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Del 3 al 11 de diciembre de 2016

PUENTE DE DICIEMBRE

  ŧ  šƀ ƀŢƀ del aùo CROACIA

CHIPRE

FINLANDIA

DUBAI

ESLOVENIA

MALTA

ISLANDIA

VIETNAM

ALBANIA

RÉP. CHECA

RUSIA

THAILANDIA

FRANCIA

POLONIA

CHINA

CABO VERDE

PORTUGAL

ALEMANIA

ISRAEL

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INGLATERRA

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CRUCEROS POR:

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Po rt ad a

6 Xàtiva

16 VitoriaGasteiz

27 Málaga

32 La Rioja

38 Japón

50 Madrid

54 Vigo

56 Teruel

58 Ciudad de México

64 Bruselas

Foto cedida por: Turismo de Villena

Secciones

Miscelánea ......................................................................................... Hostelería ............................................................................................ Transporte .......................................................................................... Agenda Cultural ........................................................................... Cruceros .................................................................................................. Publicaciones .................................................................................

4 8 14 26 36 42

Reportajes Xàtiva Antigua. Un recorrido por la costa del Castell

El Barroco del Solsenès. El pulso de la Tierra.

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6 10

Geoparque de la Comarca de Molina - Alto Tajo ............ 12 Vitoria-Gasteiz WEEKEND. .................................................. 16 Los Tesoros de Villena. Fortaleza mediterránea.... 20 Los Sabores de Málaga. Del mar a la montaña ..... 27 Feiras das San Lucas. Ocho siglos de fiestas en Mondoñedo ............................... 30 Ruta del Vino Rioja Alta. Un territorio para disfrutar ................................................................ 32 Kumano Kodo. El camino del peregrino en Japón .. 38 Especial Museos. ............................................................................ 44 Gabinet. Ibiza - Mallorca. Años 50-90. Primera Parte. Don Kunkel y su contexto . 46 Estepona. Museo a cielo abierto ...................................... 48 Zuloaga en el París de la Belle Èpoque. Fundación MAPFRE ............................................................................ 50 Museo do Mar de Galicia. .............................................. 54 Territorio Donópolis. ........................................................... 56 Ciudad de México. Ciudad de Museos .................... 58 Zeitz MOCAA. Arte Contemporáneo en Ciudad del Cabo..................... 62 René Magritte. Bruselas 2017 .......................................... 64

Edita: Rho Delta Ediciones, S.L. – c/. Valencia, 54. 28100 Alcobendas (Madrid). Teléfono: (+34) 91 663 70 07. ISSN: 2174-5706. Correo Electrónico: expocultur@expocultur.com – www.expocultur.com Dirección: Rosa Durán. Coordinación: Antonio D. Rey. Redacción: Raúl de la Cerda, Noemí de Diego. Fotografía: Héctor de Diego. Imprime: Soluciones Gráficas Koala, S.L. Depósito Legal: M-31419-2004

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m i s c e l á n e a

jerusalén sigue sorprendiendo

guanajuato, destino turístico líder

¡N uevo descubrimiento de la Autoridad

EPlazuelas, n una sesión enmarcada por la Zona Arqueológica de en el municipio de Pénjamo, el Congreso del Estado

de Antigüedades de Israel! En esta ocasión se trata de un teatro romano inconcluso, hallado durante unas excavaciones llevadas a cabo en los túneles del Muro de las Lamentaciones. Las excavadoras desenterraron un tramo de 8 metros de piedra del muro occidental junto al arco de Wilson y se encontraron el llamado “Teatro perdido de Jerusalén”, con capacidad para 200 personas. El hallazgo –el primero de época romana en Jerusalén– fue expuesto en los túneles subterráneos de la ciudad amurallada, colindantes a la Explanada de las Mezquitas.

mexicano de Guanajuato y su Secretario de Turismo, Fernando Olivera, han vuelto a subrayar la relevancia del sector para este importante destino turístico. Propuestas como el Parador Turístico Corralejo, el Museo interactivo del Niño Hidalgo, el Circuito del Tequila, festivales como “Sobrevuelo en Zonas Arqueológicas” y el programa gastronómico ‘Guanajuato ¡Sí Sabe!’ son sólo una breve muestra del amplio trabajo que tanto el gobierno del estado como los distintos profesionales involucrados en el sector han venido realizando.

Más información en: www.goisrael.com

acuerdo entre pipeline software e

Más información en: www.guanajuato.mx

iberia-british

Pipeline Software ha alcanzado un acuerdo con Iberia y British Airways para desarrollar una conexión entre su motor de reservas Orbis Booking y el sistema NDC (New Distribution Capability) de ambas compañías aéreas. El alta de este sistema será gratuita para todos los usuarios de Orbis Booking, potenciando la realización de reservas vía NDC y evitando a las agencias el “Distribution Technology Charge” (DTC). Además, Pipeline Software trabajará con ambas aerolíneas para el desarrollo de nuevas soluciones para grupos de gestión y agencias de viajes que potencien el uso del NDC. Desde 1989, Pipeline Software ofrece soluciones tecnológicas para el sector turístico, desde la familia de aplicaciones Orbis de Gestión Comercial hasta un amplio abanico de soluciones integrales y personalizadas para cada empresa. Más información en: www.pipeline.es

año murillo de sevilla

Lin asTravelfamosas guías Lonely Planet, a través de su publicación Best 2018, que selecciona los mejores destinos para el año próximo, han elegido Sevilla como la ciudad número 1 para visitar en 2018. La noticia se ha hecho pública durante un acto en la Plaza de la Virgen de los Reyes en el que Murillo, del que está a punto de celebrarse el cuarto centenario de su nacimiento, ha sido el gran protagonista. Según el sello de guías de viaje, en la elección de Sevilla como la ciudad más interesante para visitar en 2018, los editores y viajeros Lonely Planet han tenido especialmente en cuenta su enorme riqueza histórica y artística, la revitalización de la ciudad en los últimos años y muy especialmente la celebración en 2018 del Año Murillo –cuya programación ya se puede consultar a través de www.murilloysevilla.org. Más información en: www.visitasevilla.es

toro, una tierra rica en sabores y aromas

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demás de su rico patrimonio y su amplia oferta cultural, hay algo que conquista a todo aquel que visita la localidad zamorana de Toro: su excepcional gastronomía. Con influencias gallegas y asturianas, despuntan platos como el Pulpo a la sanabresa, el Jabalí al tinto de Toro o los Melocotones al vino de Toro, así como una selección de quesos y embutidos con nombre propio. En este sentido, la identidad de la cocina zamorana es un equilibrio geográfico entre el oeste y el este; la primera, zona ganadera, la segunda más vinculada a las labores agrícolas. Esta última, a su vez, dividida por el río Duero,

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que separa la Tierra del Pan, al norte, vinculada a la producción de trigo, y la Tierra del Vino, al sur. Además, este singular escenario gastronómico está acompañado por lugares que no son otra cosa que un interesante homenaje al sabor local, como el Museo del Queso de Zamora, que destaca toda la calidad y la tradición que suponen los quesos de procedencia Toro y la marca de calidad D.O. Queso Zamorano. Carnes y embutidos, verduras y legumbres, cereales, viñedos y bodegas, repostería… En definitiva, una tierra rica en sabores y aromas. Más información en: www.toroayto.es


Xàtiva Antigua un recorrido por la costa del castell Desde el Mirador del Bellveret hasta la Torre del Sol, la localidad valenciana de Xàtiva ofrece un conjunto histórico que no tiene desperdicio. Este recorrido por la llamada costa del Castell sigue las huellas íberas, romanas, visigodas, hispanomusulmanas y cristianas que han quedado marcadas en el invaluable patrimonio histórico de la Xátiva Antigua.


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estigo privilegiado del paso de las diversas civilizaciones que han habitado la Península Ibérica, Xàtiva cuenta con un acervo monumental excepcional. Pasear por Xàtiva supone disfrutar de una singular viaje en el tiempo. La ‘ciudad de las mil fuentes’ podría ser perfectamente la ‘ciudad de las mil culturas’, ya que sus calles cuentan con muestras claras de todos los que han pasado por ahí. En todo caso, la mejor forma de hacerse con una idea de la belleza de esta localidad es acudiendo, como primera toma de contacto, al Mirador del Bellveret (belvedere: bella vista), donde se puede ver “la más hermosa huerta que jamás en villa ni castillo alguno hubiesen visto”, como destacó el rey Jaume I ‘El conquistador’. Además, en este mirador se alza, desde 1992, la escultura Arc dourat, de Manuel Boix, un homenaje al deporte autóctono: la pelota valenciana. Bajando del mirador y paseando unos minutos se encuentra la Ermita de Sant Josep, construida a finales del siglo XVIII, por encargo del gremio de carpinteros setabenses, sobre una ermita medieval dedicada a santa Bárbara. Cerca de la puerta más antigua de la ermita, donde se halla una magnífica cruz gremial gótica, estaba la antigua puerta de la Aljama que, según la tradición local, fue por la que entró Jaume I a Xàtiva en 1244. En la misma cuesta del Castillo, se puede ver la Ermita de Sant Feliu, el templo más antiguo de la ciudad y uno de los más antiguos del Reino de Valencia. Fue construida en 1265, tras la conquista cristiana de Jaume I, coincidiendo con la expansión del gótico por tierras valencianas. Es interesante comprobar cómo se combina dicho estilo arquitectónico con el románico simplista de su portada. Además, las vigas de madera de la techumbre que cubre el presbiterio todavía son originales y conservan la policromía. Uno de los datos curiosos de este lugar es que el atrio está sujeto por columnas romanas –todas ellas diferentes– procedentes de las canteras de Buixcarró; viejas huellas de la desaparecida Saetabis romana y visigótica. El interior guarda un secreto que para muchos pasa desapercibido, y no es otro que las pinturas de sus muros, que datan del siglo XIV, y son la mayor muestra de arte protogótico de la Comunidad Valenciana. Entre las ermitas de Sant Josep y de Sant Feliu, la siguiente parada en el camino es un maravilloso parque arqueológico que resguarda los restos del gran palacio islámico del siglo XII. El sitio, protegido desde 1991, conserva todavía la típica planta de estilo almohade, con cuatro áreas bien delimitadas: la doméstica, la noble, la de los invitados y el patio. Los ecos de la antigua Medina Xáteba resuenan por toda la costa del Castell. Aunque parezca que frío y Levante no puedan conjugarse en la misma frase, Xàtiva tiene entre su patrimonio civil una nevera, una construcción de piedra –de 10 metros de diá-

metro por otros 10 metros de profundidad– que funcionaba como almacén en el que, hasta finales del siglo XIX, se guardaba la nieve y el hielo proveniente de la sierra de Mariola para su posterior distribución en la propia ciudad y las villas del entorno. Gran parte de la muralla setabense se conserva todavía en pie, y paseando por su perímetro se encuentra la Torre de L’Almetla. De origen gótico, como así indica su puerta dovelada, es la única torre que se conserva en la muralla de Poniente. En realidad, era una de las puertas de acceso a la ciudad, el punto de partida, o llegada, del camino de Castilla. A contrapunto, en la parte de Levante, el lienzo de la muralla se extiende desde la imponente Penya Roja hasta el torreón de la Pólvora, al final de la calle Carners. En este flanco de la ciudad antigua limitaba el convento de Montsant intramuros con el de Sant Onofre el Vell, extramuros. Y es también en este costado en el que se encuentra una flamante ‘nueva’ torre –sus obras de remodelación han terminado recientemente–, la Torre del Sol, de estilo almohade, cuyo origen los historiadores de Xàtiva datan en 1201. Acompañando a toda esa riqueza histórica hay un elemento más que hace de la costa del Castell un lugar único. El lugar cuenta con una flora singular y endémica, objeto de numerosos estudios botánicos que comenzó Cavanilles con sus Observaciones. Por ello, en el año 1999 se declaró formalmente a esta zona Microrreserva de Flora. Las especies más destacadas son la orella de ratolí (Sarcocapnos Saetabensis), el ull de perdiu (Silene Diclinis), la rogeta de penya (Saxifraga Corsica) y la boqueta de gos (Chaernorhinum Origanifolium), y todas ellas se pueden observar especialmente alrededor de las murallas de poniente, la nevera y la cueva dels Lleons. Xàtiva, la ciudad que ha visto nacer a los dos únicos papas españoles –los Borja: Calixto III y Alejandro VI¬–, es un destino que ofrece, gracias a las riquezas históricas, patrimoniales, artísticas y culturales que atesora en su casco antiguo, declarado Conjunto Histórico-Artístico en 1982, un conjunto de experiencias realmente único. El Castell, la Colegiata Basílica de Santa María, emblema de la ciudad y en cuyo interior se encuentra una importante colección de arte sacro, el Hospital Real, icono de la arquitectura del XVI, la Plaça de la Trinitat, epicentro de la ciudad medieval, en el que se juntan bellos palacios y edificios, y la Iglesia de Sant Domènec, muy relevante durante la época medieval y declarada en 1982 Bien de Interés Cultural, son sólo algunos de los puntos que, precisamente, dan lugar a este singular mosaico. En todo caso, el recorrido por costa del Castell, por la Xátiva más antigua, supone una ruta de una belleza abrumadora, un viaje excepcional para descubrir una ciudad con un patrimonio multicultural realmente fuera de serie. Más información en: www.xativaturismo.com

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h o s t e l e r í a

bluesock hostels oporto, un año

de experiencias

iberostar apuesta por cuba

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Ebrel de112016 de noviemveía la luz de forma oficial el Bluesock Hostels Oporto. La ciudad lusa acogía este establecimiento, el primero de la marca más joven del Grupo Carrís, ideal para todos aquellos que deseen conocer el destino e impregnarse de su cultura, historia, arquitectura, gastronomía… y compartirlo con otros huéspedes, desde su inmejorable ubicación en la Ribiera del Duero. Un año después, han pasado por sus puertas miles de personas de diversas nacionalidades y ha acogido varias decenas de eventos y actividades, fiel a su filosofía de convertirse en un foro para compartir vivencias. Más información en: www.bluesockhostels.com

ras el paso del huracán Irma, todos los hoteles de la compañía Iberostar Hotels & Resorts en Cuba: La Habana, Varadero, Trinidad Santiago de Cuba y Los Cayos, están ya plenamente operativos, manteniendo los estándares de calidad habituales de la cadena y registrando un positivo y ascendente nivel de ocupación. Además, como parte de su plan de expansión en la isla, Iberostar ampliará su portfolio hasta llegar a los 20 hoteles a finales de 2017, con el objetivo de llegar a las 12.000 habitaciones en 2020. Tras 20 años en la isla, la compañía suma hoy 17 hoteles en diversos puntos de Cuba. Más información en: www.iberostar.com

50 aniversario del parador de verín

nuevo sercotel alcalá 611 en madrid

Epuertas l 20 de marzo de 1967 abrió sus el Parador de la localidad

Sgurado ercotel Hotels ha inauoficialmente el

gallega de Verín. Ubicado frente a la imponente fortaleza medieval de Monterrei, es un típico pazo gallego que ofrece hermosas vistas al castillo y panorámicas sobre el valle, los viñedos y el paisaje de esta localidad fronteriza con Portugal. Hoy el Parador en un lugar completamente renovado que mantiene las 23 habitaciones originales, pero con una categorización diferente. Además, huéspedes y visitantes pueden disfrutar de la mejor gastronomía gallega. Cinco Paradores celebran este año su 50 aniversario: Artíes (Valle de Arán), Ceuta, Gijón, Verín (Ourense) y Vilalba (Lugo).

Sercotel Alcalá 611 de Madrid. La incorporación a la cadena de este establecimiento 4* culmina el proceso de adaptación a los estándares de la marca y a los elementos diferenciados de la colección First Class de Sercotel. El Alcalá 611 pasó a formar parte de la compañía bajo su modelo de explotación y, después de un cambio de imagen en los espacios comunes y en sus 94 habitaciones, finalmente ha abierto sus puertas. Su ubicación, en un extremo de la emblemática avenida madrileña, le convierte en el lugar perfecto tanto para viajes de negocios como de ocio

Más información en: www.parador.es

Más información en: www.sercotelalcala611.com

hoteles santos devuelve todo su esplendor al gran hotel miramar

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iez meses después de su apertura parcial y con el establecimiento a pleno rendimiento, el Gran Hotel Miramar 5* de Málaga ha vuelto a nacer. Gracias a una cuidada rehabilitación a cargo del Estudio Seguí de arquitectura, así como una exquisita decoración realizada por la diseñadora de interiores Aneta Mijatovic, el hotel cuenta con 190 habitaciones y 10.000 m2 de zonas ajardinadas con árboles centenarios. Además, ha sido incluido en la prestigiosa colección de hoteles de lujo The Leading Hotels of the World. Entre los últimos espacios inaugurados destaca su terraza chillout

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Media Luna, en la séptima planta, un lugar convertido ya en exquisito punto de encuentro con vistas espectaculares sobre la bahía de Málaga. Bajo el nombre de Botanic Garden Spa by ®Sisley, se abierto a los clientes un exclusivo circuito termal y 6 cabinas para distintos tipos de tratamientos. En el apartado gastronómico, el hotel cuenta con 5 restaurantes, entre ellos el Príncipe de Asturias, comandado por el chef Diego Nicás, que sobresale por su gastronomía del más alto nivel. En definitiva, el Gran Hotel Miramar ha recuperado todo su esplendor. Más información en: www.h-santos.es


AC Hotel Palacio alacio de Santa Ana TelĂŠfono 983 3 409 920 www.hotelacpalaciodesantaana.com acpalaciodesa


EL BARROCO

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DEL SOLSONÈS

etablos, santuarios, edificios parroquiales… el barroco dejó su exuberante huella marcada en la comarca catalana del Solsonès. Un conjunto histórico-artístico excepcional, repartido por localidades como Riner, Pinós, Pinell y Solsona, entre otras. Y todo ello enmarcado por paisajes alucinantes. Gracias a su carácter rural y a la singularidad de sus obras, el Solsonès conserva el mayor legado escultórico del barroco en Cataluña. Un legado invaluable que, gracias al esfuerzo y la perseverancia de la población local, ha logrado sobrevivir a guerras y revueltas que, por otra parte, han supuesto la desaparición de importantes piezas artísticas, esculturas y retablos, tanto barrocas como de otras épocas, en distintos puntos del país. El barroco en Cataluña se desarrolló, sobre todo, en zonas rurales, y su principal característica es la exuberancia decorativa con la que se pretendía fascinar a los creyentes, dándoles la imagen de una iglesia ostentosa frente la austeridad del reformismo. En cualquier caso, fue en el campo de los retablos en el que más sobresalió el barroco catalán, y aunque son

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pocos los conjuntos que han persistido hasta nuestros días, el Solsonès y la zona del Lluçanès han podido conservar buena parte de su legado arquitectónico y escultórico de la época. Debido a la especial geografía de la comarca, el importante acervo artístico de los grandes escultores de las familias Morató, Pujol y Sala se encuentra muy disperso entre varias iglesias, capillas y santuarios. El Santuario del Miracle y su excepcional retablo barroco del siglo XVIII, obra de Carles Morató y el dorador Antoni Bordons, en Riner; la capilla de la Virgen dels Colls de la iglesia de Sant Llorenç de Morunys, obra del escultor Josep Pujol; la capilla de la Virgen de la Mercè en la Catedral de Solsona, del año 1754; la iglesia de Sant Pere de Matamargó, en Pinós, una de las pocas iglesias de época moderna que ofrece la posibilidad de contemplar in situ parte del paramento litúrgico del templo y 5 retablos tardobarrocos; la iglesia de Sant Pere de Madrona, en Pinell… El Solsonès conserva hasta 14 conjuntos de este estilo artístico, de distinto tipo, muchos de ellos considerados entre los más importantes del barroco en Cataluña.


Retablo del Santuario del Milagro. Foto: Oriol Clavera. Patronato de Turismo de Lleida

Espacio “Solsonès Barroc” Situado en la Casa Gran, antiguo albergue de peregrinos del Santuario del Miracle, en la localidad de Riner, este espacio sitúa al visitante en la época barroca, tanto a nivel europeo como catalán. Y muestra lo que representó el barroco, en qué contexto surgió, en qué contexto desapareció… Todo a través de diferentes salas con distintos elementos explicativos. Un audiovisual de gran formato muestra el gran valor de los retablos y presenta una buena parte del repertorio escultórico y pictórico de la comarca. Una pequeña sala recrea un cuarto de la antigua hospedería del Miracle, que tuvo un papel importante en el marco de la ola de peregrinación de los siglos XVII y XVIII. La Sala de los Exvotos muestra obras entregadas como donación a la Virgen del Milagro como súplica o agradecimiento por su intercesión, o la de algún santo, en un problema, enfermedad o cualquier conflicto no deseado por las personas donantes; figuras que sirven para visualizar escenas cotidianas de la sociedad del momento. A través de diferentes fragmentos de música barroca y de un montaje visual con imágenes evocativas, extraídas de piezas artísticas, instrumentos, bocetos y partituras de la época, la Sala de la Música permite imaginar los aires sociales de la época. Para terminar, se muestran las 14 obras imprescindibles que se pueden visitar en el Solsonès, explicando la importancia que tiene el barroco en la comarca y los motivos por los que, hoy, éste es un paisaje histórico genuino. Finalmente, el visitante puede conocer, por medio de un nuevo panel de grandes dimensiones, qué motivos y con qué consecuencias del arte barroco acabó desfalleciendo a finales del siglo XVIII. En todo caso, el Espacio “Solsonès Barroc” –creado por el Patronato de Turismo del Solsonès y el Ayuntamiento de Riner, con el apoyo de la Agencia Catalana de Turismo– es la mejor puerta de entrada a esta excepcional colección de retablos, santuarios, edificios parroquiales, y también a los paisajes circundantes; un sugerente viaje en el tiempo hacia el mundo de las artes, claro, y hacia uno más misterioso, el de las creencias y convicciones de aquellos que vivieron en los siglos XVII y XVIII.

