones’. Grabado en menos de una semana, The Lucky Ones está compuesto por una seguidilla de canciones, rápidas en su mayoría, que parecen mezclar todas las lecciones aprendidas en estos años: violentos riffs, resacados solos de guitarra y una batería que suena como un taladro. Así, y con verdaderas ráfagas de punk rock –como ‘The Open Minds’ o ‘Tales of Terror’– hasta llegar a la excelente ‘New Meaning’. Mark Arm y su banda de forajidos entregan uno de sus mejores discos en años. Víctor Hugo Carvallo

Saturdays=Youth (Virgin) En Saturdays=Youth, M83 propone una vuelta a la adolescencia, al momento donde el francés Anthony González (voz y música) descubre “el amor, la amistad, las drogas y la música”. Esto implica un sonido reminiscente de los años ochenta más underground: M83 cita al sello 4AD (Cocteau Twins, Dead Can Dance) y al The Cure del Disintegration (Elektra, 1983), con resultados entre el new wave más romántico y el shoegaze. ‘Skin of the Night’ y ‘Graveyard Girl’ son canciones cálidas dentro de su pulso sintético y plástico, que logran el objetivo del parisino González: que su música sea como “entrecerrar los ojos mirando al sol mientras te desvaneces”. Mientras, ‘Couleurs’ y ‘We Own the Sky’ toman ribetes más electrónicos. Saturdays=Youth es un disco emotivo y refrescante, que dignifica una manoseada década. Rodolfo García

April (Caldo Verde) April es tal vez el disco más conmovedor y personal en la carrera del legendario compositor Mark Kozelek (Red House Painters). Su tercer álbum junto a Sun Kil Moon reúne lo mejor de sus 18 años de carrera: baladas folk hermosas y profundas, más un sonido rock eléctrico y tranquilo, próximo a Neil Young. La voz de Kozelek es capaz de emocionar hasta a las piedras, y en April ésta se libera en su propio universo intimista y nostálgico. La ejecución instrumental es templada y se salta todos los parámetros del versorefrán-verso, para desarrollar su propia narrativa, con una inspiración clásica sacada de Yes, Cat Stevens y los primeros Genesis. Introspectivo y catártico, April posee una belleza sincera y titánica, fruto de uno de los cantautores más talentosos e incomprendidos del último tiempo. Rodolfo García

Think Before You Speak (Brille Music) El acento acusa a esta agrupación de corte independiente y con tanto coraje como entonación. Rock duro, directo y crudo con mucho aroma post punk. Oriundos de Morden, Inglaterra, este cuarteto liderado por Rhys Jones y Steve Leach, debutó a comienzos de 2007 en Europa y su debut acaba de ser editado en América. Sorpresa mayor provoca la energía que transmiten y el sabor a pop vintage que generan canciones como ‘Nazanin’, ‘Blue Eyes’ o ‘Small Town Girl’. Una chispeante dosis de guitarras y una producción austera, que ayuda a resaltar la capacidad de composición y creación de esta pequeña gran banda. Muy Arctic Monkeys y con aires a Franz Ferdinand pero que, pese a los aplausos, tienen mucho trabajo por delante. Fernando Mujica M.

www.subpop.com/artists/mudhoney

www.myspace.com/m83

www.myspace.com/sunkilmoon

www.myspace.com/goodshoes

Extravaganza! I Nº57 I Pag.39


KELIS

DEAD MEADOW

ESTELLE

THE NOTWIST

The Hits (Jive/Zomba/Legacy) En tiempos en que el R&B se ha convertido en una fórmula, y que la mayoría de las voces femeninas suenan iguales, se agradece el respiro que otorga Kelis. Desde su aparición, con el disco Kaleidoscope (Virgin, 1999), ha sido la chica incomprendida del R&B, triunfando más en Europa que en Estados Unidos. Quizás pasen muchos años hasta que su trabajo sea reconocido y apreciado por la fuerza y experimentación que posee. Es por eso que una recopilación de sus singles se hace imprescindible para quien no está dispuesto a tener que masticar más de una vez para poder digerir el furioso sonido que emerge de ella. Rafael Álvarez

Old Growth (Matador) Quinto álbum de estudio de esta relativamente desconocida banda oriunda de Washington D.C. Rock psicodélico, stoner y algo shoegazer –influenciado en los sonidos de los años 60 y 70–, además de agradable e hipnótico. Jason Simon (guitarra y voz), Steve Kille (bajo) y Stephen McCarty (batería) nos dejan un claro, poderoso y confidente disco de guitarras fuertes, al más puro estilo zeppeliano, con algo de Hendrix y Black Sabbath. En algunos pasajes nos recuerdan también a los ya no tan nuevos Black Rebel Motorcycle Club. Momentos algo pop, pero stoner, se manifiestan en cortes como ‘I’m Gone’. Guitarras al más puro estilo T.Rex, bajos a lo Black Rebel Motorcycle Club en el tema ‘What Needs Must Be’, los hacen obligatorios para el iTunes de cualquier fanático del género. Guillermo Drago S.

