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PG 22 // Entrevista Central

En esta edición, conversamos con el insigne DJ Francisco Allendes, quien compartió cuantiosas anécdotas y experiencias. Desde la época en que tocaba violín y la música de cámara le volaba la cabeza, hasta el creciente prestigio que ha recibido como consorte de las tornamesas.

PG 36 // Discos

Como siempre, nos preocupamos de traerte lo mejor en discos. Este mes destacamos lo nuevo de Au Revoir Simone y Maxïmo Park. Además, lo reciente de los nacionales Picnic Kibun y Lilits, para rematar con un shot de beats por parte de La Roux.

PG 58 // Live Shoes

¿Has notado cómo hasta el último detalle hace que rememores un concierto? Luces, colores, prendas, la típica bandera chilena acompañada del “ustedes son el mejor público” y zapatos. Sí, los zapatos de tus músicos favoritos. Te traemos esta galería, a cargo de Paola Manfredi, con la que podrás volver a saborear estos momentos en vivo.

INDEX


STAFF//N° 69 RODRIGOMÉRIDA En el colegio, era uno de los pocos que sabían qué era el acid jazz y que veneraba a The Brand New Heavies. Este joven periodista siempre ha tenido un espíritu libre, que lo ha llevado a sufrir problemas de identidad y a ser mujeriego, jubilado y trabajólico, casi todo a la vez. Rodrigo es adicto a las zapatillas y una de sus pocas certezas es que tiene ganas de escribir. Ahora es cuando. MONSERRATLECAROS Necesitábamos una pluma experta en tecnología y ella apareció en el momento indicado. Pese a estar conectada todo el día, Monserrat también tiene tiempo para su afición a los gatos. Esta hiperventilada y efusiva estudiante de Periodismo llegó a nuestras páginas luego de un recorrido con paradas en Canal 13 y Vía X; actualmente escribe en POTQ, donde muestra su faceta musical. RodrigoSALINAS Un histórico. Rodrigo escribía en la Extravaganza! de los noventas, cuando muchos del actual staff todavía estaban en el colegio; partió como encargado del archivo y luego colaborando con reseñas de discos. Es bibliotecario, viene de La Serena y además participa en Super 45, cuyo programa radial también es parte de su currículum, junto a Interfase de Radio Beethoven.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez VENTAS Constanza Ugarte Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Soledad Evans Ignacio Franzani Fernanda Arrau Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Francisco Reinoso Juan Guillermo Valenzuela José Pablo Delpiano Carlos Mella Rodrigo Hurtado Pablo Rosenzvaig Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Werner Fett Andrea Calvo Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Natalia Silva Raimundo Barros Corresponsales Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Agosto 2009 Edición 69 Fotografía * Nacho Rojas

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impresion Quebecor World Chile S.A. CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl


EDICION Nº15 NOVIEMBRE 1994

Jaz Coleman de KilLing Joke

“Cuando compusimos el material de Killing Joke, no pensamos en qué nos estaba influenciando, es un proceso espontáneo. Desconectas tu mente y simplemente tocas música. Nosotros vivimos de fantasías, de sueños. Tomamos el mejor vino, nos enamoramos, viajamos, tratamos de hacer las cosas que siempre quisimos. Luego de eso, la música se escribe sola”.

Hank Shermann de Mercyful Fate

“(En los ochentas) conseguimos un contrato de inmediato y luego nos disolvimos. En esa época, estaba en boga todo ese rock comercial y glamoroso, que no estaba mal... nosotros intentamos hacer algo de eso, y fue entretenido y diferente. Para mí, personalmente, fue muy bueno, porque aumentó la agresividad en mi música”. José Ramón Hurtado

ARTÍCULOS Henry Rollins: El hombre más trabajador del rock and roll

Trabaja duro en todo lo que hace... por la sencilla razón de que no disfruta estando con la gente. Su intención de ser fuerte como individuo a todo nivel lo lleva a practicar con las pesas, gracias a lo que consigue su contextura agresivamente musculosa. Rollins se convirtió en un arma de choque contra todo aquél que tratara de hacerle perder lo más valioso que tiene: su tiempo. Simplemente, no puede drogarse ni estar tirado en la cama. Es su forma de asumir la vida. José Miguel Trujillo

Body Count: Un legado de violencia callejera

FLASHBACK

edición nº 15, noviembre 1994

Es de esperar que el público sepa apreciar el trabajo de este grupo, puesto que su ímpetu y ganas de hacer cosas ha sobrepasado los límites de lo imaginable, al tener que batallar con una tropa de mafiosos y gangsters vestidos de etiqueta. Tal vez más delincuentes y agresivos que los propios integrantes de Body Count. Roberto Denegri

DISCOS Nirvana

The Smashing Pumpkins

Ride

Unplugged In New York -DGC-

Carnival Of Light -Creation-

Pisces Iscariot -Virgin-

Lo mejor de todo esto es que Nirvana supo mantener su sabor, su carisma y su sentido. Aunque hayan estado, por unos cuantos minutos, “desenchufados”.

A cada escucha, descubres nuevos tonos y todo parece cambiar. Ride ha hecho un gran disco, que es necesario conocer y aprender a escuchar.

Para muchos, las caras B son algo así como “lo que sobró”. Y Pisces Iscariot demuestra que a los Pumpkins les sobran las buenas ideas.

Fernando Mujica

Marcelo Umaña

Fernando Mujica


TECNO LOGIA Por Monserrat Lecaros

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01 SONY W WALKMAN: La nueva serie W de Walkman es la perfecta combinación entre estilo, comodidad y calidad. Los auriculares (EX de 13.5 mm) son ideales para cualquier viaje o caminata. Disponibles en negro, blanco, rosa, verde y violeta. www.sonystyle.cl

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02 LG FB16: Con una potencia de 160 watts, este nuevo lanzamiento de LG reproduce DVD multi formato. Tiene salida y entrada de video componente, conexión a USB, iPod, sonido virtual y parlantes tipo parábola que entregan un sonido nítido y potente. http://cl.lge.com

03 ACER ASPIRE ONE SLIM: Acer sigue sorprendiendo con netbooks de estética mejorada. El Modelo Aspire One Slim tiene un procesador Intel Atom N270, memoria RAM de 1 GB, disco duro 160 GB, Windows XP Home Edition y pantalla de 10.1 pulgadas con web cam incorporada. www.aceraspireone.com

04 LG DV4S2H: Con una espectacular calidad de sonido, reproduce DVD multi formato y DivXHD, entrada HDMI, con conexión a USB. La nitidez de imagen es absoluta y con un sonido característico de los equipos de última generación. Además posee un diseño innovador con un panel táctil. http://cl.lge.com


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05 NOKIA N97: Con una excelente pantalla táctil de 3,5 pulgadas y con teclado QWERTY, reproduce video durante 4,5 horas y música por 37, en modo fuera de línea. Almacena 32 gigas e incluye cámara de 5 megapíxeles, con óptica Carl Zeiss Tessar y flash de doble led. También tiene receptor GPS, brújula, posicionamiento por A-GPS y Nokia Maps. www.nokia.cl

06 PACKARD BELL: Lanzan su nueva línea de notebooks, en donde la calidad del equipo se mezcla con el diseño y precios accesibles. Este modelo tiene un procesador Intel Core 2 Duo T6500 y tiene, como características principales, un rendimiento y una notoria mejora en la duración de la batería, asegurando 8 horas de funcionamiento. www.packardbell.cl

07 POCKETSURFER: La nueva línea PocketSurfer3 y PocketSurfer3 Lite no reemplaza al teléfono ni al netbook, pero es un equipo con excelentes caracteristicas. Posee multifuncional Touchpad, GPS y una pantalla de 5 pulgadas, Linux y aplicaciones de oficina básicas. Además, pesa apenas 174 gramos. www.pocketsurfer.co.uk

08 LUNA VOYAGER: Compatible con iPhone e iPod, Luna Voyager no sólo es un despertador, también es un accesorio con un diseño compacto. El reloj automáticamente programa el tiempo del equipo al que se acople. Otra de las garantías que ofrece es su display transparente, que brinda una excelente calidad de sonido. www.xtrememac.com

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URBANA

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01 LEVI’S: Las chaquetas de cuero y los jeans son, claramente, prendas que rememoran los mejores tiempos del rock. Nos recuerdan a íconos como los Roling Stones y The Who. Ahora llegan para quedarse y tomarse la temporada. Porque las guitarras y el estilo son esenciales, Levi’s® trae a las vitrinas el el brío más auténtico e innovador de la historia de la música. Es que, como un buen riff, Levi’s® nunca pasa de moda. www.levi.cl 12 //

02 RETROVISIÓN: Esta marca, liderada por Gonzalo Gac, importa lentes, billeteras y relojes inspirados en la onda retro. Son fieles representantes de una nueva generación que le da valor a lo antiguo, por su diseño y originalidad. Trabajan online, a través de un formulario de contacto en el que se coordina la entrega del modelo requerido a través de su página web. En el mes de septiembre, abrirán su primera tienda en el Barrio Bellas Artes. www.retrovisión.cl

03 WHISKEY JAMESON: Llega a Chile este whiskey irlandés, habitual promotor de diferentes festivales cinematográficos, como el de Dublín y Tribeca. El destilado aterriza en nuestro país manifestando un nuevo concepto que, gracias a su triple destilación, se convierte en un elixir suave y combinable. Puedes encontrarlo en los mejores supermercados, bares y restoranes de Santiago. www.jamesonwhiskey.com

04 HAVANA CLUB: Un ícono del lujo y elegancia en destilados. Se trata de Havana Club Máximo, una fina mezcla de la rica cultura del ron cubano, junto con la magia y talento de los expertos de la isla. Este elegante decantador de cristal, soplado artesanalmente, permite percibir su exquisito color ámbar. Sólo 24 unidades están destinadas al mercado chileno. Una verdadera obra de arte. www.havana-club.com


URBANA

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05 LAURA ROSENBLITT: Multifuncionalidad es un concepto clave para esta joven diseñadora, quien incorpora prendas que puedan ser transformadas según la ocasión y que se adaptan al cuerpo, a través de estructuras ajustables. Sus diseños los encuentras en www.laurarosa.com o en la tienda Huasa, Chilenos Creativos, ubicada en Compañía 2089, Plaza Brasil.

06 BACARDI: Bacardi Solera 1873 y Casa Bacardi le entregarán la mejor de las sensaciones caribeñas a tus papilas gustativas. Matices de madera suave, caramelo, vainilla y aromas de chocolate, café mocca y avellanas. Elaborados con lo mejor de la caña de Puerto Rico y Bermudas, prometen satisfacer hasta al más exigente de los consumidores. www.bacardi.com

07 ZOO CONCEPT: No hay nada mejor que capear el invierno con estilo. Para esto, Zoo Concept ofrece una amplia gama de prendas y accesorios vanguardistas. Entre ellos, productos de Paul Frank, sombreros Kangol y zapatillas Creative Recreation. Las tiendas Zoo Concept están ubicadas en Parque Arauco. Zoo Men, y Zoo Women, en Mall Alto Las Condes. www.zooconcept.com textos por: milenka klaric * javiera tapia

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liechtenstein crystal stilts summer cats the pains of beign pure at heart

LABEL

por fernando mujica

SLUMBERLAND RECORDS

Debiera ser considerada una de las compañías más propositivas de este año. Las recientes grabaciones de Cause Co-Motion, The Pains Of Being Pure At Heart, Crystal Stilts y Bricolage dan para transformarla en el aporte número uno del recuento 2009. Pero Slumberland comenzó hace veinte años. Fue el pretexto de un colectivo de artistas de Washington, comandado por nombres como Velocity Girl o Black Tambourine, para sacar adelante un mensaje post-punk que muchos tenían en la punta de la lengua. Una generación que se destapó tras el éxito mediático del rock alternativo en los ‘90. Comparados con K, otra gran empresa discográfica, Slumberland se muda a California -en manos de Michael Schulman- y apuesta por nombres como Sleepyhead, Boyracer, Stereolab, Lilys, The Softies y Hood. La aceptación no se hace esperar y por ello crean Wish, una subsidiaria con la que amplían su oferta. Aunque se dedicaron durante mucho tiempo a la edición de siete pulgadas, en los últimos meses su catalogo creció, gracias a la inclusión de nuevas bandas que mezclan el punk más vintage con un lóbrego y contagioso rock & roll.

www.slumberlandrecords.com


NUEVOS SABORES

NOW, NOW EVERY CHILDREN juventud: dulce tesoro

Conformado por Cacie Dalager (guitarra, voz y teclados ) y Brad Hale (batería), este dúo se ha adjudicado algunas de las melodías más delicadas de lo que va del año. Esto, en gran parte, gracias a la angelical Dalager, dueña de un encanto juvenil propio de sus 22 primaveras. Pero lo mejor de todo viene por parte de los instrumentos. Porque tanta dulzura no podría estar mejor acompañada que por una batería explosiva y una guitarra que parece un relámpago. Para muestra de botón, solo basta escuchar su álbum debut, Cars (Afternoon Records, 2008), que fue lanzado en diciembre del año pasado (tal vez por eso no apareció en ninguna lista de “lo mejor del año”). De esta manera, si pudiéramos definir su estilo en un solo concepto, sería el siguiente: ternura y rock & roll. El equilibrio perfecto, dirían algunos. Víctor Hugo Carvallo

