Expocultur #69

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Del 3 al 11 de diciembre de 2016

PUENTE DE DICIEMBRE

ŧ š Ć€ Ć€ŢĆ€ del aĂąo CROACIA

CHIPRE

FINLANDIA

DUBAI

ESLOVENIA

MALTA

ISLANDIA

VIETNAM

ALBANIA

RÉP. CHECA

RUSIA

THAILANDIA

FRANCIA

POLONIA

CHINA

CABO VERDE

PORTUGAL

ALEMANIA

ISRAEL

NEW YORK

INGLATERRA

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CRUCEROS POR:

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Po rt ad a Secciones

Miscelánea ......................................................................................... Hostelería ............................................................................................ InnUsual ................................................................................................. Gastronomía .................................................................................... Enred@d@s .................................................................................... Transporte .......................................................................................... Viajando con... ............................................................................... Agenda Cultural ........................................................................... Publicaciones .................................................................................

4 8 10 18 22 28 32 36 38

6 Pontevedra

12 La Palma

16 Madrid

20 Gijón

24 Costa Brava

30 Irlanda

51 Río de Janeiro

54 Bolonia

58 Valencia

61 Teruel

Reportajes Feria Franca. Un viaje por la Pontevedra medieval .. 6 La Palma. Cultura y naturaleza en estado puro ......... 12 Arte en Movimiento. XXXI Madrid en Danza .......... 16 Otoño en Gijón. Cultura y Gastronomía ......................... 20 Som Cultura. Festival de Experiencias Culturales de la Costa Brava y el Pirineo de Girona ............................. 24 Entre el Cielo y la Tierra. Senderos y rutas por Irlanda .......................................................... 30 La Ruta del Café de Jamica. Un sorbo del paraíso ........................................................................... 34 Especial Museos .............................................................................. 40 Valonia de Museos. ........................................................................ 42 Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. ....................................................... 48 Museo del Mañana. El futuro es hoy en Río de Janeiro ...................................... 51 Bolonia. Ciudad del Motor ........................................................... 54 IVAM. Arte Moderno y Contemporáneo en Valencia . 58 Historia, Cultura y Naturaleza. #Siente Teruel a través de sus museos .............................. 61 Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo ................ 64 Edita: Rho Delta Ediciones, S.L. – c/. Valencia, 54. 28100 Alcobendas (Madrid). Teléfono: (+34) 91 663 7007. ISSN: 2174-5706. Correo Electrónico: expocultur@expocultur.com – www.expocultur.com Dirección: Rosa Durán. Coordinación: Antonio D. Rey. Redacción: Raúl de la Cerda, Noemí de Diego. Fotografía: Héctor de Diego. Imprime: Soluciones Gráficas Koala, S.L. Depósito Legal: M-31419-2004

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m i s c e l á n e a

del albergue al museo

Ela lRedMinisterio de Educación, Cultura y Deporte y Española de Albergues Juveniles (REAJ) han firmado un acuerdo de colaboración con el objetivo de fomentar el ocio cultural entre los jóvenes y la promoción del turismo cultural. Así, el Ministerio facilitará el acceso a los titulares del Carné de Alberguista a diverso museos, incluyendo el Museo Nacional de Arqueología Subacuática ARQUA, el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Romanticismo, el Museo Sorolla, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, el Museo del Greco, el Museo Casa Cervantes y el Museo Nacional de Escultura, entre muchos otros; ofreciendo un 50% de descuento en la entrada sobre la tarifa general para quienes presenten el carné en la taquilla del Museo.

guanajuato, el destino cultural de méxico

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on la finalidad de impulsar el crecimiento en el sector turístico, el estado mexicano de Guanajuato se ha sumado al movimiento “Viajemos Todos por México” y al programa “Mejora tu Hotel”, iniciativas que buscan que un mayor número de mexicanos conozcan las riquezas turísticas del país. Durante el primer semestre de este año, el sector ha crecido en Guanajuato cerca de un 10%. En este sentido, el estado cuenta con 2 Ciudades Patrimonio Cultural: Guanajuato y San Miguel de Allende; así como 5 Pueblos Mágicos, 4 Zonas Arqueológicas, 4 Paradores Turísticos, el Circuito del Vino y el Circuito del Tequila, entre muchos otros atractivos.

Más información en: www.mecd.gob.es

Más información en: www.guanajuato.mx

la obra de lázaro cabrera llega a medina de rioseco

choquequirao, ‘best in travel 2017’

LChoquequirao, a ciudadela inca de ubicada en la

FValladolid rancisco Lázaro Cabrera, veterano pintor nacido en en 1923 y residente en Madrid, acaba de ceder

provincia peruana de La Convención, en Cusco, fue reconocida como primer lugar en la categoría ‘Regiones’ de la lista Best in Travel 2017, uno de los más prestigiosos ranking sobre destinos. En la lista, publicada por Lonely Planet, este Parque Arqueológico superó a sitios como Taranaki en Nueva Zelanda, Azores en Portugal, el norte de Gales y Australia meridional, entre otros increíbles lugares. Choquequirao agrupa una impresionante andenería (terrazas), plataformas, plazas ceremoniales, templos, depósitos, canales y una red de caminos. En sus alrededores también es posible encontrar una gran variedad de flora y fauna.

por un periodo de 30 años parte de su obra al Ayuntamiento de Medina de Rioseco. En total son 75 cuadros, representativos de las diversas épocas del trabajo plástico de Lázaro Cabrera –de técnica mixta sobre lienzo y distintos tamaños–, los que se darán a conocer en exposiciones y espacios públicos, y que serán custodiados en el Museo de San Francisco, de gestión municipal. En este sentido, el municipio vallisoletano ya prepara una exposición para mostrar parte de los cuadros cedidos.

Más información en: www.peru.travel

Más información en: www.medinaderioseco.com

premios de enoturismo “rutas del vino de españa”

L

a Asociación Española de Ciudades del Vino (ACEVIN) ha dado a conocer los ganadores de los III Premios de Enoturismo “Rutas del Vino de España”. Tras estudiar las 115 candidaturas –un nuevo récord de participación– presentadas en las 13 categorías de esta nueva edición, el jurado ha reconocido como Mejor Iniciativa Enoturística al Proyecto de recuperación de bodegas y lagares tradicionales del Ayuntamiento de Moradillo de Roa (Ruta del Vino Ribera del Duero), como Mejor Destino Enoturístico Sostenible y Responsable a la Asociación para la Promoción Turística de la Ruta del Vino de la Garnacha, como Mejor Municipio Enoturístico a Laguardia (Ruta del Vino de Rioja Alavesa), como Mejor

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Bodega Abierta al Turismo a Bodegas David Moreno (Ruta del Vino de Rioja Alta) y como Mejor Experiencia Enoturística a la Fiesta del Pisado de Bodegas Lecea (Ruta del Vino de Rioja Alta), entre muchos otros ganadores. Los premios, en los que pueden participar todos los establecimientos e instituciones que forman parte de las Rutas del Vino de España, han vuelto a contar con la participación del público: los enoturistas españoles han podido votar por sus establecimientos e iniciativas preferidos a través de la página de Facebook de Rutas del Vino de España, y las 10.500 valoraciones se han sumado a la opinión del jurado profesional. Más información en: www.acevin.es



Feria Franca Un viaje a la Pontevedra medieval Un tallista y un tonelero, dos damas y sus doncellas, los gruesos muros de piedra, los lances y el choque del acero, el alegre festín, los cantares y las risas, el sonido de la gaita y los tambores, el vino y el pan… la Feria Franca de Pontevedra ha vuelto a ofrecer, como cada año, un viaje excepcional a la Edad Media en la capital de las Rías Baixas.

C

uando en 1169 Fernando II de León otorgó el fuero a los habitantes de la ciudad, la antigua Pontus Veteris romana, asentada en el cruce de la vía XIX del itinerario de Antonino sobre el río Lérez, se convertiría en uno

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de los puertos más importantes de Galicia. Cruce de caminos, centro comercial, hito clave en el Camino Portugués hacia Santiago… La Pontevedra medieval brilló con una intensidad inusitada.


Hoy, casi 850 años después, Pontevedra cierra el verano con la celebración de su Feria Franca, un homenaje a sus raíces más profundas, a su identidad. Así, el primer fin de semana de septiembre, el casco antiguo de la ciudad se transforma en aquel gran mercado libre de impuestos que surgió a partir del privilegio otorgado en 1467 por el rey Enrique IV. Desde la noche del viernes y durante todo el sábado, un buen número de vecinos de la ciudad y no pocos visitantes visten sus mejores galas –o harapos– de época y recorren las plazas y calles para disfrutar de la artesanía, de los torneos caballerescos, las demostraciones de oficios tradicionales, las animaciones callejeras y la mejor gastronomía. La fiesta comienza el viernes por la noche. Los caballeros que se batirán al día siguiente entran a la ciudad, acompañados por sus escuderos, anunciando la justa. Más tarde, en Ferrería, la música invita a dar inicio a un viaje de algo más de 24 horas al espléndido pasado de la villa. Así, este año, el espectáculo “Sons da Terra”, de las compañías Kull d’Sake y Troula, inundó la plaza de sonidos e imágenes que fueron capaces de crear una atmósfera que sirvió, sobre todo, como preludio para todo lo que estaba por venir. Por la mañana del sábado los pontevedreses y sus visitantes ya amanecen en plena Edad Media. Curtidores, campesinos, herreros, fabricantes de instrumentos musicales, carpinteros, cesteros… La Plaza de la Herrería se convierte en un antiguo microcosmos, lleno de vida. La Plaza de Teucro, la de la Leña, la de la Verdura, la de la Pedreira, la de Méndez Núñez, la Plaza de España y la de las Cinco Calles… en cada rincón del casco antiguo y en la zona aledaña de la Alameda y los Jardines de Vicenti se vuelve a vivir como en el siglo XIII. Un joven tensa el arco y apunta, otro intenta levantar el pesado montante; el público reunido baja la cabeza cuando el veloz halcón pasa volando bajo; una alegre comparsa va subiendo por la calle… Todo tipo de actividades lúdicas de origen histórico, desde el tiro con arco y la esgrima hasta la cetrería, o la música y la danza, el transporte del vino y las justas medievales, se reparten por distintos puntos de la ciudad durante todo el día. Algunas se desarrollan a manera de exhibición, otras están abiertas a la participación de la gente. Como casi siempre, las sonrisas de los más pequeños son el aliciente más efectivo de la jornada. La artesanía es también una parte fundamental de la Feria Franca, después de todo… ¡se está recreando un mercado! En fin, particularmente en la explanada que se extiende entre la basílica de Santa María la Mayor y la Plaza de España, todo tipo de artesanos ofrecen sus diversos productos, desde fieles recrea-

ciones de instrumentos musicales antiguos hasta joyería de inspiración medieval, pasando por juguetes, utensilios de madera... Todo tipo de muestras que uno puede traer de vuelta al futuro. En otros puntos del casco antiguo los tenderos ofrecen mieles, embutidos, quesos y panes rústicos, tesoros de la huerta… En este gran mercado también se ponen a la venta los productos más tradicionales de estas tierras, aquellos que forman parte esencial de sus sabores, del recetario típico de la zona. Y es que la gastronomía y el vino son, sin ninguna duda, la sangre de la Feria Franca, que corre por las calles y plazas como su torrente vital. Vecinos, asociaciones, peñas, cofradías, restaurantes… todos instalan sus mesas, decoradas a la manera de antaño, con los toldos y banderines de colores, con las jarras y platos de barro, en casi cualquier recoveco disponible. La cidade vella se convierte en una gran taberna inundada de aromas, de sabores de risas… No es casualidad que por momento uno se olvide realmente que vivimos en el siglo XXI. Viajar por el tiempo en el casco antiguo de Pontevedra es fácil. Ahí están las ruinas de Santo Domingo y el gran conjunto de la iglesia y el convento de San Francisco, la espléndida fachada de Santa María, el Pazo de Mugartegui, el Puente del Burgo, la Casa de las Campanas, las fuentes y cruceiros, las callejuelas… Y si bien el “rostro” de la ciudad vieja es principalmente renacentista y, sobre todo, barroco, varios detalles bien reconocibles hunden sus raíces en el profundo corazón de la Edad Media. El conjunto, por supuesto, es el escenario perfecto para esta gran fiesta. En todo caso, una buena manera de situarse, de complementar el ambiente lúdico y festivo que ofrece la Feria Franca es acercarse al CITA, el Centro de Interpretación Torres Arzobispales. Construido en el subsuelo, aprovechando el foso defensivo del pazo-fortaleza de las Torres Arcebispais, el CITA es el primer centro museográfico municipal de la ciudad de Pontevedra, y no sólo permite apreciar los escasos restos de la base de la fachada del antiguo palacio y otras piezas de valor arqueológico, sino que ofrece un detallado viaje por el origen y el desarrollo de la ciudad desde tiempos romanos, haciendo especial énfasis en la Pontevedra medieval. De cualquier manera, durante la Feria Franca –declarada Fiesta de Interés Turístico por la Xunta de Galicia en 2013–, Pontevedra se transforma en una peculiar cápsula del tiempo, ofreciendo un excepcional viaje al pasado que a nadie deja indiferente. Más información en: www.visit-pontevedra.com

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h o s t e l e r í a

arte contemporáneo en novotel madrid

majestic hotel group presenta midmost

Lse allama nueva propuesta del grupo hotelero Majestic en la ciudad condal Midmost. El nombre, que significa “en el centro exacto”, refle-

Novotel Madrid Center mantiene su compromiso con el arte y la cultura, especialmente con artistas locales, en la segunda fase de su proyecto Street Art. Centrada esta vez en la escultura, la iniciativa permite a los huéspedes disfrutar, de primera mano, del proceso creativo y mezclarse en la importante tradición artística de la capital de España. Si en mayo Joaquín Arroyo, conocido como Derom, dotó de sensaciones y color la entrada principal del recinto con un gran mural de influencia pop art, ahora ha sido el turno de Ana Gallinal y Pep Fajardo, cuyas obras se emplazan en varios espacios del hotel.

ja la ubicación del hotel, rodeado de algunos de los lugares más emblemáticos de Barcelona. Ocupando un edificio de 1919 –el del antiguo Hotel Inglaterra–, el nuevo Midmost abre sus puertas reconvertido en un hotel boutique de 4 estrellas con un total de 56 habitaciones de diseño fresco y ecléctico, a cargo del estudio Luzio. Con este nuevo establecimiento, Majestic Hotel Group refresca su apuesta por Barcelona y su auténtico carácter Mediterráneo. Más información en: www.hotelmidmost.com

Más información en: www.novotelmadridcenter.com

primer 5 estrellas de grupo barceló en marruecos

sallés hotels instala cargadores para

vehículos eléctricos

S

una de las ciudades más cosmopolitas del país. Es por ello que Barceló Hotel Group ha llegado a un acuerdo con el Grupo Tikida –uno de los principales grupos turísticos locales–para crear una joint venture que se haga cargo del céntrico Hotel Rivoli. El objetivo de la cadena es gestionar el establecimiento a partir de 2018, una vez que haya culminado el ambicioso proyecto de reforma –una inversión de 19 millones de euros– al que lo van a someter para convertirlo en un 5 estrellas, el primero que el grupo mallorquín tendrá en el reino alauita y uno de los mejores de la ciudad en ese segmento.

allés Hotel & Spa Cala del Pi es el primer hotel de la cadena en disponer de cargadores para vehículos eléctricos, a la que se sumarán los establecimientos Málaga Centro y Mas Tapiolas. Esta nueva iniciativa se suma a otras medidas llevadas a cabo por la cadena en los últimos tiempos, como la implementación en diversos establecimientos de sistemas de energía solar para la obtención de Agua Caliente Sanitaria (ACS) o la instalación del Sistema SGClima, una tecnología inteligente implantada en el circuito de climatización con el fin de optimizar el efecto del consumo energético. En todo caso, Sallés Hotels sigue innovando en materia de responsabilidad con el Medio Ambiente.

Más información en: www.barcelo.com

Más información en: www.salleshotels.com

C asablanca es la capital económica de Marruecos, y

nh collection colón, sinónimo de sostenibilidad

A

demás de las certificaciones ISO 14.001 e ISO 50.001, que ya muestran un claro compromiso respecto a la protección ambiental y la eficiencia energética, el NH Collection Colón se ha convertido en el segundo hotel en España –tras el NH Ribera del Manzanares– en conseguir el certificado BREEAM (Building Research Establishment Environmental Assessment Methodology), el método de evaluación y certificación de la sostenibilidad de la edificación líder a nivel internacional. Ubicado en la céntrica Plaza de Colón, el hotel ha puesto en marcha medidas de sostenibilidad que lo convierten en un referente en gestión medioambiental y eficiencia energética dentro del sector hotelero. Entre ellas

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destaca el seguimiento regular de consumos de energía, agua, huella de carbono y generación de residuos y su iluminación eficiente con tecnologías LED, además de una política específica de compra de materiales que incluye parámetros medioambientales. Además de gestionarse de manera sostenible, el hotel promueve comportamientos responsables con el medio ambiente entre sus huéspedes, poniendo a su disposición puntos de recarga para coches eléctricos, un servicio ecofriendly que garantiza el bajo impacto ambiental de las reuniones y eventos en el hotel, así como la posibilidad de que éstos sean neutros en carbono. Más información en: www.nh-hotels.com


grupo carrís hostelería de vanguardia

C arrís Hoteles, Bluesock Hostels, Benvido Albergues, Carrís Eventos, Fundación Jacobea… Grupo Carrís se alza como una empresa hotelera de referencia en Galicia y el norte de Portugal. Con cinco unidades de negocio, que incluyen cinco hoteles de tres y cuatro estrellas en diversos destinos, la marca joven Bluesock Hostels, la división Carrís Eventos y dos proyectos de futuro: Benvido Albergues, la primera cadena de estos alojamientos a lo largo de los diferentes Caminos de Santiago, y la Fundación Jacobea, el Grupo se proyecta al futuro ofreciendo una hostelería de vanguardia. Hostel es la línea más joven y se constituye a partir de unos hostels dinámicos, perfectos para los ciudadanos del siglo XXI y todos aquellos deseosos de compartir sus experiencias como viajeros y no como turistas, con todo tipo de comodidades y avances tecnológicos –incluso con una línea de ropa y complementos propia. Para ubicar cada uno de estos hostels se buscan edificios emblemáticos en pleno centro de las grandes ciudades. El primero de ellos, situado en plena Ribeira portuense, se inaugurará en noviembre de 2016 y vendrá seguido del hostel de la Gran Vía madrileña y del de Lisboa, ambos en 2017. La compañía continuará su expansión en ciudades como Sevilla, Palma de Mallorca o Berlín.

Galicia y Portugal son dos grandes destinos turísticos. Ambos cuentan con numerosas propuestas de ocio, gastronomía y cultura, todas sustentadas sobre innumerables recursos arquitectónicos, patrimoniales y artísticos. Y para conocer ciudades gallegas como Santiago de Compostela, Ferrol, Orense o A Coruña, así como la localidad portuguesa de Oporto, Carrís Hoteles –la principal marca de Grupo Carrís– cuenta con propuestas de tres y cuatro estrellas como Casa de la Troya, Almirante, Cardenal Quevedo, Marineda y Porto Ribeira, respectivamente. Además de la cadena de hoteles, la empresa ha creado otras cuatro unidades de negocio, para que el disfrute del viaje, ya sea por ocio o trabajo y de cualquier perfil, sea completo. Así, Bluesock Del mismo modo, Grupo Carrís cuenta también con Benvido, que se convertirá en la primera cadena de albergues de los Caminos de Santiago. Y de la mano de este proyecto, la Fundación Jacobea es el canal con el que la propia compañía pretende dar a conocer el Camino de Santiago y concienciar acerca de su gran relevancia. Carrís Eventos, el quinto pilar de la compañía, está concebido para diseñar y personalizar todo tipo de actos, desde una reunión de negocios o un congreso hasta en evento cultural de cualquier magnitud. En definitiva, el Grupo Carrís es una empresa hotelera de primera línea y, al mismo tiempo, una excelente puerta de entrada a la riqueza cultural y geográfica que ofrecen Galicia y el norte de Portugal. Más información en: www.carrishoteles.com

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InnUsual

Paradisus Varadero Resort & Spa Todo el Caribe

M

uy cerca de la orilla de una playa exclusiva en forma de ensenada, rodeada por bellos jardines con palmeras, hamacas y amplios espacios para recrearse, se levanta el Paradisus Varadero Resort & Spa, un lujoso hotel del grupo Meliá Hotels & Resorts en Cuba. El conjunto sorprende por su armoniosa integración con la naturaleza circundante y su amplio lobby, ambientado con vegetación tropical, espejos de agua con pasarelas por encima y vista a la playa a través de una terraza desde donde se disfrutan espectaculares puestas de sol. Ubicado en primera línea de playa en Punta Francés, unas de las mejores zonas de Varadero, este resort ocupa un área

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de cien mil metros cuadrados, y dispone de 510 modernas y elegantes habitaciones que varían en 8 tipologías. Su fina y delicada decoración se basa en colores tropicales, que se combinan con novedosos diseños. Destacan sus Master Junior Suite con ducha balinesa exterior e hidromasaje y sus exclusivas Garden Villas, que cuentan con piscina privada y acceso exclusivo a la playa de Las caleticas, entre muchas otras propuestas. En todos los tipos de habitación solo se admiten como máximo a 3 adultos o 2 adultos + 2 niños (0 a 12 años), acompañados siempre por un adulto. En las Junior Suite Familiar se aceptan hasta 6 personas. Es permisible una cama o cuna extra (bajo petición) por habitación, excepto en las Master Junior Suite, donde solo se acepta una cuna extra.


