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ES2012 TIJUANA

VII Bienal Internacional de Estandartes D茅cima edici贸n

VII International Banner Biennial Tenth Edition


Portada: Flavio Garciandía  C u b a / M é x ic o . primer lugar / first place. Declaraciones. Solapa: Carlos Tapia  C o s t a R ic a . segundo lugar/second place. Sin título.


ES2012 TIJUANA

VII Bienal Internacional de Estandartes D茅cima edici贸n

VII International Banner Biennial Tenth Edition


Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Rafael Tovar y de Teresa Instituto Nacional de Bellas Artes María Cristina García Cepeda Centro Cultural Tijuana Pedro Ochoa Palacio

ISBN: 978-607-516-282-9 Impreso en México / Printed in Mexico


6 ES2012: Una Bienal para la provocación 7 ES2012: A PROVACATIVE BIENNIAL Alfredo Álvarez Cárdenas

Índice Contents

4 Estandartes 2012. VII BIENAL 5 Banners 2012. VII BIENNIAL Pedro Ochoa Palacio

8 ES2012 TIJUANA

VII BIENAL INTERNACIONAL DE ESTANDARTES  Décima edición 9 ES2012 TIJUANA  VII INTERNATIONAL BANNER BIENNIAL  Tenth edition Marta Palau

12 14 16 18 20 22 24 26 28 28 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50

Flavio Garciandía  primer lugar / first place Carlos Tapia  segundo lugar / second place Teresa Villarreal  mención de honor / honorable mention Lola Bolarín Miró Gabriela Buenrostro Camila Cárdenas Batel Carolina Castañeda Arnaldo Coen Alejandro Jara (colectivo tres) Ricardo Silva (colectivo tres) Pablo Vega (colectivo tres) Francisco Coronado Felipe Ehrenberg Eder Lindorfe Cristina Luna María José de la Macorra Jonidel Mendoza Marco Miranda Carolia Paniagua Marta María Pérez Abel Salazar Arturo Varela Acuña

54 Homenaje a Helen Escobedo

Colección Cecut de estandartes, única en su género

55 Tribute to Helen Escobedo

The unique Banners Collection of the Tijuana Cultural Center

58 Colección cecut de estandartes, unica en su género 59 The unique Banners Collection of the Tijuana Cultural Center 80 81 82 82

ACTA DEL JURADO JURY Statement curricula curriculum


Estandartes 2012 VII BIENAL

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n 1996 se inauguró en el Centro Cultural Tijuana, organismo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Primer Salón Internacional de Estandartes, cuyo objetivo consiste en la convocatoria a artistas visuales para que diseñen y confeccionen pendones con temática y ejecución libre. Una vez elaborados, son colgados de la estructura del techo del vestíbulo del Museo de las Californias, que gracias a su gran altura constituye el espacio ideal para esta original muestra, tanto por el contenido como por el fondo y por la curadora. A partir del 2000 este magnífico proyecto, creado por Marta Palau, adquirió categoría de Bienal. Sin duda, gracias al talento imaginativo de la maestra Palau fue posible hacer del Salón Internacional de Estandartes uno de los acontecimientos más importantes del Centro Cultural Tijuana y de la región en materia de las artes visuales. Estandartes conjuga una serie de elementos que le dan un toque único, reúne propuestas creativas de artistas prácticamente de todo el mundo, bajo un mismo formato visual que permite la lectura de ambas caras de la obra. Por otro lado, el espacio brinda la posibilidad de que las piezas pendientes tengan una apreciación en perspectiva distinta a la que estamos acostumbrados en museos y galerías. Desde el punto de vista temático se evidencian reiteradamente ciertas referencias comunes a la problemática fronteriza, a las nuevas fórmulas de convivencia de género, a la violencia y a las genuinas expresiones de arte contemporáneo. Marta Palau, como curadora y promotora del proyecto del Salón/ Bienal Internacional de Estandartes, ha sabido conservar el ciclo vital del certamen, descubriendo las posibilidades del espacio museográfico y la estructura arquitectónica. Al recuperar en esta publicación la décima edición de Estandartes cabe hacer un justo reconocimiento tanto a Marta Palau como a los innumerables artistas que desde colores, formas, dimensiones y propuestas distintas han dado identidad a este esfuerzo contemporáneo de arte en el noroeste del país. Pedro Ochoa Palacio

Director del Centro Cultural Tijuana

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Pedro Ochoa Palacio

Tijuana Cultural Center Director

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Banners 2012 VII BIENNIAL

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n 1996, the First International Banners Exhibition invited visual artists to design and create banners on any subject and in any medium for the Tijuana Cultural Center, under the aegis of the National Council for Culture and the Arts. Once the banners are created they are hung from the roof in the lobby of the Museum of the Californias. Thanks to its height, this is an ideal space for a unique exhibition, both in terms of its content, its setting and its curator. Since 2000, this magnificent project, created by Marta Palau, has become a Biennial. Thanks to Marta Palau’s creative talent the International Banners Salon has become one of the most important visual arts events of the Tijuana Cultural Center and of the region. Banners combines various elements that give it a unique flavor, bringing together creative work of artists from nearly the whole world within a format that allows the public to see both sides of the work. On the other hand, the exhibition space offers the possibility of appreciating the hung work from a perspective different than that which we are used to in museums and galleries. From a thematic standpoint, the work shown often reveals common references to border issues, new forms of gender coexistence, violence and genuine expressions of contemporary art. Marta Palau, as curator and project developer of the International Banners Salon/Biennial, has maintained the life cycle of the event and has discovered new possibilities within the museum space and the architectural structure. In the publication of this tenth edition of Banners, we must give proper recognition to both Marta Palau and the countless artists who, with their use of colors, shapes, sizes and different proposals, have given an identity to this contemporary art event in Mexico’s northwest.


