Page 1

Nº 3 - Enero / Febrero 2009

MÚSICA, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES


PrĂłximo lanzamiento: Febrero ‘09 607 54 55 61 - 605 67 96 65 www.carlosbarroso.es


4

Directora Carmen M. Pérez

Sumario

direccion@musicalsur.com

Redacción Marisol del Río redaccion@musicalsur.com

Diseño Gráfico y Maquetación Aurelio Ramírez creativos@musicalsur.com

Editorial Noticias Artistas Flamenco Industria Backstage

5 6-11 12-24 26-28 29-32 34

Colaboraciones: Dara Hernández, Verónica Méndez, Roberto Díaz, Francisco Montiel, Juan Tracisto, María José Gómez. Imprime: Imprenta Sur Depósito legal : CA-242-2008

ÍNDICE DE ANUNCIANTES Tridimensional / Carnaval Carlos Barroso Maskmúsica / VV. AA. Krismavira / Guaycan Krismavira / Yambú Tridimensional / Toni Rodríguez BDM / Rasel / La Dama Bastinazo Producciones MTK / Mushogitano LifterSystems Campeonato PS2 Angel Merino

Portada

2 3 7 9 19 21 23 25 33 35 Contraportada

Ediciones Gerión S.L., como editora de la revista “MUSICAL SUR” no se hace responsable de las opiniones expresadas por los autores en los direferentes artículos de esta publicación.Asimismo Ediciones Gerión S.L. no se hace responsable del contenido de los anuncios y/o anunciantes , derivando toda responsabilidad en la empresa contratante.

Suscripción Musical Sur es una revista pensada para el mundo profesional. Si eres profesional y quieres que te enviemos gratuitamente la revista comunícanoslo al e-mail suscripcion@musicalsur.com, no olvides especificar los datos de tu empresa, la actividad que realizas y un teléfono de contacto. Si no eres profesional y quieres recibir la revista en tu casa, tendrás que hacerte socio de Musical Sur con un abono anual (el abono anual tiene un precio de 40 Euros e incluye 10 revistas). Para darte de alta envíanos un e-mail a suscripcion@musicalsur.com con tus datos personales, dirección y teléfono de contacto. También puede solicitar su suscripción desde www.musicalsur.com o llamando al 956 101 343

Los datos que nos facilite pasarán a formar parte de una base de datos de la que es responsable Ediciones Gerión S.L. conforme a lo dispuesto en la ley orgánica 15/1999 de Protección de Datos de Carácter Personal.Todos los datos facilitados son tratados únicamente con la finalidad de suscribirse a la revista “MUSICAL SUR” y al consiguiente envío de la misma. Los datos enviados serán tratados por empresas relacionadas a la compañía siempre y cuando sea necesario para la correcta gestión y reparto de la revista. No obstante, si quisiera cancelar o modificar algunos de los datos facilitados, puede hacerlo enviándonos un email a la direccion suscripcion@musicalsur.com aportando: Nombre y Apellidos, fotocopia del DNI u otros documentos acreditativos, domicilio, y razón por la que se pide la baja o modificación de los datos, todo ello acompañado de la fecha y firma. Si tiene algún problema puede dirigirse a esta misma dirección de email y nos pondremos en contacto con usted para facilitarle el uso de sus derechos.


5

EDITORIAL Aun cuando es cierto que el mercado musical esta pasando por momentos delicados, nos quedamos siempre sorprendidos por la cantidad de iniciativas que surgen para intentar abrirse camino poco a poco. Comprobamos que cambian las formas pero sigue latente el espíritu emprendedor de esos jóvenes que, a través de maquetas grabadas en estudios pequeños y casi siempre caseros, intentan promocionarse con presentaciones en concursos (Universitarios, de Ayuntamientos, de Diputaciones…), a través de envíos a Management y promotores y por supuesto a través de Internet, colgando sus proyectos en diferentes portales como Myspace, o Youtube, o incluso creándose su propia pagina Web tan casera y llena de esperanza como la maqueta. Hoy por hoy, esas maquetas que antes lo primero que sé hacia era enviar a las grandes casas discográficas, se utilizan como tarjeta de presentación para empezar a dar pasitos por diferentes escenarios y así comenzar a grabar nuevos temas y a realizarse grabaciones en video de esas actuaciones que posteriormente serán colgadas en la red, para utilizarse como medio de promoción de estos nuevos artistas, y presentarse ante esos posibles clientes, sin trampa ni cartón al mas puro directo, estos somos y esto hacemos. Si después de algunos meses empiezas a destacar, es cuando ya uno se plantea dar un paso más profesional y la mayoría de ellos deciden sacar su primer trabajo discográfico que casi siempre surge de pequeñas compañías e incluso de producciones costeadas por ellos mismos, en donde lo que sobran son las ganas e ilusiones por encontrar un sitio en el mundo de la música. Desde MusicalSur, estamos siempre a disposición de esos nuevos Artistas, para hacer reseñas sobre sus proyectos. Nos llena de satisfacción saber de todas estas inquietudes, pues sin duda alguna, es la mejor muestra de que la música sigue viva.

EL EQUIPO DE MUSICAL SUR


6 [ NOTICIAS ]

McCartney desvelará un tema inédito experimental de los Beatles El tema experimental Carnaval of Light fue grabado por el cuarteto de Liverpool en 1967 y aunque tiene una duración de 14 minutos nunca se incluyó en su repertorio discográfico. Paúl McCartney dará a conocer una de las facetas más experimentales de los Beatles, un tema titulado Carnaval of Light, de corte experimental y con una duración de 14 minutos, que el cuarteto de Liverpool grabó en 1967 y que nunca publicó. No obstante, McCartney advirtió que necesita el permiso de Ringo Starr y las viudas de Lennon y George Harrison para publicar el tema. La banda tocó el tema en público solamente una vez, en un festival de música electrónica en Londres. Supuestamente incluye guitarras distorsionadas, órgano, gárgaras y gritos de “Barcelona” y “Are

you all right?” (¿Están bien?) por cuenta de McCartney y John Lennon. McCartney dijo que durante una sesión de grabación en los estudios Abbey Road le pidió a los otros miembros del grupo que “solamente reunieran todas las cosas y les pegaran, gritaran y tocaran todo. No tenía que tener sentido alguno”.

Beatles, le dijo a la BBC que tiene un viejo interés en la música de vanguardia. Indicó que Carnaval of Light fue inspirado por los compositores experimentales John Cage y Karlheinz Stockhausen. Agregó que deseaba incluir el tema en la recopilación Anthology, pero sus compañeros en los Beatles votaron en contra.

“Me gusta, porque se trata de los Beatles libres, saliéndose de la pista”, dijo a la BBC en una entrevista radiofónica emitida. Fragmentos de la misma fueron publicados por el diario The Observer. McCartney dijo que tenía todavía la cinta maestra de la canción y que “ha llegado el momento de que salga a la luz”. McCartney, generalmente considerado el más consciente de las melodías entre los

Un homenaje a Los Chichos poblado de voces de ahora Efectivamente, han pasado treinta y cinco años, que no es poco. Fue a principios de la década de los setenta cuando dieron a coincidir dos sonidos que, de alguna forma, revolucionarían la música popular de este país, tanto por su éxito de ventas como por la influencia que con los años ejercerían. Casi a la vez comenzaron a sonar los primeros singles de Las Grecas -aquel Te estoy amando locamente, el gipsy rock que se dio en llamar y que tanto gustó a Camarón- y los de Los Chichos, el grupo que formaban dos hermanos madrileños, Julio y Emilio González Gabarre, a los que se había unido Juan Antonio Jiménez Muñoz ‘Jeros’, un gitano de Valladolid que terminó siendo el alma del grupo por sus brillantes y efectivas composiciones. Lo

de estos últimos era -y sigue siendo- una versión madrileña de la rumba gitana de la que Cataluña ya había dado noticia, una interpretación de contundente sonido y letras de una desgarrada temática. Una rebelión poética suburbial llena de historias carcelarias y de la calle, de celda, de pasión y de desamor. Sus títulos son buena muestra de ello: Libre quiero ser, Te vas, me dejas, Mujer cruel, Amor de compra y venta, El Vaquilla… Para comprender la trascendencia de su obra, valdrían sólo sus ventas, impensables en los tiempos que corren. Más de veinte millones de discos vendidos, que no sé si incluyen las miles de cintas cassette que se debieron de vender por las gasolineras patrias. Como un flash back a ese tiempo se entiende la carpetilla que acompaña a la presente grabación. Ese R-12 al que no le falta el perrito que mueve la cabeza, las fundas de leopardo, los borlones que cuelgan del parabrisas, los santos en el salpicadero... Una síntesis de la estética de su tiempo plasmada de una forma deliberadamente kitch. Pero, de vuelta a lo de su trascendencia, nada más que hay que fijarse en uno de los grupos actuales más vendedores y con enorme tirón de público, especialmente joven, Estopa. Desde sus inicios, los

dos hermanos de Martorell, suburbiales también, aunque de una forma muy distinta, cultivaron una rumba madrileña desde Cataluña y reconocieron explícitamente su deuda con el grupo madrileño. El de en medio de Los Chichos/ se me ha aparecido en sueños/ me ha dicho que en otra vida/ yo era un perro callejero, cantaban en una de sus primeras canciones. No resulta así extraño que sean ellos los que encabecen este homenaje de duetos con un tema emblemático del grupo Historia de Juan Castillo. En el resto de los duetos, la relación de colaboradores da para todos los gustos y abarca diferentes estilos y generaciones. Así, entre los más jóvenes están los gaditanos Andy y Lucas o los jerezanos Los Delinqüentes con una refrescante versión (pitos de carnaval incluidos) del clásico Ni más ni menos. También de esta generación se encuentran Ismael Serrano, Bebe, Pitingo, El Arrebato, Antonio Orozco… Por supuesto que no podía faltar Peret, Camela, Los Chunguitos, sus más inmediatos seguidores y además a nombres tan dispares como Sergio Dalma o Manolo García, José El Francés, Hanna y el grupo Medina Azahara. Casi todos los temas están producidos por José Miguel Évora.


8 [ NOTICIAS ] Festival Flamenco de Nueva York 2009 Nueva York prepara su encuentro anual con el flamenco con la novena edición del Festival Flamenco de Nueva York, que se consolida como referente del flamenco en vivo en Estados Unidos. Impulsado por el World Music Institute, se celebrará del 7 al 22 de febrero de 2009 en varios escenarios de la gran manzana.

Festival Flamencos por Gambo 2008 Carmen Linares y Arcángel donan su cante a un proyecto de desarrollo en África. Los cantaores protagonizaron la segunda edición del festival benéfico, que tuvo lugar el jueves 30 de octubre en el madrileño Auditorio de CCOO. En el escenario estuvieron acompañados por los guitarristas Miguel Ángel Cortés, José Manuel León y Eduardo Pacheco, el percusionista Tino di Geraldo y los palmeros Javier y Ana Mari González. El deseo de Carmen Linares, madrina del festival, es que “este año se anime mucha más gente a disfrutar del flamenco porque además de ser un gran espectáculo, creo que debemos ser conscientes que este proyecto salva vidas”. Como en la pasada edición, en la que participó Encarna Anillo junto a la ‘dama del cante’, los fondos recaudados son destinados al proyecto solidario que desarrolla la ONG Fundación El Alto en África, donde trabaja para dotar de servicios farmacéuticos al Hospital General de Gambo (Etiopía).