Entre los servicios que ofrece este singular eco-resort cinco estrellas Ultra Todo Incluido –nominado al Premio a la Excelencia en las categorías de Mejor Resort de Cuba y Mejor Spa de Cuba en los World Travel Awards de 2015– destacan la experiencia Family Concierge, una sección con facilidades exclusivas y atención personalizada que constituye el entorno perfecto para disfrutar de unas vacaciones únicas en familia; y, la planta Royal Service, considerado un exclusivo hotel dentro del hotel, es uno de los mejores espacios de atención personalizada, exclusividad y privacidad sin precedentes. Por supuesto, Paradisus Varadero pone a disposición de sus clientes una amplia oferta gastronómica de gran calidad y reconocido prestigio mediante sus nueve restaurantes especializados: buffet, italiano, cocina internacional, mexicano, japonés, oriental, grill-minibuffet, snack bar y cocina gourmet. Además, también dispone de una gama de bares, con bebidas nacionales e internacionales, con servicio de tea time que sirve jugos y cava diario, además de diversos sabores temáticos todas las noches. De las instalaciones del hotel destacan sus 7 piscinas repartidas entre el Yhi Spa, Royal Service y Garden Villas. La más grande de todas, de 2.400m3, está situada muy cerca de la playa y tiene área de chapoteo y de sombras, una sección para niños, tumbonas, baños, servicio de salvavidas y toallas, y un bar. Además, en la zona de juegos Club House se ofrecen todo tipo de actividades diurnas y nocturnas: stretching, beach jogging, aeróbica, tenis de mesa, competencia de dardos, dominó, tiro con carabina, clases de baile, festivales náuticos, día olímpico, demostración de cocina, bingo, quiz internacional, clases de español, percusión y coctelería, torneos de voleibol y baloncesto en la piscina, snorkeling, esculturas de arena, gimnasia acuática, cocotanca, fútbol, tai-chí, demostración de folclore, life enriching con degustación de vinos, y clases de pintura y artesanía. Para todos aquellos que busquen una experiencia única de fitness y relax, el Paradisus Varadero Resort & Spa dispone de fitness center en el área de Yhi Spa, así como un amplio menú de servicios y tratamientos para relajarse y cuidarse. Además, el hotel ofrece a sus clientes diversas instalaciones deportivas: canchas de tenis, baloncesto, futbol sala, balonmano, etc. Del mismo modo, Paradisus Varadero está especializado en la atención a grupos de negocio y ocio, eventos, reuniones, congresos e incentivos, y cuenta con 3 salones multiuso, 2 de ellos polivalentes; Internet Center; área de convenciones y locaciones alternativas, como playa, piscina, jardines y otras, cuyas capacidades oscilan desde 12 hasta 450 personas. Para familias, bodas, lunas de miel, incentivos, wellness… En definitiva, Paradisus Varadero Resort & Spa ofrece un sinnúmero de opciones que invitan a disfrutar al máximo de cualquier tipo de viaje que se realice a este mágico rincón de Cuba.

Paradisus Varadero Resort & Spa Punta Francés, Varadero Matanzas, Cuba. Tel. (53) 4566 8700 www.meliacuba.es


La Palma Cultura y naturaleza en estado puro


Por su extraordinario paisaje volcánico, que se acopla a la perfección con el verde de su vegetación autóctona, La Palma se presenta ante el viajero como un vergel de naturaleza. Y es que en 2002 la UNESCO concedió a la Isla Bonita el reconocimiento de Reserva Mundial de la Biosfera, protegiendo la mayor parte de sus espacios naturales. En este sentido, la Caldera de Taburiente forma parte de los 15 Parques Nacionales del territorio español y resulta uno de los atractivos más conocidos de la isla. Los bosques de pinos dan la bienvenida a un entorno único, coronado por una gran caldera volcánica de ocho kilómetros de diámetro que se ve delimitada por escarpados farallones que llegan a alcanzar los 2.000 metros de altura. Un excepcional espectáculo geológico que continúa en la Cascada de los Colores, donde los tonos rojizos, verdes y naranjas bailan sobre una pared de roca. En pleno Parque Nacional se enclava el Mirador de la Cumbrecita, una de las mejores panorámicas de la Isla Bonita que exhibe la grandeza de La Caldera. Desde este punto es posible comenzar varias rutas de senderismo, como las que conducen hasta el Lomo de las Chozas (dificultad baja) o hasta la ermita de la Virgen del Pino (dificultad media). Asimismo, La Palma cuenta con otros dos Parques Naturales que ponen en valor la riqueza natural de la isla. Por un lado, al sur se encuentra Cumbre Vieja, creado para preservar los conos y coladas volcánicas causadas por las diferentes erupciones acaecidas en esta zona de la isla, de donde el parque toma su nombre. Su amplio territorio comprende cinco municipios (Breña Alta, Breña Baja, Mazo, El Paso y Fuencaliente) y es perfecto para el avistamiento de flora y fauna, así como para los fanáticos del senderismo. En este último caso, destaca la Ruta de los Volcanes, recientemente abierta al público, donde la vegetación, los restos de lava volcánica y el mar conforman un verdadero cuadro lleno de matices preparado para maravillar a todo aquel que lo recorre.

P.N. Caldera de Taburiente Foto: Saúl Santos

S

inónimo de pureza paisajística, la isla canaria de La Palma –La Isla Bonita– destaca por los inagotables esfuerzos de conservación de su entorno natural, un escenario verdaderamente incomparable que abre sus puertas de par en par e invita a cualquier viajero a descubrirlo.

A contrapunto, el Parque Natural de las Nieves domina la zona norte de la Isla Bonita, ocupando los municipios de San Andrés y Sauces, Santa Cruz de La Palma y Puntallana. La originalidad de su paisaje es consecuencia de la erosión continuada a lo largo del tiempo, que ha dado paso a un horizonte sometido a enormes barrancos, como el del Agua, el de San Juan, la Fuente o Nogales. Así, su orografía lo hace perfecto para los viajeros más aventureros que busquen una jornada de rápel o descenso de barrancos. Por otro lado, la marca Reserva Mundial de la Biosfera también se postula como un distintivo de calidad otorgado a productos, recursos, bienes y servicios locales, especialmente agroalimentarios, artesanales y turísticos de carácter cultural y recreativos. En el caso del turismo, se han venido potenciando varias iniciativas para promover un sector sostenible y responsable con el entorno palmero. De este modo, los paisajes, gracias también al gran compromiso de sus habitantes, apenas presentan señales de la acción humana y explican uno de sus mejores calificativos: la Isla Bonita. 13 / EXPOCULTUR


Pico Birigoyo. Foto: Saúl Santos

La Palma es, sin ninguna duda, un destino perfecto para disfrutar de unas vacaciones inolvidables. Por supuesto, su invaluable patrimonio natural es un atractivo fuera de serie, pero también lo es su rico patrimonio artístico y cultural. Enmarcados por una naturaleza exuberante, los múltiples valores gastronómicos, históricos, arqueológicos, arquitectónicos, tradicionales… suponen un conjunto de atractivos capaces de cautivar a cualquiera.

En todo caso, visitar la isla de La Palma significa descubrir un paisaje apasionante salpicado de innumerables posibilidades que se ajustan a todo tipo de viajero. Un paseo por la Ruta de los Volcanes por la mañana, una buena comida en Santa Cruz para recuperar fuerzas y, por la tarde, una visita al Museo Naval… experiencias que, en definitiva, hacen que viajar a La Palma sea todo un placer. Más información en: www.visitlapalma.es

Playa de Nogales. Foto: Saúl Santos

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ARTE EN MOVIMIENTO XXXI Ediciรณn del Festival

Madrid en Danza


D

el 18 de noviembre al 8 de diciembre, la Comunidad de Madrid presenta la XXXI Edición del Festival Internacional Madrid en Danza, un gran despliegue de arte en movimiento en el que participarán 20 destacadas compañías nacionales e internacionales. Un gran crisol de talento y creatividad disponible para todo el público, el Festival Internacional de Madrid en Danza ofrecerá durante tres semanas destacadas producciones nacionales e internacionales, que mostrarán una amplia diversidad de estilos: Ballet Clásico y Neoclásico, Danza Contemporánea y Danza Española, Flamenco y Danza Teatro. Ocho de estas producciones serán estrenos: dos absolutos, cuatro en España y dos más en la Comunidad de Madrid. En esta edición del festival participan compañías de Alemania, Francia, Israel y Suiza, grandes representantes, todas, de la danza internacional dentro de este festival. Y entre las compañías nacionales el público podrá disfrutar de propuestas innovadoras, modernas y renovadoras por parte de destacados artistas, como La Veronal o Israel Galván. Además, este año el Festival rendirá homenaje al reconocido bailarín y coreógrafo Nacho Duato, recientemente galardonado con el premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en su modalidad de Danza, con una Gala en la que se interpretarán extractos de sus coreografías más emblemáticas. Por segundo año consecutivo se celebrará la Gala Internacional Madrid en Danza para reunir a destacados artistas internacionales y algunos de los principales bailarines que protagonizan las mejores coreografías del mundo. Y habrá una tercera gala, dedicada por vez primera a las Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid, una iniciativa que busca seguir apoyando a las compañías que trabajan en el ámbito local y que cuentan con una amplia trayectoria nacional e internacional, enriquecida con un repertorio que incluye el género contemporáneo, el flamenco y los diversos estilos

de la danza española; compañías afincadas en Alcalá de Henares, Coslada, Getafe, Galapagar, Móstoles y Las Rozas. En este sentido, Madrid en Danza es un festival abierto a toda la región y por ello se desarrollará en diversos espacios escénicos de la Comunidad de Madrid, incluyendo Los Teatros del Canal (Sala Roja y Sala Verde), la Sala Cuarta Pared y el Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso), en Madrid capital; el Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial; el Centro Cultural Paco Rabal en Vallecas y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, en La Cabrera. En cuanto a la programación, el Festival ofrecerá la mencionada Gala Nacho Duato con una serie de coreografías emblemáticas del reconocido bailarín y coreógrafo. La presentación de Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, estrellas de Ópera de Paris con su espectáculo Tristán e Isolda; Catherine Habasque, con sus variaciones sobra La Traviata; la histórica Batsheva Dance Company, o la emocionante Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart, todos ellos representantes de la danza internacional. El abanico de propuestas nacionales incluye a Cesc Gelabert y Mónica Runde, pioneros de la danza contemporánea en España, con los innovadores Israel Galván, Marcos Morau y Belén Maya, con el ballet de Rafael Aguilar, modernizador de la Danza Española, con Pep Ramis y María Muñoz, siempre cuestionando los lenguajes, con Larumbe, Concha Jareño, Lali Ayguadé, Sara Calero y tantos otros. En cualquier caso, el Festival Internacional Madrid en Danza se adentra en su tercera década de trayectoria consolidado como uno de los grandes encuentros escénicos de la Comunidad de Madrid y, por lo tanto, como uno de los momentos clave de una agenda cultural, la de la propia Comunidad, que no tiene desperdicio. Más información en: www.madrid.org


g a s t r o n o m i´ a

latam airlines estrena menú

y carta de vinos

paradores aptos para celiacos

A

estrenado su nuevo menú a bordo para los pasajeros de las cabinas Premium Business y Premium Economy. Del mismo modo, la aerolínea presentó su nueva carta de vinos exclusivamente latinoamericanos después de un proceso de cata y selección de entre más de 500 vinos. De centolla patagónica a la quínoa andina, pasando por los mejores vinos del Cono Sur, la estrategia de los nuevos ingredientes y vinos refleja el compromiso de LATAM por llevar a bordo la cultura gastronómica de Latinoamérica al mundo.

sesorados por la Federación de Asociaciones de Celíacos (FACE), Paradores ha elaborado para esta temporada otoño/invierno una selección especial de platos sin gluten: entradas, verduras, pescados y carnes. Caldo de puchero, verduras de temporada salteadas y crema de calabaza asada, bacalao, puerro y setas de cardo o carrilleras estofadas, semifrío de queso fresco y frutos rojos… En definitiva, se trata de propuestas especialmente diseñadas para que las personas alérgicas al gluten puedan disfrutar de una oferta gastronómica de calidad en los restaurantes Tamizia, Marmitia y Especia dentro de una selección específica de Paradores.

Más información en: www.latam.com

Más información en: www.parador.es

U tilizando una selección de materias primas latinoamericanas y, por lo tanto, potenciando a sus productores locales, LATAM ha

la gastronomía valenciana visita londres

madrid marriott auditorium,

referente de la ‘mediterranean cuisine’

A nte más de 120 turoperadores, agentes, directivos de compañías aéreas y periodistas reunidos para la ocasión en

Svidadi la gastronómica, ciudad de Madrid está acostumbrada a una incesante actiaperturas de restaurantes, jornadas y citas

el prestigioso Hispania London Restaurant, la ciudad de Valencia ha mostrado lo mejor de su gastronomía en la City. Así, de la mano de los chefs Ricard Camarena (Ricard Camarena Restaurant), Bernd Knöller (RiFF), Jorge de Andrés (La Sucursal) y Manuel Alonso (Casa Manolo), Turismo Valencia en colaboración con Turespaña y la Agència Valenciana del Turisme. València Turisme, ha buscado acercar al mercado británico la oferta turística de la ciudad, desarrollar la conectividad con el Aeropuerto de Manises y atraer nuevos visitantes.

culinarias, ahora tiene un nuevo espacio en el que, además de disfrutar de una auténtica experiencia de viaje, se saboreará una fantástica cocina: Madrid Marriott Auditorium Hotel & Conference Center. El Marriott más grande Europa cuenta con una extensísima carta que se adapta a las necesidades de cada cliente y que ha sabido reinventarse orientando su filosofía culinaria a lo que se conoce como Mediterranean Cuisine, basada en productos locales del Mediterráneo, con toques modernos y vanguardistas.

Más información: www.visitvalencia.com

Más información en: www.madridmarriottauditorium.com

huelva elegida capital española de la gastronomía 2017

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n una apretada final Cuenca-Huelva, el Jurado optó por la ciudad andaluza, destacando "las enormes potencialidades de la gastronomía manchega". Así, en su segundo intento, Huelva ha resultado elegida Capital Española de la Gastronomía 2017. Por primera vez, desde su creación, el galardón es concedido a una ciudad costera y de este modo "el Jurado rinde homenaje a la cocina del mar y a productos tan extraordinarios como la gamba y el marisco de Huelva". La elección de la capital onubense, a juicio del Jurado, constituye "el reconocimiento a la cocina de mar, un homenaje a los productos que cada madrugada entran en las lonjas de

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pescado. Tras elegir consecutivamente a 5 ciudades españolas de interior, el Jurado valora la importancia de la gastronomía basada en el pescado y el marisco, con sus ricos guisos y calderetas que forman parte esencial de la tradición culinaria española". Desde el mar a la Sierra, la mejor carta de presentación de Huelva es el jamón de Jabugo y las chacinas de la Sierra; la gamba blanca y los pescados de la costa atlántica; las fresas, los fresones y los frutos rojos de Lepe. En todo caso, Huelva se convertirá en 2017 en punto de encuentro de la mejor gastronomía. Más información: www.capitalespanoladelagastronomia.es


lo mejor de la cultura del vino – II cata del barrio de la estación

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ópez de Heredia Viña Tondonia, La Rioja Alta, Bodegas Muga, Bodegas RODA, CVNE, Bodegas Bilbaínas y Bodegas Gómez Cruzado; siete bodegas emblemáticas de Rioja, ubicadas en un entorno único: el Barrio de la Estación de Haro, han vuelto a ofrecer lo mejor de la cultura del vino. Ha concluido con mucho éxito la 2ª edición de La Cata del Barrio de la Estación. Más de 4.500 amantes del vino y la gastronomía se acercaron el pasado 17 de septiembre al Barrio de la Estación de Haro para disfrutar del vino, de su historia y de las múltiples manifestaciones que giran a su alrededor. Esta singular fiesta enológica promovida por las siete bodegas ha incluido visitas a las instalaciones de las propias bodegas, la degustación de una selección de 14 vinos, acompañados por siete tapas riojanas, y la participación en diversas actividades relacionadas con el mundo del vino. Los vinos ofrecidos durante la 2ª edición de La Cata del Barrio de la Estación fueron: Gran Reserva 904 2005 y Viña Ardanza 2007, de La Rioja Alta, S.A.; Viña Tondonia Tinto Reserva 2004 y Viña Bosconia Tinto Reserva 2005, de López de Heredia Viña Tondonia; Muga Reserva Selección Especial 2011 y Prado Enea Gran Reserva 2004, de Bodegas Muga; RODA 2011 y RODA I 2009, de Bodegas RODA; Asua Crianza 2012 y Cune Reserva 2010, de CVNE; La Vicalanda Reserva 2010 y Viña Pomal Rosado 2015, de Bodegas Bilbaínas; y Gómez Cruzado Blanco 2015 y Honorable 2012, de Bodegas Gómez Cruzado. Además, durante La Cata… López de Heredia Viña Tondonia ha mostrado su “Exposición Histórica”, en la que se repasa a través de fotografías y obras centenarias la historia de la bodega; CVNE ha invitado a conocer la exhibición “Caro at CVNE”, una muestra de las esculturas de Anthony Caro, uno de los artistas británicos más importantes del siglo XX; Gómez Cruzado ha presentado “Artesanos del vino: el botero”, una muestra del oficio de elaborador de botas y pellejos para el transporte y consumo del vino; La Rioja Alta, S.A., la “Trasiega artesanal a la luz de la vela”, un arte practicado desde antaño por la bodega mediante el cual se limpian de forma natural los sedimentos del vino; Bodegas Bilbaínas ha realizado demostraciones de “Degüelle de cava” manual, un proceso donde se eliminan las lías procedentes de la segunda fermentación del cava; Bodegas Muga ha ejecutado una demostración de “Doma de barrica” para mostrar la elaboración de una bota de forma 100% artesanal; y Bodegas RODA ha abierto las puertas de su admirado calado.

Jornada para profesionales

Además, prestigiosos chefs y sumilleres, junto con miembros de la prensa nacional e internacional del sector del vino, se han encontrado el día antes de La Cata del Barrio de la Estación. Junto a ellos, Pedro Ballesteros, único Master of Wine español, se ha convertido en “El Maquinista del Año”, galardón que recibió Tim Atkin en la edición anterior. Para la ocasión, Ballesteros ha dirigido una Master Class inédita junto a los enólogos de las siete bodegas, entre otras propuestas. Haro, destino enoturístico único en el mundo

El Barrio de La Estación de Haro, ubicado en el corazón de Haro (La Rioja, España), es un paraje sin igual, donde se concentra el mayor número de bodegas centenarias del mundo. Considerado como la cuna del vino de Rioja, fue construido en torno a un eje central, una estación de ferrocarril, y gracias a iniciativas como La Cata del Barrio de la Estación, como el Carnaval del Vino y como su dinámica oferta enoturística, disponible durante todo el año, supone un enclave mágico para su máximo protagonista: el vino. Más información en: www.lacatadelbarriodelaestacion.com

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Fotos cedidas por Divertia Gijón

Otoño en Gijón

Cultura y Gastronomía

El Festival de Jazz, el Festival de Cine, Gijón de sidra y Gijón de pinchos, entre otras propuestas, se suman a los habituales Gijón Gourmet, Gijón Goloso y la Ruta de la Sidra para dar lugar a una agenda cultural y gastronómica que hace de la capital de la Costa Verde un destino imprescindible para este otoño.