ES2012 Una Bienal para la provocación

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a Bienal Internacional de Estandartes es ante todo una provocación. Lo es desde su inicio, cuando, a petición mía, la maestra Marta Palau lo concibió para responder al reto que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez había imaginado al diseñar el vestíbulo del Centro Cultural Tijuana con esos enormes e interminables claros y alturas. Lo fue en respuesta a las voces que señalaban que dichos espacios no permitían exposiciones plásticas sin alterar el diseño arquitectónico. También lo es desde la perspectiva conceptual. El formato que originalmente fue en papel, un material precario que albergaba la idea de pintura al aire, permitía además una doble oportunidad visual, una doble cara, una doble lectura que potenciaba el discurso plástico y generaba incluso una especie de intención escénica. Pero la provocación va más allá. Precisamente sus características estaban pensadas para evocar la idea de frontera. No sólo geográfica, humana, estética y plástica, sino también social y política. La Bienal Internacional de Estandartes es ocasión de reflexión continua sobre los aspectos dinámicos de estas fronteras, en una región cuya geografía es contraste dialéctico permanente que se expresa en conductas y actitudes relevantes en todo el continente americano, que participa a través de sus artistas plásticos. El trabajo extraordinario de Marta Palau para brindar resonancia e interés de los actores que año con año integran el Salón, no sólo ha permitido garantizar la continuidad y excelencia del mismo, también ha propiciado potenciar y contrastar el trabajo de los artistas bajacalifornianos que han concurrido con otros creadores internacionales a ofrecernos sus propuestas en un discurso claro, sonoro y reflexivo que atrae a propios y extraños, que concita conciencias y voluntades en un espacio casi aéreo de expresiones múltiples. En todo caso, uno de los grandes destinatarios de esta experiencia artística es el público de Baja California, y especialmente el de la región Tijuana-San Diego, que cada año espera y participa en los días que dura la exposición y que ha venido haciendo suyo este espacio que habla, entre otros asuntos, de su propia acción cotidiana, de su genética social. La Bienal es, en estricto sentido, un registro de sus días y una evocación de sus emociones colectivas. Mis deseos como antes lo he expresado: ¡Larga vida a la Bienal Internacional de Estandartes! Alfredo Álvarez Cárdenas

Presidente del Patronato de la Orquesta de Baja California

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Alfredo Álvarez Cárdenas

Chairman of the Board of the Orchestra of Baja California

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ES2012 A Provocative Biennial

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he International Banners Biennial is, more than anything else, a provocation. It has been since the beginning when, at my request, Marta Palau conceived it to respond to the challenge that the architect Pedro Ramirez Vazquez had envisioned when he constructed the Tijuana Cultural Center lobby with such a huge and endless space and height. And to respond to those who said that in this space art exhibits couldn’t be held without altering the architectural design. It is also provocative in conceptual terms. The format was originally on paper, a precarious material that allowed for the idea of paintings in the air, which permitted a doubled, two-faced opportunity, a double reading that enhanced the visual discourse and generated a kind of dramatic intention. But the provocation goes even further, as its features were designed to evoke the idea of the border. Not only a geographic, human, aesthetic and artistic border, but also a social and political one, as well. The International Banners Biennial represents an opportunity for constant reflection on the dynamic aspects of borders in a region whose geography is permanent dialectical contrast expressed in behaviors and attitudes relevant to all of the Americas and to the continents’ artists who participate in the event, as well. The extraordinary work of Marta Palau to provide resonance and interest of the actors who each year make up the Salon has not only ensured the continuity and excellence of the event, it has also enhanced and contrasted the work of the participating Baja California artists along with international artists who offer their ideas in a clear, mellifluous and reflective discourse attractive to both locals and foreigners, arousing conscience and will in an almost aerial space with multiple expressions. In any case, the people of Baja California are the main public of this artistic event, especially those from the Tijuana-San Diego area, and each year they await and participate during the exhibition. This public has made this space their own, a space that talks, among other things, about its own daily action and its social genetics. The Biennial is, strictly speaking, a record of its daily life and an evocation of collective emotions. My desire, as I have expressed it before: Long live the International Banners Biennial!


ES2012 TIJUANA VII Bienal Internacional de Estandartes

Décima edición

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standartes es un proyecto artístico del Centro Cultural Tijuana que tuvo sus primeras ediciones en los años 1996, 1997 y 1998. En el año 2000 se cambió el formato a bienal y se convirtió en ES2000 TIJUANA, Primera Bienal Internacional de Estandartes, que correspondió a la cuarta edición del evento. El propósito original de Estandartes era servir de plataforma a los creadores locales, tan alejados del arte centralista de México, y contrastar su labor artística con la de sus colegas de todo el continente americano; y así fue como Estandartes trajo a nuestra ciudad, portal de América Latina, un diálogo artístico que nos favorece, enriquece y reafirma, y se constituyó en un laboratorio de ideas y de propuestas insólitas. Con los estandartes nos damos el lujo de saltar las fronteras, de correr como el viento, sin aduanas, y unir nuestras voces a las de todo el continente. Un factor indispensable para el éxito que ha tenido Estandartes a lo largo de todos estos años es el público, que realiza una interesante y curiosa danza al ir de un lado a otro, en los 2 metros libres que quedan bajo los estandartes, para ver una cara y la cara opuesta de las piezas; el público no sólo lee, sino que circula; siempre mirando hacia arriba, vuelve a cruzar y a mirar una vez y varias más. Al mismo tiempo, cada estandarte entabla un diálogo con los que tiene al lado, dependiendo de qué cara le toque confrontar. De manera cíclica, cada dos años se levantan al vuelo nuevos estandartes, y una vez más, pero cada vez diferente, nos congratulamos por las nuevas que nos traen. Marta Palau

