Expocultur #87

Page 1



Po rt ad a

12 Toledo

18 Cáceres

24 Madrid

28 Palma

34 Dubai

40 Amberes

44 Castilla-La Mancha

48 El Camino de Santiago

60 Los Ángeles

64 Roma

Secciones Miscelánea .............................................................................................. Transporte .............................................................................................. Agenda Cultural ............................................................................... Hostelería ................................................................................................ Enred@d@s ........................................................................................ Publicaciones .....................................................................................

4 8 16 22 26 32

Reportajes 2021: El año del Barón Thyssen. .............................. Las mejores atracciones culturales españolas. Tiqets premia a 7 lugares extraordinarios

.........................

6 10

El Sueño de Toledo. Puy Du Fou abre sus puertas en España .................................................................................. Astroturismo. Viajando por el cielo de la provincia de Cáceres .........................................................................

Madrid: 100 años de sabor ............................................ Palma. Destino sostenible, seguro e inteligente ....... Expo Dubai 2020. .......................................................................... Amberes 2021. arte, cultura y nuevas propuestas Especial Cineturismo ................................................................. Castilla-La Mancha. «Destino de película» .......... Un camino de película. Cine Xacobeo para Viajar a Santiago

..................................................................

En la gran pantalla. Festivales de cine en España Museos de Cine. Pasado, presente y futuro del Séptimo Arte

..............................................................................

12 18 24 28 34 40 42 44 48 52 54

Ciudades del Cine. Ciudades Creativas de la Unesco ...................................................................................................... 56 Los Ángeles. La capital mundial del cine .............. 60 Roma. La fábrica de sueños ................................................. 64 Edita: Servicios Gráficos y Editoriales Koala, S.L. – c/. Marqués de la Valdavia, 106. 28100 Alcobendas (Madrid). Tel.: (+34) 91 663 70 07. ISSN: 2174-5706. Correo Electrónico: expocultur@expocultur.com – www.expocultur.com. Dirección: Rosa Durán. Coordinación: Antonio D. Rey. Redacción: Raúl de la Cerda, Noemí de Diego. Fotografía: Héctor de Diego. Depósito Legal: M-31419-2004

3 / EXPOCULTUR


m i s c e l á n e a

un camino accesible con fundación once

Fha undación ONCE presentado ante

ifema vuelve a la actividad

T

la Organización Mundial del Turismo (OMT) su proyecto para hacer más accesible el Camino Francés de Santiago, una iniciativa puesta en marcha en 2019 y que en este 2021 evaluará la accesibilidad de albergues, potenciará el uso de aplicaciones y creará una web informativa con todos los recursos físicos y tecnológicos para hacer más transitable la ruta. Fundación ONCE tiene previstas actuaciones en municipios de Pamplona, Logroño, Burgos y León para consolidar todo lo desarrollado hasta ahora con el fin de ofrecer un itinerario accesible en el Camino Francés, que permita a las personas con discapacidad disfrutar de esta experiencia.

ras el exitoso desarrollo de distintos eventos virtuales y con una ambiciosa estrategia de seguridad sanitaria, IFEMA ha vuelto a abrir sus puertas. El pistoletazo de salida fue el 22 de marzo con la celebración de HIPHospitality Innovation Planet, la primera feria presencial de España tras un año completo de parón, a la que le sucederán al menos medio centenar de convocatorias en el mismo formato. El mayor hito de la vuelta de IFEMA será la celebración de FITUR, la primera experiencia de movilidad internacional de Europa, y como cierre del primer semestre del año, la gran cita internacional del Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que celebra en julio su 40º aniversario.

Más información en: www.fundaciononce.es

Más información en: www.ifema.es

malta, paraíso de artistas y curiosos

nuba retoma los sueños de

los viajeros

D

esde obras de Caravaggio e impresionantes colecciones de arte hasta la arquitectura más moderna en Valletta, Malta se presenta como un museo en sí mismo. Este pequeño archipiélago mediterráneo atesora más de 7.000 años de historia y, con ello, un patrimonio artístico y cultural fuera de serie. Imponentes iglesias y palacios, múltiples tesoros barrocos y neoclásicos, eventos dedicados a las artes visuales, exposiciones, obras de teatro y todo tipo de propuestas dan lugar a un abanico cultural que no tiene desperdicio. En otras palabras, Malta es un verdadero paraíso para los amantes del arte y la cultura.

olver a viajar por placer ya es posible. Es por ello que NUBA, pionero en el diseño de experiencias y servicios personalizados, exclusivos y a medida por los 5 continentes, ha organizado un encuentro digital en el que más de 2000 asistentes pudieron conocer en exclusiva algunos de los destinos a los que ya se puede viajar: Egipto, Ecuador, Baja California, Maldivas, Laponia, Tanzania, Costa Rica, Seychelles, Ruanda…. Destinos que causaron verdadera sensación entre aquellos que, durante un día, soñaron con volver a expandir sus horizontes; un sueño que ya puede hacerse realidad.

Más información en: www.visitmalta.com

Más información en: www.nuba.net

barcelona ‘workation’

¿T

V

natura málaga reivindica un turismo sostenible

N

ienes ganas de cambiar de entorno laboral y puedes trabajar remotamente? Turisme de Barcelona y Diputación de Barcelona presentan el programa "Barcelona workation", una iniciativa que busca impulsar a los profesionales digitales temporales a trabajar y vivir como un local, tanto en un entorno urbano como en plena naturaleza, desde el mar hasta los Pirineos. Gracias a una selección de alojamientos especialmente preparados y una amplia oferta de ventajas en diferentes actividades culturales y de ocio para llenar tu tiempo libre. Mueve tu escritorio, cambia de vida… ¡y trabaja desde Barcelona!

atura Málaga, Feria de Vida Saludable y Sostenible, incorpora en 2021 nuevos contenidos en torno al turismo sostenible, una temática de especial relevancia que se suma ahora al evento. Entre ellos, destaca la jornada profesional ‘El turismo sostenible como elemento de desarrollo’. Además, en lo que respecta a la zona expositiva del salón, organizado por FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), tendrán presencia entidades, proyectos y empresas que desarrollan esta actividad bajo criterios de sostenibilidad con un impacto positivo medioambiental, socioeconómica y territorialmente.

Más información en: www.barcelonaturisme.com

Más información en: www.naturamalaga.com

EXPOCULTUR / 4



2021: el Año del Barón Thyssen El 13 de abril de 2021 se cumplen cien años del nacimiento de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) y el museo madrileño que lleva su nombre lo conmemora con una serie de exposiciones y actividades que subrayan la singular relación entre el propio barón Thyssen y el universo del arte.

H

ans Heinrich Thyssen-Bornemisza fue, ante todo, una persona prendada por la pintura –explica Juan Ángel López-Manzanares, comisario de la conmemoración de este centenario–. Sin haber mostrado de joven gran interés por el arte, a lo largo de su vida fue involucrándose más y más activamente en su defensa y promoción. No solo completó la colección de su padre, sino que la hizo actual con adquisiciones de arte moderno. Asimismo, la abrió al público y facilitó que mucha gente pudiera disfrutar de ella a través de exposiciones y estudios especializados”. En efecto, el barón Thyssen heredó en 1947 una colección de arte que aumentó con obras maestras del arte clásico y, desde 1961, con uno de los mejores conjuntos privados de pin-

EXPOCULTUR / 6

tura de los siglos XIX y XX, dando lugar a un acervo excepcional con presencia de todos los movimientos artísticos del arte occidental de los siglos XIII al XX. El barón quiso que sus obras permanecieran unidas y quiso, también, compartirlas, lo que le llevó a firmar, en 1988, un acuerdo de préstamo –que se convertiría en venta definitiva cinco años después– de 775 obras al Estado español, germen del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Una vida ligada al arte y, como gran homenaje, en el centenario de su nacimiento, un año dedicado a su persona, con exposiciones, restauraciones, conferencias, vídeos, podcasts… Diversas iniciativas para festejar su legado, que comenzaron el pasado octubre con la inauguración de la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-


Bornemisza (hasta el 14/03) y continuarán con Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón ThyssenBornemisza (16/04/21-23/01/22), Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC (26/10/21-09/01/22) y Arte americano en la colección Thyssen (23/11/21-26/06/22). Además, continuará la exhibición de los retratos del barón pintados por Lucien Freud. En cuanto a otras actividades, cabe destacar los Conversatorios educativos: el barón Thyssen-Bornemisza como coleccionista (enero-marzo de 2021), el proceso de restauración ante el público de Joven caballero en un paisaje, de Vittore Carpaccio, y la posterior exposición de los resultados, así como la jornada de puertas abiertas del día 13 de abril, fecha de nacimiento del barón, entre otras propuestas. Todo lo relacionado con este centenario se encuentra en el microsite específico dentro de la web del Museo Thyssen. Orfebrería, pinturas y esculturas en la colección del barón Thyssen-Bornemisza –Del 16 marzo de 2021 al 23 de enero de 2022 Como parte de la celebración de este centenario, el museo reúne 20 obras de la colección del barón antes de que esta se dispersara entre sus herederos y de la instalación de la mayoría de sus pinturas en el Palacio de Villahermosa, actual sede del museo. Se trata de 10 piezas de orfebrería alemana y holandesa de los siglos XVI y XVII, de altísima calidad; 2 esculturas del Renacimiento italiano y alemán; 3 espectaculares tallas en cristal de roca del barroco italiano; 4 lienzos de diversas escuelas artísticas del siglo XVII, y un extraordinario baúl de viaje, con 66 accesorios en su interior, del siglo XVIII alemán. Pintura italiana de los siglos XIV al XVIII de la colección del barón Thyssen-Bornemisza en el MNAC –Del 26 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022 En 1993 el Museo Thyssen-Bornemisza depositó una sección importante de pinturas de las escuelas italiana y alemana de sus colecciones en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona. En 2004 ese mismo conjunto se trasladó al Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde se expone actualmente. Ahora, en octubre de 2021, una selección de esas obras viajará a Madrid, incluyendo obras de artistas como Taddeo Gaddi, Fra Angelico, Giambattista Piazzetta o Giacomo Ceruti. Arte americano en la colección Thyssen –Del 23 de noviembre de 2021 al 26 de junio de 2022 Desde la década de 1970 Heinrich Thyssen se convirtió en un activo coleccionista de arte americano, en especial del paisajismo del siglo XIX, y como resultado el museo posee una extensa selección de pintura americana que es referencia al respecto en el contexto europeo. Como parte de la celebración del centenario del barón, el museo presentará una reinstalación, planteada de manera transversal y temática en lugar de cronológica, de unas 170 obras de arte americano, tanto de la colección permanente como de la colección Carmen Thyssen y de la familia Thyssen. En definitiva, este año ofrece una oportunidad excepcional para descubrir la singular relación entre un hombre, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, y la Historia del Arte, manifiesta en su trayectoria como uno de los coleccionistas más importantes del siglo XX. Más información en: www.museothyssen.org


t r a n s p o r t e

nueva tarifa confort de iberia

D

baleària modera el impacto del covid-19

G

irigida a los clientes que viajan en la cabina Turista pero quieren un plus en comodidad y en flexibilidad, así es la nueva tarifa Confort de Iberia. Selección de asiento desde el momento de la compra –incluyendo los nuevos asientos XL–, embarque prioritario, emisión anticipada de la tarjeta de embarque, primer cambio gratuito (avisando 15 días antes del vuelo) o reembolso del 100% en forma de bono en vuelos de largo radio y 80% en corto y medio radio son algunas de las ventajas de esta nueva tarifa disponible en todos los vuelos de corto y medio radio y también en los vuelos con América Latina y Norteamérica.

racias a una gestión eficiente y dinámica, así como a la diversificación de sus áreas de negocio (pasaje y carga) y rutas, Baleària logró moderar el impacto de la crisis sanitaria en sus resultados de 2020. La naviera priorizó desde el primer momento garantizar un transporte seguro, y en un contexto económico de incertidumbre, a pesar de ajustar los gastos operativos, mantuvo los proyectos e inversiones vinculados a sus ejes estratégicos de sostenibilidad y digitalización, como la botadura del primer fast ferry con motores a gas del mundo y la adjudicación de una nueva smart terminal sostenible en Valencia.

Más información en: www.iberia.com

Más información en: www.balearia.com

latam airlines lanza billetes flexibles

air france digitaliza las pruebas covid

A hora Latinoamérica está más cerca de los

C on el fin de facilitar la experiencia de viaje, Air France ha comenzado un programa de prueba de la solución "ICC

viajeros europeos gracias a la nueva oferta especial de LATAM que permite comprar vuelos con total flexibilidad desde Europa a cualquier destino de América del Sur, con la posibilidad de cancelar incluso momentos antes del vuelo sin coste y con un reembolso del 100% del importe del billete. Con esta propuesta, la aerolínea anima a los viajeros a planificar con antelación, ofreciendo la garantía de cancelación gratuita y reembolso completo, para descubrir y disfrutar de algunos de los paisajes, ciudades y destinos más icónicos de América Latina.

AOKpass". Esta aplicación móvil, disponible en teléfonos inteligentes, permite a los pasajeros registrar de forma segura los resultados de su prueba COVID realizada en un laboratorio asociado. Una vez en el aeropuerto, los pasajeros presentan el resultado en su teléfono en lugar de una prueba en papel. A continuación, el ICC AOKpass verifica que la prueba presentada es válida y cumple con la normativa del país de destino a través de una red asegurada por la tecnología blockchain.

Más información en: www.latamairlines.com

Más información en: www.airfrance.com

iberia express continúa con la renovación de su flota

Ecortol avión más moderno, eficiente y sostenible de la flota de y medio radio de Airbus, así es el A321neo que ha recibido Iberia Express, la cuarta aeronave del mismo modelo que ha entrado a formar parte de la flota de la compañía miembro del Grupo Iberia como parte de su plan de renovación. Gracias a las eficiencias operacionales y de capacidad que aporta el A321 neo (materiales compuestos más ligeros y resistentes, nuevos motores en torno a un 17% más eficientes que, además, permiten una reducción significativa del ruido y del consumo de combustible, un hecho que se traduce en un descenso de emisiones de

EXPOCULTUR / 8

CO2 de más del 15%, así como de las emisiones NOx de hasta un 50%, etc.), Iberia Express da un paso más para conseguir que su flota sea más moderna y sostenible, en un momento clave en el que, además, le permitirá adaptarse mejor a las circunstancias y gestionar de forma más eficiente el programa de vuelos previsto para los próximos meses. Así, la incorporación del nuevo avión se suma a la de los tres A321neo que llegaron durante la segunda mitad del año 2020, equipos que jugarán un papel clave en la conectividad aérea de la próxima temporada de verano. Más info. en: www.iberiaexpress.com



La Sagrada Familia, Lugar más destacado de España y “Best of the Best” 2020

Estadio Santiago Bernabeu, finalista de los Remarkable Venue Awards

LAS MEJORES ATRACCIONES CULTURALES ESPAÑOLAS

Tiqets premia a 7 lugares extraordinarios La Sagrada Familia, el Camp Nou, la Casa Museu Salvador Dalí y los museos Thyssen-Bornemisza y Chillida Leku son solo algunos de los ganadores, elegidos por el voto de un jurado y de más de 750.000 usuarios, de la última edición de los Remarkable Venue Awards, los premios a las mejores atracciones culturales de España otorgados por Tiqets, la plataforma de venta de entradas online para museos y atracciones en más de 60 países.

C

on un total de 38 nominados en 7 categorías, seleccionados de entre 400 participantes, la cuarta edición de los Remarkable Venue Awards de Tiqets ha marcado el punto y aparte de un año desafiante para todos e invita a poner la mirada en la posibilidad de volver a visitar esos lugares que nos ofrecen lo mejor de la arte y la cultura en los más diversos destinos. En todo caso, los ganadores en España han sido:

EXPOCULTUR / 10

Lugar más destacado: la Sagrada Familia. Con un total de 65 puntos, el templo diseñado por Gaudí en Barcelona se ha impuesto al Museo Reina Sofía y al estadio Santiago Bernabéu, ambos en Madrid, y a la Casa Milà (La Pedrera), también en la Ciudad Condal. Algunas de las opiniones de los visitantes describen esta experiencia como “increíble. Me pareció profundamente conmovedor visitar y recorrer este majestuoso edificio”.


Mejor atracción: El estadio Camp Nou y el IDEAL Centre d'Arts Digitals, ambos también en Barcelona, han resultado ganadores en esta categoría al empatar con 58 puntos. El Acuario de Sevilla y el Zoo Aquarium de Madrid optaban a este premio.

Los galardones han recaído en el madrileño Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, como Espacio más innovador, y en el Museo Chillida Leku, ubicado en Hernani (Gipuzkoa), como Mejor joya escondida.

Mejor museo: Casa Museu Salvador Dalí (Portlligat). Los comentarios de los usuarios de Tiqets destacan esta experiencia como “asombrosa. La entrada incluye la visita a la casa y el jardín de Dalí con un guía. ¡Un lugar excepcional!” En esta categoría competían, además, la Fundació Joan Miró, el Museo del Prado y el Teatre-Museu Dalí.

Según Jaume Vidal, Regional Manager para España y Portugal de Tiqets, "los premios Remarkable Venue Awards 2020 en España son un gran paso en nuestra misión de hacer que la cultura sea más accesible. Los ganadores de este año son una combinación de monumentos de fama mundial en las grandes ciudades y tesoros escondidos en sitios más desconocidos. Independientemente del número de visitantes, esta diversidad destaca los esfuerzos que todos hacen para ofrecer singularidad y gran calidad en la experiencia de sus visitantes, que en última instancia es lo que estos premios buscan reconocer".

Mejor hito arquitectónico: Casa Vicens (Barcelona), de la que los usuarios de Tiqets destacan que “captura la inteligencia de Gaudí”, se ha hecho con este reconocimiento. La Casa Batlló, la Sagrada Familia y la Alhambra de Granada eran los otros finalistas de la categoría. Mejor experiencia de visita: Albaola, la factoría marítima vasca, ubicada en Pasaia (San Sebastián), que competía con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, El Capricho de Gaudí y Loro Parque, ha resultado ganadora. Como asegura Montse Aguer, directora de los Museos Dalí, “es un orgullo recibir este premio basado en las opiniones de los usuarios de la plataforma Tiqets, a quien agradecemos esta iniciativa destinada a poner en valor la actividad museística de distintos países. Este premio supone un reconocimiento a la labor y el esfuerzo de nuestra casa-museo en un año difícil para todos y para la cultura y los museos en particular, un estímulo para encarar 2021 con toda la energía y las ganas para recibir de nuevo a los visitantes en la Casa-Museo Salvador Dalí de Portlligat, puesto que ellos son quienes dan el sentido final a nuestros centros”. Además de las cinco categorías anteriores, Tiqets también presentó en esta ocasión dos nuevos premios, diseñados para destacar los lugares que han sido más innovadores en su estrategia post-Covid y están haciendo avanzar la industria. En total, más de 70 lugares optaron a estos premios, cuyos ganadores fueron seleccionados por un panel de expertos culturales nacionales e internacionales. Alhambra de Granada, finalista de la categoría de Mejor hito arquitectónico

Junto con sus premios habituales, Tiqets ha lanzado "El mejor de los mejores", donde los ganadores de cada categoría en cada uno de los países participantes han competido entre sí por el título mundial votado por los usuarios. En esta primera ocasión, el ganador ha resultado ser, nada más y nada menos, que La Sagrada Familia. La obra de Antoni Gaudí compitió con museos como el MoMA de Nueva York, el Musée du quai Branly - Jacques Chirac, la Destilería Jameson Bow St., el parque temático Efteling y el Acquario di Genova. Desde que la primera edición de estos galardones se celebró en París, en 2017, con ganadores como el Musée d'Orsay y la Fondation Louis Vuitton, Tiqets ha organizado seis ceremonias de premios regionales cada año, en Ámsterdam, París, Roma, Londres, Nueva York y Barcelona. En todo caso, los Remarkable Venue Awards de Tiquets se han convertido en un claro reconocimiento y, sobre todo, en una celebración de las mejores atracciones y experiencias culturales del mundo. Con más de 10 millones de clientes, Tiqets sigue haciendo que la cultura sea más accesible para todo el mundo ofreciendo una amplia puerta de entrada para cerca de 3.000 atracciones en todo el mundo. Más información en: www.tiquets.com Museo del Prado, finalista en la categoría de Mejor Museo


El Sueño de Toledo

Puy Du Fou abre sus puertas en España Cuatro nuevos espectáculos con más de 300 actores y bailarines, medio centenar de caballos, jinetes y especialistas, cuatro poblados históricos, 30 hectáreas de naturaleza y su magnífico espectáculo nocturno ‘El Sueño de Toledo’; ha abierto ya su puertas Puy Du Fou España.