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iudad abierta, hospitalaria, activa, innovadora, divertida, Gijón siempre sorprende. Y es que la principal ciudad de Asturias guarda multitud de secretos en sus calles. A Gijón siempre hay que volver. Ya sea en busca de interminables paseos por la playa de San Lorenzo, de cálidas puestas de sol en el Puerto Deportivo, del sonido del mar y de las gaviotas bajo el Elogio del Horizonte o de ese aire puro y húmedo de sitios como el Jardín Botánico.

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Pero, sin duda, una de las más grandes disculpas para dejarse caer, en cualquier momento del año, por la célebre Villa de Jovellanos es su maravillosa gastronomía. Gracias a una situación geográfica excepcional, sobre la costa del mar Cantábrico y a un tiro de piedra de los Picos de Europa, en Gijón se puede disfrutar de lo mejor del mar y de la montaña: pescados, mariscos, quesos, carne, fabes, frutos de la huerta… y todo coronado con una buena sidra.


Otoño gastronómico Gijón es la principal región productora de sidra del mundo, y no hay mejor manera de conocer la idiosincrasia local y degustar la mejor gastronomía y la mejor sidra que recorrer sus sidrerías más emblemáticas. Además, en Gijón de sidra participan (6 al 16 de octubre) llagares de toda Asturias. Un autobús especial recorre las sidrerías participantes para facilitar los desplazamientos, y en cada una de ellas se ofrece una botella de sidra y una cazuelina o ración de creación propia a un precio muy atractivo. Durante todo el certamen gastronómico conjuntos corales recorren las sidrerías para interpretar cancios de chigre, música tradicional que se representaba de forma espontánea en las sidrerías. Ya en noviembre, llega el turno de los pinchos. Gijón de pinchos es el festival gastronómico con mayor participación de toda España. El año pasado, el certamen contó con 121 participantes que ofrecieron su buen hacer y su creatividad durante 10 días de buena gastronomía en la ciudad. La organización ofrece un ‘Gastromapa’ para poder diseñar la ruta por la ciudad y participar con la votación popular en la elección del mejor pincho. Se celebra del 11 al 20 de noviembre. Un buen plan que, para redondear, coincide con el Festival Internacional de Cine de Xixón. Esto es solo para abrir el apetito, ya que Gijón siempre tiene preparado algo para quien quiera disfrutar de sus sabores, como Gijón Gourmet y Gijón Goloso, que funcionan a lo largo de todo el año, o la Ruta de la Sidra, que en estos meses tiene un atractivo mayor ya que es el momento de la mayanza (recogida de la manzana) y de la producción de la primera sidra dulce. Otoño cultural Por si la disculpa gastronómica no fuera suficiente, en otoño hay que tomar nota de las citas culturales. En esta temporada coinciden cuatro de los grandes festivales que acoge la ciudad, todos ellos de referencia en la esfera cultural: el festival de danza, el de jazz, el de cine y el de góspel. Danza Xixón (12 de octubre al 1 de noviembre) busca fomentar la creación, la producción y la difusión de la danza contemporánea a través de diversas representaciones en varios espacios de la ciudad. Hay espectáculos de danza para niños y niñas, programación para adultos y talleres y seminarios. Este año destaca el espectáculo W Momix Forever / Momix Dance Company, el Amor Brujo, de Víctor Ullate, y Babaol, de EnÁmbar Danza.

El Festival de Jazz de Xixón reúne, en el Teatro Jovellanos (11 al 13 de noviembre), a grandes actuaciones del género. Este año, los cabezas de cartel son el batería Manu Katché, que colaboró con estrellas como Sting, Dire Straits, Tears for Fears, The Christians, Paul Young, Tracy Chapman, Youssou N’Dour, Simple Minds o Joe Satriani; y The Stanley Clarke Band, que ha tocado con músicos de la talla de Stan Getz, Joe Henderson, Horace Silver, Art Blakey, Dexter Gordon, Pharaoh Saunders o Gil Evans. Además, también se programan conciertos y espectáculos en otros espacios de la ciudad, como el centro Cultural Antiguo Instituto. Pero si lo suyo es más el celuloide, acérquese a Gijón cuando la ciudad acoge el Festival Internacional de Cine de Xixón (19 al 26 de noviembre). Es una cita ineludible para aficionados al cine de calidad y una oportunidad de ver multitud de películas de cine independiente, inéditas en España. Dos semanas en las que la ciudad respira cine. Aparte de la programación en las diferentes secciones, también se organizan cursos sobre diferentes temas relacionados con el Séptimo Arte, mesas redondas, encuentros con los directores… Además, se puede disfrutar de conciertos diarios y fiestas con música en directo donde se reúnen los aficionados al cine y las estrellas del festival. Ya para cerrar el otoño, el Festival de Góspel al Teatro Jovellanos reúne a los grandes valores de este estilo musical, llegados de los países donde está más arraigado, principalmente Estados Unidos. Este año (16 al 18 de diciembre) se citan en Gijón Barbara Hendricks, distinguida en el año 2000 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que presenta un programa de Blues, Gospel y Espirituales Negros describiendo a través de su emotiva música la lucha de los esclavos por la libertad, el fin de la segregación racial y el Movimiento por los Derechos Civiles; South Carolina Gospel Chorale, con una muestra vibrante del conmovedor soul tradicional y el gospel moderno; y Black Heritage Choir, desde Missisippi, que ofrecerán un tributo a Aretha Franklin. Música, danza, teatro, gastronomía, naturaleza… La capital de la Costa Verde siempre tiene algo que ofrecer, y se ha ganado a pulso ser una de las ciudades más dinámicas del norte de España. En todo caso, este otoño hay que acercarse a Gijón. Más información en: www.gijon.info


el 4 gats presente

el camino del cid

nueva app de

en google trips

rediseña su web

saudia

Enizal restaurante 4 Gats protagouna parte del vídeo promocional con el que Google presenta Google Trips, la nueva aplicación que funciona como guía turística de viajes. La historia y el encanto, así como la

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l Consorcio Camino del Cid ha presentado una nueva plataforma que pretende convertirse en referencia dentro del panorama de las grandes rutas e itinerarios turístico culturales. Su diseño gira en torno al modo en que el usuario quiere recorrer el Camino; una serie de herramientas le dirigen a la información necesaria para viajar en coche, moto, bicicleta, a pie... Mapas interactivos, tracks, guías de viaje, alojamientos, oficinas de turismo y lugares de sellado del salvoconducto del Camino, entre otras informaciones, se suman a esta nueva web, que, además, pronto incorporará

C on la intención de proporcionar a sus clientes todos los servicios necesarios para hacer más fácil la

calidad gastronómica del restaurante han llevado a Google Trips a decantarse por este símbolo modernista de la ciudad de Barcelona. El vídeo describe la utilidad de la nueva aplicación siguiendo la historia de una joven que viaja desde Nueva York a Barcelona y que visita alguna de las joyas modernistas de la ciudad. Una jornada cultural que la turista acaba con una cena en el restaurante 4 Gats y disfrutando de música en directo.

un potente visor cartográfico integrado en Google Maps, nuevas secciones y una versión en inglés

experiencia de viaje, permitiéndoles comprobar horarios de vuelos, realizar reservas y emitir tarjetas de embarque, entre otras posibilidades, Saudia Airlines –compañía aérea líder en Arabia Saudí– ha lanzado su nueva aplicación “SAUDIA”. Esta herramienta digital, que sigue los altos requisitos de seguridad y protección de las transacciones financieras electrónicas, está disponible para todo tipo dispositivos móviles –smartphones y tablets– con sistema Android y se puede descargar de forma gratuita a través de Google Play.

www.4gats.com

www.caminodelcid.org

www.saudia.com

turkish airlines estrena web en español

Lespañol, a aerolínea de bandera turca ha lanzado su nueva web en concebida con el objetivo de mejorar la experiencia de usuario. Así, gracias a su nuevo diseño y a su intuitiva navegación, es más fácil y más rápido comprar billetes o acceder al área de usuario para gestionar vuelos y detalles del programa de fidelización Miles&Smiles, entre otras funcionalidades. Además, la página incluye imágenes en alta resolución de todos los destinos a los que Turkish Airlines vuela. Con el lanzamiento de esta nueva web, la aerolínea, elegida como la “Mejor aerolínea de Europa” por Skytrax por sexto año consecutivo, reitera su compromiso de ofrecer el mejor servicio a sus pasajeros. www.turkishairlines.com

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www.facebook.com/Expocultur

app interactiva de dolce sitges

D olce Sitges se ha convertido en el primer hotel de Wyndham Hotel Group y de la marca Dolce Hotels & Resorts en lanzar una aplicación para dispositivos móviles. Además de realizar y gestionar reservas de alojamiento, la app también permite reservar mesa en los restaurantes del hotel y tratamientos en el

@Expocultur

aeroméxico lanza su nuevo ecosistema digital

Lcióa elaerolínea más grande de México anunlanzamiento de su nuevo ecosistema digital, constituido por un nuevo sitio web, una app móvil y sus mostradores automáticos en diversos aeropuertos; una experiencia multicanal para facilitar al máximo la manera de viajar. Nuevas funcionalidades y servicios, simplicidad en la navegación, diseño responsive, más control sobre la reserva y el viaje, check-in y pago para la selección de asientos, equipaje extra, cambios y asignación de asiento postcheck in en los quioscos, y notificaciones de viaje y promociones personalizadas a través de la app, son sólo algunas de las posibilidades que ofrecen estos nuevos desarrollos. www.aeromexico.com

nueva web de circuitos de tui spain

LViajes a mayorista especializada en Grandes del Grupo TUI ha estrenado su Dolce Vital Spa. Y para aquellos que quieran descubrir más sobre Sitges, la aplicación contiene una guía life style detallada de la localidad barcelonesa, con mapas y datos sobre sus puntos de interés, actividades, restaurantes, vida nocturna, etc. La aplicación, totalmente gratuita y compatible con todos los dispositivos, ya está disponible en App Store y Google Play.

nueva web. Concebido para los agentes de viajes, el sitio ofrece más de 500 programas en los 5 continentes, 300 de los cuales cuentan con posibilidad de cotización y reserva online, 24 horas al día, 365 días al año. Área de registro de agencias con diversas funcionalidades, información detallada de itinerarios y destinos, y una sección dedicada a los medios de comunicación también acompañan a este desarrollo. Además, a la nueva plataforma le sucederán importantes novedades que permitirán consolidar a TUI como la mayorista independiente de referencia en España.

www.dolcesitges.com

www.tui.com

palma presenta la red wifi más grande de europa

P

alma de Mallorca contará, a finales de año, con la red Wifi gratuita más grande de Europa y una de las más importantes del mundo. El proyecto, presentado por el alcalde de la capital balear, José Hila, estima dar conexión simultánea 10 millones de dispositivos únicos anuales. Este servicio ayudará a consolidar Palma como uno de los destinos más fotografiados: sólo en 2015, según datos de la red social Instagram, la capital balear fue la cuarta ciudad más fotografiada en España. En todo caso, Palma de Mallorca da un firme paso adelante para consolidarse como un destino turístico inteligente y a la vanguardia de las últimas tendencias. www.palmavirtual.es

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Casa Museo Salvador Dalí, Portlligat. I. Kenis. Archivo de Imágenes PTCBG

Miniaturas medievales, Vilabrertran. MAC Cataluña

Monasterio de Ripoll. O. Molas. Arch. Imágenes Agencia Ripollès Desenvolupament

Visitas guiadas Lloret de Mar. Archivo de Imágenes MOLL Lloret

SOM CULTURA Festival de Experiencias Culturales de la Costa Brava y el Pirineo de Girona La provincia de Girona, desde la Costa Brava hasta el Pirineo, se puede definir, entre otras maneras, como un gran espacio de expresión cultural, como una tierra en la que el arte, el patrimonio histórico y, en general, las más diversas formas de expresión, forman parte de la vida cotidiana. Y este mes de noviembre, Som Cultura se encargará de celebrarlo.


P

lagada de propuestas culturales sorprendentes e innovadoras, Som Cultura es la primera campaña divulgativa y promocional que impulsa el Club de Cultura e Identidad del Patronato de Turismo Costa Brava Girona, siempre con el objetivo de acerar la rica oferta cultural, patrimonial y de espectáculos al gran público. Así, en el marco de esta iniciativa, más de cincuenta actividades y experiencias, desde manifestaciones tradicionales hasta las propuestas más actuales, construidas mediante nuevas fórmulas y lenguajes, y ofrecidas por una treintena de entidades y empresas asociadas al Club de Cultura e Identidad, tendrán lugar en numerosos municipios, equipamientos y espacios culturales de la provincia de Girona. Entre todas las actividades programadas, las hay gratuitas, de pago o que ofrecen descuentos y promociones a los usuarios. En todo caso, se dan a conocer a través del folleto específico y del portal web somcultura.costabrava.org Pero quizás la mejor manera de entender la naturaleza y el alcance de Som Cultura sea echando un vistazo a algunas de las múltiples actividades y propuestas que formaran parte de su amplia programación:

PLATÓ DE CINE Juego de Tronos – Girona es, sin duda, una ciudad de película, y la Asociación de Guías de Girona ha creado nuevos productos turísticos basados en la trayectoria de la ciudad como plató cinematográfico y, particularmente, como set de rodaje de la mítica serie ‘Game of Thrones’. En concreto, la nueva oferta turística engloba tres visitas guiadas temáticas y originales que permiten redescubrir el núcleo histórico de la ciudad de Girona tomando la filmograGame of Thrones Girona, 2016. Photo by Macall B. Polay – HBO

fía como hilo conductor. Dos de ellas son las que siguen la pista a ‘Juego de Tronos’: Game of Girona – Experience, que permite a los verdaderos fans de la serie conocer, durante tres horas, todo los detalles sobre las filmaciones llevadas a cabo en la ciudad; y Game of Girona – Locations, más dirigida al público general, que recorre, en una hora y media, los lugares donde se rodó la serie. La tercera visita temática es Lights, Camera, Action! Girona, y se trata de un itinerario guiado de noventa minutos de duración, que recorre el casco antiguo de la cuidad siguiendo la pista de las principales películas que se han rodado ahí desde sus inicios como ciudad-plató en 1912. El recorrido, en catalán, está dirigido a todos los públicos e incluye la visita la Casa Pastors donde se presenta la exposición “Girona Plató”. www.gameofgirona.com/#experience

Ava Gradner en la Costa Brava – En este año 2016 se conmemora el 65 aniversario del rodaje de “Pandora y el Holandés errante”, producción británica que contó con en el pueblo de pescadores de Tossa de Mar como una de sus locaciones. Así, además de las cámaras y los reflectores, la pintoresca localidad de la Costa Brava fue testigo de la relación de Ava con su pareja del momento, el mítico Frank Sinatra; de sus discusiones a causa de los celos, de los regalos de reconciliación y de su “glamour hollywoodense”, que pasearon por la Costa Brava de los inicios de los 60. En todo caso, el Ayuntamiento de Tossa de Mar organizará proyecciones, vistas guiadas temáticas y varias actividades concebidas alrededor del primer rodaje, y quizás el más mediático, que acogió la Costa Brava. www.infotossa.com Vila Vella, Tossa de Mar. J. Ferré. Archivo de Imágenes PTCBG


Ritmos de la Natura. M. Serinyà. CoEspai, Girona

Geocaching del Románico. Turisme Garrotxa

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Los ritmos de la naturaleza – Organizada por CoEspai –espacio de coworking multidisciplinario del centro de Girona–, esta actividad propone un recorrido muy especial por espacios naturales de la ciudad. De la mano de la artista contemporánea Mar Serinyà se irá en busca de los ritmos de la naturaleza, se dibujarán las vivencias del paisaje para, finalmente, dejar el rastro del caminar fijado en el trazo. El dibujo sale así de la sala de exposiciones para ser captado como experiencia y comprender el universo que rodea la exposición "Los ritmos de la naturaleza". En definitiva, esta actividad se dirige a personas que quieren conocer el entorno natural cotidiano de una manera excepcional.

El románico de la Garrotxa con GPS – Sant Joan les Fonts, Beuda, Besalú… la arquitectura y el arte románico del Pirineo de Girona es, por supuesto, una de las joyas patrimoniales de la provincia, y en la comarca de La Garrotxa se encuentran algunos de sus más importantes exponentes. En este sentido, Turisme Garrotxa propone un programa de actividades llamado "GPS Garrotxa Planes con Sensaciones", que incluye más de 40 actividaes que permiten descubrir el patrimonio cultural -–y natural– de la Garrotxa, desde las bellas iglesias y ermitas románicas hasta el arte urbano contemporáneo, pasando por los diferentes museos y caminos históricos, auténticas joyas de la ingeniería civil. www.turismegarrotxa.com

El proyecto cultural de CoEspai nació con la intención de abrir nuevos espacios de difusión, formación y exposición de diversas prácticas artísticas, buscando dinamizar la oferta cultural a Girona. Es por ello que se programan regularmente exposiciones y actividades en la sala 3er Esquerra de CoEspai; además, ha iniciado una línea editorial de libros de artistas y se han creado diversos productos culturales, entre otras líneas de acción. www.coespai.com

HISTORIA Y PATRIMONIO Morir en el Monasterio de Santa María de Ripoll – “Morir en el Monasterio de Ripoll” es una singular visita que invita a descubrir la huella de la muerte en el Monasterio de Santa María de Ripoll; un viaje mortuorio desde época pre-románica hasta a la edad moderna. A través de esta visita, se conocen los rituales de entierro de los monjes y obispos del monasterio, y de los condes que los favorecían –desde su fundación en el año 880, el monasterio fue lugar de enterramiento de los condes de Barcelona y de Besalú. En todo caso, el recorrido desmenuza las tumbas y los sitios de entierro ubicados en diversos puntos del gran monasterio benedictino, y habla también de la importancia de la veneración de las reliquias y del simbolismo de la portalada como monumento funerario. www.monestirderipoll.cat

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Miniaturas medievales en Vilabertran – En plena llanura ampurdanesa se encuentra una de las canónicas medievales mejor conservadas de Cataluña: Santa María de Vilabertran. Y es precisamente ahí donde se llevará a cabo una visita que incluye no sólo un recorrido dinamizado por el propio monasterio sino un singular taller donde se aprenderá cómo se hacían, pintaban y guardaban los libros en la Edad Media. Así, tras el recorrido, el taller tendrá lugar en el dormitorio de los copistas, donde cada participante hará sus propias pinturas tal y como los copistas lo hacían en la Edad Media: pintura al temple. Cada niño podrá pintar miniaturas, así como las letras de su nombre utilizando las caligrafías usadas en libros de la biblioteca de Vilabertran y de la Biblia de Sant Pere de Rodes. www.vilabertran.cat

TRADICIÓN Comercio, pesca y paisaje – En pleno centro de Palafrugell, el Museo del Corcho es una ventana más que singular al mundo del corcho en Cataluña, y en el marco de Som Cultura presentará “Arran de mar”, comercio, pesca y paisaje. La actividad se desarrollará en dos partes, en la primera de ellas el visitantes se verá sorprendido por el lado desconocido de Calella, en un recorrido inédito por el pasado histórico de la playa del Portbo antes del turismo, cuando era el lugar del


Museo de la pesca, Palamós. P. Botey. Fondo Museu de la Pesca

comercio del corcho, puerto de cabotaje y de barcos de pesca. Después de una comida de cocina tradicional de pescadores, en la segunda parte de la visita se podrá disfrutar de un nuevo recorrido teatralizado por el Jardín Botánico de Cap Roig, donde se conocerá a Nicolau y Dorotea, quienes narrarán su propia historia, los secretos de los jardines y el maravilloso paisaje que los rodea. www.visitpalafrugell.cat

A bordo de una barca de pesca – La inestabilidad constante, el olor de la sala de máquinas, la impresión angustiosa de un espacio pequeño, la percepción del fondo o de un banco de peces a través del monitor de una sonda, una conversación por radio, el tacto de una red... El habitante urbano está cada vez más desconectado del trabajo en el mar, de las artes y ciencias de la navegación. Por ello, el Museo de la Pesca de Palamós propone, a bordo de las barcas tradicionales “Gacela” y “Estrella Polar” –concebidas como "extensión flotante" del propio museo–, conocer las herramientas, antiguas y actuales, que permiten surcar las aguas de la bella, y siempre traicionera, mar. En todo caso, esta es una actividad de tipo familiar, con un discurso amable, que busca que sus visitantes se familiaricen con los conocimientos e interpretaciones concretas que requieren el uso de estas embarcaciones. www.museudelapesca.org

Castellers, Girona. D. Borrat. Archivo de Imágenes PTCBG

SOM CULTURA Festivales, museos, agencias receptivas, empresas de alojamiento, organismos públicos de promoción… El patrimonio cultural de Girona es un enorme mosaico de posibilidades, y tomando como ejemplo los distintos meses temáticos impulsados en los últimos años por el Patronato Provincial de Turismo Costa Brava Girona (Vívid, dedicado a la Ruta del vino de la DO Empordà desde 2014, y Ennatura’t, diversas actividades en la naturaleza que se realizan desde 2015), Som Cultura no es otra cosa que la intención de compartir esa riqueza artística y patrimonial. Ahí está el invaluable patrimonio artístico del Triángulo Daliniano: el Teatro-Museo Dalí de Figueres, la Casa-Museo Salvador Dalí en Portlligat (Cadaqués) y la Casa-Museo Castillo Gala Dalí de Púbol, en el municipio de La Pera. Ahí están también los recintos históricos de Peralada, de Puigcerdá, de Breda, de Castelló d’Emúpuries... Ahí está el legado arquitectónico modernista y novecentista, desde el balneario Vichy Catalán hasta los cementerios de Lloret de Mar, Sant Feliu de Guíxols y Olot, pasando por la Casa Masó de Girona o la Casa Mallol de Roses. Ahí están los más diversos museos y centros de interpretación, como el yacimiento arqueológico de Empúries, el Museo del Cine de Girona y el Espacio Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols. Ahí están las fiestas tradicionales y, al mismo tiempo, las artes escénicas de vanguardia y los festivales de cualquier género. Y todo ello, y más, se suma para dar lugar a un gran abanico de arte, cultura y patrimonio que se vive, día a día en la provincia de Girona.