Suenan como: Los Campesinos!, Veruca Salt, Tegan and Sara www.myspace.com/nownoweverychildren

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NUEVOS SABORES

MOTEL MOTEL café amargo

Con un solo EP (Old York, editado en 2007) y un disco llamado New Denver, se han vuelto uno de los mejores secretos de la escena neoyorquina, aunque su sonido no se pueda asociar a lo que típicamente proviene de aquella metrópolis. Motel Motel es una banda rupturista, porque no encaja muy bien en ninguna escena, y es de esos grupos que hay que escuchar con detención, para no perderse ningún detalle. No son revisionistas del country ni del folk, sino que vienen a oscurecerlo. Suenan como si, de un día para otro, las calles de la Gran Manzana se hicieran de tierra y empezaran a volar balas de paja -tipo western- por todos lados. Como si lo que te era familiar se volviera extraño. De esas extrañezas casi perfectas. Pablo Rosenzvaig

Suena como: Jack White, Grant-Lee Phillips, Cold War Kids www.myspace.com/motelmotel

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NUEVOS SABORES

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND la unión hace la fuerza

El todo es más que la suma de sus partes. Cuando el individualismo se devora con zapatos al planeta, es necesario recordarlo y recitarlo como un mantra. The Phenomenal Handclap es un epítome musical de aquella premisa. Formado por ocho músicos, cada uno poseedor de un turgente prontuario, el grupo es una dinámica cooperativa de ideas. Los gestores del proyecto fueron Daniel Collás y Sean Marquand, dos DJs neoyorquinos con necesidades más complejas que sólo pinchar discos, quienes se encargaron de recolectar miembros y encauzar sus energías. Aunque no fue sencillo amasar tantas personalidades, su debut homónimo –de reciente edición- es una reluciente vitrina que exhibe flower power, disco, funk y una fumarada de rock setentero. Una selección espontánea y afortunada que cobija a Jon Spencer, The Lady Tigra y Bart Davenport entre sus múltiples y dispares invitados. Como si faltara mano de obra. Andrés Panes Suena como: Cornershop, Music Go Music, Kula Shaker www.myspace.com/phenomenalhandclap

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NUEVOS SABORES

ALBOROSIE

golpe a la cátedra

Ser jamaiquino, hacer reggae y lograr sonar en la isla es una tarea casi imposible de lograr. Pero ser blanco, italiano y querer vivir del género en su propia tierra natal puede ser visto casi como un acto de locura. Bueno, para Alberto D’Ascola - Alborosie- no fue así y con sólo dos discos editados (Soul Pirate del 2008 y el reciente Escape From Babylon) tiene a toda la ínsula rendida a sus pies. Como dijo en una entrevista, “tener éxito ahí, significa vender 4 ó 5 mil copias. Yo he vendido 12 mil”. Para que se hagan una idea, su single ‘Herbalist’ llegó a ser el siete pulgadas más vendido en Inglaterra. Pero fue ‘Kingston Town’ el que lo catapultó al estrellato y lo hizo ganar el respeto de los locales que, en un principio, lo llamaban “borosie”. Una palabra de carácter negativo a la que D’Ascola le agregó “Al” (de Alberto), para reivindicar su significado. Hoy todos lo respetan, ya que se codea con la elite mundial del reggae y ha grabado junto a nombres como Gentleman, Luciano, Ky-Mani Marley y Dennis Brown, entre otros. Dicen que nadie es profeta en su tierra. Y este italiano no es la excepción. Aníbal Valenzuela

Suena como: Gentleman, Buju Banton, Tony Rebel www.myspace.com/alborosie

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NUEVOS SABORES

THE WIND WHISTLES frágil como la brisa Uno se hizo cargo del bajo acústico; el otro, de la guitarra. Desde un comienzo, lo que pretendieron Tom y Liza fue sonar suaves como el viento. Los primeros días de The Wind Whistles se remontan al año 2006. Su actitud punk e independiente se reflejó en un sonido lo-fi y en canciones desgarbadas. Provienen de Vancouver, Canadá, y su primer logro fue editar Windowsills con mucho acento en el formato americana. Chispeante, crudo y con ganas de transmitir sus vivencias, el par optó por tocar mucho y compartir sus horas junto a otros proyectos. Tom toca en The Nature Of Things y Liza es parte de Bad Fate, espacios donde experimentan el noise y las estructuras post-grunge. Prefirieron una vida normal: cada uno tiene su trabajo y ahorra dinero para grabar sus discos. La compañía alemana Aaahhh se encarga del resto. Animals Are People Too, su último trabajo y el más complejo, desata esa tensión que el dúo siempre tuvo: entregar canciones desgarradas, simples, optimistas y de apenas 120 segundos. Un mensaje honesto, sencillo y tan trascendental como cuando el viento sopla en una tarde cualquiera. Fernando Mujica

Suena como: Julie Doiron, The Moldy Peaches, The Decemberists www.myspace.com/thewindwhistles

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NUEVOS SABORES

PLANTS AND ANIMALS música de sanación

Con apenas un disco, Parc Avenue (Secret City, 2008), el trío canadiense Plants and Animals logró colarse en la lista de lo mejor del año de los lectores de Pitchfork y ser nominado a dos premios Juno. Su mezcla de folk y rock con elementos clásicos y sicodelia posee una fuerza, intensidad y garra inusitadas para el género. Con una gran variedad de texturas instrumentales aplicadas en sus canciones, esta banda gana en profundidad y desarrollo. Insertos en una sólida tradición indie, que incluye a Sloan y Eric’s Trip (ambos fichados por Sub Pop en su época), estos nativos de Halifax trasplantados en Montreal se suman a la buena música canadiense del último tiempo (Arcade Fire, Constellation Records). Capaces de evocar espacios épicos -por momentos- e introspectivos -en otros-, la terna de Warren C. Spicer, Woodland y Nic Basque es un nuevo nombre a tener en cuenta dentro del indie rock. “Música de sanación y meditación”, advierten ellos en su MySpace. Rodolfo García

Suena como: The New Year, (Smog), Dirty Three www.myspace.com/plantsandanimals

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FRANCISCO ALLENDES hombre al agua Ex alumno del San Gaspar e ingeniero comercial de la Universidad Católica, su opción pudo haber sido la gerencia de una empresa tradicional o la conducción de alguna cadena de retail.

Pero el amor por la música, desde pequeño, lo llevó a elegir el camino más complejo: hacerla en Chile. Francisco Allendes se debe a la escuela docta y a la constante búsqueda de respuestas. Se ha convertido en un

cuenta cuentos que sabe entretener y que cree en el camino independiente.

Con menos de treinta años, apostó por la electrónica, sabiendo que es y será su lenguaje. Por Fernando Mujica Fotografía * Nacho Rojas produccion de moda * valentina rios retoque digital * paz rubilar

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“C reo

que la música electrónica , para

que te guste y te prenda , tiene que cubrir necesidades básicas .

E xcelente

sonido , un pincha discos hábil y con buen repertorio .

La

mayoría de lo que

se ha ofrecido en los últimos años no tiene esto y el público no es tonto ”

Es una de las tardes más frías del invierno y Francisco Allendes no falla. Llega a la cita con su eterna sonrisa y ansias de compartir vivencias. El Drugstore de Providencia y un café bien caliente serían los mejores aliados en una charla que haría las veces de arqueo, de recuento de una carrera que ha tenido todo: suerte, sacrificio, talento y premios. “Por fin nos vemos. Mañana parto a Mendoza y me quedan ene cosas por hacer”, comenta. La agenda de Pancho es intensa y su paso por Chile no es para largo. “El próximo año parto de nuevo”, cuenta con ojos llenos de esperanza y muchas ganas de recibir reconocimiento internacional. Es que, en la electrónica, los logros no se miden de forma local. Para este santiaguino, que le debe más a la música clásica que a las máquinas, Europa ha sido su eterna seducción. “Cuando era chico, vivía en un condominio con varias casas. En una de ellas, había una viejita con su hermana y su sobrino, Nelson. Y este tipo, que estaba bastante chalado, coleccionada discos y cómics. Yo pasaba horas ahí y él me regalaba historietas y cassettes de música clásica. Fue tan fuerte su influencia que quise estudiar violín. Tenía como ocho años y lo único que hacía era escuchar barroco todo el día. No fue fácil, era caro y complejo, pero me obsesioné. Hasta los 16, toqué en varias orquestas y grupos folclóricos. Fui a Argentina, estuve en Alemania, hice giras por Chile”, recapitula. Orgulloso, asegura que su escuela fue la ideal. Aprender un instrumento estuvo estrechamente ligado a la lectura de la música en sí. Teoría, armonía, composición, grupos de cámara, etc. Durante mucho tiempo, Francisco tuvo una formación así de estricta, fundamental en su posterior relación con la creatividad. “En segundo medio, yo era el más nerd. ¡Lejos! No había carreteado, no había tomado cerveza ni había dado un beso. Violín todo el día”, confiesa entre risotadas. “Pero me pasaban una partitura y la leía de una”, suelta casi como un humorista. OPCIÓN CLÁSICA “En el año 1993, me fui a trabajar a una tienda de cómics, mi otro gran hobbie. Eso fue trascendental, porque en ese lugar escuchaban mucho Pink Floyd y Frank Zappa. Junté plata y me compré un violín eléctrico. Precioso, azul, de cinco cuerdas; el mismo de Jean-Luc Ponty en el disco A Taste For Passion. Después, sumé pedaleras, efectos. Como estudié en la Escuela Moderna, me relacioné con personas ligadas a los instrumentos y la tecnología. Con toda esta gente nueva, terminé en el rock progresivo. Dejé de lado lo clásico. Tuve dos bandas, gané concursos y todo. Siempre fui muy mateo en esa área. Conseguí un teclado, un Korg, y me creía el cuento de lo sinfónico, pero rockero. Mentía, no sabía tanto tampoco”, admite. 26 //

Esa pesquisa de sonidos, esos constantes descubrimientos, ayudaron a Francisco a buscar ideas propias y a exigirse en el plano amateur. Aparecieron los conflictos entre producir con o sin compañía. “No todos eran rigurosos y yo era muy estricto. Siempre creí que debía haber una manera de seguir sin nadie más”. El computador le dio la respuesta: trabajar solo, en búsqueda de estructuras, formas y colores. Poco democráticos, por lo demás. “Descubrí el Cubase y el Reason, y no necesité ponerme de acuerdo con el resto”. Corría 1998 y su anhelo era generar un sistema para trabajar sin tantas opiniones. Paralelo a esto, se encontró con una antigua amiga, flautista, convertida en DJ. “Ella fue trascendental, porque me presentó a sus amigos y ellos ya estaban metidos en un mundo de perillas y de pasar música. Me gustaba la idea de presentarme solo”. Es decir, llegaste a la electrónica por lo práctico. Pero ¿qué pasaba con tu afinidad musical? En ese momento, no tuve tanta conexión. Lo que ella hacía era muy comercial. Pero, un par de años después, aparecí en una rave del Club Tantra. Mi hermano me llevó, era modelo y se movía en ese mundo. Nunca había estado en una fiesta electrónica y esa noche tocaba Nick Warren. Vi por primera vez a alguien mezclar sonoridades más interesantes, con mucha técnica, reminiscencias de teclados. Fue como “¡esto es lo que tengo que hacer!” Esa noche tomaste la decisión… Claro, fue radical. Quiero ser DJ y punto. Se guarda el violín, el teclado se vende. Y partió todo. Por culpa de Nick Warren… Y de mi hermano. Claro que ahora escucho a Warren y no me gusta. Él fue la puerta de entrada a un estilo, a una forma de hacer las cosas. Pero el culpable fue Nelson. Ese vecino loco, que grababa todo el día la radio Beethoven y me hacía cassettes de regalo. Lo mejor es que, años después, su tía murió y me encontré con él. Estaba en un asilo, sentado en una plaza, con una enfermera, mirando a cualquier parte. Se acordaba perfecto de mí. “Aquí estoy, me hago el loco, no gasto ni uno, me dan comida y me cuidan”, decía. Ése fue mi gurú. Sabía kilos de música. Tenía una colección enorme de vinilos. De hecho, fue al Si Se La Sabe Cante de Sábados Gigantes y ganó todo. La electrónica, más que códigos, necesita de un cierto nivel de conocimiento técnico… Me dediqué a investigar un montón. Deduje que, si era capaz de tocar un instrumento y manejar un software, podría llegar a algún beat electrónico. Leí mucho en internet, hay un buen sitio que se llama Vintage Synths, y me tomé como cuatro años en armar mi primera maqueta.


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“H acer

sólo música digital

implica no meter ni un peso para tener un disco dando vueltas .