Shine (Homeschool/Atlantic) El tinte británico que Estelle Swaray le da a su música es incomparable. Para muchos, ella es la respuesta europea al huracán que Lauryn Hill causó en la música negra. Soul, pop vintage, reggae muy suave y delicadas dosis de hip hop, hacen de Shine un disco apetitoso. Un trabajo fresco, intenso, en manos de una afroamericana que tiene, eso sí, mucho más que dar. Su segundo y actual álbum sorprende y llena de esperanzas. Una joya londinense que llega a pocos meses de haber visto, en Duffy o Amy Winehouse, el renacer de un soul retro y de noble factura. Estelle se suma con voz y color, aportando con canciones que cuajó junto a Kanye West, Cee Lo Green, Will.I.Am, Wyclef Jean y John Legend, asegurándose un espacio entre los grandes. Fernando Mujica M.

The Devil, You + Me (City Slang) Tras el éxito de Neon Golden (Domino, 2003), The Notwist tardó seis años en volver con The Devil, You + Me, y dos más para grabarlo con un perfeccionismo extremo y sin apuros. Luego de dedicarse a sus proyectos paralelos (Lali Puna, Ms John Soda y Console), los fundadores de la mezcla entre indie rock y electrónica regresan con un disco intenso y torturado, que retoma la ruta con guitarras conmovedoras en ‘Good Lies’ y ‘Gloomy Planets’. El álbum condensa experimentos en torno a loops misteriosos y a una cadencia nostálgica con un fuerte instinto pop. Este disco es una obra tremenda y arriesgada, que transita por un claroscuro permanente. Ni tan IDM, ni tan rock; The Devil, You + Me supera la suma de sus partes con belleza y desesperación. Rodolfo García

www.kelisonline.com

www.deadmeadow.com

www.myspace.com/estelleonline

www.myspace.com/thenotwistnow

CUT COPY

HERCULES AND LOVE AFFAIR

ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN

SUPERGRASS

In Ghost Colours (Modular Interscope) In Ghost Colours, el segundo disco de la banda australiana Cut Copy, apareció apenas dos semanas después que el de Hercules and Love Affair. No es lo único que tienen en común, ya que Tim Goldsworthy –dueño junto a James Murphy del sello DFA, casa discográfica de Hercules…– es su productor. La tenían dura los tres integrantes del grupo nacido en Melbourne, por una sencilla razón: su debut de hace cuatro años, Bright Like Neon Love (Modular, 2004), gustó, pegó, se escuchó, les dio status de banda indie con currículum y les permitió telonear al escocés Mylo, por lo que las expectativas eran altas para su siguiente paso. Y las noticias son buenas. En realidad, buenísimas. Cut Copy puede ocupar el mismo sitial que Hot Chip o LCD Soundsystem en tu podio de iTunes o de la colección de CDs de tu pieza porque, a estas alturas, tienen dos discazos de electrónica tan entretenida como inteligente. In Ghost Colours tiene 15 canciones y dura 51 minutos, que se pasan volando. Rodrigo Guendelman

Hercules and Love Affair (DFA) En este disco viene la mejor canción de 2008. Me atrevo a decirlo incluso antes de que termine el primer semestre. Se llama ‘Blind’, la canta Antony Hegarty (Antony and the Johnsons) y le pertenece a Hercules and Love Affair, proyecto de Andy Butler. Es la primera vez que se puede escuchar la impresionante voz de Antony en un formato alegre y eso ya es notable. El hecho de ser el último descubrimiento del sello DFA –de James Murphy, de LCD Soundsystem–, demuestra que él y su partner, Tim Goldsworthy, siguen sin equivocarse. Hercules and Love Affair combina a una cantante transexual, una DJ lesbiana y un cantante tan amanerado y talentoso como Antony Hegarty, quien participa en tres canciones. El resultado es genial. Las diez canciones de este debut tienen como base el sonido house de principios de los 80. No hay rock, pero sí trompetas y trombones. La guitarra no manda; aquí el control lo tienen los teclados y la batería programada. En total, 47 minutos con muy pocos momentos bajos. Rodrigo Guendelman

Sunday at Devil Dirt (V2) El segundo disco entre la ex Belle & Sebastian y el ex Screaming Trees, que sucede a Ballad of the Broken Seas (V2, 2006), se pasea por diversos estilos, como el folk, el blues, el jazz o el country. Desde un comienzo dejan en claro que su calidad está por encima de su debut. Acá hay una loable combinación de elementos entre ambos, y siempre es encantador presenciar esta suerte de relación entre la bella y la bestia. Eso sí, el peso creativo se lo lleva ella, que compuso, arregló y produjo todos los temas. Es en la parte interpretativa en la que Lanegan se encarga de casi todas, con su voz profunda, conmovedora y de tono sombrío, influenciado por Nick Cave, Leonard Cohen o Tom Waits. También hay temas a dúo y otros con el apoyo secundario de Isobel. De mundos musicalmente diferentes, la unión de estas figuras ha demostrado que justo en eso está la gracia. Gracia que se vislumbra en cada pista de este buen disco, que llega a ser atractivo para ambos sexos, para el rockero sensible o para la damita perversilla. Rodrigo Salinas M.