U

n "gran viaje a través del tiempo", así se presenta este nuevo y singular parque de atracciones y emocionantes espectáculos que la compañía francesa Puy du Fou ha puesto en marcha a las afueras de Toledo. Con más de 40 años de exitosa trayectoria y con su parque original, situado a las afue-

EXPOCULTUR / 12

ras de Nantes, galardonado en dos ocasiones como el “Mejor Parque del Mundo”, entre otros reconocimientos internacionales, la nueva aventura de Puy de Fou en España promete romper todos los moldes para ofrecer una experiencia alucinante, cargada de momentos inolvidables, para toda la familia.


LAS NUEVAS CREACIONES DE PUY DU FOU ESPAÑA Durante la temporada 2021, Puy du Fou España invita a vivir grandes emociones en plena naturaleza gracias a cuatro grandes espectáculos diurnos (tres en interiores y uno al aire libre), cuatro poblados históricos y el impresionante espectáculo nocturno El Sueño de Toledo. Espectáculos que se inspiran en grandes acontecimientos y figuras de leyenda de la historia de España. Todo ello revestido de efectos especiales deslumbrantes, asombrosas acrobacias, puestas en escena realmente audaces e insólitas, decorados increíbles para hacer soñar a toda la familia. Cada uno de los espectáculos diurnos dura alrededor de 30 minutos, con varias funciones al día, acogiendo de 1.800 a 2.400 espectadores por representación; siempre adaptando el programa a la afluencia de visitantes del día para que todos puedan disfrutar sin colas y esperas.

El Último Cantar Para Rodrigo Díaz de Vivar el honor es su vida, y su vida su espada. Todo por el honor; son más que palabras para el joven Rodrigo. Forjará su leyenda en una Castilla fragmentada sin olvidar nunca sus votos de caballero. La historia podrá olvidar sus gestas, pero mientras que en una sola plaza se escuche su Último Cantar, su leyenda permanecerá viva para siempre. En un insólito teatro nunca visto en España, el visitante vivirá grandes emociones al seguir las hazañas espectaculares de una gran figura de leyenda.

A Pluma y Espada. Toledo, 1592. Aventura de capa y espada en pleno Siglo de Oro. El Gran Corral de Comedias luce sus mejores galas. Don Fernán Gómez, corregidor de Toledo, se estrena como autor de teatro con su obra Fuenteovejuna. Nadie en la ciudad se la quiere perder; las risas parecen aseguradas. Sólo habrá que ver quién ríe al último. Lope de Vega no puede permitirse tal fraude. Hará saber que en Toledo se honra a quien lucha a capa y espada. El visitante quedará deslumbrado por la gran aventura de este brioso espadachín y autor de leyenda; así como por las coreografías de los caballos andaluces y las bailarinas toledanas.

Cetrería de Reyes. Año 939, Marca Media. Halcones, serpentarios y grullas del califato se miden a los búhos, águilas y milanos castellanos. Las tropas del califato de Córdoba han caído en Simancas. Exhaustos por la refriega, Abderramán y Fernán González pactan una tregua. Ya no se lucha sobre la tierra, pero eso no impide medir fuerzas en los cielos. Las armas dejan paso ahora a las aves más majestuosas del norte y del sur en una gesta pacífica. Una exhibición aérea sin precedentes, que permitirá sentir a muy pocos metros a majestuosas aves que desplegarán sus imponentes alas y transmitirán al visitante amor por la naturaleza y ganas de volar.

Allende la Mar Oceána. 1492, el Viaje. La nao Santa María espera llegar a Oriente por Poniente. La hermosa Granada es ya ciudad cristiana y la última entrevista de Cristóbal Colón con la reina Isabel da un giro inesperado: Castilla pagará la aventurada expedición del navegante. La carabela Santa María espera atracada en el puerto de Palos. La misión es unir oriente por poniente; Catay y Zipango esperan. Un Nuevo Mundo por descubrir. Por medio de este espectáculo inmersivo, el visitante compartirá las esperanzas y angustias de una tripulación épica hasta poder gritar: “¡Tierra!”

El Sueño de Toledo. 1500 años de Historia Al atardecer llega el momento de volver a ver el escenario más grande de España: El Sueño de Toledo, un espectáculo nocturno de 70 minutos de duración que hace viajar al visitante a través de más de 1.500 años de historia española, desde el reinado de Recaredo, rey de los Visigodos, a las Navas de Tolosa; del Descubrimiento de América a la llegada del ferrocarril, y con protagonistas como el rey taifa Al-Mamún, la Reina Isabel o el emperador Carlos V. Este alucinante viaje por la historia de España es interpretado por 200 actores y figurantes, y cuenta con espectaculares efectos especiales que se despliegan sobre un inmenso escenario de 5 hectáreas.

13 / EXPOCULTUR


VIAJE EN EL TIEMPO Y ARMONÍA CON LA NATURALEZA Además de los espectáculos, el parque de más de 30 hectáreas está compuesto por cuatro poblados históricos en los que se encuentran más de 20 mesones y casonas; a la par que varios puestos y talleres con productos artesanales y locales.

El Askar Andalusí El campamento del gran califa Abderramán III, los fastos de Al-Ándalus. La Campaña de la Omnipotencia ha fracasado, pero la gloria de Córdoba sigue intacta. Incluso tras la derrota, el campamento militar del gran califa Abderramán III luce en la meseta castellana. El líder omeya no renuncia a los lujos de palacio y entre jaimas y tiendas se percibe la esencia de Medina Azahara. El sutil olor a jabón de Alepo se mezcla con el cuero curtido. Todo reluce con la plata y el oro del damasquinado, y el canto de las aves parece transportar a los jardines del alcázar cordobés.

La Puebla Real Villa franca, de hombres libres, en la que se instalaron muchos compañeros de armas de Alfonso VI. El rey entregó tierras en privilegio a algunos de sus mejores hombres libres. Cerca del Guajaraz, al cobijo de los muros de un castillo construido por las mesnadas de Rodrigo Díaz de Vivar, surgió la Puebla Real. En La Puebla Real se encuentran docenas de rincones de ensueño en los que saborear y disfrutar de los tesoros que nos ofrece la historia medieval.

La Venta De Isidro En tierra de frontera, Isidro y María llegaron sin nada y prosperaron. Se asentaron hace tiempo en esta tierra de frontera

con cuatro gallinas y una cabra. Araron y sembraron los duros campos hasta recoger los frutos del esfuerzo. Su venta prosperó. Ahora acogen a los viajeros y les ofrecen una pausa en el camino. Aceite de su almazara, vinos pisados como antaño y el mejor queso fresco y carnes de toda La Mancha son solo algunas de las cosas que aquí no faltan. La vida en el campo es dura, pero rica en satisfacciones. Arar, sembrar y regar hasta ver crecer los frutos del esfuerzo. O lo que es mejor aún, poder comérselos. La Zahora del Labrador promete llenar los estómagos más exigentes, mientras que la carne no deja de hacerse en la Parrilla de Isidro y se pueden saborear todas las variedades en la Quesería de María.

El Arrabal Extramuros se reúnen mercaderes, villanos, extranjeros... ¡No hay gran villa sin su arrabal! Puestos y tabernas alivian la espera del portazgo. Descansa forastero, y recupera fuerzas si tus intenciones son buenas, aquí no faltan los puestos para beber y comer. Pero la vara espera al que incumpla las normas del alguacil. Un inigualable lugar de encuentro gracias a sus amplias terrazas al aire libre que invitan a disfrutar de lo mejor de la gastronomía española en un entorno inspirado en el Siglo XIII. Hay mundos y épocas que se daban por olvidados para siempre; pero un lugar en el corazón de los Montes de Toledo se ha convertido en su refugio; un lugar donde la historia continúa: Puy de Fou España. Más información en: www.puydufou.com



a g e n d a c u l t u r a l

ídolos. miradas milenarias en lisboa

llévame a otro mundo

Einaugurado l Museo Nacional de Arqueología de Portugal (MNA) ha la muestra Ídolos. Miradas Milenarias, una exposi-

E

ción organizada por el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) y el Museo de Arqueología Regional de Madrid (MAR), con 270 piezas procedentes de 17 museos de España y 11 de Portugal. La exposición se compone de una relevante colección de figuras antropomorfas, conocidas desde la primera mitad del siglo XX como “Ídolos”. Las piezas corresponden a la prehistoria en la Península Ibérica, entre los años 3300 y 2500 a.C. La muestra se puede visitar hasta el próximo 12 de octubre.

l Museo Reina Sofía, con el nombre Llévame a otro mundo, presenta una muestra dedicada a la artista Charlotte Johannesson. Se trata de la primera exposición monográfica dedicada en España a esta creadora sueca, especializada en arte textil y pionera de la gráfica digital, cuya obra está considerada un exponente temprano de la sincronía conceptual entre los lenguajes y la técnica de la programación informática y el telar. Comisariada por Lars Bang Larsen y Mats Stjernstedt, la muestra reúne alrededor de 150 obras y se podrá ver en Madrid hasta el 16 de agosto.

Más información en: vwww.museunacionalarqueologia.gov.pt

Más información en: www.museoreinasofia.es

antoni tàpies en chillida leku

El próximo 10 de junio, Chillida Leku iniciará una nueva línea expositiva con un programa de artistas invi-

ondas en el espacio, en el centro

cultural coreano

E

tados focalizado en la escultura realizada por grandes figuras contemporáneas a Chillida. Este nuevo proyecto arranca con Tàpies en Zabalaga, un homenaje al excepcional creador catalán Antoni Tàpies, cuya obra, al igual que la del escultor vasco, dejó una profunda huella en la evolución del arte moderno y contemporáneo. La exposición se desplegará en todo el piso superior del caserío Zabalaga y podrá visitarse de viernes a lunes hasta el 10 de enero de 2022.

l Centro Cultural Coreano en España reabre las puertas de su galería Han-Ul con la exposición Ondas en el Espacio, del artista Park Chel-ho, que a través de su pintura inspirada en la naturaleza tiene la intención de transmitir sensaciones y emociones de su propia identidad en el mundo. La exhibición estará abierta de manera gratuita del 7 de abril al 4 de junio, con horario de lunes a viernes de 10h a 19h en la galería del centro, en Madrid, y también se podrá disfrutar de manera online, con un recorrido virtual al que se puede acceder desde la web del Centro.

Más información en: www.museochillidaleku.com

Más información en: www.cccspain.org

nuevos talleres y actividades en complutum

D esde el 10 de abril y hasta el 11 de julio, todos los fines de semana, tanto en la ciudad romana de Complutum como en todos los espacios arqueológicos dependientes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, será posible disfrutar de un variado programa de actividades para diferentes públicos, incluyendo talleres familiares orientados a un público infantil, para conocer a los constructores romanos, a los escribas y grafiteros, y la pasión de los romanos por el teatro. Todo los interesados pueden inscribirse en las visitas teatralizadas en

EXPOCULTUR / 16

las que, de la mano de un joven promotor inmobiliario, podrán conocer los secretos del mercado de la vivienda en Complutum. Y, por supuesto, a las habituales visitas guiadas a esta singular ciudad romana y a la Casa de los Grifos. Es importante tener en cuenta que de acuerdo con la situación sanitaria actual, todas las actividades tienen aforos limitados y disponen de otras restricciones en cumplimiento de la normativa vigente. Además, para casi todas las actividades es necesaria la reserva previa. Más info.: www.complutum.com


36º festival madrid en danza

LDanza, a Comunidad de Madrid presenta el 36º Festival Madrid en que se celebrará hasta el 30 de mayo, y que volverá a convertir a la región en el corazón mundial de la danza y del arte en movimiento. Tras la celebración de la edición de 2020 en formato reducido a causa de la pandemia, la coreógrafa Blanca Li asume la dirección del certamen, lo que viene a sumarse a su labor como directora de los Teatros del Canal. Esta nueva dirección artística recupera la importancia y el tamaño del festival, devolviéndole el carácter internacional –la programación cuenta con compañías y artistas de Italia, Francia y Brasil– y con una firme apuesta por las compañías de todo el territorio nacional, realizando además una expansión sin precedentes por 20 municipios de la región. En los dos meses durante los que transcurrirá Madrid en Danza, un total de 49 espectáculos podrán verse en casi 30 escenarios distintos de la región. Danza contemporánea, neoclásica, ballet, danza española, flamenco, performance, danza urbana, espectáculos infantiles, hipermedia 3D, artes plásticas, mímica y música experimental formarán parte de una de las propuestas más variadas que se recuerdan. Asimismo, se han programado dos jornadas muy especiales: la celebración del Día Mundial de la Danza el 29 de abril y la jornada de clausura, el 30 de mayo. El festival contará con un total de 23 estrenos, 5 de ellos absolutos; 16 en la Comunidad de Madrid y 2 en España. En este sentido, en la semana inaugural, la Compañía Nacional de Danza presentará el espectáculo Duato – Aguiló/De Luz/Alosa – Ruz, tres piezas que incluyen el estreno absoluto de una de ellas del coreógrafo Antonio Ruz. El Ballet Preljocaj hará el estreno mundial de El lago de los cisnes; Encompañía exhibirá por primera vez Boreal; y las compañías de Elías González y Miguel Ballarín estrenarán Flowerheads y Coloso Pírrica, respectivamente. Por su parte, David Wampach exhibirá por primera vez en España su espectáculo Endo. Asimismo, Madrid en Danza contará con hasta 16 espectáculos que se estrenan en la propia Comunidad, con grandes nombres nacionales e internacionales, como Graces, de Silvia Gribaudi; Anhelo, de Marcat Dance; 2019. Esto no es mi cuerpo, de Olga Mesa; Soliloquios, de D.INT. Danza; Kenophobia, de Osa + Mujica; Dead, de Lasala y Mirada de la danza española, de Antonio Najarro, entre otros. Además, el festival recupera su Antonio Najarro

vocación internacional con las visitas de distintos “pesos pesados” de la danza mundial, como Silvia Gribaudi, David Wampach, el Ballet Preljocaj, Carolyn Carson o la compañía hispano-brasileña de Mari Paula. Este año se hace una firme apuesta por la danza nacional, realizando un recorrido por una buena parte de lo mejor de cada comunidad autónoma, desde Andalucía hasta Cantabria; pasando por Aragón, Cataluña y la Comunidad Valenciana. Además, Madrid en Danza realizará una mirada especial dedicada al País Vasco en la Sala Cuarta Pared, con tres singulares propuestas: Proyecto Larrua y su Otsoa, Osa + Mujika con su Kehophobia, y Lasala con Dead. Otros dos espectáculos llegados desde Euskadi serán Rojo, de Victoria P Miranda, e IzAdi, de Lagarto baila. El festival también apuesta de manera decidida por el talento local, por lo que las compañías residentes en Madrid tendrán un protagonismo especial. Una importante presencia de la región con Mercedes Pedroche y su espectáculo Artificios y leopardos; Sharon Fridman con Dosis de Paraíso; la Compañía Nacional de Danza; Antonio Najarro; Encompañía con Boreal; 10 & 10 con Dos de gala; Begoña Quiñones & Verónica Garzón con Prueba Trinity 1.0; Elías Aguirre con Flowerheads; Fundación Antonio Gades con Movimientos por bulerías; Larumbe Danza con Aire; Ángel Rojas Flamenco Dance Project con Ser baile; Jesús Carmona con El salto; Malucos Danza con Lady Mambo y Losdedae con Leplancher. La 36ª edición de Madrid en Danza alcanzará a toda la región con cerca de 30 escenarios. En Madrid capital, la sede principal serán los Teatros del Canal y también habrá espectáculos en otros espacios, como la Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, los Centros Culturales Pilar Miró y Paco Rabal o los jardines del Teatro La Abadía, entre otros. Y en el resto de la región, el festival visitará 19 escenarios en otros tantos municipios. Más información en: www.madrid.org/madridendanza/2021

Mercedes Pedroche. Artificios y leopardos


Fotos cedidas por la Diputación Provincial de Cáceres

Astroturismo Viajando por el cielo de la provincia de Cáceres Si pisar esta tierra de descubridores para admirar su patrimonio histórico y su naturaleza privilegiada es ya una tentación para cualquier viajero, alzar la vista al cielo nocturno de la provincia de Cáceres es, sin ninguna duda, una experiencia fascinante.

R

econocida como Destino Starlight en alguna de sus zonas –lugares visitables, certificados por la Fundación Starlight, que gozan de excelentes cualidades para contemplar los cielos estrellados y desarrollar actividades turísticas basadas en ellos–, esta provincia extremeña es ideal para contemplar las estrellas o, dicho de otro modo, para disfrutar del Astroturismo. La poca contaminación lumínica, el buen clima y la escasez de nubes convierten el cielo

EXPOCULTUR / 18

cacereño en el mejor escenario para un singular viaje interestelar, y es por ello que una veintena de empresas se han unido para elaborar cerca de una treintena de experiencias de este tipo, incluyendo, desde luego, la observación de las estrellas, pero también diversas actividades complementarias. Y todo ello con el complemento de unos Bonos Turísticos que pueden adquirirse hasta el 31 de mayo y disfrutarse hasta el 31 de diciembre de este año.