Siguiendo las huellas del barroco Repartido por el territorio del Solsonès, este singular legado barroco invita, por supuesto, a emprender el viaje y descubrir todos sus matices. Así, por ejemplo, el Ayuntamiento de Riner ha ampliado su oferta turística con una propuesta denominada “Ruta del Barroco”, consistente en varias visitas a algunas de las joyas del barroco y espacios museísticos de la zona, además de una comida temática del siglo XVIII. Arte, patrimonio, gastronomía, historia y las vivencias de aquella época en una visita que, además, se puede personalizar. En la capital comarcal, Solsona, el barroco se respira en la arquitectura, en la del Palacio Episcopal, obra de Francesc Pons, o en el portal del Puente; se puede ver y estudiar de cerca en algunas de las piezas del Museo Diocesano y Comarcal; se vive en primera línea en la Catedral… Esta última es una excepcional secuencia de estilos arquitectónicos y decorativos, del románico al neoclásico, pero en lo que se refiere al barroco, desafortunadamente, la mayor parte de su patrimonio sucumbió, primero, a la invasión napoleónica y, en segundo lugar, a la guerra civil. Sin embargo, aún se conservan dos conjuntos artísticos de la época: la capilla de la Virgen de la Merced y el armario con la cómoda de nogal de la sacristía de los canónigos. En cuanto a la primera, se mantiene el retablo de Carles Morató, pese a la desaparición de su obra escultórica. De la sacristía se salvó el precioso armario de puertas pintadas y los bustos relicarios de Santa Victoria y Santa Secunda, de gran calidad. Tampoco se debe pasar por alto el modesto retablo barroco a los pies de la nave, obra atribuible a Isidro Clusa, o la fachada barroca de la Plaza del Palau. Los ejemplos son muchos, pero el barroco del Solsonés es, en definitiva, una de las joyas indiscutibles del patrimonio histórico, artístico y cultural de Cataluña, así como una excusa perfecta para adentrarse en los hermosos paisajes del Prepirineo de Lleida.

Detalle del Retablo del Santuario del Milagro. Foto: Oriol Clavera. Patronato de Turismo de Lleida

Más información en: www.turismesolsones.com


EL PULSO DE LA TIERRA Geoparque de la Comarca de Molina–Alto Tajo Hay un montón de destinos turísticos llenos glamour, de eso que acaparan los primeros puestos de las listas de popularidad… pero también hay otros lugares, quizás menos expuestos, menos evidentes, que nos conectan con el pulso de la tierra, que nos ofrecen un conjunto de experiencias auténticas, profundas, honestas, siempre ligadas a una naturaleza y a un legado cultural invaluables. La Comarca de Molina y el Alto Tajo, en la provincia de Guadalajara, es uno de ellos.

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e entrada, esta esquina de la provincia de Guadalajara puede parecer un mundo casi desolado, vacío... es una de las zonas más despobladas de España. Pero quizás el problema es que en nuestra saturada actualidad, siempre cargada de estímulos, ya no sabemos mirar. Pasamos por alto la infinidad de cosas que nos rodean en cualquier lugar y en todo momento.

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Hablar de la Comarca de Molina-Alto Tajo es hablar de su Geoparque, un inmenso territorio reconocido por la UNESCO graciasa a un patrimonio geológico notable; el más grande de España y uno de los más grandes de Europa –con más de 4.200 km2. Pero no sólo eso, también es un lugar con una estrategia de desarrollo sostenible. En concreto, un territorio excepcional y su gente, su patrimonio cultural, sus matices…


todo considerado como un conjunto indivisible, de valor intrínseco y, lo más importante, dispuesto a recibir a todos aquellos que quieran descubrirlo. Pero qué es todo eso que hace del Geoparque de Molina un lugar único. En primer lugar, como ya se ha señalado, su patrimonio geológico y abrumadora naturaleza. En distintos puntos del territorio, como el Barranco de la Hoz y sus impresionantes columnas de arenisca, o el Mirador de Zaorejas y sus espectaculares vistas sobre el cañón del Tajo, entre muchísimos otros, se puede apreciar el incansable trabajo escultórico de la naturaleza o, desde una óptica científica, los últimos 450 millones de años de historia de nuestro planeta. Lugares como el Puente de San Pedro, donde se juntan las aguas del Alto Tajo y el río Gallo, como las Salinas de San Juan, como el Valle de los Milagros y sus torreones rocosos, como el Salto de Poveda o la cascada del Campillo, como la Sima de Alcorón, como la laguna de Taravilla, como el entorno de Peralejo de las Truchas… son también pruebas fehacientes de la riqueza natural de este territorio complejo y diverso. Es único por su extraordinario patrimonio histórico, que cuenta con joyas como la Cueva de los Casares (Riba de Saelices), uno de los yacimientos con grabados rupestres más importantes de la Península Ibérica, en el que, además, se superponen vestigios celtíberos y un poblado hispanomusulmán. Como el Monasterio de Buenafuente, una comunidad religiosa cisterciense con ocho siglos de historia ininterrumpida. Como el Castillo de Zafra, una fortaleza medieval encaramada sobre las singulares formaciones rocosas de la Sierra de Caldereros –monumento natural protegido –, de apariencia tan excéntrica que le ha valido para convertirse en escenario de la popular ficción televisiva Juego de Tronos. El corazón de la región es la localidad e Molina de Aragón, uno de los conjuntos históricos más impresionantes de CastillaLa Mancha. Coronada por su enorme castillo, uno de los más grandes de España, la ciudad supone un recorrido por la historia de esta gran zona de frontera entre Castilla, Aragón y, en su momento, el mundo hispanomusulmán. El monasterio de San

Francisco (sede del actual Museo de Molina), la iglesia de Santa Clara, la Torre de Aragón, el puente viejo sobre el río Gallo (románico del s.XIII), las estrechas calles de la judería y la morería, los restos de la antigua muralla, la Plaza de España… ecos medievales que permiten percibir todo el peso de la historia. Si bien es cierto que hay diversos servicios turísticos distribuidos por todo el territorio, con ejemplos como el hotel Los Acebos, en Peralejos de las Truchas, o el Hotel Peñarrubia, en Zaorejas, pasando por todo tipo de casas rurales, es en Molina de Aragón donde mejor se puede establecer un punto de partida para explorar el Geoparque. El Molino del Batán y Palacio de los Molina de Molina de Aragón son sólo dos buenos ejemplos de las múltiples opciones de alojamiento que existen la ciudad. Arte rupestre, molinos, puentes y acueductos, castros, restos de la Guerra Civil, iglesias y ermitas, patrimonio industrial, castillos, museos, flora y fauna, paisajes imposibles… Una vez que se tiene conciencia de la amplísima riqueza de este territorio va quedando claro que aquella aparente soledad o vacío sólo se refiere a que hablamos de un territorio poco poblado, pero no por ello desierto. Al contrario, bajo la atenta mirada de los pinos, los ciervos, los torreones de arenisca y los restos de murallas, se desarrolla un complejo universo, dinámico y vibrante, en el que la naturaleza y la cultura se manifiestan con una fuerza inusitada. A manera de colofón, hay una metáfora que bien lo explica todo, y que ahora viene a cuento porque se cumple el centenario del nacimiento de su autor, se trata de la novela El río que nos lleva, de José Luis Sampedro. Aquellos gancheros que conducían la maderada por las gargantas del Alto Tajo hasta la vega de Aranjuez atravesaban los paisajes y los pueblos de este singular territorio: Peralejos de las Truchas, Poveda de la Sierra, Peñalén, Zaorejas, Taravilla... pero no sólo era un viaje físico; la prosa de Sampedro también ofrece un particular viaje por la memoria, por las profundidades de la condición humana. Un viaje conectado con el pulso de la tierra, como el que ofrecen, lejos de las listas de popularidad, las tierras de Molina de Aragón y su Geoparque. Más información en: www.turismoenguadalajara.es


t r a n s p o r t e

madrid e iberia express visitan nantes

emirates y flydubai, primeras

rutas compartidas

Madrid Destino e Iberia Express han visitado la ciudad francesa de Nantes con el objetivo de promocionar Madrid como destino turístico, poniendo el foco en los principales atributos culturales de la capital, sobre todo su Paseo del Arte. Francia es el cuarto emisor de visitantes extranjeros a la ciudad de Madrid e Iberia Express cuenta con una sólida presencia en el mercado galo con rutas desde Madrid a Niza, Nantes, Burdeos, Lyon, Paris y Rennes. Catálogo que se verá incrementado esta temporada de invierno con el lanzamiento del nuevo vuelo diario a Toulouse, así como con el aumento de frecuencias a Nantes, que estará conectada con Madrid por medio de 4 vuelos a la semana y precios desde 39 euros por trayecto Más información en: www.iberiaexpress.com

delta marida con vinos españoles

C ualquier momento es bueno para brindar con una copa de vino español, sobre todo a 9.000m de altitud. Así, Delta Air Lines ha añadido a su carta de vinos Delta One, en vuelos internacionales y transatlánticos, el R&G Rioja Crianza 2012, un clásico de la bodega Rolland Galarreta, y el Cal y Canto 2015, un verdejo de las bodegas Isidro Milagro, en Ciudad Real. La elección de estos vinos se ha realizado, como ya es habitual, por Andrea Robinson, una de las 23 maestras sumiller del mundo y ganadora en tres ocasiones de los premios James Beard, y en ambos casos se trata de un reflejo de la voluntad de la aerolínea por ofrecer bebidas premium a bordo. Más información en: www.delta.com

BKuwait, elgrado, Praga, Kiev, Juba, Odessa, Sarajevo, Sofía, Tiblisi, Bucarest… Como resultado de un nuevo acuerdo con flydubai, Emirates aumentará su red de rutas con 29 destinos repartidos en tres continentes. Con este nuevo socio, ofrecerá una mayor frecuencia y mejor acceso a más destinos en todo el mundo, con la ventaja de poder facturar el equipaje hasta el destino final. Además, al hacer una reserva conjunta, los pasajeros de Emirates tendrán servicio de comida a bordo gratuito y seguirán disfrutando de la política de franquicia de equipaje facturado de Emirates en los vuelos operados por flydubai. Esta es la fase inicial de un extenso acuerdo que en un futuro verá la creación de conexiones adicionales. Más información en: www.emirates.es.es

a san francisco y managua con iberia

C omo parte de su estrategia de competitividad y expansión, Iberia ofrecerá en el verano 2018 nuevos vuelos directos a San Francisco, destino donde nunca antes ha volado, con 3 frecuencias semanales directas de abril a septiembre. Así como otras 3 frecuencias semanales, directas a la vuelta y con escala en Guatemala a la ida, a Managua, a partir de octubre; esto supone un vuelo diario a Guatemala. Además, Iberia ha celebrado el primer aniversario de sus vuelos directos a Tokio, ruta que arrancó con 3 vuelos semanales y que pasará a tener 5 vuelos a partir del 20 de octubre de 2018. Del mismo modo, Iberia va a mejor el producto en su ruta a Tel Aviv, incorporando a partir de abril de 2018 los aviones de largo radio A330-200. Más información en: www.iberia.com

tap más internacional

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espués de un año de gran expansión, la compañía portuguesa apuesta por la renovación de su marca: TAP Portugal se transforma en TAP Air Portugal. La nueva designación, que se aplicará progresivamente, facilitará el reconocimiento inmediato de la compañía en el mercado internacional. En todo caso, TAP desea ser la opción favorita para volar entre Europa, América y África, aprovechando su hub en Lisboa. Desde la capital portugués, puede ofrecer las mejores conexiones o una parada sin coste aéreo adicional para descubrir lo mejor del programa Portugal Stopover. Además, desde el 1 de septiembre pasado

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son efectivas las nuevas tarifas intercontinentales de TAP, que permiten que cada pasajero diseñe su billete y pague sólo lo que necesite en cada viaje. Son cuatro los productos en turista: Discount, Basic, Classic y Plus; y dos en clase ejecutiva: Executive y TOP Executive, cubriendo todas las posibilidades, desde viajar sólo con equipaje de mano, hasta la flexibilidad y exclusividad total, disfrutando de todos los detalles antes, durante y después del vuelo, incluso en espera de su vuelo, en el nuevo lounge estrenado el pasado mes de julio en el aeropuerto de la capital portuguesa. Más información en: www.flytap.com


Autores pinturas murales: Nicolas Barrome y Amandine Urruty, Dulk. @festivalasalto

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Vitoria−Gasteiz Weekend La capital de Álava y su entorno ofrecen un conjunto de posibilidades en el que confluyen todo tipo de propuestas, desde el golf hasta el turismo gastronómico y el enoturismo. ¡El escenario ideal para una escapada inolvidable!


Día 1 – Arte, Cultura, Gastronomía… 10:00hrs. El casco histórico de Vitoria-Gasteiz es un museo en sí mismo. Plazas, iglesias góticas, palacios renacentistas, vestigios medievales, museos de primera clase… Recorrer las calles de la ciudad supone un encuentro íntimo con la historia a través de iconos como la Catedral de Santa María, la Plaza España y la Casa Consistorial, la Plaza de la Virgen Blanca, la Casa del Cordón… en incluso, ya fuera de la almendra central, el maravilloso paseo Fray Francisco de Vitoria, flanqueado por el palacio de Ajuria Enea y el Museo de Bellas Artes, entre otras casonas y mansiones. 12:00hrs. Tras una primera toma de contacto con la ciudad, es tiempo de visitar uno de sus museos, y quizás el mejor ejemplo de la rica oferta artística y cultural local sea el ARTIUM, el Museo Vasco de Arte Contemporáneo, cuya colección permanente, formada por unas 3.000 obras, reúne a los creadores que han escrito y escriben la historia del arte de los siglos XX y XXI en el País Vasco y en España, desde las primeras vanguardias hasta la actualidad. Otra gran opción es el BIBAT, una especie de propuesta doble que acoge al Museo Fournier de Naipes de Álava –la mejor colección de naipes del mundo–, ubicado en el palacio renacentista de Bendaña, y el Museo de Arqueología de Álava –depósito de los materiales procedentes de todas las intervenciones arqueológicas desarrolladas en el Territorio Histórico de Álava desde finales del siglo XIX–, alojado en un edificio anexo, de nueva creación. 14:30hrs. Como el conjunto de Euskadi, Vitoria-Gasteiz es también sinónimo de la mejor gastronomía. Y para descubrir todo el sabor de la ciudad hay dos posibilidades principales: disfrutar de una buena ruta de pintxos o, por el contario, entrar a fondo en la carta de algún restaurante. Los locales de las calles de Cuchillería y Correría son buen ejemplo de la primera; Sagartoki, en la calle Prado, de la segunda. En ambos caso, tanto en el casco histórico como en el resto de la zona centro, las opciones son muchas y muy diversas. 17:00hrs. Algo que caracteriza a la ciudad es, sin duda, su dinámica y atractiva agenda cultural. Prácticamente en cualquier época del año, Vitoria-Gasteiz ofrece música, teatro, danza…

espectáculos de la mejor calidad para pasar una tarde/noche única. En octubre, el Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz es un referente para los amantes de las artes escénicas; en julio, el Festival de Jazz, uno de los encuentros más relevantes del género… sólo un par de ejemplos de una cartelera de primera línea. 22:00hrs. Qué mejor manera de cerrar el día que un nuevo encuentro con la excepcional gastronomía de la ciudad. Los asadores y las sidrerías, tanto en la ciudad como en sus alrededores, son una opción más que acertada. O quizás se quiera ir por algo más ligero y luego aprovechar el buen ambiente que ofrece la noche vitoriana. En cualquier caso, hay que de todo y para todos. Día 2 – Todos al green La naturaleza es también uno de los atractivos imprescindibles de Vitoria-Gasteiz. No es casualidad que la ciudad haya sido designada como European Green Capital en 2012 y que en 2016 haya obtenido la certificación internacional ‘Biosphere Responsable Tourism’ como destino turístico sostenible. En cualquier caso, dentro de este singular escenario verde hay un elemento que atrae a cada vez más personas: el golf. 10.30hrs. A escasos 45 minutos de Vitoria-Gasteiz se encuentra la localidad de Urturi y en ella las instalaciones de Izki Golf. Diseñados por el inolvidable Severiano Ballesteros y enmarcados por la exuberante naturaleza de la Montaña Alavesa, los 18 hoyos de Izki Golf son sencillamente una maravilla. ¿No juegas al golf? Descubre este apasionante deporte en un bautismo de golf. Las bases del movimiento, el juego corto, los diferentes golpes, las reglas… sin duda, la mejor manera para comenzar ‘desde cero’. 14:00hrs. Después de recorrer los 7 kilómetros del campo o de dar tus primeros swings y putts, algo de hambre habrá. Ningún problema. El propio complejo de Izki Golf cuenta con una cafetería-restaurante, una opción perfecta para recuperar fuerzas: pintxos, bocadillos, cazuelitas, menú del día… y todo con espectaculares vistas al campo. 16.00hrs. Villas medievales, patrimonio etnográfico, hermosos paisajes naturales… El entorno de Izki Golf, la zona


conocida como Montaña Alavesa, ofrece un conjunto de tesoros que bien merecen una visita. Pasar la tarde en cualquiera de sus villas medievales supone viajar en el tiempo y apreciar los ecos de aquella antigua zona de frontera entre los reinos de Navarra y Castilla. Así, por ejemplo, Peñacerrada conserva el alzado sur de su antigua muralla, con dos torreones semicirculares a los costados de la puerta principal. Antoñana, por su parte, mantiene aún su aspecto guerrero en varias zonas amuralladas, en sus portales y en el trazado de sus calles. En Kontrasta, la típica villa gótica amurallada, perdura la totalidad de la muralla oriental, los dos portales del recinto y su excepcional templo-fortaleza. La iglesia de Santa Cruz de Campezo, la de San Vicente de Arana, el palacio barroco de los Viana en Lagrán, el Palacio de los Samaniego en la plaza mayor de Maeztu, o el bello conjunto de casas blasonadas de Apellániz también forman parte del rico patrimonio histórico artístico de la Montaña Alavesa. 21:00hrs. De vuelta en Vitoria-Gasteiz, habrá que cerrar el día con una muestra más de todo el sabor alavés. En este sentido, desde su reforma en 2015 el Mercado de Abastos se ha convertido en un excepcional punto de encuentro gastronómico. Y si bien para esta hora los comercios del mercado tradicional ya han concluido su jornada –siempre se puede volver a la mañana siguiente para descubriros–, ocho gastrobares que también forman parte del recinto cuenta con una variada oferta de ocio y restauración, desde los típicos pintxos hasta sushi, tacos o pizzas, además de exquisitos vinos y una selección de las mejores cervezas. Día 3 – Entre viñedos y bodegas Vitoria-Gasteiz es la puerta de entrada a la Rioja Alavesa; a un mar de viñas y un archipiélago de bodegas que representa una de los destino enoturísticos más importantes del mundo. 10.00hrs. Las viñas alineadas sobre las ondulantes colinas, la imponente muralla de la Sierra de Cantabria coronado la vertiente norte, el mítico río Ebro serpenteando por el sur, las villas medievales salpicando el territorio… El paisaje de Rioja Alavesa sencillamente quita el aliento. Y recorrerlo es un verdadero placer; en coche, en bici, con alguna de las empresas que organizan visitas panorámicas… hay varias opciones para disfrutar de este maravilloso entorno en el que la naturaleza y la mano del hombre conviven en armonía.