P or

un lado , está

bien ; por otro , es menos comprometido y ves que muchos netlabels son pura basura ”

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¿Te sentías cómodo al relacionarte con las máquinas? Cuando estás en una banda, cada integrante tiene su propia experiencia en el tema. Todos van proponiendo, van sumando. Pero siempre me planteé la música como un método de experimentación para llegar a algo, así que nunca me incomodó hacerlo solo. El violín fue lo mismo. Durante un período, no estuve conforme con mi propio material. Mezclas una canción ajena en una fiesta, pero pones una tuya y guatea. Se escucha bajo, muy opaco. Obligado a sacarla de una. Eso nunca me desmotivó, porque desde niño he entendido los procesos musicales. En la electrónica, muchas veces el sonido estaba antes del concepto. ¿Te sentiste en el momento exacto, en el lugar correcto, cuando salió Vacas Locas, tu debut? Fue una época importante. De partida, había menos regulación. Por alguna razón, las fiestas eran mejores; a las cinco, seguías un rato. Se hacían cosas en lugares más divertidos. Me acuerdo de las noches en Machasa, en el aeropuerto al lado de una pista de aterrizaje, en Pichilemu, en Bahía Inglesa. La gente se involucró bastante, pero se aburrió con el tiempo. ¿Y por qué se fue ese público? Como yo lo veo, dentro de la escena, hubo una separación bien grande. En el 2002, cuando apareció International DeeJay Gigolo y el electro, el sonido cambió. Por un lado, estaba The Hacker, Vitalic y Tiga; por el otro, los puristas que no querían mayores transformaciones. La moda es muy influyente y el boom se debió a que todos querían probar las raves, eran algo nuevo. Una está buena, dos también y quizás diez. Pero más de lo mismo te cansa. Hubo un minuto en que los productores debieron haber apostado por algo diferente, aumentar la producción en términos de idea y soportes. Pudieron haberse pegado el salto y no lo hicieron. La gente vio todo y se cansó. Pero eso crea un colador natural y se quedan los que deben estar… Sí y no. Los que se quedan del lado de la electrónica, se quedan en la casa. Se agotan fácilmente. Yo mismo, a veces, no voy a algo porque creo que es lo de siempre. Los que son fieles, no son apóstoles. Creo que esta música, para que te guste y te prenda, tiene que cubrir necesidades básicas. Excelente sonido, un pincha discos hábil y con buen repertorio. La mayoría de lo que se ha ofrecido en los últimos años no tiene esto y el público no es tonto. Acá en Chile, hay personas que no siguen el movimiento, pero pasan por Berlín y van a todos los clubes. Es que el puro beat no se soporta, debe ser una experiencia y para eso se necesita de cierta infraestructura. ¿Por qué un local se cae después de algunos meses? Porque no se reinventa. SOY ELECTRÓNICO Francisco ganó en experiencia cuando partió a Nueva York y compartió con Paloma Muñoz (la mujer de Alexi Delano), viendo bandas y relacionándose con el ambiente. Sintió que podía lograr las cosas pronto y perdió el miedo. En enero de 1993, se concentró en su primer trabajo, Vacas Locas. Un disco que se hizo en cuatro meses y que, junto a Gabriel Vigliensoni, mostraba una cara cruda y oscura de la electrónica. La placa vendió 150 copias en su noche de estreno. “Me gustó la idea y edité un vinilo”, declara. Su obra cambiaba a pasos agigantados y su impronta se pulía con el correr de los meses. “A la gente le gustó lo ácido e industrial de ese álbum. A mí me aburrió rápido”, confiesa. Claro

que aquel material ayudó a que su nombre se conociera fuera de Santiago, logrando varias fechas como dejota en lugares que antes no imaginaba. Ballantines lo premió como el mejor del año. “Me dio plancha, competía con gente muy buena. No me quedó otra que abrir el pack y regalarle botellas a todos”, reconoce entre risas. Allendes cuenta su historia como la de un gran veterano, pero con la sencillez de pocos. Sus logros, éxitos, singles editados y horas de viaje por varios países los toma todavía como un proceso natural de crecimiento. España lo transforma en profesional y lo exige al máximo. “Conocí a Iñigo Oruezabal y me fui a vivir a Barcelona. Antes de eso, saqué un segundo disco que se llamó Edición Limitada De Bajo Presupuesto. Era el premio que había logrado con Ballantines, un CD-R que venía dentro de una bolsa y que resultó bien bueno. Los vendí todos y partí a Europa”, rememora. Trabajó mucho en Zaragoza y logró ver a insignes como James Holden, Richie Hawtin, Dave Clark y Gabriel Ananda. Avatares fuertes, que lo llevaron a crear Garlic, un sello que cobijó diferentes canciones que tuvieron un mediano impacto. También gestó, en tierras ibéricas, el proyecto Monomachine. Construyó un estudio propio (junto a Oruezabal y otro socio) y lanzó elepés sin parar, hasta llegar al Love Parade de Alemania. “El sonido fue directamente techno y me llevó a tocar por varios lados en Europa”, explica. Los bruscos movimientos del negocio, sumados a los trámites ordinarios que aquejan a todo latino en el Viejo Continente, lo traen de regreso a nuestro país y lo obligan a seguir produciendo. “Hacer sólo música digital implica no meter ni un peso para tener un disco dando vueltas. Por un lado, está bien; por otro, es menos comprometido y ves que muchos netlabels son pura basura. Todavía significa algo el formato físico. Pero, si cuentas con las pelotas para invertir dos mil euros en un proyecto, es porque crees, porque te atreves. Es igual que en las revistas, hay que seguir publicando”, sentencia. Vuelve a su café y medita lo dicho, como sabiendo que en más de alguien provocará repercusiones. Optó por Chile y decidió fundar un sello acá, Andes Music. “Siento que di un giro en ver cómo y dónde enfocar mi carrera. Yo quiero alcanzar éxito internacional. Poner un CD en las tiendas es increíble, pero no me ayuda a viajar ni a ser conocido en el mercado extranjero. Si firmas en una etiqueta como Cadenza, acá te van a notar igual”. En algunas horas, parte a Mendoza, con una agenda llena de actividades. Su labor como pasadiscos la equilibra muy bien con la grabación de material propio. “Creo que a la música electrónica hay que humanizarla. La gente se puede aburrir de ella, es muy cuadrada. El lenguaje de las máquinas ya dejó de ser futurista. Necesita del ritmo visceral, del sabor latino”, afirma. “Estas búsquedas y sus respuestas salen de muchas conversaciones. De qué deseamos y qué ofrecer. Debe ser complejo querer hacer algo y no lograrlo. Yo, en este momento, siento tener la capacidad de llevarlo a cabo. El tema es metodología y trabajo. No es fácil, pero se puede”, asegura confiado, frotándose las manos. Está tranquilo, viene de un viaje por Japón, Holanda, Italia, Alemania, Rusia y España. Allendes, sabe de marketing y números. Los estudió en la universidad y el devenir se los exige. “El 2010 me instalaré en Europa. Es que, en este campo, hay un tiempo de vencimiento. La vida del DJ es como la del futbolista: después de diez años, quedas obsoleto”.

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fotografía * daniela león

fotografía * felipe cantillana

DJs

DJ SIEN Manuel Bustos-Wilson Nació el 18 de Enero 1983 Toca desde el 2001 Sus lazos con la música comienzan a los 12 años, cuando empieza a estudiar batería. Luego se pasa a las tornamesas, por la versatilidad del instrumento. En el 2001, su vida cambió después de ganar el campeonato DMC, versión chilena. Toca en Gran Central, Constitucion-61, Amanda, Subterráneo, Surreal, Club Forestal, La Feria , El Túnel, Espaciocal, Cine Arte Alameda, Amandita, Eventos Reebok, Eventos Swatch, Eventos Corona y en Salas SCD. Abarca varios y los fusiona con el tornamesismo. Además, tiene dos proyectos paralelos: New Kids On The Noise y Sputnikz. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Sónar (Barcelona), Fabric (Londres), Club Candy (China) y Festival de Viña. myspace.com/sputnikz

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AKIS DJ JOYE MITAR Jorge Andrés Mitarakis Gorke Nació el 11 de mayo de 1984 Toca desde el 2004 Comenzó visitando clubes como La Feria y festivales. Con el tiempo, para él se volvió una necesidad compartir la música y su visión al respecto, Toca en fiestas de productoras como Streetmachine, Delux y Santiago Radical. En clubes al estilo de Gran Central, La Feria, Soho Lounge Awake, Bar Central, Teatro Caupolicán, Dominica 54, La Fábrica y fiestas privadas. No le gusta etiquetarse con un estilo, pero tiene definida su línea musical, que va desde deep house orgánico hasta tech house groovy. En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Cocoon Club en Frankfurt, Watergates y Weekend, ambos en Berlín. En cuanto a festivales, el alemán LOVEFAMILYPARK.


fotografía * daniela león

fotografía * felipe cantillana

DJ DJ BERNI_D

DJ DUBLESS

Bernardita María Doren Masdeu Nació el 19 de Febrero de 1982 Toca desde el 2004

Matías Hernández Nació el 21 de Febrero de 1980 Toca desde el 2005

Llevaba un tiempo escuchando música electrónica y empezó jugando con los vinilos de una amiga, sin tener idea de cómo se conectaban las tornamesas. Y la sensación de que la música- literalmente- pasara por sus manos, hizo que al poco tiempo ya pinchara techno en fiestas. Hoy es parte del colectivo Leidis Nait.

Sus comienzos están ligados a las tornamesas, al vinilo, al scratch, al hip-hop más underground y al drum and bass. Luego de un breve receso, funda La Cabina, fiesta dedicada a los sonidos futuros del dubstep y el jungle.

Tocó en Loveparade Chile 2006 y, actualmente, en Casa Abarzúa, Bar Constitución, Amanda, Bar Orgániko y en fiestas de distintos locales.

Toca en fiestas drum and bass, sin importar cuándo ni dónde. También es posible encontrarlo en La Cabina.

Su estilo se pasea por el minimal techno y house

Su estilo musical fluye por los sonidos del breakbeat, dubstep, jungle y drum and bass.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: En una Cocoon Night

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Sin duda, en Fabric.

www.myspace.com/bernidoren

www.myspace.com/dubless1

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por javiera rossel / fotografía * felipe cantillana

BARCLUBBING

BAR AZAR cuestión de actitud En el epicentro de Tobalaba, un barrio que cada vez cobra más fuerza, se encuentra el Bar Azar. Informal, tranquilo y con precios bajos, se está transformando en un espacio ameno en la noche Santiaguina. Alejado de la taquilla, el Bar Azar tiene identidad propia: no le interesa ser el centro de moda que después queda en el olvido, sino convertirse en un lugar cercano, donde el cliente se sienta parte. Su motivación está en hacer lo que la gente desea. Según Daniel Campos, uno de los dueños y músico del grupo Rama,“cuando hice el negocio, tenia varias ideas. Luego me fui dando cuenta de que tenía que crear lo que el público quería, algo auténtico”, comenta. Lleva tres años funcionando, con una clientela frecuente, en un ambiente familiar - sus dueños son hermanos y los que trabajan son amigos- lo que genera una relación directa con los asistentes. Tal como su nombre lo indica, todo empezó al azar, pero con la apuesta clara: transformarse en una especie de casa club, con muy buena energía y sencillo. Lo ayuda su cálido diseño, de paredes negras, sobrio y minimalista.

Aquí, la gracia son los precios y la calidad de los tragos. De lunes a sábado tienen happy hour desde la apertura hasta las 23 horas y los pisco sour de frutas naturales son la especialidad. Frambuesa, mango o maracuyá a sólo $1.600 pesos. Lo mismo pasa con la comida, en una nutrida carta donde destacan las pizzas, empanadas, chorrillana y fondues, con diferentes opciones para todos los gustos. Al final de la noche, te sorprenderás con lo económico de la cuenta. Este local se posiciona como un bar clásico, de ésos que perduran en el tiempo. La actitud de entender el gusto del cliente es la clave de su éxito, y eso no es cuestión de azar.

Tobalaba 779 www.barazar.cl


CASINO ///// en el séptimo año

REPORTEESTUDIO

por rodolfo garcía // fotografía * daniela león

Enfrascados en su estudio (que también es su hogar y sala de ensayo) en Providencia, Casino afina los detalles de su próximo y tercer álbum. Con calma, el ahora cuarteto santiaguino prepara su regreso a las pistas, enriquecido con una segunda guitarra en manos de Rodrigo Astaburuaga. Anunciado para marzo, este disco promete canciones más expansivas y texturas sónicas con el sabor shoegaze y sicodélico propio de la casa.