Precisamente, el reconocimiento a finales de 2016 del Parque Nacional de Monfragüe como el primer Destino Turístico Starlight de Extremadura –una certificación que ya se ha revalidado oficialmente en este 2021– fue el pistoletazo de salida de toda una nueva oferta turística experiencial que se ha expandido por la provincia de Cáceres: el Astroturismo. Desde entonces, el viajero ávido de nuevas sensaciones puede emprender un emocionante viaje al Universo a través de los Miradores celestes instalados en el propio Parque Nacional de Monfragüe, la ciudad romana de Cáparra, el castillo de Montánchez, el poblado de Granadilla y el municipio de Arroyo de la Luz, todos ellos parte de las red de Miradores celestes de Extremadura, un conjunto de soportes de comunicación nocturnos (una especie de mesa de piedra retroiluminada que se enciende automáticamente –cada noche de 22:00 a 00:00 horas– mostrando un mapa estelar) que interpretan el cielo nocturno indicando, de forma esquemática, las principales estrellas y constelaciones que se ven desde el punto en el que están instalados. También son pieza clave de la oferta de Astroturismo en la provincia de Cáceres el Observatorio Astronómico de Monfragüe, una nueva infraestructura turística ubicada en uno de los mejores puntos de observación del cielo nocturno de toda Europa, al norte de la localidad de Torrejón el Rubio; el Mirador Astronómico de Arroyo de Malvecino, en la pedanía de Villarreal de San Carlos (Serradilla), que cuenta con paneles informativos de la Vía Láctea, las fases lunares y las constela-

ciones circumpolares. El Observatorio al aire libre de la Era de los Santos (Casas de Miravete) y el Planetario de Trujillo también forman parte de este panorama excepcional que se extiende a través el programa Extremadura Buenas Noches, el gran paraguas del Astroturismo en esta comunidad realmente privilegiada para la práctica de actividades y propuestas relacionadas con el cielo nocturno. Además, durante el día, la provincia de Cáceres ofrece todo tipo de opciones para admirar su enorme riqueza histórico-patrimonial, degustar la sabrosa y variada gastronomía que la caracteriza y disfrutar de la diversidad paisajística que encierra su territorio, incluyendo joyas naturales como el propio Parque Nacional y Reserva de la Biosfera de Monfragüe, la Reserva de la Biosfera Transfronteriza Tajo-Tejo Internacional, el Geoparque Mundial de la UNESCO Villuercas-Ibores-Jara o el Parque Cultural Sierra de Gata. En todo caso, tras los atardeceres de postal que ofrece este mágico territorio, toca conectarse con el Universo, descifrando los enigmas de estrellas, planetas y demás cuerpos celestes. Y ahí es donde entran en acción la veintena de empresas especializadas que se han unido para desarrollar las 28 Experiencias Astroturistas enmarcadas en el Proyecto Estrategia Global de Desarrollo Turístico (GLOBALTUR – EUROACE). Las hay para todos los gustos, desde ‘Navegando por un mar de estrellas’, una experiencia en la que se combina un placentero paseo en barco por el embalse de Gabriel y Galán 19 / EXPOCULTUR


durante la espléndida puesta del sol con una sesión de observación astronómica, hasta ‘Los monjes que leían las estrellas’, la propuesta que invita a descubrir el increíble cielo de Guadalupe de la mano de un monje Jerónimo del siglo XVI, un paseo astroturístico teatralizado dentro de la frondosa dehesa cacereña del Geoparque Villuercas-Ibores-Jara. Otros títulos, como ‘Un viaje al Geoparque desde el origen del Universo’, ‘Cielos para el recuerdo’, ‘Astroturismo en familia’, ‘La majestuosidad del sol en Sierra de Gata’, ‘Conexión estelar en el Geoparque Mundial de la UNESCO VilluercasIbores-Jara’ o ‘Cazadores de estrellas’ subrayan la diversidad que ofrecen estas singulares experiencias de Astroturismo. Una parte importante del atractivo de estas iniciativas es poder disfrutar del enorme encanto rural de la provincia de Cáceres, un territorio alejado del mundanal ruido, del ajetreo de la rutina, que invita a disfrutar de la naturaleza, la paz, la tranquilidad y, desde luego, su hermoso cielo estrellado. Así, por ejemplo, ‘Un remanso de paz bajo las estrellas’ ofrece dos noches de alojamiento para grupos de hasta 10 personas en la casa rural La Ciega, en Cuacos de Yuste, acompañadas de una sesión de dos horas de observación astronómica con un monitor especializado y todo el equipo necesario, así como una degustación de productos gastronómicos locales. Una experiencia perfecta para disfrutar en familia o con amigos. Y si bien es cierto que el astroturismo remite, casi de manera inmediata, al cielo nocturno, también hay lugar para

EXPOCULTUR / 20

mirar al cielo durante el día. Esto es precisamente lo que ofrecen ‘El sol a tu alcance’ y ‘El sol, nuestra estrella, nuestra energía’, dos experiencias que descubren los secretos de nuestra propia estrella, la que nos ilumina, nos calienta, nos da vida… A través de observaciones con telescopios solares se conocen los detalles del singular astro rey: manchas solares, fáculas, granulación, espículas, protuberancias, filamentos… todo ello comentado por personal especializado, por supuesto. En la misma línea, hay quieres optarán por la divertida ruta en 4x4 de ‘Aventura bajo las estrellas’ y otros se decantarán por propuestas tan sugerentes como ‘El contrabando y las estrellas de La Raya’, que enseña a leer el cielo como lo hacían los viejos contrabandistas; como ‘La magia de las 4.000 estrellas’, ‘La fuerza de la bóveda celeste’, ‘Inmersión planetaria’, ‘Una mirada hacia el interior’, ‘La Vera, territorio estrella’ o, incluso, para los aficionados a la fotografía, ‘Iniciación a la fotografía de paisajes astronómicos en Tajo Internacional’, una experiencia que enseña a capturar la combinación mágica del cielo estrellado con elementos singulares de la exuberante naturaleza y el rico patrimonio de la provincia de Cáceres. Cielo estrellado y patrimonio histórico es una combinación que, desde luego, no tiene desperdicio, y eso es justamente lo que ofrece, por ejemplo, ‘Megalitismo estelar, el cielo en la prehistoria’, una experiencia única en un entorno natural mágico que acoge la mayor concentración de dólmenes milenarios de la Península Ibérica. Un más que interesante recorrido por la historia de la astronomía y su evolución a través de los siglos;


una combinación enigmática y sorprendente que fusiones naturaleza y patrimonio prehistórico megalítico. La experiencia ‘Las celebraciones del sol’, en el entorno de la Reserva de la Biosfera Transfronteriza Tajo-Tejo Internacional, también se interna en los caminos que enlazan nuestro pasado remoto con la observación estelar a través de una ruta senderista nocturna que conecta, precisamente, algunos de los dólmenes de la zona con la bóveda celeste. ¿Qué significado tenía para los humanos prehistóricos el ciclo astronómico? Esta y otras preguntas se responden durante esta apasionante experiencia que concluye contemplando el amanecer tal y como lo hicieron nuestro antepasados. Otro buen ejemplo de la combinación entre cultura y naturaleza es ‘Valbón, el reino de las estrellas’, una propuesta que incluye también una ruta senderista (vespertina), en ese caso hasta la emblemática ermita de Valbón, una joya gótica del siglo XVI ubicada en el término municipal de Valencia de Aclántara, también dentro de la Reserva de la Biosfera Transfronteriza Tajo-Tejo Internacional. Después de un picnic durante el ocaso toca el turno a la observación astronómica, para interpretar los elementos más destacados del firmamento, así como su relación con la mitología antigua, la historia y otras curiosidades. ‘El camino romano de la Estrella’, que sigue las huellas y vestigios de la época romana al tiempo que explora los cielos cacereños, es otra de las propuestas que reúnen patrimonio y observación de estrellas. Esta experiencia recorre parte de la antigua calzada romana Iter ab Emerita Bracaram que unía Emerita Augusta (Mérida) y Norba Caesarina (Cáceres) con Bracara Augusta (Braga), conocida como la “Vía de la Estrella”, y visita joyas históricas como los puentes de Alcántara y Segura, entre otras, para terminar observando las estrellas en las inmediaciones del cañón del río Erjas; un recorrido por el tiempo y el territorio simplemente espectacular. Mención especial merecen las experiencias que combinan el astroturismo con otro de los grandes atractivos de la provincia de Cáceres: la gastronomía. Sabores de la tierra, pro-

ductos artesanos de primera calidad, desde los vinos hasta los quesos, que marcan profundamente la identidad de la región. Así, propuestas como ‘Universo de sabores en Monfragüe’, ‘El sabor de la noche’,‘Noche gastroestelar en Tajo Internacional’ y ‘Delicias bajo un cielo estrellado infinito’ invitan a descubrir los tesoros del cielo y de la huerta; a disfrutar con los ojos y con el paladar en un delicioso maridaje de gastro-turismo. Paseos nocturnos en barco, aventuras en 4x4, caminatas bajo encinas centenarias, rutas senderistas, degustaciones gastronómicas, joyas del patrimonio histórico… y la observación, en todo su esplendor, de la inmensidad del Universo que nos rodea. Vivencias celestiales –para parejas, familias con hijos o grupos de amigos– que permiten vivir al máximo el inagotable encanto de la provincia de Cáceres. Además, como remate final, disfrutar de dulces y merecidos sueños en las acogedoras casas y hoteles rurales de la zona. En definitiva, un conjunto de experiencias inolvidables en el corazón de Extremadura. Más información en: www.descubrircaceres.com


h o s t e l e r í a

el parador de manzanares cumple 90 años

bodega los secretos, todo un

paraíso ‘foodie’

Eabríal 12susdepuertas marzo de 1931 el Para-

U bicado en la bodega más

dor de Manzanares. Hoy, 90 años después, aquel primer establecimiento de una red hostelera formada por 12 pequeños e idénticos inmuebles situados en puntos estratégicos del “Circuito Nacional de Firmes Especiales” ha cambiado mucho y acaba de obtener su cuarta estrella, pero, sobre todo, se ha convertido en parada obligada para el descanso del viaje o punto de partida para visitar el Parque Nacional de Cabañeros, las Lagunas de Ruidera y las Tablas de Daimiel, así como para disfrutar la rica gastronomía de la zona, entre otros atractivos.

antigua de Madrid y reconocido por su exquisita cocina mediterránea de vanguardia, Bodega de los Secretos es uno de los restaurantes más fotografiados de la ciudad y un auténtico paraíso foodie. Este oasis subterráneo en pleno centro madrileño ha conseguido que 3,7 millones de visualizaciones de sus fotos en Instagram en el último trimestre, cuando la media de restaurantes ha sido de 135 mil visualizaciones. En todo caso, si te consideras todo un foodie y buscas un lugar para “nutrir” tu feed, en este restaurantes tienes el lugar perfecto.

Más información en: www.paradore.es

Más información en: www.bodegadelossecretos.com

nuevo ac hotels by marriott en tenerife

D

rosas café se vuelca con las causas

sociales

N

esde el 15 de marzo, AC Hotels by Marriot dispone de un nuevo establecimiento en Santa Cruz de Tenerife, el tercer hotel de la cadena en Canarias, tras el AC Hotel Gran Canaria y el AC Hotel Iberia Las Palmas. Ubicado en la antigua localización del Centro Comercial Maya, el AC Hotel Tenerife es un edificio de cinco plantas con habitaciones estándar, superiores y familiares y dos salas de reuniones. Además, en su azotea dispone de una espectacular terraza con piscina en la que disfrutar de la mejor restauración y de los populares ‘gin tonics AC’ con unas vistas únicas de la ciudad.

o es necesario cotizar en el IBEX 35 para reservar una parte de tus beneficios a causas sociales. De hecho, el restaurante marbellí Rosas Café es el ejemplo perfecto. Conocido por ser un espacio pet friendly, con oferta gastro para mascotas incluida, el lugar destina parte de sus beneficios a luchar contra la desigualdad, la pobreza y el maltrato y abandono animal a través de organizaciones como Global Gift Foundation, Triple A o Collective Calling. Una filosofía que también se refleja en su carta saludable y basada en ingredientes de productores cercanos. Pequeños gestos, pero con grandes repercusiones.

Más información en: www.ac-hotels.marriott.com

Más información en: www.rosas.cafe

3 visitas virtuales para enamorarse del hotel alhambra palace

I

naugurado hace 111 años por el rey Alfonso XIII, este 5* granadino ha sido fiel testigo de la historia de la ciudad durante el último siglo. Y como tal, ha sabido sobreponerse a las más delicadas circunstancias, desde los avatares de la Guerra Civil hasta la complicada situación sanitaria actual, adaptándose a las circunstancias pero siempre con la clase y el glamour que lo caracteriza. En este sentido, mientras última los detalles de su reapertura invita a descubrir la magia que alberga en su interior gracias a tres nuevas ‘visitas virtuales’ que suponen el preludio de

EXPOCULTUR / 22

una nueva era para este referente de la hotelería, que en diciembre de 2017 alcanzó su quinta estrella. En Ven al Alhambra Palace el hotel muestra lo que te espera una vez que vuelvas a visitarlo; en La Alhambra y la construcción del Hotel explica sus orígenes y puedes disfrutar de dos intensos minutos de imágenes que se ‘balancean’ al son de la música mostrando la magia que destila el encanto arquitectónico de este singular hotel, desde su estructura exterior almenada a sus salones, pasillos, restaurante y dormitorios. Más información en: www.h-alhambrapalace.es


36º Festival Madrid en Danza Comunidad de Madrid Del 7 de abril al 30 de mayo 2021

@culturacmadrid #MadridEnDanza2021 madrid.org/madridendanza/2021


Madrid: 100 años de sabor Cocido madrileño, callos, soldaditos de Pavía, tortilla de patata, rabo de toro, bacalao rebozado, una caña bien tirada, vermut de grifo… Más de 100 años de sabores muy madrileños han hecho de un puñado de establecimientos de la ciudad auténtico templos gastronómicos. Lugares centenarios, llenos de historia, que ponen sobre la mesa deliciosas raciones de cultura y gastronomía a partes iguales.

B

odega de la Ardosa (1892), Restaurante Botín (1725), Café Gijón (1888), Casa Alberto (1827), Casa Ciriaco (1887), Casa Labra (1860), Casa Pedro (1702), La Casa del Abuelo (1906), Lhardy (1839), Malacatín (1895), Posada de la Villa (1642) y Taberna Antonio Sanchez (1830) son los 12 restaurantes centenarios que el Pleno del Ayuntamiento de Madrid ha declarado recientemente como espacios culturales

EXPOCULTUR / 24

y turísticos de especial significación ciudadana e interés general para la ciudad. Agrupados en la Asociación de Restaurantes y Tabernas Centenarios de Madrid (RCM), estos emblemáticos locales han sabido amalgamar tradición, cultura y gastronomía para convertirse en parte fundamental del patrimonio de la ciudad y, por lo tanto, en lugares imprescindibles para cualquier que visite Madrid.


Historia entre manteles Estos emblemáticos restaurantes llevan más de 100 años preparando los platos más típicos de la ciudad y sirviendo los mejores vinos, incluso, en muchos casos, han sabido también adaptarse a los nuevos tiempos culinarios, innovando si perder su esencia. Pero si hay algo que los hace realmente únicos es que entre sus barras, mesas y manteles se ha vivido también, en buena mediad, el quehacer político, literario, artístico y cultural de Madrid. Algunos de los capítulos de la historia de la villa se han escrito entre sus paredes, como en el mítico Lhardy, en plan Carrera de San Jerónimo, donde se han urdido derrocamientos de reyes y políticos, celebrado reuniones de ministros con Primo de Rivera, decidido nombramientos como el de Niceto Alcalá-Zamora y celebrado éxitos como los de la cupletista Consuelo Vello ‘La Fornarina’. Todo ello entre esplendidos riñones al jerez, callos y cocido madrileño. Del mismo modo, a un paso de la Puerta del Sol, Casa Labra acogió la fundación clandestina del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), el 2 de mayo de 1879, y hasta antes de las limitaciones impuestas por la pandemia seguía congregando largas colas de madrileños y visitantes para degustar sus famosas tajadas y croquetas de bacalao. Por su parte, el edificio que alberga Casa Alberto, en el Barrio de las Letras, se construyó sobre otro anterior, del siglo XVI, donde estuvo la casa en la que Miguel de Cervantes escribió Viaje del Parnaso; unos cuatrocientos años después de aquello, este local tradicional, con cuadros y fotos que evocan una clientela taurina y teatral, ofrece vermut de grifo, callos, rabo de toro, bacalao a la madrileña... En cuanto a Casa Ciriaco, esta singular tienda de vinos fundada en 1887 y transformada en restaurante en 1929 fue frecuentada por el pintor Ignacio Zuloaga, que vivía cerca (un bonito azulejo recuerda que el genial artista cenó ahí, última vez, el 25 de octubre de 1945, solo 6 días antes de su fallecimiento). Eduardo Vicente, Gerardo Rueda, Valle Inclán, Camba o Bergamín también fueron habituales del lugar. Casa Alberto. Foto: Javier Sánchez ©Madrid Destino

Lugares excepcionales que, desafortunadamente, se ven seriamente amenazados por la situación sanitaria actual. Las tertulias literarias del Café Gijón, donde se entrega el premio anual de novela homónimo fundado por Fernando Fernán Gómez, están ahora en riesgo de desaparecer, así como La Casa del Abuelo, en la calle de la Victoria, con sus famosas gambas y su vino dulce; el mostrador de ónice y los guisos de Casa Alberto; el pantagruélico cocido madrileño de Malacatín, a un paso de la Plaza de Cascorro; los asados de la Posada de la Villa (1642); los vinos que han atraído a la realeza a Casa Pedro o el ambiente taurino de la Taberna Antonio Sánchez. En todo caso, la declaratoria del Ayuntamiento busca poner en valor este singular patrimonio de la capital. El mapa del sabor También con el objetivo de apoyar a este singular conjunto de restaurantes centenarios, el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid ha editado un mapa cultural ilustrado, con textos del escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet e imágenes del ilustrador Mario Jodra, que presenta y ubica a estos 12 establecimientos emblemáticos de la ciudad con más de un siglo de historia. El Barrio de la Letras, la Puerta del Sol, la Cava Baja y el Arco de Cuchilleros, La Latina, Recoletos... Al viaje gastronómico y cultural se suma el geográfico, el recorrido por el Madrid de siempre a través de esta publicación, bilingüe en español e inglés y con una tirada de 60.000 ejemplares, que se puede conseguir en distintas instalaciones municipales (bibliotecas, puntos de información turística, centros culturales…) y descargar en el portal esmadrid.com. En cualquier caso, visitar cualquiera de estos restaurantes centenarios es una experiencia doblemente atractiva: por una parte, supone disfrutar de una buena muestra de la mejor gastronomía madrileña y, por otra, percibir el cálido susurro de la historia que se ha venido acumulando, poco a poco, entre las cuatro paredes de estos locales que han visto ir y venir (y comer, y beber…) a más de uno. Más información en: www.esmadrid.com Bodega de la Ardosa. Foto: Javier Sánchez ©Madrid Destino


la app de marriott bonvoy se renueva

EInternational, l programa de viajes de Marriott Marriott Bonvoy, ha lanzado una versión rediseñada y más intuitiva de su aplicación móvil, parte fundamental de la mentalidad mobile-first del grupo hotelero, que fue utilizada por casi un millón de personas en 2020. Con nuevas opciones de compra de viajes basadas en inspiradores destinos y acceso a una mayor oferta de viajes, como los alquileres vacacionales premium de Homes & Villas by Marriott International o excursiones y actividades en el destino, la aplicación ofrece a sus miembros recomendaciones y ofertas más personalizadas para que puedan maximizar los puntos que obtengan durante y después de viajar, entre muchas otras ventajas.

visor cartográfico: descubre el camino del cid

ECamino l ‘visor cartográfico’ de la web del del Cid es una herramienta realmente útil en la que puedes encontrar toda la información georeferenciada que necesitas para descubrir este singular itinerario cultural que sigue las huellas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, incluyendo el mapa del Camino por modalidades (Motor, Cicloturismo, Senderismo, BTT…), los lugares cidianos, sitio Patrimonio de la Humanidad, conjuntos histórico artísticos..., así como cualquier servicio necesario: alojamientos, oficinas de turismo… www.caminodelcid.org

accor lanza all connect

Edo lALLgrupoCONNECT, hotelero Accor ha lanzaun nuevo concepto de reuniones híbridas respaldado por Microsoft Teams. La iniciativa permite a los clientes adaptarse a las nuevas formas de trabajo que han surgido a raíz de la pandemia de la COVID-19, las cuales se espera que perduren en el tiempo. En la actualidad, el 55% de los hoteles Accor con salas de reuniones ya ofrecen soluciones de reuniones híbridas y el ambicioso objetivo de la cadena es lograr que el 100 % de sus hoteles con salas de reuniones cumplan con este nuevo estándar para 2022.

www.marriottbonvoy.com

all.accor.com

la ruta del vino y cava ribera del guadiana presenta su nueva web

Á

gil, moderna, intuitiva, inspiradora…, una gran herramienta para planificar y reservar sorprendentes experiencias para todos los gustos. Así es la nueva web de la Ruta del Vino y Cava Ribera del Guadiana. Este ambicioso desarrollo permite viajar con un solo ‘clic’ a una tierra de sueños, sabores, aromas y colores. Como novedad, el sitio web incluye un canal para reservar online

EXPOCULTUR / 26

un sinfín de experiencias enoturísticas que forman parte de la ruta; con la opción de reservar ahora para disfrutar cuando quieras. Además, el usuario puede encontrar contenidos sobre enoturismo responsable y seguro, consultar la agenda de eventos de la ruta y participar en el concurso “Tu recomendación tiene premio”, entre otras opciones. www.rutadelvinoriberadelguadiana.com


www.facebook.com/Expocultur

toda chequia en tus oídos

C echTourism ha puesto en marcha #PlanChequia, una serie de podcasts con las mejores recomendaciones para lograr un viaje inolvidable a la República Checa. Disponibles en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, estas cápsulas sonoras ponen a Chequia en tus oídos a través de las mejores historias desde el corazón de las ciudades checas, planes para viajar al destino, anécdotas viajeras, historias que te harán descubrir otras caras del país, risas, música, cultura y todo para que tu siguiente plan sea, por supuesto, República Checa.