Torres humanas en la Catedral de Girona – A manos de la colla castellera Marrecs de Salt, los participantes de esta actividad tendrán la oportunidad de erigir una torre humana de 4 personas y subir las 90 escaleras de la catedral de Girona. En cualquier caso, esta es una ocasión perfecta para descubrir una de las expresiones culturales más emblemáticas de Cataluña: los castells. Una práctica tradicional que fue declarada en el año 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

En definitiva, hablamos de una gran colección de visitas guiadas, conciertos y obras de teatro, apertura de nuevos espacios, conferencias, conmemoraciones… Actividades y experiencias culturales genuinas y, sobre todo, capaces de cautivar a cualquiera. Som Cultura, somos cultura, somos arte, somos historia, somos vida, y durante este mes de noviembre la Costa Brava y el Pirineo de Girona tienen preparada una gran fiesta para celebrarlo.

www.marrecs.cat

Más información: somcultura.costabrava.org

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t r a n s p o r t e

latam airlines inaugura ruta a sudáfrica

tap renueva sus cabinas

C onvirtiéndose en el único grupo de aerolíneas latinoamericano que conecta con vuelo propio a la región con África, LATAM Airlines ha inaugurado su vuelo entre

Eha lrealizado A319 “Gago Coutinho” de la aerolínea TAP ya su primer vuelo con una cabina

Sao Paulo y Johannesburgo. En total, LATAM espera transportar más de 50 mil pasajeros por año en esta nueva ruta. En Sudamérica, el nuevo vuelo será fácilmente conectado con destinos como Lima, Santiago, Buenos Aires y otras ciudades de Brasil, además de Sao Paulo. En Sudáfrica, Johannesburgo es una de las principales puertas de entrada del continente africano, con fácil conexión hacia otros destinos, como Ciudad del Cabo, Durban y las paradisíacas islas de Mauricio, Seychelles y Maldivas.

totalmente nueva. Y este es sólo el primero de los 48 aviones que en los próximos meses serán renovados gracias a una inversión de 70 millones de Euros; un proyecto en el que, además, se han involucrado por primera vez varias empresas portuguesas, como Almadesign, Karmann Ghia y Couro Azul. Las nuevas cabinas de TAP suponen una clara apuesta por el confort y servicio ofrecido al cliente: dos modernísimos tipos de asiento, nuevos interiores que hacen alusión a la imagen de Portugal, utilizando los colores verde y rojo, que también son los colores de TAP, más espacio entre filas, además de enchufes, mesa auxiliar y tablet holder para los pasajeros que viajan en Ejecutiva, son sólo algunas de las novedades.

Más información en: www.latam.com

Más información en: www.flytap.com

air europa y turkish airlines en código compartido

A

ir Europa y Turkish Airlines, han puesto en marcha una alianza de código compartido que permitirá a ambas aerolíneas entrar en nuevos mercados. En la etapa inicial de su cooperación, Air Europa colocará su código en la ruta Estambul – Madrid operada por Turkish Airlines, mientras que Turkish Airlines hará lo mismo con su código en las rutas Madrid – Las Palmas / Ibiza / Palma de Mallorca y Madrid – La Habana / Santo Domingo / Lima operadas por Air Europa. Esta ampliación del acuerdo de código compartido permitirá a los pasajeros beneficiarse de un una mejor conectividad y una mayor flexibilidad de viaje.

a canarias y baleares, más barato con iberia express

C on el objetivo de consolidarse como el principal operador de los archipiélagos con Madrid, Iberia Express ha vuelto a bajar los precios en Canarias y Baleares. Así, tras la reciente reducción de tarifas realizada en Gran Canaria y Tenerife, la compañía baja sus precios en todas sus rutas insulares. En este sentido, tras la bajada general de precios en las islas, Iberia Express comenzará a aplicar la misma política que el resto de compañías respecto al cobro de la primera maleta en las tarifas que no incluyen equipaje facturado, ofreciendo descuentos del 50% a los residentes insulares.

Más información en: www.aireuropa.com

Más información en: www.iberiaexpress.com

iberia se suma a la conexión europa – japón

I

beria se ha unido a Japan Airlines, British Airways y Finnair en su negocio conjunto entre Europa y Japón. Este amplio acuerdo comercial y operativo significa que las cuatro aerolíneas compartirán los ingresos y cooperarán en la programación de sus vuelos y la fijación de precios entre Europa y Japón, facilitando a los clientes la posibilidad de combinar vuelos en las cuatro aerolíneas para elegir la mejor opción y los mejores precios; la posibilidad de reservar y facturar online con cualquiera de las cuatro aerolíneas al margen de con quien se vuele; contar con atención al cliente

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integrada en todas las aerolíneas; y disfrutar de una mayor conectividad entre las cuatro líneas aéreas en caso de interrupción del viaje. En todo caso, la aerolínea española ha comenzado ya a operar sus vuelos directos, tres veces semanales, entre Madrid y Tokio, convirtiendo así al aeropuerto Adolfo Suárez MadridBarajas en el quinto hub, junto con Helsinki, Londres Heathrow, Tokio Haneda y Tokio Narita; una amplia red que permite a sus clientes llegar a más de 200 destinos en toda Europa y 59 más en Japón. Más información: www.iberia.es


Nueva ruta Córdoba (Argentina) A partir del 16 de diciembre de 2016, Madrid - Córdoba - Madrid (vía ASU) con 4 frecuencias semanales (lunes, miércoles, viernes y domingo).


Fotos cedidas por la Oficina de Turismo de Irlanda

Entre el Cielo y la Tierra

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Senderos y rutas por Irlanda

aisajes alucinantes, huellas imborrables del pasado, gestos y matices de gente recia y amable... Irlanda ofrece cientos de rutas y senderos, a lo largo y ancho de toda la isla, itinerarios perfectos para disfrutar de los innumerables atractivos de la Isla Esmeralda. Irlanda es un paraíso natural realmente fuera de serie, que cuenta con paisajes increíbles, de costa, de montaña… y una biodiversidad cautivadora. Y conocer la isla desde una perspectiva diferente, a través de alguna de las rutas senderistas, en coche, en bicicleta… repartidas por toda su geografía, supone una experiencia única. Montañas, valles señoriales, bosques frondosos, acantilados, carreteras serpenteantes,

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costas, ríos, lagos… A través de numerosos caminos y senderos, Irlanda está al alcance de la mano de todos los públicos, desde familias con niños a senderistas experimentados. Irlanda nunca deja de sorprender al visitante gracias, en parte, a su naturaleza. Así, las rutas por la costa son una opción estupenda para contemplar el tándem perfecto que crea la tierra con el mar. De hecho, la Ruta Costera del Atlántico, que recorre toda la costa oeste desde el Condado de Donegal hasta el de Cork, y la Costa de la Calzada son dos opciones magníficas donde disfrutar de rutas senderistas excepcionales. Del mismo modo, todo tipo de rutas invitan al viajero a descubrir cada una de los rincones, físicos, históricos y culturales, de este apasionante destino.


Un paseo entre el cielo y la tierra Las penínsulas de Dingle, Inishowen o Beara tienen algunas de las montañas más bonitas y el terreno más suave que se puede encontrar en la isla. Asimismo, las islas también tienen un encanto especial para hacer rutas senderistas, como es el caso de las islas Aran en Galway, Tory en Donegal o Rathlin en Antrim. Sentirse rodeado por el mar y a la vez cautivado por la esencia de lo terrenal supone una experiencia difícil de superar. Senderos a través de montañas espectaculares Entre las montañas de Irlanda destacan por su belleza las de Mourne, en Irlanda del Norte, donde se rodó, por ejemplo, la famosa película de las Crónicas de Narnia. Aquellos que quieran dejarse cautivar por el valle de Glendalough, que forma parte del Ancestral Este de Irlanda, podrán hacerlo a pie a través de la ruta Wicklow Way, que atraviesa los espectaculares paisajes del parque nacional. Asimismo, el itinerario circular Kerry Way, que es uno de los más largos de Irlanda (con más de 200km de recorrido), comienza y finaliza en Killarney, rodeando todo el Anillo de Kerry. Diversión y naturaleza para toda la familia Las opciones para disfrutar de la naturaleza de la Isla Esmeralda con los más pequeños son muy variadas. Un puente colgante de 9 metros, túneles subterráneos y torres irlandesas son algunos de los muchos atractivos que las familias pueden encontrar en el parque forestal de Lough Key, en el Condado de Roscommon. Por su parte, el Condado de Cork también cuenta con diversas opciones, como un jardín de esculturas a las afueras de Glengarriff, un paseo por unas colinas desiertas junto a ovejas autóctonas en Beara Way o un gran parque forestal en Gougane Barra. Un viaje por 5000 años de historia Desde el pasado más remoto hasta la época gloriosa de la erudición celta y la arquitectura clásica de las grandes mansiones… Partiendo de una de las mansiones más bellas de Kildare, explorando el cristianismo temprano de Offaly, los castillos y abadías de Tipperary, las montañas de Limerick, las calles medievales de la ciudad de Kilkenny y los jardines coloridos de

Carlow y Laois, antes de volver a Kildare. El Ancestral Este de Irlanda también ofrece las más diversas rutas y senderos para descubrir el corazón de la isla. Allihies Copper Mine Trail La Allihies Copper Mine Trail es una fascinante ruta a pie, completamente señalizada, que lleva en los sitios de las antiguas minas de cobre alrededor de la hermosa localidad de Allihies, en la península de Beara. El sendero –de libre acceso al público y abierto durante todo el año– lleva a las minas, embalses e instalaciones mineras, así como a la espectacular playa de Ballydonegan; un conjunto único con espectaculares vistas a la montaña y al mar. Además, el Museo de las Minas de Allihies, en el pueblo, también es una visita que vale la pena, y que cuenta la historia de la vida y el trabajo de los mineros. A las puertas de Dublín Arrancando desde el aeropuerto o la ciudad de Dublín, este itinerario circular a las puertas de la capital de Irlanda es un auténtico regalo de tres días. Compacta pero variada, la ruta visita nada menos que seis condados (Wicklow, Carlow, Laois, Offaly, Westmeath y Kildare) pasando por destilerías con siglos de antigüedad, el acaballadero nacional y algún que otro castillo. Definida como una ruta de tres días, el viaje puede perfectamente ampliarse para acomodar una estancia de cuatro o cinco días, y aunque se trata de una ruta en coche, hay excelentes oportunidades por el camino para caminar y hacer ciclismo. Senderos de montaña, rutas urbanas, itinerarios gastronómicos, propuestas activas, lugares mágicos, escenarios cinematográficos… En todo caso, Irlanda es una isla que invita a calzarse las botas y descubrirla paso a paso. Esos paisajes bucólicos y el manto verde esmeralda que cubre casi toda la superficie de la isla, aunado al encanto de la gente y las innumerables tesoros históricos que resguarda esta singular balsa de piedra anclada en el Atlántico norte, no dejarán a nadie indiferente. Más información en: www.turismodeirlanda.com

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VIAJANDO CON... BCalafate… uenos Aires, Iguazú, Mendoza, Córdoba, Rosario, Ushuaia, Kuoni España acaba de lanzar un catálogo monográfico

de Argentina con un 7% de descuento y múltiples ventajas exclusivas. El folleto, editado en colaboración con Aerolíneas Argentinas, contiene una cuidada selección de programas para conocer el país sudamericano, desde los desiertos más septentrionales a la cordillera de los Andes y desde las Cataratas de Iguazú a la Patagonia. Todos estos circuitos, con salidas diarias hasta febrero de 2017, incluyen una promoción especial del 7% de descuento y una serie de ventajas exclusivas para que el viaje a Argentina sea único y especial.

V

iajar nos conecta con nosotros mismos, con la esencia de los países, con su gente, su naturaleza y su tierra. Esta pasión por el viaje no hace otra cosa que despertar la conciencia y responsabilidad con el planeta. Por ello, Terres Tour Operador se une al cuidado

Más información en: www.kuoni.es

C ompuesto por 7 tipos diferentes de viaje para descubrir Islandia a través de paquetes de 4 a 8 días, con opciones fly and drive de vuelo, coche y alojamiento; o de circuitos que incluyen vuelo, alojamiento y tours en autobús con guía de habla inglesa, Island Tours España ha lanzado su nuevo catálogo de viajes a esta singular isla del Atlántico Norte para la temporada otoño-invierno 2016/17. Por supuesto, uno de los grandes atractivos de estos paquetes son las auroras boreales, fenómeno natural que se puede disfrutar en esta época del año. Otras maravillas de Islandia, como las cascadas de Gulfoss y Skogafoss, también forman parte de la programación.

del medioambiente, la protección de la fauna, el respeto por las comunidades y poblaciones que nos acogen y de nuestro Patrimonio Mundial a través un código ético y de un conjunto de servicios y proveedores afines al mismo compromiso, que además de ofrecer esmerados servicios a los viajeros ayudan a fomentar un turismo sostenible que se haga eco del cuidado del planeta y sus habitantes.

Más información en: www.islandiatours.es

Más información en: www.terresds.com

Lninguna a costa del Mediterráneo es, sin duda, uno de los mosaicos naturales y culturales más atractivos del mundo. Grecia, Italia, Malta, Croacia… Travelplan, el mayorista de viajes del Grupo Globalia, ofrece un conjunto de propuestas realmente atractivas para descubrir el entorno del siempre legendario Mare Nostrum. Además de visitas a

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destinos clásicos, como Atenas, Santorini, Taormina o Dubrovnik, la compañía ofrece los más diversos beneficios, desde niños gratis hasta opciones especiales para lunas de miel, así como importantes descuentos por venta anticipada, que hacen de esta colección de viajes un conjunto más que atractivo. Más información en: www.travelplan.es


T

ui Spain ha publicado su nuevo catálogo monográfico Japón 2017. El país del Sol Naciente se ha convertido en uno de los destinos estrella en el segmento de los Grandes Viajes durante esta temporada, y no es de extrañar pues se trata de un moderno y avanzado país, donde las últimas tecnologías conviven en perfecta armonía con sus tradiciones milenarias. Japón atesora increíbles maravillas naturales, con el Monte Fuji como su gran referente, como elemento sagrado e imagen característica del

país; como los cerezos en flor y sus jardines zen. Japón es conocido también por sus fascinantes lugares de interés cultural, incluyendo templos y palacios, así como sus iconos más clásicos, como las geishas. En definitiva, se trata de un país que rezuma misticismo, cultura y tradición a partes iguales. En todo caso, el nuevo catálogo de TUI Spain incluye una amplia variedad de opciones de viaje, con salidas garantizadas, así como la posibilidad de finalizar el viaje en las mejores playas del Sudeste Asiático, Maldivas o Polinesia. Más información en: www.tui.com

C anadá, EEUU, México, Guatemala, Costa Rica, Panamá, Cuba, Colombia, Ecuador, Brasil, Perú, Argentina… América, el ya no tan nuevo continente, desde Alaska hasta la Patagonia, es, sin duda, uno de los grandes territorios viajeros de nuestro planeta. Biodiversa y multicultural, es una tierra que ofrece experiencias para todos los gustos y prepuestos, desde los amantes de la naturaleza hasta quienes prefieren una experiencia urbana y cosmopolita; del encanto prehispánico de Machu Picchu o Chichen Itza a la vibrante actualidad de Nueva York o Sao Paulo. Y ese precisamente ese gran abanico de posibilidades el que Politours pone al alcance de cualquier interesado. Con más de 40 años de experiencia, este touroperador ofrece circuitos por las cuatro esquinas del continente americano y lo hace, además, con una serie de ventajas que los hacen, si cabe, todavía más atractivos. Entre estas destaca, por supuesto, los importantes descuentos por venta anticipada. En todo caso, “descubrir” América nunca había sido tan fácil. Más información en: www.politours.com

Eríos;n cualquiera de los grandes océanos o por alguno de los más mítico por el Norte de Europa o en el Caribe; en una “ciudad flotante” o en una embarcación más íntima… En cualquiera de sus formatos y en cada uno de los itinerarios disponible, disfrutar de un buen viaje en crucero es una experiencia maravillosa. Ocio, cultura, gastronomía, deportes… en cada naviera, en cada barco, en cada destino que se visita, las posibilidades se multiplican. En todo caso, B the travel Brand, la red de agencias de viajes del Grupo Barceló, ofrece un sinnúmero de opciones en las navieras más importantes del mercado: MSC Cruceros, Costa Cruceros, Royal Caribbean, Norwegian Cruis Line, Pullmantur Cruceros, Celebrity Cruises, Holland America Line, Carnival… Desde los itinerarios y barcos más buscados –auténticas maravillas tecnológicas, con todos los servicios imaginables– hasta las mejores ofertas de última hora, realizar un crucero es la mejor manera de disfrutar tus vacaciones recorriendo distintas ciudades con la mayor tranquilidad. Más información en: www.bthetravelbrand.com

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Fotos cedidas por la Oficina de Turismo de Jamaica

La Ruta del Café de Jamaica Un sorbo del paraíso Ya lo decía el propio 007 en el libro de Ian Fleming Vive y deja morir: el café de las Blue Mountains es “el más delicioso del mundo”; cuando Bob Marley rompía con su enamorada y estaba a punto de irse de casa en One Cup of Coffee, insistía en decir “una taza más de café y me voy”…

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an pasado casi tres siglos desde inicio del romance entre esta isla caribeña y las plantaciones de café. Todo comenzó en 1728, cuando Nicholas Lawes, un antiguo gobernador del lugar, trajo las primeras seis plantas y comenzó a cultivarlas en un terreno cercano a Kingston, antes de trasladarse definitivamente a las tierras altas de la isla.