“Tengo un disco antiguo promocional, con Cream tocando el comercial de Coca Cola y esas cosas. Sale un tipo mostrando una melodía con una guitarra limpia, no muy convincente. Sin wah-wah, dice el locutor. Luego viene otra que es igual, pero con efecto, y suena alucinante”, confiesa Rodrigo Astaburuaga, imitando una seis cuerdas que maúlla como un gato. El nuevo miembro de Casino asume, sin quererlo, el sonido de la banda. “Con una acústica, no hago mucho, pero me encantan los delays y las distorsiones”, continúa Astaburuaga, con un signo de aprobación por parte de Pablo Giadach (voz y guitarra), quien va por la misma senda. Y es que el sonido de Casino, tributario de la herencia new wave y noise pop, se basa en las texturas saturadas que varían entre una pared sonora y nubes ambient y extáticas. Ello, apoyado en la batería de Felipe Bawlitza y el enérgico bajo de Guillermo Drago. Tras siete años desde su fundación, Casino atraviesa por un muy buen momento. En marzo, abrieron los dos shows de Radiohead y Kraftwerk en el Estadio Nacional, ante más de cincuenta mil asistentes. “Después de eso, hay personas que me reconocen en la calle y me dicen que les encantó el grupo”, recuerda Guillermo. “Estuvimos en camarines con Kraftwerk y Blondie, quienes llegaron de improviso… fue mítico”, agrega Pablo. Al tiempo que viven una etapa movida en cuanto a tocar en vivo, con shows desde la SCD hasta el Amanda, los santiaguinos han comenzado a grabar su tercer álbum. Éste cuenta con la participación de Astaburuaga (Camión, The Ganjas) como parte del equipo, por lo que prometen que será un disco de

mayor complejidad instrumental y sonora, con más ruido y sicodelia. Las bases ya están grabadas, pero el lanzamiento está previsto para marzo del 2010, por Algo Records. “Queremos tomarnos nuestro tiempo para hacerlo bien, aunque lo más seguro es que adelantemos un sencillo a final de año”, comenta Giadach. Pablo vive en la casa de Manuel Montt donde Casino ensaya. Además, el guitarrista instaló ahí su estudio de grabación, el que han usado otras bandas, como Intimate Stranger y The Ganjas. Este sonidista autodidacta (“soy comunicador audiovisual”, precisa) toca la guitarra, también, junto al grupo de Sam Maquieira. ¿Influencias? “Todo desde los sesenta hasta ahora. Te podría nombrar un montón de bandas, somos muy melómanos. No sé qué es lo que me influencia porque, con cosas como MySpace, cada día descubro grupos nuevos”, contesta Astaburuaga. “Aunque igual están las más obvias dentro del estilo, como Ride, My Bloody Valentine y Jesus and Mary Chain”, prosigue Giadach. “Cure y Echo and the Bunnymen”, completa Drago. Pablo y Rodrigo esperan con ansias el anunciado recital de Primal Scream en octubre. Si bien su inspiración como músicos viene de una escena que eclosionó en la segunda mitad de los ochenta, y principios de los noventa, en Casino sienten que ello sigue vigente. “A través de internet, hemos llegado a un montón de grupos de esta onda y actuales, por lo que no nos sentimos tan anacrónicos”, estima el nuevo guitarrista. La red les ha servido para mostrar su trabajo previo (su debut homónimo del 2005 y Volcanes, de 2007). “Ya no tienes que pegar afiches para los conciertos, como difusión es increíble”, dice Pablo, quien no se queja ante la aparición de los discos de la banda como archivo compartido en algunos blogs.


IN VER NESS *

como de cuento

ENTREVISTA

por manuela ovalle // fotografía * felipe cantillana

El amor por los libros y las narraciones fantásticas llevaron a Rodrigo Jarque hacia un mundo repleto de palabras mágicas. Tenía que plasmarlas de alguna forma, y fue en la música donde encontró el contenedor perfecto para dibujar la armonía que contenían sus sentimientos. A sus 32 años, Rodrigo Jarque ha sentido una iluminación. Al igual que los poetas simbolistas, que intentan buscar la belleza en medio de la fealdad, este músico encontró el fulgor en medio de lo terrible. Logró identificar la hermosura en un momento triste y sacar el brillo a la oscuridad. Eso para él es una epifanía, un momento, un despertar de los sentidos. Algo que logró plasmar a cabalidad en su nuevo álbum que, en honor a su descubrimiento, se llama Illuminaciones. “En el disco, en términos de palabras, de notas y de imágenes, son todas luminosas. Hablan de las nubes, del sol, de luces en el cielo, entonces me pareció apropiado ponerle así”, cuenta. Pero, en su vida, no todo ha sido claridad. Hace algunos años, los fantasmas de Rodrigo Jarque eran su fuente para inspirarse. Por eso es que, en el 2006, quiso convertir estos temores en una creación musical como solista y dio vida a Monstruos Bajo La Cama. Una producción catalogada por muchos como lúgubre, hermética y difícil de escuchar. “Fue un disco muy personal, un título súper oscuro, con canciones terribles. Sin embargo, quedé muy conforme con el resultado, pero es un trabajo que no se puede escuchar mucho más, fue una etapa. Pasó muy desapercibido, pero los críticos lo encontraron jugado. Todavía en ese tiempo, la gente en Chile relacionaba la carrera de un solista con la guitarra acústica, canciones medias románticas, medias poéticas, y esto sonó como una banda. Mi idea siempre fue tener una, pero como era una placa con razones tan personales, yo la grabé y toqué solo”, explica. Entre toda esta creación introspectiva, hubo una importante carta bajo la manga: Gitano, una banda liderada por Jarque, que se imponía ante los sonidos sombríos de Monstruos Bajo La Cama. “Fue una agrupación que se dejaba llevar más por los ritmos fiesteros, con composiciones mixtas. Un día, en una tocata, se nos acercó un caballero y nos dijo ‘qué buena la música gitana que hacen’, entonces finalmente lo tomamos como una referencia externa y ahí quedó”. Sin embargo, el prolífico voca-

lista relata que “no había corazón en ese grupo, ya que nació por una cuestión de plata; si no habían lucas, no nos interesaba tocar”. A pesar de su lejanía, alcanzaron cierto éxito, pues terminaron componiendo un single para la película de Boris Quercia, El Rey De Los Huevones. Fue así, luego de un intento como solista y una participación distante en una sociedad cuya filosofía era moverse por el dinero, cuando Jarque comenzó a encontrar su camino propio. Pero acompañado. Esta vez, era el turno de formar una verdadera banda. De esta manera nació Inverness, un proyecto de rock experimental compuesto por él en guitarra, voz y teclados; Ángelo Agurto en bajo, Washington Abrigo en guitarra y Rodrigo Soto en batería. Los cuatro provenían de distintos lugares y con variadas influencias, pero al final se unieron para crear Illuminaciones. “Yo de chico viví en Alemania y, en el colegio, tenía un profesor de música que me enseñó que se puede trabajar con cualquiera; independiente de cómo se vista y de dónde venga, porque juntos vamos a hacer un todo. Fue súper sano este proceso de armar un grupo de gente de gustos y lados dispares. Siempre mi manera de relacionarme ha sido así. Yo no me fijo


en si alguien llega con Converse y está en la onda, o en dónde carretea ni de dónde es”, explica. ENTRE LAS LETRAS Y LA LUZ Rodrigo Jarque estudió literatura inglesa, cuestión que ha marcado su carrera de por vida. Y, en Illuminaciones, las letras son la base de una atmósfera narrativa que se mezcla con imágenes de la naturaleza. “En el disco, yo trabajé siempre con tres ideas fuerza: los fenómenos naturales, el amanecer, los terremotos, el viento, imágenes súper bucólicas. La segunda idea era basarme en los cuentos de hadas, en imágenes que podrían estar dentro de estas narraciones; situaciones como, por ejemplo, un tipo que camina en un bosque y encuentra una señal que lo lleva a otra atmósfera. Típica estructura de un cuento de hadas. La tercera idea fue la de la búsqueda de Dios, siempre he tenido un interés por tocar el tema de un pensamiento religioso y hay varias canciones del álbum que lo hacen”, describe. “En Illuminaciones, yo no quería un tratamiento tan fantasmagórico. Las canciones son más alegres, los acordes son todos mayores y quería que la voz fuera un poco más clara y que se entendiera lo que

estaba diciendo. Ya no mostrar tanto el miedo a quedarte solo, a envejecer, a ser pobre o a que te rapten los extraterrestres. Las letras de este trabajo son mucho más enfocadas a sueños y a fenómenos de la naturaleza”, cuenta Jarque. Su trabajo es metódico y ordenado, atributos que quizás adquirió en su paso por la universidad. “Yo me desempeño en dos frentes. Tengo un contenedor de ideas que siempre estoy grabando, que no tienen ninguna letra, son sólo música, guitarra o piano. Después, siempre estoy trabajando en conceptos. Trato de escribir poesías, aunque no podría decir que soy poeta. Desde chico, hago cuentos, mapas y dibujos, pero tengo ese otro brazo que son las historias y palabras. Esto es justamente lo que se plasmó en el disco, se juntaron estos dos contenedores”, relata. Inverness es una banda que asegura que su éxito está en la calidad de sus miembros. Están preparando una grabación para noviembre, la que dará continuidad a una creación que tiene mucho de cabeza, pero también viene desde el corazón. “Para mí, todo se define en una sola frase: la inspiración te pilla trabajando y esa iluminación nos hará encontrar una voz propia, porque es eso lo que finalmente anhelamos”.


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discos

La Roux LA ROUX //(Polydor) Cuando Kitsuné lanzó la sexta parte de su serie Maison, el plato fuerte del menú era ‘Want U’, el single inédito de Lo-Fi-Fnk. Pero un vendaval de electropop, llamado ‘Quicksand’, le arrebató el protagonismo a los suecos. Fue la primera vez que escuchamos a La Roux. Un dúo camuflado de solista que, desde ese instante, amenazó con comerse al mundo. Y lo hizo, equipado con una terna de arrolladores sencillos, el gélido encanto de Elly Jackson y el oportunismo de sonar ochenteros en pleno apogeo del revival. Con el público en su bolsillo, los británicos tenían la alternativa de hacer un disco de rellenos insípidos, pero optaron por sazonarlo con una pizca de retrofuturismo y un puñado de flúor. Aunque eso no es todo. Despojadas de su cobertura plástica, ‘Fascination’, ‘As If By Magic’ y ‘Armour Love’ elevan inusitadamente los decibeles emocionales del álbum. En La Roux, hay mucho más que hits para bailar con pantalones pitillo. Quién lo diría. Andrés Panes www.myspace.com/larouxuk

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562

A CAMP

562 (Seven Eight Life)

Colonia (Reveal)

El hardcore en Chile nunca había sido tan profesional. Conformado por una escudería de veteranos en nuestra escena, 562 irrumpe con un trabajo de inusual logística y sonido descollante. En menos de un año, capitalizaron un álbum de marca internacional, con edición en Brasil y distribución por toda Sudamérica, además de un video de primera línea para su primer himno urbano, ‘562’. Aquí no hay proyecciones desmesuradas ni lecturas subliminales, sólo una bestial coraza que bascula los más sangrientos acordes de dos de las movidas icónicas de Estados Unidos: Boston y Nueva York. Enrielados por un discurso de actitud, amistad y tozudez ante los obstáculos que depara el diario vivir, el quinteto nacional piensa en grande y se alista para dirigir un recambio necesario. El potencial de estas seis canciones corrobora que esto va en serio. Francisco Reinoso

El sosiego llegó a la vida de Nina Persson. Tras 15 años como popstar de tiempo completo, al frente de los Cardigans, la sueca le tomó el gustito a las melodías reposadas y a darse el tiempo necesario para contar una historia. Coherente con ese proceso, retoma su proyecto A Camp y convoca a músicos como James Iha (The Smashing Pumpkins) y su propio esposo, Nathan Larson (Shudder To Think), quien aporta su experiencia clave como arreglador de soundtracks. En este Colonia, las composiciones son trabajadas con cuidado de artesano, ya sea que precisen un piano vintage, trompetas disonantes o un melotrón. Y Persson se da permiso para volver a la inocencia y tener capacidad de asombro, ya que incluye tracks dedicados a Chinatown o el Congo Belga, y letras tan naif como “¿sabías que el amor puede matar a alguien?” Sí, Nina, lo sabemos. Felipe Arratia

www.myspace.com/cincoseisdoshc

www.myspace.com/acamptheband

AKRON/FAMILY

Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free (Dead Oceans)

ALAMAAILMAN VASARAT Huuro Kolkko (Laskeuma)

El cuarto LP oficial del ahora trío Akron/Family era un enigma sobre qué (y cómo) iba a hacer el conjunto sin su vocalista, Ryan Vanderhoof. Y es muy probable que, entre conjetura y expectativa, nadie haya visto venir algo como Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free. Sólo poner play a ‘Everyone Is Guilty’ es una experiencia en sí misma: casi 6 minutos, mezclando influencia africana, funk, rock de los ‘70 (no hay espacio para mencionar a todas las bandas invocadas) y producción del manual de Alan Parsons, con cambios golpeando sin aviso. El primero de 11 tracks diferentes a todos sus predecesores. No es descabellado hablar de otra banda por completo, con años de carrera –y varias genialidades previas-, ahora disparada en nuevas y múltiples direcciones compositivas. Temas como ‘Creatures’ o ‘Many Ghosts’ son la evidencia. Esto no es psicodelia ni pop progresivo, es algo mucho más amplio y sigue dando gusto oírlo. Sebastián Amado