12.00hrs. Por supuesto, para los amantes del enoturismo, las bodegas son las principales protagonistas de este singular escenario, y en Rioja Alavesa hay cerca de 400, desde bodegas horadadas bajo tierra, calados familiares y bodegas centenarias hasta las propuestas arquitectónicas más vanguardistas. Visitar una de ellas –o varias– no sólo supone degustar sus mejores vinos, más bien se trata de descubrir las profundas raíces del arte de hacer vino. Un buen ejemplo de ello es el complejo enoturístico Eguren Ugarte, en la localidad de Páganos. Con 130 hectáreas de viñedo, 2.000 metros de cuevas excavadas en la roca, 4.000 barricas dispuestas en varias salas y una invaluable colección de objetos que narran tanto la historia de la familia Eguren como la de la propia Rioja Alavesa, esta bodega ofrece todo tipo de actividades relacionadas con el vino: visitas guiadas, catas, vinoterapia, vendimia… 14.00hrs. El vino y la gastronomía son la pareja perfecta, y muchas de las bodegas de Rioja Alavesa hacen gala de ello. Eguren Ugarte no es la excepción. Tras visitar la bodega nada mejor que un almuerzo típico riojano maridado, por supuesto, con los vinos del lugar. Además, Eguren Ugarte también cuenta en sus propias instalaciones con un singular hotel de autor que completa esta “inmersiva” experiencia enoturística. 16.00hrs. El corazón de la comarca es la localidad de Laguardia, capital de Rioja Alavesa, y descubrir su casco histórico resulta imprescindible. Elevada sobre una colina, como asomándose al mar de viñas que se extiende a sus pies, esta villa amurallada conserva todo su encanto medieval: sus puertas de entrada, sus calles estrechas y pequeños comercios, el singular pórtico policromado de la iglesia de Santa María de los Reyes… Y como no podía ser de otra manera, Laguardia está minada de bodegas, muchas de ellas visitables en los sótanos de algún establecimiento hostelero. En definitiva, una visita obligada que resume de buena manera la enorme riqueza de Rioja Alavesa. Vitoria-Gasteiz Weekend Arte, cultura, gastronomía, golf, vinos, historia, naturaleza… Una escapada a Vitoria-Gasteiz y su entorno, invita a vivir todo tipo de experiencias, es decir, a vivir la vida en su máxima expresión. Más información en: www.vitoria-gasteiz.org / www.izkigolf.eus


GranCanaria

Un tesoro arqueológico por descubrir Aún hoy guardamos mil preguntas sin contestar alrededor de la sociedad aborigen que habitó el Archipiélago Canario. Son enigmas de un tiempo antiguo, previo a la llegada de los europeos, cuando Gran Canaria parecía vivir en el mismo borde del mundo.

El estudio de la Prehistoria de las islas va deshilachando el nudo de preguntas abiertas en torno a sus primeros habitantes. El empeño de los expertos, el esfuerzo de las instituciones públicas y las nuevas técnicas han ido abriendo una nueva etapa. Una etapa decisiva en la que la Arqueología irá borrando el halo de misterio que envuelve la cultura aborigen para desvelar la riqueza de las relaciones sociales y políticas de los antiguos canarios así como el universo de sus creencias mágicoreligiosas y la profundidad del conocimiento de su entorno y de los ciclos de la naturaleza que los acogía, conocimiento imprescindible para sobrevivir para un pueblo que dependía de la agricultura. Gran Canaria impulsa la recuperación y puesta en valor de todo este legado, mediante la Red de Espacios Arqueológicos de la isla. Nuestro puente directo al pasado de Gran Canaria. Entre esas joyas arqueológicas ya consagradas destacan La Cueva Pintada, El Cenobio de Valeron, La Necrópolis de Arteara, Cuatro Puertas que jalonan la geografía de Temarán, la antigua Gran Canaria, de norte a sur. A esas maravillas con que la población ancestral obsequió a Gran Canaria, se suma recientemente la puesta en valor del Yacimiento de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria. En 1996 se descubre en las montañas de Gran Canaria el almogarén o centro ceremonial de Risco Caído, un singular y excepcional complejo arqueológico de carácter religioso y astronómico de los antiguos canarios. Tal hallazgo representó el redescubrimiento de un espacio de excepcional importancia simbólica para los aborígenes de Gran Canaria. En estos parajes, acogidos en la colosal Caldera de Tejeda, se localizan algunos de los santuarios de montaña más espectaculares de aquellos pobladores insulares, así como una serie de originales construcciones excavadas y realizadas en lugares casi inaccesibles.

El colosal escenario geológico y los paisajes naturales se fusionan con los asentamientos de cuevas rupestres, obras y bancales, creando un auténtico “paisaje cultural” que aún mantiene sus connotaciones simbólicas y cosmológicas. En el interior de la cueva del Risco caído se produce un fenómeno óptico en el que se observa como un rayo de luz de forma piramidal incide sobre un determinado punto en las paredes de la cueva en la que los antiguos canarios había esculpido una triángulos invertidos en clara referencia a ritos de fertilidad y abundancia en las cosechas. Todo este conjunto es candidato a ser declarado Patrimonio cultural de la Humanidad en el año 2.018.


Los Tesoros de Villena FORTALEZA MEDITERRÁNEA

En el interior de la Costa Blanca valenciana, Villena es un destino repleto de tesoros. Desde su rico entorno natural hasta su excepcional patrimonio histórico y cultural, pasando por una gastronomía llena de matices, la localidad alicantina es un lugar ideal para disfrutar de una escapada reparadora o de unas buenas vacaciones en familia, en pareja o con amigos. Y todo ello coronado por un tesoro realmente único: el Tesoro de Villena.


Por supuesto, en Villena se puede disfrutar de todo tipo de actividades que invitan a disfrutar de este tesoro natural, siempre salpicado de joyas históricas y culturales. Como las más de 10 rutas de senderismo, totalmente señalizadas, para recorrer a pie o en bicicleta el entorno de la ciudad. Entre ellas, el Camino de Santiago, el Camino del Cid y la Vía Verde del Chicharra, que atraviesan escenarios de gran interés cultural, como el yacimiento arqueológico del Cabezo Redondo, la antigua Laguna de Villena y sus Saleros o los Hornos de Yeso. Además, en el entorno natural de Villena se puede disfrutar de otros deportes, como el golf en Equélite Club de Golf, único campo de golf de la comarca; como las distintas vías ferratas y zonas de escalada que también se encuentran en la zona; como los distintos puntos de despegue para los entusiastas del ala delta y el parapente. En cualquier caso, la naturaleza de Villena y su entorno aparecen como la mejor carta de presentación, como el tesoro fundamental sobre el que, como ya se verá, se han venido acumulando todos esos valores que hacen de este lugar un destino imprescindible. Un tesoro de sabor Anclada en la riqueza del paisaje y en la destreza y el cariño de quienes están frente a sus fogones, la gastronomía es, sin duda, uno más de los grandes tesoros de Villena. La ciudad posee una fértil huerta, en la se cultivan gran variedad de productos: zanahorias, espinacas, lechugas, coles… Así como frutas de primera calidad: cerezas, peras, manzanas y ciruelas, entre muchas otras. Además, su privilegiada situación geográfica, a mitad de camino entre la costa y la meseta, hace que en su cocina se mezclen las tradiciones culinarias mediterránea y manchega. Del mismo modo, el cultivo de la vid y el olivo dan lugar a dos productos esenciales en la gastronomía de Villena: el vino y el aceite, por supuesto; los dos pilares de la dieta mediterránea. El conjunto da lugar a un largo desfile de delicias. El Gazpacho Villenero, el Arroz y Pata, las Pelotas de Relleno o el ‘Triguico Picao’, junto a suculentas viandas como el Zarangollo, los Embutidos o la sencilla y deliciosa ‘Gachamiga’ son sólo algunos de los platos más característicos de la rica y variada gastronomía local.

Fotos cedidas por Turismo de Villena

Un tesoro natural No es casualidad que Villena sea un destino realmente lleno de tesoros. Y es que como columna vertebral de su invaluable riqueza, el patrimonio natural de la ciudad y su entorno es, sin duda, la pieza clave. De gran valor y diversidad, los bosques de carrascales y pinos y los parajes rocosos y calcáreos que componen el paisaje de las sierras de Salinas, la Viña, Peña Rubia o el Morrón han cautivado la mirada de todos los que, a lo largo de los siglos, han pasado por este peculiar cruce de caminos. Y no han sido pocos.

Además, los vinos de Villena también forman parte de este tesoro gastronómico. Entre ellos destaca el histórico Fondillón, el vino alicantino más famoso, espeso y dulce, muy adecuado para acompañar postres, y consumido por reyes como Fernando el Católico, Felipe II o Luis XIV. El Fondillón está declarado por la UE como Vino de Lujo Europeo. En la actualidad, Villena cuenta con un grupo de modernas bodegas que producen excelentes vinos basados en la experimentación de variedades autóctonas de uva, como la Monastrell, e incorporando otras como la Cabernet Sauvignon o la Merlot, que han conseguido adaptarse perfectamente a la situación de Villena, una zona climáticamente influenciada por la meseta y el mediterráneo. En este sentido, en la ciudad se encuentra el mayor número de bodegas de la D.O. Alicante, algunas de ellas visitables dentro de la Ruta del Vino de Alicante: Las Virtudes, Francisco Gómez, Sierra Salinas y Casa 21 / EXPOCULTUR


Corredor. No es casualidad que Villena recibiera en 2016 la Mención Especial como Mejor Destino Enoturístico de España en los III Premios de Enoturismo de las Rutas del Vino de España (ACEVIN). Para cerrar con broche de oro, en las panaderías y pastelerías villeneras se pueden saborear las más apetitosas pastas tradicionales, muchas de herencia musulmana: sequillos, rollicos de vino o anís, almendrados, mantecaos... Dulces tesoros que se pueden acompañar de licores típicos elaborados mediante la maceración de hierbas de la sierra, como el cantueso, el herbero, el anisete o el estimado Katakí, una bebida autóctona y exclusiva de Villena. Un tesoro cultural Si hay tesoro que hace de Villena un lugar verdaderamente único ese es su gran acervo cultural. El rico sedimento acumulado por el paso de todos los protagonistas de la historia de la Península. Así, por ejemplo, Villena celebra en septiembre los Moros y Cristianos más participativos del mundo, una festividad que se remonta al siglo XVII y en la que hoy día participan más de 10.000 personas. Música, color y luz en un espectáculo inolvidable. Del mismo modo, a mediados de marzo se llevan a cabo las Fiestas del Medievo, durante las cuales el centro histórico de la ciudad –declarado Bien de Interés Cultural– ofrece un excepcional viaje de vuelta a la Edad Media gracias a la representación de originales bodas medievales, desfiles de antor-

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chas o lucha medieval. La Semana Santa, las Fiestas de San Antón, las Fiestas de Navidad y Reyes también forman parte de la singular agenda festiva de la ciudad. Pero Villena no sólo está en pleno contacto con su apasionante pasado. La ciudad también es un destino de plena actualidad, y prueba clara de ello es que bien se le puede considerar una de las capitales del rock en España, gracias al festival Leyendas del Rock, que cada agosto lleva a la ciudad a las mejores bandas europeas y nacionales. El Festival Rabolagartija, el Festival de Folklore, el Rabalfest, el Festival de Títeres y la Semana de Cine, entre otros eventos especiales, cierran el círculo de la cara más actual de la agenda cultural villenera. En Villena también se puede disfrutar de varios espacios que, precisamente, celebran el rico patrimonio cultural local. Como el Museo del Festero, donde se conserva todo lo relacionado con las Fiestas de Moros y Cristianos de Villena. Como el Museo del Escultor Navarro Santafé, reconocido escultor de obras animalísticas, como el ‘Oso y el Madroño’ de la Puerta del Sol de Madrid. Como la Casa Galería Estudio, un alojamiento con más de 200 años de trayectoria que se convirtió en el lugar de trabajo del pintor Isidro Gosálbez, y hoy es un espacio abierto al público donde se puede disfrutar de una exposición con más de 150 obras del artista, pasando de las más realistas de gran formato, datadas en 1980, hasta las más actuales. Dentro del tesoro cultural de Villena, no se puede dejar de mencionar al Teatro Chapí, monumental edificio inaugurado a


El inmenso patrimonio histórico y cultural de Villena es, por supuesto, otro de sus tesoros.

principios del siglo XX, que en la actualidad es uno de los teatros con más actividad de la Comunidad Valenciana, con propuestas nacionales e internacionales de primer nivel. Un tesoro histórico El inmenso patrimonio histórico y monumental de Villena es otro de sus tesoros, e incluye joyas como las Iglesias de Santiago y Santa María, del siglo XVI, que se alzan sobre Villena con sus torres casi gemelas. Como el Santuario de la Virgen de las Virtudes, antiguo monasterio renacentista dedicado a la patrona de Villena que, sin duda, merece una visita. Más allá del rico patrimonio religioso, el yacimiento arqueológico del Cabezo Redondo, un poblado de la Edad del Bronce de unos 3.500 años de antigüedad, es, por supuesto, un tesoro invaluable. Y también lo son las singulares Casas-Cueva de los Tuaregs, decoradas en estilo árabe, que trasladan al visitante a tiempos de dominio musulmán en la península. Al interior, están decoradas en estilo islámico, siendo la roca blanca la principal protagonista de unos recovecos plagados de telares, fotografías, inscripciones, cuadros, escudos, utensilios… Pero en términos de su riqueza monumental, la pieza clave es el imponente Castillo de la Atalaya, del siglo XII. La enorme

fortaleza, que se yergue sobre la ciudad como testigo del mestizaje musulmán y cristiano, fue declarada ‘Monumento de Valor Artístico’ en 1931 y, actualmente, goza del calificativo de ‘Bien de Interés Cultural’. Arquitectónicamente, presenta doble recinto amurallado de planta tendente a rectangular. La muralla exterior está defendida por doce torreones y la interior por cubos circulares y una gran torre del homenaje de cuatro pisos, los dos primeros de origen hispanomusulmán y el resto posteriores a la Reconquista, tal y como evidencian los escudos de armas de Juan Pacheco, marqués de Villena, situados en las cuatro caras de la fachada. Lo más destacado de esta torre son las bóvedas almohades de las dos primeras plantas, las escaleras de bovedillas apuntadas y los grafitos que se conservan en las paredes de las diferentes salas, de simbología islámica y cristiana realizados por los prisioneros de las guerras de Sucesión y de la Independencia. En cuanto la visita al Castillo, además de las visitas libres y guiadas, una vez al mes la Asociación Ecos de la Memoria, junto a la Concejalía de Turismo de Villena, ofrecen Atalaya Experience, una forma única de conocer el Castillo de la Atalaya a través de las personas que lo habitaron en diferentes periodos históricos; un espectáculo que ha recibido el aplauso de crítica y público.


Un tesoro único Villena es un tesoro natural, un tesoro gastronómico, un tesoro histórico, un tesoro cultural... Pero en el centro de todo ello hay un tesoro único: el inigualable Tesoro de Villena, el más importante tesoro prehistórico de Europa, con más de 3.000 años de antigüedad. Un resumen, una metáfora, que de cierta manera condensa la invaluable riqueza de esta ciudad. El Museo Arqueológico José María Soler, ubicado en un palacio renacentista que actualmente funciona también como sede del Ayuntamiento, es el sitio donde, entre otras piezas, se encuentra el Tesoro de Villena. Inaugurado el 3 de noviembre de 1957, el museo nació a partir de los materiales reunidos por José María Soler a lo largo de más de cuarenta años de trabajos arqueológicos en Villena y su entorno. Desde entonces, los fondos se han incrementado y hoy en día permiten establecer un recorrido histórico de la comarca del Alto Vinalopó, desde el Paleolítico hasta el siglo XX. En este sentido, el Tesoro de Villena es el epicentro de la colección del Museo Soler. En octubre de 1963 apareció un brazalete de casi medio kilo de oro entre las arenas de una obra en una céntrica calle de Villena. Fue el propio Soler quien, tras recibir la noticia, decidió realizar una excavación arqueológica en el lugar de procedencia de aquellas gravas, la Rambla del Panadero, en la villenense Sierra del Morrón. Aquellos trabajos pusieron al descubierto, al atardecer del 1 de diciembre de ese año, una vasija de cerámica que con 60 piezas de oro de 23,5 quilates, en su mayoría cuencos, brazaletes, botellas, un remate

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de hierro con adornos de oro y un botón de ámbar y oro. En total, un conjunto de casi 10 kilos de oro y más de 600 gramos de plata que tiene una antigüedad de unos 3.000 años. De forma también casual, se encontró en abril de 1963 –tan solo unos meses antes que el otro– el llamado Tesorillo de Cabezo Redondo, cuyo nombre proviene del cerro donde se halló. Este preciado lote estaba formado por 35 piezas de oro que en su mayor parte son elementos para el adorno personal: una diadema, anillos, brazaletes, colgantes, cuentas de collar, espirales, cintillas y un pequeño lingote de oro, que en total suman 150 gramos de oro. En cualquier caso, estos importantes hallazgos vienen a confirmar la existencia de un riquísimo foco cultural en la comarca villenense; un pasado rico y complejo que ha puesto de manifiesto el alto grado de refinamiento alcanzado por los jerarcas levantinos de la Edad del bronce. Los Tesoros de Villena En definitiva, esta sucesión de tesoros no hace otra cosa que confirmar lo evidente: que Villena es lugar que hay que descubrir. O, en su caso, al que se puede volver una y mil veces, porque siempre muestra algo nuevo. Un lugar que ha sido testigo privilegiado del devenir histórico de la Península y que hoy por hoy se proyecta hacia el futuro como un apasionante mosaico de posibilidades en el que se conjuga ese rico patrimonio histórico con nuevas joyas culturales, gastronómicas y artísticas capaces de cautivar a cualquiera. Más información en: www.turismovillena.com


a g e n d a c u l t u r a l

comienzan las aventuras de don juan en alcalá

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os días 18 y 25 de noviembre, así como el 2 de diciembre, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares ofrece las visitas guiadas teatralizadas “Las aventuras de Don Juan en Alcalá”. La visita turística partirá a las 19hrs de la Oficina de Turismo de la Plaza de Cervantes, y tendrá una duración de 2 horas y media. El precio es de 7€, y se puede reservar en el teléfono 918892694. En todo caso, los visitantes acompañarán a los principales personajes del Don Juan Tenorio en su recorrido por la Hospedería del Estudiante, el Hospital Medieval de Antezana, la calle Mayor, el Corral de La Sinagoga, la Casa de los López de la Flor… Sin duda, una manera de conocer la ciudad de Alcalá de un modo diferente, disfrutando de pasajes del Tenorio en escenarios nocturnos que evocarán la época del personaje más emblemático de José Zorrilla. Más información en: www.turismoalcala.es

gran retrospectiva de alphonse mucha en madrid

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espués del gran éxito obtenido por la exposición dedicada a Escher, el Palacio de Gaviria de Madrid reciba a Alphonse Mucha. Organizada por Arthemisia, la muestra está dedicada a las icónicas figuras femeninas llenas de sensualidad del artista checo, considerado como el inventor del Art Nouveau. Se trata de una amplia retrospectiva, con más de 200 obras pertenecientes a la Mucha Trust Collection, que analiza el desarrollo de la carrera de Mucha y las metas de un artista poliédrico y visionario. El espacio expositivo está dividido en 6 secciones que muestran diferentes aspectos de su personalidad: bohemio, creador de imágenes, cosmopolita, místico, patriota y filósofo. Más información en: www.muchamadrid.com

el mubag reflexiona sobre la mujer en el arte

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e objeto a sujeto: género y arte en Alicante desde el siglo XIX es el nuevo proyecto del Museo de Bellas Artes Gravina, el MUBAG de Alicante, para profundizar en su exposición permanente desde una perspectiva de género y visibilizar los distintos roles que fueron asignados en la época a las mujeres. Así, el MUBAG reflexiona en torno a problemáticas que permanecen vigentes en la actualidad; un trabajo que se presenta en el marco de la convocatoria Reset, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, de lecturas de género y multiculturalidad con el objeto de sentar las bases para una cultura más justa, igualitaria y respetuosa de la memoria histórica. Más información en: www.mubag.com

la colección los bragales visita málaga

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l Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga acerca hasta las Salas de La Coracha del MUPAM una cuidada selección de 45 piezas de 41 artistas de una de las colecciones de arte contemporáneo más importante de España: la Colección “Los Bragales de Jaime Sordo”. Fotografías, serigrafías, acrílicos, instalaciones… de artistas como Muntean/Rosenblum, Concha Pérez, Chema Alvargonzález, Per Barclay, Joan Fontcuberta, Baltasar Torres, Vik Muniz, Erwin Olaf o Santiago Sierra, todo ellos artistas contemporáneos que trabajan con un vocabulario artístico y técnico propio. Hasta el 14 de enero de 2018. Más información en: http://museodelpatrimoniomunicipal.malaga.eu

el lago de los cisnes en el teatro

nuevo apolo

Eenlazando ntre el amor y la magia, en sus cuadros

david hockney está de vuelta en

el guggenheim bilbao

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la eterna lucha del bien y del mal… De la mano del Ballet Nacional Ruso, dirigido por el solista del Bolshoi Serguei Radchenko, llega esta temporada al Teatro Nuevo Apolo de Madrid El Lago de los Cisnes. El príncipe Sigfrido, Odette, la joven convertida en cisne por el hechizo del malvado Von Rothbart, y Odile, el cisne negro e hija del brujo, junto a todos los personajes del gran clásico del compositor Piotr Tchaikovsky –en esta ocasión con la coreografía de Marius Petisa–, tendrán cuatro fechas en el Apolo: el 20 y 21 de diciembre, y 1 y 2 de enero de 2018.

asta el 25 de febrero de 2018, el Guggenheim Bilbao presenta David Hockney: 82 retratos y 1 bodegón, una exposición que reúne un nuevo y destacado conjunto de obras en las que el artista británico retoma el retrato con renovado vigor creativo. La muestra presenta una serie de 82 retratos, todos del mismo tamaño, que fueron pintados en un marco temporal de 3 días y muestran al modelo sentado en la misma silla, iluminado por la luz brillante del sur de California y con el mismo fondo de un azul intenso. En un momento de proliferación de los selfies y las redes sociales, Hockney reexamina en esta exposición el papel del retrato pintado en una instalación intensa y envolvente.