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Hoy en día, Jamaica produce unos 2.5 millones de kilos de café al año, y el producto original de la Blue Mountain jamaicana sólo puede llevar ese nombre si se cultiva en un territorio limitado, entre 2.000 y 4.500 pies sobre el nivel del mar (más o menos entre 610 y 1370 metros). En definitiva, una denominación geográfica en toda regla para un producto excepcional.


El café Jamaican Blue Mountain se incluye dentro de la especie Arábica y pasa por una serie de cuidados exhaustivos, desde el campo hasta su comercialización, antes de llegar a la taza. Tras once meses en un vivero y entre tres y cinco años replantado en terreno montañoso, los granos se recogen, entre septiembre y finales de enero, cuando están en plena explosión de color rojo cereza, lo que significa que han llegado al punto de maduración óptima. Posteriormente, se empapan y se dejan secar al sol. Al final, pasan diferentes procesos de control por parte de la Junta de la Industria del Café de Jamaica, en los que se valoran aspectos como el color o el tamaño antes de considerarse aprobados para comercializarse bajo esa denominación. Lo que hace de este café algo único es una combinación de las circunstancias en las que se cultiva: altitud, cobertura forestal, pendiente, riqueza del terreno y clima húmedo, junto con el hecho de que es un café molido con un solo origen, sin la mezcla tan habitual en la mayoría de los cafés. En todo caso, los amantes del café y los todos aquellos curiosos que quieran descubrir nuevas atracciones en Jamaica pueden recorrer esta apasionante ruta en coche por la Blue Mountain, un itinerario perfecto para observar las plantaciones de café e incluso adentrarse en algunas de ellas. La ascensión es pintoresca y desde ella se puede observar el lado más verde de la isla. Craighton Estate Coffee Plantation es una de las granjas abiertas al público. La propiedad incluye una singular residencia georgiana de más de 200 años, muy bien conservada, que ofrece unas vistas espectaculares de las montañas, la niebla y la magia del entorno. La plantación es propiedad de la Ueshima Coffee Company (UCC) desde 1981 y la mayor parte del café que se cultiva aquí (y, por extensión, en la isla, hasta un 75%) vuela hasta Japón, el mercado que más café jamaicano de Blue Mountain importa (muy por encima de Europa y Estados Unidos). El gobierno japonés realizó en los años 70 y 80 grandes inversiones en la producción de café y ahora es uno de los cafés más demandados, por ejemplo, en los Starbucks nipones.

Otra de las plantaciones que se pueden visitar en la región, siempre con cita previa, es Old Tavern Coffee Estate, propiedad de Dorothy Twyman y su hijo David, una finca originaria de 1958. Además de la degustación del producto, en el lugar es posible aprender sobre la producción de la planta y su crecimiento. Además, la propiedad de los Twynman se mantiene respetuosa con el medio ambiente y utiliza un mínimo de pesticidas, siempre reutilizando toda la materia orgánica para devolverla a la tierra. Incluso, si hay suerte, una agradable conversación con la propia Dorothy hace de esta visita una experiencia realmente memorable. Abierta en 1923, la Fábrica de Café de Mavis Bank es la mayor de su especie en la isla y en ella se reúnen los granos producidos por diversos agricultores distribuidos por toda la región de Blue Mountain. El café de Mavis Bank, uno de los mejores de la isla, se vende bajo la marca ‘Jablum’ y en la fábrica es posible aprender todo tipo de detalles sobre las particularidades del café, así como realizar catas, además de hacer visitas guiadas por sus instalaciones. Situada en las frescas y tranquilas laderas cubiertas de neblina de Catherine's Peak, la Clifton Mount Estate es la plantación de café más antigua de Blue Mountains y uno de los únicos cafés single-estate de Jamaica (la mayoría del café de Blue Mountains es una mezcla de granos de distintos cultivadores). Clifton Mount Estate no sólo ha estado produciendo café continuamente desde mediados del siglo XVIII, convirtiéndose es la finca en funcionamiento más antigua de Jamaica, sino que su trabajo es tan meticuloso, desde la producción hasta el procesamiento de su exquisito café, que éste es reconocido en Europa y Japón como uno de los mejores de todos los cafés jamaicanos Blue Mountain. En cualquier caso, recorrer los caminos de montaña e ir descubriendo los singulares paisajes del entorno, así como los pintorescos matices de la cultura cafetera jamaicana es, sin duda, una de las mejores maneras de disfrutar de la isla. Delicioso, como decía James Bond. Más información en: www.visitjamaica.com


a g e n d a c u l t u r a l

de conciertos en paradores

IX

M usaE acerca la música a Paradores de Turismo. Promovido por Acción Cultural Española y Paradores, y comisariado por Fundación

muestra de cine coreano

E

Eutherpe, el ciclo MusaE se celebra durante octubre y noviembre en los Paradores de La Granja, León, Sigüenza, Carmona y Chinchón. Esta experiencia turística integral, que aúna alojamiento, gastronomía y música, sigue la línea marcada por MusaE, Música en los Museos Estatales, para llevar la música a espacios patrimoniales emblemáticos. La propuesta gastronómica que completa esta experiencia multisensorial consiste en una copa de bienvenida con cava y un menú especialmente diseñado.

l miércoles 2 de noviembre arranca la 9ª Muestra de Cine Coreano organizada por el Centro Cultural Coreano perteneciente a la Embajada de la República de Corea, en colaboración con la Filmoteca Española, la Casa Encendida y KOFIC (Korean Film Council). La muestra, que este año contará con tres secciones: una retrospectiva del cineasta Lee Joon-ik, Cine Coreano Actual sobre Corea y el colonialismo japonés, y la proyección de `Tren a Busan´, finalizará el 25 de noviembre, y se proyectará en el Cine Doré, La Casa Encendida y el propio Centro Cultural Coreano, ubicado en el madrileño Paseo de la Castellana; 14 son los largometrajes que este año se van a proyectar, y que han sido seleccionados para mostrar al público la diversidad de géneros y temáticas que ofrece Corea.

Más información en: www.parador.es

Más información en: www.centroculturalcoreano.com

xx dominican republic jazz festival

cuenca prorroga la exposición 'la poética de la libertad'

LConservatorio a Big Band del Nacional

Ey lal Gobierno de Castilla-La Mancha Catedral de Cuenca han decidi-

de Música de Santo Domingo, el quinteto de la saxofonistas israelí Lihi Haruvi, el cuarteto de la también saxofonista Tia Fuller, la contrabajista y cantante norteamericana Esperanza Spalding, el quinteto de la chilena Patricia Zarate… Del 8 al 12 de noviembre, la XX edición del Festival de Jazz de República Dominicana rendirá un claro homenaje al importante papel de las mujeres dentro de este género musical. Así, en este vigésimo aniversario, todos los conciertos serán dirigidos por destacadas intérpretes en clara reivindicación de la equidad de género y la erradicación de la violencia contra las mujeres.

do ampliar la exposición 'La poética de la libertad', una muestra sin precedentes que reúne a artistas tan diferentes como Cervantes, Ai Weiwei o los Informalistas españoles, y cuya clausura estaba prevista para el 6 de noviembre. La gran afluencia de visitantes así como el eco mediático que ha tenido la exposición ha hecho que hoteleros y hosteleros conquenses se muestren a favor de dicha ampliación. Así, la muestra, que forma parte de los actos organizados por con motivo del IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, permanecerá abierta hasta el próximo día 11 de diciembre.

Más información en: www.drjazzfestival.com

Más información en: www.poeticadelalibertad.com

temporada de fiestas en nueva york

Ehastasta Fintemporada de fiestas, desde el Día de Acción de Gracias de Año, es una de las mejores épocas para visitar la Gran Manzana. Diversidad de actividades, como el Macy’s Thanksgiving Day Parade, que este año celebra su 90 aniversario; la mundialmente famosa ceremonia de encendido de las luces del árbol de Navidad del Rockefeller Center; el ‘Holiday Train Show®’ del New York Botanical Garden, que celebra su 25 aniversario este año; las muchas pistas de patinaje sobre hielo al aire libre abiertas durante estas fechas y el clásico descenso de la bola de Times Square en Nochevieja son sólo la punta

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de lanza de una temporada en la que los hoteles de la ciudad, atracciones, restaurantes y tiendas muestran su mejor faceta. Con celebraciones presentes en los cinco distritos de la ciudad –Manhattan, Brooklyn, Queens, el Bronx y Staten Island–, nunca faltan cosas que ver, actividades que hacer, tiendas dónde comprar, establecimientos para comer, y hoteles donde alojarse durante este periodo vacacional, incluyendo nuevas propuestas, como The Beekman, Four Seasons New York Downtown y las dos nuevas propiedades de Arlo Hotels. En definitiva, un destino más que atractivo. Más información en: www.nycgo.com



p u b l i c a c i o n e s

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a Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Benicàssim ha publicado una Guía Turística que, precisamente, abre las puertas de este encantador municipio de la provincia valenciana de Castellón. Desde sus hermosas playas hasta lo más relevante de su rico patrimonio histórico, la guía recorre el amplio abanico de posibilidades que ofrece esta localidad durante todo el año. En el apartado cultura, la guía también cuenta con varias propuestas, como la llamada Ruta de las Villas, un recorrido por la singular arquitectura benicense de finales del siglo XIX y todo el esplendor que vivió la ciudad durante la Belle Époque, entre muchas otras opciones. Más información en: www.turismobenicassim.com

L

a importancia de la gastronomía en el turismo actual se hace cada vez más evidente; el viajero busca experiencias y los sabores de cada lugar son, sin duda, una de las más importantes. En este sentido, la Mancomunidad de la Subbética invita a descubrir y disfrutar de la gastronomía de los 12 municipios que la conforman a través de esta guía. En el corazón de la provincia de Córdoba, los pueblos de la Subbética ofrecen una despensa y un recetario en el que funden la herencia íbera, romana, musulmana, judía y cristiana para dar lugar a un mosaico gastronómico realmente fuera de serie: aceite de oliva, licores y anisados, productos del cerdo, dulces y mantecados, vinos…

A

Más información en: www.turismodelasubbetica.es

ster Magonia continua con la labor de completar la oferta turística del Castillo de la Mota desde el Centro de Visitantes, en esta ocasión con la edición de una nueva guía sobre la fortaleza. Medina del Campo cuenta con un amplio Patrimonio Histórico-Artístico pero, sin duda, el edificio con el que a lo largo de los siglos se ha identificado a la villa es su majestuoso Castillo, testigo de innumerables hechos históricos. Esta guía pretende ser un acercamiento al Castillo bajo diferentes ópticas. Los amenos “Sabías qué” y los planos, dibujos e imágenes sitúan al lector en el lugar y contexto histórico correspondiente, consiguiendo una lectura más divertida y enriquecedora. Más información en: www.castillodelamota.es

L

a Ruta de los Castillos de la Sierra de Aracena y Picos de Aroche es uno de los tesoros mejor guardados de la provincia de Huelva. Y es por ello que la Diputación ha editado una guía que lleva, precisamente, a recorrer los caprichosos caminos de esta rica región de cerros y valles para visitar joyas como la Mezquita Fortaleza de Almonaster la Real, como la Fortaleza de Aracena, como el Castillo Fortaleza de Aroche, como el Castillo de Cortegana, como el Castillo de Sta. Olalla de Cala… Desde Zufre hasta Encinasola, un gran viaje a través del tiempo y el territorio a uno de los rincones más especiales de la zona norte de la provincia de Huelva. Más información en: www.turismohuelva.org

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U

n delicioso viaje con Gastón Acurio por el Perú de los ceviches y por las mejores recetas de este plato, convertido ya en un icono mundial. Así se resume Ceviche Power, un material de primera línea publicado por Planeta Gastro, la nueva colección gastronómica de Grupo Planeta. Además de la interesante introducción realizada por el célebre chef peruano, el libro se divide en dos grandes apartados: La Ruta del Ceviche, un libro de viajes en el que el propio Acurio recorre la costa peruana descubriendo los lugares y la gente que giran en torno al casi mítico plato. En el segundo apartado se recogen hasta 44 recetas elaboradas por los mejores chefs y maestros cevicheros de Perú. Más información en: www.planetagastro.com

A

menudo pasa que el turista está obligado a visitar un lugar solamente durante un par de días, incluso por algunas horas. Sin duda, todos quisiéramos pasar más tiempo en cualquier destino, pero a veces simplemente no es posible. En todo caso, la ciudad polaca de Cracovia invita a echar una mirada a su rico patrimonio histórico y a sentir su ambiente –a veces perezosos, a veces lleno de eventos–. El Casco Viejo y la Plaza Mayor, la famosa Colina de Wawel, el pintoresco barrio de Kazimierz, la ribera del Vístula, los innumerables festivales y eventos culturales de todo tipo, la gastronomía… En definitiva, toda la información para vivir “tres días” de la forma más interesante posible. Más información en: www.krakow.travel

B

añada por un mar tranquilo, Cuba se muestra como una isla seductora cuyos encantos van desde una exuberante naturaleza hasta un patrimonio histórico y cultural realmente único; del aroma de sus frutas al sabor del ron. Y la guía destinos de Auténtica Cuba es una útil herramienta para echar un vistazo de fondo, para salir de los tópicos y prepararse para explorar ese apasionante universo insular. Las ciudades más destacadas, los sitios Patrimonio de la Humanidad, las mejores playas, diversas curiosidades sobre los lugares y su gente… Ésta no es sólo otra isla a donde escaparse para disfrutar de unas vacaciones; ésta es Cuba, singular y auténtica. Más información en: www.autenticacuba.com

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hina es, sin ninguna duda, el gran destino turístico del siglo XXI. Inexplorada para muchos, inabarcable para casi todos, ofrece maravillas capaces de cautivar a cualquiera. Y una de ellas es, precisamente, el crucero fluvial por las Tres Gargantas del Río Yangtsé, un excepcional recorrido en barco por el milenario río y su paisajes imposibles, sus tesoros culturales y, en general, toda la riqueza que ofrece esta amplia región del centro del país. Así, la Administración Nacional de Turismo de la República Popular China publica, en castellano, esta amplia guía que invita a descubrir, con lujo de detalle, uno de esos múltiples tesoros que ofrece el gran gigante asiático. Más información en: www.cnto.org.es

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E

l cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la “pura visualidad”, la exposición Renoir: intimidad –la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) presente en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el próximo 22 de enero–, destaca a través de 78 obras del artista francés el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros. Más información en: www.museothyssen.org

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etratos, desnudos, paisajes, tauromaquia… Francis Bacon: de Picasso a Velázquez arroja una nueva perspectiva sobre la obra del importante pintor británico, destacando la influencia de las culturas francesa y española en su arte. Cerca de 80 obras, incluyendo algunas de las pinturas más relevantes y menos exhibidas del propio Bacon, junto con piezas de maestros como El Greco, Velázquez y Picasso, entre otros, se muestran en el Museo Guggenheim Bilbao hasta el 8 de enero de 2017.

Pierre-Auguste Renoir. Retrato de la mujer de Monet 1872-1874. Óleo sibre lienzo. 53 x 71,7 cm. ©Fundaçao Calouste Gulbenkian. Lisboa Museu Calouste Gulbenkian. Foto: Catarina Gomes Ferreira

H

asta el próximo 5 de febrero, el Museo Picasso Málaga presenta una gran retrospectiva sobre Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949), uno de los artistas más complejos de la primera mitad del siglo XX. Al igual que Picasso, Torres-García experimentó en gran variedad de medios: pinturas, esculturas, dibujos, libros, juguetes, frescos, murales, monumentos… Así, Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia presenta una selección 170 obras de un artista que defendió que “nuestro Norte es el Sur”. En todo caso, se trata de la primera vez que la pinacoteca malagueña expone monográficamente la retrospectiva de un artista de la vanguardia latinoamericana. Más información en: www.museopicassomalaga.org

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Retrato de Michel Leiris (Portrait of Michel Leiris ), 1976 © The Estate of Francis Bacon. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost Más información en: www.guggenheimbilbao.es

bras maestras por descubrir: la exposición permanente del museo arqueológico Centrale Montemartini de Roma se ha enriquecido gracias a un conjunto de piezas conservadas en los depósitos desde hace muchos años y expuestas al público solamente en algunas ocasiones. Un ajuar funerario perteneciente a una joven mujer fallecida antes de su boda y constituido por refinadas joyas de oro y piedras preciosas junto a otros valiosos objetos de aseo, tres magníficos mosaicos polícromos de época republicana y una preciosa cabeza de basanita de la emperatriz Agripina Menor, esposa de Claudio y madre de Nerón, son sólo algunas de estas piezas. Más información en: www.centralemontemartini.org

C

ualquier viaje a Tokio debería incluir una visita al denominado “Triángulo del Arte”, compuesto por el Centro Nacional de Arte de Tokio, el Museo de Arte Suntory y el Museo de Arte Mori. Estos tres museos, que albergan exposiciones enfocadas en el arte tradicional y contemporáneo con diversas temáticas –moda, arquitectura, fotografía…– se han unido para crear un nuevo núcleo de arte en la ciudad que ofrece varias exhibiciones simultáneas en un área de exposición considerada como una de las más grandes de Japón. Más información en: www.gotokyo.org

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Lion de Waterloo ©MT Waterloo-Jean Philippe Van Damme

Valonia de Museos ARTE Y CULTURA EN EL SUR DE BÉLGICA La región belga de Valonia rebosa de arte y cultura por los cuatro costados y, por supuesto, ofrece un conjunto de museos que no tiene desperdicio. Arte, historia, arqueología, etnografía… todo tipo de opciones para descubrir un patrimonio realmente único.

Mundaneum Mons ©Mundaneum-Frédéric Raeven


D

ividida en 5 provincias: el Brabante Valón, Henao, Lieja, Luxemburgo belga y Namur, la región de Valonia, la mitad sur de Bélgica, ha sabido conservar su patrimonio histórico, su gastronomía y sus paisajes; se ha mantenido como una región verdaderamente auténtica y, por lo tanto, como un destino turístico más que atractivo. Descubrir su museos supone dejarse cautivar por algunos de los episodios históricos más importantes de Europa; apreciar la obra de algunos de los artistas más interesantes de todos los tiempos… en definitiva, disfrutar de un mosaico de arte y cultura capaz de cautivar a cualquiera. Brabante Valón La más pequeña y más joven de las provincias belgas es reconocida, sobre todo, porque en su territorio sucedió la famosa batalla de Waterloo, que supuso el fin del Imperio Napoleónico, pero su acervo histórico y cultural va más allá.

rememora la historia, con lujo de detalle, de la legendaria Batalla de Waterloo; 6.000m2 que suponen un fiel retorno al complejo contexto político de la época y al ambiente de los preparativos del evento que cambió el curso de la historia europea. Una inmersión en el epicentro de los combates, frente a los soldados y los Estados Mayores; una panorámica con un campo de batalla de 180° único en Europa; una película en 4D realizada por el cineasta belga Gérard Corbiau; todo al pie de la famosa Colina del León, el monumento que conmemora la famosa batalla. El gran mural del artista Roger Leloup en Wavre, la abadía premonstratense de Brainel'Alleud, el Museo Wellington de Waterloo, la impresionante colegiata románica de Santa Gertrudis en Nivelles, la abadía cisterciense de Villers-la-Villey su nuevo centro de visitantes… En cualqueir caso, la provincia del Brabante valón ofrece, a un paso de Bruselas, diversas opciones ligadas al mundo del arte, pero también a una parte fundamental del patrimonio histórico de Europa.