Tijuana, Baja California

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ES2012 TIJUANA VII International Banner Biennial

Marta Palau

Tijuana, Baja California

Tenth Edition

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anners is an art project of the Tijuana Cultural Center that had its first editions in 1996, 1997 and 1998. In 2000, for the fourth edition of the event, the format was changed to a biennial and became ES2000 TIJUANA, First International Banners Biennial. The original purpose of Banners was to provide a platform for local artists, far from the centralized art world of Mexico City, and to contrast their art work with colleagues from across the Americas. Banners brought to our city, the entrance to Latin America, an artistic dialogue that favors, enriches and reinforces us, and which has became a laboratory of ideas and unique projects. With these banners we have the luxury of jumping borders, running like the wind, avoiding customs, and joining our voices with those of the entire continent. An essential factor for the success that Banners has enjoyed over the years is its public, which enacts an interesting and strange dance of walking the six feet back and forth beneath the banners in order to see both sides of the works. The audience doesn’t only read they also circulate, always looking up, going back and forth to look again and again. At the same time, each banner establishes a dialogue with those next to it, depending upon which side of the works it confronts. As part of a cycle, every two years new banners are raised, and once again, although each time differently, we welcome the new ones.


ARTISTAS QUE PARTICIPARON EN ESTA VII BIENAL ARTISTS WHO PARTICIPATED IN THIS VII BIENNIAL

artista artist procedencia origin

Lola Bolarín Miró, España-México Gabriela Buenrostro, México (Mexicali) Camila Luciana Cárdenas, México Carolina Castañeda, México (Tijuana) Arnaldo Coen, México Adal Maldonado, Puerto Rico María José de la Macorra, México Alejandro Jara, México (Tijuana, Colectivo Tres) Ricardo Silva, México (Tijuana, Colectivo Tres) Pablo Vega, México (Tijuana, Colectivo Tres) Francisco Coronado, México (Mexicali) Felipe Ehrenberg, Brasil-México Flavio Garciandía, Cuba-México primer lugar / first place Eder Lindorfe, Mexicali Cristina Luna Ávila, México (Mexicali) Jonidel Mendoza, Venezuela Marco Miranda, México Carolia Paniagua, México Marta María Pérez, Cuba-México Abel Salazar, México (Tijuana) Carlos Tapia, Costa Rica segundo lugar / second place Eloy Tarcisio, México Arturo Varela Acuña, México (Tijuana) Teresa Villarreal, México mención de honor / honorable mention

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Flavio Garciandía C uba / M é x ico

primer lugar / first place Declaraciones Impresión digital sobre tela 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Carlos Tapia C osta R ica

segundo lugar / second place Sin tĂ­tulo Mixta sobre tela 500 cm Ă— 180 cm

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Teresa Villarreal M é x ico

mención de honor / honorable mention Vecinos cercanos Fotografía digital sobre lona 500 cm × 180 cm

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Lola Bolarín Miró E spa ñ a / M é x ico

Dolientes Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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Gabriela Buenrostro M e x icali

Una mirada desde lo cotidiano Transfer y pintura en aerosol sobre bolsas de papel craft 500 cm Ă— 180 cm

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Camila Cárdenas Batel M é x ico

Las fauces de la bestia Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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Carolina Castañeda T ijuana

National Security Doctrine Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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Arnaldo Coen M é x ico

Sin título Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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Colectivo tres

Alejandro Jara, Ricardo Silva, Pablo Vega

T ijuana

Cerca del imperio, ilusión de las hormigas Mixta, escultura blanda y papel reciclado 500 cm × 180 cm

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Francisco Coronado M e x icali

El inesperado esperado Bordado y acrĂ­lico sobre tela y persiana 500 cm Ă— 180 cm

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Felipe Ehrenberg M é x ico / B rasil

Sin título Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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Eder Lindorfe M e x icali

Corpus delicti Impresión sobre lona, acrílico sobre tela y vestimentas donadas por mujeres 500 cm × 180 cm

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Cristina Luna M e x icali

Sin título Mixta sobre tela 500 cm × 180 cm

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María José de la Macorra m é x ico

La grulla Radiografía y mica recortada y cosida 500 cm × 180 cm

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Jonidel Mendoza V ene z uela

Sin tĂ­tulo Mixta sobre tela 500 cm Ă— 180 cm

Detalle / detail 40


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Marco Miranda m é x ico

Estrés hídrico Acrílico y brea sobre plástico 500 cm × 180 cm

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Carolia Paniagua M é x ico

Yo soy todas Imagen de acrílico impresa sobre tela 500 cm × 180 cm

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Marta María Pérez C uba / M é x ico

Si van al cielo Imagen de acrílico impresa sobre tela 500 cm × 180 cm

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Abel Salazar T ijuana

¿Y tus hijos? Acrílicos sobre cartón 500 cm × 180 cm

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Arturo Varela Acuña T ijuana

Una pareja Acrílico sobre tela 500 cm × 180 cm

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Homenaje a Helen Escobedo

Colección cecut de estandartes única en su género

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a VII Bienal Internacional de Estandartes, a partir de la propuesta curatorial, quiso hacer un homenaje a la maestra Helen Escobedo (1934-2010), formando un círculo ritual con los estandartes premiados en las ediciones anteriores, en torno del estandarte de Helen Escobedo, que fue una entusiasta colaboradora de este proyecto y quien mereció el segundo lugar en el Primer Salón ES96. Además, con estas obras se inicia la Colección de Estandartes, única en su género, del Centro Cultural Tijuana.