Más información en: www.teatronuevoapolo.com

Más información en: www.guggenheim-bilbao.eus

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Fotos cedidas por Turismo y Planificación Costa del Sol - Málaga S.L.U./José Hidalgo, Miguel Ángel Toro

del mar a la montaña

LOS SABORES DE MÁLAGA Desde la cocina mediterránea del litoral hasta los productos y platos típicos de los pueblos del interior, los sabores de la provincia de Málaga invitan a descubrir un territorio de contrastes, a disfrutar de una despensa rica y diversa tratada con la pasión desbordada de aquellos que están tras los fogones. En el chiringuito de playa o en el restaurante con estrella Michelin, la gastronomía malagueña es capaz de cautivar a cualquiera.

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anto la cocina malagueña de corte más tradicional, sencilla en sus ingredientes y muy rica en variedad de platos, como las nuevas propuestas de vanguardia y las muestras de la mejor gastronomía internacional, han pasado de ser un complemento de la oferta turística de la provincia a un importante atractivo turístico por sí sola. La llamada “dieta mediterránea”, tan en boga actualmente, ha constituido desde siempre la

razón de ser de los platos de una cocina que, además de sana y variada, está formada por ingredientes de primera calidad, armoniosamente conjugados, que hacen las delicias del paladar. Con ello como fundamento, pero siempre explorando nuevos horizontes, las más diversas verduras, frutas, carnes y, sobre todo, pescados, han hecho posible que la gastronomía malagueña alcance cotas hasta hace poco inimaginables. 27 / EXPOCULTUR


De huertas y pastos El aceite de oliva es el elemento imprescindible de este singular universo gastronómico mediterráneo y, consecuentemente, de la cocina malagueña. Las huertas del Valle del Guadalhorce, los cultivos subtropicales de la Axarquía o los productos cárnicos de la Serranía de Ronda se suman a esta realidad de sabores, texturas, aromas... que recorre el interior de la provincia, de Cortes de la Frontera hasta Archidona. Al establecer un recorrido por la gastronomía malagueña, no cabe duda de que el gazpacho andaluz debe ser destacado entre sus primeros platos. Menos conocido es otra variedad de sopa fría, más genuinamente malagueña que el gazpacho: el ajoblanco, una mezcla de almendras, ajo, pan, vinagre, sal y, por descontado, aceite de oliva virgen. En la misma línea, la porra antequerana es más espesa que su pariente, el gazpacho. Pero la provincia de Málaga no es solo rica en sopas frías. Puede presumir, y con razón, de las llamadas sopas calientes, como el gazpachuelo. ¿Otros primeros platos dignos de mención? “La olla”, especie de cocido con garbanzos, verduras y algo de chorizo, morcilla y lomo de cerdo; la ensalada malagueña, con sus patatas, pimientos, tomate, huevos cocidos, naranjas y arencas, todo bañado, por supuesto, con aceite de oliva; las migas, también características en varias zonas de la provincia. En buenas aguas Indudablemente, los productos de la mar son los reyes de la cocina en el litoral de Málaga. Del chiringuito de playa al restaurante más destacado, pasando por cualquier bar de tapas, el pescado y el marisco juegan un papel fundamental en la gastronomía de la provincia. Dentro de la amplísima gama de productos que ofrece la bahía malagueña, el auténtico rey es el “boquerón victoriano”. El boquerón es parte de la llamada “fritura malagueña”, que también cuenta con salmonetitos, jurelitos, calamaritos y otros frutos de sus buenas aguas. Acompañan los fideos con bacalao, las papandúas, el atún mechado, los mejillones en pipirrana, el rape perchelero…

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Por supuesto, uno de los elementos más singulares de la gastronomía malagueña es el espeto, la forma más característica de preparar las sardinas en todo el litoral de la Costa del Sol; consiste en ensartarlas, muy cuidadosamente para no partirlas, en cañas que se clavan en la arena de la playa, frente a las brasas, de manera que el calor, que no las llamas, alcance el pescado. Aunque a simple vista puede parecer una sencilla operación, el buen “espetero” es un singular artista capaz de hacer posible una auténtica delicia. Dulzura malagueña En el capítulo de postres, la provincia ofrece distintas frutas de renombre, como el melocotón de Periana, el pero de Ronda, las naranjas del Valle del Guadalhorce o la uva moscatel de Manilva o la Axarquía. Además, por su peculiar diversidad climática, esta última comarca es rica productora de aguacates, chirimoyas, mangos o papayas. Como en tantos otros sitios de la geografía peninsular, la repostería adquiere suma importancia en numerosas poblaciones malagueñas, destacando particularmente aquellas donde hay conventos de monjas que, manteniendo la tradición, elaboran mantecados, alfajores, borrachuelos o roscos de vino. En todo caso, se trata de un dulce punto de contacto entre la tradición hispanomusulmana, la repostería conventual e incluso las nuevas expresiones gastronómicas. Tierra de vinos En 1999, la provincia contaba con nueve bodegas vinícolas, hoy su número se ha cuadruplicado. Efectivamente, Málaga es también tierra de vinos: desde los tradicionales vinos dulces que dieron fama a la provincia antes de la explosión turística y a los que los árabes llamaron “charab al malaquí” (jarabe de Málaga); que se exportaban al Vaticano y hacían las delicias de los zares de la Rusia Imperial, hasta nuevos blancos, tintos y rosados de muy alta calidad. Las zonas de producción de vino en la provincia son seis: La Axarquía, en la Costa del Sol Oriental; Montes, la cadena montañosa que rodea a la capital; Norte, la zona más llana en la comarca de Antequera; Costa Occidental, en el límite con la


provincia de Cádiz; y Serranía, en el entorno de Ronda. Y hoy en día la mayor parte de las bodegas malagueñas han sacado nuevos productos al mercado o están a punto de hacerlo, claro ejemplo del dinamismo que existe en el sector vitivinícola de la provincia. El número de bodegas sigue creciendo, y varias de ellas se han consolidado como atractivas visitas turísticas; ya hay 32 inscritas en el Consejo Regulador bajo las denominaciones de origen Málaga y Sierras de Málaga. En este sentido, una de las claves que ha propiciado la fiebre innovadora estuvo en la renovación del propio Consejo Regulador, que desde el año 2000 empezó a regular también la denominación de origen Sierras de Málaga para englobar vinos blancos, rosados y tintos. Con esta decisión, a los empresarios, que hasta entonces se limitaban a comercializar bajo la denominación Málaga (que sólo admite vinos dulces), se les abrió un nuevo mundo de posibilidades. Los resultados se vieron enseguida. Y no sólo por la salida al mercado de nuevos productos, sino por la aparición de nuevas bodegas. Y es que la denominación Sierras de Málaga ha propiciado el surgimiento y consolidación de numerosas bodegas en la provincia, especialmente en la comarca de Ronda, de forma tal que hoy los vinos malagueños, especialmente los tintos pero también algunos dulces de elaboración moderna, se encuentran en muchos de los mejores restaurantes internacionales. Del mar a la montaña Málaga es cocina tradicional, pero no solo eso. La provincia también ha sabido, por ejemplo, dar un nuevo impulso a esa delicia gastronómica que es la tapa. Del mismo modo, la Costa del Sol ofrece la más amplia variedad culinaria en todo tipo de restaurantes, de lo típicamente local a la más variada cocina internacional. En esta tierra se puede encontrar desde el más sofisticado restaurante hasta el conocido chiringuito de playa familiar o las populares ventas de comida típica y popular a precios asequibles. Dentro de este dinámico escenario gastronómico, últimamente han surgido con fuerza las escuelas de hostelería, como

las de Benalmádena o La Cónsula, en Churriana. Y son precisamente los alumnos que estudian en ellas –en las escuelas de hostelería privadas y en las oficiales– los que en buena medida han conseguido reconfigurar la escena gastronómica de la provincia malagueña en los últimos años hasta convertirla en un gran mosaico de sabores que recorren, del mar a la montaña, las enormes posibilidades de este rico territorio. Del mismo modo, estos y otros factores han hecho posible que la provincia cuente con establecimientos que han alcanzado galardones tan relevantes como la Estrella Michelin: dos estrellas en el caso del restaurante del chef Dani García en el Hotel Puente Romano de Marbella; una estrella para las propuestas de José Carlos García, Sollo, Messina, Kabuki Raw, El Lago y Skina. En cualquier caso, se trata de una oferta gastronómica de primera línea. De mar, de montaña, de huerta, de barra, de bodega, de manteles largos, de dilatada tradición, de plena vanguardia... En definitiva, explorar la gastronomía de la provincia de Málaga supone descubrir un conjunto de sabores que no tiene desperdicio, y todo ello unido a un patrimonio artístico y cultural invaluable que se suma para dar lugar a una experiencia realmente fuera de serie. Una terraza en el Muelle Uno de Málaga después de visitar alguno de los múltiples museos de la ciudad; de tapas por Antequera tras descubrir sus maravillosos dólmenes y el mágico Torcal; un chiringuito en Torremolinos para cortar un día de playa y recobrar fuerzas antes de disfrutar de un concierto o una fiesta popular; una bodega de Ronda tras quedar anonadado por el Puente Nuevo, por la murallas y los palacios; un buen restaurante en Nerja después de visitar su maravillosa Cueva, joya geológica y del arte prehistórico… La provincia de Málaga es arte, es cultura, es naturaleza y es, por supuesto, su excepcional gastronomía. Cualquier viaje, cualquier escapada por la región, supone disfrutar plenamente de este maravilloso mosaico de posibilidades. Más información en: www.visitacostadelsol.com

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FEIRA DAS SAN LUCAS

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Ocho siglos de fiestas en Mondoñedo

ada año – ¡desde 1156!–, las Ferias y Fiestas de San Lucas hacen de la localidad gallega de Mondoñedo, en Lugo, un excepcional túnel del tiempo. Con 861 ediciones a sus espaldas, estas son las ferias más antiguas de Galicia, del antiguo Reino de León y las quintas más antiguas de España. Tradición, cultura, antigüedad, arraigo… As San Lucas, como se conoce a esta feria, fueron concedidas a Mondoñedo por el Rey Alfonso VII como una actividad de ocho días a mediados de agosto, pero los trabajos agrícolas hicieron que se desplazasen hasta su fecha actual: mediados de octubre. Hasta hoy, la principal actividad en estas fiestas es la feria de ganado caballar, y todo su programa de actos, que se lleva a cabo entre el 17 y el 20 de octubre –aunque puede aumentar algún día más, dependiendo del año y de la coincidencia en el calendario–, tiene al caballo como protagonista principal.

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Declaradas de Interés Turístico de Galicia en 1998, estas fiestas de aires medievales combinan el mercado ganadero con las pulperías, la música, los lugares históricos, las atracciones, los juegos populares, los pasacalles y charangas, los cabezudos, las verbenas y conciertos… ofreciendo una excelente oportunidad de disfrutar de toda la esencia de Galicia y, por supuesto, de compartir la alegría de las personas que llenan las pequeñas calles de la antigua ciudad de Mondoñedo. As San Lucas suelen comenzar día 17 de octubre, el día de las “Vésperas”. Tras pasar el año paciendo en libertad por los montes de la comarca, los caballos bajan, conducidos por los jinetes, y trotan por las calles de la localidad hasta llegar al campo de la feria, atravesando la plaza de la Catedral. Posteriormente, tiene lugar dentro del templo una ofrenda floral en la tumba del Mariscal Pardo de Cela, per-


sonaje histórico decapitado en 1483 por orden de los Reyes Católicos. Ya cayendo la tarde, la carroza de las Sanluqueiras, acompañadas por gigantes y cabezudos, y el grupo de gaitas, preceden el pregón, que maraca el inicio de las fiestas propiamente hablando. La música y la pirotecnia anuncian la verbena que, durante buena parte de la noche, tendrá lugar en la Alameda. El 18 de octubre, el día de San Lucas, se celebra, como desde hace 861 años, la tradicional feria de ganado caballar. Durante todo el día, diversas orquestas, pasacalles y otras actuaciones hacen de la jornada una fiesta en toda regla. Música de gaitas, juegos celtas, actividades para niños, circo y acrobacias, andadura galega… la ciudad entera se vuelca en celebrar su rico patrimonio histórico y cultural. Por supuesto, ya entrada la noche las orquestas vuelven a amenizar la verbena. El "Día del Medio", el 19, la celebración continúa tanto en el campo de la feria como en distintos puntos de la ciudad. Desde tallado de madera con motosierra y deportes rurales, hasta un desfile de tractores clásicos y sesiones de cuentacuentos, la fiesta de As San Lucas ofrece opciones para todas las edades y para todos los gustos. Finalmente, el día 20, y en ocasiones incluso el 21 y el 22, las fiestas van gradualmente llegando a sus fin. No si antes celebrar, por ejemplo, el concurso morfológico de caballos y yeguas de pura raza gallega, espectáculos de doma clásica, encuentros folclóricos y conciertos, diversos actos conmemorativos... Es el conocido como “Día de Maulas", en el que los comerciantes venden los últimos productos restantes, tradicionalmente llamados –evidentemente– maulas. En cualquier caso, la vida rural, el folclore y la tradición, el arte, la cultura local… han vuelto a hacer de Mondoñedo un lugar único. La antigüedad de la celebración, su continuidad en el tiempo, el arraigo en los habitantes de Mondoñedo y la originalidad y diversidad de los actos que se realizan durante estos días confieren a estas celebraciones un carácter muy particular, tanto desde el punto de vista de su innegable valor cultural como en su enorme atractivo como opción turística y de ocio. No es casualidad que más de 150.000 personas acudieran a disfrutar de la Feira das San Lucas en su más reciente edición. En todo caso, el Concello de Mondoñedo, situado en la comarca de La Mariña Central, al norte de la provincia de Lugo, ofrece una interesante vida cultural y una naturaleza abrumadora. Enmarcado por un pintoresco valle de intensa vegetación, Mondoñedo tiene más de 1300 años de historia y su casco histórico fue declarado Conjunto Histórico-Artístico en 1985. Además, como pieza clave del Camino de Santiago, su Catedral –declarada Monumento Nacional en 1902 y nombrada basílica por el papa Juan XXIII en 1959– forma parte de la declaratoria de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Más de ocho siglos de historia subrayan el profundo valor de las Ferias y Fiestas de San Lucas, que junto a su excepcional patrimonio monumental hacen de Mondoñedo uno de los destinos más singulares de Galicia. Más información en: www.concellomondonedo.es


Ruta del Vino Rioja Alta UN TERRITORIO PARA DISFRUTAR

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o bueno de recorrer los múltiples senderos, los reales y los imaginarios, de la Ruta del Vino Rioja Alta es que todos ellos están dispuestos, concebidos, para disfrutar: sus vinos, sus paisajes, su patrimonio histórico y cultural, su gastronomía, sus costumbres y tradiciones... Sí, efectivamente, se trata de un territorio para disfrutar. En términos generales, entre las localidades riojanas de Logroño y Haro –escasos 50 kilómetros– se ha configurado uno de los paisajes culturales más especiales del mundo. Interminables filas de viña y un archipiélago de pueblos llenos de encanto, hacen de este territorio un excepcional mosaico de posibilidades. Y quizás la mejor manera de disfrutar de todo ello sea a través de la Ruta del Vino Rioja Alta, la iniciativa que reúne a los principales actores de esta maravillosa puesta en escena. La Ruta Como todas las Rutas del Vino de España –y del mundo–, la de Rioja Alta se desarrolla a partir de sus vinos. Más allá de la obviedad, aquí hay que reconocer que estamos en un lugar en el que se producen algunos de los mejores vinos del mundo. Para muchos se trata, incluso, de una “peregrinación” al lugar de nacimiento de esos caldos que tanto disfrutan en cualquier ocasión y lugar del mundo. Y es precisamente ese viaje al origen el que pasa por descubrir y disfrutar todo lo que gira en torno a cada botella de tinto, blanco o rosado. Enmarcado por las sierras de Toloño, Cantabria y la Demanda, y atravesado por el río Ebro, el paisaje de la Rioja Alta, la cuna de esos grandes vinos antes mencionados, ofrece postales únicas, y el objetivo de la Ruta es, precisamente, desmenuzar el territorio para invitar a descubrirlo y, sobre todo, a disfrutarlo. La Ruta, más que un camino es un gran mapa que desvela los puntos clave para navegar por el maravilloso mundo de los vinos de Rioja. Y lo mejor de todo es que este tipo de experiencias en torno al vino y su cultura ofrece opciones para todos los públicos. No hace falta ser un gran experto para poder disfrutar del vino, o para descubrir el apasionante trabajo de los bodegueros, o para apreciar el patrimonio histórico y cultural que se entreteje con cada botella, o para sacar el máximo provecho a la inquebrantable relación entre vino y gastronomía, o para maravillarse con la belleza del paisaje… Todos tienen cabida

en el enoturismo, y Rioja Alta es uno de los mejores lugares del mundo para comprobarlo. En este sentido, la Ruta es, por supuesto, una conjunto de propuestas turística, y en torno a ella hay un buen número de opciones de alojamiento: hoteles, casas rurales, hospederías, posadas... que reflejan el espíritu de este territorio. Para muestra, un botón: La Capellanía, en San Asensio, es una casa solariega de 1798, de estilo barroco, reconvertida en hotel boutique; ocho habitaciones en las que no sólo se puede dormir sino que, más bien, entre la piedra de sillería y la recias vigas de madera, se vive una parte del viaje, por el territorio y por la memoria, y, por supuesto, una importante porción del disfrute. Porque, a fin de cuentas, de eso se trata la Ruta del Vino Rioja Alta: de vivir un conjunto de experiencias que, como un buen vino, son capaces de transportarnos a estadios distintos. El Vino ¿Quién no ha oído hablar de los vinos de Rioja? Como una de las grandes regiones vinícolas del mundo, la Rioja Alta no es otra cosa que una prolongadísima acumulación de saberes en un paisaje privilegiado. Pero eso es justo lo que la convierte en un lugar especial para hacer vinos, y de los mejores. Más allá del magnífico resultado, del vino en sí, adentrarse en la Ruta del Vino Rioja Alta significa poder entender, a fondo, uno de los productos fundamentales no sólo de la famosa dieta mediterránea sino de la capacidad transformadora del ser humano desde sus orígenes. El vino es, junto con el pan y alguna cosa más (pero no muchas más), una de esos productos de nuestro ingenio que nos han acompañado desde siempre, que nos hacen, precisamente, humanos. Y los viñedos y bodegas de Rioja Alta son el lugar ideal para descubrir todos sus secretos. Bodegas Bilbaínas, Bodegas Riojanas, Marqués de Cáceres, Bodegas Roda, Finca Valpiedra, Señorío de la Estrella, Cvne, La Rioja Alta, Ramón Bilbao, Martínez Lacuesta, Bodegas Tritium, Muga, Bodegas Vivanco, Señorío de la Estrella, San Cebrín, Bodegas Lecea… Unas grandes, otras más pequeñas; algunas modernas otras centenarias; las que pertenecen a grandes grupos internacionales y las que continúas como emprendimientos familiares; todas ellas nombres imprescindibles del mundo del vino y, por ello, poseedores de ese saber acumulado, y lugar perfecto para conocerlo. 33 / EXPOCULTUR


Porque cada una de estas bodegas, y sus viñedos, abren sus puertas cada días para compartir aquello que les permite producir algunos de los mejores vinos del mundo. Y visitarlas supone descubrir los matices de cada variedad de uva, de tempranillo a la garnacha; conocer los detalles de las enormes cubas de madera, acero o concreto, y de las típicas barricas de roble, americano o francés; conocer la simple complejidad –por paradójico que parezca– de los procesos de fermentación; atravesar el umbral de los calados subterráneos –algunos horadados en la roca viva hace siglos–; catar los distintos vinos y descubrir en ellos todos esos matices que se deprenden de la uva y, al mismo tiempo, de la Historia, así, con mayúscula.

Pero Rioja Alta no sólo es patrimonio monumental, también es cultura viva, y muchas de sus manifestaciones están íntimamente ligadas al vino. Como la tradicional Batalla del vino de Haro, declarada fiesta de interés turístico nacional, y su hermana, la Batalla del clarete de San Asensio. Como la Fiesta del Pisado de la Uva, una propuesta de Bodegas Lecea –premiada Mejor Experiencia Enoturística 2016 por las Rutas del Vino de España– que rescata el pisado tradicional en lago de piedra. Y todas ellas se suman multitud de fiestas populares que tienen lugar en distintos momentos del año, así como a las más diversas experiencias organizadas por todo tipo de bodegas, restaurantes, hoteles… desde conciertos y exposiciones de arte hasta talleres y conferencias.

Jóvenes, crianzas, reservas y grandes reservas, los vinos de Rioja se desenvuelven en esa fina línea que existe entre arte y artesanía, y a través de la Ruta del Vino se traducen en un conjunto de experiencias que sirven para expandir, a través del conocimiento, el disfrute de estas piezas por demás singulares. En otras palabras, recorrer las Ruta del Vino Rioja Alta es una de las mejores maneras de aprender a disfrutar el vino, en toda su amplitud.