La apertura del festival flamenco neoyorquino, tendrá lugar en el Town Hall con la gala Noche de Sevilla, en la que participan el cantaor Arcángel y el pianista Dorantes. Después la bailaora sevillana Isabel Bayón llevará su espectáculo La puerta abierta al Skirball Center de la Universidad de Nueva York, con el cantaor Fernando Terremoto como artista invitado. Ya en el City Center la Compañía Antonio Gades repondrá el mítico espectáculo Carmen, versión que llevó al cine el director Carlos Saura. La cantaora granadina Estrella Morente regresará de nuevo este año con un recital en el Carnegie Hall. Y cierran la programación Los Farruco con dos representaciones de un espectáculo que une a la familia sevillana de bailaores en el City Center.

Britney Spears Su nuevo disco Circus supone el regreso de Britney tras Blackout (2007). El álbum llega de la mano de su sello habitual, Jive Records, y cuenta con la producción de prestigiosos nombres en la industria americana como Outsyders, Dr. Luke, Danja, Guy Sigsworth, Max Martin y Bloodshy & Avant. Una semana antes de su salida a la venta, Circus, fue publicado en el sitio de Internet imeem.com, donde sus seguidores pueden escucharlo de manera gratuita.

La Madre del Topo El dúo formado por Gloria y Javier se echan de nuevo a la carretera para llevar a las salas y discotecas del país su gira de invierno. Tras el éxito obtenido con el tema “mariposas” que sigue siendo uno de los temas más escuchados y radiados en nuestro país y disco de oro en descargas de tonos y canciones, La Madre del Topo vuelve a la carga con un nuevo sencillo con el que pretenden afianzarse en el panorama musical español. “Me dejaste” es una de esas canciones que recoge la esencia de músicas sureñas, Pop rock, rumba catalana y uno de esos estribillos que se pegan a la primera escucha. Un tema que seguro no dejara indiferente a nadie.

Publicar temas en Internet es una manera cada vez más usada para promover artistas y sus obras, y Circus está entre los títulos más esperados de este año tras la que parece ser la recuperación de Spears luego de un tumultuoso período que abarcó el 2007 y principios del 2008. Spears, de 26 años, atravesó el año pasado una amarga batalla por la custodia de sus hijos, se comportó de manera bizarra en público, y a principios del 2008 fue hospitalizada dos veces para someterse a evaluación psiquiátrica. Pero en los meses recientes su padre, Jamie Spears, asumió el control de sus negocios y asuntos personales, y Spears parece haber dado un giro a su vida. Su habilidad para completar y promover Circus parece confirmar ese cambio. El disco salió a la calle de manera oficial el 2 de diciembre, el día que Spears cumple 27 años.


10 [ NOTICIAS ]

XIIIº Festival de Jerez 2009 La decimotercera edición del certamen, especializado en danza española y flamenca, se celebra del 27 de febrero al 14 de marzo en Jerez (Cádiz, España). El Festival de Jerez ofrece una amplia y cualificada muestra de la manifestación artística más genuina y significativa de esta ciudad: el flamenco. Más en concreto: es el baile el hilo argumental del Festival. Con esta definición temática (baile flamenco y danza española), el Festival de Jerez se convierte en referencia única entre los eventos de este tipo que tienen lugar en el mundo. El Festival hace una apuesta decidida por la evolución creadora del flamenco, por el desarrollo de sus formas expresivas y por la modernización, desde la tradición, de sus lenguajes. El Festival propicia el encuentro y el mestizaje, apoyando la actividad creativa de los artistas empeñados en encontrar nuevos caminos estéticos y expresivos para el flamenco del Siglo XXI. Como lógica consecuencia, el Festival no se plantea exclusivamente como un programa de difusión; sino que con esta nueva convocatoria el Festival de Jerez reafirma su apuesta por el área formativa, que es ya su seña de identidad junto a la amplia programación de espectáculos de baile flamenco y español. A su llamada acudirán mas de un millar de alumnos de más de una treintena de paises de todo el mundo, atraídos por una oferta didáctica que tiene sus puntos fuertes en la variedad de estilos y niveles (de iniciación a perfeccionamiento) y en el prestigio de maestros como Blanca del Rey, Rocío Molina, Marcos Flores, Isabel Bayón o Javier Barón, entre otros muchos. Apuntar, por último, que el Festival de Jerez significa también una llamada de atención sobre la propia ciudad como contenedor escénico de circunstancias, haciendo que sus actividades se distribuyan, además del Teatro Villamarta, por espacios públicos y edificios singulares. Entre la variada programación repartida entre el Teatro Villamaría y distintas salas de actos, cabe destacar:

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco con Lluvia, Moraito con Homenaje a La Paquera, Juan Diego - Ángel Muñoz Adela Campallo con Inspiración, José Galván con Maestría, Pepe Habichuela y Dave Holland, entre otros grandes artistas. También se realizarán diferentes actividades complementarias:

Las Tertulias de la Bodega abren un paréntesis para el encuentro distendido con los artistas; para conocer los nuevos proyectos que se cuecen en el mundo flamenco o informarnos de experiencias recientes sobre la difusión del flamenco en el mundo; para saber lo último de las últimas novedades que se están produciendo en el mercado editorial, audiovisual y de Internet.

Para, en suma, hablar de flamenco: con una copa de fino en la mano. Las Tertulias tendrán lugar en la Bodega de San Ginés a partir de las 13 horas; con los siguientes argumentos: Encuentro de la prensa con los participantes en las distintas actividades del día. Presentaciones. Proyección de documentales y vídeos promocionales de artistas flamencos. Actividades complementarias relacionadas con el Área Formativa del Festival. Además de Exposiciones, Proyecciones, Jornadas Técnicas, Encuentros Profesionales, Presentacion de Publicaciones y Ediciones.


[ NOTICIAS ] 11

Alejandro Fernández regresa con un disco de boleros y baladas En el certamen Alejandro Fernández interpretó acompañado de un mariachi cinco canciones: Guadalajara, Jalisco no te rajes, México lindo, Si nos dejan y El rey. Al escenario subió su padre Vicente Fernández, quien le dio un fuerte abrazo y un beso. “Espero que estés consciente del gran compromiso que el pueblo de Jalisco te confía”, dijo el padre al “Potrillo”. Vicente Fernández interpretó una canción y luego a dueto con Alejandro el tema Perdón, que fue entonada por la mayoría de los asistentes. El galardón de “embajador turístico de Jalisco” que recibió el cantante es una paloma en bronce del desaparecido escultor Juan Soriano, que le fue entregada por el gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez. El mexicano ofrece a su público un nuevo álbum en el que predominan boleros y baladas dejando a un lado las rancheras. El álbum titulado “De noche, Clásicos a mi manera” ya está a la venta en México y esperemos que pronto llegue a España. “Canciones que van desde grandes boleros de la inspiración de (Agustín) Lara, (Armando) Manzanero y (Roberto) Cantoral, pasando por baladas que llegaron a ser conocidas en la voz de Julio Iglesias y José José”, se incluyen en el disco, según un comunicado de su discográfica, Sony-BMG. Como broche final, se incluye una versión de Perfume de gardenias que Alejandro Fernández grabó acompañado por La Sonora Santanera. “Varios de estos temas, la gente no ha tenido la oportunidad de saber de su existencia, ya que pertenecieron algunos a sus primeros discos, otros se hicieron en exclusiva para proyectos fuera de sus discos”, señaló la compañía discográfica. A través de su carrera, Fernández, hijo del legendario cantante Vicente Fernández, ha combinado la música ranchera y de mariachi, con temas en el género del pop,

aunque siempre ha dicho que seguirá difundiendo la música popular mexicana. Nombrado Embajador de Jalisco “A lo largo de mi carrera he llevado siempre a mi tierra muy cerca de mi corazón, nunca podría dejar de cantarle a mi Guadalajara”, capital de Jalisco, aseguró arrancando el aplauso de los asistentes al Teatro Degollado. Fernández, llamado “El Potrillo”, agradeció a las autoridades de Jalisco, a su familia, a sus hijos, a sus amigos y a sus fans, porque hicieron posible esta designación. “Muchísimas gracias por este nombramiento que es en el fondo una gran responsabilidad y un gran orgullo, el recibir la encomienda de representar a mi tierra en el mundo”, dijo. El cantante precisó que Jalisco es una tierra brava, valiente y hermosa que a lo largo de su historia le ha dado identidad y alegría al país. “Basta pensar en la música y la diversión, el mariachi o el tequila para entender cuánto ha dado Jalisco a México y en esencia al mundo. Esta es una tierra fértil y prolífica, el que crece aquí en Jalisco está destinado a crear y a creer”, aseguró.

Junto a la escultura Alejandro Fernández recibió una medalla conmemorativa, una réplica de la Virgen de Talpa y una pieza artística de los indígenas wixaritari (huicholes). “Todos estos valores, toda esta riqueza, todo este potencial que encierra Jalisco, los vemos reconocidos en la persona de Alejandro Fernández, por eso con toda justicia se le ha designado el primer embajador turístico de Jalisco”, dijo el gobernador.


12 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

SHAILA DÚRCAL Está de gira por EEUU Es su primera gira por Norteamérica. Los días 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de noviembre, Shaila actuó en el Gibson Amphitheater de Los Ángeles (California), el 29 de noviembre en el Mandalay Bay de Las Vegas (Nevada) y el 30 de noviembre en el HP Pavillion de San José (California) junto a Vicente Fernández. En esta gira destacan los seis conciertos en el legendario Gibson Amphitheatre de Los Ángeles, un auditorio de gran prestigio para todo artista en los Estados Unidos. Estos ocho conciertos en Estados Unidos son la consecuencia del éxito de sus dos últimos álbumes, Tanto amor y Recordando. Rodeada por los compositores y productores más reconocidos de la escena latina (Kike Santander, Adrián Posse, Roberto Livi, Armando Ávila, Alfonso Gutiérrez, Aúreo Baquero, Kiko Cibrián...), Shaila Dúrcal ha conseguido que su nuevo álbum Tanto amor establezca la frontera entre el antes y el después en su carrera, porque refleja un importante paso adelante en su música, ya que consolida un estilo propio que, pisando más que nunca los terrenos del pop, mantiene con su voz un carácter especial sin olvidar sus raíces. Tanto amor es el tercer álbum de Shaila Dúrcal. Con el anterior, Recordando, Shaila evocaba a su madre Rocío Dúrcal y se convirtió en una de las grandes revelaciones de la música latina de 2007. Prepara un dúo virtual con su madre Será un disco homenaje a la gran Rocío Dúrcal en el que también participará Reyli Barba. La canción en la que ambas voces se encontrarán de nuevo será Amor eterno. Dúrcal explicó que esta nueva producción discográfica es un reconocimiento más a la labor de su madre, quién durante su carrera dejó un gran legado musical; además, “marcó un estilo y se ganó el cariño del público de México”- apostilló. “No sé para cuando estará listo este álbum, sin embargo será muy nostálgico para mí y mi familia”, confesó Shaila.