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Tribute to Helen Escobedo

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the unique Banners Collection of the Tijuana Cultural Center

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he Seventh International Banners Biennial curatorial team decided to pay tribute to Helen Escobedo (1934-2010), creating a ritual circle with the banners that had won in previous editions around the banner of Helen Escobedo, an enthusiastic participant of this project and winner of the second place prize in the ES96 First Salon. In addition, these works were the first to form part of the unique Banners Collection of the Tijuana Cultural Center.


Helen Escobedo mÉ x ico ES96TIJUANA segundo lugar / second place

Solo de vida se muere Mixta 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Colección cecut de estandartes, Única en su género The unique Banners Collection of the Tijuana Cultural Center

artista artist procedencia origin bienal biennial

Luis Camnitzer, Uruguay ES96, primer lugar compartido / ES96, first place shared Eduardo Tokeshi, Perú ES96, primer lugar compartido / ES96, first place shared John Valadez, EUA ES97, primer lugar / ES97, first place José Morales, Puerto Rico ES98, primer lugar / ES98, first place Daniel Joseph Martinez, EUA ES2000, Primera Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / First International Banner Biennial, first place Delcy Morelos, Colombia ES2002, Segunda Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / Second International Banner Biennial, first place Ricardo Lanzarini, Uruguay ES2004, Tercera Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / Third International Banner Biennial, first place Aldo Guerra, México (Tijuana) ES2006, Cuarta Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / Fourth International Banner Biennial, first place Paulo Climachauska, Brasil ES2008, Quinta Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / Fifth International Banner Biennial, first place Ana Quiroz, México ES2010, Sexta Bienal Internacional de Estandartes, primer lugar / Sixth International Banner Biennial, first place

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Eduardo Tokeshi per ú ES96TIJUANA primer lugar / first place

El sur Mixta 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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John ValadeZ eua ES97TIJUANA primer lugar / first place

Bocabajo Acrílico sobre papel 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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José Morales puerto rico ES98TIJUANA primer lugar / first place

Paso doble Mixta sobre papel 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Daniel Joseph Martinez eua ES2000TIJUANA primer lugar / first place

Self Portrait: attemp No. 3 to clone mental disorder Impresión digital 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Delcy Morelos colombia ES2002TIJUANA primer lugar / first place

Rojos por naturaleza Acrílico y vinílica sobre papel 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Ricardo Lanzarini urugua y ES2004TIJUANA primer lugar / first place

El muro de las personas de trabajo Mixta/papel dibujo (pasteles/bolsas de papel cemento) 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Aldo Guerra mÉ x ico ES2006TIJUANA primer lugar / first place

El idiota (autorretrato) Inyección de tinta sobre lona 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Paulo Climachausca brasil ES2008TIJUANA primer lugar / first place

Complexo do Alemão Textil bordado 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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Ana Quiroz mÉ x ico ES2010TIJUANA primer lugar / first place

The blind leading the blind Vinil sobre cortina de aluminio 500 cm × 180 cm Colección Cecut

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ACTA DEL JURADO

ES2012 TIJUANA VII BIENAL lNTERNACIONAL DE ESTANDARTES l0a EDICIÓN Siendo las 15:00 horas del 16 de noviembre de 2012, reunidos en las instalaciones del Centro Cultural Tijuana, el jurado de la VII Bienal de Estandartes, compuesto por Rachel Weiss de Estados Unidos, Bélgica Rodríguez de Venezuela y Santiago Espinosa de los Monteros de México, tras las deliberaciones llevadas a cabo durante dos días, emitimos el veredicto resultado de la evaluación de las 22 piezas enviadas como participantes en esta Bienal. Por su importante comentario respecto de las desigualdades presentes en las concentraciones urbanas, así como por las diferencias formales de los conglomerados arquitectónicos contemporáneos, este jurado ha considerado otorgar una Mención Honorífica al trabajo de Teresa Villarreal, de México, por su obra “Vecinos cercanos”. Por su planteamiento pictórico de gran fuerza cromática, impacto visual y por la estructuración de una arquitectura fantástica, el jurado decidió por votación mayoritaria, entregar el Segundo Lugar al trabajo de Carlos Tapia, de Costa Rica, por su obra “Sin título”. Por la relevancia de la recopilación conceptual del pensamiento contemporáneo relacionado con la vida artística y sus reglas, así como por la solución esquemática del discurso en términos de diseño, el jurado otorga por unanimidad el Primer Lugar, al trabajo de Flavio Garciandía, originario de Cuba y residente en México, por su obra titulada “Declaraciones”. EI jurado desea hacer un reconocimiento a la maestra Marta Palau, fundadora y Curadora General de esta Bienal, por sus indudables aportes a la lectura de las expresiones actuales diversas, así como por su impecable labor al frente de uno de los eventos que se han convertido ya en referentes obligados, cuando se trata de hacer una lectura de las maneras expresivas de la actualidad. Agradecemos asimismo la hospitalidad del Centro Cultural Tijuana y expresamos nuestro reconocimiento por su disposición y apertura para lIevar a cabo este evento continental. Santiago Espinosa de los Monteros Rachel Weiss Bélgica Rodríguez