Más de 80 planchas originales, 800 fotografías, documentos y objetos varios sobre la vida y obra del padre de Tintín y Milú; el Museo Henao Hergé es una visita imprescinCon capital en la ciudad de dible en Bélgica. Un fabuloso Mons, que fue Capital Europea recorrido por un espacio de la Cultura durante el año mágico diseñado por el 2015, la provincia de Henao es arquitecto francés Christian un paraíso rural salpicado por de Portzamparc, con 8 salas joyas históricas y nuevas prode exposición, a menos de puestas que presentan, entre 30 minutos del centro de otras temáticas, lo mejor del Bruselas, en la localidad de Musée Hergé ©Atelier Christian de Portzamparc-Hergé-Moulinsart arte contemporáneo. Louvain-la-Neuve. Además, los dibujos originales se reemIniciativa de dos juristas belgas, Paul Otlet, padre de la plazan cada 4 meses, al igual que diversos objetos, maquetas, Documentación y Henri La Fontaine, Premio Nobel de la Paz en películas y experiencias visuales, a los que se suman exposi1913, el Mundaneum de Mons es un centro de documentación ciones temporales y eventos alrededor del universo del mítico de carácter universal que durante la primera mitad del siglo XX Hergé y del cómic. constituyó la cuna de las instituciones internacionales humanistas. Actualmente, se considera el primer motor de búsqueda de la Serigrafías, acuarelas, carteles, grabados, cobres originales, historia, al grado de que se le conoce como el «Google de ilustraciones de grandes autores (Prévert, Kafka, Apollinaire..), papel». El centro de archivos está dotado, desde 1998, de un objetos, esculturas… La Fundación Folon es un lugar mágico e espacio de exposiciones, con una escenografía ideada por imaginativo enmarcado por los jardines del Parque Solvay, en François Schuiten y Benoît Peeters, y ofrece exposiciones y conla localidad de La Hulpe –a unos 20km de Bruselas– que, en ferencias relacionadas con su polifacético acervo. una atmósfera de ensueño, invita a descubrir las 500 obras con las que el propio Jean-Michel Folon ha dotado la Fundación. También en la capital de la provincia de Henao, el Museo Aproximadamente 40 años de creación en un lugar «habitado» de Bellas Artes de Mons presenta, cada año –¡desde 1913!–, y destacado con una escenografía imaginativa y una banda exposiciones temporales dedicadas a un artista, un movimiensonora original. to artístico o una temática particular. Configurado desde su renovación en 2013 como un espacio cultural polivalente, este Y, bueno, como estamos en donde estamos, habrá que proyecto arquitectónico contemporáneo se extiende a lo viajar a 1815 y volver al campo de batalla. Sí, un nuevo museo 43 / EXPOCULTUR


largo de 5.000m2, en 3 plantas, de las que aproximadamente 2.000m2 son para exposiciones. El Jardín Reina Astrid, que forma parte del museo, también alberga exposiciones. Del mismo modo, el Museo de las Artes Contemporáneas (MAC's), ubicado en las antiguas minas de carbón del GrandHornu –sitio catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO–, en la región del Borinage, es uno de los proyectos culturales más importantes de Bélgica. Enmarcado por el monumental complejo industrial, el museo organiza exposiciones temporales de larga duración con piezas de sus propias colecciones y prestamos de instituciones internacionales de renombre, abarcando tanto formas tradicionales de la práctica artística (pintura, escultura, etc.) como medios modernos (fotografía, instalación, etc.) y contemporáneos (vídeo, multimedia, etc.), así como diversos eventos culturales relacionados con las mismas. En la ciudad histórica de Tournai –una de las más antiguas de Bélgica–, el Centro de la Tapicería, las Artes Murales y las Artes del Tejido de la Federación Valonia-Bruselas, TAMAT, ofrece una mirada excepcional al diverso mundo de las artes textiles, conectando sus múltiples formas de expresión desde la Edad Media hasta nuestros días. Además, el TAMAT incluye un taller de restauración-conservación –cuyo 30 aniversario es motivo de una gran exposición que abrirá sus puertas el próximo 2 de diciembre– y un centro de documentación y estudios, ambos accesibles al público.

mentos, video inéditos y objetos insólitos que permiten revivir la pasión del mítico circuito de Spa-Francorchamps. El Museo Histórico, por su parte, recapitula mil años de influencia económica, política, religiosa y artística de la propia abadía a través de un itinerario que es, a la vez, moderno, inteligente y entretenido. Por último, el Museo Guillaume Apollinaire evoca la estancia del poeta en la región y sumerge a los visitantes en el universo artístico del autor de "Chanson du Mal-Aimé"; un viaje de iniciación a través de la obra de culto de una de las personalidades sobresalientes del siglo XIX, a través de sus escritos y a través de los ojos de Picasso, Chagall, Marie Laurencin, Cocteau, Zadkine... A la vez Museo de Bellas Artes y un nuevo concepto de espacio para exposiciones temporales, La Boverie de Lieja –una de las ciudades más importantes y atractivas de Valonia– muestra la excepcional Colección de Arte de la Ciudad de Lieja, que incluye obras representativas de grandes maestros, como Lambert Lombard, Gerard De Lairesse, Dominique Ingres, Paul Gauguin, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Evenepoel, Paul Delvaux y René Magritte, entre otros. Además, el nivel superior del soberbio Palacio de Bellas Artes –construido en pleno Parque de La Boverie para la Exposición Universal de 1905 y remodelado extensamente en 2010– alberga grandes exposiciones temporales organizadas directamente por la ciudad de Lieja, o curadas en asociación con el parisino Musée du Louvre.

Descubrir los museos de Valonia supone dejarse cautivar por algunos de los episodios más importantes de la historia de Europa; apreciar la obra de algunos de los artistas más interesantes de todos los tiempos…

Con una colección de 80.000 fotografías, 800 de ellas en exposición permanente, y encargado de la conservación de 3 millones de negativos, el Museo de la Fotografía de Charleroi es uno de los más importantes de su tipo en Europa. Alojado en 6.000m2 distribuidos entre el antiguo convento neogótico carmelita de Mont-sur-Marchienne y la nueva ala inaugurada en 2008, el museo ofrece un viaje incomparable a través de la historia de la fotografía desde el siglo XIX hasta nuestros días. En Mons, en Tournai, en Charleroi, en La Louvière, en Mouscron… La Provincia de Henao cuenta con un conjunto de museos de primera línea, un acervo artístico y cultural que ofrece experiencias más que interesante. Lieja La más oriental de las provincias belgas, Lieja ofrece un encuentro en primerísimo plano con la historia, pero lo hace sin dejar de lado interesantes propuestas que retratan la enorme riqueza de la Valonia más actual. Y una muestra clara de ello es la Abadía de Stavelot, un entorno único en el que se entrelazan una de las fundaciones monásticas más antiguas de Bélgica, uno de los circuitos de carreras más bellos del mundo y el universo creativo de de una de las figuras más relevantes de la literatura. Fangio, Senna, Schumacher… los magníficos sótanos abovedados de la abadía alojan una exhibición de vehículos excepcionales, docu-

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Arqueología, arte sacro, artes decorativas, objetos históricos… también en el corazón de la “Ciudad Ardiente” –el apelativo común de Lieja–, el museo Le Grand Curtius ofrece un excepcional recorrido por la historia de la ciudad y, en general, del antiguo Principado de Lieja y sus relaciones con el escenario internacional, a través de unos 5.200 objetos expuestos en orden cronológico y temático. Y todo enmarcado por uno de los ejemplos más interesantes de arquitectura renacentista en todo el valle del río Mosa, reformado en 2009 para mostrar 7.000 años de arte e historia de la mejor manera posible. Luxemburgo belga La provincia valona de Luxemburgo –no confundir con el Gran Ducado– es la más meridional de Bélgica y la gran puerta de entrada al bosque de Las Ardenas, el pulmón verde del país. Pero en su territorio también se encuentran interesantes propuestas históricas y artísticas. Como la Abadía cisterciense de Orval y los dos museos que alberga: el museo de la vida monástica y el museo farmacéutico. Fundada en 1132, Notre-Dame d'Orval es una de las piezas más importantes del patrimonio religioso en Bélgica. Enclavada en un profundo valle a un paso de la frontera con Francia, la abadía todavía alberga a una comunidad de monjes, y además del propio recinto visitable, con sus impresionantes ruinas medievales, ofrece un singular museo de farmacia y un interesante jardín de plantas medicinales. Y como buena abadía


La Boverie ©Ville de Liege – Marc Verpoorten

Le Grand Curtius @WBT – Denis Erroyaux Abadía de Stavelot ©Abbaye de Stavelot Museo Félicien Rops @ WBT – Denis Erroyaux MACs – Grand Hornu ©SPW Patrimoine – Guy Focant

Memorial 1815 – Batalla de Waterloo ©WBT – J.P. Remy Museo Circuit de Spa-Francorcham ©WBT – Ricardo de la Riva


de la Orden de la Trapa, Orval produce su propia cerveza –auténtica trapense, que sólo producen seis monasterios en Bélgica (incluyendo Orval) y cinco más en el resto del mundo– y un espléndido queso.

Henri Bles y el singular Tesoro de Oignies, un conjunto de orfebrería del siglo XVIII. Además, el museo presenta habitualmente diversas exposiciones temporales y gestiona una biblioteca y un espacio de estampas, de monedas y medallas.

Campo de batalla de uno de los episodios más trágicos de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de las Ardenas, la región cuenta con un museo que, precisamente, se alza como testigo de aquella barbarie. Una importante colección de armas, documentos fotográficos, uniformes y objetos personales donados por veteranos, material encontrado en el campo de batalla y una veintena de vehículos militares forman parte de la colección del Museo de la Batalla de las Ardenas, en La Roche-en-Ardenne.

También en la ciudad de Namur, el Museo Félicien Rops –que ganó el Premio de los Museos 2014– presenta la vida y obra del célebre pintor y grabador belga (Namur, 1833 – Essonnes, 1898), desde su carrera como caricaturista en Bruselas hasta su consagración en París. La mujer, el amor, el deseo y la muerte son algunos de los temas recurrentes en la trayectoria artística de este representante primordial de los movimientos simbolista y decadentista.

Del mismo modo, el nuevo Museo de la Guerra de Bastoña es un moderno centro interactivo, inaugurado en 2014, que ofrece una mirada en contexto a las causas, acontecimientos y consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, fundamentalmente a través del prisma de la Batalla de las Ardenas. Una experiencia histórica multisensorial e inmersiva que cuenta con la tecnología más actual para describir y reflexionar sobre uno de los episodios más infames de nuestra historia.

Y para quien busque una experiencia quizás más “ligera”, pero no por ello menos auténtica, en la provincia de Namur, la Brasserie du Bocq es un fábrica y museo de la cerveza, 100% familiar, que no tiene desperdicio. Fundada en 1858 a unos kilómetros de Dinant, la cervecería Bocq se ha mantenido fiel a los procedimientos tradicionales de fabricación de cervezas de alta fermentación, secretos que hoy comparte con sus visitantes a través interesantes visitas guiadas y catas de cerveza.

Arlon, Bastoña, Bouillon, Durbuy, Saint Hubert, La Rocheen-Ardenne… en cada destino de la provincia se pueden encontrar desde joyas del patrimonio histórico belga, como la propia Abadía de Orval o el Museo Arqueológico de Arlon, hasta nuevas propuestas, como el nuevo Museo de la Guerra de Bastoña o el curioso Museo de la Bicicleta de Weyler.

Entre paisajes que quitan el aliento, el patrimonio artístico y cultural de Namur ha permitido la creación de múltiples espacios dedicados a las más diversas expresiones. En todo caso, un mosaico rico y variado realmente excepcional.

Namur La capital homónima de la provincia de Namur es también la capital de Valonia, y además de su impresionante ciudadela cuenta con varios museos realmente interesantes. Por supuesto, otras localidades de la provincia, como Dinant y Rochefort, también tienen lo suyo. Ubicado en una residencia patricia del siglo XVIII, el Museo de Arte Antiguo de Namur exhibe colecciones de la Edad Media y del Renacimiento procedentes de los fondos de la propia ciudad, así como la mayor colección del pintor paisajista

Valonia de Museos Patrimonio monumental, arte, gastronomía, naturaleza… Valonia es una mezcla muy especial entre alucinantes paisajes rurales y un conjunto de ciudades que hunden sus raíces en lo más profundo de la historia de Europa, pero no por ello dejan de proyectarse hacia el futuro. Y dentro de tal escenario, las más diversas instituciones, públicas y privadas, han logrado desarrollar un archipiélago museístico de primerísima calidad; un conjunto con más de 500 opciones que ofrecen de todo y para todos, asegurando, por lo tanto, que cualquier visita a la región se vea repleta de experiencias tan atractivas como enriquecedoras. Más información en: www.belgica-turismo.es

Museo de la Guerra de Bastoña ©WBT-J.P.Remy Cervecería Brasserie du Bocq ©Brasserie du Bocq



Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana


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bierto al público el pasado 24 de septiembre, el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana es un nuevo referente dedicado en exclusiva a una de las piezas fundamentales de la identidad, la vida, la historia y la cultura de los Estados Unidos. Tras décadas de esfuerzos para promover y destacar las contribuciones de los afroamericanos a la historia y la cultura de los Estados Unidos, este nuevo museo ubicado en la ciudad de Washington D.C. –el único museo nacional dedicado al tema– es la décimo novena y más reciente integración a la vasta red del Instituto Smithsoniano, una de las entidades educativas y de investigaciones más grandes e importantes del mundo (19 museos y galerías, el parque zoológico nacional y 9 instalaciones de la investigación). Ubicado en pleno corazón de la ciudad, entre el monumento a George Washington –el gran obelisco blanco tan presente en el imaginario colectivo– y el Museo de Historia Natural –el buque insignia del Smithsoniano–, el edificio del museo cuenta con dos elementos distintivos diseñados por el arquitecto David Adjaye. Inspirada en el arte yoruba y las celosías metálicas realizadas por los esclavos en la Nueva Orleans del siglo XIX, la "Corona" es su principal rasgo exterior y consiste en 3.600 paneles de aluminio en color bronce que pesan un total de 230 toneladas; por la noche, toda la fachada resplandece gracias a su iluminación interior. El "Porche" –segundo elemento– sirve de ubicación para la entrada principal del museo sobre la calle Madison Drive y ofrece también matices arquitectónicos de influencia africana.

Fachada del museo. ©Alan Karchmer / NMAAHC

Mirando hacia el norte del edificio, los visitantes pueden ver la Casa Blanca, que hizo historia en 2008 con la elección del primer presidente afroamericano: Barack Obama. Levantándose hacia el este, más allá del National Mall y otros museos Smithsonianos, se encuentra el Capitolio, sede legislativa de los Estados Unidos. Y al sur y al oeste se encuentran los monumentos a Thomas Jefferson, Martin Luther King Jr., Abraham Lincoln y George Washington, cuyas contribuciones a la historia y cultura afroamericana se cuentan, precisamente, dentro del museo. Diseñado para obtener la certificación LEED Gold –referencia en construcción sostenible–, con 5 plantas sobre el nivel del suelo y 4 más subterráneas, el edificio y la instalación de las exposiciones supuso una inversión de unos 540 millones de dólares. En conjunto, las galerías expositivas, un gran centro educativo, un teatro con capacidad para 350 espectadores, un auditorio, la cafetería, la tienda y las oficinas administrativas dan lugar a un entorno único, a un gran continente concebido específicamente para dialogar con su contenido: la propia colección del museo. Gracias a múltiples donaciones y apoyos institucionales, la colección del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana cuenta con unos 37.000 objetos relacionados

Marcha del 4 de julio, Chapel Hill. ©Jim Wallace / NMAAHC

con el devenir de esta comunidad. Una colección diseñada para ilustrar los principales períodos de la historia afroamericana, comenzando con los orígenes en África y continuando con la esclavitud, la Reconstrucción, la era de los derechos civiles, el Renacimiento de Harlem, las postrimerías del siglo XX y las primeras décadas de este siglo XXI. El desarrollo de las primeras comunidades, las luchas sociales, la moda, la música, la educación, el rol en el ejército, la literatura, la familia, la religión… todos los aspectos, las grandes historias y los pequeños relatos, conforman un enorme mosaico que permite entender –o por lo menos aproximarse a ello– el papel determinante que la cultura afroamericana ha jugado en la construcción del país. En este sentido, la distribución inaugural del museo se organiza a través de diversas exposiciones temáticas, todas ellas encabezadas por A Century in the Making (Un Siglo en Construcción), una muestra que relata la dilatada trayectoria y el esfuerzo realizado por presidentes y miembros del Congreso, curadores y arquitectos, coleccionistas de arte y veteranos del ejército, celebridades y ciudadanos comunes, que culminó el 24 de septiembre con la apertura del propio Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Del mismo modo, los tres niveles subterráneos del edificio, que albergan las Galerías Históricas, presentan Slavery and Freedom (Esclavitud y Libertad), pieza clave del museo que explora la compleja historia de la esclavitud y la libertad, desde el comercio transatlántico de esclavos en el siglo XV hasta la Guerra Civil y la Proclamación de Emancipación realizada por 49 / EXPOCULTUR


el presidente Abraham Lincoln en 1863. Defending Freedom, Defining Freedom: Era of Segregation 1876–1968 (Defendiendo la libertad, Definiendo la Libertad: la Era de la Segregación 1876–1968) es un recorrido por los años que redefinieron el significado del término libertad gracias a figuras como Marcus Garvey, Ida B. Wells, Rosa Parks y los innumerables ciudadanos anónimos que sufrieron y se enfrentaron a la profunda injusticia de una sociedad segregada. Cierra este apartado A Changing America: 1968 and Beyond (Una América Cambiante: 1968 en adelante), una sección que ilustra el impacto de la comunidad afroamericana en la vida del país desde el asesinato de Martin Luther King Jr. hasta la segunda elección del presidente Barack Obama, incluyendo el Black Arts Movement, el hip-hop, las Black Panthers, el ascenso de la clase media negra y, más recientemente, el movimiento #BlackLivesMatter. La Galerías de la Comunidad, distribuidas en el tercer piso, incluyen las exposiciones Power of Place, Making a Way Out of No Way, Sports Gallery, Military History Gallery, un conjunto de apartados que retratan la manera en que la comunidad afroamericana se ha enfrentado a las propias particularidades de su devenir dentro de la historia de los Estados Unidos, a la relevancia del entorno y la identidad, a lucha por la superación personal y colectiva, y a su contribución en áreas tan significativas como el deporte y las fuerzas armadas. Dese una linotipia de principios del siglo XX que perteneció al legendario periódico “negro” The Chicago Defender y una tornamesa original de los DJs de los años setenta que crearon el hip-hop hasta una bata de toalla blanca usada por el mítico Muhammad Ali y las zapatillas de pista y medallas de oro del gran velocista olímpico Carl Lewis se encuentran entre los múltiples objetos que se muestran en este nivel del museo.

tronomía, el arte, la creatividad a través de la artesanía, el baile y los gestos sociales, y el lenguaje. Del mismo modo, la Visual Arts Gallery (Galería de Artes Visuales) muestra el papel crítico que los artistas afroamericanos han tenido dentro de la historia del arte norteamericano, tanto en la pintura y la escultura como en los medios mixtos, la fotografía y los nuevos medios digitales. Por último, Taking the Stage (Tomando el Escenario) explora la historia de los afroamericanos en el teatro, el cine y la televisión con el fin de celebrar sus logros creativos, demostrar su impacto cultural y evidenciar sus luchas por la igualdad en el mundo del entretenimiento de los Estados Unidos. Además, este gran año de apertura cuenta con una serie de eventos especiales, conferencias, conciertos, proyecciones y talleres que acompañan tanto a las diversas exposiciones temporales programadas como a la colección permanente del museo. Académicos y escritores, chefs y periodistas gastronómicos, deportistas, personalidades del arte y la cultural… todo tipo de profesionales y figuras públicas comparten con el público sus temas de trabajo, desarrollados en torno, por supuesto, a los múltiples aspectos que conforman la cultura afroamericana. Una curiosidad más dentro de tan singular museo es su restaurante Sweet Home Café, una propuesta gastronómica que refleja también la influencia afroamericana en la cocina estadounidense. Diversos platos e ingredientes presentan los sabores del sur profundo, de estados como Georgia y Virginia, ligados íntimamente a la agricultura; de la cocina creole de la Luisiana y el Golfo de México, con sus acentos africanos, nativo americanos, franceses, portugueses y españoles; de los estados del norte, en donde se fundieron los productos nativos con los sabores y las técnicas que todos aquellos que migraron hacía allá escapando de las cadenas de la esclavitud; y del salvaje oeste, en donde, tras la Guerra Civil, la cultura afroamericana se encontró con la fuerte influencia de los pueblos nativos y la cultura mexicana. Un excepcional recorrido culinario por las cuatro esquinas de los Estados Unidos.