Diamond Hoo Ha (EMI) Glorioso regreso a las guitarras fuzzeadas, ritmos más fuertes que en su anterior trabajo Road to Rouen (2005, ParlophoneEMI), que dejaron con gusto a poco a los seguidores de esta banda que revolucionó la escena pop-rockera británica de mediados de los 90. Luego de amenazar con una posible separación, debido al anuncio de que el baterista Danny Goffey se dedicaría a la vida familiar, vuelven con Diamond Hoo Ha, un disco más maduro que en los principios, pero con guitarras desquiciadas, bajos totalmente acordes al estilo y baterías que nadie podría abuchear. ‘Diamond Hoo Ha Man’ abre el disco, poderosa, infaltable en cualquier listado de canciones de quien guste del estilo y de la banda. Otro tema notable es ‘Whisky & Green Tea’, algo raro en un comienzo. Inusual y con herramientas poco usadas antes, como un saxo bien puesto que, en conjunto, dejan extasiado a todo el que lo escuche. Guillermo Drago S.

www.myspace.com/cutcopy

www.myspace.com/herculesandloveaffair

www.isobelcampbell.com

www.supergrass.com www.myspace.com/supergrass

CD / 2XCD / 4XLP / DVD THE CLASSIC SONGS COLLECTED FOR THE FIRST TIME FEATURING KARMA POLICE, CREEP, PARANOID ANDROID, FAKE PLASTIC TREES AND NO SURPRISES

CD / JUNE 2XCD 2/ DVD LAS CANCIONES CLÁSICAS COMPILADAS POR PRIMERA VEZ

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Devotion (Carpark) “¿Te sientes solo esta noche? Apaga el televisor y baja las luces”. Así comienza el comunicado oficial del nuevo disco del dúo Beach House. Estadounidenses oriundos de Baltimore, Alex Scally y Vicoria Legrand traen bajo el brazo 11 delicados temas de pop oscuros y llenos de fantasía. Nacen bajo la influencia de gente como The Zombies, Neil Young, The Supremes, Nirvana, Ann Peebles, The Beach Boys, Hank

Williams, The Velvet Underground y Elliott Smith. Éstas los llevan a escribir un pop vintage con un añejado de muy buen aroma. Los contrastes entre elegancia y acidez, entre folk y soul, les traen innegables comparaciones con los primeros discos de Slowdive, Mazzy Star y un fuerte componente de Galaxie 500. En Beach House las cosas no son limpias, ni castas. En su segunda entrega (debutaron a mediados de 2006 y giraron junto a Clientele y Grizzly Bear), el dúo encuentra un equilibrio entre siniestros teclados, voces pop de ensueño y atmósferas que te transportan a las mejores producciones del año 67. Es que Alex y Victoria filtran muy bien esas influencias clásicas que huelen a Motown de los 70, LSD de San Francisco y folk seco y amargo post Vietman. Una gran receta. Fernando Mujica M. www.myspace.com/beachhousemusic

VAMPIRE WEEKEND

PLASTIC OPERATOR

Vampire Weekend (XL Recordings) De todas las agrupaciones que han saltado a la fama gracias a la fiebre de Internet, sin duda que Vampire Weekend es la que más hype ha generado. Desde su debut, estos neoyorquinos han ascendido a la fama de manera meteórica, incluso para los tiempos que se manejan hoy. Esto se sustenta en música hecha casi a la perfección. Un cuarteto de jóvenes que empezó a tocar en la Universidad de Columbia y que demuestran el acceso a diferentes culturas que goza la juventud acomodada. Una mezcla de ritmos africanos y caribeños, matizados con pop inteligente, que nos recuerda en todo momento que estamos ante algo realmente fresco. Son comparados con Paul Simon, Orange Juice o Talking Heads, pero mezclados con una actitud juvenil, irreverente e irresistiblemente universitaria. Hablan sin reparos de amores de campus y arribismo. Se tomaron por asalto el mundo de la música y presentan un debut que promete estar entre los favoritos del año. Nicolás Castro

Different Places (Fine Day) Plastic Operator es un proyecto de electropop inspirado en el sonido del aplaudido dúo The Postal Service. Formado por el canadiense Mathieu Gendreau y el belga Pieter Van Dessel, quienes se conocieron en la Universidad de Westminster el año 2001, mientras estudiaban Producción de Audio. De ahí las ganas de improvisar desde el estudio. Different Places es su primera producción y, ya con una corta carrera, han sido recibidos con muy buenas críticas, convirtiéndose en toda una promesa musical, gracias a su elegante sonido, melódicas voces y un beat irresistible que hará bailar a muchos. Su primer single, ‘Folder’, ya tiene video. En un álbum bastante parejo en sonido y forma, vale destacar canciones como ‘Peppermint’, ‘Singing All the Time’ y ‘Another Sound’. Un disco imperdible para quienes creen en el pop. Un dúo fuertemente influenciado por Pet Shop Boys, Akufen, Jean Michel Jarre y Boards of Canada. O sea, puro pop. Fernanda Arrau

www.myspace.com/vampireweekend

www.plasticoperator.com

TIKEN JAH FAKOLY

URSULA 1000

L’Africain (Barclay) Tiken Jah Fakoly irrumpe en los oídos africanos en 1993, luego de la muerte del dictador marfileño Hophuët Boigny, quien gobernaba el país desde 1960. Es ahí donde lanza sus primeras letras, cargadas de un fuerte contenido contestatario, en Les Djelys (Universal, 1993) y Misiri (Universal, 1994), que serían su bandera de lucha a lo largo de toda su carrera musical y que lo sitúan como un ídolo dentro de la juventud africana. Hoy su música se ha expandido por toda Europa y África, gracias a su sonido reggae característico, con fuertes coros, bronces y no olvidando nunca sus raíces africanas, ya sea a través de letras, instrumentos o su lengua (patuá). Del último disco sobresalen ‘Ouvrez les Frontieres’ y una muy buena y fresca versión del clásico de Sting ‘Englishman in New York’. Aníbal Valenzuela P.