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At 15:00, on November 16, 2012, in the facilities of the Tijuana Cultural Center, the jury of the Seventh Banners Biennial, consisting of Rachel Weiss (USA), Bélgica Rodríguez (Venezuela) and Santiago Espinosa de los Monteros (Mexico), after two days of discussion, issued the results of the evaluation of the 22 art works participating in this Biennial. For its important commentary on the inequalities present within urban areas, as well as its formal differences of contemporary architectural clusters, this jury has decided to present an Honorable Mention award to the work of Teresa Villarreal (Mexico) for her work "Near Neighbors." For its artistic ideas of chromatic force, visual impact and its fantastic architecture structure, the jury decided by majority vote to award Second Place to the work of Carlos Tapia (Costa Rica) for his work "Untitled." For the relevance of the conceptual review of contemporary thought related to artistic life and its rules, as well as the schematic solution of discourse in terms of design, the jury unanimously awarded First Place to the work of Flavio Garciandía, originally from Cuba and now living in Mexico, for his work entitled "Declarations." The jury wishes to acknowledge Marta Palau, founder and General Curator of this Biennial, for her contributions to the appreciation of diverse contemporary expressions, as well as for her impeccable work as head of one of the events that has already become an obligatory reference in relation to today’s creative expressions. We also would like to thank the hospitality of the Tijuana Cultural Center and express our appreciation for their willingness and openness to carry out this continental event.

Santiago Espinosa de los Monteros Rachel Weiss Bélgica Rodríguez

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JURY Statement

ES2012 TIJUANA SEVENTH INTERNATIONAL BANNERS BIENNIAL 10TH EDITION


curricula curriculum

Lola Bolarín miró

(Barcelona, 1967) 1980-1986  Estudió danza clásica y contemporánea en el Instituto del Teatro de Barcelona. 1987 Alumna invitada por el Departamento de Danza Contemporánea del Instituto del Teatro de Barcelona. 1986-1987  Obtuvo la beca para ampliación de estudios de danza contemporánea en París, concedida por la Generalitat de Catalunya. 1986-1991  Estudió en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. 1990 Obtuvo la beca de intercambio y ampliacion de estudios en especialidad de Pintura en Inglaterra, en la Winchester School of Art, concedida por la Universidad de Barcelona. 1992 Obtuvo la beca de ampliación de estudios en especialidad de Pintura, con el proyecto de tesis “Pintura mural prehispánica”, en la Academia de San Carlos, en la ciudad de México, concedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores. 1993 Obtuvo la beca de continuidad de estudios en especialidad de Pintura con el proyecto artístico “Realización de Obra Pictórica”, concedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores. 1994-1995  Cooperación con la Universidad Veracruzana para la realización de actividades artísticas culturales dentro del ámbito ­ de la Pintura. 1998-2010  Fundación de la empresa de diseño Decorados y Asesoramiento Escénico, dedicada al diseño y realización de escenografía para teatro, cine, ópera y publicidad, junto con el escenógrafo y director de arte José Luis Aguilar Gil. 2012-2013  Apoyo del IVEC, en cooperación con el Conaculta, para la realización de Talleres Artísticos en las Comunidades Indígenas de Zongolica, con la participación de veintidós artesanas indígenas nahuas.

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Exposiciones y obras

Exposición colectiva “Tete a tete”, Universidad de Barcelona. Instalación A sus pies, Transformadores de Barcelona.

Gabriela Buenrostro Solórzano

(Mexicali, 1988) Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California, Facultad de Artes, Mexicali. Exposiciones y obras

Mención especial. La Reserva de la Biosfera Alto Golfo de California y Delta del Río Colorado, en el concur­so de construcción de casas-nido para aves, Festival Mundial de las Aves 2009. Primer lugar. Agrarismo, dibujo III, 2000 Zona XV. Individuales 2013

“Tejidos vivos”, Zona Libre Galería, Centro Cívico, Mexicali.

Colectivas

Círculo Art Exchange, exhibición binacional “this is me” / “este soy yo”, pasaje Rodríguez, Tijuana, 2012. 8va Bienal Fotográfica de Baja California, selección 2012, Ceart Mexicali. 7th International Triennial of Graphic Art-Bitola 2012 R. Macedonia, The National Institute and Museum-Bitola. XVIII Bienal Plástica de Baja California, Sala de exposiciones del Ceart Mexicali. “MEXI/CALI, Ciudad de Los Angeles”, Ephimeral/ instalation/ audiovisual group show, Echo Park Film Center Annex, 1821 Tyburn St., Glendale, CA. 91204 “Territorialidades/Urbanidades”, Espacio de la galería de arte y la investigación universitaria, FCAA, Av. Fernando Ferrari, 514, Campus Universitario, Goiabeiras, Vitória, ES, Caixa Postal 01.900, Brasil. “La piel de…”, 9ª Muestra de Arte Erótico, Mexicali Rose, Centro de 2013


Arte\Medios, Av. Colina 1476, entre calles 6a y 7a de Pueblo Nuevo, Mexicali. 2010 Exposición colectiva de mujeres artistas, “Sweet & Sour”, vestíbulo del Teatro del Estado, Mexicali. Exposición Símbolos Patrios 2010, sala de exposiciones del Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires, Argentina. Universidad del Museo Social Argentino, UMSA FAEI, concurso de fotografía 2010, “Curiosidades de Buenos Aires”, Buenos Aires. “El Bicentenario y el arte argentino”, 2010, UMSA, Facultad de Artes, Sarmiento, al lado del Centro Cultural San Martín, Buenos Aires. 2009 Segundo Salón de Artes, “Síntoma y Diagnóstico”, Convocatoria 2009, sala de arte UABC, Mexicali. Entijuanarte 09, Frontera creativa, explanada del Centro Cultural Tijuana (Cecut).