@Expocultur

ncl narra su regreso en pantalla

M ientras se prepara para reanudar sus servicios el 25 de julio, la compañía de cruceros Norwegian Cruise Line ha anunciado el estreno de “EMBARK – The Series”, una docuserie que narra el tan esperado regreso al mar de la compañía tras más de un año de interrupción de

www.rumbo.es

ideas de ciudad, centrocentro online

Ilosdeascambios de Ciudad es un proyecto online de comunicación, reflexión y debate sobre de las metrópolis y su visión de futuro, desarrollado por CentroCentro y en el que participarán arquitectos, urbanistas, sociólogos, economistas y artistas, entre otros profesionales. Este interesante laboratorio sobre las transformaciones espaciales y sociales y el futuro de la ciudad contemporánea programa presentaciones mensuales con los expertos (movilidad, salud y calidad del aire, renovación cultural, innovación, ecología…) en formato audiovisual, con una duración de 30-40 minutos, que se emiten online desde las página web de CentroCentro.

sus operaciones. El primero de los 5 episodios, que estará disponible bajo demanda el próximo 16 de abril a través de la web de la naviera, narra el relanzamiento de la flota de 17 barcos de la compañía y las medidas puestas en marcha para una vuelta a la navegación sana y segura, incluyendo conversaciones sin guion previo con el equipo ejecutivo. www.centrocentro.org

www.ncl.com/embark

no sin mi perro: los consejos de kiwi.com para viajar con animales

L

os viajes con animales de compañía son cada vez más frecuentes y España es uno de los países desde donde viajan más animales Para muchos viajeros, aprovechando que actualmente la mayoría de transportistas aceptan perros y gatos a bordo y proliferan los alojamientos pet friendly, es una experiencia única para estrechar lazos con su mejor amigo. Por ello, Kiwi.com, la empresa de tecnología de viajes online, ha recopilado algunos consejos para descubrir el mundo junto a los amigos peludos. Informarse con suficiente antelación sobre los requisitos para la entrada al lugar de destino en el consulado respectivo, la compañía con la que viajen y verificar con su veterinario si los cumple son algunos de los puntos que hay que tener en cuenta antes de viajar al extranjero. www.kiwi.com

27 / EXPOCULTUR


Catedral de Palma. Foto: Marc Mulet Serra ©Visit Palma

Palma Destino sostenible, seguro e inteligente Gracias a su incomparable oferta cultural, sus magníficas playas, su excepcional gastronomía y tantos otros atractivos, la capital balear es uno de los lugares más visitados de todo el Mediterráneo. Pero el mundo pospandemia está cargado de nuevos retos y es precisamente por ello que Palma se ha embarcado en una trasformación sin precedentes para consolidarse como un destino sostenible, seguro e inteligente.

Puerto Deportivo de Palma. Foto: ©Visit Palma


G

racias a su incomparable oferta cultural, sus magníficas playas, su excepcional gastronomía y tantos otros atractivos, la capital balear es uno de los lugares más visitados de todo el Mediterráneo. Pero el mundo pospandemia está cargado de nuevos retos y es precisamente por ello que Palma se ha embarcado en una trasformación sin precedentes para consolidarse como un destino sostenible, seguro e inteligente. Palma es una ciudad viva, acogedora y cosmopolita. Abierta al mar, su fachada marítima cuenta la apasionante historia del lugar, con la Lonja, el Palacio de la Almudaina, la

Teatros, ciclos de danza, festivales de música, eventos especiales de todo tipo y museos de la talla de la Fundació Miró Mallorca, un lugar único en el mundo que permite descubrir el arte de Joan Miró y estudiar el proceso creativo del artista en el lugar donde residió y trabajó durante casi 30 años; o como Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, referente en las Islas Baleares de la creación artística del siglo XX y XXI, ofrecen experiencias más que atractivas. La Fundació Barceló, el Museo de los Molinos-Molí d'en Garleta, el Museo de Mallorca, el Museo Diocesano, el Museo

Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma

Catedral y el Faro de Porto Pi (el tercero en activo más antiguo del mundo), como sus principales protagonistas. Pero más allá de su valor histórico, en su interior late el ritmo frenético de una urbe moderna y dinámica, que lucha por mantener su prestigio como destino de referencia en el Mediterráneo.

Fundación Juan March, el Museo Krekovic y el Museo del Juguete, así como el vibrante circuito de galerías de arte de la ciudad, entre otras instituciones culturales de distinta naturaleza, e iniciativas tan atractivas como la Nit de l’Art, terminan por dar forma a una oferta cultural excepcional.

Cultura, patrimonio, gastronomía, compras, ocio, sol y playa, Palma lo tiene todo y más. Su oferta turística es amplia, diversa y de calidad; un conjunto de posibilidades que, sin duda, es capaz de satisfacer a los viajeros más exigentes y, en general, a cualquiera que elija a este destino como el lugar para disfrutar de sus próximas vacaciones, tanto para largas estancias de verano como para escapadas de fin de semana en cualquier época del año.

Del mismo modo, la Palma más histórica alberga desde patios y plazas hasta notables ejemplos de arquitectura religiosa, entre muchos otros edificios emblemáticos. Así, además de la Catedral y el Palacio Real de la Almudaina, es imprescindible descubrir lugares como la Iglesia y claustro de Sant Francesc, el Palacio Episcopal, el jardín histórico de S'Hort del Rei y el Castillo de Bellver, solo por mencionar algunos. Además, de época más reciente, el patrimonio arquitectónico de Palma incluye auténticas joyas del Modernismo, como el edificio Casasayas y la pensión Menorquina, el Gran Hotel (CaixaForum Palma) –obra del célebre arquitecto Lluís

En este sentido, la dinámica agenda cultural de Palma permite disfrutar de una ciudad distinta cada vez que se visita.

29 / EXPOCULTUR


Hablar de Palma es, también, hablar de una excepcional gastronomía, encabezada por lo mejor de la Dieta Mediterránea. Platos típicos elaborados con los frutos más exquisitos que ofrecen a diario el mar y la tierra, algunos tan populares como el “tumbet” o el “frit”, entre muchos otros, forman parte del exquisito recetario local. Además, la oferta culinaria de la ciudad cuenta con todo tipo de restaurantes que representan a las cocinas de todo el mundo, así como las propuestas de los grandes chefs internacionales, que ofrecen en sus locales los platos más innovadores y creativos. Recibir a los viajeros requiere, evidentemente, de distintos servicios e infraestructuras fundamentales para garantizar, en la mayor medida posible, que cada visitante disfrute de una experiencia agradable y placentera. Y en este campo Palma tampoco se queda atrás. Desde su aeropuerto internacional, que en un par de horas le permite conectarse con las ciudades más importantes de Europa, hasta su excepcional oferta de alojamiento, que incluye tanto encantadoras propuestas boutique como grandes hoteles de las mejores cadenas internacionales, hacen de la capital de las Islas Baleares un destino perfectamente dispuesto para satisfacer las más altas expectativas.

Rincones de Palma ©Visit Palma

Domènech i Montaner–, los almacenes El Águila y el singular Forn des Teatre, con su excepcional decoración exterior realizada en madera, entre tantos otras. Por supuesto, más allá de la cultura y el patrimonio histórico, Palma tiene muchos otros atractivos que la hacen una ciudad todavía más irresistible, como el deporte y la naturaleza. Dos incentivos que, junto a unas condiciones climatológicas inigualables, convierten a la capital balear en un destino prioritario para miles de visitantes, especialmente europeos. Así, en la vertiente de naturaleza, el municipio alberga joyas como la Sierra de la Burguesa, el bosque de Bellver o el Parque Nacional Marítimo Terrestre de Cabrera. Y sus increíbles playas, desde luego. Largos arenales de aguas cristalinas para disfrutar del sol, la arena y el mar, como Platja de Palma, Cala Major, Can Pere Antoni, Ciutat Jardí, Can Pastilla o Cala Estancia. Espacios naturales y públicos que permiten la práctica de deportes al aire libre, como el senderismo, la bicicleta de montaña y todo tipo de actividades acuáticas; o el simple y sencillo placer de disfrutar contemplando el paisaje, descubriendo los matices de su rica flora y fauna autóctona. Además, existen eventos deportivos que, repartidos a lo largo del calendario, dinamizan la ciudad y la proyectan al exterior. El maratón de Palma, la Mallorca Challenge Ciclista (que en este 2021 cumple 30 años), la Copa del Rey de Vela y el Trofeo de Vela Princesa Sofía son solo algunos de los acontecimientos que congregan a miles de deportistas de primer nivel cada año.

EXPOCULTUR / 30

Por supuesto, Palma es un excelente punto de partida para descubrir los rincones del resto de la isla . Todos los atractivos de Mallorca, desde la Serra de Tramuntana, con sus numerosas rutas de senderismo y exuberante naturaleza, hasta la zona norte de la isla, con sus playas y sus paisajes de ensueño, pasando por las calas y las maravillas naturales del este mallorquín, así como las largas playas de arena del sur y el mundo rural y gastronómico del interior de la isla, se encuentran a alrededor de una hora de viaje en coche, un desplazamiento que resulta realmente cómodo y práctico. En todo caso, Palma es una ciudad hospitalaria, una peculiar mezcla de influencias y tradiciones de los pueblos que se han instalado en ella durante siglos y, a la vez, un lugar moderno, cosmopolita y abierto al mundo, que gracias al esfuerzo compartido de ciudadanos e instituciones ha conseguido destacar como uno de los destinos turísticos más atractivos de Europa; como un auténtico referente turístico internacional. Playas de Palma ©Visit Palma


Fundació Joan i Pilar Miró

Plan Impulso Palma Ser un destino turístico líder no es, desde luego, tarea fácil, y una clara muestra de las dificultades que esto puede suponer ha quedado en evidencia debido a la compleja situación sanitaria internacional provocada por el coronavirus SARSCoV-2. La crisis medioambiental global, las nuevas formas de trabajo y la falta de oportunidades para los más jóvenes, el acceso a más y mejores servicios públicos, la digitalización…, estos y otros temas arrojan retos de un gran caldo que obligan a cada ciudad, país y región a diseñar e implementar soluciones innovadoras y creativas que permitan, justamente, hacer frente de manera eficaz a los retos del siglo XXI. En este sentido, Palma ha puesto en marcha el Plan Impulso Palma, un nuevo proyecto cuya misión es, precisamente, construir un modelo de ciudad y un destino turístico sostenible, seguro e inteligente mediante la transformación de su sector económico, basado principalmente en el turismo, y el despliegue de la tecnología y las TIC, la participación ciudadana y la colaboración público-privada. De esta forma, la capital balear avanza hacia un ecosistema colaborativo que le permita resistir coyunturas de crisis, como la actual situación sanitaria, que ponen en peligro la prosperidad económica, el entorno urbano y el medio ambiente. En definitiva, la intención es aumentar la resiliencia de la ciudad para que Palma salga reforzada de todo tipo de situaciones, a pesar de su complejidad. En concreto, el Plan se ha configurado a partir de cuatro ejes estratégicos: activos turísticos conectados, accesibles y sostenibles; transformación competitiva y digitalización; sistema de gestión, normalización, capacitación y, por último, seguridad sanitaria, así como una serie de objetivos específicos que se deberán cumplir en tiempo y forma. En cuanto a estos últimos, la nueva estrategia de la capital balear pretende, por ejemplo, la implantación de soluciones tecnológicas para informar e interactuar con el turista y el residente, así como impulsar la transformación competitiva y digital de todo el municipio (Palma y Playa de Palma).

Joyas del Modernismo ©Visit Palma

Otro objetivo claro dentro del Plan es la implantación y seguimiento de certificaciones de sostenibilidad y de calidad para el destino y para las empresas que ahí trabajan. La puesta en marcha de programas y protocolos de seguridad e higiene es una más de las líneas de actuación contempladas. Dese luego, la evaluación efectiva de los resultados de la ejecución del Plan Impulso Palma y de sus repercusiones socioeconómicas y medioambientales forma parte fundamental de la iniciativa. El plan constituye, por tanto, un completo catálogo de iniciativas y actuaciones por eje a través de las cuales se pretende construir una ciudad sostenible, segura e inteligente tanto para sus visitantes como para quienes residen de manera permanente en ella. Palma, modelo de ciudad Sobre una serie de valores indiscutibles, de la cultura a la gastronomía y de la naturaleza al deporte, Palma ha concebido su transformación, su relanzamiento como destino turístico, como un lugar verdaderamente adaptado a los nuevos tiempos, como una ciudad que resulte atractiva a propios y ajenos, que se construya, de manera permanente, desde la óptica de la innovación y la sostenibilidad turística. Palma ha sido siempre un punto de refernencia en el Mediterráneo y todo apunta a que en el futuro la capital de las Baleares seguirá siendo un modelo de ciudad. Más información en: www.visitpalma.cat

31 / EXPOCULTUR


p u b l i c a c i o n e s

U

na frontera incómoda, peligrosa, olvidada, pues entre todas las fronteras militares en las cuales se vio involucrada la Monarquía Hispánica a lo largo de los siglos XVI y XVII, este particular limes estratégico ha sido uno de los menos estudiados. Ediciones Doce Calles y la Fundación Carlos de Amberes presentan El Piamonte en guerra. La Frontera olvidada, una obra que narra las contiendas que tuvieron lugar en el norte de Italia desde 1613 hasta 1659, examinando no solo aspectos político-militares, sino también el impacto de estos conflictos concatenados en la propaganda, el arte, las relaciones dinásticas y cortesanas, el frente interno o la movilización de los recursos para la guerra.

L

Más información en: www.fcamberes.org

a Guía oficial de las Vías Verdes, editada por Anaya Touring, ofrece 35 apasionantes itinerarios por los antiguos trazados ferroviarios del Sur, Centro y Levante de España. Perfectos, todos ellos, para los aficionados al senderismo y a la bicicleta que quieran adentrarse en una naturaleza insólita y descubrir el patrimonio ferroviario. Cada itinerario incluye descripciones de la ruta y su entorno, la historia del ferrocarril, sugerencias para alojarse y alquilar bicis, mapas de situación, perfiles altimétricos, fotografías y códigos QR para ampliar la información. Son recorridos seguros, fáciles y accesibles para todos, sin distinción de edad o condición física, y aptos para personas con discapacidad.

C

Más información en: www.viasverdes.com

alas y puertos de la Costa Brava es la primera guía turística que recorre de norte a sur los 18 clubs náuticos y marineros del espectacular litoral gerundense. Una guía completa que no solo muestra una selección de las calas más emblemáticas o los atractivos naturales y turísticos de la zona, sino que también ofrece información técnica y de asistencia para los navegantes y la tripulación. La guía, que no sustituye a las cartas náuticas, está editada por el Patronat de Turisme Costa Brava Girona, en colaboración con la Asociación Catalana de Puertos Deportivos y Turísticos (ACPET) y Puertos de la Generalitat, y está disponible online en 5 idiomas: catalán, español, inglés, francés y alemán

G

Más información en: www.costabrava.org

anadora de la XIV edición del Premio Málaga de Novela, Los años radicales, de Alberto de la Rocha (Madrid, 1979), es una novela perturbadora, hermosa y cruel que refleja el lado más salvaje de una época mítica, social y culturalmente, la llamada “Movida madrileña”. En esta décimo cuarta edición del galardón literario convocado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, uno de los más importantes de España y dotado con 18.000 euros, se han presentado 856 originales de una treintena de países. El Premio Málaga de Novela cuenta desde hace 3 años con la colaboración de Galaxia Gutenberg, editorial que ha publicado la novela ganadora. Más información en: www.malaga.eu

EXPOCULTUR / 32


E

n 2021 y 2022 viviremos un Año Jubilar que, a causa de la pandemia, se ha extendido a dos años. Una ocasión excepcional para recorrer un Camino, el de Santiago, que en pleno siglo XXI sigue más vivo que nunca, consolidado como la ruta cultural, histórica, artística y religiosa más importante del mundo. En todo caso, la Guía Mágica del Camino de Santiago, de Ediciones Luciérnaga, propone un camino diferente e invita a realizar un viaje en busca de lo más extraordinario del Camino de las Estrellas. En sus páginas no solo se recoge la información básica para emprender la aventura, sino también las claves para completar una experiencia humana, espiritual, transformadora y mágica.

L

Más información en: www.planetadelibros.com

a Sierra Norte de Madrid, conformada por 42 municipios, es el destino más salvaje y natural de la región. Somosierra, La Cabrera, gran parte de la Sierra de Guadarrama, los valles, lagunas y embalses de las cuencas de los ríos Jarama y Lozoya, entre muchos otros lugares, configuran un entorno mágico, en el que, además, se acumulan siglos de historia en yacimientos arqueológicos, monasterios, castillos, iglesias y pequeños pueblos; sitios llenos de encanto en los que las fiestas populares, la gastronomía, la artesanía…, terminan por componer un mosaico realmente fuera de serie. Esta sintética guía editada por Turismo Sierra Norte de Madrid es una buena herramienta para descubrir este singular territorio.

P

Más información en: www.sierranortemadrid.org

aisajes sorprendentes y manos artesanas hacen de Extremadura una tierra de quesos. Torta del Casar, Queso de la Serena, Queso de Los Ibores, Queso de La Vera, de Monfragüe…, sumergirse en la Ruta del Queso de Extremadura, en cualquiera de su distintos itinerarios, no sólo es acercarse a las tradiciones ancestrales ligadas al queso y al mundo rural, sino también recorrer sus senderos y caminos; conocer a su gente, visitar sus museos, palacios y castillos; descubrir nuevos paisajes a cada paso y disfrutar de su variada flora y fauna en sus espacios naturales privilegiados. Y todo esto y más es lo que ofrece, precisamente, esta detallada guía editada por la Dirección General de Turismo de la Junta de Extremadura.

D

Más información en: www.rutadelqueso.es

etrás de cada castillo, de cada obra de arte, de cada paraje, de cada ciudad…, hay crónicas y relatos que los envuelven. La Historia, con mayúscula, se hace presente y, por unos instantes, nos transporta en el tiempo. El singular viaje a la época medieval que ofrece la guía Rutas Jaume I es justamente eso, la posibilidad de encontrarse de frente con la Historia siguiendo los pasos de Jaime el Conquistador, un monarca que lograría reconfigurar no solo el territorio valenciano, sino el devenir de la Península Ibérica. Por Castellón, por Valencia, por Alicante, este es un excepcional viaje por la memoria y el territorio, por un legado histórico y patrimonial excepcional. Más información en: www.comunitatvalenciana.com

33 / EXPOCULTUR


EXPO DUBAI 2020


Desde que en 1851 se realizara en Londres la primera gran exposición internacional, distintas ciudades han celebrado este evento tan singular, concebido para unir a las personas por medio de un espíritu de esperanza y colaboración para un futuro mejor. Después de Shanghái en 2010 y Milán en 2015, ahora toca el turno a Dubai; está todo listo para que abra sus puertas, un año después de su fecha original, Expo Dubai 2020.