HAKIM El pasado 22 de noviembre se llevo a cabo, en el Patio de Columnas del Palacio Municipal de Sanlúcar de Barrameda, la presentación del nuevo disco del cantante Hakim El Baúl de la Copla, con motivo del 10º aniversario discográfico del cantante y se le hizo entrega del disco de diamante por sus más de 1.000.000 de discos vendidos desde 1998 a 2008, el acto estuvo presidido por la Excelentísima Alcaldesa de Sanlúcar de Barrameda, además de contar con el embajador, el cónsul, el agregado cultural y la representante de asuntos exteriores de la Embajada de Marruecos. Entre los invitados se pudieron ver gran cantidad de artistas como Maria José Santiago, Las Soles, Son de Sol, Andy y Lucas, Decaí, La Húngara, El Lebrijano, Las Carlotas, Ecos del Rocío, Karmen Rivera, etc. También asistió Doña Pilar de Gregorio Duquesa de Fernandina e hija de la difunta Duquesa de Medina Sidonia. Muchos los medios de comunicación hicieron acto de presencia: Televisión Española, Canal Sur, Telemadrid, Localia Jerez, Televisión Marroquí, Televisión de Rumania...


[ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ] 13

LA DAMA Entrevista

Musical Sur - Acabas de sacar tu primer disco a la calle y ya tienes en marcha la gira de presentación; cuéntanos como fueron tus comienzos. La Dama - Pues bastante bonitos y emocionantes ¡la verdad!, desde pequeña ya rompí alguna que otra cacerola de mi madre dándole a la percusión... jajá y ya después empecé con mi hermano Rasel a hacer temas y empezamos a tener algún que otro conciertillo por salas. MS - ¿Cuál es tu tema favorito del disco? LD - La verdad es que me gustan todos... Pero el mas especial sin duda es el que le da titulo al disco: Sube que te llevo. Es un tema que hice con mucho cariño a mi gente. MS - ¿Hay algún genero musical que te gustaría probar? LD - Pues si, el flamenco me encanta y el rock también, lo he tenido muy presente por mi padre de ahí su presencia en el disco. Pero también me gusta mucho el hip hop y R&B que es lo que me falta. MS - ¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena? LD - Pues empecé hace poquito, por lo que hasta enero no entramos en acción, empezaremos a ensayar en diciembre para hacer una pequeña gira por salas en enero, y estaremos 4 horas diarias ensayando. MS - ¿Qué premio te ha emocionado más, si tienes? LD - Pues en la música ninguno, pero tengo el mejor que se le puede dar a nadie, el de la vida. Así que con ese voy sobrada. MS - ¿Cuáles serian tus deseos para el próximo año? LD - Pues que lo mejor del 2008 sea lo peor de 2009, jeje! MS - ¿Qué puedes destacar de este 2008? LD - Pues que cumplí mi sueño de grabar un disco, aun no me lo creo. MS - ¿Qué sientes cuando te subes a un escenario? LD - Puff!! Se que es lo típico pero no se puede explicar, un cúmulo de nervios, emoción, no se, un subidón increíble, me encanta… MS - ¿Que es lo primero que piensas sobre el escenario? LD - Negativamente que me equivoque en alguna canción o que me salga un gallo, pero lo mas importante es centrarte, ser tu misma y disfrutar a tope para los que están viéndote disfruten a tope contigo.

MS - ¿Tu eres de esas que dijo “mama quiero ser artista? LD - Vamos ninguna duda, desde pequeña ya apuntaba maneras, por lo menos era lo que me decían. Si, la verdad que desde siempre he tenido claro que quería dedicarme a la música. MS - ¿En que sueles ocupar tu tiempo libre? LD - Me gusta tener todo muy ordenado y limpio, así que cuando tengo tiempo libre me encanta estar en mi casa limpiando y ordenando armarios... Si, un poco Maruja si que soy, jeje!

MS - ¿Cuál es tu canción favorita de toda tu carrera artística? LD - Empecé hace poco y como dije antes me encanta “Sube que te llevo” es una canción muy fresca que habla de mi familia, de cómo somos, no se, también me gusta muchísimo “Sevilla” que con el nombre ya lo digo to...! Y de las mas poperas “No se que me duele mas” me encanta el sonido, las guitarras vamos me encanta el tema entero!! Tiene una letra preciosa. MS - ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar? LD - Pues de aquí no me importaría nada cantar con Melendi, Amaral, Niña Pastori y extranjeros me encanta Anastacia, Red Hot y sobre todo con Black Eyed Peas. MS - ¿Qué es lo mas bonito que ha hecho un fan por ti? LD - Bueno llegar a sitios inhóspitos y encontrártelos allí, van todos conmigo y eso me da mucha fuerza ¡Son los mejores! MS - ¿Qué consejo darías a la gente que esta empezando? LD - Pues que hay que tomárselo con mucha tranquilidad, ser siempre uno mismo, tener la mente siempre en el mundo real, porque en este mundo, en esta farándula es muy fácil que se te vaya la olla, por eso rodearte de los tuyos y luchar es lo mas importante para aguantar esta carrera de fondo, y por supuesto ser feliz!! MS - ¿Qué propósitos tienes para el próximo disco? LD - Pienso hacer buenos temas, jeje!... no se, ya con el hecho de poder grabarlo me doy con un canto en los dientes. Espero poder grabarlo y espero que guste.


14 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

KARMEN RIVERO Entrevista: la artista chipionera nos habla de sus comienzos

Musical Sur - Bueno Karmen cuéntanos, empezaste hace poco pero ¿Cuando decides ser artista? Karmen Rivero - Desde chica mi sueño ha sido querer cantar, los escenarios. Pero como hizo Rocío, pera triunfar te tienes que ir fuera y tienes que depender o bien de un padrino o de un dinero que, bueno dependiendo de la familia de donde vienes pues puede ser o no. Mi familia ha sido una familia normal, tengo un hermano y mi madre ha sido madre soltera, no había oportunidad. Ahora lo he conseguido y aun no me lo creo. MS - Como empieza tu andadura en el mundo de la música. ¿Como fueron tus comienzos?

KR - Empecé hace unos años a través de unos amigos que tienen una asociación, la Década 60/70, de aquí, de Chipiona y ellos empezaron a decir que cantaba muy bien. Ya me lo decía otra gente pero yo no me lo creía, hasta que conocí a Clemente Matas un pianista de la Mezquita de Córdoba, profesor. El me hizo unas pruebas de canto y me dijo que podía tener un buen futuro.

MS - ¿Has recibido formación musical en algún momento de tu vida? KR - Todavía no. Para hacerlo tendría que salir fuera de Chipiona y como no es mi única actividad, necesitaría algún “padrino” que pudiera ayudar para darte a conocer. MS - Y dinos de donde te viene la afición a la música ¿Existe en tu familia algún artista? KR - No, nada. Ni siquiera crecí escuchando copla como otros artistas. Soy así.


[ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ] 15 MS - Si tuvieras que definir tu tipo de música ¿En que grupo lo harías? KR - A mi lo que más me gusta es la copla. Me gusta Marifé de Triana, Rocío Jurado, la mejor aparte de ser de Chipiona, Perlita de Huelva, sobre todo los fandangos. La copla es lo que mas me gusta pero como no es muy comercial pues el disco lleva un poco de todo: bolero, balada, un par de canciones españolas, una de Rocío Jurado... MS - ¿Cambia la situación de un artista cuando un disco esta en la calle? KR - Si que cambia, claro. Ya hay gente, sobre todo en la parte de Andalucía que te conocen y te reconocen. Te preguntan “Oye chiquilla ¿tu te dedicas a algo de la música?”. Si que cambia, no como a los grandes pero cambia.

MS - ¿Como fue la experiencia de grabar el disco? KR - Muy bonita, preciosa. Yo tengo una niña con 9 años y esa experiencia, dar a luz, es algo maravilloso. Pues esto es casi lo mismo, es como dar a luz. A veces lo pasas mal porque hay días que no te encuentras bien y por mucho que repitas un tema no sale como te gustaría, no estas concentrada, pero en general se pasa bien y si te tocan compañeros buenos, como Francisco Carmona que es mi productor y que es una bellísima persona y te trata muy bien, pues te da mucha seguridad, mucha tranquilidad. MS - Has paseado tu arte por los escenarios de varias provincias andaluzas. ¿Cómo calificas la experiencia? KR - Si, este verano he hecho 11 conciertos. He estado en Huelva en las Colombinas, en San Fernando un par de veces, en Rota, en Sanlucar, en el Puerto actuo el próximo día 28, en Sevilla, en Cádiz. No me puedo quejar, hoy en día y con tantos artistas como somos. Estoy muy contenta. Todavía me quedan algunas actuaciones a finales de noviembre y en diciembre. MS - ¿Como ves el futuro para los artistas nóveles? KR - Es muy difícil, siempre es difícil. Es tener un poco de suerte, estar en el sitio oportuno en el momento oportuno. Que alguien que se dedique a esto te vea y quiera ayudarte y tener un buen tema que guste a la gente y haga que te conozcan MS - ¿Crees que el artista es un ser especial? KR - Yo creo que no. Yo no me siento diferente, no me siento especial. Mis amigos me dicen que debo de ser mas “artista” pero yo soy así soy de un pueblo marinero, tengo mi aspecto; yo tengo mi educación pero mis raíces son las que son. Mi acento es parte de mi y no puedo ni quiero cambiarlo. MS - ¿Que tipo de música te gusta? ¿Que sueles escuchar? KR - A mi me gusta toda la música, las baladas, los boleros, las saetas me encantan, por la copla… muero. MS - Y de los artistas, aparte de los que has dicho antes ¿hay algunos que te gusten, quizás de los modernos? KR - Si claro, me gusta mucho Marta Quintero, tiene un algo especial, Merche, Pastora Soler, Malú. De copla Diana Navarro.

MS - ¿No te has presentado a ningún programa de los que existen actualmente en TV para fomentar a los artistas que empiezan? KR - Si, me presente a Se llama Copla y el Sr. Pive me dijo que tenia muchas cualidades, una voz muy fina y muy personal pero que mi registro era muy alto para dedicarme a la copla. Quizás lo tengo, también es cierto que estas allí muchas horas, sin comer y con nervios hasta que entras. No me esperaba esto. Hubiera preferido que me dijeran que no es lo que buscan pero no me esperaba eso. No se que quiso decir. MS - ¿Como se plantea el nuevo año, que proyectos tienes? KR - Pues ayer mismo hable con Francisco Carmona y ya ha por ahí algunos temas que me esta componiendo, hay uno en especial a los marineros, yo vengo de un pueblo marinero. Y bueno algo mas pero no ha querido adelantarme mucho, quiere darme la sorpresa, algo hay y un par de temas de un buen compositor. MS - ¿Quizás se esta cociendo el segundo disco de Karmen Rivero? KR - Si ya se esta cociendo. En enero creo que voy a empezar a grabar, hasta el verano que el disco esté en la calle. Espero que algún tema pegue y me de a conocer un poco mas.