Las galerías del cuarto piso –las Galerías de la Cultura– ofrecen, como su nombre lo indica, una mirada a la fuerte influencia de la comunidad afroamericana en el arte y la cultura del país. La primera sección Musical Crossroads Afiche teatral, Newcastle, 1857. NMAAHC (Encrucijada Musical) narra la historia de la música afroamericana desde la llegada de los primeros africaEn definitiva, el Museo Nacional de Historia y Cultura nos hasta hoy, pasando por la música clásica, los cantos religioAfroamericana nace como un lugar de visita obligada para sos, el Rock 'n' Roll y el hip-hop, entre otros géneros; de Charlie cualquier interesado en descubrir o profundizar en la cultura Parker y Aretha Franklin a Chuck Berry y Public Enemy. Cultural afroamericana. Una excepcional mirada hacia el viaje de un Expressions (Expresiones Culturales) es una introducción al conpueblo, a la historia de aquella nación. cepto de la cultura afroamericana y de la diáspora africana, un apartado que examina el estilo (identidad, expresión política y actitudes expresadas en el vestido, el cabello y la joyería), la gasMás información en: www.nmaahc.si.edu

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Fotos cedidas por el Museu do Amanhã, Rio de Janeiro. Brasil

Museo del Mañana El futuro es hoy en Río de Janeiro ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Dónde estamos? ¿Hacia dónde vamos? ¿Cómo queremos ir? ¿Cómo viviremos dentro de 50 años? Un nuevo museo de ciencia en Río de Janeiro explora las posibilidades de construcción de nuestro futuro. ¡Bienvenidos al Museo del Mañana!


Apoyado en un concepto fundamental: el mañana no es una fecha en el calendario, no es un destino ineludible; es una construcción que comienza hoy, ahora, este nuevo símbolo de la revitalización de la región portuaria de Río de Janeiro corona la Praça Mauá como un museo de ciencia que se dedica a explorar, pensar y proyectar, precisamente las posibilidades de construcción del futuro. Gracias a esas preguntas que han acompañado desde siempre a la humanidad y a partir de las elecciones que realizamos en el presente, se desdobla una gama de mañanas. Así, el Museo del Mañana examina el pasado, presenta tendencias del presente y explora escenarios futuros en los próximos 50 años, fundándose en directrices éticas de sostenibilidad y convivencia. E invita al público a verse como parte de la acción y de la transformación –el museo estimula la reflexión sobre la era del Antropoceno, el período geológico en el que vivimos hoy, época en la que el hombre se convirtió en una fuerza planetaria capaz de alterar el clima, degradar los biomas e interferir en los ecosistemas.

Este nuevo equipamiento cultural –una iniciativa del Ayuntamiento de Río y la Fundación Roberto Marinho, apoyada por el Banco Santander– fue proyectado por el arquitecto español Santiago Calatrava. El edificio de formas orgánicas, inspiradas en las bromelias que crecen en el entorno de la ciudad, ocupa 15.000m2 del Pier Mauá, rodeado de espejos de agua, jardines, ciclovía y área de ocio, en un área total de 34.600m2. Su forma longilínea remata en la estructura metálica de la cubierta, que cuenta con 48 conjuntos móviles en forma de alas metálicas, donde están instaladas las placas fotovoltaicas. Estas alas se mueven a lo largo del día de acuerdo con la posición del sol para optimizar el aprovechamiento de la luz. Así, el edificio, en su arquitectura y en sus líneas directrices de sostenibilidad, se integra con el contenido del Museo del Mañana, incentivando la discusión sobre temas como las energías renovables, las posibilidades de la arquitectura, la relación con la ciudad y la recuperación de la Bahía de Guanabara. Además, el edificio fue proyectado de tal manera que respetara y permitiera contemplar el conjunto arqui-

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tectónico del entorno, en especial el Monasterio de São Bento, una de las más importantes construcciones barrocas del país. En la zona aledaña también se encuentra el edificio A Noite (primer rascacielos de América Latina y sede de la Radio Nacional) y el Museo de Arte de Río (MAR), entre otros puntos relevantes. Al interior, el contenido científico se transforma en una experiencia poética, lúdica y envolvente, que combina instalaciones, películas, imágenes y juegos interactivos creados a partir de datos, análisis y estudios de muy distinto tipo. Así, el recorrido narrativo conjuga el rigor de la ciencia con la multiplicidad el lenguaje sensorial del arte, mediante el soporte de la tecnología, aportando a la ciudad, por primera vez, el concepto de museo experiencial, según el cual el contenido se presenta de forma inmersiva, interactiva y sensorial. Cinco puertas hacia el futuro El contenido del Museo del Mañana, que se actualiza continuamente, muchas veces en tiempo real, a partir de informa-

ciones científicas de instituciones de todo el mundo, ha sido desarrollado con la colaboración de más de 30 consultores brasileños e internacionales, nombres de reconocido prestigio en diversas áreas del conocimiento, así como de algunas de las principales instituciones científicas de Brasil y del exterior, como el Instituto Nacional de Investigaciones Espaciales (INPE), la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Massachusetts Institute of Techonology (MIT), entre otras. Las experiencias, a su vez, fueron desarrolladas por un numeroso grupo de artistas y creadores –como las productoras O2 y Conspiração, el periodista Marcelo Tas y el artista plástico americano Daniel Wurtzel– reunidos, al igual que los científicos, por invitación de la Fundación Roberto Marinho. En cada una de las experiencias, el público tiene acceso a un panorama general sobre los temas, que se exhiben a través de experiencias abarcadoras y sensoriales, en los que luego puede profundizar de acuerdo con los intereses individuales.


La Exposición Principal, concebida museográficamente por el diseñador Ralph Appelbaum y cuya dirección artística está a cargo de Andres Clerici, se divide en cinco áreas principales, a partir de las cinco preguntas que orientan el museo: Cosmos, Tierra, Antropoceno, Mañana y Nosotros. En esta exposición, el visitante comprende la dimensión humana integrada en el Universo; entiende el funcionamiento de la Tierra, de los ecosistemas y del pensamiento; puede sopesar el impacto de la actividad humana en el planeta; advierte cómo se desarrollan las tendencias que se concretizarían en los próximos 50 años y cómo las acciones generan reacciones. Al final, realiza una reflexión y vuelve al «hoy» renovado. En lo que se refiere a su contenido, el museo explora seis grandes tendencias para las próximas cinco décadas: los cambios climáticos; la alteración de la biodiversidad; el crecimiento de la población y el aumento de la longevidad; la mayor integración y diferenciación de las culturas; el avance de la tecnología; y la expansión del conocimiento. «El museo ofrece las preguntas, no las respuestas. Son éstas las que nortean la serie de experiencias, de manera que se construye una narrativa de exploración e interrogación», define el curador del museo, el físico y doctor en Cosmología Luiz Alberto Oliveira. La experiencia expositiva del museo también se integra con el Laboratorio de las Actividades del Mañana, espacio de innovación y experimentación que promueve actividades vinculadas a la tecnología, la ciencia y el arte, y presenta reflexiones sobre las actividades productivas. En este sentido, el LAA se enfoca en dos aspectos fundamentales: los efectos y los resultados de las tecnologías exponenciales –como la inteligencia artificial, el Internet de las cosas, la robótica, la genómica, la impresión 3D, la nano y biotecnología– y el futuro de determinados temas, como el trabajo, la urbanización, la fabricación y la alimentación. Para desarrollar estos tópicos, el espacio se desdobla en cuatro frentes de actuación: educación, actividades, programa de residencia creativa y exposiciones. Del mismo modo, el Observatorio del Mañana exhibe, cataloga y transmite datos y análisis de las últimas investigaciones científicas y tecnológicas sobre temas relacionados con el museo. El Observatorio tiene, además, la función de actualizar los datos de la Exposición Principal, por medio del sistema Cerebro, que gestiona el funcionamiento de las experiencias. El sistema lleva a cabo asimismo un mapeo de la relación del museo con los usuarios, al registrar el recorrido de los visitantes y monitorear el flujo de las visitas. El museo, por otra parte, fue pensado para «conversar» con su visitante. Después de un registro, el público recibe acceso a la Íris, una asistente digital que acompaña y ayuda a los visitantes a explorar los contenidos del museo. Concebido como un entorno divulgativo y educativo de primera línea, como un espacio plenamente accesible (tanto físicamente como en todo lo relacionado con nuevas formas de interacción con el contenido para personas con o sin discapacidad), el Museo del Mañana ya es uno de los “imprescindibles” para todos aquel que viste Río de Janeiro. Con sólo ocho meses de vida, ya ha recibido a más de un millón de visitantes. En cualquier caso, desde la galaxia más lejana hasta la partícula subatómica más diminuta; del ADN a la inteligencia artificial… la ciencia, la cultura, el arte y el ocio se funden en un museo excepcional que nos recuerda un hecho fundamental: el futuro es hoy. Más información en: Más información en: www.museudoamanha.org.br


Museo Lamborghini, Sant'agata Bolognese – Bolonia

BOLONIA CIUDAD DEL MOTOR

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a ciudad de Bolonia es, sin ninguna duda, un referente cultural italiano: sus museos, sus festivales de cine, su condición como única ciudad italiana que ostenta el título de “Creative Music City” de la UNESCO… Pero el mundo del motor también forma parte del ADN de la ciudad, y es que Bolonia y entorno cercano se encuentran varios de los templos fundamentales para cualquier entusiasta del diseño y la velocidad. Las fábricas y museos de Maserati, Ferrari, Lamborghini y Ducati son sólo algunos de ellos.

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Bolonia es el corazón del Valle del Motor, en la región italiana de Emilia Romaña, un territorio conocido por su pasión y sus leyendas dentro del mundo de los motores. Una pasión que hoy se traduce en 14 museos dedicados a los coches y motos, 11 colecciones históricas y 2 circuitos internacionales. No es casualidad que algunas de las fábricas de motores más importantes de Italia tengan su origen en la ciudad y su entorno: Lamborghini, Ducati, Maserati, Ferrari, Pagani… Esta es una tierra de motores veloces, de diseños inconfundibles, quizás como en ningún otro lugar en el mundo.


90 años de magia en Borgo Panigale El nombre Ducati es sinónimo de tecnología, alto desempeño, estilo italiano… un símbolo imborrable en el imaginario del motociclismo, desde los circuitos de competición hasta las calles y carreteras de cualquier rincón del mundo. Historia y futuro, desafíos y éxitos, visión y determinación: el Museo Ducati es un viaje por el mito que recorre los 90 años de la célebre empresa. Además, en este 2016, con ocasión de los 90 años de la casa, el Museo Ducati se ha revisado completamente y se presenta con un nuevo rostro y con nuevos recorridos expositivos. Así, la nueva narración se articula alrededor de tres recorridos diferentes: la historia de las motos Ducati de serie y el contexto sociocultural en el que se insertan; la historia de las carreras a través de la exposición de motos de carreras y de los trofeos ganados; y el último recorrido cuenta los "Ducati moments" o bien hechos, personas e innovaciones tecnológicas que forman parte de la historia de Ducati. Además del museo, la propia fábrica de Borgo Panigale –lugar de peregrinaje para motoristas y apasionados de todo el mundo desde hace años– es el lugar a visitar para ver cómo nacen las Ducati. Así, el pasado 23 de septiembre se inauguró el nuevo centro de visitantes, donde se puede disfrutar de los servicios de acogida y restauración, y hacer compras en la librería. Junto a la visita al museo, el recorrido por la fábrica completa la "Borgo Panigale Experience", una experiencia única y emocionante imprescindible para todo apasionado de las motos. El Cavallino Rampante Ferrari es, definitivamente, una de las compañías más conocidas y reputadas en el diseño y la producción de automóviles. Y fue precisamente en Maranello, a un paso de Bolonia, donde en 1947 fue construido el primer Ferrari. Hoy, la sede

de la mítica casa del Cavallino Rampante sigue ahí e invita a visitar sus dos grandes museos: el Museo Ferrari en Maranello y el Museo Enzo Ferrari en la vecina Módena. El Museo Ferrari en Maranello alberga una interesante exposición permanente que cuenta la historia, pasada y presente, de la compañía, así como diversas exposiciones temporales sobre los últimos acontecimientos o grandes momentos de la historia de Ferrari y el automovilismo. Una vez dentro del museo, los visitantes pueden disfrutar de una serie de experiencias únicas: una sala de cine con proyecciones de películas temáticas, simuladores semi-profesionales de Fórmula 1, un set fotográfico en el que se puedan hacer fotos en un auténtico Ferrari, proyecciones en pantalla grande en los días de carrera, una gran tienda Ferrari y una singular cafetería, entre otras opciones. Además, el Museo de Ferrari en Maranello ofrece a sus visitantes la oportunidad de disfrutar de un exclusivo recorrido en autobús por la pista de pruebas de Fiorano y Viale Enzo Ferrari dentro del propio complejo industrial. Muy cerca del Museo Ferrari –y con un servicio de transporte que conecta a ambos espacios–, el Museo Enzo Ferrari de Módena, dedicado al fundador de la casa, más que un museo en el sentido tradicional se trata de una experiencia que combina diversos elementos realmente mágicos: en una futurista sala de 2.500m2 libres de columnas los visitantes pueden acercarse a los muchos coches expuestos, así como vivir el espectáculo que –a través de una película biográfica inmersiva proyectada a través de 19 proyectores– cuenta la increíble historia de Enzo Ferrari a lo largo de 90 años, desde el niño que descubrió las carreras a principios de 1900 hasta el piloto; desde el director de la Scuderia al fabricante con tantos triunfos en su haber. Y la contra-pieza a esta inyección de emoción en estado puro es el Museo dei Motori Ferrari, que se encuentra en el taller totalmente reformado donde el padre de Enzo solía trabajar: una historia dentro de la historia que permite a los visitantes entender por qué los Ferrari son vehículos únicos.

Museo Ducati, Borgo Panigale – Bolonia

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El Tridente de Neptuno Establecida como un taller mecánico llamado ‘Officine Alfieri Maserati’, la casa del tridente –inspirado por la estatua de Neptuno adyacente a la Piazza Maggiore de la ciudad– fue fundada en Bolonia por Alfieri Maserati en 1914, y para 1926 Maserati ya se había transformado, gracias a la modificación de vehículos de otras compañías, en una compañía de diseño que comenzó a construir y vender sus propios coches. Las visitas a la fábrica de Maserati en Bolonia están generalmente reservadas a propietarios de coche de la marca, conce-

se; desde un Maserati 6C 34 de 1934 hasta un 3200 GT Trofeo del 2002, pasando por el mítico 250F de Juan Manuel Fangio. La excepcional Colección Umberto Panini se puede visitar solamente previa solicitud (que se realiza a través de la web del museo) y sólo entre los meses de marzo y octubre. El Toro en Embestida La historia de 'Lamborghini Automobili' comienza oficialmente en 1963. Sin embargo, hay que considerar que sus raíces son mucho más profundas, y esas raíces son precisamente las de Ferruccio Lamborghini, fundador de la Casa del Toro en embestida. Conocedor del mundo del motor desde siempre, Ferruccio comenzó a trabajar en su nuevo proyecto a finales de 1962, y para para mayo de 1963 nacía 'Automobili Ferruccio Lamborghini' en un amplio solar en Sant'Agata Bolognese, a unos 25 kilómetros del centro de Bologna. Hoy, los amantes del motor cuentan con dos grandes centros de peregrinación relacionados con esta casa: el Museo Ferruccio Lamborghini, que no es otra cosa que un gran homenaje al propio fundador de la casa boloñesa y sus míticos automóviles, y el Museo Lamborghini, la recientemente renovada propuesta de la propia casa. El Museo Ferruccio Lamborghini, inaugurado en 2014 en la localidad de Funo di Argelato, a escasos 15 kilómetros de Bolonia, y fundado por Tonino Lamborghini –hijo de Ferruccio– ofrece una colección que incluye joyas como el primer tractor Carioca con el que comenzó el grupo industrial en 1947, el prototipo del primer 350GTV, un mítico Miura SV que perteneció a Ferruccio, el futurista Countach, el famoso "Barchetta" construido por Ferruccio para competir en la Mille Miglia de 1948, e incluso una meticulosa reconstrucción de la primera oficina del propio Ferruccio Lamborghini, entre muchas otras piezas que recuerdan la historia y, al mismo tiempo, la capacidad de innovación de esta legendaria casa y su fundador. Por otra parte, el Museo Lamborghini, inaugurado en 2001 y totalmente renovado en este año 2016, ofrece un emocionante recorrido a través de los hitos de la compañía: el Murciélago, el 350 GT, el Miura S y sus icónicas “pestañas”, el Countach, el Jalpa, el Espada, el Reventón, el Sesto Elemento… todos ellos acompañados por motores, modelos e imágenes que resumen la historia de una de las casas fabricantes de coches italianas más destacadas. Y por si esto fuera poco, la «Esperienza Lamborghini» también ofrece la posibilidad de recorrer la fábrica de Sant’Agata Bolognese para poder contemplar, paso a paso, el nacimiento de los modelos Huracán y Aventador.

Maserati, CUP Collezione Umberto Panini - Modena

sionarios oficiales e importadores. Sin embargo, bajo petición y según disponibilidad pueden hacerse arreglos para grupos (no más de 20 personas) y clientes potenciales. Además de la propia casa, hay otra manera más de disfrutar del legado Maserati: la Collezione Umberto Panini (CUP). Esta singular colección de Maseratis clásicos se encuentra dentro de la granja orgánica Hombre, perteneciente a la familia Panini, ubicada a las afueras de Módena. La CUP incluye 19 modelos vintage de Maserati que en uno de los diversos cambios de propiedad del fabricante estuvieron cerca de perder-

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Ciudad del Motor – Ciudad de arte y cultura La fábrica de la casa Pagani y su futuro museo en San Cesario sul Panaro, el autódromo Enzo e Dino Ferrari de Imola, la colecciones de motocicletas Pasquale Mesto, en San Lazzaro di Savena, y Bruno Nigelli, en San Martino, el museo de la histórica casa Stanguellini en Módena, e incluso propuestas como el Museo del Patrimonio Industrial de Bolonia, entre muchas otras opciones, han convertido a esta singular ciudad italiana y a su entorno en uno de los lugares más atractivos para cualquier amante del mundo del motor. En definitiva, Bolonia es una ciudad de arte y cultura, desde una delicada talla de Miguel Ángel o un óleo de Giotto hasta un atronador motor V12. Más información en: www.bolognawelcome.com



Vista de la exposición Julio González

I VA M Arte Moderno y Contemporáneo en Valencia

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ulio González, Ignacio Pinazo, Andreu Alfaro, Joaquín Torres García, Jean Hélion, Naum Gabo, Marcel Duchamp, Man Ray, André Kertész, Carmen Clavo, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Pierre Soulages, el Grupo Parpalló, Richard Hamilton, Sigmar Polke, Eduardo Arroyo, Juan Muñoz, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas, Joan Fontcuberta… El Institut Valencià d’Art Modern supone un recorrido por la más contundente expresión artística desde los primeros años del siglo XX hasta nuestros días.

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Pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo, instalación… Más de once mil obras componen la colección permanente del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), una institución que desde su nacimiento en 1986 –con la aprobación de su ley de creación como entidad de derecho público por las Cortes Valencianas– se ha encaminado a convertirse en un actor fundamental del universo artístico de Valencia y, en consecuencia, del resto del país.


Ubicado en pleno centro histórico de la ciudad del Turia, en un edificio emblemático diseñado por los arquitectos valencianos Emilio Giménez y Carlos Salvadores, el IVAM cuenta con un patrimonio artístico verdaderamente envidiable, con obras de distintas geografías y contextos culturales: artistas valencianos, españoles, europeos, latinoamericanos, norteamericanos… Enriquecida por continuas adquisiciones y donaciones, con conjuntos de obras tan notables como los de Julio González (1876-1942) y de Ignacio Pinazo (1849-1916), la colección del IVAM se ha ido articulando en torno a unos ejes conceptuales e históricos que surcan las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX y que se adentran en la segunda mitad de ese siglo. Así, los ocho ejes centrales que estructuran la colección y, por lo tanto, vertebran el museo, aportan a este espacio unas características distintas a los demás, con una identidad definida en base al estudio y el análisis de los lenguajes artísticos del último siglo: Julio González e Ignacio Pinazo, que son los dos referentes fundamentales en el inicio de la Modernidad, la Abstracción analítica, las Poéticas oníricas y Dadá, la Gestualidad informalista, La realidad y sus crónicas, Cartografías urbanas, Mitologías individuales y Contemporaneidades 1980-2010. Un acervo con personalidad propia que apuesta por aunar lo moderno y lo contemporáneo, lo global y lo local, lo cronológico y lo transversal, lo perceptivo y la investigación, lo discursivo y participativo. En este sentido, merece especial atención la colección Julio González (Barcelona, 1876 – París, 1942). Considerado uno de los principales escultores del siglo XX, su obra, a pesar de no ser muy extensa, se muestra en los museos de arte moderno más relevantes, y la colección del IVAM es la más importante: 120 esculturas, 20 pinturas y 70 dibujos; el IVAM conserva también obra de Joan González (Barcelona, 1868-1908) –hermano de Julio–, y de Roberta (París, 1909 – Monthyon, 1976), hija del artista. En todo caso, la selección que se presenta en la Galería 2 del IVAM se propone como una muestra representativa de la totalidad de la carrera artística de Julio González, cuya vinculación con el IVAM es histórica y plena, no en vano da nombre a la propia sede del Museo. Vista de la exposición temporal FAKE. No es verdad. No es mentira.