Vista aérea del recinto de Expo Dubai 2020. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO


T

ras haber sido aplazada a causa de la situación sanitaria internacional, finalmente Expo Dubai 2020 abrirá sus puertas el próximo 1 de octubre de 2021, un año más tarde de su fecha prevista originalmente. Así, durante 6 meses, hasta el 31 de marzo de 2022, la ciudad emiratí se convertirá en un punto de encuentro para celebrar el espíritu humano e inspirarnos con los mejores ejemplos de colaboración, innovación y cooperación a nivel global. Bajo el lema “Conectando Mentes, Creando el Futuro”, Expo Dubai 2020 se presenta como una oportunidad excepcional para dar forma a un futuro post-pandemia a través de nuevas y emocionantes soluciones que permitan superar los problemas más desafiantes del nuestro planeta. Un planteamiento que se basa en la creencia de que la innovación y el progreso son el resultado de la unión de personas e ideas de manera original e innovadora: cuando aprovechamos nuestro poder colectivo, podemos hacer del mundo un lugar mejor. Expo Dubai 2020 será la primera Expo Mundial que se celebrará en Oriente Medio, África y Asia Meridional, y el evento más grande jamás llevado a cabo en el mundo árabe. Su enorme recinto ocupará más de 4 kilómetros cuadrados, de Distrito Temático ""Movilidad". ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO

los cuales cerca de la mitad formarán el área de la Expo propiamente hablando, con los pabellones de los 190 países participantes y el habitual despliegue arquitectónico, cultural, artístico, científico, etc., que caracteriza a este tipo de eventos. Los 2,4 kilómetros cuadrados restantes contarán con servicios e instalaciones de apoyo, incluida la Expo 2020 Village para el alojamiento de participantes y personal de la Expo, almacenamiento y logística, nodos de transporte, hoteles, comercios y una gran parque público. En todo caso, el sitio de la Expo 2020 Dubai se ha concebido como una visión de la ciudad del futuro, diseñada para una vida más sostenible y centrada en el ser humano. En lo que se refiere a su contenido, a la programación de actividades y propuestas dentro de la exposición, distintas semanas temáticas abordarán temas tan relevantes como el cambio climático y el acceso equitativo a la educación, la digitalización y la atención médica. A través de ellos, los participantes de la Expo Dubai 2020 podrán descubrir nuevas perspectivas que desafían el pensamiento existente, así como construir nuevos vínculos y relaciones y, en última instancia, ayudar a crear un plan para un futuro colectivo que de manera positiva impacte tanto a las personas como a nuestro planeta. Distrito Temático "Oportunidad". ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO


Pabellón de la Sostenibilidad. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO

Conocimiento en expansión Hablando, precisamente, del contenido de la Expo Dubai 2020, este excepcional evento dará la bienvenida a artistas y académicos, a estrellas del pop y pensadores de vanguardia, a auténticos magos culinarios y gurús corporativos, a genios de la tecnología y líderes de todos los campos del conocimiento, que serán los protagonistas de hasta 60 eventos al día… ¡durante 182 días! Junto con todo ello, la Expo también será un paraíso gastronómico, con alrededor de 200 establecimientos que representarán a más de 50 cocinas globales, la última tecnología culinaria, los sabores locales más representativos y deliciosos recorridos culinarios por todo recinto. Además, los países participantes contribuirán al dinámico, diverso y cambiante programa de eventos, desde música, danza y arte hasta inspiradores encuentros de poesía e interesantes charlas y conferencias sobre los temas más relevantes. Volviendo sobre el lema que estructura la Expo Dubai 2020, “Conectando Mentes, Creando el Futuro” se basa en la creencia de que la innovación y el progreso son el resultado de personas de diferentes campos y orígenes, que normalmente no colaborarían, reuniéndose de manera original e innovadora para compartir ideas. Y es justo en este sentido que los más de 200 países y organizaciones –incluyendo organismos multilaterales, entidades educativas y empresas– que participarán en la Expo, y los millones de personas que la visitarán, podrán explorar el poder de la interconexión a partir de 3

subtemas clave: Oportunidad, Movilidad y Sostenibilidad, áreas fundamentales para dar forma a nuestro mundo. El primero de los tres subtemas, Oportunidad, se centra en desbloquear el potencial de las personas y las comunidades para dar forma al futuro. Un gran eje temático que busca animar a los visitantes a pensar y vivir de manera diferente y a hacer una contribución significativa a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas, un conjunto de 17 lineamientos diseñados para garantizar una buena calidad de vida básica para todos. Ideas y propuestas para inspirar un renovado optimismo que reconoce el hecho de que todos podemos marcar la diferencia; para mostrar cómo la colaboración puede conducir a un cambio positivo y duradero.

Movilidad, el segundo eje temático de la Expo Dubai 2020, busca crear un movimiento más inteligente y productivo de personas, bienes e ideas, tanto física como virtualmente, que asegure el mantenimiento de nuestra capacidad de resiliencia. Esta área temática explorará el movimiento de personas, bienes, ideas y datos, y cómo la movilidad ha impulsado el desarrollo de la humanidad desde nuestros primeros pasos fuera de África hasta las innovaciones de vanguardia de hoy que garantizan el sostenimiento de nuestra capacidad de recuperación en tiempos de emergencia. Por su parte, el tercer último eje, Sostenibilidad, gira en torno a la necesidad de vivir en equilibrio con el mundo que habitamos para asegurar un futuro que no agote los recursos 37 / EXPOCULTUR


Plaza Al Wasl, corazón de la Expo. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO

naturales ni ponga en peligro la supervivencia del planeta. En otras palabras, un futuro pleno para todos los seres vivos y esta gran esfera que nos aloja a todos. Este singular viaje temático contará la apasionante historia de la relación de la humanidad con la naturaleza; un conjunto de iniciativas y planteamientos clave que están diseñados para que los visitantes a la Expo Dubai 2020 comprendan su impacto en el medio ambiente y se conviertan en agentes de cambio. Además, por primera vez en la historia de las exposiciones mundiales, cada país participante tendrá su propio pabellón que, en lugar de organizarse a partir de los clústeres geográficos tradicionales, se unirá a los de otros países que enfrentan desafíos similares dentro de tres Distritos Temáticos que, precisamente, coinciden con los tres subtemas: Oportunidad, Movilidad y Sostenibilidad. Cada una de estas áreas incluirá también distintos espacios para actuaciones y eventos especiales, galerías de innovación e instalaciones de arte y parques y jardines al aire libre. En este sentido, decenas de naciones ya han revelado el diseño, el tema y las experiencias que los visitantes podrán vivir en sus pabellones. Propuestas innovadoras, esclarecedoras e inspiradoras, como, por ejemplo, las del pabellón del Reino de Arabia Saudita, que se abre desde el suelo como una gran ventana hacia el futuro para mostrar el rico patrimonio del reino y su apertura a las empresas y el turismo internacional. El pabellón del Reino Unido está inspirado en un proyecto del científico Stephen Hawking y cuenta con un mensaje colectivo creado

por contribuciones de todo el mundo, así como ejemplos de la experiencia británica en sectores como la inteligencia artificial, el aprendizaje automático y el espacio. La arquitectura del pabellón de Marruecos combina modernidad y tradición en un edificio que, si bien está a la vanguardia de las técnicas constructivas, se inspira en métodos ancestrales utilizando la tierra como principal material, tal y como sucede en algunos pueblos marroquíes. Tres ejemplos de países muy distintos pero que estarán unidos en el distrito de Oportunidad. Del mismo modo, el distrito de Sostenibilidad albergará el pabellón de Brasil, que está configurado para recrear la cuenca del Amazonas en pleno desierto de los Emiratos Árabes Unidos, evocando las vistas, los sonidos y los aromas de las zonas ribereñas del país sudamericano; una estructura impresionante que se asemeja a un cubo flotante luminoso por la noche. Así como el pabellón de España, un espacio construido con materiales reciclables que además de mostrar los estrechos vínculos históricos del país con el mundo árabe explora los más diversos temas, desde la innovación histórica y la aventura hasta la biodiversidad y los trasplantes de órganos; una experiencia diversa con el ambiente de una típica plaza de pueblo. Y como punto de enlace entre los tres Distritos Temáticos se encuentra la gran plaza Al Wasl, centro neurálgico de la Expo Dubai 2020, un espacio que, acorde con la escencia del evento, lleva por nombre la palabra árabe para conexión. Este emblemático sitio albergará importantes ceremonias y celebraciones concebidas para conectar a las personas, tanto duranLa gastronomía emiratí, uno de los muchos sabores de Expo Dubai 2020. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO


te como después de la Expo. Además, su enorme cúpula de acero enrejado actuará como una superficie de proyección inmersiva de 360 grados que se podrá ver tanto desde el interior como desde el exterior. Expo Dubai 2020 será, desde luego, una emocionante escaparate para conocer innumerables avances tecnológicos y disfrutar de las más diversas experiencias, desde la más innovadora red 5G, que estará disponible en todo el recinto, hasta las nuevas posibilidades que ofrece la impresión 3D; desde echar un vistazo al futuro del transporte con la tecnología Hyperloop hasta explorar la invaluable riqueza cultural de los más de 190 países participantes; desde formar parte de una misión a Marte hasta aprender cómo los árboles utilizan sus raíces para ayudarse unos a otros… Creatividad, colaboración, innovación; el mundo reunido para aprender, explorar, conocer y trazar la hoja de ruta hacia un futuro apasionante. Distrito 2020 Una vez que Expo Dubai 2020 cierre sus puertas, en marzo de 2022, el Distrito 2020 se convertirá en el futuro su espectacular recinto. Este espacio reutilizará más del 80% del entorno construido de la Expo para transformarlo en una ciudad inteligente, centrada en el ser humano. Así nacerá un ecosistema de innovación y una comunidad con el mandato de apoyar el avance de los EAU hacia una economía impulsada por la innovación. El Distrito 2020 fomentará el crecimiento de la industria y la tecnología en la región y también albergará instalaciones educativas, culturales y de entretenimiento de clase mundial. Pabellón de Marruecos. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO Un lugar para descubrir. ©2020 Expo 2020 Dubai LLC –SO

Así, más de 165.000 metros cuadrados estarán disponibles para alquiler en el Distrito 2020, incluidos espacios comerciales y residenciales listos para ser ocupados en 2022. Incluso, dos socios oficiales de la Expo, DP World y Siemens, ya se han comprometido a establecerse de manera permanente en el Distrito 2020. Siemens implantará su sede global para la logística de aeropuertos, carga y puertos en el sitio, y DP World está planeando un centro de capacitación en logística en el Distrito 2020. Además, Terminus Technologies ha firmado un contrato de arrendamiento a largo plazo para establecer un centro de investigación y desarrollo en su primera sede fuera de China. Del mismo modo, el pabellón de la Sostenibilidad se convertirá en un Centro para la Infancia y las Ciencias tras finalizar la exposición. Además, muchas otras estructuras importantes, como la plaza Al Wasl, el pabellón de la Movilidad y el Centro de Exposiciones de Dubái, permanecerán como instalaciones permanentes en el nuevo Distrito 2020. En cualquier caso, Expo Dubai 2020 aspira a crear un legado más que significativo que beneficie a las generaciones venideras, tanto local como globalmente, abarcando todo tipo de temas, desde la innovación y la arquitectura hasta las relaciones humanas y las oportunidades de negocio. En definitiva, una oportunidad inmejorable para conectar mentes y crear un futuro prometedor. Más información en: www.expo2020dubai.com

39 / EXPOCULTUR


Het Steen, el punto de partida perfecto para descubrir Amberes. Foto: ©LUCID - Jochen Verghote

DIVA, el museo de los diamantes, la joyería y la platería de Amberes. Foto: ©Frederik Beyens

Amberes 2021

arte, cultura y nuevas propuestas Zilte, sabores de 3 estrellas. Foto: ©Bart Van Leuven

MAS, un museo icónico. Foto: ©Filip Dujardin | Neutelings Riedijk Architecten


L

a ciudad belga de Amberes es un destino fascinante, y en este 2021 las cosas no harán más que mejorar. Desde nuevos museos hasta importantes inauguraciones, la agenda amberina promete, y mucho. Het Steen: Amberes comienza aquí En la primavera, el edificio más antiguo de Amberes, Het Steen, se convertirá en el nuevo epicentro de la ciudad. Este antiguo castillo, prisión y museo, ubicado en la ribera del Escalda, no solo albergará una nueva terminal de cruceros, también se convertirá en un nuevo centro de visitantes y sede de The Antwerp Story, una experiencia interactiva en las que se podrá explorar la ciudad y aprender más sobre la historia, la cultura y el estilo de vida de Amberes. Het Steen será el punto de partida perfecto para descubrir todo lo que Amberes tiene que ofrecer. Ahí también se podrán comprar las entradas para todo tipo de atracciones y espectáculos, así como suvenires y artesanías locales. ¿Y qué tal una lista personalizada de tiendas y restaurantes de acuerdo a tus intereses? Het Steen también te ofrecerá eso y mucho más. Reapertura del Museo de la Moda Después de una importante renovación que incluye más de 800m2 de nuevos espacios expositivos, el famoso Museo de la Moda, el MoMu –la mayor colección de moda contemporánea belga en el mundo, con más de 33.000 objetos–, reabrirá sus puertas al público el próximo 4 de septiembre. Un extenso programa de exposiciones, proyectos al aire libre y paseos por la ciudad, harán de la reapertura del MoMu un momento para celebrar, pero también para reflexionar sobre la posición de Amberes como capital de la moda del futuro. La colección incluye ropa, accesorios y textiles, pero también elementos más inesperados, como herramientas, patrones e invitaciones a desfiles de moda. En resumen, el MoMu te mostrará el ADN de la moda belga. Una pizca de arte y cultura Amberes es una auténtica ciudad de museos, desde la Casa de Rubens y el museo de la famosa familia de impresores Plantin-Moretus –un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO– hasta Chocolate Nation, el museo del chocolate belga más grande del mundo, o el DIVA, el museo de los diamantes, la joyería y la platería de Amberes, entre muchos otros. Y en 2021, una serie de fascinantes exposiciones volverán a hacer de la agenda cultural de la ciudad una de las más atractivas de Bélgica:

100 x Congo.- El MAS (Museo del Río) presenta, hasta el 12 de septiembre, una excepcional exposición que pone el foco, a través de una centenar de piezas, en el arte congoleño en Amberes y la relación de la ciudad con la antigua colonia. Una muestra realizada en colaboración con investigadores, cineastas y artistas belgas y congoleños que ofrece un interesante diálogo entre Europa y África.

Destination Sweetheart.- Descubre lo que significa ir al fin del mundo por amor en esta exposición del Museo Red Star Line, el singular espacio cultural que cuenta la historia de los más de dos millones de pasajeros que la famosa naviera llevó desde Amberes hasta New York entre 1873 y 1935. Cartas, entrevistas y objetos personales dan una idea de estas conmovedoras y, a veces, también conflictivas historias de amor y aventura. Un siglo de maravillas.- El incomparable Museo Plantin-Moretus rastrea 500 años de curiosidad e innovación en el arte de la impresión, partiendo de la “explosión” de conocimientos que tuvo lugar, en el siglo XVI, tras el Descubrimiento de América. La serie de estampados Nova Reperta (Nuevos descubrimientos), realizadas en 1590 por el artista flamenco Johannes Stradanus en Florencia, así como importantes desarrollos contemporáneos suponen la columna vertebral de esta gran exposición. The Jeweller's Art. Joyería revolucionaria de los años 19601970.- El museo DIVA invita a descubrir la joyería, la moda, la música y el diseño de los bulliciosos años 60 y 70 del siglo XX. El swinging London de los Beatles, los Stones, Twiggy y tantos otros iconos generó una oleada de innovación en la industria de la joyería. Los orfebres rompieron las reglas de la tradición para experimentar como nunca antes, y ese es el escenario sobre el que se desarrolla esta fascinante propuesta expositiva. En todo caso, estas y otras exposiciones, en lugares como el museo Mayer van den Bergh, la casa-museo Snyders & Rockox, el M HKA, FOMU y muchos más, vuelven a subrayar la vibrante escena artística y cultural de Amberes. Sabores de Amberes La gastronomía es uno de los principales atractivos de la ciudad, desde sus mercados hasta sus grandes restaurantes. Y justo en este último rubro hay importantes novedades, puesto que la Guía Michelin ha otorgado a Le Pristine su primera estrella, mientras que Zilte ha logrado acceder a la exclusiva lista de 130 restaurantes en todo el mundo que lucen las 3 estrellas de la célebre guía. Además, Graanmarkt 13 ha recibido la estrella Michelin verde por su compromiso con un futuro sostenible. Así, Amberes suma ya 14 estrellas distribuidas en 11 restaurantes. Y si las circunstancias lo permiten, la ciudad será anfitriona de “The World’s 50 Best Restaurants”, uno de los eventos culinarios más importantes del mundo.

Descubre todo sobre la apasionante escena gastronómica de Amberes en el amplio reportaje publicado en la edición no.84 de Expocultur, disponible también en expocultur.com Amberes 2021 El 75 aniversario de la Casa de Rubens y el 10º del MAS, los 500 años de la Catedral de Nuestra Señora, el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta…, en Amberes es imposible aburrirse; cada temporada tiene algo que ofrecer, siempre hay algo que ver y experimentar, y este 2021 no será la excepción. Más información en: www.visitantwerpen.be/es

41 / EXPOCULTUR



Elosnlugares los últimos años, Malta se han convertido en uno de preferidos de Europa para rodar todo tipo de series y películas, desde Troya hasta Juego de Tronos. Pero una de sus curiosidades más entrañables es Popeye Village, el set original de la comedia musical de 1980 protagonizada por Robin Williams que se ha convertido en un popular parque de atracciones. www.visitmalta.com

E

l pasado mes de diciembre la plataforma de streaming Amazon Prime Video estrenó la serie El Cid, que narra la historia del célebre militar castellano Rodrigo Díaz de Vivar, y en la que destacan espectaculares localizaciones de la provincia de Burgos, como Frías –considerado como uno de los Pueblos más bonitos de España– y el espectacular monumento natural del Monte Santiago, en el territorio de las Merindades. www.turismoburgos.org

A ndalucía es un gran plató cinematográfico en el que sea han rodado desde grandes clásicos, como La Trilogía del Dólar del mítico director Sergio Leone o Lawrence de Arabia, hasta títulos más recientes pero no por ello menos populares, como Indiana Jones y la última cruzada, Hable con ella y La Isla Mínima, o series como Juego de Tronos y La Peste. En este sentido, la Comunidad está atravesada por diversas Rutas de Cine que llevan a explorar las localizaciones en las que se han rodado infinidad de películas. andaluciadestinodecine.com

D

ecorados y atrezo auténtico, trajes originales…, descubre la magia de una de las sagas más populares de los últimos años en el Warner Bros. Studio Tour Londres: La creación de Harry Potter. Situado junto a los estudios donde se rodaron las 8 películas del célebre niño mago, el Studio Tour ofrece a sus visitantes una experiencia única visitando sets de rodaje repletos de decorados originales, criaturas animatrónicas e impresionantes efectos especiales. www.wbstudiotour.co.uk/es/

T

emplos egipcios, monasterios tibetanos y ciudades bíblicas reconstruidas en medio del desierto. A solo 3 km del centro de la ciudad marroquí de Ouarzazate, los estudios Atlas son una pieza clave de la historia del cine y un lugar que bien vale una visita para descubrir los escenarios donde se han rodado películas y series tan exitosas como La joya del Nilo, Gladiator, El Príncipe de Persia o Juego de Tronos. ouarzazatestudios.com

A demás de su clásico Festival Internacional de Cine, la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria mantiene una vínculo profundo con la gran pantalla. Prueba de ello son las dos rutas autoguiadas propuestas por el cineasta y escritor cinematográfico, Luis Roca. La primera transcurre por los barrios de Triana y Vegueta, en el casco histórico de la ciudad, y la segunda por el Puerto y la playa de Las Canteras, lugares que guardan relación con todo tipo de películas, desde Moby Dick (John Huston, 1956) hasta Palmeras en la nieve (Fernando González Molina, 2015) o Aliados (Robert Zemeckis, 2016), entre muchas otras. lpavisit.com

43 / EXPOCULTUR


CASTILLA-LA MANCHA «Destino de película» Impresionantes escenarios naturales, un patrimonio cultural único, una exquisita gastronomía…, Castilla-La Mancha lo tiene todo y, desde luego, esa riqueza se ha capturado en infinidad de ocasiones por las cámaras de los mejores directores de cine nacionales e internacionales. Dramas, comedias y aventuras épicas que han cosechado premios y reconocimientos en todo el mundo invitan a descubrir este destino de película.

L

as mejores series de los últimos años, como Juego de Tronos, 30 Monedas y Las chicas del cable, y películas que han cautivado a los espectadores en distintos momentos, incluyendo producciones tan recientes como Mientras dure la guerra, escrita y dirigida por Alejando Amenábar en 2019, y clásicos como Volver y La flor de mi secreto, de Pedro Almodóvar,

EXPOCULTUR / 44

o la genial Amanece, que no es poco de José Luis Cuerda han encontrado en Castilla-La Mancha las localizaciones perfectas para el desarrollo de sus historias. Lugares que siguen ahí y que invitan a experimentar en primera persona las sensaciones que vivieron durante sus rodajes cientos de actores, actrices, técnicos y demás implicados en hacer realidad la magia del cine.