16 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

MOJINOS ESCOZIOS LA MAMA DE JOSE Primer single promocional de su nuevo álbum Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas El 2 de diciembre salió a la venta su nuevo álbum, que lleva por título Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y se publica en formato de CD + DVD. La mamá de José, una parodia a La madre de José de El canto del loco, es el primer single promocional. En total 16 canciones con títulos marca de la casa como Vaya chorla, Por el culo, Tetas, La gorda de mi novia, Más bragas no, Barras libres..., Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres. “La madre que lo parió”. Eso fue lo que dijo la suegra del Sevilla cuando su hija le enseñó una foto y le dijo que era su novio. “Espero que sólo sea un amigo” fue lo que dijo la suegra del Zippy. “En qué grupo dices que trabaja” fue lo que dijo la de Vidalito. “No me digas que éste es el que te ha dejado preñada” fue lo que dijo la suegra del Puto. Las primeras palabras de la de Chicho son irreproducibles. Un día salió este tema a conversación y directamente lo relacionamos con eso que decían de los Rolling Stone. Decían que eran los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas. Al sentirnos identificados con la frasecita decidimos guardárnosla para uno de nuestros discos y aquí está, el onceavo. Lo que ocurre es que teniendo un batería con la edad del nuestro, le añadimos al nombre una segunda parte, pues el Puto no sólo fue el novio que las madres nunca quisieron para sus hijas, además es el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres. Los tiempos cambian. Hemos intentado no hacer un disco como el anterior. Pa pito el mío llegó a ser disco de oro, con los tiempos que corren. No es tan fácil para un grupo como Mojinos Escozíos vender más de 40.000 copias. 42 conciertos multitudinarios en

el 2008 donde la gente reclamaba las canciones de este disco, fue la consecuencia de un trabajo con temas más cotidianos, que hablaban de la actualidad del momento. En este nuevo CD llamado Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas y el novio que las hijas nunca quisieron para sus madres hemos intentado hacer lo contrario: hay tributos musicales dedicados a clásicos como Spiderman, Curro Jiménez o a la Mosca de la Siesta. Hay un canto a la libertad (Barra Libre). Hay una canción de desamor dedicada a todos los que perdieron sus pertenencias al divorciarse. Hay un tributo a la Teta o al famoso Pelo de la Sopa. También nos sensibilizamos al oír el testimonio de una fan anoréxica de Medina Sidonia (Cádiz), a la cual le dedicamos la canción La gorda de mi novia, intentando, a nuestro estilo, explicar que las gordas también son mujeres y pueden ser tan deseadas como las delgadas. Añadimos de regalo un DVD con 5 vídeo clips, cuatro de ellos rodados, editados y montados por Mojinos. Nos parecía poco ético haber sido en su día la primera banda en España (y en el mundo, pues no se había hecho antes) en regalar un DVD con un disco y no hacerlo de nuevo. Ya no es noticia el regalo de imágenes con el CD, pero se nos apetecía ofrecer algo más, como siempre. También es la primera vez que el grupo produce musicalmente bajo la dirección de Vidalito, uno de nuestros guitarras. La experiencia ha sido muy positiva y el resultado nos ha animado a volver a hacerlo. Consideramos que el sonido es más fresco, más actual y mucho más contundente. Son palabras que nos encantan al hablar de nuestro estilo: Frescura y contundencia. Sabemos de sobra que el fan de Mojinos va a flipar con este nuevo trabajo, pues antes de publicarlo siempre hacemos un sondeo entre 50 ó 100 seguidores nuestros, los más fanáticos. A los que no son tan fan, incluso a los que siempre nos han rechazado, los invitamos primero a que nos escuchen y que luego critiquen, aunque su veredicto siga siendo el mismo. De todas formas, para unos y para otros, para lo bueno y para lo malo, aquí están de nuevo los Mojinos Escozíos. E insistimos, ya van once discos en doce años.


[ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ] 17

MALANDAR PROMOCIONA SU TERCER DISCO … UN POQUITO MAS

ECOS DEL ROCIO NUEVO DISCO: CON LOS CINCO SENTIDOS El grupo roteño Ecos del Rocío compuesto por Juan Manuel, Paco, Jesús y Miguel saca al mercado su disco número 26. Su música tiene una gran sensibilidad haciendo de cada una de sus composiciones algo especial y por eso llevan 25 años en los escenarios. Considerado como el mejor grupo andaluz del mundo de las sevillanas, con 25 discos en el mercado de los cuales doce han llegado a ser disco de oro y dos de platino, no queda duda alguna de su peso en este difícil mundo de la música. Para celebrar este aniversario han publicado un nuevo disco titulado “con los cinco sentidos” y que dedican a su público, al que consiguió encumbrarlos y hacer que aun hoy sigan subiéndose a los escenarios… ¡Va por ustedes!

El grupo Malandar, formado por cinco componentes de coros rocieros de la Villa de Rota nace definitivamente en octubre de 2005 gracias a la Hermandad del Rocío de Rota que les da la oportunidad de cantar una misa en Almonte a los pies de La Señora. Su primer disco, Sueños cumplidos, ve la luz en Marzo de 2007 con los arreglos y la dirección musical de Juan Acuña y la producción de Miguel Moyares. El segundo trabajo de estudio, que se titula Andando con la producción, arreglos y dirección musical de Emilio Gallardo, empieza a buscar una identidad propia, identidad que se consolida con este tercer trabajo discográfico, el cual se llama …Un poquito más, y en el que se ve ese sonido característico, una pizca de sal con sones de flamenco envueltos de una dulce pincelada de vanguardismo que enriquece este bonito mundo de las sevillanas y que los diferencia del resto, en definitiva, que con el primer acorde de cada tema del disco, “suene a Malandar”.

A mediados del mes de noviembre, la Corporación Empresarial Universo Latino puso en marcha una de las primeras radios que emite en España de manera exclusivamente digital, Universo Latino Radio (www.Universo LatinoRadio.com). Un innovador proyecto de radio fórmula a través de internet y, próximamente, disponible en TDT. Los mejores éxitos latinos actuales y de todos los tiempos, en emisión ininterrumpida 24 horas. La web www.Universo LatinoRadio.com ofrece, además, pinceladas de toda la actualidad musical, nacional e internacional. Con presencia en las principales redes sociales, como Twitter, Facebook y MySpace entre otras.


18 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

MARIA VIDAL Coplas en Acústico – Homenaje a Carlos Cano María Vidal estrena esta temporada otoño-invierno el espectáculo Coplas en Acústico, una adaptación de su último disco Las Coplas de Carlos Cano en formato reducido (voz, piano y guitarra), iniciando así una gira de teatros y auditorios por toda España, con una puesta en escena cálida e intimista, de excepcional complicidad con el público, una verdadera asociación de sentimientos y emociones. Se trata ni más ni menos que de un homenaje a la copla, en el que la artista ha seleccionado aquellas composiciones que más le han llegado al corazón, y las que mejor se adaptan a su estilo, a su magnífica manera de interpretar este género musical. El resultado es extraordinario, y a modo de homenaje hace suyo este repertorio, interpretándolo con tanta sensibilidad y temperamento como cabría esperar de ella. Piezas clásicas de la talla de Ojos verdes, Me embrujaste ó María de la O, por citar sólo algunos ejemplos, entre muchas otros, pequeños tesoros musicales que forman parte de nuestro cancionero más popular. No falta, como es de esperar, su particular homenaje al maestro granadino Carlos Cano, pues no en vano su último trabajo discográfico está integrado exclusivamente por aquellas canciones que tanto éxito otorgaron al ya universal cantautor, como María la Portuguesa, Habaneras de Cádiz ó Alacena de las monjas, entre muchas otras… La copla, como el propio Carlos Cano dijo: “que calma la pena y alivia la tristeza, que viaja por el corazón a la velocidad de la luz y que tiene la vigencia de la vida”.

AL BANO Todos sus grandes éxitos en español Konga Music / B&N – Noviembre 2008 Al Bano publica todos sus grandes éxitos en español en un álbum que ha sido editado en noviembre de 2008 por el sello discográfico Konga Music (Blanco & Negro). Rodeado de un excelente grupo de músicos y arreglistas, el resultado es un maravilloso y nuevo disco, como no podía ser de otro modo. Así, el intérprete y autor nacido en Cellino San Marco (Brindisi) ha querido revisar para sus millones de seguidores en España y América Latina, sus grandes éxitos en español, además de regalarnos imágenes muy especiales de su vida, pues el CD está integrado también por un DVD de actuaciones muy especiales. Albano Carrisi es sin duda el cantante italiano más internacional de los últimos casi 40 años, se trata de la voz transalpina más popular y personal, con mayor número de éxitos en las listas de medio mundo. Ha cantado en italiano, inglés, alemán, español, y en el idioma que fuera necesario para acercar su música, sus canciones, a todo tipo de público. Es además de un excepcional artista, un hombre humanamente extraordinario, pues no en vano es Embajador de Naciones Unidas en la lucha contra la droga, así como también lo es de la FAO (Organización mundial contra el hambre). Durantes los últimos meses de 2008 visitará con regularidad nuestro país para intervenir en diferentes programas de televisión con el objetivo de promocionar este nuevo trabajo discográfico que ve la luz estos días. En la actualidad, la agencia Búho Management, dirigida por Antonio Peña, es la Oficina Exclusiva de Booking del artista para España, Portugal y América Latina, y se encuentra preparando la que será la gira de conciertos de presentación de este disco en tales territorios durante 2009.


20 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

BUNBURY Bunbury lanza un disco en solitario que lleva por tíulo Helville de Luxe, debe este nombre a las casa-estudio que el artista tiene en el Puerto Santa María. Producido por Phil Manzanera y grabado y mezclado en los estudios Music Lan, en Aviyonet de Puigventós, Girona y masterizado en Sterling Sound, New York. Han participado músicos como Álvaro Suite, Jordi Mena, Robert Castellanos, Jorge Rebenaque y Ramón Garcías. El primer sencillo se llama El hombre delgado que no flaquará jamás, sacado de uno de los versos más conocidos del poeta madrileño Pedro Casariego Córdoba y para el que se crea un cortometraje especial. El segundo single lleva por nombre Hay muy poca gente, con un videoclip dirigido por Cristina Pozo. El artista zaragozano presentó su disco en concierto en Madrid, dentro de una gira que pasará por San Sebastián, Valladolid, Sevilla, Granada, Las Palmas, Tenerife y Valencia.

CHAYANNE Lanza un nuevo álbum titulado Vivo, un disco recopilatorio de canciones de sus más de treinta años de carrera, que incuye algunas de sus canciones más famosas grabadas durante el concierto que ofreció en el River Plate de Buenos Aires. Entre las canciones del disco se encuentran: Y tu te vas, Yo te amo, Atado a tu amor, No te preocupes por mí, Caprichosa, Tengo miedo, Si nos quedara poco tiempo, Lola, Dejaría todo, Un siglo sin ti, Contra vientos y mareas, Torero, Te echo de menos, Provócame, ... Chayanne inició su carrera en 1978 como integrante de la banda juvenil Los Chicos, grabó su primer disco en solitario en 1987 bajo el título Es mi nombre y desde entonces ha publicado 15 álbumes. Vivo abarca lo más significativo de su carrera, una paronámica grabada en directo desde sus primeros éxitos.