Undressed …Remixed (ESL Music) A ratos a uno se le olvida que, en el mundo de la música electrónica, sigue siendo un arte remezclar álbumes completos y hacer de esto una nueva creación. El productor y DJ Alex Gimeno insiste en su contagiosa fórmula kitsch y mezcla en su propia balanza breakbeat, nü funk, groove y cha cha cha. Su colección de remezclas proviene de Here Comes Tomorrow (ESL, 2005), su anterior placa, en la que el glam y el post punk tuvieron mayor influencia que los ritmos vintage de los años 50, que tanto sabor dieron a su discografía. Undressed… repasa canciones poco importantes en el universo Ursula 1000, pero asoman aciertos de gran nivel sobre canciones que le dieron un vuelco significativo a su carrera. El mejor ejemplo de esto es ‘Electric Boogie’. Una oda al baile en formato Prince antiguo. De lujo. Fernando Mujica M.

www.tikenjah.net/ www.myspace.com/tikenjah

www.myspace.com/ursula1000


DEL THA FUNKEE HOMOSAPIEN

TAPES N’ TAPES

Eleventh Tour (Definitive Jux) Es un agrado saber que músicos como Del se mantienen al tanto de lo rápido que avanza este mundo a comienzos del siglo XXI. Esta nueva entrega deja plasmada esa inquietud por llevar los loops y el fraseo al siguiente nivel. Desde sus comienzos, con Hieroglyphics, que no deja de hacer buenos beats. Sin embargo, es con su trabajo solista donde brilla con más luz. Su voz es conocida en nuestro país por haber participado en ‘Clint Eastwood’, de Gorillaz, pero su trabajo siempre ha estado en la primera línea del hip hop mundial. En Eleventh Hour, Del se la juega por una mezcla de funk distorsionado y arrastrado, con pesados bajos, para caminar aplastando el concreto de la jungla, mientras el flow de Del Diablo Diabolique –otro de sus alter egos– avanza sin contratiempos. Si bien a veces cae en la monotonía, está dentro de los buenos trabajos que ha entregado el hip hop este año. Cristóbal Nakeye

Walk It Off (XL Recordings) Tapes n’ Tapes entró al estudio con la difícil misión de superar un exitoso debut, merced a The Loon (Ibid, 2006). Para lograrla, contaron con el apoyo de un sello más grande (XL) y la producción de un rey Midas de la escena independiente como Dave Fridmann (Clap Your Hands Say Yeah, Mogwai, The Delgados y un largo etcétera). ¿Qué pasó en el proceso que el resultado no fue el esperado? El principal problema es que la banda perdió gran parte de la identidad que la caracterizó y por la que ganó tantos adeptos. Esa premura casi urgente que transmitía The Loon parece haberse perdido, que es lo que suele pasar cuando un disco se piensa más de lo que se siente. Pero ojo, que igual hay momentos sobresalientes y otros que esperan a los más pacientes para mostrarse. Y para exclamar a gritos que el rumbo no está totalmente perdido, sino sólo un poco desenfocado. Nicolás Castro

www.hieroglyphics.com/artists/del

www.myspace.com/tapesntapes

www.myspace.com/theroots

MATMOS

JAMIE LIDELL

GNARLS BARKLEY

THE ROOTS

Rising Down (Def Jam) Esta banda de Filadelfia vuelve a sorprender con una nueva entrega y, lo que es más importante, sin cambiar un ápice de sus raíces. Activos desde 1993, The Roots nos trae un hip hop que surge de la necesidad de contar historias del crudo vivir en las esquinas, pero jamás olvidando a los héroes de la música negra. Y, desde 2002, han sabido lidiar con el ingreso al mainstream, gracias al tremendo single ‘The Seed’, sin cambiar su génesis. Rising Down suena consistente, pegajoso, intenso y con diversos tintes. Además incluye varias colaboraciones, como los debutantes Saigon y Truck North, además de otros consagrados como Mos Def y Common. Sobresale ‘I Will Not Apologyze’, que homenajea en clave a Fela Kuti, el padre del afrobeat. Un disco que se agradece y que, gracias al intelecto siempre presente en The Roots, da un escape a tanto rap basura que llega de Estados Unidos. Cristóbal Nakeye

The Supreme Balloon (Matador) Supreme Balloon es el nuevo álbum de Matmos –que marca los diez años en la carrera del dúo electrónico formado por Martin Schmidt y Drew Daniel, oriundos de San Francisco– y en el que, por primera vez, abandonan los micrófonos y las grabadoras para concentrarse en los sintetizadores. Matmos, creador de piezas maestras influidas por la electrónica, concreta y pop, entrega en Supreme Balloon un juego de maravillosos sonidos provenientes de teclados clásicos, como el Arp, Moog, Korg y efectos de similar factura, en el que sus integrantes y selectos invitados –como Marshall Allen, de Sun Ra, haciendo voces sintetizadas a través del EVI (instrumento de voz electrónica)– nos deleitan con sus capacidades instrumentales y compositivas, sonando más vivos que nunca y, además, mezclando diferentes escuelas de la música electrónica. Sergio Díaz L.