Desde Finlandia nos cae este martillazo en la cabeza, que nos dispara un pensamiento: el concepto de rock ya se escapó de toda casilla. Alamaailman Vasarat realiza una especie de rock pesado, pero con la estructura de una banda de funeral siciliana. Clarinetes, saxos, cellos, teclados y percusiones le dan la densidad de sonido a las composiciones que -a veces- suenan muy festivas, para luego caer en un caos tipo John Zorn en Naked City. Su quinto álbum trae ritmos que recuerdan a esas melodías de antaño, en las que el organillo resuena mientras un pequeño simio con sombrero pide monedas al público. Pero, cuando a las cuerdas se les implementa la distorsión y la batería se frenetiza, el primate en cuestión salta al cuello de alguno de los presentes, comenzando así un espectáculo lleno de locura y oscuridad. La paradoja está en que no puedes dejar de mover los pies al ritmo de la música. Una exquisita contradicción. Jorge Rubio

www.myspace.com/akronfamily

www.myspace.com/alamaailmanvasarat


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discos

Quicken The Heart MAXÏMO PARK //(Warp Records) El tercer ábum de estudio que entregan Paul Smith y compañía es una pieza para ser devorada lento. Algo muy distinto a lo que sucedió con sus dos trabajos anteriores: obras pegajosas, amoldables y retozonas. A pesar de esta diferencia, en sus cimientos trata de ajustarse a una fórmula conocida, ésa desarrollada en A Certain Trigger. Quicken The Heart revela una composición mucho más acabada que en sus placas precedentes. Un sonido más maduro y ponderado -a ratos- con guitarras más sombrías y potentes, destacándose ‘Calm’, con una melodía que se aferra a la cabeza, y ‘The Kids Are Sick Again’, que entrega un elemento dramático y quizás más adulto. Este disco ofrece un acabado y sabroso sonido que, para ser disfrutado, se debe ingerir gradualmente. Javiera Tapia www.myspace.com/maximopark

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BIBIO Ambivalence Avenue (Warp)

BLINDFOLD Faking Dreams (Cinepop Records)

Lo nuevo de Bibio, y su debut para Warp Records, se inscribe en una electrónica de cortes limpios y experimentales. Con una mezcla inaudita de estilos y tendencias (desde folk inglés hasta electro y glitch-hop, pasando por toques retro que evocan a Os Mutantes), Stephen James Wilkinson –el señor Bibio- se reinventa desde sus inicios lo-fi, o de texturas de baja fidelidad, en su primer disco para la matriz inglesa. Cercano a sus compañeros de sello como Boards of Canada, Plone y Prefuse 73, Bibio se pasea cómodamente entre el funk, el soul y el ambient, logrando un producto acabado luego de sus primeras experiencias en Mush. Temas como ‘Fire Ant’, ‘Sugarette’ y ‘Gilles’ dan cuenta de un Wilkinson que dispara a quemarropa con su MPC. Ambivalence Avenue es una placa que se presenta de inmediato como un clásico, gracias a su producción cuidada y cálida. Rodolfo García

Resulta contradictorio reseñar este segundo elepé del cuarteto islandés Blindfold. Por un lado, es fácil resumir que suenan como meter en una juguera a los Radiohead menos experimentales con Sigur Rós. Por otra parte, es complicado alabar a un disco buenísimo y de gran factura, pero cuyos referentes son muy evidentes y faltos de originalidad. Si se les juzga con razón por aquéllo, bajan sus bonos. Pero, si se toma en cuenta el nivel musical que desarrollan, tienen mérito suficiente para ser destacados. Las ambientaciones sublimes de piezas melancólicas y bellísimas, forjadas con sólida interpretación instrumental, más la delicada voz del intérprete, consiguen alcanzar una solidez y una pulcritud que hacen de este disco uno de los más perfectos en lo que va del año. Acá nada sobra y suenan impecables. ‘Reverse’, el último tema, es diferente al resto y puede ser el paso hacia un sonido más propio a futuro. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/mrbibio

www.myspace.com/theblindfold

BUJU BANTON

CASS MCCOMBS

Rasta Got Soul (Gargamel)

Catacombs (Domino)

Con este disco, llega una nueva entrega de uno de los vozarrones más potentes y característicos del reggae y dancehall: Buju Banton. Pero, esta vez, viene con un discurso musical completamente distinto y mucho más cargado al reggae que a las facetas más duras, a las que le asocia por canciones como ‘Champion’ o ‘Sinsemilla’. En Rasta Got Soul se escuchan melodías mucho más alegres y luminosas, con toques de nyabinghi y rock steady. Incluso hasta hay algunas baladas, como ‘Affairs Of The Heart’ o ‘Mary’. Si bien este trabajo es una cara a la que uno no está acostumbrado con Buju Banton, a veces sorprende con muy buenos resultados, como ‘Make You Mine’ o ‘Bedtime Story’. Un disco para no ser juzgado por la primera impresión. Aníbal Valenzuela P.

Gratísima sorpresa resulta conocer recién a este cantautor californiano, quien ya va en su cuarta entrega. Con intenciones más pop que el country folk anteriormente cultivado, estas catacumbas musicales parecen sumergirse en el tiempo y regresar a fines de los cincuenta. Parte el disco con el single ‘Dreams Come True Girl’, y los espíritus de Eddie Cochran y Buddy Holly asoman. La suavidad de la voz y la gracia melódica resaltan con creces, devolviéndonos temas simples que, hoy en día, se echan de menos para muchos. Aunque no renuncia del todo a su faceta más campechana, McCombs parece apostar en grande esta vez y la recepción ha sido muy favorable por parte de los medios. El carácter cálido y sencillo que ha logrado imprimirle a estas canciones constituye un alivio, dentro de tantas sobreproducciones de poca esencia; cualidad que sí surge de esta obra y que lo puede encumbrar a ser el reverso de la medalla de Bill Callahan. Light version. Rodrigo Salinas

www.myspace.com/bujubanton

www.myspace.com/cassmccombs


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discos

Fiebre Tagada PICNIC KIBUN //(Autoedición) Fiebre Tagadá es un manifiesto ideológico en sí mismo. El debut de Picnic Kibun enuncia una declaración de rebeldía ante el gris, los ceños fruncidos y las actitudes cabizbajas. Para el cuarteto, el hedonismo es la única idiosincrasia posible, en la medida en que su primer mandamiento es vivir enfiestados. En un país con elevadas tasas de cuadros depresivos, el esperado primer disco de esta banda resulta una febril y sudorosa terapia. Con especial énfasis en los placeres de la carne, retratados a la usanza de un filme de porno softcore, el primer disco de Harvey Jones y sus aliados se lee como un decálogo del desenfreno. Fiebre Tagadá es una fiesta trilingüe, de colores chillones y luces de implacable parpadeo. Es electrónica espolvoreada de hip-hop, letras lujuriosas, beats letales, pero –sobre todo- lluvias de testosterona. Una fórmula chispeante que, en las manos de Picnic Kibun, no resiste análisis alguno y clama ser asimilada sin cuestionamientos. Los chicos sólo quieren divertirse. Andrés Panes // Fotografía * Daniela León www.myspace.com/picnickibun

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CHEER-ACCIDENT

Fear Draws Misfortune (Cuneiform)

DATA Skywriter (Ekler’o’shocK)

Darwin tenía razón: la evolución de las especies consiste en mejorar su estructura, para así enfrentar el día a día mejor adaptado. De esta manera se define la escalada de estos seniors de Chicago. Con alrededor de 15 años de trayectoria, han pasado del stoner al rock in opposition sin mediación, pues siempre oscilaron dentro de la gama de estilos que identifican a este movimiento anticomercial. En Fear Draws Misfortune, lo que se oye es una verdadera vorágine de sonidos que se transforman en una maquina que traga y arrasa todo lo que toca, en tiempos discordes y melodías enfermizas, difíciles de seguir con el chasquido de los dedos. Un espiral que lleva a un caos que no deja de girar y provoca un eterno retorno que devuelve al inicio del disco, estando casi al final. Se advierte que puede provocar que tus peores pesadillas se vean musicalizadas por estos accidentados muchachos, quienes dictan -a base de ruidos- lo que te espera al despertar. Jorge Rubio

El nombre de David Guillon puede no decir nada por sí solo a quien lo lea. Ahora, si al lado se señala su seudónimo en el mundo de la música, DatA, alguien al tanto de la escena electrónica mundial asentirá con la cabeza. Tiene sentido: ya son cuatro años de remixes, producciones y EPs. Un largo camino, coronado en mayo con el lanzamiento de su primer LP, Skywriter. Mezcla de material antiguo con tracks inéditos, el resultado es una nueva vuelta de tuerca al french touch tan conocida hoy, cortesía de Daft Punk y Justice. Relacionar sonidos es inevitable al oír cortes sintéticos como ‘Morphosis’ o ‘Aerius Light’, pero en esta placa hay mucho más. Los toques italianos en sus pianos y beats (tanto al principio en ‘Verdict’ como al final en‘Blood Theme’), o ese hit absoluto llamado ‘One In A Million’ (con Sébastien Grainger en voz), son argumentos que permiten hablar de un producto original y très disfrutable. Sebastián Amado

www.myspace.com/cheeraccident

www.myspace.com/0data0

DAVID BOWIE VH1 Storytellers (Virgin/EMI)

EMANATIVE

David Bowie debe ser una de las personas –si no la persona- con las historias más divertidas, increíbles y legendarias de la música. Es por eso que la edición de este concierto de 1999, que mezcla canciones con las anécdotas que hay detrás de ellas, es una justificación más que necesaria para poder volver a un catálogo único y que nunca deja de sorprender. En relatos que sintetizan su primer acercamiento con Marc Bolan, otros que cuentan su exilio a Berlín con Iggy Pop o en las insólitas disculpas sobre la simpleza de su temprana ´Can´t Help Thinking About Me´ se puede notar la genialidad y humildad de quien podría ser una de las leyendas vivas más importantes del pop. Un disco que funciona como una delicia verdaderamente entretenida. Lo único insólito es que sólo sean ocho canciones y 43 minutos de esto. Con Bowie, se podría haber tratado de un box set repleto de testimonios para disfrutar y seguro que aún quedaríamos pidiendo más. Martín De Mussy

Esta producción tiene, como premisa básica, la interpretación de la banda sonora de una película retrofuturista, con un excelente uso de pasajes de teclados análogos, vientos y el misterio del contrabajo. El resultado son canciones downtempo, en ocasiones (como la introductoria ‘Petite Planete’), para pasar a otras con un corte profundamente acid jazz, que se manifiesta hasta en el contenido positivo y liviano de sus líricas esperanzadoras (como se da en ‘Illusions’ o, instrumentalmente, en ‘Low Motion’). El proyecto de Nick Woodmansey, logra proponernos una idea nü-jazz, sin hacer abuso de la electrónica, sino que valiéndose de ella para generar el concepto espacial que cubre toda la placa. Muy similar a la segunda entrega de Jamiroquai, pero más inclinada al jazz, producto de las voces de Liz Elenzky y Deborah Jordan, de una escuela a lo Ella Fitzgerald. Rodrigo Mérida

www.davidbowie.com

www.myspace.com/emanative

Space (Futuristica Music)


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discos

Still Night, Still Light AU REVOIR SIMONE //(Moshi Moshi) No hay que confundirse. Au Revoir Simone puede verse como un grupo de tres guapas chiquillas de Brooklyn, armadas con teclados para hacer simples y dulces temas pop. Pero ésa es la mirada superficial de la situación, porque la realidad es que -bajo la delicadeza y el encanto de este combo- se esconden trabajos llenos de canciones que saben darle una mirada fresca a la adelantada escena musical neoyorquina. En especial en Still Night, Still Light, el disco más efectivo de su corta carrera, que también es un ejemplo de sensibilidad y encanto basado en la sencillez de unos cuantos sintetizadores. Cargado de letras humildes y románticas (´Shadows´, ´Trace A Line´), declaraciones de autovaloración (´Only You Can Make You Happy´) y melodías deliciosas (´The Last One´), el retorno de Au Revoir Simone sirve para dejar en claro que aquí hay pop inteligente del bueno. Y eso no es pega fácil. Martín De Mussy www.myspace.com/aurevoirsimone

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The Golden B-Boys (Funkdoobiest Music)

GRAND PUBA RetroActive (Babygrande)

Increíble. Es tal el frenetismo musical, existen tantos y tan variados sabores flotando en el aire, que acordarse de todos resulta tarea de sastre chino. Corría el año ‘95 y la escena norteamericana bullía de frescura. “Soy negro y hermoso” era el lema en aquella época. De pronto, una camada de infiltrados trucó de aquella consigna el “negro” por “latino” y la ecuación pronto echó raíces. De esa escuela viene Funkdoobiest, apañados por el éxito de otros referentes como The Beatnuts o Cypress Hill, respetados de costa a costa. En uno de los regresos más sorpresivos y aplaudidos de lo que va del año, estos viejos angelinos dictan cátedra de simpleza: boom bap, un par de amigos y el recuerdo de un tiempo en el que sólo importaba pasarlo bien. A ratos jazzy, a ratos funky; un back to basics para los amantes de lo clásico. Miguel Ángel Castro