En este sentido, quizás el mejor resumen de todo este universo sea el Museo Vivanco de la Cultura del Vino, el que bien puede considerarse como el mejor museo del vino del mundo gracias a su inabarcable colección etnográfica, artística y arqueológica que, como la propia Ruta, supone un viaje apasionante por las múltiples capas que componen el maravilloso mundo del vino.

El entorno Y si el viñedo, la bodega y el vino son el corazón de la Ruta, entonces el entorno de la Rioja Alta son los brazos, las piernas, los pies, la cabeza… Y es que sólo en conjunto se puede hablar de un cuerpo completo, escultural, bello, sano, fuerte… Un todo que ofrece múltiples posibilidades.

Las joyas de las huertas bañadas por el Ebro, servidas el mismo día de su recolección; el embriagador aroma de la ternera guisada o de la sabrosas chuletillas de cordero asadas al sarmiento; los mejores platos de siempre, del bacalao y las patatas a la riojana, a los pimientos del piquillo rellenos de carne o las famosas pochas riojanas… Rioja Alta es, desde

Vinos, paisajes, cultura, gastronomía, tradiciones… Está claro que la Rioja Alta es un lugar perfecto para disfrutar. Como buena ruta, la Rioja Alta muestra su territorio a través de numerosos senderos y caminos. Los Senderos del Vino conectan decenas de kilómetros que permiten recorrer no solo los viñedos sino el resto del paisaje, disfrutar de sus vistas hacia el norte y el sur de La Rioja, con la Sierra de Cantabria y la Sierra de la Demanda como colosales linderos. Paisajes de un verde intenso en verano y de mil tonos de ocre, amarillo rojo y marrón cuando el otoño entra en escena; paisajes bañados por el Ebro; paisajes para dar un paseo a media tarde, para los que no dejan pasar un día sin correr un rato, para montar en bicicleta o a caballo. Caminos que conectan, entre una naturaleza portentosa, las diversas localidades que salpican todo el territorio. Hablamos de ciudades y pueblos llenos de historia, de lugares en los que se resguarda un patrimonio cultural excepcional. La iglesia de Santa María de la Asunción, en Briones; el castillo y el puente medieval de San Vicente de la Sonsierra; el Monasterio de Nuestra Señora de la Piedad, en Casalarreina; el casco antiguo de Haro y su excepcional Barrio de la Estación –la mayor concentración de bodegas centenarias del mundo–; el lavadero de Cuzcurrita; el castillo de Davalillo… En todo el territorio se encuentran múltiples muestras de la gran riqueza de esta antigua zona de frontera entre los reinos de Castilla y Navarra, de su origen remoto, de su devenir en el tiempo, de todos los que han pasado por ahí.

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luego, gastronomía, de lo más tradicional a la cocina de vanguardia, y no son pocos los restaurantes, mesones y asadores que forman parte de la Ruta. De nueva cuenta, es fácil caer en la cuenta de que se trata de un corpus completo y, sobre todo, muy atractivo. Un territorio para disfrutar Vinos, paisajes, cultura, gastronomía, tradiciones… Está claro que la Rioja Alta es un lugar perfecto para experimentar, para descubrir, para dejarse sorprender, para explorar, pero sobre todo es un territorio para disfrutar. Para deleitarse con todos eso matices que giran en torno a sus maravillosos vinos, a su gente, a su historia; en definitiva, al invaluable patrimonio de estas tierras. Pasar la noche en un antiguo palacete reconvertido en un hotel con encanto, pasear por el mar de viñas mientras el calor de sol va levantando la bruma de la mañana, percibir el aroma del roble en una sala de barricas, agasajarse con lo mejor de la tierra siempre bañado por buenos vinos, atravesar el umbral de una antigua ermita románica y sentir el inconfundible peso de la historia, relajarse al compás de la música mientras va cerrando el día… Parece que sí, que después de todo, en este excepcional territorio se trata de disfrutar. Más información en: www.rutasdelvinorioja.com


c r u c e r o s

gastronomía inclusiva en pullmantur

vuelve la nochevieja mediterránea de

cruceros

grimaldi lines

ELinesl mini-crucero de Noche Vieja de la naviera Grimaldi invita a celebrar la llegada del nuevo año de una

Pha ullmantur Cruceros incorporado a su

forma diferente: 6 días y 5 noches (2 en navegación y 3 en el ferry anclado en el puerto de Civitavecchia), incluyendo cena de fin de año, fiesta de Nochevieja y alojamiento en régimen de pensión completa durante la navegación (2 cenas y 2 comidas) y desayuno todos los días. Además, la naviera ofrece la posibilidad de embarcar el coche o la moto (€50) y el traslado a Roma en autocar los 3 días en puerto (€70), con posibilidad de distintas visitas guiadas (€130), entre otras opciones.

oferta gastronómica una nueva carta adecuada para personas celíacas e intolerantes a la lactosa. Consciente de la importancia que para el pasajero tiene disfrutar de una magnífica experiencia gastronómica durante sus vacaciones, el equipo culinario de Pullmantur Cruceros ha confeccionado una carta sin gluten y sin lactosa que incluye la posibilidad de degustar menús de carne –pollo, ternera, cordero, pescado…–, varios tipos de pasta, legumbres y verduras, y para los más golosos una carta de postres con, por ejemplo, ensalada de frutas o crepes sin gluten.

Más información en: www.grimaldi-lines.com

costa cruceros se suma a

“pink is good”

Más información en: www.pullmantur.es

un invierno lleno de actividades con hurtigruten

Safaris en motos de nieve, pasar la noche en un hotel de hielo, descubrir los bellos pueblos pesqueros de las islas Lofoten, contemplar las mágicas las auroras boreales… Cultura, aventura y naturaleza suponen la combinación perfecta que propone la compañía naviera Hurtigruten para disfrutar del invierno a lo largo de la costa noruega. En el itinerario desde Bergen a Kirkenes, ida y vuelta, conocido como el “viaje por mar más bello del mundo”, el viajero puede explorar la naturaleza más impresionante, empaparse de la cultura y tradiciones del país y disfrutar de su deliciosa gastronomía, sin olvidar, por supuesto, las principales atracciones turísticas de Noruega.

C on motivo del mes de Sensibilización del Cáncer de Mama, una vez más, Costa Cruceros y la Fundación Umberto Veronesi se unen para apoyar el proyecto “Pink is Good”, iniciativa que busca vencer al cáncer de mama promoviendo la prevención y la investigación. La campaña de concienciación “Pink is Good” se lleva a cabo en los barcos de Costa que se encuentran en el Mediterráneo y consiste, principalmente, en la distribución, en todos los camarotes, de material informativo y de profundización sobre métodos de prevención del cáncer de mama y sugerencias para una vida saludable.

Más información en: www.hurtigrutenspain.com Más información en: www.costacruceros.es

msc cruceros se une a cirque du soleil at sea

LSoleila colaboración a largo plazo entre MSC Cruceros y Cirque du ha dado como resultado la creación del concepto de entretenimiento Cirque du Soleil at Sea, con un total de ocho espectáculos originales y exclusivos que podrán verse únicamente en los cuatro barcos de la generación Meraviglia de MSC Cruceros, que entrarán en servicio entre 2017 y 2020. Desde los primeros contactos entre ambas compañías, en 2013, se comenzó a trabajar para crear un salón específico a bordo, capaz de albergar los espectáculos de Cirque du Soleil. Ahora, tras

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cuatro de desarrollo, las propuestas de Cirque du Soleil at Sea, especialmente creadas para MSC –no pueden verse en ningún otro lugar del mundo–, llegan a escena con una banda sonora, elementos técnicos, escenografías, repartos actorales y acrobáticos, y vestuarios totalmente originales y propios. En todo caso, MSC Cruceros y Cirque du Soleil redefinen el entretenimiento a bordo con una propuesta íntima y a la vez cargada de emoción que, sin duda, será capaz de sorprender a cualquiera. Más información en: www.msccruceros.es


norwegian cruise line lanza su premium all inclusive en españa

¡A ún más libertad y flexibilidad en alta mar! NCL ha presentado en el mercado español su último concepto innovador en el mundo de los cruceros. Se trata de su gama Premium All Inclusive–Todo Incluido Premium, que ofrece a los pasajeros una variedad de opciones inigualable, al tiempo que establece una nueva tendencia en los cruceros contemporáneos en grandes barcos. Así, al incluirse aún más elementos en las tarifas iniciales, los pasajeros disfrutan de una mayor tranquilidad y de una experiencia más libre mientras hacen un crucero con Norwegian Cruise Line.

Por supuesto, estos extras recién incluidos se suman a la gran variedad de productos que NCL siempre ha ofrecido, entre los que se incluyen: • Excelencia gastronómica en la amplia oferta a bordo: bufés con show cooking en directo, parrillas en la zona de cubierta, restaurantes informales y hasta tres restaurantes principales y emblemáticos en cada barco. • Su premiada oferta de entretenimiento que incluye éxitos de Broadway, con espectáculos de música y comedia. • Excepcionales instalaciones de ocio para todas las edades.

La nueva propuesta Premium All Inclusive de NCL incluye: • Una amplia selección de bebidas alcohólicas premium, desde licores y cerveza de barril o botellín, copas de vino y cócteles por valor de hasta 15$ hasta cerveza sin alcohol, bebidas no alcohólicas y zumos en todos los bares, salas y restaurantes en cualquier momento del crucero. • Zumos, bebidas no alcohólicas y agua ilimitados para niños y adolescentes. • Selección de cafés especiales de Lavazza, servidos en todos los restaurantes abordo durante los horarios de comida. • Una botella de agua por persona y día en el camarote. • El cargo por servicio y todas las propinas relacionadas con los servicios todo incluido. • Beneficios y privilegios exclusivos adicionales para los pasajeros que se alojen en The Haven by Norwegian® y en las suites. En todo caso, ahora los pasajeros de Norwegian Cruise Line pueden disfrutar de una libertad y relax inigualables gracias a los cruceros con Todo Incluido Premium en los 15 barcos de NCL que recorren el mundo. Además, coincidiendo con el lanzamiento del Premium All Inclusive y Premium All Inclusive Plus en el mercado español, Norwegian Cruise Line también ha presentado su nuevo catálogo que incluye salidas desde octubre de 2017 a abril de 2019. Los puntos destacados del nuevo programa incluyen de nuevo 5 barcos en Europa: 3 en el Mediterráneo y 2 en el norte de Europa; así como los cruceros del futuro nuevo barco de la compañía, el Norwegian Bliss, que navegará por Alaska, el Caribe y el Canal de Panamá. Más información en: www.ncl.es

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Fotos: ©Wakayama Prefecture/©JNTO

Kumano Kodo

El camino del peregrino en Japón El ser humano es una especie que camina. Desde que salimos de África hace unos 50,000 años no hemos dejado de caminar. Y en nuestras múltiples andanzas ciertos caminos se han vuelto especiales: el caminante se volvió peregrino. El destino, el movimiento, el paisaje, los ritos… todo se reúne en el Kumano Kodo, el Camino de Kumano.

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urante más de 1.200 años, todo tipo de personas, desde aristócratas hasta mendigos, tanto del propio Japón como de otros países relacionados con el sintoísmo y el budismo, han recorrido los frondosos bosques de la montañosa península de Kii, en la parte central de la isla de Honshu, al sur de Kioto, para realizar un viaje tan arduo como mágico: la peregrinación a los templos del Kumano Sanzan –el Camino de Kumano o Kumano Kodo. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004, el Camino de Kumano, o más bien la enorme red de tem-

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plos y senderos que los conforman, se suma a la tradición de las grandes rutas de peregrinaje, como el Camino de Santiago, el Shikoku Henro –también en Japón– o el Char Dham de India, entre muchos otros. Aunque el de Santiago y el de Kumano son las dos únicas grandes rutas de peregrinación inscritas como Patrimonio Mundial de la UNESCO. En todo caso, caminar por el antiguo Kumano Kodo es una forma única de descubrir el corazón de Japón, tanto el físico –el entorno de ciudades como Nagoya, Osaka, Nara y Kioto– como el místico –experimentando el singular paisaje cultural del territorio espiritual de Kumano.


Los Grandes Templos de Kumano Aunque transitar el camino es una experiencia espiritual en sí misma, el objetivo fundamental del peregrinaje a Kumano es venerar a las deidades de los tres Grandes Templos de Kumano: Kumano Hongu Taisha, Kumano Hayatama Taisha y Kumano Nachi Taisha; un conjunto al que se les conoce como el Kumano Sanzan. Además, dos templos budistas, Seiganto-ji y Fudarakusan-ji, están estrechamente ligados a esta zona sagrada. En principio, cada uno de los tres grandes santuarios tenía su propia forma de adoración de la naturaleza –esencia del sintoísmo. En los textos más antiguos de la historia japonesa, Kumano aparece como la tierra mítica de los Yomi, los muertos; se creía que los espíritus ancestrales ascendían por las impenetrables montañas que se extienden hasta el mar, al sur. Pero más tarde, hacia el siglo X y bajo influencia del budismo, comenzaron simultáneamente a rendir culto a las tres deidades guardianas de esa religión. Así, una mezcla única de sintoísmo y budismo se convirtió en el peculiar sincretismo del Kumano Sanzan, que hoy está considerado entre las expresiones religiosas y culturales más importantes de Japón. En todo caso, desde el siglo XI los santuarios del Kumano Sanzan se convirtieron en lugar de peregrinación de la familia imperial y los aristócratas de la época, y ya para a finales del siglo XV la mayoría de los peregrinos a Kumano eran gente del pueblo; tantos eran los peregrinos que acudían a la zona que el fenómeno se llegó a conocer como la “procesiones de hormigas”.

Una pausa en el camino: los templos Oji Una característica más de la amplia red del Kumano Kodo son los Oji, o templos subsidiarios de las deidades de Kumano que delinean las rutas. Estos santuarios menores eran importantes como sitios religiosos y de ofrendas, pero también para proteger y guiar a los peregrinos. Aún hoy siguen siendo elementos esenciales del peregrinaje en Kumano. Aunque se les conoce tradicionalmente como la Kyujukyu Oji, o “Los noventa y nueve Oji”, una cifra que es sólo una expresión que alude a la gran cantidad de santuarios que pueblan los caminos de Kumano, y no un número exacto. Sin embargo, entre los múltiples Oji, cinco son considerados como los más prestigiosos y reciben el nombre de Gotai Oji: Fujishiro-oji, Kirime-oji, Inabane-oji, Takijiri-oji, y Hosshinmon-oji. Las rutas del Kumano Kodo Las maneras de llegar a Kumano son muchas. Sin embargo, hay cuatro grandes camino que atraviesan la península de Kii desde distintos puntos de origen, y que de cierta manera constituyen las rutas más importantes del Kumano Kodo, también conocido como Kumano Sankeimichi. Nakahechi. La Ruta Imperial a Kumano.- La ruta de Nakahechi comienza en la ciudad de Tanabe, en la costa oeste de la península de Kii, y atraviesa las montañas, en dirección este, hasta alcanzar los Grandes Templos de Kumano. Desde el siglo X, la ruta de Nakahechi fue utilizada extensivamente por la familia imperial en 39 / EXPOCULTUR


utilizado tanto para el culto como para el turismo; sus hermosos paisajes atrajeron a muchos escritores y artistas. Aunque no toda la ruta original se conserva en buenas condiciones, sigue siendo valiosa como camino de peregrinación gracias a su paisaje cultural, caracterizado por la combinación del mar y las montañas. Iseji. La Ruta Oriental a Kumano.- La ruta Iseji corre a lo largo de la costa este de la península de Kii, entre el santuario de Isejingu y el Kumano Sanzan. Si bien el origen de este sendero se puede rastrear hasta el siglo X, su uso aumentó drásticamente en el período Edo (1603-1868) gracias al creciente número de peregrinos que viajaban hacia Ise-jingu, el santuario sintoísta más importante de Japón. Después de rendir homenaje en Ise, los devotos continuarían en ruta hacia el suroeste, hasta llegar al san-

peregrinación desde Kiot, la antigua capital nipona. Actualmente, esta es la ruta más popular entre los peregrinos de Japón occidental. El Oji de Takijiri (Takijiri-oji) se considera la “entrada” a este sendero de montaña que recorre unos 40 km hasta el Kumano Hongu Taisha. En el transcurso, la ruta se encuentra, por ejemplo, con el Yunomine Onsen, una fuente termal que se utiliza desde hace más de mil años para realizar ritos de ablución. Kohechi. La Ruta Montañosa a Kumano.- La ruta Kohechi atraviesa el centro de la península de Kii de norte a sur, uniendo los templos budistas de Koyasan y el Kumano Sanzan. Este camino se caracteriza por sus senderos empinados, que cruzan tres pasos

tuario de Hana no lwaya, desde donde el camino se bifurca: un ramal continúa por la costa hasta llegar a Kumano Hayatama Taisha y el otro se dirige hacia el interior en dirección a Kumano Hongu Taisha. Para evitar la erosión causada por las fuertes lluvias, extensas secciónes del camino fueron pavimentadas con pintorescos adoquines. Esta ruta ofrece una diversidad de pasos de montaña, bosques de bambú, arrozales en terrazas, playas y lugares sagrados y tradicionales que no tiene desperdicio. Más allá de Kumano Si bien es cierto que el Kumano Kodo es una red propia de templos y senderos, además de ésta existen otros dos

de más de 1000m de altura a lo largo de sus 70 km de longitud. El Kohechi es un itinerario de una belleza abrumadora, pero también es una ruta algo aislada, sobre todo en sus secciones del norte, y los excursionistas que decidan recorrerlo deben estar bien preparados física y mentalmente. Esta ruta fue utilizada principalmente por fieles y comerciantes –el camino para la gente común, por así decirlo– desde el Período Medieval de Japón. Ohechi. La Ruta Costera a Kumano.- Esta vertiente de la ruta de peregrinación corre hacia el sur, a lo largo de la costa, desde Tanabe hasta el templo Fudarakusan-ji y el Kumano Sanzan. Más larga que la de Nakahechi y con espléndidas vistas panorámicas del Océano Pacífico, esta ruta se convirtió, sobre todo a partir del siglo XVII –durante el período Edo (1603-1868)–, en un itinerario

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zona se encuentran, por ejemplo, las cataratas de Nachi (Nachi no Taki), que con sus 133 metros de altura y 13 metros de ancho son las cascadas más grandes de Japón. Estas cataratas se encuentran en el origen de la construcción del santuario de Kumano Nachi Taisha y siguen siendo un objeto de devoción. Los bosques, los templos, la gastronomía tradicional, los pequeños pueblos y los pintorescos minshuku –la versión más modesta del ryokan o alojamiento tradicional–, los onsen –los baños termales tradicionales–, la gente… Las antiguas rutas de peregrinación no sólo conectan el territorio, también son el nexo de unión con la profunda esencia de Japón. Se trata de un gran paisaje cultural en el que hombre y naturaleza forman un binomio inquebrantable y en permanente diálogo.

sitios importantes que forman, en conjunto, la declaratoria de los Sitios Sagrados y Rutas de Peregrinación de los Montes Kii, reconocida por la UNESCO como Patrimonio Mundial. El primero es Koyasan, una serie de templos sagrados para el budismo Shingon, fundado por uno de los personajes más famosos de la historia de Japón, el monje, artista e ingeniero Kukai (Kobo Daishi). El Koyasan Choishi-michi es el camino que lleva a este grupo de templos en lo alto de las montañas de Kii. El segundo, compuesto por los sitios de Yoshino y Omine, es una zona sagrada para el Shugendo, una tradición místicaespiritual originada en el Japón pre-feudal. Una serie de tem-

En todo caso, más allá de lo espiritual, o de la mano de ello, recorrer cualquier de las rutas del Camino de Kumano es una experiencia verdaderamente caleidoscópica. Es caminar como una manera de disfrutar de la exuberante naturaleza nipona a través de una excepcional red de senderos. Es caminar como una manera de descubrir el invaluable patrimonio histórico y monumental del país, así como el profundo encanto cultural de sus pequeños pueblos, de su gente… Es caminar como una manera de recordarnos que, precisamente, somos una especie que camina, que viaja, sobre un mundo maravilloso. Más información en: www.turismo-japon.es

plos así como el escarpado paisaje de montaña han sido, por lo menos desde el siglo VIII, lugar de culto y de las rigurosas prácticas de ascetismo de esta secta budista-sintoísta. Yoshino y Omine están conectados con el Kumano Sanzan por el accidentado Omine Okugake-michi, un camino que discurre a lo largo de severas y ondulantes crestas montañosas, con altitudes entre los 1,000 y 2,000 metros. El Camino de Kumano Hermanado con el Camino de Santiago y por ello sujeto a la posibilidad de acreditar el “doble peregrinaje” a quienes recorran ambos itinerarios, el Camino de Kumano es un conjunto de senderos capaz de quitar el aliento, tanto por sus escarpadas laderas como por la indiscutible belleza de su entorno. En la 41 / EXPOCULTUR


p u b l i c a c i o n e s

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ara poner en valor y difundir las razones por las que Madrid es un destino de referencia para el turismo cultural, el Ayuntamiento, a través del Área de Turismo de Madrid Destino, ha editado Arte en Madrid. Esta guía hace repaso por todo lo que se puede descubrir en el gran museo que es la capital. Además, desvela curiosidades como por qué aparece Velázquez en Las Meninas o cuáles son las mejores obras de Goya. Arte en Madrid también incluye un mapa donde se localizan 11 de los museos de la capital y un calendario cultural con las citas más destacadas, como ARCOmadrid, PHotoEspaña o la Noche de los Museos, entre muchas otras. Más información en: www.madrid-destino.com

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alicia es una tierra amante de las fiestas, que mezcla tradiciones paganas y religiosas en una combinación perfecta. Es difícil encontrar un fin de semana del período estival en el que no haya celebraciones en alguna de sus aldeas, villas o ciudades, varias de ellas reconocidas por su interés turístico internacional, nacional o gallego. En cualquier caso, Turismo de Galicia ha editado una guía que sirve, precisamente, para navegar a través de este amplio océano festivo; un mapa perfecto para conocer el calendario festivo gallego y, por supuesto, acercarse a cualquier de estas singulares manifestaciones populares y todo lo que las rodea, desde la gastronomía hasta el arte.