Jim (Warp) Lejos una de las voces más agradables de escuchar y uno de los creadores que dan ganas de aplaudir de pie cada vez que saca nuevo material. Multiply (Warp, 2005) fue la primera marca que nos dejó, así como también su salida de lo digital, intentando cada vez más lograr un sonido negro que, si no has visto su cara, logra engañarte. Suena a los 70, pero en 2008. Eso es lo que le da un sello único, que en realidad es puro talento. En Jim la idea principal no es armar un playlist a prueba de balas. Suena un tanto acústico, pero si lo conoces, sabes que es sólo una prueba más. ‘Hurricane’ es la que te prende y te saca a la pista de baile; esa canción para despertar feliz cada día y que te quedas tarareando unas buenas horas después de escucharla. ‘All I Wanna Do’, en cambio, es la que te lleva a una instancia más íntima. Ambas describen lo que es Lidell y las sensaciones que es capaz de generar. Dejarse llevar por Jamie no es difícil. Soledad Evans

The Odd Couple (Downtown/Atlantic) El dúo Gnarls Barkley vuelve en gloria y majestad con The Odd Couple. La expectación de la espera está altamente recompensada con la calidad de sus nuevas composiciones. ‘Run (I’m a Natural Disaster)’ es el primer single y suena como los dioses. Un soul que lleva a moverse y del que se agradece cada acorde, siendo ésa la única misión que tiene: engancharte y hacer que sigas escuchando. En todo caso, el resto del disco está en otro ánimo. Dejaron de ser bailables al 100% y por eso algunos han catalogado al disco de fracaso, pero hay que entender a esta extraña dupla y sus intenciones. Esta vez no buscan divertir, sino comunicar sensaciones más profundas. Lo logran y, dependiendo de las circunstancias, ‘Who’s Gonna Save My Soul’ puede también ser bailable. En síntesis, 13 tracks que complacen nuestros oídos. Lo importante es entender que superar a St. Elsewhere (Downtown, 2006) no era la intención, sino sólo seguir haciendo música que se disfrute. Eso, al menos, se logró. Soledad Evans

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LINDSAY ANDERSON

If (Minty Fresh) Mitad compositiva de los románticos L’Altra, Lindsay Anderson hace un hermoso debut como solista en If. Luego de prestar su talento a artistas tan disímiles como los electrónicos Pulseprogramming y Telefon Tel Aviv, o los cultores del folk Bonnie Prince Billy y Edith Frost, la musa de Chicago se lanza en un universo propio con su voz de hada. Anderson despliega baladas intimistas apoyadas por un piano Rhodes y un Wurlitzer, meditaciones acústicas y uno que otro arranque rockero. Si bien en su grupo anterior los créditos compositivos de Joe Costa opacaban su aporte, en If da muestras de un talento innato y desbordante. Los arreglos con violín y batería son cuidados, y los cambios en cada canción son precisos y dan cuenta de una madurez adquirida tras casi diez años de carrera. Con todos estos elementos, If es un disco de una gran ternura y una belleza nostálgica difícil de encontrar. Rodolfo García www.myspace.com/lindsaychristina

BAUHAUS

Go Away White (Bauhaus Music) Lo grabaron en 18 días, haciendo primeras tomas y definitivas, y por primera vez todos juntos encerrados en un estudio desde hace casi dos décadas, con la firme decisión de lanzarlo como “el” disco póstumo de la banda. El último. El que les llene los bolsillos. Un álbum placentero, lleno de matices acordes con el estilo. Suena oscuro, hasta new wave si se quiere, con un sonido más parecido al de Love and Rockets, pero con la inigualable voz del vampiro máximo, quien ha sido comparado incontables veces con Bowie. Pop experimental con excelentes pasajes, como ‘Too Much 21th Century’, ‘International Bulletproof Talent’ o ‘Saved’, que dejan al descubierto su fuerte influencia sobre nombres como Klaxons, The Rapture y Yeah Yeah Yeahs. Con cuatro discos oficiales y unos “Peel Sessions”, es una de las bandas más reconocidas de la historia. Aquí dan el toque final a una carrera brillante; un reconocimiento eterno y casi de testamento con Go Away White. Guillermo Drago www.bauhausmusik.com


THE KOOKS

GROOVE ARMADA

MÁTENLO

DESTROYER

Konk (Astralwerks) No sería raro que ya te hayas topado con el pegajoso single elegido para dar a conocer la segunda entrega de estos prendidos ingleses: ‘Always Where I Need to Be’ está por todos lados. Cumple muy bien pues su rol de gancho para el disco, aunque tenga un estribillo que cansa después de un rato. Una muestra de la gama de sensaciones que trae Konk (nombre del estudio en el que graba este cuarteto de Brighton) se puede obtener al escuchar ‘Sway’ –mucho menos oreja que ‘Always…’, pero contagiosa de todos modos–. Un tanto más floja es ‘Shine On’, pero ‘One Last Time’ te lleva a otro estado de humor. Un disco redondo en su estilo y muy de acuerdo a lo que nos entregaron en su debut, Inside In/Inside Out (Virgin, 2006). Puede sonar feo decir que es la continuación, pero hay que admitir que suena reconocible, algo no del todo malo. Soledad Evans

Late Night Tales (Azuli) De Tom Findlay y Andy Cato era de esperarse una compilación masiva y algo predecible. La dupla británica se puede dar los lujos que quiera. Han grabado para las colecciones Back To Mine y Another Late Night. En su nueva entrega no corren riesgos y sacan de su colección canciones de Human League, Electronic, Depeche Mode, Chris Rea, Roxy Music y The Cure. Nadie niega la grandeza de canciones como ‘Glad to Know You’, de Kitty Grant, pero a estas alturas es un referente demasiado obvio si lo que se pretende es sorprender. Tal vez no. Quizás los Groove Armada sólo pretenden satisfacer a las grandes audiencias con un rato de música. Sin compromisos ni riesgos. En ese contexto habrá que entender su reciente mix cedé. La joya es el cover de ‘Are Friends Electric’, de Gary Numan, en manos de Groove Armada. Un acierto. Fernando Mujica M.