En este sentido, Castilla-La Mancha es una de las regiones más extensas de España y su singular diversidad patrimonial y natural la han convertido en un destino privilegiado para todo tipo de rodajes, desde producciones de ficción al cine documental. Un hecho que se refleja en la extensa filmografía que de una manera una otra tiene relación con las distintas regiones y provincias castellano-manchegas. ALBACETE Llanuras, naturaleza, cultura, gastronomía… Los contrastes y la diversidad marcan el rostro de Albacete, desde la Sierra de Segura hasta las Lagunas de Ruidera, de Albacete capital al Castillo de Almansa; un destino que es, a la vez, moderno y orgulloso de su dilatado pasado. Visitarlo supone descubrir, entre muchas otras cosas, el enorme encanto de una tierra que ya hace tiempo cautivó al director José Luis Cuerda, quien decidió establecer los escenarios de su aclamada y siempre vigente Amanece, que no es poco en joyas naturales y culturales como las localidades de Ayna, Molinicos o Liétor. CIUDAD REAL Ciudad Real es Don Quijote y todo lo que el Ingenioso Hidalgo representa: espíritu soñador, aventuras, corazón, pasión… La tradición propia de un hidalgo universal sigue inspirando a incontables visitantes, pero también a directores y guionistas. Entre sus interminables viñedos y sus molinos de vientos, esta tierra invita descubrir lugares como el Palacio del Marqués de Santa Cruz, en Viso del Marqués, y el Santuario de las Virtudes, en Santa Cruz de Mudela, donde tuvieron lugar distin-

tas escenas de la película Alatriste, adaptación del director Agustín Díaz Yanez de la popular saga del escritor Arturo Pérez Reverte; o como el Castillo de Calatrava La Nueva, que cautivó al director Álex de la Iglesia para el rodaje de su última serie estrenada en HBO, 30 monedas; una joya histórica construida por los caballeros calatravos en el siglo XIII que, por cierto, ya había figurado en la película El Capitán Trueno y el Santo Grial, estrenada en 2011. CUENCA Diferente, colorista, natural. Cuenca recibe al visitante amparada en un recio paisaje y salpicada por una gastronomía inigualable. Un destino singular que alberga el sentir castellanomanchego y el misterio de territorios por explorar. Perderse por sus caminos supone descubrir un territorio de película que acogió a un auténtico clásico del cine de ciencia ficción: Conan el bárbaro, film que llevó al popular actor norteamericano Arnold Schwarzenegger hasta La Ciudad Encantada y el municipio de Las Majadas. Otra gran película para el recuerdo, El Cid, protagonizada en 1961 por Charlton Heston y Sofía Loren, se rodó también en Cuenca, en el Castillo de Belmonte. TOLEDO Imperial, abierta al mundo y coqueta, Toledo esconde rincones y fábulas sumergidas entre murallas que han visto el ir y venir de tres culturas, la judía, la hispanomusulmana y la cristiana. El embrujo de la capital castellano-manchega se liga a una provincia rica y diversa, en la que la cultura, el patrimonio y la naturaleza se han encargado de crear el escenario cinemato-


gráfico perfecto. Decenas de producciones han visto cómo sus historias se desarrollan en esta tierra de misterio y aventura; una de las más recientes, Mientras dure la guerra, del galardonado director Alejandro Amenábar, se rodó en el Hospital de Tavera, un lugar que, además, ya había sido capturado en Viridiana, realizada por el mítico director Luís Buñuel en 1961. GUADALAJARA Entre su singular arquitectura popular, su rico patrimonio religioso y su privilegiada naturaleza, Guadalajara es un destino capaz de cautivar a cualquiera; una tierra que merece ser visitada con sosiego, calma y curiosidad. La provincia de Guadalajara alberga entre sus joyas patrimoniales el icónico Castillo de Zafra, presente en una de las mayores producciones de las últimas décadas: Juego de Tronos, pero también éxitos más recientes, como Las Chicas del Cable y la galardonada película Campeones, del director Javier Fesser, fueron rodadas en esta esquina de Castilla-La Mancha. RUTA PEDRO ALMODÓVAR Además de sus inspiradores paisajes y su inagotable riqueza histórica y cultural, Castilla-La Mancha también es su gente, creativa y hospitalaria, y en lo que al cine se refiere, uno de los directores más importantes de todos los tiempos, el ganador del premio Oscar®, Pedro Almodóvar, es hijo de estas tierras.

es una de las obras más reconocidas, populares y queridas de la cinematografía española. Esta excepcional comedia de humor absurdo y delirante, incluso surrealista, que ha ido acrecentando su leyenda con el paso del tiempo, ha dejado sus huellas marcadas en los tres municipios en que fue rodada. Por ello, desde 2010 –coincidiendo con el vigésimo aniversario de su estreno– la película cuenta su propia ruta de cine, un itinerario temático que ofrece paneles informativos en las distintas localizaciones donde se rodaron las principales escenas de la película, conjuntos esculturales como la réplica de la motocicleta Vespa con sidecar de Jimmy y Teodoro, y un centro de interpretación alojado en la antigua Ermita de los Remedios –su techumbre de madera de tradición mudéjar (siglo XVI) es un auténtico tesoro– , en Ayna. Además, los seguidores del filme organizan cada año una divertida y numerosa “quedada amanecista”. CERVANTES Y EL CINE Don Quijote de La Mancha es, sin duda, el personaje más ilustre de Castilla-La Mancha. Por supuesto, el Ingenioso Hidalgo ha dado lugar a multitud de rodajes e historias diferentes, propuestas de todo tipo que se han visto tanto en la pequeña como en la gran pantalla. El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón (1992), protagonizada por Fernando Rey y Alfredo Landa, y El hombre que mató a Don Quijote, del director –y uno de los miembros del incomparable grupo humorístico Monty Python– Terry Gilliam (2018), son solo dos ejemplos de películas que recuperan al singular personaje cervantino.

Recorrer estos rincones de Castilla-La Mancha supone navegar por el universo particular del genial Pedro Almodóvar. Sus películas están impregnadas por el lugar que lo vio nacer y qué mejor de conocer los rincones que le inspiraron que recorriendo una auténtica ruta de cine. La Ruta de Pedro Almodóvar recorre la infancia del director manchego y permite conocer destinos como la comarca de Campo de Calatrava y la localidad natal del propio Almodóvar, Calzada de Calatrava, así como el vecino municipio de Aldea del Rey. Junto a ellos, la ruta también explora la villa de Almagro, donde se rodaron La flor de mi secreto y Volver; de este último clásico almodovariano hay que visitar también el cementerio de Granátula de Calatrava, que, desde luego, aparece en la película, así como la localidad de Puertollano, en donde se encuentra el auditorio ‘Pedro Almodóvar’, lugar en el que se estrenó mundialmente este largometraje en 2006. En todo caso, recorrer estos rincones de Castilla-La Mancha supone navegar por el universo particular del singular productor, director y guionista, uno de los cineastas más aclamados dentro y fuera de España. RUTA AMANECE QUE NO ES POCO Rodada en 1988 en la Sierra de Segura, concretamente en las localidades Ayna, Liétor y Molinicos, la película Amanece, que no es poco, del director albaceteño José Luis Cuerda –otro destacado castellano-manchego del mundo del cine–

EXPOCULTUR / 46

En cualquier caso, recorrer los caminos de Castilla-La Mancha es adentrarse en el fantástico, y a la vez real, mundo quijotesco: llanuras de horizontes infinitos, antiguas ventas, pueblos de anchas calles, cresterías con blancos molinos, extensos mares de viñas, una naturaleza sorprendente trufada de lagunas y paisajes llenos de magia. Las geografías del Quijote se mueven, como no puede ser de otra manera, entre la realidad y la ficción, y el cine es, evidentemente, un testigo privilegiado de ello. DESTINO DE PELÍCULA Castilla-La Mancha es un singular escenario cinematográfico, un privilegiado plató natural que ha servido para realizar todo tipo de documentales, películas y series de televisión. La diversidad de su paisaje, la riqueza de su patrimonio histórico, la peculiaridad de sus costumbres y la personalidad de su gente han atraído a multitud de producciones durante décadas y justamente ahí, en muchos de sus rincones, de sus pueblos y ciudades, han quedado grabadas las huellas de todas esas historias capturadas por las cámaras. Recorrer los rincones más encantadores de Castilla-La Mancha siguiendo la impronta de lo mejor del Séptimo Arte es, en definitiva, la oportunidad perfecta para disfrutar al máximo de un auténtico destino de película. Más información en: www.turismocastillalamancha.es



Un Camino de película

Cine Xacobeo para Viajar a Santiago

El Camino de Santiago es una suma de historias, acumuladas durante siglos. Historias íntimas, muy personales, y también compartidas, algunas, incluso, en la gran pantalla. Descubre un Camino de película y emprende el viaje, en el terreno o, precisamente, a través de las distintas propuestas audiovisuales que han intentado capturar el inagotable encanto de esta singular travesía.


C

aminar a Santiago es un viaje muy particular, una aventura que recorre parajes naturales de exultante belleza, conectando joyas históricas, pueblos y ciudades que configuran una cartografía extraordinaria, pero también una travesía al interior de cada viajero, de cada peregrino. Un camino interno y externo cuya esencia se ha procurado registrar de mil maneras, desde el propio Códice Calixtino –el manuscrito ilustrado del siglo XII que supone la primera “guía” para los peregrinos que viajaban a la tumba del apóstol– hasta todo tipo de obras literarias y artísticas, incluyendo, por supuesto, el cine. Los caminos del Camino, los de dentro y los de fuera, han pasado al celuloide para contarnos, precisamente, las historias que se viven, paso a paso, en ruta a Compostela.

Al final del Camino (Roberto Santiago, 2009) Esta comedia romántica, que cuenta con la participación de Fernando Tejero y Malena Alterio como sus protagonistas, es una manera divertida de acercarse al Camino. Dos compañeros de trabajo que no se soportan (Tejero y Alterio) deben hacerse pasar por una pareja en crisis para realizar un reportaje sobre una especie de gurú que resuelve este tipo de situaciones realizando, precisamente, el Camino de Santiago. Un recorrido por Galicia plagado de situaciones hilarantes, toques de humor absurdo, momentos románticos…, una historia simple pero entretenida que, en el fondo, aprovecha una de las características más profundas de la ruta Xacobea: el Camino como un auténtico viaje de transformación personal.

Este 2021 es, entre tantas otras cosas, año jubilar, Xacobeo, y el Camino de Santiago adquiere una dimensión distinta que invita a redescubrir esta incomparable travesía de varias maneras, desde el mismo hecho de recorrerlo físicamente, hasta la posibilidad de explorar el imaginario que sobre él se ha construido. Y aquí es donde el cine entra en escena, porque son muchas las películas que han mostrado el Camino, sus aristas, sus matices, sus misterios…, ficciones y documentales que nos permiten hacer el viaje sin salir de casa –acorde a los tiempos pandémicos que nos ha tocado vivir–. Sirva esta breve cartelera para ir preparando mapa y mochila, para disfrutar de un viaje antes del viaje y, cuando podamos volver al Camino, para jugar a buscar detrás de cada curva aquel lugar al que la magia del cine ya nos había transportado.

The Way (Emilio Estévez, 2010) Protagonizada por el célebre actor norteamericano Martin Sheen, esta película no estuvo exenta de las polémicas siempre presentes cuando las particularidades culturales europeas se miran –y, habitualmente, se desdibujan– desde el otro lado del Atlántico. Sin embargo, la cinta, que narra la historia de un padre que decide continuar la senda que comenzó su hijo hacia Compostela antes de fallecer en un trágico accidente, se convirtió en la gran tarjeta de visita del Camino ante el público estadounidense. Hollywood mostró la ruta Xacobea y no fueron pocos los espectadores que cogieron la mochila después de ver esta dramática historia rodada en los espectaculares paisajes que separan el Pirineo francés y Santiago de Compostela.

La Vía Láctea (Luís Buñuel, 1969) Sí, uno de los más grandes directores del cine español también hizo una película sobre el Camino de Santiago, aunque se trata de una producción francesa. En cualquier caso, la surrealista y subversiva visión de Buñuel cuenta el periplo, de manera no lineal, de dos vagabundos de época actual, Pierre y Jean, que se aventuran a recorrer el Camino –¡partiendo desde la afueras de París!– para intentar buscarse la vida. Mientras tanto, los dos atípicos peregrinos, pícaros y de moral distraída, se van enfrentando, a veces con humor e ironía, otras, de manera casi onírica, a múltiples personajes (de distintas épocas), símbolos y representaciones, estás sí típicamente buñuelianas, del catolicismo, de la herejía cristiana e, incluso, del comunismo. Un viaje alucinante, nunca mejor dicho.

O Apóstolo (Fernando Cortizo, 2012) Nominada al premio Goya como mejor película de animación y ganadora de distintos reconocimientos en más una decena de festivales, esta cinta realizada con la técnica de Stop motion cuenta la historia de un convicto recién fugado que, disfrazado de peregrino, trata de recuperar un botín escondido años atrás en una apartada aldea gallega. Sin embargo, lo que allí encuentra supone una condena mayor a aquella de la que consiguió escapar. Extraños ancianos, almas en pena y hasta el mismísimo arcipreste de Compostela se interponen en el camino de este curioso personaje que se ve transformado. Con las voces de Carlos Blanco, Paul Naschy, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin y Luis Tosar, entre otros actores y actrices, O Apóstolo revisita algunos de los mitos y leyendas gallegas más arraigadas al Camino.

49 / EXPOCULTUR


3 Caminos (N. López Amado, F. Meletzky, I. Mercero, 2021) Y entrando en formatos de plena actualidad, Amazon Prime Video ha estrenado recientemente esta serie de ficción de 8 capítulos que, entre el drama y la comedia, narra las vivencias de cinco amigos, de cinco nacionalidades distintas, que recorren el Camino en tres ocasiones, el año 2000, el 2006 y el 2021. Tres momentos distintos en la vida de sus protagonistas, el Caminos como catalizador y múltiples experiencias que muestran la evolución de los personajes, sus miedos, sus alegrías, sus anhelos, sus emociones... Un emotivo viaje, interno y externo –como el propio Camino exige–, lleno de reflexiones sobre la vida y sus vicisitudes, y que, además, muestra esa multiculturalidad que también distingue y enriquece a la ruta Xacobea. Y todo ello enmarcado, desde luego, por los abrumadores paisajes e invaluables tesoros que se encuentran a todo lo largo y ancho de las sendas que van a Compostela. Documentales: el Camino desde todos los ángulos Además de la ficción, el Camino de Santiago también ha sido el protagonista de todo tipo de documentales, desde aquellos que destacan el paisaje y la riqueza patrimonial de la ruta, incluyendo los primero registros que capturaron las peregrinaciones durante el Xacobeo de 1915 y 1926, hasta aquellos que relatan historias y vivencias reales, algunas realmente conmovedoras, que han tenido lugar en el Camino. Propuestas como Camino sin límites (2019), del director Joan Planas, que narra la historia de dos hermanos, uno de ellos con parálisis cerebral y postrado en una silla de ruedas, que se enfrenta a un aventura que en principio parecería imposible; superación personal, esperanza, dolor, desafío, valentía…, una mirada profundamente humana y emocionante al Camino de Santiago y lo que ahí se vive.

Chemins de Compostelle (Henry Branthomme, 1951), Tres en el Camino (Laurence Boulting, 2004), ¡Buen Camino! Seis peregrinos, un destino (Lydia B. Smith, 2013) y Footprints: el camino de tu vida (Juan Manuel Cotelo, 2016) son solo algunos ejemplos de los múltiples documentales que han puesto la mirada en el Camino y su inagotable riqueza, desde todos los ángulos. Un Camino de película El Pórtico de la Gloria (Rafael J. Salvia, 1953), Cotolay (José Antonio Nieves Conde, 1965), Flor de Santidad (Adolfo Marsillach, 1972), La chanson de Roland (Frank Cassenti, 1978), Saint-Jacques… La Mecque (Coline Serreau, 2005), Americano (Kevin Noland, 2005), Galatasaray-Dépor (Hannes Stöhr, 2005), Finisterrae (Sergio Caballero, 2010), La sinapsis del Códice (Pablo Iglesias, 2010)… Más de un centenar de títulos, nacionales e internacionales, producidos a lo largo de los últimos cien años, forman el amplio acervo cinematográfico de inspiración Xacobea. Películas de todo tipo, desde las más cercanas al sentimiento religioso hasta aquellas que describen lo más profundo de nuestra humanidad haciendo del Camino un espejo, un punto de quiebre, de inflexión… Echar un vistazo a estas historias es un buen preámbulo para quien esté interesado en realizar el Camino, o una entretenida forma de rememorar la travesía para quien ya la ha llevado a cabo, o, simplemente, una manera más de disfrutar de un viaje excepcional en múltiples dimensiones, el propio Camino a Santiago de Compostela. Más información en: www.turismo.gal


19 — 23 MAYO 2021 MADRID ifema.es

somos reencuentro


El mejor cine fantástico y de terror en Sitges. Foto: F.I.C. Fantàstic de Catalunya

El Teatro Jovellanos, sede principal del FICX. Foto: Gijón Turismo

Cine español en el Festival de Málaga. Foto: Koke Pérez

En la gran pantalla FESTIVALES DE CINE EN ESPAÑA Vemos cada año cómo las estrellas desfilan por la alfombra roja, cómo los premiados reciben sus galardones…, pero los festivales de cine en España también son un reclamo turístico y miles de personas acuden a ellos parar ver, en la gran pantalla, lo mejor del Séptimo Arte.

O

jo, que los festivales no son las entregas de premios. En un festival se ve cine, se exhiben las películas y, en muchos casos, hay una serie de actividades paralelas en torno a ellas. Además, suele haber premios. Pero el corazón de este tipo de propuestas es, precisamente, mostrar las películas, a la

EXPOCULTUR / 52

prensa, a la industria y, desde luego, al público. Y todo eso, más que los galardones, es lo que atrae a la gente a un festival de cine, en su propia ciudad o en otros destinos. En resumen, se trata de espectadores disfrutando de ver una buena peli, o, mejor dicho, decenas o cientos de ellas.


San Sebastián, la ventana al mundo Desde 1953, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha mostrado algunas de las producciones más reconocidas de la cinematografía mundial. Una programación que suele incluir unas 200 películas en 6 secciones competitivas; propuestas de las grandes figuras del cine, pero también de nuevos creadores y talentos que se abren paso en la gran pantalla. Además de las películas y el glamour que aportan sus invitados más distinguidos, el festival organiza actividades que promueven el diálogo sobre el cine, desde las clases magistrales hasta los Encuentros Zinemaldia y los Desayunos Horizontes, propuestas abiertas a los acreditados y también al público. En todo caso, este es uno de los festivales de cine más prestigiosos e internacionalmente reconocidos de los que se celebran en España.