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Más información en: www.turismo.gal

ditada por la Federación de Asociaciones y Organizaciones Turísticas de Navarra, esta Guía de Turismo Rural es la mejor herramienta para descubrir la enorme oferta ligada a la abrumadora naturaleza y toda la riqueza del mundo rural de la Comunidad Foral. Alojamientos, restaurantes, empresas de actividades, recursos naturaleza… entre sus páginas se encuentran todos los elementos necesarios para acercarse a todas esas pequeñas localidades y a su gente; a la cultura y la historia de los pueblos, a las tareas agrícolas y ganaderas… En definitiva, a los protagonistas de este rico universo, que es, desde luego, la cara más auténtica de Navarra. Más información en: www.turismoruralnavarra.com

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a isla canaria de La Palma posee unas características medioambientales únicas y más de un tercio de su superficie está protegida, asunto que le ha servido para ser reconocida por la UNESCO como Reserva de la Biosfera. Precisamente por ello, la calidad de sus cielos resulta idónea para la observación astronómica, tanto así que es la primera Reserva Starlight del mundo y, desde 2012, un Destino Turístico Starlight reconocido. No es casualidad que el Observatorio del Roque de Los Muchachos sea una referencia internacional. En todo caso, estos y otros detalles han convertido a esta isla en un destino privilegiado para el astroturismo. Más información en: www.visitlapalma.es

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ar, montañas, vegas, huertas… La diversidad geográfica de Cantabria ha dado lugar a una cultura gastronómica excepcional, basada en los ricos productos de la tierra y en una elaboración tradicional acuñada en las lumbres y pucheros de los pueblos. Un universo de sabores que ha llegado hasta nuestros días convertido en cocina con personalidad, plenamente adaptada a los nuevos gustos culinarios. Y para invitar a disfrutar de su mejor gastronomía, Turismo de Cantabria recoge en esta guía una selección de restaurantes partiendo de la premisa de que desde el pueblo más pequeño hasta la ciudad más grande hay una buena mesa esperando. Más información en: www.turismodecantabria.com

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alzburgo, la joya barroca de los Alpes, es uno de los destinos más especiales no sólo de Austria sino de Europa. El legado de Wolfgang Amadeus Mozart es sólo una muestra de su rico patrimonio cultural. El encanto de su casco histórico es sólo una parte de su invaluable acervo monumental. El hechizo de su naturaleza es testigo de su incomparable belleza. El ambiente de sus estrechas callejuelas y plazas es prueba de la hospitalidad de su gente. Las páginas de esta guía editada por Turismo de Salzburgo dan testimonio de toda la riqueza que ofrece este singular punto de encuentro entre un lujoso pasado y una actualidad palpitante. Más información en: www.salzburg.info

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l Valle del Rift y, en general, el sur de Etiopía constituye un mosaico cultural que hunde sus raíces en el tiempo hasta nuestro origen como especie. Y para invitar a descubrirlo, Turismo de Etiopía ha editado un mapa-guía que presenta los principales atractivos naturales y culturales de la región. Una tierra diversa, verde y fértil, atravesada por la profunda cicatriz tectónica del Gran Valle del Rift, y salpicada por joyas como el paisaje cultural de Konso, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO; o por modernas ciudades, como Hawassa y Arba Minch; o por las singulares viviendas del pueblo Dorze… maravillas que hacen de este destino un lugar de visita obligada. Más información en: www.ethiopia.travel

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recia, Jordania o Namibia? ¿En marzo, en julio o en octubre? Adónde y cuándo son dos de las interrogantes fundamentales a la hora de organizar cualquier viaje. Y precisamente para ayudar a responderlas de la mejor manera posible, Lonely Planet ha publicado su planificador de viajes “Adónde y cuándo”: unas 300 páginas en gran formato, con más de 360 sugerencias de destinos de todo el mundo y -¡la clave!– el mejor momento para disfrutarlos; todo ello acompañado por diagramas, consejos de expertos y espectaculares fotografías. Un guía excepcional, medio mapa, medio calendario, que resulta la herramienta ideal para planificar el viaje perfecto. Más información en: www.lonelyplanet.es

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Fción...otografías, vídeos, objetos históricos, juegos interactivos, documentaHasta el próximo 3 de diciembre, Iberia y la Agencia EFE presentan una exposición que viaja a través de la historia de la aviación, desde las primeras manifestaciones sobre el sueño de volar encontradas en el antiguo Egipto hasta las últimas tendencias en ingeniería aeronáutica y aviación civil. El Centro Cultural Conde Duque de Madrid es la sede de esta singular exposición que se enmarca en las celebraciones de los 90 años de la historia de Iberia, protagonista del origen y desarrollo de la aviación en España. www.condeduquemadrid.es

M adrid ha abierto el centro de cactus más importante de Europa, denominado Desert City. Ubicado en el km. 25 de la Autovía A-1, en San Sebastián de los Reyes, el proyecto es obra del arquitecto Jacobo GarcíaGermán e incluye un jardín botánico experimental de cactus y otras especies xerofíticas de más de 5.000m², el primer vivero biotecnológico especializado en xeropaisajismo, que cuenta con espacios de I+D, un laboratorio y terrazas-mirador, entre otros elementos. Desert City está abierta al público y, además, ofrece diversas actividades y visitas guiadas los fines de semana y días festivos.

Ebrel abrió pasado 3 de octusus puertas el Museo Yves Saint Laurent en París, en la 5 Aveniva Marceau 5, la dirección del antiguo estudio en el que trabajaron los equipos del creador durante 30 años. Prácticamente al mismo tiempo se ha inaugurado el museo Yves Saint Laurent en Marrakech, en Marruecos, el país donde vivió y concibió sus colecciones de moda desde 1966. Dos museos que celebran la vida y la obra del diseñador de moda francés a través de prendas de vestir, accesorios, bocetos de trabajo, fotos, videos y varios objetos relacionados con Yves Saint Laurent (1936-2008). www.museeyslparis.com / www.museeyslmarrakech.com

www.desertcity.es

Lhitoouvre Abu Dhabi ha abierto sus puertas como un totalmente icónico en el paisaje cultural y turísti-

Econl otoño llega a Lisboa un extenso programa de exhibiciones de diferentes disciplinas, que se darán cita en numerosos espacios de la capital portuguesa. Así, por ejemplo, el Palacio Nacional da Ajuda presenta hasta el 8 de enero la muestra “Joan Miró: materialidad y metamorfosis”. El Museo Nacional de Arte Antigua tendrá como obra invitada La Sibila, de Diego Velázquez, dentro del evento “Mostra Espanha”. El Museu Nacional de Historia Natural y de la Ciencia, el Museo Nacional del Azulejo y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado también ofrecen interesantes propuestas. Más información en www.visitlisboa.com

co de la ciudad. Alojado en un singular edificio de Jean Nouvel, inspirado en la arquitectura tradicional de los Emiratos Árabes Unidos, el nuevo museo muestra desde los orígenes de la humanidad hasta el arte de vanguardia. Además, para facilitar la llegada de visitantes de todo el mundo, el museo ha firmado una colaboración exclusiva con Etihad Airways. Como socio Platinum, Etihad trabajará en estrecha colaboración con Louvre Abu Dhabi en diversas áreas y la empresa de gestión de destinos de Etihad Airways, Hala, colaborará con el museo en paquetes turísticos a medida.

www.louvreabudhabi.ae

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Don Kunkel en su estudio, 1975. Fotografía: David van derVoort, CC BY 4.0

Gabinet. Ibiza-Mallorca: Años 50-90. Primera Parte, Don Kunkel y su contexto

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asta el próximo 18 de marzo de 2018, Es Baluard, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, presenta la exposición «Gabinet. IbizaMallorca: años 50-90. Primera parte, Don Kunkel y su contexto», una muestra sobre una serie de interpretaciones en torno a los colectivos y agrupaciones desarrollados en las islas de Ibiza y Mallorca entre los años cincuenta y noventa, dando prioridad, en este caso, a la figura del pintor de origne norteamericano Don Kunkel.

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La exposición plantea repensar la historia del arte contemporáneo de ambas islas desde nuevas ópticas, avanzando entre lo testimonial, a partir de las grabaciones del Arxiu Balears, y la teoría crítica vinculada a los casos de estudio y exposiciones monográficas de la colección de Es Baluard. Se presentan un total de cuatro obras del artista norteamericano Don Kunkel, acompañadas por otras de Erwin Bechtold, Frank El Punto y Rafael Tur Costa, y toda una serie de documentos audiovisuales resultado de los procesos de investigación del museo centra-


dos en los colectivos surgidos en Ibiza y Mallorca en la segunda mitad del s.XX. Según la directora del proyecto, Nekane Aramburu, los principales objetivos de la exposición consisten en “historiografiar más allá de los nombres y los hitos, pensando en los colectivos, los movimientos sociales, las peculiaridades de contextos periféricos que fraguan nuevas sinergias, cambios de tendencias, pasos atrás o adelante. Percibir lo permeable, la duda y los relatos entrecruzados, lo horizontal, el detalle o lo global”. De esta manera, la muestra se configura como “una cata para entender una estratigrafía insular a través de un análisis comparativo de situaciones y procesos creativos en los márgenes de unos contextos que atraviesan varias décadas”. En esta primera muestra, además de aproximarse a Don Kunkel, incluido ahora en la colección del museo gracias al acuerdo de depósito con el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Es Baluard se aproxima también a sus coetáneos y a las situaciones vividas durante estas décadas, en las que se simultanean los inicios de agrupaciones artísticas como el colectivo Ibiza 59 y el grupo Tago en Mallorca. Don Kunkel – Formas, texturas e ilusiones Tras viajar por diversas ciudades europeas –Barcelona, Londres y París– y residir una temporada en Lima (Perú), donde tenía su estudio y un taller de obra gráfica, el artista norteamericano Don Kunkel (Plainfield, Nueva Jersey, EEUU, 1933) llegó por primera vez a Ibiza en 1958. Formado en pintura y dibujo al natural, Kunkel es un artista reconocido, sobre todo, por su aportación en el campo de la obra gráfica y por su papel en la activación de Ibiza como centro artístico en los años sesenta y setenta, junto al norteamericano Carl van der Voort (Fort Myers, Florida, 1928 - New Haven, Connecticut, 2004) y su galería dedicada al arte contemporáneo.

Frank el Punto Sin título. 1960 Técnica mixta sobre lienzo. 39,3 x 47,4 cm Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, donación Fundació d'Art Serra

Su dominio técnico en el campo de la estampación y, en concreto, de la serigrafía, fomentó su colaboración con el

Taller Ibograf, espacio dedicado a la edición de obra gráfica y ligado a la Galería van der Voort, en la que Kunkel expuso de forma regular. Vinculado al taller desde 1967, asumió la dirección técnica entre 1970 y 1976. En esos momentos, la relación y el trabajo en común tanto con creadores locales como con diversos artistas que fueron llegando a la isla evidenció un momento especial, energético y plagado de camaradería en torno a la pintura y la obra gráfica; entre aquel grupo se encontraban Erwin Bechtold, Rafael Tur Costa o Antoni Marí Ribas «Portmany», solo por mencionar algunos. Ya en los años ochenta, Kunkel retoma el contacto con su país de origen. Establece su estudio en Pensilvania en 1985 y mantiene su residencia en Ibiza hasta 1989, año en que se instala de forma definitiva en New Haven (Connecticut), donde reside en la actualidad. En todo caso, la obra de Don Kunkel se desarrolla, principalmente, en torno a la abstracción. Tras una etapa inicial de carácter figurativo, en la década de 1960 adopta una figuración sutil basada en formas sinuosas y sencillez compositiva que desemboca en abstracción geométrica. Kunkel articula un lenguaje propio, sistemático y minucioso, basado en la linealidad, la simetría y el orden racional; un estilo vinculado a las prácticas constructivista y minimalista y caracterizado por la experimentación en cuanto al soporte −papel y cartón, principalmente−, un elemento transformado en «materia pictórica» que potencia la tridimensionalidad. A partir de los años ochenta, Kunkel se aparta del orden y la simetría, y el volumen adquiere un mayor protagonismo en sus composiciones, centradas en la investigación en torno al espacio. Una vez más, Es Baluard subraya su papel como motor creativo dentro de la agenda cultural de Palma de Mallorca y, en general, del archipiélago balear. Más información en: www.esbaluard.org

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Estepona

Fotos cedidas por el Ayuntamiento de Estepona

Museo a Cielo Abierto

Las ciudades del siglo XXI están cambiando su rostro, y una de las maneras más creativas de hacerlo es a través de grandes intervenciones murales realizadas por todo tipo de artistas plásticos. Y es precisamente gracias al arte urbano como la localidad malagueña de Estepona se ha convertido en un verdadero museo a cielo abierto.

A

na Cecilia Salinas, Blanca Larrauri, Francisco Alarcón, Elena Aguilera, Fran Redondo, Manuel León, Néstor Plada, Juanjo San Pedro, Curro Leyton, Conchi Álvarez, Eric Aman, Ana Torralba, Miguel González… No son pocos los nombres de aristas que han hecho de Estepona su gran lienzo. En consecuencia, el arte urbano ha transformado las fachadas de diversos edificios en distintos puntos de la ciudad, dando lugar a casi medio centenar de murales artísticos. Un movimiento que se ha consolidado en este año 2017 gracias al I Concurso Internacional de Murales, organizado por el Ayuntamiento de la ciudad en colaboración con la Obra Social “la Caixa”, y en el que de forma simultánea se realizaron diez obras, de diferentes estilos artísticos. En todo caso, Estepona tiene hoy un nuevo rostro que bien vale descubrir. Este conjunto de propuestas, organizado a partir de la Ruta Artística de Murales de Estepona, se puso en marcha en 2012 y forma parte de un amplio proyecto municipal que busca acercar la cultura a la calle y revitalizar diversos espacios mediante el arte urbano o street art. Así, este enorme museo

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al aire libre posee obras tan singulares como Reflejos del jardín, el mural vertical más grande de Europa realizado por un único artista, en el que se simula un entorno natural en los alrededores del Parque Botánico-Orquidario; o Día de Pesca, una obra que ocupa seis fachadas de la emblemática barriada de Isabel Simón. Con sus casi 1.000 metros cuadrados de superficie, es el mural artístico de mayor superficie de España. Ambos son creaciones del pintor realista José Fernández Ríos. Además de estas obras hiperrealistas, hay otras propuestas más abstractas, como la realizada por el artista local –residente en Nueva York– Javier Infantes sobre una superficie de madera, con pintura acrílica protegida por una resina especial. Otras, como el mural elaborado por 'Nano4814' en la calle Mantilla, incorporan técnicas más alternativas, del grafiti al uso de diversos elementos de corte más escultórico. Asimismo, Azul y plata es un proyecto realizado por internos del centro penitenciario de Alhaurín de la Torre (Málaga). Este gran mural de motivos marinos ocupa cuatro fachadas de


la barriada Picasso/Blas Infante. Destaca también Quijote del siglo XXI, de Curro Leyton, un homenaje al célebre personaje de Cervantes realizado en el 400 aniversario de su muerte. También se ha representado un mural dedicado a los niños refugiados, titulado In Memoriam, obra conjunta de Pilar Castañón y María Romero. Una crítica contundente a la terrible situación migratoria que están viviendo cientos de miles de personas provenientes de diversas zonas de conflicto al intentar buscar refugio en la Unión Europea. En cuanto a la primera edición del Concurso Internacional de Murales, fueron 11 los murales que se realizaron, entre el 10 y el 20 de julio, en distintos puntos de la ciudad, y los ganadores de esta convocatoria fueron Zosen y Mina Hamada, dos artistas visuales, provenientes uno de Argentina y otra de Japón, residentes en Barcelona. Su repertorio artístico abarca murales, pinturas sobre tela, ilustración, instalaciones, serigrafía y edición de libros, y sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Japón, Europa y América. En Estepona, este dúo creativo ha dejado –en el número 52 de la calle Terraza– la obra El bosque de las maravillas, una explosión de elementos geométricos, naturales y abstractos, de vivos colores, que cubre la esbelta fachada de un edificio de ocho plantas. El artista melillense Efrén Calderón, segundo premio del I Concurso de Murales de Estepona, lleva años en el mundo del grafiti, alternando sus piezas de calle con otros proyectos de estudio; ha participado en Maus Málaga, La Térmica, Espacio Cienfuegos, Málaga Crea en el CAC Málaga, MAD Antequera, Programa Iniciarte, Art Truck Project, entre otros espacios e ini-

ciativas culturales. Ahora, en el número 6 de la calle Camino Padre Cura, su obra Sin título, recrea sobre la fachada del edificio un nuevo edificio, un simpático y colorido bucle que de cierta manera recrea la cara más pintoresca de la vida en una localidad costera. Del mismo modo, el Premio para jóvenes artistas de Estepona ha sido para Eduardo García Mena, Edmon, cuya obra Hola ha quedado plasmada en la fachada del Colegio Ramón García, en la Avenida Juan Carlos I. Nacido en Málaga, este joven artista ha realizado su primer mural en la ciudad en la que actualmente reside: Estepona. Además, entre los proyectos ejecutados dentro del Concurso destaca también el primer mural braille de España, conformado por piezas cerámicas. Francisco Redondo, artista asturiano que ha elaborado esta obra y que recibió un premio durante la II Bienal Iberoamericana de Diseño Gráfico por un libro ilustrado para invidentes, es el creador de un sistema que combina el braille y los pictogramas para que las personas con problemas visuales puedan disfrutar del arte. El mural Agua tiene una superficie de 7 metros de longitud y dos metros de altura, y el artista ha optado por representar a varios delfines en el mar como símbolo de la Estepona marinera. En todo caso, Estepona ofrece una experiencia artística distinta, abierta, en permanente diálogo con la ciudad y su gente. En definitiva, una serie de matices que la proyectan como uno de los destinos más interesantes de la Costa del Sol. Más información en: www.estepona.es


Zuloaga en el París de la Belle Époque Fundación MAPFRE

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a Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE, en Madrid, presenta Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque 1889-1914, una exposición que ofrece una mirada poco habitual al pintor de Eibar. A contrapunto de la tradicional interpretación que le sitúa en el universo de la España negra, la muestra comisariada por Leyre Bozal Chamorro, conservadora de colecciones de Fundación MAPFRE, y Pablo Jiménez Burillo, director del área de cultura de la misma, ubica a Zuloaga en un peculiar punto de cruce entre tradición y modernidad que también está presente en su obra.

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Ignacio Zuloaga Víspera de la corrida, 1898 Óleo sobre lienzo. 222 x 302 cm Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas. Inv. 3535 Foto: Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas © Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017

Para poder contar esta visión del pintor Ignacio Zuloaga es necesario situar su obra junto a la producción de otros artistas contemporáneos, especialmente ligados al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se movió por aquellos años. Grandes artistas como Paul Gauguin, Paul Sérusier, Pablo Picasso, Francisco Durrio, Santiago Rusiñol, Maurice Denis, Émile Bernard, Giovanni Boldini, Jacques Émile Blanche, el escultor Auguste Rodin… La obra de Zuloaga, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno en el que se inscribe, tanto


temática como formalmente. A medio camino entre la cultura francesa y la española, la pintura de este artista excede con mucho los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido: una obra convencionalmente ligada a la generación del 98, a la España de los mendigos y enanos velazquianos, de la tragedia, de lo incomprensible, de lo místico y casi mágico…

La tercera etapa de la muestra desmenuza la relación entre Zuloaga y dos figuras clave de la época: Émile Bernard y Auguste Rodin. En ambos casos, se trata de profundas amistades que no sólo suponen un diálogo fructífero entre personas sino que se trasladan al arte; fuertes lazos que se entretejen en lienzos y esculturas.

