ARTISTA VISUAL ESCUELA MUNICIPAL DE BELLAS ARTES VALPARAÍSO
MAGDA LA CHANGA 2022
MAGDA VALENCIA CASTILLO, NACIDA EL 28 DE MAYO 1993 LOS VILOS, IV REGIÓN CHILE..
ARTISTA VISUAL Y TALLERISTA: EGRESADA DE LICENCIATURA EN ARTES DE LA ESCUELA DE BELLAS ARTES DE VALPARAÍSO, MENCIÓN EN GRABADO. TELÉFONO DE CONTACTO:+56959067609 MAIL: LACHANGA.ESTAMPA@GMAIL.COM DIRECCIÓN :ALDUNATE 1586 VALPARAÍSO.
• Magda La Changa, trabaja sus obras mediante un marco metodológico investigativo, en el cual busca información, estudia sobre la temática que desea profundizar, lo que luego se traduce en diversas ideas y conceptos que la llevan a plasmar su propósito en distintas imágenes y técnicas. • Le interesan temas como el territorio, espacios olvidados rescatando la memoria ancestral de las culturas Chango y Diaguita así como su flora y fauna, y la espiritualidad ancestral, entre otros. Creando cruces con el activismo político-social, la espiritualidad y lo antirracista descolonial.
TÉCNICAS Y CURSOS DESARROLLADOS: • Grabado: xilografía, pta. Seca, collagraph, offset, linografía, agua fuerte /agua tinta, agrafía( litografía sobre aluminio), serigrafía. • Collage • Dibujo • Pintura • Escultura • Historia del arte • Estética • Gestiones culturales • Participante en la III Edición del Programa Orientado a Practicas Subalternas (P.O.P.S). Colectivo AYLLU de Madrid-España (2020). • Curso-taller Historia del Arte y Expresión corporal Exposición Gaudí en Valparaíso (2019)
OTRAS COMPETENCIAS Y OFICIOS: • Tallerista de grabado en la semana de las artes Valparaíso(2016). • Talleristas en Estampas voladoras, (2017). • Guía de recorridos mediados en exposición Gaudí Parque Cultural Valparaíso (2019). • Anfitriona en Intervención Escénica Sonora Bartolina Sisa en 7 actos.(2019). • Ayudantía estudiantil, en el taller de Grabado 1er año (2019). • Tallerista de serigrafía Escuela de Verano Municipalidad de Valparaíso (2021). • Manejo de inglés avanzado. KOE
• Exposición Gravieren (2017) • Selecciona Concurso Arte Camilo Mori (2017). •
Seleccionada Bienal de Grabado Carlos Hermosilla (2017).
• Proyecto Museo Abandonado, con el Artista Visual Diego Bianchi (2017). • Exposición Grupal Plan B Limache (2018).
EXPOSICIONES
• Exposición, “Marca Chancho” CENTEX, Ministerio de Cultura, las Artes y Patrimonio (2019). • Exposición, Salón Anual de Alumnos Escuela de Bellas Artes Valparaíso ( 2016,2017,2018,2019). • Revista FEA (Feminismo, Estrías y Autogestión 2019). • 7 Mil Rios Nos Comunican Publicación en Periodico P.O.P.S para FRESTAS Trienal de las Artes Brasil.( 2021). • Exposición, Salón anual de alumnos 2019 (2021).
MOSTRARIO DE CREACIONES ARTISTICAS • La primera parte esta exposición muestra algunas obras de la artista La Changa en su proceso de aprendizaje en la que fue explorando las técnicas, los estilos y las temáticas a desarrollar a través de sus años en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso. • Son seis obras en las que indaga en las categoría de grabado y dibujo, utilizando técnicas como xilografía, serigrafía, agrafía, agua fuerte, agua tinta, dibujo y collagraph, todos en soporte de papel algodón de 300 grs.