Carolina Castañeda

Artista plástica dedicada a la producción de obra pictórica y escultórica, así como a la gráfica, la ilustración, la animación y la docencia en artes plásticas. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. En 2012 ingresó al posgrado en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, en la disciplina de Arte y entorno, donde se encuentra realizando su proyecto de investigación sobre la acción de caminar como experiencia estética. Fue becaria por el Instituto de Cultura de Baja California en el programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (Pecda) 2011, en la categoría de Jóvenes Creadores / Artes Plásticas, con el proyecto de escultura blanda “Bitácora localizada”. Ha participado en varias exposi­ ciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Su obra se ha exhibido en la ciudad de México, Tijuana, Mexicali, San Diego, Los Ángeles, Nueva York y Santiago de Cuba. Su trabajo se centra en un interés por lo sensorial, en las experiencias vivenciales a partir de la cotidianidad como tema detonante. El viaje es un tema recurrente en su trabajo, en él

están implícitos los conceptos de movilidad, temporalidad y espacialidad, los cuales son conceptos que engloban lo cotidiano. Fue maestra varios años del taller de artes plásticas infantil de la Casa de la Cultura de la ciudad de Tijuana desde 2000. Ha impartido diversos talleres de artes plásticas para niños y adultos en distintas instituciones, como la Casa Hogar “Lirio de los Valles”, el Albergue Temporal DIF en el centro de rehabilitación “CIRAD #3”, el centro para menores infractores “CMI”, en centros comunitarios de colonias populares de la ciudad de Tijuana, etcétera.

Camila Luciana Cárdenas Batel

(Morelia, Michoacán, 1983) 2001-2003  Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", Centro de las Artes, INBA. 2003 Estudió en The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, EUA. 2004 Participó en ES2004TIJUANA III Tercera Bienal Internacional de Estandartes.

Arnaldo Coen

(Ciudad de México, 1940) Comenzó en la pintura como autodidacta. De 1957 a 1960 estudió artes gráficas con Gordon Jones. En 1959 y 1960 trabajó en el taller de Laurence Calgagno y empezó a experimentar en el expresionismo abstracto; sin embargo, en su primera exposición individual, en 1963, presentó expresionismo figurativo y a partir de 1964 incursionó en el expresionismo fantástico. Fue becado por el gobierno de Francia en 1967 y desde entonces realiza viajes de trabajo a Estados Unidos y a Europa. En 1968 fue miembro fundador del Salón Independiente. En su desarrollo artístico comenzó a trabajar con pinturas objeto y con la escultura, utilizando como tema principal el torso femenino con diferentes tratamientos. Participa con su obra mural y de caballete en las ferias de Hemisferia 70 y en el Pabellón de Osaka, Japón.

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Aparte de la pintura, entre 1964 y 1983 realizó environments, escenografías y vestuarios para obras de teatro y danza en los que utilizó paneles y objetos móviles, además de pintura sobre cuerpo, que se presentaron en el Palacio de Bellas Artes, en la Biblioteca Benjamín Franklin, en la Alhóndiga de Guanajuato, en el Museo Tamayo y en diferentes teatros de la ciudad de México. Entre 1976 y 1981 realiza partituras gráficas con Mario Lavista. En 1972 participó en la creación de Robarte el Arte, una película que se filmó y mostró en Documenta 5, Kassel, Alemania. De 1977 a 1978 trabajó, en colaboración con un grupo de arquitectos, en Dodoma, Tanzania, para el diseño urbano de la nueva capital. En 1986 presenta una exposición en el Museo de Arte Moderno de México y realiza un libro en 1987 con el poeta Octavio Paz. Posteriormente trabaja una serie de obras basadas en la obra de Paolo Uccelo que fueron presentadas en 1990 en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes, y en 1991 y 1992 en el Centro Cultural de México en París y en la Galería Claude Lemand, de París. Ha sido tutor de jóvenes creadores en varias ocasiones.

COLECTIVOTRES (Alejandro Jara López)

(México, D.F., 6 de noviembre, 1967) ESTUDIOS 2012

2004

2000 2003 2002

84

Actualmente estudia el noveno semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California, (UABC). Posgrado. Maestría en Comercio Internacional. Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS), 2002-2004. Licenciado en Historia por la UABC. Máster en Arte por la Universidad Anáhuac. Diplomado en Arte Barroco al Contemporáneo. Universidad Anáhuac. Diplomado en Arte de la Antigüedad al Renacimiento. Universidad Anáhuac.

Diplomado en Arte Integral por la Universidad Anáhuac. 1988 Hasta el cuarto trimestre de la Licenciatura en Ciencias y Artes para el Diseño. UAM-X. 1986 Técnico en Construcción. Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos núm. 7 “Cuauhtémoc”, IPN. 2001

Talleres 2012

Del 15 de septiembre al 15 de diciembre de 2012: Monitor y facilitador del taller teórico-práctico “Por Amor al Arte” en vinculación tripartita UABCCecut-Cenart en las instalaciones de la UABC, campus Tijuana.