Málaga, la casa del cine español El Festival de Málaga nació en 1998 y desde entonces ha apostado por el cine español, incluyendo largos, cortos y documentales, y muy diversas actividades, para todos los públicos, que los acompañan. Extendiendo sus tentáculos por toda la ciudad, desde el magnífico Teatro Cervantes, su sede principal, hasta museos, centros culturales y espacios públicos, este encuentro hace de Málaga una auténtica ciudad de cine. En este sentido, siempre con la intención de ofrecer a todos los públicos un amplio panorama de la cultura cinematográfica, el festival suma a sus más de 150 películas proyectadas sentidos homenajes a diferentes personalidades, así como numerosos ciclos y mesas redondas, exposiciones, presentaciones de libros... Sin duda, una gran fiesta del cine y, sobre todo, del cine español y en español.

www.sansebastianfestival.com www.festivaldemalaga.com

Valladolid, el decano La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) es otro de los grandes festivales del circuito español. Nacido en 1952, es uno de los encuentros cinematográficos más antiguos de Europa, el decano del circuito, y lugar de presentación de largometrajes, cortometrajes y documentales, realizados tanto en Castilla y León como en el resto de España y, desde luego, la escena internacional. Una programación con una decidida apuesta por el cine de autor. Además, sus secciones Cine & Vino, Cine & Cambio Climático, SEMINCI Transmedia –una apartado destinado a los nuevos lenguajes audiovisuales– o SEMINCI Jove y Miniminci –destinadas al público joven e infantil–, entre otras, subrayan la rica diversidad que ofrece este singular festival. www.seminci.es

Sitges, terror y fantasía Además de playa, Sitges es cultura y, por lo tanto, cine. El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se realiza anualmente en esta localidad costera catalana, es considerado uno de los festivales de cine fantástico más importantes del mundo y una cita obligada para los amantes del género. Cada año pasan por ahí los intérpretes, directores y productores más relevantes, desde Guillermo del Toro hasta Robert Englund, el actor que dio vida al célebre personaje de Pesadilla en Elm Street, Freddy Krueger, entre tantos otros. En todo caso, Sitges constituye un estimulante universo de encuentro en torno al cine fantástico y de terror de todo el mundo. www.sitgesfilmfestival.com

Gijón, del cine independiente al público más jovén Con el espectacular Teatro Jovellanos como sede principal, pero con proyecciones y actividades en diferentes puntos de esta localidad asturiana, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX) ha sumado ya 58 ediciones como uno de los protagonistas del circuito de grandes eventos cinematográficos. A más de un centenar de títulos proyectados se añaden unas 30 actividades en AulaFICX, incluyendo conversatorios, mesas de debate y clases magistrales, así como las propuestas de FICXPro, dedicadas a los profesionales audiovisuales, y los talleres online de cine ofrecidos a los centros educativos a través del programa “Enter”, de la sección Enfants Terribles, la más veterana del festival y una de las más concurridas, con una selección de películas para niños y adolescentes. www.58ficx.tv

País de cine El Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Cine de Alcalá de Henares, el Festival Internacional de Cine Erótico de Barcelona, el Festival Internacional de Cine de Albacete, el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, el Festival de Cine Africano Tarifa-Tánger, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Festival Internacional de Cine de Huesca… La lista es larga y, sobre todo, muy diversa, con festivales de nicho, o grandes encuentros internacionales, o plataformas que apuestan por las producciones locales o el cine independiente, pero eso solo supone una cosa: que el viajero cinéfilo tiene mucho de donde escoger.

Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián, la ventana al mundo. Foto: Montse Castillo


Museo del Cinema. Girona

Centro Buñuel de Calanda

Museo del Cine. Colección Carlos Jiménez

Museo del Cinema. Girona

MUSEOS DE CINE Pasado, presente y futuro del Séptimo Arte El cine es un medio de expresión que ha logrado redefinir tanto la cultura popular como el arte de vanguardia. Es un enorme universo creativo que abarca desde la teoría cinematográfica hasta los innumerables avances tecnológicos que han revolucionado la confección de “imágenes en movimiento”. Es una singular manera de contar historias que podemos explorar, a fondo, en todo tipo de museos dedicados, precisamente, al Séptimo Arte.

E

n el panorama nacional, cerca de una decena de propuestas, de muy distinto tipo, se dedican a preservar y mostrar el patrimonio cinematográfico español, en muchos casos en diálogo con el cine internacional. Una muy buena muestra de ello es el Museo del Cine. Colección Tomàs Mallol, de Girona, una impresionante propuesta que navega por casi

EXPOCULTUR / 54

8.000 objetos cinematográficos y precinematográficos, cerca de 10.000 documentos con imágenes fijas –desde fotografías y carteles hasta grabados, dibujos y pinturas–, unos 800 filmes de todo tipo y una biblioteca que incluye más de 700 libros y revistas, entre muchas otras referencias, para viajar a través de la historia de cine.


Otro lugar fundamental dentro del universo cinematográfico español es el Centro Buñuel de Calanda, un museo dedicado a la vida y obra del mítico director Luis Buñuel, nacido en la localidad turolense. Creado en el año 2000 como parte de la conmemoración del centenario del nacimiento del cineasta aragonés y ubicado en el palacio de Fortón Cascajares, un edifico de gran interés histórico y arquitectónico, el Centro muestra los aspectos más destacados de este artista universal y su obra a través de kioscos multimedia, vídeos interactivos, fotografías, elementos escenográficos y, desde luego, proyecciones de la singular filmografía de Buñuel, entre otras herramientas. No se puede hablar de cine en el panorama nacional sin mencionar a la Filmoteca Española en cuya sede madrileña se encuentra, entre muchas otras cosas, una invaluable colección con más de 30.000 piezas, desde aparatos y juguetes ópticos previos al invento del cinematógrafo hasta cámaras y proyectores, pasando por la mejor colección de diseños de decorados y vestuario del país, así como unos 10.000 guiones originales, además de fotos promocionales y carteles, premios y objetos personales de cineastas. Y a las afueras de Madrid, en Villarejo de Salvanés, se encuentra otra de esas sorprendentes recopilaciones de objetos y elementos diversos que narran la historia del Séptimo arte, el Museo del Cine. Colección Carlos Jiménez. Ubicado en un antiguo cinematógrafo y dividido en tres salas y siete exposiciones temáticas, el museo muestra desde los primeros proyectores y distintos artilugios precinematográficos, hasta cámaras, equipos sonoros, afiches y demás parafernalia cinéfila. Un interesante recorrido por la evolución técnica del cine a lo largo de más de un siglo, desde 1897 hasta nuestros días. También al sur de Madrid, el Museo de Coches de Cine, en Yuncos (Toledo), muestra una singular colección de más de 100 coches, de distintas épocas, que han aparecido en medio centenar de producciones, como Las bicicletas son para el verano, de Jaime Chávarri, A Perfect Day, de Fernando León de Aranoa, Mientras Dure la Guerra, de Alejandro Amenábar, Intemperie, de Benito Zambarno, Taxi a Gibraltar, de Alejo Flah, Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser, así como varias series de televisión, desde El Ministerio del Tiempo hasta Las Chicas del Cable, entre muchas otras. En el norte del país, concretamente en la ciudad de Gijón, el Centro de Interpretación del Cine de Asturias, ubicado en el antiguo Cine Hernán Cortés, dentro del Casino de Asturias, es Museo del Cine de Turín. Foto: Michele D’Ottavio

un espacio dedicado a la historia del cine en el Principado, con exposiciones permanentes y temporales, mediateca, zona de proyección, sala de conferencias y, por supuesto, un programa de actividades relacionadas con el Séptimo arte. A contrapunto, en el litoral mediterráneo, la Casa del Cine de Almería, una antigua casa-cortijo del año 1866 rehabilitada por el arquitecto Ramón de Torres, no solo es la casa en la que habitó el mítico músico John Lennon mientras rodaba, en 1966, el largometraje Cómo gané la guerra, o Clint Eastwood y Brigitte Bardot, entre muchas otras personalidades, también es un viaje excepcional por el amplio universo fílmico almeriense. Museos de Cine en el Mundo Por supuesto, fuera de las fronteras españolas las opciones se multiplican exponencialmente. Empezando por La Meca del cine –sobre todo el más comercial–, Estados Unidos, y en particular su “capital” cinematográfica, la ciudad de Los Ángeles, donde puedes visitar lugares como The Hollywood Museum y, a partir de finales de 2021, el nuevo museo de la Academia de Cine y el nuevo Lucas Museum of Narrative Art. También el Museum of the Moving Image de Nueva York y el Museum of Pop Culture de Seattle son buenos ejemplos de museos norteamericanos de primera línea dedicados al cine. Y en el extremo opuesto de aquel continente, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en Buenos Aires, ofrece una interesante mirada al cine argentino. Del mismo modo, en la vieja Europa se encuentran algunos de los mejores museos de cine del mundo, como el Museo del Cine de Austria, el Museo del Cine de Ámsterdam (EYE Film Institute Netherlands), el Museo del Cine de Berlín (Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen), el DFF–Instituto y Museo del Cine Alemán (Frankfurt), el Museo del Cine de Lyon (Museé Lumière), el Museo de la Cinémathèque Française (París), el Museo del Cine de Turín (Museo Nazionale del Cinema), el National Science and Media Museum (Bradford, UK) y el London Film Museum, entre muchos otros. Centros culturales de vanguardia que resultan imprescindibles para entender la evolución del Séptimo arte. El Museo Nacional de Cine del China (Beijing) y el recientemente renovado ACMI (Museo Nacional Australiano de la “Cultura de la Pantalla” [cine, TV, videojuegos, artes visuales…]) de Melbourne, son solo dos breves ejemplos de la larga lista de museos de cine en el lejano Oriente. En todo caso, a lo largo y ancho de nuestro planeta, distintas instituciones se encargan de preservar y mostrar la enorme riqueza artística, cultural y tecnológica que surge del apasionante universo del cine. Museo del Cine de Ámsterdam (EYE). Foto: Mike Bink


SEMINCI 2018, Valladolid ©SEMINCI - Francisco Javier de las Heras

Family Film Festival. ©Bradford City of Film

Rodaje ©Terrassa Ciudad del Cine

Los míticos estudios Cinecittà, en Roma ©Andrea Martella

Ciudades del Cine CIUDADES CREATIVAS DE LA UNESCO Creada en 2004, la Red de Ciudades Creativas de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, la UNESCO, es una iniciativa que ha logrado posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro del desarrollo de distintas ciudades de los cinco continentes. Por supuesto, el cine también forma parte de este ambicioso programa, y lo hace a través de las Ciudades del Cine, un grupo de destinos, desde Roma o Sídney hasta Valladolid y Terrassa, en los que el Séptimo Arte es un auténtico protagonista.


M

úsica, gastronomía, artesanía y arte popular, diseño, arte digital, literatura y cine; 7 campos y cerca de 250 ciudades en las que la creatividad y la cultura significan no solo una constante en el día a día, sino toda una declaración de intenciones: una ruta hacia un futuro innovador y sostenible. Así se podría resumir la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Y dentro de ese apasionante panorama el cine, en particular, y la industria audiovisual en general juegan un papel clave. Desde que la ciudad inglesa de Bradford se convirtió, en 2009, en la primera Ciudad del Cine, esta iniciativa no ha dejado de crecer, acercando a los distintos actores de este dinámico y próspero sector internacional, fomentando las asociaciones y el intercambio de ideas. Hoy en día, 18 ciudades, desde Japón hasta América del Sur, forman parte de esta innovadora red de Ciudades del Cine. Así, por ejemplo, la pionera Bradford no solo se ha encargado de poner en valor su histórica contribución al mundo del cine y la televisión desde los albores de la imagen en movimiento a fines del siglo XIX, también ha apostado por desarrollar un ambicioso programa que tiene como objetivo involucrar e inspirar a los maestros y sus estudiantes a usar películas e imágenes en movimiento para crear, desarrollar y entusiasmar el interés de los jóvenes en la alfabetización a través del cine. El rodaje de películas y series, la puesta en marcha de cines comunitarios y sus distintos festivales de cine son muestra también de la clara y contundente presencia de la cinematografía en esta ciudad inglesa. Y por si lo anterior fuese poco, Bradford también es sede del National Science and Media Museum, un increíble museo que explora la ciencia y la cultura de las tecnologías relacionadas con la imagen y sonido, incluyendo el cine, por supuesto, y su impacto en nuestras vidas. Del otro lado del mundo, la ciudad china de Qingdao, que se convirtió en Ciudad del Cine en 2017, ha estado ligada al Séptimo Arte desde principios del siglo XX, y se le considera como el hogar del cine chino. Qingdao alberga festivales de cine y eventos culturales de renombre internacional, incluido el premio de la Sociedad Cinematográfica de China de Artes Escénicas, e iniciativas como el Programa de Intercambio de Jóvenes Directores Museo de Cine de Potsdam. ©J. Leopold (FMP)

China-África. El Carnaval Internacional de Cine de Qingdao es también uno de los grandes atractivos de la ciudad en este sentido. Otro gran protagonista de la red de Ciudades del Cine de la UNESCO es Bombay, sede de la potente industria cinematográfica de Bollywood. Capital del cine en India, la ciudad fue testigo de la primera proyección de una película en el país, en 1896, y lugar de producción del primer largometraje mudo indio, en 1913. Al igual que otros miembros de la red, Bombay es sede de una serie de eventos cinematográficos nacionales e internacionales cada año, como el Festival de Cine de MAMI, que exhibe una amplia variedad de películas de Bollywood y Hollywood; como el Festival Internacional de Cine Queer de Bombay, el primer festival LGBT de la India, que atrae a unos 8500 visitantes al año; o como el Festival de las Artes de Kala Ghoda, un evento de 9 días que proyecta cine nacional e internacional y documentales. Además, en la ciudad hay unas 50 escuelas de cine, el enorme complejo de producción Filmcity y todo tipo de tours que llevan a los visitantes a descubrir los entresijos de esta auténtica Ciudad del Cine. De vuelta en Europa, hablar de Ciudades del Cine es, casi por obligación, hablar de Roma. La capital italiana cuenta con un rico legado cinematográfico que se remonta a principios del siglo XX, cuando se fundaron los míticos estudios Cinecittà. Sobra decir que la ciudad ha sido el escenario de cualquier cantidad de películas, desde La dolce vita o Roma, de Federico Fellini, o Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini, a La grande belleza, de Paolo Sorrentino, o producciones internacionales como El talento de Mr. Ripley, de Anthony Minghella, y la superproducción norteamericana Ángeles y Demonios, dirigida por Ron Howard y protagonizada por el actor Tom Hanks. Festivales de cine, museos especializados, eventos especiales, escuelas de cine…, en todo caso, la Ciudad Eterna es también una Ciudad del Cine por derecho propio. Rodaje en Galway. ©Galway Film Centre


Bitola, en Macedonia del Norte; la inglesa Bristol y la irlandesa Galway; Busan, en Corea del Sur; Lodz, en Polonia; la ciudad alemana de Potsdam; Santos, en Brasil; la capital de Bosnia y Herzegovina, Sarajevo, y la capital búlgara, Sofía; Sydney, en Australia, y Wellington, en la vecina Nueva Zelanda, así como la ciudad japonesa de Yamagata terminan por cerrar el círculo de la red de Ciudades del Cine en el plano internacional. Destinos totalmente diversos, pero con denominador común: su inagotable pasión por el cine. En España hay 9 Ciudades Creativas: Sevilla y Llíria, en el campo de la Música, Bilbao en Diseño, Granada y Barcelona en Literatura, Burgos y Denia en Gastronomía, y Terrassa y Valladolid como Ciudades del Cine. Terrassa, Ciudad de Cine Desde 2017, esta ciudad catalana entró a formar parte de la red. Los platós del Parc Audiovisual de Catalunya, centros de formación superior, eventos como el Festival de Cine Base – ESCAC y Terrasa Noves Tendències, el Centro de Conservación

Equipo de filmación trabajando ©Terrassa Ciudad del Cine

y Restauración de la Filmoteca de Cataluña, una potente oficina fílmica referente dentro del sector, más de 1500 rodajes en los últimos 10 años… Entre 1887, cuando se llevó a cabo la primera proyección en la ciudad, y 2021, Terrassa se ha consolidado como una auténtica Ciudad del Cine. En todo caso, visitar Terrassa supone vivir el cine en primera persona y las propuestas turísticas en este sentido son muchas y muy diversas. Un ejemplo de ello es el ciclo de cine al aire libre que presenta el Museu Nacional de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya (mNACTEC). Proyecciones que se realizan en el patio histórico del museo y que se suelen enmarcar en torno a ejes temáticos ligados a la ciencia y la tecnología. Por supuesto, la visita al Parc Audiovisual de Catalunya también es casi una obligación para cualquier viajero cinéfilo. En este complejo de producción se han rodado películas de la talla de Un monstruo viene a verme, de Juan A. Bayona, REC 2 y REC 4, de Jaume Balagueró, y El Maquinista, de Brad Anderson, entre muchas otras. Anécdotas sobre los rodajes,

EXPOCULTUR / 58

fotos de los decorados, visitas a los platós… un fascinante viaje por el mundo del cine. Valladolid, Ciudad de Cine En 2019 tocó el turno a Valladolid de sumarse a la red de Ciudades del Cine. Por supuesto, el alma cinematográfica de la ciudad no es nada nuevo y una clara muestra de ello es la SEMINCI, uno de los festivales de cine con más solera del circuito internacional y nada menos que 65 ediciones en su haber. Otros elementos, como la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid, con más de 50 años de trayectoria, o el notable trabajo de la Valladolid Film Office desde su creación en 2014 también han sido fundamentales para la entrada de la ciudad castellanoleonesa en la red de Ciudades Creativas de la UNESCO. En todo caso, la relación de Valladolid con el cine es constante y creciente, y además de proyectos especiales como las Jornadas de Producción de Cine Publicitario; la puesta en marcha de ‘Filmoteca Valladolid’, un canal online con una veintena

Rodaje del documental “Comuneros” en Valladolid. ©El Carrusel Taller de Fotografía, 2020

de producciones vallisoletanas a disposición del público; y la apertura del nuevo Espacio Seminci en la antigua sala de exposiciones del Teatro Calderón, un lugar de encuentro en torno al cine de autor, la ciudad también cuenta con propuestas tan atractivas como la ruta teatralizada ‘¡Valladolid de cine!’; una visita que recorre escenarios de películas rodadas en la ciudad, como Mr. Arkadin, de Orson Wells, o la famosísima Doctor Zhivago, entre muchas otras posibilidades. Definitivamente, las Ciudades del Cine de la UNESCO constituyen una red que, cuando menos, despierta el apetito de los más cinéfilos, pero también de todos aquellos viajeros que buscan fuera de las pantallas un sinnúmero de experiencias que están relacionadas, precisamente, con lo que sucede, de una u otra manera, dentro de ellas, desde de conocer localizaciones donde se han rodado sus series o películas favoritas hasta asistir a las proyecciones y demás actividades de los más diversos festival de cine. Más información en: www.citiesoffilm.org


59 / EXPOCULTUR


: ©J

W Pic

tures

h

isit C

nia alifor

©V

/ Caro

smit l High

/ Ac

adem

y Mu

seum

Foun

datio

n

Los Ángeles LA CAPITAL MUNDIAL DEL CINE Si eres un cinéfilo empedernido, que además de disfrutar de mil y una pelis te gusta descubrir todos los secretos tras la gran pantalla, entonces tienes que viajar a Los Ángeles, la indiscutible capital mundial del cine.


barrio llamado Hollywood, las cámaras no han parado de rodar y las estrellas no han dejado de brillar. En cualquier caso, hoy esta cosmopolita ciudad norteamericana es un destino apasionante; una metrópolis global llena de arte, cultura, gastronomía, diversión y, por supuesto, mucho, muchísimo cine. La ciudad escenario En Los Ángeles se hace cine, pero lo ciudad no es solo el lugar de producción, también es la protagonista de muchas de las películas más famosas de la historia del cine. Charlie Chaplin filmó El Chico (The Kid, 1921) en la calle Olvera, en pleno Downtown LA; la secuencia inicial del musical Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), con el incomparable Gene Kelly, se rodó en el clásico Teatro Chino de Hollywood Boulevard; Charlton Heston hizo de las suyas en el parque estatal de Malibu Creek convertido en el Planeta de los Simios (Planet of the Apes, 1968)… ©L.A. T

ourism

©Visit

h

ighsmit

arol H

ia / C Californ

El famoso letrero de Hollywood en el Monte Lee ©Visit California / Carol Highsmith

L

as locaciones de muchas de las películas más famosas de todos los tiempos, increíbles museos dedicados al Séptimo Arte, los grandes estudios cinematográficos y, por supuesto, la posibilidad de cruzarte con tu estrella favorita, hacen que en ningún otro lugar del mundo puedes vivir el universo del cine con tanta intensidad como en Los Ángeles. La ciudad californiana es conocida como la Meca del Cine por algo, y es que desde que en la década de los años 1910 comenzó a desarrollarse ahí la industria del cine, con la llegada de los primeros estudios y productoras a un desconocido