Grand Puba está de regreso. El más discreto de los Brand Nubian ahora hace ruido con RetroActive, su cuarto disco solista. Un álbum amarrado a la tradición de la vieja estirpe rapera, de cuya fuente bebe este MC hasta hidratarse de rimas precisas y resueltas en las que –sin valerse de aspavientos- dibuja un paisaje donde él es amo y señor. Omitiendo los vicios de sus colegas de generación, el neoyorquino apenas coquetea con Auto-Tune y no pierde tiempo invitando a figuras taquilleras. En cambio, se codea con nombres que lo equiparan en trayectoria, como QTip en ‘Good To Go’, Large Professor en ‘Same Old Drama’ o Kid Capri en la fiestera ‘This Joint Right Here’. A los 43 años, Grand Puba firma el mejor de sus trabajos y da un paso al costado, hacia la fila de los hiphoperos que han sabido añejarse sin perder la lucidez. Como un buen vino. Andrés Panes

www.myspace.com/funksondoobie

www.myspace.com/grandpubamaxwell

GUI BORATTO Take my Breath Away (Kompakt)

HABLANDO EN PLATA SQUAD

El productor y DJ brasileño Gui Boratto fascinó al mundo electrónico en 2007 al publicar su debut, Chromophobia, bajo el sello alemán Kompakt, casa del minimal techno más taquillero. Era entonces lógico pensar que el disco siguiente tendría una valla demasiado alta que cruzar. Y la verdad es que no lo logra, pero no deja de ser un trabajo bien hecho. En estos 11 temas se encuentra una variedad de sonidos: tracks cerebrales con beats inteligentes, dulces melodías electro pop para una coqueta pista de baile, notables puntos altos cómo la encendida ‘Ballroom’ y más de algún relleno aburrido. Así se conjuga una amalgama musical interesante y que no se aleja -ni supera- la fórmula de Chromophobia, pero que sigue posicionando a Boratto como un artista electrónico talentoso y versátil que es capaz de revivir cualquier fiesta aburrida. Gabriel Reyes Soto

Han instado a la juventud a destruir la propiedad pública, han creado sus propios villanos de Marvel y se han jactado de instalar el oscurantismo en el rap español. No tienen problemas en coquetear con la música de club y afirman que su mayor inspiración radica en el cine. Son Hablando en Plata Squad, quienes vuelven a las tablas con Libertad/Hambre, álbum doble que viene a consolidar aquella evolución sonora tímidamente propuesta en La División de la Victoria (Zona Bruta, 2006), su lustro anterior. Producciones por Big Hozone, sumadas a colaboraciones de R.A. The Rugged Man y del infaltable Elphomega -entre otros-, dan vida a la que resulta ser la más versátil de las producciones de HP hasta la fecha. Pura madurez lírica en un Capaz Fernández que hasta respira con estilo. Discazo. Miguel Ángel Castro

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FUNKDOOBIEST

Libertad / Hambre (Boa)


INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO

KINNY

Soy Sauce (Nacional)

Idle Forest of Chit Chat (Tru Thoughts)

Durante los ’90, México desarrolló una brillante escena de música electrónica. Titán, Nortec Collective o las incursiones de debutantes como Plastilina Mosh o Kinky fueron sólo algunos ejemplos. En esta década, la posta ha quedado en manos de Camilo Lara, más conocido como Instituto Mexicano del Sonido. Un coolhunter melómano con tantas referencias en su mente, que necesita liberar espacio de su disco duro y las arroja en este proyecto. En su tercer largo, IMS alcanza su peak creativo y opta por el pastiche. Soy Sauce salta en todas direcciones: el hip hop de ‘Alocatel’ con Ad-Rock de Beastie Boys como MC invitado, la electrónica más purista de ‘Chiflideur’ o el rockabilly de ‘Hiedra Venenosa’ (igualita a ‘La Torre de Babel’ de Los Tres), con guitarra por cortesía de Joselo Rangel. ¿Puntos Altos? La pistera ‘Reventón’ y en especial ‘Sinfonía Agridulce’, versión charra del clásico de The Verve. Una experiencia altamente placentera. Felipe Arratia

VARIOS ARTISTAS

LA COKA NOSTRA

Kitsuné Maison Compilation 7 (Kitsuné )

A Brand You Can Trust (Suburban Noize)

Aquí llega otra blanca con vozarrón de mujer de color y que se pasea con una naturalidad que sorprende por el soul, funk y rhythm and blues. Kinny es una mezcla entre Macy Grey, Amy Winehouse y Angie Stone, pero con un sello muy personal, ya que no se parece al de ninguno de ellas. Por otro lado, su música está muy bien elaborada y, apenas uno la escucha, empieza a mover la cabeza como si sonara James Brown. De hecho, se notan grandes influencias de éste, tanto en los arreglos de viento como en las guitarras. La canción ‘Back Street Lust’ es un ejemplo claro, recordando un funk de los años setenta con un riff de guitarra pegado en una nota, mientras la voz y los bronces hacen lo suyo. Sin duda, una artista para tener muy en cuenta y seguirle la pista de cerca. Aníbal Valenzuela P.

Bastaría con nombrar a dos de los artistas que han firmado por Kitsuné, para entender que se trata de un sello que habla en serio. Digitalism -desde su primer single en 2004- y Phoenix, con su reciente aporte para la serie Tabloid, son los grupos más conocidos de esta marca francesa. Claro que Kitsuné no se queda en un par de referencias. Prolíficos e hiperactivos, no paran de lanzar formatos. Como, por ejemplo, los compilados Maison. El más reciente, Maison Compilation 7, es pura vanguardia electrónica. Tiene 18 canciones bien remezcladas, bien producidas y, sobretodo, bien elegidas, las que mantienen el nivel muy arriba durante 76 minutos. Una verdadera proeza. Escuchen a We Have Band con ‘Time After Time’, autoKratz con ‘Always More’ (remezcla de Yuksek) o el remix de Classixx para ‘Lisztomania’ de Phoenix y seguro se convencerán de que este compilado quedará entre los mejores del año. Rodrigo Guendelman

House Of Pain al completo, Ill Bill y Slaine. Tres irlandeses borrachos, un tipo adicto al gore y un rudo tributario del Chicanismo. Si les entregamos una gran dote de cocaína, el resultado no puede ser otro: pura euforia on the mic. Así es, señores, el esperado disco debut de La Coka Nostra ya está rodando por las calles, después de una serie de bootlegs y mixtapes que dejaron a todos pidiendo por más. En A Brand You Can Trust, el supergrupo se cuadra con un un disco ágil, provisto de energía, digno deudor del estilo que tanto crédito rindió a Cypress Hill en los noventa. De hecho, los mismísimos Sen Dog y B-Real participan en este álbum. Vírgenes de Guadalupe, pañoletas al cuello y bolsas de mercancía -a partes iguales- forman el imaginario de este contrabando de skills. Miguel Ángel Castro

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LOS AMIGOS INVISIBLES

MANIC STREET PREACHERS

MÚM

SPEECH DEBELLE

Comercial (Nacional)

Journal for Plague Lovers (Columbia)

Sing Along To Songs You Don’t Know (Morr Music)

Speech Therapy (Big Dada)

Tributos a Nubeluz, tandas comerciales de consoladores, interferencia de celulares. Todo eso y más sirve como telón de fondo para la sexta producción de esta agrupación venezolana, al parecer incansable cuando se trata de hacer temas que llamen la atención. El tono lúdico, marca registrada, en esta ocasión es complementado con un gran riesgo musical, aun para sus estándares, abriendo el abanico de estilos al extremo de pasearse entre el metal (‘Merengue Killa’) y los sones cubanos (‘Óyeme Nena’). La apuesta paga con creces: Comercial es un combo demoledor de 16 tracks, capaz de enganchar a los pocos minutos y no soltar más. Con colaboraciones de C-Funk (‘Plastic Woman’), Natalia Lafourcade (‘Viviré Para Ti’) y el hiperkinético Jorge González (‘Dulce’, una joya pop que grita single por todas partes), este LP pelea tranquilo el puesto de mejor disco en español del año. Sebastián Amado

Richey Edwards no sabía tocar la guitarra ni componer música. Pero aun así, se convirtió en el miembro más emblemático de Manic Street Preachers, gracias a sus atormentadas líricas que delinearon la moral nihilista de la banda. A 15 años de su desaparición, sus compañeros de grupo desempolvaron algunas de sus letras y construyeron Journal for Plague Lovers alrededor de ellas. Desde la carátula hasta su sonido urgente, este álbum se propone como continuista del clásico The Holy Bible. Steve Albini (Shellac, trabajos para Nirvana, Helmet, Fugazi) es el hombre idóneo para ordenar la crudeza implícita de estos tracks a lo Wire, que parecen delineados sólo para servir de colchón a los textos de Edwards, y donde confluyen referencias al culto al cuerpo, la clonación, Marlon Brando y –claro- la automutilación. Es más: si nunca habías leído una nota suicida, ‘William’s Last Words’ puede ser un buen comienzo. No nos hacemos responsables. Felipe Arratia

Los islandeses de múm regresan con excelentes canciones en Sing Along To Songs You Don’t Know. Con una nueva formación ya perfectamente compenetrada, la banda entrega un disco bello y nostálgico. El pop nórdico y naif del grupo brilla en estos temas como en sus mejores momentos (los discos Finally, We’re No One y Summer Make Good), con una pluralidad de instrumentos (desde didjeridoo hasta banjo, cuerdas, toy piano, cello y xilófono) y hermosos juegos de voces. Thomas Morr finalmente le puso la mano encima a múm y edita este retorno en grande en su prestigiosa disquera dedicada a la electrónica indie. Tras un disco sin las hermanas Valtýsdóttir, el grupo demuestra que su encanto se basa no sólo en un tipo particular de voz, sino que en estupendas canciones detallistas, llenas de capas y texturas. Cada tema de este nuevo disco es una delicia y augura el mejor renacer. Sing Along To Songs You Don’t Know ya se ganó un lugar entre lo mejor del año. Rodolfo García

Corynne Elliot (más conocida como Speech Debelle) debuta con un álbum honesto, probando que se puede construir una pieza de hip-hop con vulnerabilidad, sin dejar de lado las raíces de la lírica de barrio. La dulzura y cadencia de esta placa no disminuyen el poder de las letras, cargadas de lugares comunes y relatos personales, demostrando que es posible golpear en el rostro con delicadeza y elegancia. Rap acústico, con guiños al jazz, que nos enseña lo orgánica que puede llegar a ser una declaración de principios, cosa que expresa directamente en ‘Live & Learn’. La sencillez y honestidad expuestas en ‘Buddy Love’ y la cálida potencia de ‘Finish This Album’ hacen de este trabajo un imperdible. Oír este debut implica sumergirse en un viaje de trece canciones. Pistas rebosantes de simplicidad, tersura y sedosidad, pero que están lejos de ser inconsistentes. Una verdadera terapia. Javiera Tapia

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LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS

Lizzy Parks

My World (Truth & Soul)

This and That (Tru Thoughts)

La tecnología en sistemas de sonido progresa incesante, pero a Lee Fields no le importa. Él sabe que no hay parlante ni ecualización capaz de hacerle justicia a su voz, un tesoro cuyo mapa estuvo escondido durante décadas, mientras su valor iba en aumento. My World es la revancha que este héroe subterráneo planeó por cuatro años, en la compañía de The Expressions, un séquito de secuaces temible y de larga data como sesionistas (Amy Winehouse, TV on the Radio, El Michels Affair). Nada puede salir mal cuando el romanticismo de amplitud modulada se encuentra con la picardía de este viejo zorro, un crooner a la antigua que se las sabe por libro. Llora por amor en ‘The Only One Loving You’ y grita de dolor en ‘Do You Love Me (Like You Say You Do)’, pero también galantea en ‘Ladies’ y hasta hace crítica social en ‘Money I$ King’. ¿Revivalismo? No, eso es para principiantes. Esto es soul de alta pureza. Andrés Panes

La propuesta del segundo disco solista de Lizzy Parks plantea experiencias olfativas adyacentes, llenas de imágenes de cabañas húmedas y paisajes calmos. Estructuralmente acústico, resuena como Out of Seasons de Beth Gibbons, pero sin el aire folk y cargado al jazz. Utilizando arreglos de cuerdas complementados por la flauta traversa, logra mundos oníricos que -aunque dejáramos solamente su voz- seguirían siendo un espectáculo compositivo, tanto en el contenido lírico como en la interpretación de tonos y escalas jazz. Canciones como ‘Time’ y ‘Raise the Roof’ expresan finalmente que lo orgánico sigue vigente sin sonar repetitivo, aclarando que los instrumentos no son sólo generadores de sonidos, sino que son las herramientas para crear belleza y sacar visiones de la mente. La canadiense entrega, en nueve tracks, el reflejo de su trayectoria junto a Nostalgia77 y su talento como compositora. Rodrigo Mérida

www.myspace.com/leefields

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THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES

TEARDROP

Communion (Akashic)

Time Spent With Antique Mirrors (Gloom Tree)

La acidez prevalece. En Communion, el grandilocuente retorno de The Soundtrack Of Our Lives, hallamos apelaciones que restan protagonismo a los derroteros pop dibujados en sus piezas predecesoras. La propuesta de este quinto disco es una incendiaria denuncia hacia las hipocresías desnudadas en la mayoría de las grandes campañas publicitarias (basta ver el irónico panfleto que eligieron de portada). Ahora, remitiéndonos a la paleta sonora enunciada por el combo sueco, hallamos un disco doble atestado en exquisitas texturas instrumentales, enrieladas en una línea psicodélica que ya es marca de la casa. Aunque los paralelismos con la escuela británica sesentera (The Kinks) siguen latiendo con mucha fuerza en este largo, los estribillos de estas veinticuatro canciones llegan a resultar tan vitales que, hasta la más evidente de las influencias, pasa a segundo plano. Perros verdes. Francisco Reinoso

Después de los aplausos que significó el EP Queensferry, los británicos Jono y Pete Renton se animan a sacar un largaduración con todas las de la ley. Time Spent With Antique Mirrors nos ofrece un compendio de 13 canciones, donde conviven -sin molestarse- loops y atmósferas de música electrónica, para recrear y colorear ambientes (‘Ten Short Thoughts’). De vez en cuando, aparece algún toque acústico que juega de ingrediente extra y otorga resultados más íntimos (‘Final Words’, ‘White Rose’). El sonido de Teardrop no busca asestar un golpe de timón en la escena, ni tampoco tiene como objetivo instaurar un nuevo sonido. Incluso podría molestar la monotonía que emanan algunas canciones (‘Today The World Will Change’, ‘Euphoria’), pero el dúo parece más a gusto cuando las cosas abandonan su lado más frenético y opta por la quietud como materia e inspiración de sus creaciones. Y ése es un terreno siempre grato de visitar. Jean Parraguez

www.myspace.com/ thesoundtrackofourlives

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discos

Sueltas LILITS //(Independiente) Querer es poder. Ése parece el lema de este trío chileno que carga de dinamita un repertorio crudo, punk y chorreado de actitud garage. Es la segunda placa de las Lilits. Un disco que destaca por la certeza de sus canciones y lo estricto de sus contenidos. Acá la premisa es la simpleza, la libertad y un lenguaje que, sin sobrecargarse, habla de heridas sociales y sentimentales. Javiera, Masiel y Bernardita se plantean el rock como único elemento conductor de un trabajo que logra emparentar la melodía, el enojo y los recuerdos de antaño. Al poco andar, Sueltas deja en claro la diferencia con su debut y en el fiato (requisito que no todo trío punk cumple) es donde el pasar de los años cobra mayor validez. Es un hecho, están sonando mejor y tienen claro cómo definir un discurso propio que antes tenía mucho de todo. Ahora, se nutren de muchas cosas, pero muestran más lucidez en la oferta final. Un camino largo por recorrer, ya que no necesitará sólo de actitud. Habrá que ir sumando grandes canciones. Las ganas están. Fernando Mujica // Fotografía * Daniela Hinojosa & Sergio Gajardo www.myspace.com/chicaslilits

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THE LEMONHEADS

THUNDERHEIST

Varshons (Cooking Vynil)

Thunderheist (Big Dada)

Evan Dando y compañía vuelven de lleno, siguiendo la línea de lo que ha sido una tónica habitual de sus últimos trabajos o conciertos: versiones de canciones foráneas con el pulso y la energía propia que The Lemonheads sabe imponer a las cosas que no son suyas. Y el resultado en Varshons, un disco de covers propiamente tal, es más que satisfactorio. Con un listado de elecciones a lo menos eclécticas (que van desde Gram Parsons hasta Christina Aguilera, pasando por Wire) este trabajo es un ejercicio de readaptación que se disfruta, entretiene y -en sus mejores momentos- sorprende. En especial, cuando Evan Dando se deja acompañar en las voces por la mismísima Kate Moss o por la preciosa Liv Tyler (en una sencilla y sincera lectura de ´Hey, That´s No Way To Say Goodbye´ de Leonard Cohen). De esta forma, Varshons funciona como un álbum cool con todas las de la ley, en manos de un grupo que tiene muy en claro qué significa ese término. Martín De Mussy

¿Qué tienen en común el actor Mickey Rourke, la banda MSTRKRFT y Thunderheist? Simple: la canción ‘Jerk it’ es parte del soundtrack de The Wrestler, la película que resucitó como actor a Rourke; y la cantante nigeriana Isis, la mitad este dúo canadiense, colabora en el disco Fist Of God de MSTRKRFT. Una buena red de contactos, sin duda; pero especialmente un debut potente es lo que obliga a interesarse por este proyecto de hip-hop y electro que encabeza el productor Grahm Zilla. Él, de Montreal; ella, criada en Toronto. Cerebro y cantante se conocieron accidentalmente por mail, después de que Zilla le mandara por error una base electrónica en mp3 e Isis se la contestara con su voz rapeando por encima. Cercanos en estilo a Peaches, Spank Rock y Princess Superstar, lo de Thunderheist es sonido caliente, fiestero y nocturno, donde la exquisita voz líder es, por lejos, el core business o fortaleza principal de la banda. Rodrigo Guendelman

www.myspace.com/thelemonheads

www.myspace.com/thunderheist

URSULA 1000

WE WERE PROMISED JETPACKS

Mystics (Esl Music)

These Four Walls (FatCat)

Atrás quedaron los años de Austin Powers. Al olvido parece haber echado horas de bossa nova y electro lounge de evento privado. Alex Gimeno se apasionó más por su colección de viejas perlas del glam, y hoy apuesta por reinventar su propia y sofisticada fórmula. Mystics es tan kitsch como toda su discografía. Aquí todavía mezcla ritmos latinos, beats electro, rapeos afroamericanos y mujeres riéndose sobre el motor de algún auto que ruge. El cliché perfecto para un productor que siempre ha considerado al humor como un ítem trascendental. ¿Post punk a go-go? Puede ser. Ursula 1000 ya tiene lenguaje propio y con él crea trazos imaginarios entre épocas, estilos y comportamientos que no siempre son del agrado de todos. Eso sí, la idea fuerza es siempre la pista de baile. Con coreografías, humoradas, flashes o guitarras setenteras; pero la pista de baile, al fin y al cabo. Fernando Mujica

Entre tanta búsqueda del hype, suele olvidarse que hay grupos que simplemente emocionan y hacen escuchar un disco tres veces seguidas. Y tal vez pase que, si no entiendes tanto el inglés, busques las letras con la secreta ilusión de que dirán cosas que te interpreten. A veces sucede que, cuando lees atentamente lo que dice una canción, eso se junta con lo que antes era sólo una intuición y -entre uno y otro momento- algo se completa de una forma tan hermosa como la música; logrando una cierta ansiedad de querer escuchar lo que viene, para saber si sigue sorprendiendo. Eso sí que es nuevo, entre tantos álbumes que últimamente valen sólo por un single o que, ya en la segunda canción, pudieron ser ubicados en alguna categoría y no en la historia de tu vida. Éste es uno de esos elepés debut que también te hacen un debutante; y eso no es ni pre ni post algo, sino que es algo que hay que oír por sí solo. Tal vez no sea el disco de tu vida, pero tendrás que escucharlo entero para saberlo. Pablo Rosenzvaig

www.myspace.com/ursula1000

www.myspace.com/ wewerepromisedjetpacks

¿se  te   pasaron? discos que debes escuchar...

A.C. Acoustics Victory Parts / (Elemental, 1997) Una de las mejores bandas escocesas de los noventa. Su tímido y sónico shoegaze los convirtió en plato de fondo en muchos menús de antaño. Giras con Spacemen 3 y Placebo, además de uno de los discos favoritos de John Peel. Una delicatessen de Glasgow. (F.M.)

Singapore Sling The Curse of… / (Stinky Records, 2003) Estos islandeses han teloneado a bandas como The Brian Jonestown Massacre y Black Rebel Motorcycle Club. Su neo-sicodelia ha dado pie para comparaciones con My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Velvet Underground, pero con una fuerza impactante y un poco inusual para esas gélidas tierras. (G.D.)

Lupine Howl The Bar At The End Of The World / (Beggars Banquet, 2002) Oriundos de Bristol y nacidos en 1999, de los despojos de Jason Pierce en Spiritualized (lo que los hizo reconocidos, por lo menos en su tierra). Un sonido mezclado entre su banda de origen y The Verve. Pasajes lánguidos, pero bien definidos, y con un trabajo vocal parecido a lo que hace Richard Ashcroft. (G.D.)

Jeanne Cherhal L’Eau / (Tôt ou Tard, 2007) Mientras Charlotte Gainsbourg y Coralie Clément se robaban la atención de esta parte del mundo, Jeanne Cherhal publicaba en Francia su hermoso tercer disco. L’Eau nos muestra a una talentosa cantautora gozando de su mejor momento, nadando en un mar de femineidad y misticismo. Nada que envidiarle a las demás. (A.P.)

Boxstep The Faces All Look On / (Overcoat, 2001) Una singular cruza de post-rock, folk y valentía al estilo Nick Cave es lo que Eric Graf logró con esta placa. Proyecto de Pittsburg que gracias a éste, su segundo disco, logró la atención de la escena indie americana. Siete músicos al servicio de la emoción. (F.M.)

Alpha The Impossible Thrill / (Melankolic, 2001) El sello de los Massive Attack apostó por esta dupla de Bristol, que supo fundir el pop con el original sentido de la música chill. Un arrullo convertido en creación. El acierto de Andy Jenks y Corin Dingley, con un disco tan hipnótico como el gato de su portada. (F.M.)

S*M*A*S*H Another Song / (Virgin, 1995) Representantes de un rock británico post ‘80, bastante punk y ruidoso. Lo que lograron Ed Borrie, Salvador Alessi y Rob Haigh fue sacarle sudor a un britpop que estaba ad portas de nacer. La new wave de la new wave noventera en pleno apogeo del disco compacto. (F.M.)


Drowned INSound Otro salvavidas en el mundo de lo instantáneo y la sobreabundancia de información. Drowned in Sound es un website sobre música. Tiene reseñas de discos, singles, conciertos y festivales; noticias, comunidad, entrevistas y listas. Todo bien hecho, pero todo ya hecho antes. ¿Qué la hace distinta de otras páginas? Primero, que lleva nueve años online, bastante tiempo en la era de internet. Segundo, que su renombre e iniciativa ha dado paso a su propio sello musical, Drowned in Sound Records (por el que han pasado Bat For Lashes, Les Incompétents y Kaiser Chiefs, entre otros). Pero, tercero -y clave- es su sección In Depth.

LEONCALQUÍN Además, entre reviews, se puede encontrar la notable saga Artist’n’Artist (donde un músico entrevista a otro), la serie de reportajes gráficos In Photos y columnas de opinión como The Insider. Junto a esto, hay una reciente sucesión de escritos relativos a la salud del periodismo y la crítica musical hoy en día. El único defecto serio de Drowned In Sound son los Google Ads que, inevitablemente, le dan un falso aire de amateurismo. www.drownedinsound.com Sebastián Amado

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A León Calquín lo conocen todos quienes gustan del buen graffiti. Respetado y querido por los escritores más activos y virtuosos de la escena actual, este hombre satisface una necesidad trascendental en el desarrollo de cualquier manifestación cultural que anhele sustentabilidad: el registro documental. León ha recorrido Santiago de arriba a abajo y de izquierda a derecha varias veces, en búsqueda de spots y producciones que llenen de color el lente de su Olympus. De profesión diseñador gráfico y fotógrafo por decantación, no pierde tiempo en ocultar su simpatía por un arte incomprendido para la espesa mayoría de sus coetáneos. Él, como pocos, ha sido capaz de ver belleza donde otros ven vandalismo. A través de la fotografía, ha evidenciado las complejidades técnicas del graffiti, la alegría del proceso y el impacto que sus obras producen en la enmarañada ciudad. Se ha dedicado a llenar las páginas de su blog con entrevistas a la espuma de la pintura callejera y eso le ha valido ser parte clave del devenir del movimiento. Desde la comodidad brindada por los soportes virtuales, Calquín viene construyendo, desde hace bastante rato, uno de los relatos más atractivos y sinceros del último tiempo. Una historia llena de caps, mezcladores y Montanas. Miguel Ángel Castro www.leoncalquin.com


ElCAZADORDEDICTADORES Países Bajos (2007), 52 minutos El Cazador de Dictadores, dirigida por la documentalista holandesa Klaartje Quirijns, presenta la historia de Reed Brody, vocero y asesor jurídico de la ONG Human Rights Watch. Él, además de participar del andamiaje legal que detuvo a Augusto Pinochet en Londres, ha dedicado buena parte de sus últimos siete años a lograr las condiciones políticas para que Hissène Habré (dictador de Chad), acusado de cientos de asesinatos durante su mandato en los ’80, sea juzgado en Senegal, donde reside como exiliado.