ERPECHE Superada la prueba del primer álbum, ErPeche ya prepara un segundo disco que saldrá a la venta a finales de enero del 2009 y se llamará Busquemos un lugar; producido por Carlos Martos (Pereza, Los Enemigos, Kiko Veneno, Raimundo Amador, ...) y Fernando Illán (Rosario, Antonio Flores, Raimundo Amador, ...) que también fueron responsables de su anterior y primer álbum, Doblando la dosis (2006). ErPeche es uno de esos artistas que se dieron a conocer por el boca a boca y que rápidamente consiguió un buen número de seguidores por todo el país. Gracias a canciones como Aire ke respiro, que algunos pensaron que se era un nuevo tema de Melendi, consiguió hacerse un huequecito en el complicado panorama musical. El mestizaje musical y su estilo inconfundible hace que podamos encontrar en el nuevo disco de ErPeche una fusión de todo tipo de músicas pero con un sello muy propio. Busquemos un lugar estará en las tiendas de discos a partir del próximo 29 de enero.


NUEVO CD

publicidad enganosa A LA VENTA en FEBRERO ‘09


22 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

AMAIA MONTERO Amaia Montero (ex-cantante de La Oreja de Van Gogh) publica su primer disco en solitario, un homónimo, lanzado en noviembre de 2008. Un álbum que contienen once temas compuestos por ella, en los que incluye una canción dedicada a su madre y otra a su padre, recuperándose de una grave enfermedad y una que es un homenaje sonoro para sus ex compañeros de La Oreja de Van Gogh. La primera maquetación fue en Madrid junto a Bori Alarcón. Producido por el italiano Claudio Guidetti, el álbum continuó su proceso en Génova en el estudio de Guideti, y después en Milán, en el estudio de Ramazzotti, y comienzas las mezclas en los Henson Recording Studios de Los Angeles, con Mike Tacci como ingeniero. El primer single, titulado Quiero ser, entró directamente al nº1 de las listas y ya es disco de platino

LAURA PAUSINI Primavera Anticipada (Primavera in anticipo) es el título del nuevo disco de Laura Pausini. Un albúm para el que la artista ha trabajado durante casi un año en Italia, Londrés y Los Ángeles. El disco lanzado bajo el sello Atlantic (Warner Music) sale también en español, está formado por 14 temas inéditos, y contiene un dueto con el cantante británico James Blunt en el tema que aporta el título al álbum. El primer sencillo se titula En cambio no (Invence no), el videoclip está grabado en Los Ángles y trata de una historia de amor entre un hispano y una norteamericana y está producido por Buddy Film y dirigido por Alessandro D´Alatri. Al lanzamiento de su nuevo trabajo, se une la nominación que ha recibido de los grammy latinos, en la categoría album del año por Vive ya, canción interpretada junto a Andrea Bocelli.

MARÍA DOLORES PRADERA Y LOS SABANDEÑOS El nuevo álbum se titula Te canto un bolero, es el segundo que realizan de manera conjunta y salió a la venta el mes de noviembre. Un trabajo discográfico que ha sido producido por Antonio Peña (director de la agencia Búho Management), con la colaboración en la producción artística del guitarrista Juan Cerro y del director musical de la agrupación canaria, Benito Cabrera. Con el disco anterior han permanecido de gira durante tres años sucesivos, pasando por lugares como el Festival Veranos de la Villa (Madrid), la Semana Grande de Bilbao, el Festival de la Guitarra (Córdoba) o el Auditorio Expo-Agua (Zaragoza) entre otros. El álbum incluye temas como En un rincón del alma, No sé por qué te quiero, Que desespero, o Contigo en la distancia entre otros. Los conciertos de presentación del disco serán en Santa Cruz de Tenerife (Pabellón Santiago Martín) y en Las Palmas de Gran Canaria (Auditorio Alfredo Kraus) en el mes de diciembre.


24 [ ARTISTAS, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES ]

IL DIVO Nuevo álbum The Promise Il Divo y su nuevo álbum The Promise han entrado directamente al número 1 en la lista de los discos más vendidos en España. Sólo una semana después de su publicación, Il Divo se convierte en el artista más vendedor de nuestro país con su álbum más rico, dinámico y variado. El pasado viernes 21 de noviembre, dos días después de conseguir el nº1, se pusieron a la venta las entradas para los conciertos que Il Divo ofrecerá el 3 de abril de 2009 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 4 de abril en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Estas entradas se pueden adquirir en Servicaixa, Oficinas Halcón Viajes, El Corte Inglés, Tick Tack Ticket y www.livenation.es. The Promise se publicó en todo el mundo el pasado 11 de noviembre. El grupo define The Promise como un disco de contrastes. Incluye versiones de The Power Of Love de Frankie Goes To Hollywood, del Hallelujah de Leonard Cohen, composiciones de sabor latino como Mi obsessione, clásicos del repertorio norteamericano como Amazing Grace, temas intensos como Adagio y Winner takes it all, una sorprendente versión de la canción de ABBA.

RICARDO ARJONA Presentación de su nuevo disco Quinto Piso Ricardo Arjona lanza Quinto Piso, su primer álbum bajo el sello Warner Music Latina y el décimo tercero de su carrera. Actualmente es uno de los artistas más respetados de la industria de la música y ha sido merecedor de varios premios como el mejor álbum de pop masculino de los premios Latín Grammy y el mejor álbum de pop latino de los premios Grammy. Con un íntimo concierto en la ciudad de México, que lo hizo recordar no sólo su historia musical, sino también la personal, el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona presentó su álbum Quinto Piso, con el que se renueva musicalmente. “Este disco es un intento por permanecer en el corazón de las personas, tras varios años de carrera”. “Esta noche es una noche de casualidades, ya que el presentarme en este lugar a escasas cuadras de donde yo vivía es maravilloso y no lo esperaba”, dijo el cantautor, quien para la velada se vistió totalmente de negro. Cerca de 500 personas se dieron cita en este centro nocturno ubicado al sur de la ciudad, donde el buen ánimo se hizo presentes e incluso el mismo Arjona estaba sorprendido de que algunos de sus nuevos temas fueran coreados. Comenzó su velada musical con temas como Lo poco que queda de mí, Receta, Quesos, cosas y casas y Como duele, éste último perteneciente a su álbum Quinto Piso. Que nadie vea, Dime que no, Te conozco, éste último que el público coreó emotivo y al que le siguieron Quiero y El problema, dieron pie al guatemalteco para que se despidiera del escenario.

The Promise es el cuarto álbum de Il Divo. El primero (Il Divo, 2004) fue nº1 en 26 países y en España consiguió tres Discos de Platino. Siguió Ancora en 2005, con el que el cuarteto consiguió su primer nº1 en Estados Unidos y cuatro Discos de Platino en España. En 2006 apareció Siempre que también fue nº1 en todo el mundo y en España alcanzó otros cuatro Platinos. Además, Il Divo también publicó en las navidades de 2007 The Christmas Collection, un álbum con canciones navideñas. Son 11 Discos de Platino en nuestro país, más de 22 millones de álbumes vendidos en todo el mundo (de ellos más de un millón en España), más de 80 conciertos por todo el planeta en 2007... Un éxito sin precedentes que ahora se amplía con un nuevo nº1 directo, esta vez con su álbum The Promise.


26 [ FLAMENCO ]

ENCARNA ANILLO Encarna Anillo ha trabajado desde muy joven junto a grandes artistas del mundo del flamenco como Chano Lobato, Rancapino, Juan Villar, Fernando Terremoto, Mariana Cornejo, Capullo de Jerez, Tina Pavón, José de la Tomasa, Calixto Sánchez, Duquende, La Niña de la Puebla, La Cañeta de Málaga, etc. Entre los bailaores/as, cabe destacar entre otros/as a Israel Galván, Rafaela Carrasco, Rafael de Carmen, Andrés Marín, Belén Maya, Rafael Campillo, Alejandro Granados, Hiniesta Cortés, Yolanda Heredia, Beatriz Martín, Manuel Reyes, etc.

CARMEN LINARES La obra discográfica de Carmen Linares ha sido aclamada por la crítica y ha recibido numerosos reconocimientos. Ahora Carmen Linares regresa al mercado discográfico con un proyecto homenaje a Juan Ramón Jiménez. En Raíces y Alas las composiciones musicales han sido creadas por el guitarrista Juan Carlos Romero al calor de cada poema, al perfume de cada palabra. La voz y la sabiduría de Carmen Linares aportan su acento para poner al día, con jondura, la inmensidad de la obra juanramoniana. En este disco podemos descubrir versos inéditos en el flamenco como Dejadme en el jardín fragante, Remembranzas, Canción de Madre o los fandangos que nos trasladan a las calles de Moguer.

Pero no es hasta este año que publica su primer disco en solitario Barcas de plata producido por Miguel Poveda y José Anillo. La cantaora gaditana ofrece un repertorio de cante clásico, al que aporta su inconfundible sello personal y la frescura de su tiempo, inspirada por maestros como La Perla, Antonio Chacón, Aurelio Sellés, La Trini o Manolo Caracol. Y lo hace con la madurez y la experiencia acumulada durante dos décadas de trabajo al lado de grandes figuras como Carmen Linares o La Farruca. En este primer trabajo discográfico está arropada por una brillante selección de guitarras, entre otras, las de Chicuelo, Juan Requena, Rafael Rodríguez, Juan Diego o Diego del Morao. También cuenta con la colaboración de Carmen y Carmelilla Montoya, Farruquito, Farru y Pepe de Pura, entre otros. Encarna Anillo se revela en Barcas de plata como una cantaora joven y madura, clásica y de su tiempo, visceral y sensible. Un disco y una cantaora para perdurar.

Incluye un libreto de 40 páginas con textos de Félix Grande y Miguel Copón, fotografías históricas de Juan Ramón Jiménez y los 10 poemas que interpreta Carmen Linares. El trabajo está disponible en las tiendas desde el 19 de noviembre. Para este disco han contado con la colaboración de la Fundación Juan Ramón Jiménez y la Residencia de Estudiantes haciendo un homenaje al poeta cuando se cumplen 50 años de su desaparición. Juan Ramón se lo merecía: fue un genio, fue el alimento base de toda la Generación del 27, y una de las cimas más altas de la cordillera poética del idioma español. Interpretar a Juan Ramón es bailar con él, responder con el cuerpo al ritmo aletargado en las letras, para darles vida rebotándolas sobre la garganta. El poeta ha cerrado una voz interior, integrando el mundo en su memoria, deteniéndola a la espera de que alguien la demuestre. Interpretar es responder. A la voz que está fuera y viene de dentro. Cuando esté con las raíces llámame tú con tu voz. Me parecerá que entra temblando la luz del sol.

www.m

MÚSICA,


[ FLAMENCO ] 27

MAYTE MARTÍN En el disco De fuego y de agua la cantaora responde al requerimiento de las pianistas francesas Katia y Marielle Labèque de poner voz a un trabajo discográfico inspirado en lo español. Al final, la cantaora ha hecho suyo el trabajo (aún siendo de equipo). Tanto, que incluso firma algún tema. El resto de las piezas son de compositores clásicos españoles como Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Manuel de Falla, más la Canción de amor de Paco de Lucía a dos pianos, la vidalita de Juan Valderrama y un tango de Carlos Gardel. Quien da unidad a la obra -que la tiene, y mucha- es el compositor y arreglista Joan Albert Amargós, un viejo conocido. En De fuego y de agua la cantaora clava la interpretación y la pone a tono con el portentoso toque de las Labèque, logrando las tres el ensamblaje idóneo entre la voz, el piano y las letras, lo mismo las de Lorca que las anónimas.