Hoteles icónicos, como The Biltmore o The Beverly Hills Hotel, han figurado en decenas de largometrajes, desde Vertigo (Vertigo, 1959) de Hitchcock o El Golpe (The Sting, 1973), con Paul Newman y Robert Redford, en el caso del primero, hasta la divertida Shampoo (Shampoo, 1975) de Warren Beatty y Julie Christie, o American Gigolo (American Gigolo, 1980), que catapultó a la fama a un joven Richard Gere, en el caso del segundo. ¿O quién no recuerda a Arnold Schwarzenegger entrar montado a caballo en el ascensor de las acristaladas torres del Westin Bonaventure en Mentiras Verdaderas (True Lies, 1994), de James Cameron? El Olympic Auditorium (The Manchurian Candidate, 1962; Rocky, 1976; Raging Bull, 1980; Ali, 2001…), el muelle de Santa Mónica (Beverly Hills Cop III, 1994; Forrest Gump, 1994, Iron Man, 2008…), la bulliciosa Union Station (The Hustler, 1961; The Fabulous Baker Boys, 1989; Bugsy, 1991; The Italian Job, 2003; The Dark Knight Rises, 2012…), el Observatorio de Griffith Park, el edificio Bradbury, Chinatown… Románticas, de terror, de acción y aventura, ciencia ficción, clásicas, contemporáneas… De Blande Runner a Regreso al futuro, de E.T. a La La Land, prácticamente toda la ciudad ha sido escenario de infinidad de producciones. ¿Quieres descubrir algunos de estas icónicas localizaciones? Apúntate a cualquiera de los tours panorámicos que recorren Los Ángeles mostrándote los lugares en los que se rodaron tus pelis favoritas. Además, ¡los hay temáticos (Clásicos, Blockbusters, Cine noir…)! Y si quieres llevar tu entusiasmo un poco más allá, también tienes los clásicos tours que te muestran las mansiones de las estrellas. Un gran ciudad convertida en un colosal set de rodaje. Luces, cámara… ¡acción! Warner Bros., Universal, Paramount, Sony… Los grandes estudios son el resumen, la síntesis perfecta del cine americano: mitad parque de atracciones mitad escenario cinematográfico; la experiencia buscada por millones de personas cada año. Quizás los más famosos sean los Estudios Universal Hollywood. Harry Potter, Jurassic Park, Rápido & Furioso, Transformers, Los Minions… una veintena de atracciones rela61 / EXPOCULTUR


cionadas con algunos de los títulos más populares de la compañía y, desde luego, su famoso Studio Tour, un recorrido por buena parte del estudio y los escenarios de sus películas más emblemáticas, de Tiburón a La Guerra de los Mundos, entre muchas otras. Como el tercer operador de parques de atracciones más grande del mundo, la experiencia Universal es diferente a cualquier otro tour de estudio. Por supuesto, otro de los “imperdibles” es el estudio de Warner Bros., el lugar donde han sido creadas algunas de las películas (y series televisivas) más populares de los últimos tiempos, como Casablanca, My Fair Lady, El Halcón Maltés y tantas más. Estos estudios, que son los más grandes de Los Ángeles en funcionamiento, ofrecen increíbles exposiciones, como la de los superhéroes del Universo DC, la de Harry Potter y Animales Fantásticos, y la que presenta la alucinante colección de batmóviles de la saga Batman. Venice Beach ©Max Whittaker

Los estudios Paramount también permiten echar un vistazo a más de 100 años de historia del cine, incluyendo accesorios y vestuario de grande éxitos como El Padrino, Transformers, Indiana Jones y Titanic, así como recorrer varios sets funcionando a pleno rendimiento. Los grandes escenarios al aire libre, que reproducen ciudades como Chicago o Nueva York, son simplemente alucinantes. Además, uno de sus detalles más simpáticos es que ahí se encuentra el famoso banco de Forrest Gump. En cualquier caso, visitar los estudios de Hollywood es una experiencia más que atractiva, una manera de conocer a la industria cinematográfica “por dentro”, de ver lugres que todos tenemos grabados en la memoria gracias a las pelis más famosas y de disfrutar, al mismo tiempo, de divertidas atracciones.

Paramount Pictures ©Visit California / Carol Highsmith

De museos: un vistazo a la historia del cine La gran ciudad del cine tiene, desde luego, algunos de los museos más interesantes y atractivos sobre el Séptimo Arte. Además, a lo largo de este 2021 y en adelante, se espera la apertura de dos nuevos proyectos que marcarán un antes y un después en este sentido: el Museo de la Academia del Cine y el Lucas Museum of Narrative Art, una iniciativa del célebre director, productor y guionista George Lucas, creador de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, y joyas de culto como THX-1138 y American Graffiti, por mencionar algunas.

El Teatro Kodak y el Paseo de la Fama ©Visit California / Hub

Uno de ellos el Hollywood Museum, un “clásico” de la ciudad alojado en el histórico edificio Max Factor, en la esquina de Highland Ave. y Hollywood Blvd. El museo tiene la colección más extensa de memorabilia de Hollywood en el mundo, distribuida en cuatro niveles de impresionantes exhibiciones: vestuarios, accesorios, fotografías, guiones, colecciones de autos de estrellas y artefactos personales, carteles y recuerdos de películas antiguas… Más de 10.000 auténticos tesoros del mundo del cine. Tras varios retrasos (su inauguración estaba contemplada para 2019), parece que finalmente abrirá sus puertas, a finales de septiembre, el nuevo Museo de la Academia de Cine. Obra del arquitecto Renzo Piano, el museo estará compuesto de dos edificios, uno de 1939, totalmente reformado (el Saban Building), y otro, esférico y de nueva planta, diseñado por el propio Piano. En cuanto a sus contenidos, el nuevo Museo de la tanAcademia pretende convertirse en la institución más impor


te del mundo dedicada a explorar el arte y la ciencia del cine. A lo largo y ancho de sus casi 28.000m2, el museo contará con más de 4.600m2 de galerías dedicadas tanto a una exposición permanente altamente inmersiva como a un diverso programa de exposiciones temporales, así como con dos salas de cine y espectáculos, un estudio educativo de primer nivel y varios espacios para eventos especiales. La colección del museo, por su parte, supera ya los 5.000 artículos, piezas de todo tipo relacionadas con la tecnología cinematográfica, diseño de vestuario, diseño de producción, maquillaje y peluquería, y materiales promocionales. Además, el museo también incluirá la incomparable colección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que contiene una amplia gama de objetos relacionados con la historia de la imagen en movimiento tanto en los Estados Unidos como en el resto del mundo: más de 12,5 millones de fotografías; 237.000 vídeos y películas; 85.000 guiones; 65.000 carteles y 133.000 objetos provenientes de cualquier cantidad de rodajes, incluyendo colecciones especiales de leyendas del cine como Cary Grant, Katharine Hepburn, Hattie McDaniel, Alfred Hitchcock y John Huston. La última gran adición al panorama cinéfilo angelino será el Lucas Museum of Narrative Art, un ambicioso proyecto personal del propio George Lucas y su esposa, Mellody Hobson, que buscará inspirar a las generaciones actuales y futuras a través del arte universal de la narración por medio de imágenes. Con la fecha de apertura aún por aclararse (podría dilatarse, incluso, hasta 2023), el museo sí que ha adelantado ya todo tipo de detalles sobre su fondo y forma. En cuanto a la segunda, el espectacular edificio firmado por el renombrado arquitecto Ma Yasong de MAD Architects, actualmente en construcción, será la más reciente incorporación del Exposition Park, una singular área urbana al sur de la ciudad con espacios verdes, distintos museos (Centro de Ciencias de California, Museo Afroamericano de California, Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles.…) e instalaciones deportivas (Los Angeles Memorial Coliseum, Banc of California Stadium…). En sus 28.000m2, el museo contará con más de 9.000m2 de área expositiva, dos cines de última generación, numerosos espacios educativos, restaurantes, tiendas y espacio para eventos especiales. Al interior, el nuevo Lucas Museum será mucho más que Star Wars. De hecho, la amplitud y complejidad de su propuesta se Lucas Museum of Narrative Art (render)

Página del guión de ‘Matar a un ruiseñor’ (1962) con notas de Gregory Peck. ©Biblioteca Margaret Herrick / Museo de la Academia de Cine.

centra en el poder de la imagen, en la inagotable riqueza de las narrativas que surgen de las artes visuales en su conjunto, desde las artes plásticas hasta el cine. Así, el museo presentará todo tipo de formas de expresión ligadas, precisamente, a las artes visuales, desde pinturas, ilustraciones y cómics hasta arte digital y fotografía, así como una exploración en profundidad del mundo del cine: guiones gráficos, vestuario, animación, efectos visuales... En este sentido, el propio museo ha adquirido recientemente el Separate Cinema Archive, una extensa colección que documenta la historia del cine afroamericano desde 1904 hasta 2019. Abarcando más de 37,000 elementos, el archivo incluye una importante selección de carteles y fotocromos de películas, imágenes promocionales y material publicitario, guiones, una extensa biblioteca de referencia y mucho más. En todo caso, como una de las principales formas de arte narrativo de los siglos XX y XXI, el cine y el proceso cinematográfico serán parte fundamental del Lucas Museum of Narrative Art. La Capital Mundial del Cine Lugares emblemáticos, museos de última generación, los míticos premios Oscar®, festivales, eventos especiales… Cine, cine y más cine, en la pantalla y fuera de ella. En definitiva, no es casualidad el título de “Capital mundial del cine”. Los Ángeles ofrece mucho de todo, del arte a la gastronomía, de las compras a sus populares playas, pero el glamoroso mundo del cine es, desde luego, uno de los más grandes y rutilantes atractivos de esta apasionante ciudad. Más información en: www.discoverlosangeles.com

63 / EXPOCULTUR


Cinecittà, traje del Marqués de Grillo, de Sordi © Andrea Martella

Cinecittà desde el aire © Erma Pictures

La Fontana di Trevi El Foro Romano

Vista del Estudio 5, Cinecittà © Erma Pictures


ROMA

La fábrica de sueños Hablar de cine, del mejor cine, es hablar de Roma. La capital italiana, la ciudad de los míticos estudios Cinecittà, tantas veces capturada por Rossellini, por Fellini, por Visconti, por Pasolini, y por tantos otros grandes directores, ofrece un viaje apasionante a través de la historia del ‘Séptimo Arte’.

R

econocida como una de las Ciudades del Cine dentro de la red de Ciudades Creativas de la UNESCO, Roma no solo es un destino absolutamente carismático y fotogénico, también es testimonio vivo de la historia del cine, un gran plató cuya filmografía se remonta a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Desde el surgimiento de las primeras películas mudas, Roma comenzó a figurar como protagonista y para 1906 ciudad ya contaba con más de una veintena de cines. Los directores más importantes del neorrealismo italiano, como Roberto Rossellini (Roma città aperta), Luchino Visconti (Bellissima), Giuseppe De Santis (Roma, ore 11), el mítico Federico Fellini (La dolce vita, Roma…), y grandes creadores posteriores, como Pasolini (Mamma Roma) y Sorrentino (La grande belleza), se han encargado de retratar a la Ciudad Eterna en joyas imprescindibles de la cinematografía, como también lo han hecho grandes producciones internacionales, como Vacaciones en Roma (William Wyler, 1953), un apasionante viaje por la ciudad protagonizado por Gregory Peck y Audrey Hepburn; o A Roma con amor (Woody Allen, 2012), que contó con la participación de Penélope Cruz; o El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella, 1999) y Ángeles y Demonios (Ron Howard, 2009), dos muestras del popular oficio fílmico hollywoodense, entre tantas otras.

museos y centro culturales especializados –como la Casa del Cinema en Villa Borghese–, eventos especiales, escuelas de cine… y muchas otras opciones que terminan por hacer de Roma el destino soñado por cualquier cinéfilo que se precie. Cinecittà: la ciudad del cine Ubicados a menos de media hora del casco histórico de la ciudad, los míticos estudios Cinecittà representan el corazón de la industria cinematográfica romana. Más de 400 mil metros cuadrados donde han nacido obras maestras del cine italiano y mundial durante más de 80 años. Cinecittà nació el 28 de abril de 1937. En esa fecha, Benito Mussolini inauguró personalmente las nuevas instalaciones, con toda la retórica de su régimen. Pero en aquel entonces no se les llamaba instalaciones, ni estudios, ni ningún otro término empleado para los espacios de producción cinematográfica. De hecho, incluso el nombre es toda una declaración de intenciones: “Cinecittà, la ciudad del cine”.

El Coliseo, la Fontana di Trevi, el Castel Sant'Angelo, la Plaza Navona y la Plaza de España, la Villa Borghese, la Via Veneto, el monumento a Víctor Manuel II, el Panteón, el Arco de Constantino, el Campidoglio, los palazzos, el Foro romano, las fuentes, las iglesias, los puentes… En todo caso, cualquier cantidad de películas han mostrado en pantalla el inagotable encanto de la capital italiana, convirtiéndose en auténticos mapas o guías turísticas que invitan a descubrir esta excepcional ciudad del cine.

Las dimensiones de aquella urbe cinematográfica eran, simplemente, asombrosas: casi medio millón de metros cuadrados, 73 edificios, 21 escenarios de sonido, un verdadero centro urbano con calles, grandes edificios, plazas abiertas, incluso árboles (676 para ser exactos); una gran empresa que empleaba a 1.500 trabajadores entre artesanos, técnicos, obreros, artistas, intelectuales, extras… Y todo ello marcado por la pompa: obeliscos, estatuas..., expresión de un régimen faraónico. El mismo que quería una industria cinematográfica "más grande que la vida", un Hollywood en el Tíber. De hecho, Cinecittà no se basa en el modelo del taller renacentista, un legado claramente italiano, sino en una gran máquina industrial, una fábrica destinada a entretener y generar consenso; un lugar que dio vida a más de 3000 películas.

Además, a la filmografía romana hay que sumar un amplio conjunto festivales de cine –como la Festa del Cinema di Roma–,

Hoy, años después de aquello, los grandes espacios de Cinecittà aún permanecen, y descubrirlos es, precisamente, via65 / EXPOCULTUR


jar a través del tiempo. Además de las zonas activas, en las que se continúan produciendo películas y series de todo tipo, en los estudios se pueden realizar distintos recorridos y visitar los edificios históricos y las exposiciones permanentes que narran, al detalle, todo lo que ha pasado en esta “ciudad del cine”. Así, por ejemplo, el primer itinerario, “Rodando en Cinecittà (19371990)”, explora la realización de algunas de las producciones más importantes de la historia del cine, como Vacaciones en Roma, Ben-Hur y Cleopatra, entre muchas otras películas que contribuyeron a la leyenda de Cinecittà. La visita también incluye una parada en la Palazzina Presidenziale (Edificio Presidencial), donde se pueden descubrir interesantes detalles a través de una selección de imágenes, videos, entrevistas y trajes originales usados por estrellas como Liz Taylor, Alida Valli, Giulietta Masina, Nino Manfredi y Richard Burton. Sets de rodaje, talleres, espacios emblemáticos, memorabilia… un apasionante resumen de la historia del cine y, desde luego, de Cinecittà. Además, la cuarta y más nueva exhibición permanente, FELLINIANA- Ferretti sueña Fellini, es una propuesta creada por

El MIAC (por sus siglas en italiano) ocupa una superficie de 1.650m2 en el antiguo edificio del Laboratorio de Desarrollo e Impresión de Cinecittà: un lugar que, a lo largo de las décadas, vio pasar la mayor parte de la historia del cine en Italia a través de millones de metros de película. Ahora sus salas se han convertido en una docena de espacios temáticos que ofrecen una ruta a través del patrimonio audiovisual italiano, desde los inicios del cine hasta la llegada de la televisión y el advenimiento de la imagen digital. Un patrimonio visto en su contexto histórico, junto con el desarrollo de la vida social y cultural de Italia y la evolución del lenguaje visual en los siglos XX y XXI. En concreto, cada una de sus 12 salas explora un tema utilizando material audiovisual, acompañado de soporte textual y una instalación inmersiva diseñada para acentuar el sentido del tema en el visitante. Poder, Música, Comedia, Lenguaje, Eros, los Maestros…, temas evocadores y de significativa amplitud; un vocabulario imprescindible para consultar el atlas de la imaginación. Al mismo tiempo, dos elementos acompañan el recorrido expositivo del MIAC, como un carrete de película, creando una especie de columna vertebral del museo. El primero de ellos es Timeline, un muro de más de 30 metros en el que se puede leer, observar y tocar, gracias a un sorprendente grafiti animado, distintas fechas y eventos de la historia del sector audiovisual en Italia. Una herramienta inteligente que utiliza gráficos y proyecciones para envolver la información y presentarla de manera atractiva y dinámica.

En segundo lugar está la legendaria Mesa Interactiva, la cinta transportadora original, de más de 40 metros de largo, que se utilizó durante décadas para transportar los metros y metros de película que se estaban procesando. Hoy esta cinta transporta pensaMIAC. Sala dedicada a Los Maestros. © Andrea Martella mientos escritos por los visitantes a pantallas luminosas, transformándolos en trozos de papel impresos. Un homenaje poético al viejo Dante Ferretti, el galardonado diseñador de producción que Laboratorio de Desarrollo e Impresión. fue capaz de materializar los sueños de Federico Fellini –el residente más famoso de Cinecittà–, y Francesca Lo Schiavo, la En cualquier caso, el Museo Italiano de la Imagen en decoradora y escenógrafa ganadora del premio Oscar®. Movimiento se ha concebido como un lugar en continuo Ubicada en la famosa Palazzina Fellini, esta exposición-instaladesarrollo, una start-up que evolucionará con el tiempo para ción ofrece una singular inmersión en un mundo inspirado en la imaginación de Fellini, una pequeña ciudad dentro de albergar exposiciones temporales, instalaciones, proyecciones Cinecittà, un espacio físico y onírico que evoca, a la manera de y eventos especiales, entre muchas otras iniciativas relacionaun gabinete de curiosidades renacentista, con objetos, signos das con el mundo del cine. y representaciones, el apasionante universo felliniano. La fábrica de sueños En definitiva, Roma es una ciudad en la que el cine se vive, Museo Italiano de la Imagen en Movimiento se siente, se disfruta… Desde seguir los pasos de Audrey También dentro de los estudios Cinecittà, este nuevo Hepburn, Marcello Mastroianni y tantos otros por las calles y museo, que abrió sus puertas al público en 2019, muestra la rincones de la ciudad hasta acudir a las presentaciones de sus historia, la evolución y las perspectivas del arte de la imagen en distintos festivales o visitar los míticos estudios Cinecittà, la movimiento durante los últimos 120 años, así como su procapital italiana, la fábrica de sueños, ofrece un encuentro apayección hacia el futuro. Cine, televisión, videojuegos, nuevas sionante con el caleidoscópico universo del Séptimo Arte. tecnologías digitales…, todo ello se muestra en el primer museo multimedia, interactivo e inmersivo íntegramente dedicado al género en la capital italiana. Más información en: www.italia.it / www.cinecitta.com

EXPOCULTUR / 66



© PEDRO BALLESTEROS

Hay algo que da más miedo que las vacunas

No tenerlas

Envía VACUNAR al 28033 Con tu SMS, vacunarás a 3 niños contra el sarampión

Donación íntegra del coste del mensaje (160 caracteres), 1,20 €, a favor de Médicos Sin Fronteras (MSF). Servicio de SMS de tipo solidario operado por MSF, c/ Zamora, 54, 08005 Barcelona. Colaboran Movistar, Vodafone, Orange, Yoigo y Euskaltel. Atención al cliente: 900 81 85 01. MSF tratará tus datos personales con el fin de gestionar y tramitar tu aportación y, conforme a la ley, enviarte información –incluyendo mediante medios electrónicos– sobre sus actividades, campañas e iniciativas similares. Para más información y conocer cómo ejercer tus derechos de acceso, rectificación, supresión, limitación, portabilidad y oposición, puedes consultar nuestra Política de Privacidad en: www.msf.es/tus-datos