Así, diversos críticos, como Charles Morice o Arsène Alexandre; poetas, como Rainer Maria Rilke, y artistas, como Émile Bernard o Auguste Rodin, fueron algunas de las voces que a finales del siglo XIX y principios del XX consideraron la obra del pintor vasco como un referente más en el debate artístico que conducía a la modernidad. Y es precisamente en esta línea, más desconocida en España, que la exposición de la Fundación MAPFRE pretende mostrar cómo la producción artística de Ignacio Zuloaga combina un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna. Fue a la luz de aquel París brillante y dinámico, el anterior a la contienda bélica, centro del gusto artístico y literario, en el que Zuloaga brilló con una luz propia y reconocible, en un camino paralelo y comparable al de muchos de los mejores artistas del momento con los que compartió, entre otros aspectos, un gusto por lo elemental y lo auténtico, y un interés por la temática de lo español. Unos años que tendrán un punto y final en 1914, no tanto por la trayectoria del propio Zuloaga, que una vez encontrada su propia voz y su lugar en el escenario internacional, seguirá trabajando dentro de unos mismos planteamientos, sino porque el París y la Europa de antes y de después de la Gran Guerra serán completamente distintos. Se trata de una etapa clave de la modernidad, en la que se establece una frontera que dará lugar a la consolidación de un nuevo escenario: aquello que se entiende como el mundo contemporáneo. Siguiendo estas pautas, el recorrido por la exposición se ha dividido en las siguientes secciones: Ignacio Zuloaga: sus primeros años, El París de Zuloaga, Zuloaga y sus grandes amigos: Émile Bernard y Auguste Rodin, Zuloaga retratista, La mirada a España y Vuelta a las raíces. En sus primeros años se cuenta la llegada de Zuloaga a la Ciudad Luz a finales de 1889, lugar donde vivirá, intermitentemente, durante más de 25 años; su primeros contactos con Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Hermenegildo AngladaCamarasa, Joaquín Sunyer o un joven Pablo Picasso, entre otros artistas. También en esta primera sección se rastrean dos viajes que Zuloaga realizó a Andalucía (1892 y 1895), en los que experimentó una realidad muy diferente a la parisina, una sociedad, costumbres y valores que los viajeros románticos consideraron exóticos y que los escritores y pintores españoles describieron en sus narraciones y cuadros. Zuloaga no es ajeno a esta tradición, y la representa en obras tan polémicas como Víspera de la corrida, rechazada por el comité español para participar en la Exposición Universal de París de 1900, en la que Sorolla, por el contario, cosecha grandes éxitos. La Academie de la Palette, los contactos con Gervex, Carrière, Puvis de Chavannes, Anquetin, Toulouse-Lautrec, Blanche, Dethomas, Barrès y Paul Gauguin, entre otros artistas, y las exposiciones en Le Barc de Boutteville entre 1891 y 1894 junto a los simbolistas y nabis, son sólo algunos de los temas que atraviesan El París de Zuloaga.

Ignacio Zuloaga Parisienses (en St. Cloud), 1900 Óleo sobre lienzo. 185 x 115 cm San Telmo Museoa. Donostia Kultura, San Sebastián. Inv. P-000126 Foto: © San Telmo Museoa. Donostia © Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017

El siglo XIX fue, sin duda, el del retrato. En capitales como París o Londres el género conoció un gran desarrollo ya que se convirtió en un modo de afirmación social de la nueva clase en alza: la burguesía. El retrato y la relación con el retratista se transformó: además de funcionar como un instrumento de promoción social fue también un medio de inversión. Zuloaga el retratista, consciente de ello, se convierte también en “empresario”, pues a través de estas pinturas obtiene una importante rentabilidad económica. En La mirada a España se explora la trayectoria del Zuloaga coleccionista. Con tan sólo veinte años, Ignacio Zuloaga invirtió cincuenta francos en la compra de una pintura atribuida a El 51 / EXPOCULTUR


Greco. A partir de este momento comenzó a reunir una colección de obras dedicando especial atención a los pintores españoles que más admiraba: El Greco, Zurbarán, Velázquez o Goya.

Vuelta a las raíces es el capítulo que se encarga de cerrar la exposición. En él se explora la relación entre Zuloaga y la España negra, pero sobre todo la manera en que la obra del pintor vasco excede esos mismos límites que la historiografía del arte ha establecido. El contexto parisino que se ha establecido en las etapas anteriores de la muestra es la clave para entender que el viaje de Zuloaga de vuelta a sus raíces, de Francia a España, no sólo tiene cierto paralelismo con –por ejemplo– aquel que realizó Gauguin a Tahití y la Polinesia, sino que supone precisamente ese punto de encuentro entre un espíritu moderno y un profundo sentido de la tradición que caracteriza al Zuloaga más auténtico. En todo caso, hablamos de una historia contada a través de grandes obras del propio Zuloaga pero también de las creaciones de artistas como Pablo Picasso, Henri de ToulouseLautrec, Giovanni Boldini, Jacques-Émile Blanche, Auguste Rodin o Émile Bernard, que se presentan en diálogo y muestran las relaciones del pintor de Eíbar en el París de la Belle Époque, así como la influencia que su paso por la capital francesa dejó en su trabajo. También se muestran varias de las obras de la colección que reunió el propio Zuloaga, en la que destacan autores como el Greco, Zurbarán o Goya.

Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque, que está en la madrileña Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE hasta el 7 de enero de 2018, reúne más de 90 obras provenientes de unos 40 prestadores, entre colecciones particulares nacionales e internacionales además de la propia familia Zuloaga, e instituciones como la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venecia; el Museum of Fine Arts de Boston; los parisinos Musée Rodin, Musée d’Orsay y Musée national Picasso; el Museo de Bellas Artes de Bilbao; la National Gallery of Art de Washington D.C.; el Hermitage de San Petersburgo o el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú. Por supuesto, toda una serie de actividades y propuestas culturales giran en torno a la exposición: talleres para niños, diversas actividades para familias, visitas guiadas… También se ha editado un catálogo con todos los detalles sobre la misma. En definitiva, todo el buen hacer que caracteriza el amplio trabajo artística y cultural de la Fundación MAPFRE. Más información en: www.fundacionmapfre.org Ignacio Zuloaga Retrato de Maurice Barrès, 1913 Óleo sobre lienzo. 203 x 240 cm Musée d’Orsay, París. Inv. JdeP 789 Foto: © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Stéphane Maréchalle © Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017


Museo do Mar de Galicia Hablar de Galicia es hablar del mar. Y una prueba clara de ello, un testigo incontestable, es el Museo do Mar de Galicia, un lugar perfecto para comprender la profunda vinculaciรณn histรณrica de los gallegos con el mar.


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bicado en la Punta do Muiño de Vento, en Vigo, el museo ha dado nueva vida a la vieja fábrica de conservas de Alcabre (1887). Gracias a un proyecto del arquitecto italiano Aldo Rossi (Premio Pritzker 1990) y, sobre todo, del gallego César Portela, a la antigua estructura y al faro adyacente –con espectaculares vistas a la ría– se sumaron en 2002 un nuevo cuerpo de naves, un restaurante y un acuario; en conjunto, 14.000 m2 dedicados a homenajear ese vínculo inquebrantable entre Galicia y el mar. Situado en la nave de la antigua fábrica, el Muelle es la sala central del Museo, donde se da la bienvenida al visitante; el espacio que da acceso a las salas de exposiciones temporales, al auditorio y a las zonas de trabajo. La primera pieza que encuentra el visitante es el original submarino Sanjurjo, construido en Vigo a finales del siglo XIX, por Antonio Sanjurjo Badía. En su taller de calderería y fundición, Lana Industriosa, se construyó la primera caldera de vapor de la ciudad; en su taller conoció a Julio Verne, y es precisamente la amistad entre ambos y su espíritu emprendedor lo que hizo que Sanjurjo se decidiera a construir el famoso submarino. Se accede a la exposición permanente por la pasarela superior, desde donde se puede observar parte del montaje expositivo: grandes cubos iluminados que quieren recordar la disposición de los contenedores portuarios y que guardan en su interior la esencia de la relación de los gallegos con el mar. La exposición está dividida en grandes bloques temáticos, cada uno relacionado con los pilares fundamentales de la industria pesquera: la explotación, la conservación y la comercialización de los recursos naturales marinos. Todo ello se completa con el bloque científico, sección que ocupa el sótano del edificio. Paneles con explicaciones, recursos documentales de video y audio, pantallas interactivas, documentos de archivo y multitud de piezas expositivas son los compañeros de visita durante todo el recorrido. Además, el pulpo y el marisco ayudan a comprender los procesos extractivos, la sardina las técnicas de salazón y la merluza los procesos de venta, lonjas, rutas y mercados. En cualquier caso, el recorrido por las salas permite conocerá la actividad pesquera en todos sus ámbitos, así como su desarrollo en el discurrir de la historia: la pesca, el marisqueo y la acuicultura; los métodos de conservación, desde los antiguos sistemas de salazón a los modernos de congelación; los avances técnicos en las embarcaciones o la biología marina.

Todo en el Museo es capaz de despertar la curiosidad de cualquiera, de llamar la atención hacia ese inmenso mundo marino desconocido pero que desde siempre ha sido el lugar de proyección de múltiples sueños y anhelos. Un detalle: desde el año 2013 el Museo del Mar de Galicia cuenta con una espectacular pieza en sus instalaciones, el esqueleto de un cachalote. En concreto, del cachalote que en el año 2003 varó en la playa de Montalvo, en Sanxenxo. Esta impresionante pieza, que se muestra colgada del techo en la nave principal del museo, corresponde a una hembra de 10 metros de longitud y 20 toneladas de peso que en el momento del varamiento estaba gestando una cría de ya más de 2 metros y medio de longitud. La visita al Museo do Mar se puede completar con una visita al acuario, donde se observan, a pequeña escala, los principales ecosistemas –costa, ría e islas– que se encuentran entre el propio muelle del Museo y la costa atlántica de las Islas Cíes. El recinto también incluye el Castro da Punta do Muíño, uno de los asentamientos más antiguos de Vigo. Situado en las bases de la fábrica de conservas, el poblado estuvo habitado desde el siglo VIII a.C., en plena Edad del Bronce, hasta el siglo I a.C., ya en período galaico-romano. Además de su amplia colección permanente, el Museo do Mar de Galicia también suele programar importante exposiciones temporales. Como Pergamino Vindel. Un Tesoro Siete Cantigas, una muestra que, hasta el próximo mes de marzo, permite contemplar por primera vez en Galicia el célebre Pergamino Vindel, una joya medieval que lleva 40 años depositada en la Morgan Library & Museum de Nueva York. Original del siglo XIII, el manuscrito contiene siete cantigas de amigo del célebre trovador gallego Martín Códax, y la melodía de seis de ellas; en la exposición está acompañado por 50 piezas, entre las que se incluyen pinturas, documentos, esculturas, obras en madera, elementos arqueológicos y obras de carácter sagrado y profano, que explican la sociedad, la estructura de poder y la vida cotidiana de la época de las cantigas; piezas que hablan del paisaje, del mar, de la música y de las romerías en los santuarios de la ría que, precisamente, pudieron servir de inspiración a Martín Códax. En cualquier caso, el Museo do Mar de Galicia ofrece un conjunto de experiencias que no sólo permiten descubrir esa relación inquebrantable entre los gallegos y el mar. Recorrer las salas de este singular espacio cultural hace que, inevitablemente, uno se sienta un poco más marinero. Más información en: museodomar.xunta.gal


Réplica del esqueleto de un Tyrannosaurus rex en posición de ataque. Sala Dinosaurios. Museo Paleontológico de Dinópolis. ©DinópolisTeruel

Territorio Dinópolis Un viaje de 4.500 millones de años por Teruel

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l Aragosaurus, el primer dinosaurio español, encontrado en la localidad de Galve, o el extraordinario hallazgo en Riodeva del Turiasaurus riodevensis, el dinosaurio más grande de Europa y uno de los mayores del planeta, son sólo un par de motivos por los que la provincia de Teruel se ha ganado a pulso un lugar privilegiado en el mapa mundial de la Paleontología. Y Territorio Dinópolis es, precisamente, la mejor manera de descubrir y disfrutar de este excepcional patrimonio histórico y natural. Girando en torno a un tesoro paleontológico realmente único, Territorio Dinópolis es un conjunto de museos, centros de interpretación, parques temáticos y yacimientos que han conver-

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tido a la provincia de Teruel en un destino obligado para todos los interesados en la vida en la Tierra hace millones de años. Formado por un gran parque principal ubicado en Teruel capital, Dinópolis, y siete centros más situados en diversas localidades de la provincia: Legendark (Galve), Inhóspitak (Peñarroya de Tastavins), Región Ambarina (Rubielos de Mora), Bosque Pétreo (Castellote), Mar Nummus (Albarracín), Titania (Riodeva) y Valcaria (Ariño), este singular proyecto invita a disfrutar de una ruta única en su especie, en la que convergen diversas exposiciones, audiovisuales, elementos multimedia, robótica y piezas fósiles halladas en yacimientos cercanos a dichos municipios.


El corazón del proyecto, Dinópolis (Teruel) es un parque paleontológico –un centro único en Europa– donde se vive de cerca el apasionante mundo de los dinosaurios a través de un viaje de 4.500 millones de años. Gracias a atracciones como los recorridos temáticos de ‘El Viaje en el Tiempo’ o ‘El Último Minuto’, del simulador virtual 4D ‘Terra Colossus’, de la Paleosenda, del Cine 3D, del Sauriopark y de la zona temática de ‘Tierra Magna’ –en la que se puede ver, entre otros, a un Torvosaurus en posición de ataque– Dinópolis muestra todos los detalles de la dilatada historia de la vida en nuestro planeta. Pero la aventura no acaba ahí. En Dinópolis también se pueden disfrutar de espectáculos de animación, como el ‘show del T-rex’, uno de los animatrónicos más sofisticados del mundo, que recrea con asombrosa precisión a este temible depredador. Además, el centro también permite disfrutar de su espectacular Museo Paleontológico, con más de 1.000 piezas entre fósiles originales y réplicas a tamaño real, muchos de ellos hallados en la propia provincia de Teruel. Como el Turiasaurus riodevensis, el dinosaurio más grande de Europa descrito hasta la fecha y uno de los más grandes del mundo, con casi 30 metros de largo y 30-40 toneladas de peso; así como el primer esqueleto original de dinosaurio montado en España, correspondiente al Proa valdearinnoensis, un inusual iguanodontio basal. Ambos ejemplares fueron descubiertos y descritos por los paleontólogos de la Fundación Dinópolis y son ejemplos claros de las piezas exclusivas y de gran importancia paleontológica que se exponen en el museo. Del mismo modo, entre las réplicas que se muestran en el Museo Dinópolis destacan la de un Brachiosaurus de más de 24 metros de largo y 12 metros de altura, o la de un Tyrannosaurus rex en posición de ataque, entre otras. En todo caso, se trata de un parque que combina ciencia y ocio a la perfección; un espacio en el que grandes y pequeños aprenden y disfrutan al mismo tiempo. En cuanto a los siete centros que orbitan en torno a Dinópolis, cada uno de ellos ofrece una peculiar mirada a este singular territorio. Así, Inhóspitak (Peñarroya de Tastavins) mues-

tra, entre otras cosas, los huesos originales de un Tastavinsaurus Sanzi de 17 metros de longitud, un dinosaurio que vivió hace más de 100 millones de años y que fue encontrado en la misma localidad. Legendark (Galve) presenta una familia completa de Aragosaurus, un saurópodo de 18 metros de longitud y 20 toneladas de peso que vivió hace unos 125 millones de años. Región Ambarina (Rubielos de Mora), el centro ubicado sobre los restos de un antiguo lago fosilizado, cuenta con una excepcional colección de insectos que quedaron atrapados en la resina de los árboles hace más de 100 millones de años. Bosque Pétreo (Castellote) es un centro dedicado a la paleografía que desvela los misterios que la Tierra ha ocultado durante millones de año. A su vez, Mar Nummus (Albarracín) muestra una variada colección de fósiles de seres que vivieron, hace 150 millones de año, en el inmenso mar de Tethys –precursor del Mediterráneo– que cubría la actual Sierra de Albarracín. Titania (Riodeva) trata sobre el gigantismo, centrándose en el Turiasaurus riodevensis, el dinosaurio más grande de Europa, encontrado en esta localidad y uno de los hallazgos más importantes de la provincia de Teruel. Por último, Valcaria (Ariño), el centro más novedoso de Territorio Dinópolis, es el lugar perfecto para descubrir la vegetación y la fauna de hace 111 millones de años a través de reconstrucciones paleobiológicas a distintas escalas. De cara al futuro, Territorio Dinópolis ha presentado un plan de actuaciones que pretende llevar a cabo en los próximos años, desarrollando diversas mejoras en los contenidos ya existentes, así como nuevas zonas temáticas que se incorporarán en diversas fases, para ampliar la oferta científica y lúdica que este centro de referencia en toda Europa combina a la perfección. Cultura, ciencia, naturaleza, ocio… Territorio Dinópolis ha logrado construir en torno a la paleontología un conjunto de experiencias capaz de sorprender a cualquiera al tiempo que pone en valor el excepcional patrimonio de la provincia de Teruel.

Escena de Lucha Torvosaurus vs Aragosaurus*. Zona temática “Tierra Magna”, Dinópolis. ©DinópolisTeruel (NOVEDAD 2017) *primer dinosaurio definido en España hallado en Galve (Teruel)

Más información en: www.dinopolis.com


CIUDAD DE MÉXICO

Fotos cedidas por el Consejo de Promoción Turística de México

Ciudad de Museos La capital mexicana es uno de los destinos con mayor oferta de museos. Arte, historia, folclore… Las más diversas aristas de la realidad cuentan con un espacio propio, con un lugar dedicado en exclusiva a comprenderlas y disfrutarlas, porque la Ciudad de México es, sin duda, una ciudad de museos.

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isitar la enorme Ciudad de México supone enfrentarse a una infinidad de posibilidades: gastronomía, arte y cultura, ocio… Por supuesto, su gran oferta de museos también forma parte de este atractivo conjunto. Y si bien es cierto que hay tantos y tan diversos – ¡más de 200 museos y galerías!– que abarcarlo todo es casi imposible, sí se puede plantear un conjunto de visitas imprescindibles para cualquier amante del arte y la cultura, tanto para los que buscan las opciones más reconocidas como para aquellos que prefieren salirse de la senda más transitada. 5 Grandes Como buena ciudad de grandes museos, la capital mexicana cuenta con un puñado de protagonistas indiscutibles, verdaderos templos del arte y la cultura gracias a la relevancia tanto de sus colecciones como de sus sedes.

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Museo Nacional de Antropología – mna.inah.gob.mx El invaluable patrimonio prehispánico mexicano tiene su gran templo en pleno Paseo de la Reforma, en el cosmopolita barrio de Polanco. El Museo Nacional de Antropología es el cofre que resguarda los orígenes del complejo entramado que hoy es México. Mexicas (aztecas), mayas, olmecas, teotihuacanos, las culturas del norte… la colosal obra del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez distribuye a partir de su enorme patio central las 23 salas temáticas del museo. Entre sus piezas más famosas está la Piedra de Sol, llamada popularmente “calendario azteca”, un monolito de 25 toneladas fechado en el siglo XV, la reconstrucción de una tumba maya del siglo VIII y una copia del penacho de Moctezuma, entre muchas otras. Además, en sus jardines se encuentran algunas réplicas de estelas y esculturas provenientes de famosas zonas arqueológicas ubicadas en Chiapas, Oaxaca o Yucatán.


Museo del Templo Mayor – templomayor.inah.gob.mx Construida sobre un islote en el centro del lago, la Ciudad de México creció a partir de una amplia red de canales e islas artificiales. En el centro de todo aquello se encontraba el Templo Mayor, el corazón del mundo mexica. Sobre aquel gran recinto sagrado los españoles edificaron la Catedral Metropolitana y durante siglos la memoria del imponente templo prehispánico quedó perdida. Sin embargo, a finales de la década de 1970, trabajadores de la compañía eléctrica dieron por accidente con estructuras que los arqueólogos identificaron con el antiguo templo. Hoy, tras números excavaciones, se puede visitar una gran sección desenterrada y en buen estado de conservación; secciones de los templos dedicados a Huitzilopochtli, señor de la guerra, y a Tlaloc, señor de la lluvia; altares, serpientes talladas en piedra y un imponente Tzompantli, una pared cubierta con representaciones de cráneos que los aztecas veneraban como parte del culto a los muertos. El yacimiento y el museo de sitio, en pleno Centro Histórico de la ciudad, es, por supuesto, de visita obligada. Museo Nacional de Historia – mnh.inah.gob.mx La Ciudad de México es una ciudad de contrastes, una megalópolis en la que hay de todo y para todos, desde un templo prehispánico hasta un rascacielos de 55 pisos y 225 metros de altura. Y también hay un castillo, el Castillo de Chapultepec. Originalmente construido como casa de verano del virrey, fue también palacio imperial de Maximiliano de Habsburgo y residencia presidencial durante el siglo XIX. Rodeado por el bosque de Chapultepec y rematando la parte central del Paseo de la Reforma, el Castillo alberga hoy en día las colecciones de pintura, numismática, armas, objetos de época, indumentaria, mobiliario y documentos que conforman el Museo Nacional de Historia. El lugar es también lienzo de varios murales realizados por artistas mexicanos de la talla de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Juan O’Gorman. En cualquier visita al museo, es imprescindible asomarse desde los balcones del castillo para admirar la vista panorámica de la capital mexicana. Museo Nacional de Arte – munal.mx En pleno Centro Histórico, y escasos metros de joyas arquitectónicas como el Palacio de Bellas Artes o el de Correos, se encuentra el Museo Nacional de Arte (MUNAL). Alojado en un gran edificio histórico que ocupó la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas –considerado una de las obras arquitectónicas más importantes del país a principios del siglo XX–, el MUNAL exhibe una invaluable colección de obras de arte producidas en México entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera mitad del siglo XX. Cinco siglos de historia del arte representados por artistas de la talla de Santiago Rebull, Ramón Cano, Carlos Rivera, Gerardo Murillo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Diego Rivera y Rufino Tamayo. Además, con la intención de ofrecer una experiencia más atractiva tanto en su colección permanente como en su atractiva y dinámica agenda de exposiciones temporales, el museo está llevando a cabo un importante proceso de renovación de varias de sus salas. Museo Frida Kahlo (Casa Azul) – museofridakahlo.org.mx El pequeño de los grandes, aunque sólo sea por sus dimensiones. La antigua casa familiar de los Kahlo en el pintoresco barrio de Coyoacán es el lugar de peregrinación para los innumerables adeptos a la vida y obra de la artista mexicana más internacional, Frida Kahlo. Conocido como la Casa Azul, el museo ofrece una mirada amplia y profunda no sólo a la obra de la conocida pintora sino a su vida –Kahlo nació y murió en el lugar–, a los detalles que conformaron su singular historia y que, en última instancia, dieron lugar a su excepcional trabajo artístico. La Casa Azul es, de cierta manera, una completa síntesis de la propia Frida, el hogar de la mujer y de la artista. Ahí están algunas de sus obras más importantes: Viva la Vida (1954) o Frida y la cesárea (1931), pero ahí también están las camas en las que pasó muchísimo tiempo inmovilizada tras sufrir, en su juventud, un grave accidente. Ubicada en uno de los barrios más bellos y antiguos de la Ciudad de México, la Casa Azul fue convertida en museo en 1958, cuatro años después de la muerte de la pintora.