Mátenlo (Resense) Este joven dúo nacional comienza su carrera con un vinilo para los creadores de Mo’ Horizons, los alemanes Ralf Droesemeyer y Mark Foh Wetzler, y además cerebros del sello Resense, que está haciendo bailar en todo el mundo bajo el alero de Kudo Records. DJ Bassquez y DJ Spectro presentan un cocktail de breakbeats y música latina –ya sea cumbia, mambo o cha cha cha– precedidos del ruido que habían hecho en los danceclubs santiaguinos. Son, indudablemente, uno de los combos más dinámicos y energéticos de las tornamesas chilenas. Su mezcla de percusiones y beats en vivo funcionan como una bomba y ni hablar de sus scratchs, que están en un nivel internacional hace rato. Este disco suena fresco y sin complejos, siendo el único problema la corta duración, con apenas cuatro temas. De todas formas, es música con sabor a ron, calor y playa. Cristóbal Nakeye

Trouble in Dreams (Merge) Al escuchar el nuevo álbum del grupo de Dan Bejar, se hace inevitable pensar en un montón de bandas y solistas que, por lo menos durante las últimas dos décadas, nos han maravillado con sus propuestas musicales. El nombre de Stephen Malkmus es el que suena con más fuerza. Porque, para bien o para mal, en Trouble in Dreams estamos frente a un clásico disco de indie rock. Lo bueno de todo esto es que Bejar, que gasta la mayor parte de su tiempo junto a The New Pornographers, se la juega esta vez por un disco que dosifica con perfección matemática las raciones de guitarra eléctrica con teclados barrocos, llenos de arreglos celestiales dignos de Dave Fridmann. En ‘Foam Hands’, pareciera que un coro de angelitos apareciese de la nada, mientras que en ‘The State’ las guitarras son las que mandan. A fin de cuentas, estamos frente a un buen disco, pero que no ofrece nada nuevo. Víctor Hugo Carvallo

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THE LAST SHADOW PUPPETS

TOSHIYA KAWASAKI

SEBASTIEN TELLIER

MISHIMA

The Age of the Understatement (Domino) Una extraña mezcla es la que nos presentan estos dos jóvenes británicos. Alex Turner (vocalista de una cierta banda llamada Arctic Monkeys) y Miles Kane, de The Rascals, decidieron colaborar en un proyecto paralelo muy distinto a sus bandas originales. ¿La idea? Revivir el espíritu teatral y épico de finales de los 60 y principios de los 70, que tan bien encarnaban David Bowie y Scott Walker. ¿La realización? Simple, si se cuenta con la producción de James Ford y la siempre atinadísima orquestación de Owen Pallett, de Final Fantasy (responsable de arreglos para Arcade Fire y Beirut). Todo está sorprendentemente bien logrado, sin caer en el revivalismo sin sentido. Aquí hay de todo para ambientar una película épica y de persecución –con coqueteos al spaghetti western incluidos–, que quedan de manifiesto ya en la primera canción. Entretenido y ambicioso proyecto, con un resultado satisfactorio. Nicolás Castro

My Favorite Things (Mule Electronic) No se trata de un disco de Kawasaki, sino de otra compilación que el nipón hace para el sello Mule Electronic. Improvisa desde el comienzo con tenebrosas conversaciones que samplea DJ Koze, hasta el agotador y sintético beat de Lawrence. En My Favorite Things, el hilo conductor es la electrónica hipnótica, insistente y envolvente. Con gemas y diamantes sin pulir, el disco genera armonías e instancias de baile muy sobrias. Se lucen los Glowing Glisses con una exquisita ‘Bassqueen’, que resalta vocales de delicada factura. Loco Dice se atreve con una remezcla para Terre Thaemlitz. Audision y Alex Attias suman muy buenos beats a una colección que podría pasar inadvertida por su pobre distribución física, pero que vale la pena buscar. El pulso de las máquinas y los sintetizadores de una generación que quiere reinventar esos años en que Carl Craig, alrededor de 1994, hablaba de Intelligent Dance Music. Obvio: en My Favorite Things, el techno vuelve a ser inteligente. Fernando Mujica M.

Sexuality (Lucky Number Ltd.) “Para mí hacer una obra es no sólo tocar el piano o la guitarra, es más bien cambiar el gusto”. Con este dato, Sebastien Tellier nos ayuda a navegar por los sofisticados pliegues de Sexuality, una obra co-producida por Guy Manuel de Homen Cristo (Daft Punk), quien aporta a esta obra una sensibilidad singularmente digital. Sentimiento y erotismo son el periplo a explorar; un viaje donde el énfasis está puesto en el glamour que la sexualidad conlleva. Es por eso que el sonido del álbum se caracteriza por guiños conceptuales a las atmósferas del R&B, ampliados por la fuerza evocativa de melodías con cierto espíritu manierista. Estructura de la que se vale Tellier para componer canciones pensadas para investir de glamour las agitadas mareas de sensualidad encarnada. Una poética contemporánea sobre destellos de belleza, flashes livianos y profundos como la de los neones que destellan en las asoladas noches de nuestras ciudades. Marco Antonio Marín