ISRAEL GALVÁN El bailaor y coreógrafo sevillano presentó los días 21 y 22 de noviembre en el espacio Praça Térreo dos solos sin acompañamiento musical. Formando parte de un amplio programa en el que también figuran relevantes artistas de la escena internacional como las performistas Marina Abramovic o Joan Jonas. Tras esta presentacion de baile flamenco sin música y sin adornos el bailaor actuó los días 25 y 26 de noviembre en el Teatro CESC Vilamariana. Israel Galván aprovecho su estancia en el país para presentar su espectáculo La edad de oro. En escena estuvo acompañado por Fernando Terremoto al cante y Alfredo Lagos a la guitarra. Con un formato similar –pero entonces con David Lagos como vocalista– acudió el pasado año al Museo Guggenheim de Bilbao, donde bailó entre las esculturas de Richard Serra. Pero antes de su presentación en Brasil, Israel Galván visito Alemania. Allí protagonizó, junto a Eva Yerbabuena una doble sesión dedicada al baile flamenco en el Tanzfestival de Pina Bausch. La cita fue el 17 de noviembre en el Schauspielhaus Düsseldorf, donde la bailaora granadina presento Santo y seña y el bailaor sevillano realizo el estreno alemán de Arena. Además, Yerbabuena –colaboradora habitual de la maestra de la danza contemporánea– también participo en la gala Very special en Wuppertal el jueves 13, compartiendo cartel con Sylvie Guillem, Russel Maliphant y Savion Glover.

Así cuenta Mayte Martín en su página web la experiencia con este disco: “Creo que fue en abril de 2005 cuando recibí la noticia de que las hermanas Labèque me buscaban para realizar conmigo un proyecto basado en música española. Se me ensanchó el alma unos cuantos centímetros cuando me di cuenta de que entre todas las voces que Katia y Marielle podían haber elegido para llevar a cabo su idea, habían escogido la mía. Pero aún así, puedo jurar que si hubiese tenido que optar entre vivirme la parte humana o la artística de las Hermanas Labèque, hubiese escogido la primera; porque me encontré con dos mujeres absolutamente encantadoras, generosas y limpias. De una calidad y una calidez fuera de lo común. Joan Albert Amargós nos vistió de seda para el encuentro y las tres salimos a seducirnos como se hacía antes: despacio, con respeto y con sutileza. Creamos el repertorio y la estética del espectáculo sin tener jamás un problema de entendimiento ni un conflicto de intereses. Las tres queríamos lo mismo y fuimos a buscarlo de la mano, disfrutando de cada momento que veíamos crecer y embellecerse nuestro proyecto. Cada idea, cada propuesta, cada ensayo y cada tisana, eran un gran acontecimiento para mí. Y cada minuto que compartía con ellas era consciente de la suerte que tenía, de lo mucho que había deseado toda mi vida que me ocurriese algo así. Porque yo siempre me he sentido muy cercana a lo clásico, a lo lírico; de hecho, Katia y Marielle, que me habían conocido cantando temas míos en discos recopilatorios, me pidieron incluir en el repertorio algunos compuestos por mí, y les ofrecí unos temas inéditos que tenía compuestos desde el año ‘95 para voz y quinteto de cuerda con arreglos absoluta e intencionadamente clásicos. Eligieron tres que han quedado registrados en nuestro disco. Espero que se refleje en el escenario aunque solo sea la centésima parte de todo el amor y la ilusión de los que se ha nutrido este trabajo; porque si es así, estoy segura de que lo vais a disfrutar casi tanto como yo.”

musicalsur.com

, ESPECTÁCULOS Y VARIEDADES


28 [ FLAMENCO ]

SERGIO MONROY Considerado por la crítica como el pianista revelación del flamenco jazz, da un paso más al frente de los senderos de la música ofreciendo un completísimo trabajo que sorprende con la consolidación y madurez de un estilo arriesgado, atrevido y muy flamenco. Chicuco es un homenaje a sus padres, al recuerdo de una infancia ligada a los ultramarinos y un sentido tributo a toda la gente que vive lejos de su tierra: Cádiz. En Chicuco el pianista gaditano nos presenta un giro radical en sus composiciones. Destacan un sorprendente, alegre y personal tanguillo, A4; una rumba viajera y Parte de Mi, unas bulerías que rescatan de la nostalgia a los emigrantes gaditanos.

NIÑA PASTORI Niña Pastori ha terminado la grabación de su nuevo álbum Esperando verte, que se publicará a principios de 2009. Se trata de un disco muy especial en la ya larga carrera de la artista gaditana por varias razones: “Es más flamenco, siempre dentro de mi línea”, dice Niña Pastori de su trabajo. “Hay tangos, mineras, soleá, bulerías, alegrías, fandangos de Huelva, dos canciones en mi estilo y... Esperando verte ”. Es el título del álbum, del primer single y una canción dedicada a su hija Pastora, que se gestó y nació durante la grabación. “He grabado el disco embarazada y dos meses antes de parir aún estaba metiendo la voz” dice. “La canción Esperando verte está dedicada a mi hija, tiene un rollo setentero muy guapo y, como todo el álbum, un sentimiento que será difícil que vuelva a alcanzar. Cada vez que cantaba, sentía que Pastora se movía. Es un trabajo lleno de ilusión”. Con todas las canciones compuestas por Niña Pastori y Chaboli, su marido y su productor, en Esperando verte aparecen nombres de músicos ilustres, como los guitarristas Diego del Morao, José Miguel Carmona (ex Ketama) y Vicente Amigo. “El disco lo veo chulo, flamenco, hecho con todo el cariño y sencillo de producción”, dice Niña Pastori de su álbum, que continúa su carrera privilegiada con su trabajo más personal. En 1995 Niña Pastori publicó su primer disco Entre dos puertos. Producido por Paco Ortega y Alejandro Sanz, era el debut de una artista de 17 años nacida en San Fernando y que revolucionó el mundo del flamenco manteniendo y actualizando la esencia de esta música. Después llegaron otros discos como Eres luz (1998), Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo (2004) y Joyas prestadas (2005), donde canta temas de Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín o Armando Manzanero. Todos estos álbumes han sido Oro o Platino, situando a Niña Pastori en lo más alto de la escena española. Ahora, a principios de 2009, regresa con un álbum del que dice que está “cantado diferente, con el cuerpo lleno de sensaciones”. Casi tres años después de su último disco, Niña Pastori vuelve. Esperando verte.

Monroy ha sido bautizado por la crítica especializada como el máximo representante de la nueva hornada de jóvenes flamencos del siglo XXI con un estilo muy personal que transita por los caminos del nuevo flamenco, territorio de fusión de estilos con constantes guiños al jazz. Chicuco es una nueva luz para el flamenco. Hay en el piano de Sergio Monroy la sabiduría añeja del flamenco de Cádiz, el respeto por los cantes y mimbres corridos en la plazuela del Mentidero y cazados al vuelo por este músico flamenco de tintes renovados y frescura evocadora. Chicuco llaman en Cádiz al muchacho vigoroso del norte que hace los recados para el almacén de la vuelta de la esquina y Chicuco es el nombre de último trabajo de este músico joven que desliza sus dedos por los senderos abiertos de la fusión melódica. Todo un homenaje a sus raíces: a su padre, a una forma de vida, a un espíritu. Y son también Chicuco una aldea de Mozambique y un valle en el norte de México. Sabía humildad del que escucha y atiende encargos mientras va forjando todo un universo de influencias: Flamenco, jazz, música española, sones y ritmos de otras músicas: un plato exquisito para sensibles paladares; la quinta esencia del flamenco del siglo XXI. Chicuco, en él está la personalísima voz del piano de Sergio Monroy.


[ INDUSTRIA ] 29 la asistencia y la agenda a los profesionales del sector. Con esto se espera responder positivamente a la demanda de una parte de los profesionales y obtener, si cabe, un mayor éxito en esta tercera edición. Las marcas más importantes y las últimas novedades en instrumentos y accesorios son los protagonistas de esta feria nacional, en la que sus visitantes, además de ver y probar sus productos y novedades, podrán informarse sobre el mercado.

COMUSICA EL III SALÓN PROFESIONAL DE COMUSICA OFRECERÁ LA MAYOR MUESTRA DE INSTRUMENTOS MUSICALES CELEBRADA EN ESPAÑA La tercera edición del Salón Profesional de Instrumentos Musicales y Accesorios de COMUSICA tendrá lugar los días 4, 5, 6 y 7 de febrero de 2009 en la planta alta del Pabellón de Cristal, situado en el Recinto ferial de la Casa de Campo de Madrid. Organizado por COMUSICA, la Asociación Nacional de Importadores, Fabricantes y Comerciantes de Instrumentos Musicales, el Salón convoca esta nueva edición que, con su superficie de exposición ya vendida, confirma una vez más su excelente acogida. El éxito de las anteriores ediciones y la actual exclusividad dentro del panorama nacional, convierten al Salón Profesional COMUSICA en el referente indispensable del mundo de los Instrumentos Musicales en España. El 90% de las empresas de instrumentos musicales de España son expositoras del Salón COMUSICA, lo que la convierte en la muestra nacional más importante y el lugar al que inevitablemente acude un amplio abanico de visitantes, vinculados directa o indirectamente a este sector. Empresas, músicos profesionales y amateur, organismos competentes en materia de cultura, editoriales… son algunos de los visitantes de este Salón que, como novedad de esta edición, también podrá ser visitado el sábado por la mañana. El Salón Profesional COMUSICA 2009 durará, por tanto, un día más respecto a las anteriores convocatorias para permitir un mayor número de visitantes y facilitar

Para esta tercera edición, el Salón Profesional COMUSICA ofrece un sistema de preacreditación a través de la web, sencillo y rápido, con el fin de que todos aquellos interesados en visitar la feria puedan obtener su acreditación gratuita con anticipación y agilizar su entrada al Pabellón de Cristal el primer día que la visiten. El link para acreditarse como visitante es: http://www.comusica.com/2009/visitantes-acreditacion-online.html

El stand COMUSICA, patrocinado por las empresas Fender, Roland y Yamaha, estuvo dividido en tres áreas diferenciadas que se correspondian con las distintas clases de instrumentos que se exponen: de percusión, de teclado y de cuerda. Los profesores especializados impartieron unas “clases básicas” en cada una de estas áreas, de manera que pequeños y mayores puedieron comprobar que con unas sencillas indicaciones pueden tocar el instrumento elegido. En su objetivo de promocionar la música y acercar los instrumentos musicales al público en general y en particular a los niños, COMUSICA, ha elegido esta feria, la más importante de Europa en su sector y una de las más visitadas de España (más de medio millón de personas cada edición) para llevar el mensaje de que “todo el mundo es capaz de hacer música”.