TÍTULO : AUTORETRATO “CAMIONA” TÉCNICA: XILOGRAFÍA DIMENSIONES: 60X40CM
•TÍTULO: CORAZÓN •TÉCNICA: SERIGRAFÍA •DIMENSIONES: 30X15 CM
TÍTULO: CORROSIÓN
TÉCNICA: XILOGRAFÍA, CALCE DE COLOR DIMENSIONES : 60X40CM
TÍTULO: LA CAMISA TÉCNICA: COLLAGRAPH DIMENSIONES: 60X40XM
•TITULO: DAFNE VI •TÉCNICA: DIBUJO, GRAFITO •DIMENSIONES: 35X40CM.
•TÍTULO: EVIDENTE HUMEDAD •TÉCNICA: AGUAFUERTE/ AGUATINTA •DIMENSIONES: 30X40CM
MARCA CHANCHO • Obra realizada en conjunto con la artista La Changa, Paula Alquinta y Blas Gesell, inspirada en la temática de la vivienda y el sueño de la casa propia. La obra aborda como el sueño de la casa propia es una aspiración como un producto más que debe ser adquirido por convención social, dentro de una lista de capitales y valores que corresponde completarse para lograr el tan idealizado éxito personal, obviando absolutamente la idea que el tener una casa sea considerado un derecho humano a la vivienda. Por esto Marca Chancho muestra un oferta de un producto desprolijo y sin cuidado, cuya calidad es dudosa. Esto se muestra a través de una instalación de 250 casas, hechas de cartón junto a una proyección visual en la pared en un espacio de 4x4 mts, del Centro de Extensión Cultural, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. • Categoría: Instalación • Técnica: Escultura y proyección audiovisual • Formato: 4x4 mts • Soporte: Cartón
SOMOS
• En esta obra la artista fue creando un cuerpo que representa la diversidad humana y que en algunos casos conlleva a la discriminación por algunas categorías como la raza, la clase, el género, entre otras. Para representar estas ideas, la artista creo un rectángulo de madera en el que se sostienen desde su parte superior hacia la inferior, 42 hebras de trapillo (lana que se crea a través del reciclado de poleras) con nudos del sistema numéricos utilizado por los Incas, llamado “Quipu”, desde el 1 al 9. Cada número representa una categoría de diversidad y/o discriminación: 1) Mujer; 2) LGBTI+; 3) Raza; 4) Niñe; 5) Gordo/a; 6) Clase social; 7) Situación de discapacidad; 8) Adulto mayor; 9) Hombre. Cada hebra se va tejiendo según las categorías y su nudo asociado, generando así un tipo único de hebra en que se puede leer a un cuerpo con distintas cargas sociales. • Categoría: Instalación • Técnica: Mixta, escultura y tejido • Formato: 160x50x50 cm. • Soporte: Madera
ELECTRORGANOS
• Con el avance científico y el paso de los años la humanidad se ha adaptado a nuevas formas y elementos inorgánicos, ya sea por bienestar físico o estético, la humanidad se ha sometido a intervenciones quirúrgicas mutando así su forma biológica natural de su propio cuerpo desde tomar un objeto tecnológico hasta la manera en la que nos alimentamos. La obra exhibida por la artista plantea una serie de ediciones serigráficas sobre planchas de aluminio, que se sostienen en una estructura de madera, en la cual podemos apreciar 7 órganos humanos intervenidos con texturas en forma de chip y luces electrónicas que muestran la mezcla de tres cuerpos intentando adaptarse en un mismo funcionamiento. Lo orgánico e inorgánico, llegando así al punto de cuestionarse hasta dónde puede llegar la evolución humana, ya es posible definirse como un ser posthumano. •
Categoría: Grabado
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Técnica: Serigrafia sobre planchas de aluminio
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Formato: 180x80 cm.