Vista exterior del IVAM

A lo largo de la exposición, organizada a partir de tres ejes temáticos, se puede observar la evolución del escultor, sus primeros inicios en Barcelona y posterior marcha a París. Desde la vinculación de su trabajo escultórico con la orfebrería, derivada de la profesión de su padre y que tanto él como su hermano Joan heredaron, hasta su participación en exposiciones internacionales de gran relevancia, como en el Pabellón de la República Española en la Feria Universal de París de 1937. Una evolución en la que resulta determinante su traslado a París y la relación con los artistas de la época, en especial con Pablo Picasso. Los tres bloques temáticos y cronológicos sobre los que se articula la exposición de los fondos de la colección son: De Barcelona a París (ca. 1900-1920), Planos y volúmenes y Dibujar en el espacio. Exposiciones temporales Por supuesto, las exposiciones temporales constituyen una parte fundamental del trabajo del IVAM, y hasta el próximo 29 de enero la muestra FAKE. No es verdad. No es mentira repasa algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo desde que Orson Welles hiciera creíble un ataque marciano para poner en evidencia el poder manipulador de los medios en una sociedad cada vez más constreñida a ciertos formatos de veracidad. Artistas que se inventan a otros artistas y ridiculizan los discursos de la excelencia cultural; documentales que aparentan realidades objetivas y que ponen en solfa los recursos periodísticos; performers que impostan roles para hacer saltar por los aires la certeza de lo que vemos u oímos; artistas digitales infiltrados en los juegos de guerra para cortocircuitar las expectativas de los usuarios; exposiciones falsas presentadas en museos icónicos de la verdad académica y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder… Sin olvidar, desde luego, que el fake es también un formato inherente al propio discurso del poder, motivo por el que la muestra también exhibe algunas de las más notorias y terribles falsificaciones promovidas institucionalmente. Porque, en definitiva, la guerra de las imágenes se dirige a establecer cómo debemos creer. 59 / EXPOCULTUR


Rincón con labradora, 1885. Ignacio Pinazo – Exposición temporal Ignacio Pinazo y las vanguardias. Afinidades electivas. Colección IVAM.

Del mismo modo, Testigos de la Ciudad. Activismos políticos y culturales en la Comunidad Valenciana (C.1970-2015) es una muestra documental, presente hasta el 27 de febrero de 2017 en la sala de exposiciones de la Biblioteca del IVAM, que intenta extraer algunos de los ejemplos más significativos de la sociedad, la política y la cultura activistas con el objetivo de trazar una línea de tiempo, indisociable a los propios relatos construidos, de estos más de cuarenta años. Reúne carteles, folletos, documentos y fotografías sobre las demandas de colectivos como El llit del Túria ES Nostre i el volem VERD, El Saler per al Poble, Salvem el Botànic, El Casal de la Dona, Per l’horta de La Punta, Salvem Cabanyal-Canyamelar, Abusos Urbanísticos No, Xúquer viu, el surgimiento del Colectivo Lambda o la Asociación de Víctimas del metro de Valencia del 3 de julio de 2006. Hasta el 15 de enero, Lost in Transition _un poema performativo de Helena Cabello y Ana Carceller apela al espacio expositivo como lugar abierto a narrativas transicionales. Para ello fija su mirada en la escalera que comunica las dos plantas de la Galería 6 del IVAM, a priori un elemento arquitectónico ajeno a la función expositiva misma. Como vínculo entre dos espacios, la escalera prevé un uso secundario, sin embargo en este proyecto ha sido elegida como eje conceptual. Perpetuo lugar de transición, pasa a ser el escenario central ideal, metáfora de las zonas intermedias, del continuo movimiento y el cambio. La tradición teatral y cinematográfica o el espectáculo han otorgado a la escalera un papel esencial para la presentación/introducción de sus protagonistas. El espacio entre un lugar y otro activa en el contexto de Lost in Transition la percepción de la ambigüedad, transitoriedad y variabilidad de los géneros. Con motivo del centenario del fallecimiento de Ignacio Pinazo Carmarlench (1849-1916), el IVAM ha programado –hasta septiembre de 2017– una de las exposiciones más especiales en torno a su figura: Ignacio Pinazo y las vanguardias. Afinidades electivas; un justo homenaje a un artista genial. Si Pinazo no gozó de más proyección, no fue por la

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entidad de su obra, que todos reconocieron ya en su tiempo, sino por su aislamiento de los centros oficiales para convertir a Valencia en el eje de su creación. La obra de Pinazo está ampliamente representada en la colección del IVAM desde su fundación, y es, de hecho, uno de los grandes pilares de su colección. A pesar del significado de este artista y de la serie de trabajos realizados, no siempre se ha entendido y compartido su presencia en la colección permanente de un museo de arte contemporáneo junto a Julio González u otros representantes de la vanguardia internacional. En todo caso, la presente exposición rompe de manera radical con esas dudas, planteando una nueva lectura de su obra que subraya los presagios de la modernidad latentes en las pinturas y dibujos de Pinazo. La muestra señala una serie de afinidades y paralelismos formales con artistas como Julio González, Saura, Barceló, Bores, Cossío… planteando nuevas lecturas y relatos que ponen en valor los fondos de la colección del IVAM. Arte en Valencia Exposiciones, edición de publicaciones, talleres, conferencias, cursos, conciertos… el IVAM es el epicentro del arte moderno y contemporáneo en Valencia. Un museo del siglo XXI –que, además, suma toda una serie de servicios complementarios, visitas guiadas, tienda librería, restaurante y cafetería, área wi-fi y biblioteca– dispuesto para el disfrute estético, para mover las aguas, para abrir percepciones, para agitar conciencias… que, después de todo, es para lo que sirve el arte. En cualquier caso, visitar la ciudad de Valencia supone adentrarse en conjunto de propuestas culturales y artísticas prácticamente sin límite, desde el enorme complejo de la Ciudad de las Ciencias y las Artes hasta propuestas de corte más alternativo, como el Museo del Arroz o la Casa Museo Concha Piquer, pasando, por supuesto, por instituciones de primera línea, como el Museo de Bellas Artes, el Museo de Historia o el propio IVAM. Más información en: www.ivam.es Sin título (Balcones y suelo óptico), 1992. Juan Muñoz – Colección IVAM, Mitologías individuales.


Historia, Cultura, Naturaleza... #SienteTeruel a través de sus museos Entre museos y centros de interpretación, la provincia Teruel ofrece más de 125 espacios expositivos, una buena parte de ellos destinados a poner en valor la extensa riqueza cultural y patrimonial de esta región. Los hay de todo tipo, desde aquellos dedicados a aspectos concretos de la cultura popular turolense, como pueda ser el folclore –destacando el Centro de Interpretación Pastor de Andorra o el museo del Dance de Visiedo–, hasta los que se ocupan de recuperar oficios y tradiciones ancestrales, como el Centro de la Cultura Popular de Albalate del Arzobispo o en el Museo etnográfico de Nogueruelas. Por su singularidad, carácter innovador o simplemente por la riqueza de los recursos expuestos, aquí destacamos 4 piezas clave de este singular mosaico cultural.

Más información en: www.teruelversionoriginal.es


COMARCA ANDORRA – SIERRA DE ARCOS

Centro de Interpretación de Arte Rupestre “Antonio Beltrán” – Ariño Dirigido a la conservación y difusión del arte rupestre, el CIAR centra su campo de actuación en Aragón, en el Parque Cultural del Río Martín y en los trabajos de investigación que en este ámbito llevó a cabo el profesor Antonio Beltrán Martínez. En la actualidad, es la Sede del Parque Cultural del río Martín, experiencia modélica en temas de protección del patrimonio, desarrollo rural y ordenación territorial. El Centro cuenta con oficinas, salas de exposiciones, biblioteca especializada en arte rupestre con más de 1500 ejemplares, residencia para investigadores, salón de actos y zona exterior con arbolado. Además, en sus instalaciones se celebran todo tipo de cursos, seminarios, jornadas, prácticas universitarias, visionado de documentales y series científicas, entre otras actividades. www.parqueriomartin.com

Parque Minero “MWINAS” – Pozo de San Juan. Andorra La historia de Andorra y su comarca, en la provincia de Teruel, ha estado vinculada desde los años cuarenta del siglo XX a la minería del carbón, base principal de su economía y desarrollo. En este sentido, el Parque Minero “MWINAS” ofrece al visitante un espacio único, vivo y en constante evolución cuyo eje verterbrador es la minería del carbón. Su propuesta, que lo hace diferente a otros museos mineros ya existentes, es mostrar la comarca entera como un museo a cielo abierto cuyo hilo conductor, la minería, tiene puntos de referencia repartidos por todo el territorio, ofreciendo una visión completa de la historia de este sector, base de la economía local. El Parque tiene su sede central en el Pozo de San Juan, en Andorra, una antigua mina próxima al casco urbano. www.turismoandorrasierradearcos.com/mwinas.php

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COMARCA DEL JILOCA

Museo del Azafrán – Monreal del Campo El Museo del azafrán tiene como fin salvaguardar la cultura y tradición de este cultivo, que años atrás fue vital para la economía de la localidad turolense de Monreal del Campo. En la muestra permanente se exponen las faenas relacionadas con este producto tan apreciado y al mismo tiempo tan desconocido; se trata de un Centro en el que se va estudiando con rigor el universo social, económico y cultural que le rodea. En la exposición se pueden ver objetos donados por la gente de Monreal: más de 150 piezas que abarcan todos los procesos de este cultivo, desde la preparación de la tierra para la plantación, hasta la venta del producto, pasando por la recogida de la flor, desbrizne o "esbrine" de la misma, tueste y pesado, todo ello ilustrado con fotografías. www.monrealdelcampo.com/turismo/museo-del-azafran

Museo de los Mares Paleozóicos – Santa Cruz de Nogueras El Museo de los Mares Paleozóicos es todo un descubrimiento en la Comarca del Jiloca. Cuenta con infinidad de fósiles originales de la época en que toda la zona de la sierra de Oriche estaba cubierta por el agua de mar. El tiempo de los animales antiguos, o Era Paleozóica, se extinguió hace 250 millones de años dejando paso a la fauna moderna. Sin embargo, las rocas de estas sierras de la Cordillera Ibérica guardan un registro excepcional de los animales marinos que vivieron entre el inicio del periodo Ordovícico (hace 488 millones de años) y el final del periodo Devónico (hace 360 millones de años). Santa Cruz de Nogueras ha sido y es un referente excepcional del principio de la vida vegetal y animal, antecesores incluso de los dinosaurios de las rutas de Dinópolis. http://museosantacruzdenogueras.es/


Ficciones y territorios Arte para pensar la nueva razón del mundo Hasta el 15 de marzo de 2017, el madrileño Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta la exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, una mirada a las prácticas artísticas realizadas desde finales de la década de los 90 hasta la actualidad. Periodo que se define por el más feroz neoliberalismo en lo económico y cuya presión impacta en lo político, social y subjetivo, atravesando todas las esferas de la existencia humana y creando una “nueva razón” mundial.

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sta singular selección de los fondos más contemporáneos de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en su mayoría adquisiciones recientes, aborda el modo en que medio centenar de artistas han reaccionado frente a este escenario, planteando diversos modos de cuestionamiento, resistencia y antagonismo, y se organiza alrededor de sus diferentes respuestas ante este nuevo sistema.

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Diversas líneas argumentales y conceptuales subrayan la enunciación de la crisis del Estado-nación, la reflexión sobre los espacios de excepción, la utilización del cuerpo como territorio, la documentación de la ciudad como lugar de habitación y especulación, la ficción y el humor como estrategias frente a la supuesta objetividad de la tecnología y sus paradigmas científicos o la revisión de los lenguajes de la modernidad y sus vínculos con los procesos coloniales.


Vista de sala con obras de Ibon Aranberri. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Octubre 2016

Globalización y territorio La muestra comienza con una serie de propuestas que evidencian las transformaciones a diversos niveles que implica el mercado global y el consumo constante como única forma de vida. La obsolescencia de diversos oficios y modos de vida, la feroz competencia y el individualismo, la gentrificación, las nuevas configuraciones geopolíticas… consecuencias todas de un mundo que no ha dejado de cambiar. El ensayo fílmico de Allan Sekula, The Lottery of the Sea (La lotería del Mar), sobre la regulación de la circulación en los mares; la obra Analogue (Analógico, 1998-2009) de Zoe Leonard, que documenta los cambios ocurridos en el tejido comercial e industrial textil de Nueva York; La ruota dentata (La rueda dentada, 2009) de Asier Mendizabal y Labour in a Single Shot (2011-2014), de Harun Farocki y Antje Ehmann, que nos sitúan en pleno “mercado de trabajo”, tan propio del capitalismo; y la obra Testigo de las ruinas (2005) de Mapa Teatro, que reflexiona sobre la desaparición del barrio El Cartucho de Bogotá, son las piezas claves de este primer apartado. Ficciones políticas Tras la caída del Muro y la entrada en vigor del Tratado de la Unión Europea en 1993, se precipita el cuestionamiento de los grandes relatos de la modernidad, como la decadencia del Estado-nación, y es en torno a este tipo de aspectos que se desenvuelven los análisis y planteamientos de diversos artistas en la siguiente fase de la exposición. Autores como Jorge Ribalta, Jon Mikel Euba, Peter Friedl –con su tableau vivant que da vida a una pintura de Ingres con banda sonora de Kurt Weill– e Ibon Aranberri analizan diferentes momentos de la modernidad y los sistemas de representación en el arte desde estrategias relacionadas con la teatralización de la historia.

Territorios no gobernados La sociedad global genera áreas de excepción no reguladas, como los campos de refugiados, y abre puertas a miedos. Las afueras, las fronteras, todo lo que es expulsado de la norma y el núcleo, constituyen el espacio del no adaptado, la verdadera cara de un sistema que asegura aceptar la alteridad pero cuyos resortes están diseñados precisamente para eliminarla, como pone de manifiesto el vídeo On Translation: Miedo/Jauf (2007) de Antoni Muntadas, que recoge a partir de entrevistas a personas de ambos lados del Estrecho de Gibraltar la experiencia y la interpretación del miedo y sus complejidades. Del mismo modo, The Secession Sessions (Las sesiones de secesión, 2014), de Eric Baudelaire; Bait / House / La maison (La casa, 1980), de Amos Gitai; y Tuiza. Las culturas de la jaima (2015), de Federico Guzmán, reflexionan sobre temas como la idea de Estado-nación, el conflicto palestino-israelí o el entorno cultural del Sáhara. La ciudad “otra” En España, entre 1996 y 2004, se asiste a años de políticas neoliberales, de transformaciones sociales basadas en el consumo y de especulación inmobiliaria. Las inversiones urbanísticas se instrumentalizan a través de la cultura y los grandes eventos, ofreciendo un modelo económico de ciudad terciarizada. La Barcelona postolímpica sería un ejemplo emblemático. Este periodo histórico-político es el contexto en el que se presenta una serie de obras de carácter documental que dan visibilidad, a la vez que desafían, los cánones del género, contraponen la imagen publicitaria dominante, exponiendo las tensiones y los procesos ocultos detrás de esas transformaciones urbanas. 65 / EXPOCULTUR


Vista de sala con obras de Hans Haacke Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Octubre 2016

Como ejemplos, se pueden señalar las propuestas de Joaquim Jorda, Patrick Faigenbaum, María Ruido, Pedro G. Romero, Manolo Laguillo, Hans Haacke y Patricia Esquivias, que capturan las dinámicas y problemáticas del extrarradio, de los barrios dormitorios periféricos, los procesos de gentrificación y las condiciones sociales, políticas y económicas de distintas ciudades. El trabajo y la plata Dos proyectos artísticos, el puesto en marcha por el colectivo argentino Taller Popular de Serigrafía, por un lado, y el de Alice Creischer junto a Andreas Siekmann, por otro, toman como objeto de estudio la crisis económica en Argentina de 2001. Este episodio puede considerarse un laboratorio de ensayo de la actual crisis financiera y los consecuentes movimientos sociales y levantamientos populares surgidos en todo el mundo. Ambos trabajos pretenden visibilizar la acción de protesta, desde procesos en torno a la idea de trabajo, del “hacer social” y de lo colectivo. En este contexto de análisis, el trabajo de Harun Farocki articula las transformaciones del Sur y sus relaciones geopolíticas bajo la lógica decolonial. Su obra La plata y la cruz concentra la mirada en la pintura de Gaspar Miguel de Berrío (Potosí, Virreinato del Perú, S.XVIII) como el territorio que encapsula un nuevo sistema-mundo basado en la lógica de la acumulación. Poética de lo diverso Son numerosos los artistas que en las dos últimas décadas han desarrollado interés en la relectura de la modernidad como un proyecto inseparable del periodo colonial iniciado en el siglo XVI con la “invención de América” y del “otro” exotizado. Los diferentes tipos de migrantes, desde el colonizador al que ha sido desplazado y despojado de su cotidianidad, su cultura, sus tradiciones, su identidad de género, e incluso de su lengua, configuran un nuevo territorio-archipiélago en el que se desarrollan identidades múltiples en continuo movimiento. En ellas prevalece la ambigüedad y la resistencia. A través de medios como el vídeo o la fotografía, con especial énfasis en la performance y la danza, artistas como Inés Doujak, Renate Lorenz, Pauline Boudry, Itziar Ozariz, Maruch Sántiz Gómez y Alejandra Riera reflexionan sobre la exclusión y la diferencia sexual, de género o raza.

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La modernidad fuera de tiempo El cuestionamiento de los lenguajes de la arquitectura moderna y su abrazo a lo tecnológico, como promesa de funcionalidad y búsqueda de una transparencia que escape de la historia, son objeto de estudio artístico en las propuestas de Armando Andrade Tudela, Leonor Antunes, Dorit Margreiter, Adriá Juliá y Josiah McElheny. Estos artistas, mediante una deconstrucción crítica de las formas, ya sea desde la ironía, la nostalgia o la mirada decolonial plantean metáforas sobre malogradas visiones de progreso, cientifismo y democracia política. Vidas Imaginarias La exposición se detiene en las obras de un grupo de artistas que recurren a estrategias como la cita, la reescritura y la apropiación de materiales y textos –que provienen de la literatura, la teoría fílmica o la ciencia– vinculando tiempo histórico y ficción. Más allá de los debates disciplinares que marcaron las décadas anteriores, y desde la consciencia de que todo paradigma histórico contiene fisuras, estos trabajos plantean líneas de fuga desde las que es posible formular nuevos modos de lectura e interpretación de las imágenes. Artistas como Joao Moreira Salles, Rebeca H. Quaytman, Joao María Gusmao, Pedro Paiva, Rodney Graham, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Moyra Davey, Néstor Sanmiguel Diest o Dora García bordean los límites de lo real y lo fantástico, retroceden en el tiempo, proponen rupturas de sentido, plagios, influencias, juegos de palabras y contrasentidos, enfatizan aquello que permanece en los márgenes y queda fuera del plano, lo subsidiario, la anécdota, lo silenciado... Como sugirió Marcel Schwob –el escritor que en el s. XIX propuso un nuevo género literario al que llamó Vidas imaginarias–, es la capacidad del arte para desclasificar lo que nos permite formular otros relatos. Frente a la realidad inequívoca que construye esa nueva razón del mundo –la defensa del capital sobre los ciudadanos y el bien común– no queda más que recuperar la capacidad política del individuo. Más información en: www.museoreinasofia.es