PinkitILLUSTRATION Pinkit es un colectivo de cinco amigas que, desde muy chicas, se interesaron en el dibujo. Pasaban horas ocupando los cuadernos de clases como croqueras, volviendo real algo creado en sus mentes. Paradojalmente, y aunque todas estudiaron carreras como diseño o arte, habían dejado de lado la ilustración. Buscando solución a este problema, Verónica, Lucía, José, Camiki y Katy, se motivaron creando el sitio web www.pinkit.cl, como una excusa para volver a ilustrar.

The Dictador Hunter (su título original), ganador de tres premios -incluyendo uno en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2007-, se compone de un seguimiento a Brody a lo largo de dos años. El protagonista, residente en Bélgica, intentará que Habré, a quien ha perseguido por casi una década, sea procesado.

Pinkit funciona así: se elige un tema al azar y ellas tienen que arreglárselas para hacer un dibujo relacionado con el concepto. La gracia es que tienen un estilo claro, muy diferente una de la otra, cada representación es infinita y da espacio para construir imágenes llenas de mensajes.

Si quieres disfrutar de esta atrayente historia, puedes verla en el Centro Arte Alameda y en la Cineteca del Centro Cultural Palacio La Moneda, a partir del 13 de agosto y en la Sala Cine UC, el 28 del mismo mes. También tendrás la oportunidad de asistir, desde el 6 de agosto, a las funciones del filme en la Cineteca de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

La página ha ido creciendo y adquiriendo un grupo de fans fijos, el sueño es constituirse como una oficina estable, haciendo un edificio Pinkit; donde todo sea rosado, imprimiendo el estilo girly que se ha vuelto su sello característico.

Javiera Tapia

Javiera Rossel

Además, ya tienen a sus partners masculinos, los chicos de www.blankit.cl.

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liv e CAT POWER

Martes 21 de julio Teatro Caupolicán Fotografía * Felipe Cantillana / Paola Manfredi


lilits

MiĂŠrcoles 22 de julio Centro Arte Alameda FotografĂ­a * Felipe Cantillana

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liv e CARLOS CABEZAS Miércoles 29 de julio SCD Bellavista Fotografía * Daniela León


Fernando Milagros 2°Festival Solistas en Solitario Sábado 1 de agosto Cine Arte Normandie Fotografía * Solange Reyes

Coiffeur

Sábado 18 de julio SCD Bellavista Fotografía * Daniela León


liv e DION

Jueves 30 de julio La Batuta Fotograf铆a * Daniela Le贸n


Jirafa Ardiendo Domingo 2 de agosto SCD Plaza Vespucio Fotograf铆a * Daniela Le贸n / Natalia Silva

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liv e los peores de chile

Viernes 31 de julio La Batuta Fotografía * Daniela León

Hatebreed

Viernes 24 de julio Teatro Novedades Fotografía * Ignacio Gálvez


liv e DJ Roots

Viernes 7 de agosto Centro Arte Alameda FotografĂ­a * Raimundo Barros


music & street moves

SANTOS DUMONT 748

Desde 00:00 hrs.

GRATIS HASTA

1 AM

MUJERES: $ 2.000

HOMBRES: $ 3.000


La Mala Rodríguez * Teatro Caupolicán * 2007

Picnic Kibun * La Batuta * 2008

Bill Callahan * Teatro Oriente * 2008

LIVE SHOES

Fotografía * Paola Manfredi

Jarvis Cocker * Teatro Caupolicán * 2008

Sabina Odone * La Barcaza * 2008

Carolina Tres Estrellas * Pánico * 2006

Jon Spencer * Teatro Novedades * 2009

Samuel Maquieira ,* Teatro Caupolicán * 2007

Beto Cuevas * ex Oz * 2008


Molotov * Teatro Caupolicán * 2007

Jonas de Plastilina Mosh * ex Oz * 2006

Santos Dumont * Opera Catedral * 2008 Santos Dumont * Opera Catedral * 2008

Cat Power * Teatro Caupolicán * 21 de julio 2009

Coraline Clément * Centro Cultural Amanda * 2009

The Rapture * Teatro Caupolicán * 2007

Utopians * Club Miel * 2008

Argenis Brito, Señor Coconut * Teatro Oriente * 2007

Interpol * Teatro Caupolicán * 2008


Javier Pizarro 20 años Estudiante de Publicidad • Hadouken! - Not Here To Please You • Mew - No More Stories Are Told Today, I’m Sorry They Washed Away • The Go! Team - Thunder Lightning Strike • Envelopes - Here Comes The Wind • Dan Auerbach - Keep It Hid • The Antlers - Hospice • The Dodos - Visiter • Elbow - The Seldmon Seen Kid • Deep Purple - Shades Of Deep Purple • Embrace - The Good Will Out

Sebastián Rebolledo 20 años Estudiante de Derecho • Camera Obscura - My Maudlin Career • Christina Rosenvinge - Continental 62 • Holden - Fantomatisme • The Radio Dept.- David EP • Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night Of The Soul • Malcorazón - San Bernardo • Gossip - Music For Men • Black Kids - Partie Traumatic • Passion Pit - Chunk of Change EP • Blonde Redhead - Misery Is A Butterfly

Jean Parraguez 24 años Estudiante Sicología y Editor de 192.cl • The Ganjas - Loose • Eels With Strings - Live At Town Hall • The Samuel Jackson Five – Easily Misunderstood • Kashmir - Zitilites • Los Planetas - Una Semana En El Motor De Un Autobús • Val Verde - The Lazy Soldier EP • Godspeed You! Black Emperor - Tiny Silver Hammers • Tristeza - A Colores • Doves - Kingdom Of Rust • Japancakes - Sleepy Strange

CONECTADOS

Daniel Peralta 32 años Diseñador Grafico, Post-Productor y Director Audiovisual • Bon Iver - For Emma, Forever Ago • Ben Harper & Relentless -White Lies For Dark Time • Jason Mraz - We Sing, We Dance,We Steal Things • Diego Peralta - Nadar • Javier Barría - Introducción a la Geometría • John Frusciante - The Empyrean • The Kooks - Konk • Prince - Lotusflow3r • The Hellacopters - Rock And Roll Is Dead • Elliot Smith - New Moon

Pilar Figueroa 28 años Periodista • Sean Lennon - Friendly Fire / • Gorky’s Zygotic Mynci - Barafundle / • Christina Rosenvinge - Tu Labio Superior / • Nacho Vegas & Christina Rosenvinge - Verano Fatal / • Lidia Damunt - En la Isla de Las Bufandas / • Pj Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By / • Cienfuegos - Ns Nc / • Shugo Tokumaru - Rum Hee / • Aimee Mann @#%! Smilers / • Elvis Costello - Secret, Profane And Sugarcane

José Maldonado 27 años Arquitecto • Wale & 9th Wonder - Back To The Feature • Bibio - Ambivalence Avenue • jj- Nº2 • Nosaj Thing - Drift • Hot Chip - A Bugged Out Mix • Micachu - Jewellery • Doom - Born Like This • Madlib - Beat Konducta Vol. 5-6 • Maayan Nidam - Nightlong • Picture Plane - Turquoise Trail

Cristian Oyharcabal 29 años Diseñador • Iron & Wine - The Sea And The Rhythm EP / • Magnolia Electric Co. - Josephine / • Bowerbirds - Upper Air / • CocoRosie - Coconuts, Plenty of Junk Food / • Fruit Bats - Ruminant Band / • The Wave Pictures - If You Leave It Alone / • Red Red Meat - Bunny Gets Paid Deluxe Edition / • R.E.M - Reckoning Deluxe Edition / • Papercuts - You Can Have What You Want / • John Vanderslice - Romanian Names

Josefina Paredes Wood 24 Años Diseñadora Industrial y Fotógrafa • Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix / • Friendly Fires - Friendly Fires / • Yeah Yeah Yeahs - It´s Blitz! / • Cut Copy - Bright Like Neon Love / • The Ting Tings - We Started Nothing / • MGMT - Oracular Spectacular / • Passion Pit - Manners / • Winter Gloves About a Girl / • Datarock - Datarock Datarock / • Dragonette - Galore

Gonzalo Figueroa 43 años Arqueólogo • Dj Raff - Raffolution • Tricky - Knowle West Boy • The Hives – The Black And White Album • Paul van Dyk - In Between • Luciano Huck - Electro Funk Samba Groove • Armin van Buuren - A State of Tranc • The Gathering - Home • Kitab Al Azif – Compiled By Hell Hazers • Wyclef Jean - Carnival Vol.II: Memoirs Of An Immigrant • Hot Chip - The Warning

Carlos Torrejón Q. 37 años Ingeniero Comercial y Músico • Silversun Pickups - Swoon • Kings of Leon - Only By The Night • Kitchens Of Distinction - The Death Of Cool • Maps- We Can Create • Starving Weirdos - Shrine Of The Post Hypnotic • Light Out Asia - Tanks And Recognizers • Televise - Songs to Sing In A & E • The Airfields - Laneways • Tulsa - I was Submerged • Bardo Pond - Batholith


10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR BASTILA - GHOSTS En MySpace, los llaman banda de “mariachi-reggae”. Su reciente debut para el sello Sunday Best tiene ‘Ghosts’, un exquisito beat que cruza a unos viejos Primal Scream con Stones Roses de antaño. Todo sicodélicamente producido por Mark Gardener, ex Ride. ISLANDS – NO YOU DON’T El primer adelanto del próximo tercer disco de los canadienses, Vapours, ya está online. Una cruza deliciosa entre pop, folk y electrónica, deudora de Paul Simon y prima hermana de Vampire Weekend. Amerita tener el botón de repeat a mano. ALBOROSIE – MAMA SHE DON’T LIKE YOU Luego de consagrarse como ídolo en Jamaica con su debut, Alborosie llega con Escape From Babylon, donde destaca esta canción. Un rock steady que suena setentero por sus arreglos de bronces y la sensual voz de I Eye. SPORTSDAY MEGAPHONE – MEET ME Indie laptop en manos de Hugh Frost. Amigable como pocos y con un repertorio cargado de ritmo. Con aires de Friendly Fires, sus canciones buscan irreverencia y melodía a destajo. Para algunos medios londinenses, ya es uno de los destacados del año.

JAPANDROIDS – WET HAIR El dúo canadiense más explosivo del 2009 arremete con ‘Wet Hair’, una de las ocho gemas de Post-Nothing, su debut. Una batería incesante y la invitación a besar chicas francesas configuran este balazo al corazón del tedio. SUGAR ARMY – PARALLELS Las filosas guitarras de Parallels presagian lo que contiene el primer disco de Sugar Army: una avalancha de canciones de pegajoso y lacerante indie rock. Nada mal para su primera aparición en el almanaque de la emergencia australiana. DELOREAN – MOONSOON El teclado omnipresente de ‘Moonsoon’ es uno de los muchos vestigios del viejo house atesorados en Ayrton Senna EP. Lo nuevo de los vascos Delorean es un tapaboca para quienes pensaron que los noventas estaban superados: el revival recién comienza.

GUISO – RADIO Con un devaneo hipnótico, el cuarteto insigne de la independencia santiaguina consigue establecer su mensaje: “no soy yo, eres tú el que me debe”, claman en esta intensa pista de su nuevo disco homónimo. Los guisos cada vez saben mejor. TRIFE DIESEL – BETTER LATE THAN NEVER Trife Diesel cimentó su carrera siendo el eterno afiliado de Wu-Tang Clan, pero ahora llegó su turno. ‘Better Late Than Never’ mata tres pájaros de un tiro: titula al disco, lo inaugura y establece que este rapero también puede ser el hombre de la casa.

DENST CON ANDRÉS CARAMALO – LA VIDA La vejez se transforma en un árbol, una puddle flirtea con un quiltro y Hanamichi Sakuragi de Slam Dunk aparece de la nada. Es el video de ‘La Vida’, primer single del graffitero –y ahora MC- Denst, quien se encargó de animar cada dibujo que aparece en pantalla. Un hiphopero renacentista que promete. THE DEAD WEATHER - TREAT ME LIKE YOUR MOTHER El primer sencillo que promociona a Horehound, el debut de The Death Weather. Un video simple y de calidad, de matices oscuros y aromas stoner. Son cuatro minutos y 37 segundos de soberbia y sensualidad en manos de Alison Mosshart, coronados con la pujanza de Jack White. Lo simple puede ser bueno. MAKE THE GIRL DANCE – BABY, BABY, BABY En plena calle parisina, una morena de alto impacto visual deja toda su ropa en una vieja camioneta, toma una radio en su hombro y se pasea desnuda al ritmo de esta nueva dupla electro rock. Un total de tres chicas que sólo se cubren con etiquetas que llevan la letra de la canción. Infartante.

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THE DODOS – FABLES Time To Die, de The Dodos, transita una carretera pavimentada por sus excelentes antecesores. ‘Fables’ es la efectiva póliza de seguro con la que el trío protege su prestigio. Una reputación ganada a pulso, gracias a canciones tan viscerales como ésta.



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