Exposiciones

“Homohimenóptero”, Trabajo colectivo de instalación e intervención bajo la coordinación de los artistas Álvaro Blancarte y Roberto Rosique. Multiforo del ICBC. “Pangea”, Exhibición múltiple de artes visuales. Sala Álvaro Blancarte de la UABC. “Particular Común”, Exhibición de obra plástica realizada en el café “Diógenes”. Infonavit del Río en contraesquina del Palacio Municipal. Tijuana, B.C. “Muestra Estudiantil 55 Aniversario”, teatro “Rubén Vizcaíno”, UABC. “Amorfidad Convulsiva”. Exposición colectiva de dibujo y gráfica realizada en la galería “Praxis”. Pasaje Rodríguez de la avenida Revolución en la ciudad de Tijuana B.C. 2011 Participación en la exhibición colectiva de artes visuales “S/N” llevada a cabo en la Sala de Arte Álvaro Blancarte de la UABC, Campus Tijuana. Participación en la exposición colectiva “Arte Instalación” llevada en la Galería “Museo Medusa” (calle 2da y Niños Héroes, zona Centro). Esta misma participación se hizo de manera efímera en la Sala Álvaro Blancarte el 28 de noviembre (Instalación: “Identidad = Futbol”).

2012


Participación en la exposición colectiva “TJ. Convulsa (El dibujo como intérprete)", que se llevó en el Palacio de la Cultura (IMAC), en vinculación con la Escuela de Artes de la UABC. Participación colectiva de artes visuales “Polar”, llevada a cabo en la Sala Álvaro Blancarte (pieza escultórica: “¿Soberanía?”). Muestra colectiva de dibujo en el gimnasio de la Escuela de Educación Física de la UABC.

Otras Participaciones

Participación con una ilustración, “Ataque a la Misión”, para el libro de texto gratuito de Historia, dirigido para el tercer año de primaria de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Participación en la mesa de análisis y discusión “Lo abyecto en el arte” llevada a cabo en la sala de conferencias Rubén Vizcaíno Valencia de la UABC. Tema: La controversia del arte abyecto contemporáneo, ¿es arte?.. Bajo la coordinación del maestro Roberto Rosique. 2001 Coordinación y diseño de la muestra museográfica “Memoria Histórica y Vida Cotidiana de Santo Tomás” en Ensenada, Baja California. Antecedente del museo de sitio de esa localidad (servicio profesional). 2011

(Ricardo Silva Contreras) (México, D.F., 28 de abril de 1985) ESTUDIOS

Cursando el noveno semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas, de la Facultad de Artes de la UABC. Talleres 2010

Taller de esténcil, semana de aniversario Escuela de Artes.

Exposiciones Individuales

2011 “Desprendimiento, Praxis”

(Estudio de Arte), Pasaje Rodríguez, Tijuana B.C. “Entomos”, Nodo galería, Pasaje Rodríguez, Tijuana, B.C. 2010 “Mundos transparentes”, Instituto

de Cultura de Baja California, Tijuana, B.C. 2009 “Mundos transparentes”, Casa de la Cultura, cortijo San José, Playas de Tijuana, B.C. “Mundos transparentes”, vestíbulo del Teatro Universitario (UABC). Rubén Vizcaíno Valencia, Tijuana. 2007 “Sin Título”, Instituto Tecnológico de Tijuana. 2006 “Descubriendo”, Casa de la Cultura, cortijo San José, Playas de Tijuana. 2004 “Entre lo definido e indefinido”, Casa de la Cultura, cortijo San José, Playas de Tijuana. Exposiciones Colectivas

Exposición Universitaria, Arte del Campus. 2010 “Tijuana, Haciendo Cultura” de los alumnos de la Escuela de Artes, Tijuana B.C. 3ra Feria del Libro Usado, Felius. Subasta silenciosa de Arte, en beneficio de una Tijuana mejor 2da edición de FusionArte. Revolución Gráfica, sala de arte Álvaro Blancarte. 2011

Colaboraciones

Intervención urbana, Garita de Otay, Tijuana, B.C. Intervención urbana, 3er Festival Cultural FusiónArte, Tijuana, B.C. Colaboración en el stand de la Escuela de Artes, UABC Tijuana, Festival En Tijuanarte. 2010 Museografía y Montaje, Exposición Revolución Grafica, Sala de arte Álvaro Blancarte, Tijuana, B.C. 2011

(Pablo Vega Herrera)

(Tijuana, B.C., 26 de enero de 1980) ESTUDIOS

Cursando el 7º Semestre en la Licenciatura en Artes plásticas en la Facultad de Artes de la UABC. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2012

“Homohimenóptero”, Instituto de Cultura de Baja California. Exposición de Arte Instalación, Coordinado por el Mtro. Álvaro

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2011

2010

2009

2008

Blancarte y Roberto Rosique. Participación en la muestra colectiva de Artes Visuales, “Muestra estudiantil 55 Aniversario”, UABC, Tijuana, B.C. Pintura Mural decorativa en los separos del departamento de violencia intrafamiliar en la Dirección General de la Secretaría de Seguridad Pública Municipal (SSPM) Tijuana, B.C. “Menage a Trois”, Exposición colectiva galería Benjamín Serrano, Casa de la Cultura Altamira (IMAC). “Puente Mexico”, Mural en la garita de San Isidro, dentro del marco del festival Festiarte, junto con SSPM y el Sindicato Sintoled, Tijuana B.C. “Expresiva Diversidad”, Colectiva Casa de la Cultura, Playas de Tijuana, IMAC, coordinada por el maestro Francisco Chávez Corrugedo. “Tijuana, Haciendo Cultura”, Exposición multidisciplinaria, Alumnos de la Escuela de Artes UABC, Tijuana, Casa de la Cultura, Col. Altamira, Tijuana. “Imágenes encontradas”, Exposición Gráfica de Alumnos de la Escuela de Arte UABC. ICBC (Instituto de Cultura de Baja California), en el marco de En Tijuanarte. “TRÁNSITO III”, Puerta México, San Diego Tijuana, Mural de Luis Garzón Masabo y alumnos de la Escuela de Artes UABC.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2012