YO HAGO MÚSICA ¿Y TÚ? es del lema de COMUSICA en EXPO-OCIO 2008

Bajo el lema Yo hago Música ¿y tú?, COMUSICA quiere demostrar que “todos podemos hacer música” y divertirnos con ella.

Desde el 28 de noviembre al 8 de diciembre, el stand de COMUSICA, la Asociación de fabricantes, Importadores y Comerciantes de Instrumentos Musicales y Accesorios, ofreció al público visitante de Expo-ocio la oportunidad de conocer diferentes tipos de instrumentos musicales y practicar con ellos, con el asesoramiento de profesores especializados de la empresa de servicios educativos Hartford.

Además de las clases y las demostraciones de los participantes, el stand de COMUSICA ofreció actuaciones de los músicos, José Ramón Capón y José L. Arrazola y de los grupos Yamaha Pop School Band de la escuela de Yamaha y el Combo Roland de la Escuela Antón García Abril. El día 3, el grupo de música Pignoise visitó el stand para firmar autógrafos y hacerse fotos con el público.


30 [ INDUSTRIA ]

Asociación de Artistas Flamencos El 22 de septiembre, en el marco de la Bienal de Flamenco, se presentó oficialmente La Asociación de Artistas Flamencos (AAF) nace con la intención de unir esfuerzos en defensa de los intereses de los artistas flamencos. A principios de 2008 y tras años de experiencia laboral y profesional y la detección de deficiencias evidentes surge este movimiento socio-profesional para la reivindicación de derechos, respeto y apoyo a los artistas flamencos y la dignificación de su trabajo. Pretende ser un espacio participativo de formación, información y apoyo a este sector profesional. La bailaora Asunción Demartos, presidenta de la asociación, nos habla de como surge y se materializa la idea: “La AAF surge como respuesta al descontento general del sector profesional flamenco. Como artista que lleva años sufriendo en primera persona las carencias y dificultades he tratado de encontrar opciones para mejorar la situación actual y siempre aparece la respuesta en la necesidad de unión y creación de una asociación. Es cierto que la gran mayoría en alguna ocasión ha pensado en esta solución pero es difícil arrancar y poner el esfuerzo necesario para que la asociación ande. Nieves Peña sabía que este era el camino si queríamos mejorar y sobre todo ser escuchados, así que decidimos comenzar con fuerza y seguras de este proyecto”.

¿Cuáles son los objetivos generales? La AAF lo que pretende es ser un lugar de atención a los artistas del sector flamenco. Escuchar la necesidades y buscar-

les soluciones, informar y sobre todo fomentar la participación y la comunicación entre los artistas y los empresarios, organizadores, instituciones etc... Queremos ser la voz de los artistas flamencos.

¿Está más enfocado a los jóvenes que quieren salir o a todo el colectivo, incluido los súper-estrellas? Está enfocado a todo el colectivo ya que hay diferentes líneas de trabajo y cada una de ellas dirigida específicamente a cada necesidad, así pretendemos apoyar a los jóvenes facilitándoles el acceso y la formación. Vamos a impulsar el reconocimiento a nuestros maestros, a los artistas que con sus años de trabajo han dejado su semilla y no deben ser olvidados, para ellos estamos preparando un ciclo de cursos para que puedan seguir transmitiendo su saber y desde luego no podemos dejar fuera a los artistas consagrados que encontrarán en la aaf un lugar cercano donde encontrarán colaboración. ¿Con que ayudas contáis?¿Ha sido complicado encontrarlas? Contamos con la colaboración de instituciones públicas en Sevilla ya que aquí es donde estamos ubicados en la actualidad, aunque pretendemos desarrollar nuestra función a territorio nacional. Bienal de Sevilla, Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Distrito Casco Antiguo, Ayuntamiento de Sevilla, CICUS, Diputación de Sevilla, Turismo... No ha sido complicado que nos abran las puer-

La AAF establece como objetivos principales: - Estudiar y fomentar el Arte Flamenco desde el baile y la música. - Crear punto de encuentro y foro de Artistas Flamencos. - Reivindicar laboral y profesionalmente a los Artistas Flamencos. Y para su consecución desarrollará las siguientes actividades: - Fomento y estudio del flamenco. - Elaboración de base de datos de artistas flamencos. - Información y asesoramiento a los artistas en todos los ámbitos. - Información sobre festivales, peñas y eventos flamencos. - Creación de jornadas participativas entre los artistas. - Cursos de iniciación, continuación y perfeccionamiento del arte flamenco. - Conferencia y tertulias sobre disciplinas dentro del flamenco. - Fomento del sindicalismo y asociacionismo. - Organización de espectáculos flamencos. - Cooperación con entidades culturales públicas y privadas. - Recuperación y fomento de las “academias y escuelas de barrio”. - Organización de muestras de otras disciplinas artísticas vinculadas al flamenco y de talleres artísticos interculturales y fomento de la incorporación de la cultura flamenca a otros ámbitos sociales, como la educación, terapéutico, ocio, etc.…

tas, es más nos han recibido con gran entusiasmo y satisfacción ya que sabían de la necesidad de la AAF y han creído muy beneficiosa su creación.

¿Contáis con algún local para ello?¿Y personal...? Estamos en un proceso de creación y crecimiento, y pronto contaremos con una sede que dispondrá de personal suficiente para cubrir todas las funciones necesarias. En estos temas de asociacionismo el flamenco lleva bastante retraso, y en este momento hablo a título personal, que toda esta situación de individualismo en el sector se ha creado precisamente por la falta de oportunidades. Somos muchos y hay poco trabajo y el que hay mal repartido y esto crea el descontento. La AAF tiene en cuenta esta situación y creemos que una buena solución sería ampliar circuitos de trabajo y crear nuevos espacios y con este pensamiento estamos trabajando para conseguir así que haya menos crispación y concienciar a los artistas que la única manera de mejorar es unirse y formar una sola voz. El próximo año me cuentas sobre la evolución… y a ver cómo ha ido. Espero que para el año próximo tengamos muchos proyectos realizados y grandes mejoras logradas, además de haber crecido lo suficiente para lograr la expansión y repercusión deseada. ¿Qué hay que hacer para apuntarse? Para apuntarse: www.asociacionartistasflamencos.com o bien mandar datos personales a info@asociacionartistasflamen cos.com solicitando inscripción. La Junta Directiva de la AAF la componen Asunción Demartos (Presidenta), Víctor Bravo (Vicepresidente) y Nieves Peña (Secretaria General). La asociación cuenta con unos 50 socios, todos artistas flamencos, en todas las disciplinas, comprometidos con la causa y con la intención de revindicar y fomentar la cultura andaluza dentro y fuera de nuestra fronteras e insistiendo en la idea de que el flamenco nace del pueblo y que por lo tanto sin artistas no hay flamenco.


[ INDUSTRIA ] 31

HocusPocus Festival Internacional Mágico de GranHada 21-30/noviembre/2008 Con el cartel de “no hay entradas” en todos los espectáculos, el público en pie y una calidad artística difícil de superar, el HocusPocus Festival deja claro que la apertura frontal a las artes escénicas es todo un paso adelante. Más de 5000 personas han pasado por los diversos espacios de la ciudad, la necesidad de ampliar y posicionar esta nueva programación en el 2009 hace que la organización pida el compromiso firme de las instituciones. “NO HAY ENTRADAS” en todos los espectáculos programados en la ciudad, así se ha vivido desde fuera esta semana el HocusPocus Festival Internacional Mágico de Granhada. Todos los recintos de la ciudad (Teatro Isabel La Católica, Teatro Alhambra y Teatro Municipal del Zaidín) se han abarrotado todos los días para ver a los ilusionistas nacionales e internacionales más prestigiosos del mundo. Durante los cuatro días de galas en los que se ha desarrollado el festival han pasado por las butacas de los teatros más de 5000 personas sin contar con todas aquellas que lo han disfrutado en la calle con las actividades incansables de la Carphocus y La Calle Encantada. Dando la bienvenida al público del festival la Carphocus ha tenido grandes colas durante toda la semana de “pases mágicos gratuitos”, Plaza Bibrambla ha sido todo un auténtico encuentro de gente “grande y pequeña” viéndose aumentado su horario de cierre habitual. Los mayores también han tenido su espacio, HocusPocus Acción Solidaria ha llevado la magia a aquellos que la necesitan más que nunca. En el 2008 las galas de escena han sobresalido en calidad y candidez, el francés Xavier Mortimer con su espectáculo “L’ ombre Orchestre” tuvo el placer de dar la apertura al festival con un show exquisito que enamoró completamente a un público que al finalizar le regaló una ovación pocas veces vista, más de diez minutos en pie. Su puesta en escena fue sorpresiva a cada instante, dulce a cada momento, mezclando muy equilibradamente los diferentes estados de la magia y el teatro multimedia. Mag Lari se ha hecho grande y desde su primera participación hace algunos años, el festival ha sido solo un mero espectador de su éxito profesional, en esta edición ha jugado con el humor y las “grandes ilusiones” en una gala unipersonal en la que el impacto visual de los cuatro hombres en escena ha dejado con ganas de más. Los alemanes The Flicking Fingers han supuesto esa gran apertura a las artes escénicas, humor, magia y teatro es lo que estos diez profesionales han brindado al público en las dos funciones que se han representado en el festival con un show en el que las continuas apariciones de personajes guiados por un fantástico guión entusiasmaron al respetable. “Magomiscelánea”, la gala internacional, supo a poco. Las actuaciones del veterano ilusionista francés Gaetan Bloom que maravilló con su arte de hacer sencillo lo que en realidad es difícil, la perfecta imitación de personajes y voces de Marc Metral, la ternura en escena del “padre mago” del madrileño Armando Magia, el respeto a la magia más pura del granadino Luis Manuel, la exaltación de la ópera china en un fabuloso juego de máscaras y la danza oriental de china Juliana Chen, el regalo “personal” de Miguel Puga (director del festival)

del estreno en versión mini de lo que muy pronto será su nuevo espectáculo, un tierno juego de cartas hilado bajo la narración de un dulce “cuento encantado” y por último la maestría de las sombras chinescas dibujadas perfectamente por las manos del francés Jerome Helfesntein que nos transportó a las más primitivas sensaciones, hicieron que el sábado fuese una de las mejores galas escénicas del festival. El domingo a la mañana fue para los niños, la gala benéfica en apoyo a Aldeas Infantilles llenó el Teatro Municipal del Zaidín con un variado show hecho especialmente para los más pequeños, los niños participaron de la ternura del argentino Adrián Conde, de la globoflexia del francés Jean Philippe, del santanderino César Bueno, del humor de Javi Martín y un largo etc . Como colofón de despedida la ilusión que define el lema de este año “respira magia”, el arte de hacer de jabón y agua las burbujas más impresionantes llenas de color, humo y luz, el catalán Pep Bou y su ayudante embrujaron con su alquimia particular a un público que plácidamente se dejó encantar. La necesidad de ampliar espacios y programación en esta nueva aventura hacia las artes escénicas hace que la organización pida firmemente el compromiso económico de las instituciones para el 2009. La organización agradece la alta participación de este año, al equipo, a los trabajadores, voluntarios, patrocinadores, colaboradores y por supuesto a todos esos “grandes artistas” que sin ellos nada de esto sería posible. Nos vemos en el 2009 ¡Hasta Pocus!