Los otros 5 Sin pretender ser exhaustivos, los próximos 5 museos simplemente apuntan la diversidad de posibilidades que ofrece la ciudad. Más allá de sus grandes iconos, como el de Antropología o el MUNAL, un gran archipiélago de propuestas hace de la Ciudad de México un lugar por descubrir. Museo Soumaya / Museo Jumex – soumaya.com.mx / fundacionjumex.org Enmarcados por el enorme proyecto de la Plaza Carso, impulsado por el famoso multimillonario Carlos Slim, se encuentran dos museos de arte que, por supuesto, merecen una visita. Por una parte, el Museo Soumaya muestra parte de la enorme colección de la propia Fundación Carlos Slim. Antiguos maestros europeos, con espléndidos trabajos de las escuelas italiana, francesa, germana y española que van de los siglos XV al XVIII; arte novohispano y sudamericano; la segunda colección más grande del mundo fuera de Francia de obras de Auguste Rodin; las vanguardias mexicana y europea, de Picasso y Dalí a Siqueiros o Rivera… Seis siglos de arte. Y a unos pasos del anterior, el Museo Jumex es, desde 2013, la principal plataforma de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, una de las mayores colecciones privadas de arte contemporáneo en América Latina –impulsada por una conocida familia de industriales. Diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield –su primera obra en la región–, el museo muestra obras de algunos de los artistas contemporáneos más reconocidos, desde Andy Warhol o Jeff Koons hasta Cy Twombly o Alexander Calder, entre muchos otros. Museo Franz Mayer – franzmayer.org.mx Creado a partir de la colección privada de Franz Mayer, un empresario de origen alemán afincado en México, el museo que lleva su nombre ofrece el acervo de artes decorativas más importante del país. Cerámica, mobiliario, objetos suntuarios, textiles, escultura, pinturas… Desde el siglo XVI y hasta el siglo XIX, las piezas expuestas en el Franz Mayer ofrecen un viaje a través del arte y la artesanía por el pasado de la sociedad mexicana, pero también por Europa y el Oriente lejano. El antiguo Hospital de San Juan de Dios, cuyas profundas raíces llegan hasta la época colonial, es el monumento histórico que actualmente alberga al Museo Franz Mayer. Además, junto a su excepcional colección, este singular museo se caracteriza por alojar todo tipo de exposiciones temporales, muestras de la talla de World Press Photo o, a partir del próximo mes de diciembre, una exposición sobre el singular imaginario visual del director cinematográfico Tim Burton. Casa Luis Barragán – casaluisbarragan.org Construida en 1948 por el reconocido arquitecto Luis Barragán (Premio Pritzker 1980), representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, tal y como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial –se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción. Esta casa-estudio, un excepcional punto de encuentro entre la arquitectura tradicional mexicana y la arquitectura moderna internacional, se levanta en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, en el antiguo barrio de Tacubaya, un barrio popular que, a pesar de las presiones del desarrollo urbano, lucha hoy por conservar algo de su carácter singular. La visita a la Casa Luis Barragán sólo es posible con reserva previa.


Museo de Arte Popular – map.cdmx.gob.mx Arte y artesanía; artesanía como expresión artística. Desde su apertura al público, en marzo de 2006, el Museo de Arte Popular (MAP) se ha propuesto como referente indiscutible de la expresión popular mexicana. Su colección se conforma por más de 3 mil obras donadas por artesanos e instituciones, las cuales se pueden apreciar en cuatro salas temáticas. Juguetes, piñatas, alebrijes, cerámica, instrumentos musicales, trajes típicos… cartón, papel, vidrio, tela, barro, junco, cerámica, madera… En los 32 estados que conforman México existen aproximadamente ocho millones de personas que se dedican a la producción y elaboración de artesanías, y es precisamente el

precisamente, busca difundir la importancia de la tolerancia, la no violencia, la memoria histórica, la diversidad, la inclusión, la lucha contra la discriminación y la defensa de los Derechos Humanos. Del Holocausto a Darfur, de Gandhi a Nelson Mandela, esta singular propuesta museística, ubicada en pleno centro de la ciudad, explora las dos caras de la moneda: la que transita por los horrores del pasado para enaltecer la memoria de las víctimas, para impedir que su sufrimiento quede en el olvido. Y la que subraya el respeto, la aceptación y el aprecio de la rica diversidad que nos rodea, la que reconoce los derechos humanos universales y las libertades fundamentales de todas las personas. Memoria y tolerancia.

MAP el espacio encargado de difundir y apoyar a este tipo de expresión artística; piezas antiguas y creaciones más recientes que dan lugar a un colorido y apasionante recorrido por las formas de expresión más arraigadas dentro de las distintas tradiciones culturales del país.

Ciudad de Museos Hoy la Ciudad de México resurge, más fuerte que nunca, tras el terrible terremoto que la azotó el pasado mes de septiembre. En este sentido, recorrer sus calles y disfrutar de su incomparable patrimonio histórico, artístico y cultural es, sin ninguna duda, el mejor homenaje que se puede rendir a todos aquellos que no se dejaron intimidar por la fuerza de la tierra y decidieron salir a ayudar a los suyos; a todos aquellos que hicieron lo imposible para remover los escombros y permitir que el brillo de tan maravillosa ciudad volviese a lucir.

Museo Memoria y Tolerancia – myt.org.mx Desafortunadamente, hablar sobre Derechos Humanos suele ser, en muchos casos, sólo palabras al viento. Y quizás, hoy más que nunca, conceptos como memoria y tolerancia deberían ocupar el centro de cualquier discurso político, social y cultural. En todo caso, en la Ciudad de México hay un museo que,

Más información en: www.cdmxtravel.com

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ZEITZ MOCAA

Arte Contemporรกneo

en Ciudad del Cabo


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l arte no tiene fronteras; brota, surge, en cualquier lugar, porque la expresión estética y creativa es parte fundamental de la condición humana. Y, por supuesto, África no es la excepción. Y es precisamente en aquel continente, en la sudafricana Ciudad del Cabo, donde ha abierto sus puertas el Zeitz MOCAA, el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de África. Esta apertura no es cualquier cosa, no. El nuevo Zeitz MOCAA supone la puesta en marcha del mayor museo de arte contemporáneo en el continente africano: más de 100 salas y galerías, distribuidas en 9 plantas, alojadas en un espectacular silo de cereales reconvertido por la firma británica Heatherwick Studio, justo en un costado del Victoria & Albert Waterfront –la cosmopolita zona comercial y de ocio consolidada como uno de los puntos turístico más importantes de Ciudad del Cabo, en particular, y de Sudáfrica en general. En definitiva, un proyecto por demás ambicioso.

Zeitz MOCAA. Heatherwick Studio. Foto: Iwan Baan.

Construido en 1921, el gran silo histórico, con sus 42 enormes cilindros de hormigón y la torre de clasificación adyacente de 57 metros de altura –durante algo más de medio siglo fue el edificio más alto del África subsahariana–, se asoma a los muelles del V&A Waterfront ya convertido en una obra de arte en sí mismo. En sus nueve plantas –distribuidas a partir de un espectacular atrio “recortado” entre los silos y coronadas por un jardín escultórico en la parte superior–, unos 6.000 m2 se dedican a espacios de exposición y 3.500 m2 más a la realización de proyectos artísticos y educativos in situ. Reconvertida en museo de arte, la emblemática estructura industrial ha celebrado su 95 cumpleaños comenzando una nueva vida. Artes plásticas, fotografía, video arte, performance, diseño textil… En cuanto a sus contenidos, el nuevo Zeitz MOCAA exhibe colecciones de arte del siglo XXI de África y su diáspora, artistas de origen africano que por diversos motivos de-sarrollan sus propuestas principalmente fuera del continente. La columna vertebral de su acervo es la Colección Zeitz, cedida al museo por uno de sus principales impulsores Jochen Zeitz, exCEO de la multinacional deportiva PUMA. El excepcional conjunto de obras de arte supone un gran mosaico formado por el trabajo de algunos de los artistas africanos contemporáneos más relevantes y se le considera como una de las colecciones más amplias y representativas de arte contemporáneo de África. Acompañando a la colección, el nuevo museo también alojará exposiciones temporales de carácter internacional, así como diversos eventos especiales y programas educativos relacionados con el mundo del arte y la curaduría. Para ello, el MOCAA cuenta dentro de sus cuatro paredes con seis institutos que se enfocan en diversas aristas de este universo creativo: Educación artística, Excelencia curatorial, Prácticas performativas, Fotografía, Imagen en movimiento y el Instituto del Vestido. La puesta de largo para la apertura de este nuevo museo corre a cargo de algo más de una decena de exposiciones, diversos relatos construidos a partir de la Colección Zeitz, con

propuestas como All things beeing equal…, una gran exposición colectiva, curada por Mark Coetzee, Director Ejecutivo y Curador Jefe del MOCAA, que reúne a más de 40 artistas contemporáneos africanos y de la diáspora; creadores que trabajan tanto en Ghana, Nigeria o Kenia como en el Reino Unido, Francia o los Estados Unidos, pero todos ellos africanos. En todo caso, se trata de una singular síntesis de lo que pretende ser el objetivo central del nuevo museo: representar de la manera más amplia posible la dinámica y plural actualidad artística del continente. Una más de las exposiciones inaugurales está formada por las instalaciones Harvest, creadas por Michele Mathison (nacido en Johannesburgo y criado entre Harare y Bulawayo) para la exposición Dudziro en el pabellón de Zimbabwe de la 55ª Bienal de Venecia (2013). El trabajo de Mathison cuestiona la dependencia humana a la tierra y las tradiciones agrícolas; el valor del trabajo; cómo los símbolos del trabajo se convierten en herramientas políticas; y las formas en que incorporamos significado espiritual en la naturaleza. ¿Por qué Mathison se hace eco, a través del proceso escultórico, de la intensa labor física requerida por el trabajo de la tierra? ¿Por qué un artista recreará árboles de los restos quemados de otros árboles? ¿Para qué sirven 1.200 mazorcas de cerámica si no pueden proporcionar alimento real? ¿Por qué vulneramos la misma cosa de la que dependemos para nuestra supervivencia? Athi-Patra Ruga (Sudáfrica), Yinka Shonibare MBE (Angola/Reino Unido), Leonce Raphael Agbodjélou (Benin), Nandipha Mntambo (Swazilandia)… Enmarcados dentro del Instituto del Vestido, diversos artistas y sus obras resaltan la importancia de la vestimenta, el atuendo y el disfraz como vehículos para transmitir una narrativa, un significado; materialidad y vestimenta del cuerpo es el centro de los trabajos en esta otra arista dentro del nuevo Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo. Además del núcleo artístico, el gran complejo de casi 10.000m² incluye un hotel de lujo (The Silo by The Royal Portfolio), así como una tienda con una selección de diseños contemporáneos, libros, artes gráficas, artículos de papelería, regalos, joyería y moda, creados por diseñadores de Sudáfrica, el continente africano y más allá. Del mismo modo, el restaurante del MOCAA se encuentra en la azotea del edificio, con espectaculares vistas al jardín escultórico, a la ciudad y a la icónica Table Mountain. La rueda ya está girando. El nuevo Museo de Arte Contemporáneo de África ha abierto sus puertas con el claro cometido de convertirse en el mayor punto de convergencia artística del continente, pero no sólo eso. El MOCAA ha decidido subrayar, desde el día uno, la relevancia de la historia reciente de Sudáfrica y la lucha contra la exclusión y el racismo, y se plantea como un recinto plenamente incluyente, como un lugar para todos los públicos, para todos los artistas… En definitiva, el arte de todo un continente como gran punto de encuentro; Ciudad del Cabo como uno de los destinos culturales más importantes de África. Más información en: www.zeitzmocaa.museum

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René Magritte 50 AÑOS DE SURREALISMO EN BRUSELAS Uno de los grandes genios del surrealismo, René Magritte falleció en Bruselas hace 50 años. Ahora, durante todo el 2017, la capital belga ha rendido un cálido homenaje al artista, uno de los creadores más relevantes del siglo XX, a través de diversas exposiciones y eventos especiales concebidos para navegar a través del singular universo de tan excepcional artista.


La ciudad de Magritte En este sentido, Bruselas está salpicada de huellas muy claras y, sobre todo, más que interesantes, de la vida y obra de Magritte. Así, por ejemplo, el joven artista se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, una institución fundamental para la historia del arte en Europa, que aún ocupa el edificio de la Rue du Midi al que el propio René Magritte acudió. Del mismo modo, el pequeño café-bistrot La Fleur en Papier Doré, en el número 55 de la rue des Alexiens, fue el cuartel general de los surrealistas belgas durante años y por ahí pasaban Louis Scutenaire, Marcel Mariën, E.L.T Mesens, Irène Hamoir, Camille Goemans y, por supuesto, René Magritte; este extraordinario cafetín, todavía presidido por el retrato del grupo surrealista, también fue el bistró favorito de Pierre Alechinsky, Jacques Brel y Hergé. Para los más nostálgicos, el círculo se puede cerrar en el Cementerio de Schaerbeek, ubicado al este de la ciudad, donde reposan los restos mortales del artista. Descubrir la Bruselas de Magritte y los surrealistas es un viaje único a través del tiempo y, por supuesto, de las calles y lugares de la ciudad. En este sentido, la propia Oficina de Turismo de la ciudad ha desarrollado la ruta Surrealismo en Bruselas que invita a seguir las huellas de Magritte y otras figuras del movimiento aún presentes en la ciudad. Además, varias empresas locales ofrecen interesantes visitas guiadas, a pie o en bicicleta, en las que se desvelan los sitios favoritos del artista, las anécdotas y referencias, y todo narrado y explicado por expertos en la materia. Sin duda, una manera perfecta para celebrar en esta ocasión especial la vida y obra del propio Magritte y de los artistas de su tiempo. El kilómetro cero Sin embargo, el epicentro, el kilómetro cero del universo Magritte en Bruselas es el propio Museo Magritte, ubicado en la Place Royale (Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica), en pleno corazón de la ciudad. Se trata de una amplísima colección –la más importante del mundo– que ilustra a través de un gran conjunto multidisciplinario la polivalencia característica de Magritte: pintor, dibujante, tallador, escultor, escritor, fotógrafo, cineasta, diseñador de carteles.... Magritte. Atomium meets Surrealism. Foto: A. Addington

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i bien es cierto que René Magritte nació en la provincia belga de Le Hainaut, particularmente en la localidad de Lessines –a medio camino entre Bruselas y la ciudad francesa de Lille–, fue precisamente en la capital belga donde se desarrolló, donde estableció profundas relaciones artísticas y personales, donde se desplegó toda su creatividad… en definitiva, donde vivía y se sentía como en casa. Fue en Bruselas donde Magritte se transformó en icono del surrealismo, en una figura que cautiva y fascina más allá de las fronteras belga y europea.

Más allá de su excepcional colección permanente –unas 200 obras entre óleos, gouaches, dibujos, esculturas y objetos pintados, pero también carteles publicitarios, partituras de música, fotografías y películas realizadas por el propio artista–, en esta ocasión el Museo Magritte recuerda al maestro surrealista a través de “Magritte, Broodthaers & Arte Contemporáneo”, una exposición temporal que establece un diálogo entre obras originales de Magritte y su interpretación por diversos artistas modernos y contemporáneos. Más de 150 pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías, películas y documentos de archivo se reúnen en esta exposición única. Entre ellas, la obra del poeta, cineasta y artista belga Marcel Broodthaers es, sin lugar a dudas, la que mejor encarna esta afiliación artística: sus reflexiones conciernen tanto al estatus del objeto como al del lenguaje. Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, César, Sean Landers, David Altmejd, George Condo, Gavin Turk… Los más diversos artistas renuevan nuestra comprensión del mejor surrealista belga. 65 / EXPOCULTUR


Desde el pasado 21 de septiembre y hasta el 10 de septiembre de 2018, el Atomium invita a visitar esta exposición única en la que algunas de las obras más prominentes y aclamadas de Magritte cobran vida. Recreaciones en 3D, en tamaño real, y diversos recursos escenográficos permiten al visitante “introducirse” en la obra de Magritte y enfrentarse cara a cara con los elementos clave de sus pinturas: permanecer un rato entre las nubes, contemplar las famosas aves suspendidas sobre sus cabezas, utilizar manzanas verdes como asientos... Mensajes secretos, música, iluminación, escenarios extraordinarios; el mundo de René Magritte y el surrealismo a través de una experiencia tan sensorial como intelectual, pero accesible a cualquiera. René Magritte y el Atomium, la combinación de dos iconos del patrimonio belga; obras de arte únicas en una ubicación única. Bruselas ciudad del arte Con una oferta de museos que no tiene desperdicio, Bruselas se ha convertido en una de las capitales del arte en Europa. De los maestros del siglo XV al street art del siglo XXI, la ciudad cuenta con opciones para todos los gustos, y tanto en sus colecciones permanentes como las miríada de exposiciones temporales que recorren el calendario anual, siempre hay algo más que interesante esperando en cualquier de los museos de Bruselas.

René Magritte House ©Luc Schrobiltgen

De vuelta a casa Hay un segundo punto clave sobre la vida y obra de Magritte en el entorno de Bruselas: el Museo René Magritte de Jette, localidad vecina a la capital. La que fuese casa familiar y principal taller del artista durante 24 años ofrece una visión excepcional a la vida y obra de Magritte. El 135 de la rue Esseghem también se convirtió en la sede de los surrealistas belgas. Los amigos del artista solían reunirse allí cada semana y organizar todo tipo de acontecimientos; reuniones que resultaron en muchas actividades subversivas, libros, diarios y panfletos. Y todo ello se ilustra claramente en los dos pisos superiores del museo a través de obras originales, fotografías, objetos de interés, cartas y documentos personales. Por supuesto, este lugar también ha organizado muchas actividades para conmemorar el aniversario luctuoso del artista. Por ejemplo, cada primer domingo del mes el museo ofrece una actividad gratuita, incluyendo conferencias, visitas guiadas o juegos para los más pequeños. Además, también con motivo del 50 aniversario de la muerte del pintor, el museo ofrece una exposición itinerante que tendrá lugar en varios parques de Bruselas: hasta diciembre de 2017, 21 retratos fotográficos de René Magritte se exhibirán, al aire libre, en distintos puntos que el artista frecuentaba. De icono a icono Magritte es un icono de Bruselas; el Atomium, por supuesto, también lo es. Así, este otro símbolo de la capital belga –recuerdo de la mítica exposición de 1958 y, tras su renovación en 2006, uno de los principales recintos culturales de la ciudad– rinde su particular homenaje a Magritte en algunas de sus emblemáticas esferas, y lo hace a través de la exposición temporal “Magritte, el Atomium se encuentra con el surrealismo”.

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En todo caso, más allá de este singular año homenaje que ya va cerrando sus puertas, Bruselas, como buena ciudad del arte, seguirá sorprendiendo a todos sus visitantes, tanto a los seguidores de Magritte y el surrealismo como a todos aquellos que disfrutan de la expresión artística en cualquiera de sus múltiples maneras de mostrarse. Más información en: www.visit.brussels/es René Magritte Le stropiat, 1948, Paris, Centre National d'art et de culture Georges. Pompidou, inv.AM 1999-6 © 2017, Charly Herscovici c/o SABAM/ Photo : © Jean-Claude Planchet


Expocultur #73  
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Revista Expocultur / Edición Número 73 - 2017

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