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Soporte: Madera
CHILE, TERRITORIO DE TRAICIONES
• En esta obra la artista hace un análisis agudo de las traiciones que se han vivido a lo largo de la historia de Chile en conjunto con la visión colonizada y sus referentes validos y sujetos privilegiados que sostienen la verdad y la realidad de un EstadoNación generado a través de la muerte de las lenguas, los pueblos, la diversidad, la naturaleza y sus espiritualidades. Chile, un territorio de traiciones genera un diálogo con el territorio, los actos de traición y los cambios abruptos como el golpe de Estado, en manos del gran traidor Augusto Pinochet. El resultado, es un vuelco sin retorno en la historia de la sociedad chilena, lo que se refleja en todo nuestro presente. La artista crea un relato, a través de la utilización de la técnica del collage, que permite al espectador entender con imágenes que se comunican entre ellas el concepto de traición un territorio llamado Chile. Utilizando materiales recuperados como papeles, cartones, revistas, pinturas de colores, mezclando retazos de materiales, aplicados mediante texturas y trazos de manera compositiva sobre un bastidor, en los que se evidencien de una forma critica, la traición. • Categoría: Gráfica color • Técnica: Técnica mixta, pintura y collage • Formato: 80x60 cm. • Soporte: Bastidor de tela
RECONECTANDO • Las siguientes seis obras que se exhiben a continuación, es un recorrido que ha realizado la artista a partir de su activismo con el caso de la Machi Francisca Linconao llevándola a conectarse con propio linaje ancestral, reconectando con distintos elementos de los territorios como la noche, los cerros, los cactus, la espiritualidad y el extractivismo . Esta apertura creativa le ha permitido ir descifrando otros mundos. en sus obras insertándose cuidadosamente en las temáticas como la defensa del territorio, tanto en el sur con las recuperaciones territoriales y en el norte con el peligro que corren los pingüinos de Humboldt por la instalación de la mega minera en La Higuera. Siguiendo con la obras de Aún Existimos y la Noche Choapina que permiten reconectar las líneas temporales del pasado y el presente. • La categoría de estas obras son grabados con técnicas como el offset y agrafia, como soporte papel algodón de 300 gr.
TÍTULO: LA MACHI TÉCNICA: OFFSET DIMENSIONES: 30X40CM
TÍTULO: LOS CONAS TÉCNICA: OFFSET DIMENSIONES: 30X40CM
TÍTULO: AÚN EXISTIMOS TÉCNICA: AGRAFÍA DIMENSIONES:20X30CM
TÍTULO: HEBRAS MONTAÑOSAS TÉCNICA: AGRAFÍA DIMENSIONES: 60X40CM
• A continuación, se exhibirán tres obras creadas en un continuum exploratorio, intuitivo, investigativo que se une a una necesidad interna del artista de descolonizar las prácticas individuales, sociales, espirituales, estéticas, artísticas y territorialidad de un proceso creativo.
VOLVER AL PASADO CAMINANDO AL FUTURO
• Desde ahí la artista siente el llamado a hacerse cargo de lo que significa ser mestiza y querer expresar en creaciones artísticas la búsqueda de la descolonización del arte y la estética, la que define como un abrir espacio a propuestas subalternas (muchas de ellas iletradas), que permitan generar nuevas cartografías que incluyan estéticas silenciadas tanto históricamente en el pasado como en el presente, reactivando un pensamiento considerado salvaje, primigenio y primitivo, lo que genera una reivindicación de las formas antropofágicas conectadas con el territorio. • Con las siguientes obras la artista busca entrar en el origen desde Lo Chango, la libertad individual en equilibrio con lo natural y la emoción de regresar al pasado a través del arte Diaguita en el territorio de Canela, IV región, Chile. Un regreso a sus territorios, a los orígenes y a su origen. Se reporta, en la artista, una fluidez identitaria que se conecta con lo mestizo, la raza, la sexualidad, la clase, el género, la comunidad y los pueblos que, a través de la historia, y que en este caso mediante el arte existen un sinfín de posibilidades de conocer este pasado prehispánico y que puede pervivir y proseguir en los tiempos modernos y futuros.
•SIETE MIL RIOS NOS COMUNICAN (2021), FANZINE CREADO en el Internado Artístico del Programa Orientado a Prácticas Subalternas (P.O.P.S) del Colectivo Ayllu, Madrid, España. Presentado en FRESTAS TRIENAL DE ARTE BRASIL.