32 [ INDUSTRIA ] que fue encontrada en su habitación en la que el artista se despide de “jóvenes y mayores” con un consejo. “Dense cuenta que estamo viviendo una vida mundiana que no merese la pena vivir. Porque es mui bonita la vida y tu ties que fortaleserte y tener clonpleta fes en Dios y en ustedes mismo. Con simpatía y cariño. De este que lla es libre. Camarón”.

La Chispa de Camarón Biografía - Editorial Espasa Madrid, 26 nov (EFE).- Dieciséis años después de la muerte de Camarón de la Isla, su viuda, Dolores Montoya, ha abierto el desván en el que guardó todos sus recuerdos y ha repasado la vida del genial cantaor para dar forma a “La Chispa de Camarón”, una biografía que recoge también las fotografías del álbum familiar. Alfonso Rodríguez, reportero que ha crecido en San Fernando en el mismo barrio gaditano de la familia de Camarón de la Isla, es el autor de este libro, la primera biografía autorizada del cantaor, y quien ha convencido a Dolores Montoya, La Chispa, para que cuente de su propia voz el lado más cercano del cantaor. “Me costó dos años convencerla. Creo que le convenció la confianza, me veía cercano”, cuenta Alfonso Rodríguez, en una entrevista con Efe. Para La Chispa, cuenta el periodista, el proceso ha supuesto “llorar mucho” porque, por primera vez, entraba en el desván en el que al morir Camarón, el 2 de julio de 1992, guardó empaquetados todos sus recuerdos, sus fotos, sus guitarras -las tenía hasta del 1800-, ropas y hasta notas, para comenzar a desentrañar sus recuerdos. Camarón “jamás se sintió una persona especial”, cuenta en el libro la viuda, que confiesa que “el dolor sigue latente” y que, para ella, cada día es “un día menos sin José y uno más con Camarón”. A través de los recuerdos de su viuda, Alfonso Rodríguez cuenta la historia de Camarón, en un relato que se inicia con sus abuelos y que acaba con su muerte, a causa de un cáncer de pulmón, en un hospital de Badalona y con la nota manuscrita

La Chispa es el “hilo conductor” de una biografía en la que también dan sus testimonios y recuerdos personas cercanas al cantaor: Raimundo Amador, Lolita Flores, “Pansequito” y, entre ellos, Marcelo Camus, un psiquiatra afincado en Sevilla pionero en España en tratar adicciones y al que La Chispa acudió cuando le alertaron del problema con las drogas de su marido. “Qué pena, que un alma tan pura, tan libre, se viera preso por esa maldita basura... La mayoría de la gente que convivía con Camarón hacía lo mismo. Casi todos mojaron en la salsa”, cuenta la viuda, que a principios de los ochenta llevó al cantaor a la consulta de Camus. “Llegaron a la sala de espera y, al rato, Camarón se marchó. Dolores entró en mi despacho y me explicó que su marido se había ido porque desde pequeñito le tenía mucho miedo a las agujas y creía que íbamos a curarlo a base de pinchazos”, recuerda el psiquiatra, al que La Chispa pidió que se fuera a vivir a su casa para tratar a su marido. “Me recibió un hombre que me partió los esquemas. Yo creía que sería un endiosado, pero estaba equivocado, era todo lo contrario”, explica para afirmar después que la única adicción real del cantaor fue el tabaco. La Chispa revela anécdotas como la que ocurrió en el verano de 1990 cuando su representante le llamó para decirle que Mick Jagger actuaba en Madrid y que, a cambio de cinco millones de pesetas, quería que Camarón cantara en una fiesta privada que iba a organizar. “Contestó que no, que esos gachés no sabían de flamenco” y semanas después cantaba gratis en un festival para recaudar fondos para ayudar a un guitarrista. Este es uno de los muchos detalles de ahora, con este libro que edita Espasa, engrosan la leyenda de Camarón.

Los creadores y las descargas ilegales La Coalición de Creadores prevé que la descarga ilegal de ficheros audiovisuales crecerá en 2008 a 2.400 millones Las descargas ilegales en España de películas, música y videojuegos a través de páginas que no respetan la propiedad intelectual podrían ascender a 2.400 millones de ficheros en 2008, según prevé la Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos. Según estos datos, a finales de año se habrán descargado un total de 2.000 millones de canciones, 350 millones de películas y 50 millones de videojuegos. En abril, un total de 8,7 millones de internautas se descargaron contenidos desde plataformas sin autorización, lo que convierte a España en el país de Europa con más descargas desde este tipo de plataformas, según informa la Coalición en un comunicado. En julio de 2008, la consultora GfK Emer realizó un trabajo para estudiar los hábitos de consumo y actitudes de los internautas que descargan sin respetar la propiedad intelectual, este estudio reveló que la media de archivos descargados era, por usuario, de 28,9 canciones, 4,4 películas y 2,8 videojuegos. GfK realizó un primer estudio en el mes de abril, del que se desprende que los usuarios que descargaron ficheros sin autorización en España fueron más de 8,7 millones. Aproximadamente, las descargas fueron de 250 millones de canciones, 31 millones de películas y más de 4 millones de videojuegos. La Coalición aclara que estas cifras “no pueden extrapolarse a un año por el simple método de multiplicar por 12 meses, ya que tanto el mes de julio como el de diciembre son especialmente intensos en promociones”. La descarga de ficheros de música es la más practicada, seguida de la ‘bajada’ de películas, programas de televisión o series y videojuegos. La Coalición de Creadores e Industrias de Contenidos está integrada por la Asociación de Distribuidores Cinematográficos de Ambito Nacional (ADICAN), la Asociación de Distribuidores Videográficos de Ambito Nacional (ADIVAN), la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP), Productores de Música de España (PROMUSICAE) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).


34 [ BACKSTAGE ]

AFIAL 2009 LA CONVENCIÓN AFIAL 2009 VOLVERÁ A LLENAR DE LUZ Y SONIDO EL PABELLÓN DE CRISTAL Con un evidente éxito de acogida y toda la superficie de exposición vendida, la Convención AFIAL se prepara para su nueva edición durante los días 4, 5, 6 y 7 de febrero. Se demuestra, una vez más, el gran interés del sector por esta feria, claramente consolidada, que ha ido creciendo porcentualmente, desde su primera edición, tanto en superficie de exposición como en número de visitantes. La expectación que ha generado esta cuarta edición es aún mayor que en anteriores ocasiones, debido a su cambio a periodicidad bienal y a las novedades previstas para esta nueva edición. Dos de estas novedades tienen que ver con la organización del evento: habrá más espacio y durará un día más. El Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid acogerá, de nuevo, a

LDI ‘08 - LAS VEGAS La empresa Lifter Systems participó en la feria LDI celebrada en Las Vegas (EEUU) los días 23-24 y 25 de octubre.

todos los profesionales y especialistas del sonido y de la iluminación espectacular, soluciones escénicas, tecnologías audiovisuales, sonido e iluminación arquitectural, equipamiento auxiliar y también a profesionales de otros sectores directamente vinculados como organizadores de eventos, managers, organismos públicos… que acudirán a esta cuarta edición para conocer las últimas tendencias en tecnología y entablar contactos para nuevos negocios. La ubicación sigue siendo la misma pero, esta vez, la superficie de exposición será mayor gracias a las obras realizadas en la planta intermedia del pabellón. La Convención AFIAL 2009 pretende así, responder a la demanda de empresas que no pudieron participar en la pasada edición. Por otro lado, la feria tendrá un día más de duración respecto a las anteriores convocatorias y abrirá sus puertas también en sábado. Pero la mayor novedad es que la Convención AFIAL vuelve con la intención de ser más que una feria y con este objetivo, además de la exposición, se volverán a ofrecer demostraciones de sonido y se ha preparado también un programa de conferencias técnicas que tendrá lugar precisamente el sábado, día de cierre de la feria.

Dichas demostraciones suscitan un gran interés entre los profesionales que acuden a la Convención AFIAL ya que, constituyen la única oportunidad que existe en España de contrastar y comprobar “en vivo y en directo” la calidad de los equipos de sonido. Además de esto, AFIAL está trabajando en la organización de las conferencias que tendrán lugar el sábado 7 de febrero, en las que se tratarán temas técnicos y que correrán a cargo de ponentes internacionalmente renombrados, como el especialista en sistemas Line Array, James Woods. En el catálogo de la Convención AFIAL 2009 se incluirá el horario y la información detallada, tanto de las demostraciones de sonido como de las conferencias técnicas.

Así pues, durante los tres primeros días, las principales marcas de equipos Line Array del mercado irán ofreciendo ininterrumpidamente demostraciones de so-

(que permite con un par de operarios hacer el trabajo), rapidez, ahorro de costes, etc.. A todo esto se une la seguridad que proporciona (ya que la torre se maniobra a distancia).

Esta empresa ha firmado un acuerdo exclusivo de distribución de los sistemas de elevación G.S.L.S. para torres Ground Support, ya que, consideran la maquina un gran paso en el difícil y peligroso proceso de elevar y abatir torres.

“El factor de seguridad que esta máquina aporta, es determinante” Según nos comentaban algunas empresas que estuvieron viendo las demos, (estas se realizaron en unas instalaciones fuera del recinto ferial con una torre de 15 mt. de altura). Dichas empresas también comentaron la importancia de esta clase de dispositivos frente a la posibilidad de accidentes (Ya que, algunas de ellas habían tenido algún accidente serio al manipular las torres).

Algunas de las grandes ventajas que aporta dicha maquina son: autonomía

Hasta ahora la mayoría de empresas sigue utilizando sistemas de abatimiento basa-

Invitada por el fabricante de estructuras Total Structures, empresa ubicada en Ventura (California) y con una completa línea de distribución en Estados Unidos y México.

nido en vivo (con una duración aproximada de 10 minutos cada una) que tendrán lugar en una zona situada al aire libre, dentro del propio recinto ferial.

dos en el propio motor (también llamado columpio, balancín, etc...). Estos sistemas, según comentarios del propio fabricante, son soluciones parciales a el problema del abatimiento, pues la torre sufre y tienen problemas con la seguridad. Lifter Systems, con este acuerdo, se posiciona en el mercado americano como el único fabricante de sistemas de abatimiento hidráulicos diseñados específicamente para torres ground support. Contando con el apoyo de la ESTA. Por otro lado, Lifter Systems estará presente en la próxima feria Afial 2009, dónde a parte del stand, contará con una demo permanente en el exterior con una torre de 15 metros y un GSLS®40. Para mas información puedes contactar en info@liftersystems.com.


musical sur #3  

nº3 de la revista musical sur

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you