Set Tota la Vida (Sinnamon Records) Set Tota la Vida es el tercer trabajo de este quinteto de Barcelona, que se mantiene fiel a sus raíces al cantar en catalán. Aunque esto no ha sido siempre, ya que su debut, Lipstick Traces (Tris, 2000), fue cantado en inglés, logrando los aplausos de la crítica, que se apuró en compararlos con grandes exponentes musicales, como The Magnetic Fields y The Divine Comedy. Catorce tracks conforman este hermoso álbum, lleno de guitarras, pianos y baterías muy suaves, que forman melodías sencillas con una gran calidad vocal y letras poéticas. El líder de la banda, David Caraben, lo define como “un álbum para hablar de la porosa frontera que separa el amor de la belleza”. A ratos nos recuerda la potencia de las melodías de Muse, pero con un toque más folk, aproximándose más a los Divine Comedy. Las melodías de Mishima nos transportan a los créditos o las bandas sonoras de aquellas películas que tanto nos gustan; llenas de contenido, enseñanzas y, sobre todo, amor. Fernanda Arrau

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Chicken Scratch (Hearbeat) - El pasado 25 de mayo, Lee Perry estuvo presentándose en vivo junto a su soundsystem en el Fabric de Londres. Su carrera está vigente y la reedición de un par de discos así lo confirma. Chicken Scratch volvió a circular a comienzos de febrero de este año. Un disco rústico, bailable, alegre y, al mismo tiempo, con la dosis de amargura característica de la música jamaiquina de los años 60. Rock steady matizado de un reggae roots cargado de calipso en pañales. Lee ‘Scratch’ Perry es un grande. Nació en marzo de 1936 y por sus manos y sus estudios The Black Ark, pasaron las mejores producciones del reggae de todos los tiempos. Junto a los Upsetters, su banda hizo historia y la esencia de esos años de búsqueda está plasmada en este trabajo. El DVD Live at the Jazz Cafe, grabado en el año 2005, y publicado el pasado 29 de abril, confirma su imparable popularidad. Fernando Mujica M. - www.myspace.com/leescratchperry

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Narrow Stairs (Atlantic) El nombre de Death Cab for Cutie dejó de ser desconocido hace rato. Plans (Atlantic, 2005) lo llevó a las grandes ligas de la escena musical y a debutar en un sello grande. Para no caer en el conformismo que genera obtener una nominación a un Grammy, los oriundos de Bellingham optaron por hacerse cargo de todo ellos solos. Como siempre. Ese mismo afán por no caer en la

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modorra y mediocridad, los llevó a lanzar su disco más ambicioso y riesgoso a la fecha, aunque eso implique que Narrow Stairs sea menos digerible. Para quienes desean ir más allá, los espera un excelente disco como recompensa. Letras mucho más sombrías, que se contraponen a arreglos que van hacia el otro lado. La composición de Ben Gibbard alcanzó la madurez, así como también la habilidad en la producción de Chris Walla, guitarrista de la banda. Death Cab for Cutie suena más potente y sorprende con una canción de ocho minutos, algunos arreglos que recuerdan a los Beach Boys y una cohesión entre sus canciones tremenda. ‘Cath…’ se alza como la mejor, mientras que ‘Pity and Fear’ y el single ‘I Will Possess Your Heart’ son gratas sorpresas también. Narrow Stairs es una declaración de principios y un ejemplo de cómo atacar el sistema desde adentro. Es, en esencia, el sueño del pibe indie. Nicolás Castro www.deathcabforcutie.com www.myspace.com/deathcabforcutie


ANDRÉS RODRÍGUEZ ROCCA (Estudiante de derecho) 25 años

Madlib - Shades Of Blue Dj Cam - Lost And Found Bonobo - Days To Come Rockers Hi-Fi - The Black Album Dj Food - Jazz Breaks Vol. 5 Mad Professor - Dub Me Crazy: The African Connection De Phazz - Daily Lama Pete Rock - Soul Survivor II Nightmares On Wax - Dj Kicks Dj Vadim - The Soundcatcher

CARLOS ZULUETA EHLERS

manda tus 10 discos nuevos a playlist@extravaganza.cl y te podrás granar el nuevo disco de radiohead: “the best of”

(Estudiante de arquitectura) 24 años

Bugge Wesseltoft - Moving Datarock -Datarock Cut Copy -Bright Like Neon Light Common- Finding Forever Cornelius - Point Damian Marley - Welcome To Jamrock Booka Shade -Movements Coldcut -Sound Mirrors Dzihan & Kamien - Gran Riserva The Futureheads - The Futureheads

DIEGO DE LA PAZ

(Estudiante de Medicina) 23 años Death Cab for Cutie - Narrow Stairs Lykke Li - Youth Novels M83 – Saturdays Youth MGMT - Oracular Spectacular Neon Neon - Stainless Style Santogold - Santogold The Ting Tings - We Started Nothing Whip - X Marks Destination Weezer - Weezer (The Red Album) Zeigeist - The Jade Motel

CRISTIÁN ESPIÑEIRA (Músico) 31 años

Café Tacuba – Sino Babasónicos – Mucho The Whip - X Marks Destination Klaxons - Myths Of The Near Future The Kooks – Konk Gnarls Barkley – The Odd Couple Death Cab For Cutie - Narrow Stairs Last Shadow Puppets – The Age Of Understatement Tokyo Police Club - Elephant Shell Good Shoes – Think Before You Speak