PRIMER VIAJE: SENTIR EL TERRITORIO
•Esta obra la artista muestra el resultado de un viaje alucinógeno con la semilla de la Wilka, planta sagrada que fue utilizada por lxs Chamanes Diaguitas para conectarse con otros planos. Describe que los planos que accedió con la planta sagrada, en conjunto a un largo proceso espiritual de búsqueda de los orígenes de su árbol familiar y conectado a la descolonización de las prácticas artísticas y personales. Finalmente surgió la idea de expresar a través de su cuerpo físico y espiritual la reconexión con un territorio que actualmente es habitado por pescadores, pero en sus orígenes fue habitado por Changos y Diaguitas antes de la llegada de Los Españoles. Son siete fotografías performatica en distintos espacios del sector de Talinay, Canela, IV región, Chile. Las que fueron intervenidas con dibujos digitales relacionados a los petroglifos y pictografías Changos y Diaguitas. Es una serie de fotografías a la performance que realiza la artista en un sitio ceremonial llamado la piedra del Diamante o de Pez, en esta ocasión se vistió con atuendo acorde a la época en que vivieron Los Changos creando representaciones ritualistas y ceremoniales. •Categoría: Performance •Técnica: Fotografía con dibujos digitales •Formato: A4 •Soporte: Papel
SEGUNDO VIAJE: VOLVER DESDE EL ORIGEN
• La siguiente obra proviene de la anterior indagación creativa de la artista, desde una exploración performática hasta la instalación de 6 gigantografías de 150x75cm, impresiones en blanco y negro. Las que fueron pegadas en distintos muros de la ciudad de Valparaíso principalmente distribuidas en zona costera, cada imagen, es un cuerpo indígena Chango-Diaguita, acompañada con distintas palabras en KaKan, lengua reconocida de la Cultura Diaguita. Las palabras fueron escritas con spray sobre el muro que contiene una imagen pegada. Todo el trabajo fue respaldado mediante fotografías y videos cortos dándole la connotación a que “La Changa” viajo al presente urbano y hace sus apariciones visuales en las que invita a recuperar la memoria y celebrar que el pasado regresa para quedarse en los muros callejeros de la ciudad de Valparaíso, V región, Chile. • Categoría: Intervención urbana. • Técnica: impresión digital/pegatina/tag o firma. • Formato: 150x75 cm. • Soporte: Muro/Paredes.
TERCER VIAJE: GRECAS WIKA “GREKAS LIBRES”
• En un continuum creativo la artista le da paso a la recuperación y reconocimiento de plantas sagradas Diaguitas, usadas por los Chamanes para acceder a otros planos de la realidad visualizando así mensajes para guiar a su pueblo, acercarse al futuro, establecer contacto con las divinidades, ayudar en curaciones de enfermedades y visiones que se traducían en dibujos artísticos aplicados en jarrones, pinturas rupestres y grabados en piedra. Junto a estos reconocimientos de 6 imágenes de plantas sangradas se une a la creatividad de la artista descubriendo nuevas formas plásticas del grabado, exponiendo estampas que conversan entre sí, y que en conjunto comunican un mismo lenguaje, aplicados mediante una complementación de estrategias visuales que parecieran pinturas, pero que por su repetición y ritmo también se puede apreciar una reproducción en serie. En total son 120 estampas de 12x 8 cm, 60 en tonos terracotas y 60 en tonos tierra verdosa, distribuidas en 6 cartones verdes y 6 cartones rojos, que en su totalidad muestra un tamaño de 3 metros de largo por 85 de alto. Finalmente podemos apreciar que el conjunto o producto de la obra representa una gran greca Diaguita. • Categoría: Grabado • Técnica: Linografía con greda • Formato: 300x85 cm. • Soporte: Papel sobre cartón.
•TITULO : GRECAS WIKA (LIBRES) •TÉCNICA: LINOGRAFIA, CON GREDA •DIMENSIONES: 3MTS X 85 CM
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