SELU VEGA (Creativo) 30 años

George Clinton - Funkadelic Ronny Jordan - The Antidote The Bamboos - Rawville Lila Downs - La Cantina De Phazz - Days Of Twang Enigma - A Posteriori Muse - Black Holes And Revelations Cinematic Orchestra - Man With A Movie Camera El Puchero Del Hortelano - Candela Little Brother - The Minstrel Show

MANUELA ALDUNATE DOMEYKO (Diseñadora Gráfica) 25 años

Thievery Corporation - The Mirror Conspiracy Bob Marley & The Wailers - Legend La Excepción - Aguantando El Tirón Sade - Love Delux Strange Fruit Project - Soul Travelin’ Gui Boratto - Chromophobia Dj Patife - Na Estrada Amel Larrieux - Infinite Possibilities Santogold - Santogold Lucy Pearl - Lucy Pearl

NICOLE MARIA LETELIER BELLALTA (Ecólogo Paisajista) 23 años

Pete Rock- Petestrumentals Mos Def - Black On Both Sides The Pharcyde - Sold My Soul The Remix & Rarity Collection Kayne West - Late Registration A Tribe Called Quest - The Anthology Steel Pulse - True Democracy Bahamadia - Kollage Los Tetas – Mama Funk The Roots - Do You Want More Violadores Del Verso – Vivir Para Contarlo

PAULINA IRAZABAL (Vestuarista) 23 años

The Life Aquatic With Steve Zissou (Soundtrack) Guillaume & The Coutu Dumonts - Face à l’est Ricardo Villalobos - Fabric 26 The Updates - The Updates epé Colder - Again Modex – Materialize epé Victoria Mil - Están Despedidos Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare Albert Hammond Jr - Yours To Keep

ELISA PRADO COURARD (Diseñadora Industrial) 26 años

Soft Machine – Third The Blow – Paper Television Scissor Sisters – Scissor Sisters Apes and Androids – Blood Moon Joel Plaskett Emergency – Truthfully Truthfully Goldfrapp – Supernature MGMT – Oracular Spectacular Tokyo Police Club – Elephant Shell Charles Aznavour – Chansons D’or Dragonette – Galore

GABRIEL FERRITO (Productor de TV) 30 años

Modex – Materialize epé The Cure – The Only One (single) Señor Coconut And His Orchestra - Around The World Midnight Juggernauts – Dystopia Jamie Lidell – Jim Cut Copy - In Ghost Colours Chromeo - Needly Girl (remixes) Disco Texas – Disco Texas Sebastien Tellier – Sexuality Supergrass - Diamond Hoo Ha The B52’s - Funplex

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Pauliño Moska

Como Asesinar a Felipes

Fotografía: Paola Manfredi

Fotografía: Felipe Cantillana

Jueves 29 de mayo Centro Mori Bellavista

Miércoles 4 de junio Galpón 9 Chucre Manzur


Bad Brains Martes 15 de abril Galpón Víctor Jara

Fotografía: Felipe Cantillana

Alamedas Viernes 9 de mayo La Batuta Fotografía: Daniela León


Benjamín Biolay Sábado 26 de abril Teatro Oriente

Fotografía: Paola Manfredi

The Datsuns Jueves 10 de abril Rockola

Fotografía: Daniela León


Casino

Viernes 9 de mayo La Batuta Fotografía: Daniela León

Bitman

Jueves 8 de mayo Centro de Eventos Cerro Bellavista Fotografía: Paola Manfredi


Cumpleaños Algo Records The Ganjas, Utopians, Perrosky Viernes 23 de mayo Club Miel

Fotografía: Paola Manfredi


Matías Aguayo

FunkAttack

Fotografía: Paola Manfredi

Fotografía: Daniela León

Martes 3 de junio Bar Constitución

Jueves 15 de mayo La Batuta


Nu-Arts

por *disfruteconpoco!

Nombre : Manuel Figueroa Fecha Nacimiento: 21-12-1971 Ubicación/Residencia: Santiago. Actual Ocupación: Diseñador Palabras Que Definen Tu Diseño: Todavía no ha sido inventada. Mejor Proyecto: wehatedesign.com (Con Sergio Recabarren) Peor Proyecto: ¡No haber comenzado we hate design antes! Un Buen Diseño Es Aquel Que: Permite comunicar con soltura, emotividad y apego a la honestidad del encargo. La Tipografía Es: La mejor invención en la historia de la humanidad. La Imagen Es: Una ilusión. Al Diseño Chileno Le Falta: Cultura. Las Agencias De Diseño En Chile Son: Pocas, pero buenas. Las Agencias De Publicidad Son: Los mitómanos del diseño. Un Buen Cliente Es Aquel Que: Es culto, liberal y respetuoso con el trabajo. Mi Peor Pesadilla En Diseño Es: Las agencias de publicidad realizando identidad corporativa. Caras, desechables, nefastas e inservibles. Inspiración (Diseñadores O Artistas Visuales): Brody, Rand, Underware, Kontrapunkt, e-types, 2x4, Ensamble. “El Diseño Apesta”, Según Las Últimas Declaraciones De Philippe Starck. ¿Tu Opinion Al Respecto?: Toda la razón. Lo apoyamos. ¡Nosotros con Sergio lo odiamos! continuar leyendo en www.disfruteconpoco.cl

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Extravaganza! N°57