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“Juego 2”, Intervención en espacio público, Tequixquiac, Estado de México. “Juego”, Intervención en espacio público, delegación Gustavo A. Madero, México, D.F. “Movimiento”, Mural en el edificio de cursos culturales, dentro del campus de la UABC, Vicerrectoria Facultad de Artes, Tijuana, B.C., coordinado por el maesrto Francisco Chávez Corrugedo. “La música rompe fronteras”,

Mural en la avenida internacional, zona norte, como parte del programa Transforma Tijuana, a través de la Secretaria de Desarrollo Social Municipal y el H. XX Ayuntamiento de Tijuana, B.C. 2011 “ÁGUILA”, Intervención con el grupo Pemex, en una de sus gasolinerías, en Paseo Ensenada en Playas de Tijuana. “TIJUANA”, Mural en el cruce peatonal de la Garita de Otay, como parte de la Recuperación de espacios del programa de la Secretaria de Seguridad Pública. (SSPM), junto con la Asociación de la Industria Maquiladora (AIM), en Tijuana B.C. “Visión Urbana”, Exposición Plástica, Museo Medusa, Zona Centro, Tijuana, B.C. 2010 “Involución”, Intervención en espacio público, muros de la escalinata de la Col. Altamira, Tijuana, B.C. Como parte de los murales del departamento de Cultura Popular, del Instituto Municipal de Arte y Cultura Tijuana, IMAC. TALLERES IMPARTIDOS

Pintura y dibujo. Preparatoria CBTIS 116, como parte de la formación académica del alumno. 2011 Pintura y dibujo en el programa del PREP del Instituto Municipal de Cultura y Arte (IMAC), Tijuana, B.C. Pintura experimental “Semana Cultural” de la Escuela de Artes UABC. 2010 Esténcil en la “Semana Cultural” de la Escuela de Artes UABC. 2012

OTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON EL ARTE 2010

Subasta silenciosa, en Praxis, Pasaje Rodríguez. Participación en las intervenciones dentro del marco EnTijuanarte, que se realizaron en la Avenida Revolución, entre 6ª y 7ª, Zona Centro, Tijuana, B.C. “Trazos de Anguiano”, figura humana, modelo en vivo. Escuela


de Artes UABC, Tijuana, El Cubo, Cecut. 2009 “Visiones urbanas”. Colectiva multidisciplinaría. THC, Tijuana rock y arte café, Col. Centro. Muestra de producción UABC Escuela de Artes. Vinculación educativa IMAC. Muestra de malabares de fuego, Festival urbano IMAC, Zona Río, Tijuana. 2008 Expo Colectivo THC, de Altar de Muertos UABC, Plaza Aanta Cecilia, Col. Centro, Tijuana. Expo Colectivo THC, Festival urbano, Col. Libertad, IMAC, Tijuana. Diversas presentaciones musicales en foros culturales, con el grupo “La Sonora Camionera” como percusionista de la banda y vocalista 2008-2012, Tijuana, B.C.

Francisco Coronado

Centro Histórico, México, D.F. Crónicas de un Claustro, Tecnológico de Monterrey, Campus Santa Fe, México, D.F. 2003 “Rayuela”, La Rayuela, Tlalpan, México, D.F. 2005

Exposiciones colectivas

2008 “Show Room”, Estudio 51, Centro

2007

2004

2003

2002

Formación académica

1996-2001 

Licenciatura en Artes Plásticas, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México, D.F.

Becas

2000

Becario Jóvenes Creadores 2000-2001, FOECA (Fondo Estatal para la Cultura y las Artes).

Premios

Seleccionado en la Tercera Bienal de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Tijuana, B.C. 2000 Seleccionado en la Bienal Plástica de la Universidad Autónoma de Baja California, Mexicali.

2001

2004

2000 Exposiciones individuales

“Primer piso”, Taller Estudio Azueta, México, D.F. 2009 “Retrospectiva 10 años”, Tecnológico de Monterrey, campus Santa Fe, México, D.F. 2009 “In or outside?”, Galería Internacional CEARTE Ensenada, B.C. 2008 “In or outside?”, Galería de la Ciudad ICBC, Mexicali, B.C. Abigeato, Mestizo Lounge, Col. Roma, México, D.F. 2006 “ ConFort”, Taller Estudio Azueta,

2010

2005

2003

Histórico, México, D.F. “Diálogo de Estilos”, Galería 51, Centro Histórico, México, D.F. Subasta en Beneficio de Pueblos Indígenas, Galería 10, 10; Tec de Monterrey. Tercera Bienal de Estandartes ES2004, Centro Cultural Tijuana, Tijuana, Baja California. “Diez al Centro”, Taller Azueta, Centro Histórico, México, D.F. Los Artistas con Mexicali Centenario, Galería José García Arroyo, Mexicali, B.C. Colectiva Anual Taller Azueta, Taller Azueta, Centro Histórico, México, D.F. Dibujos de los Coronado, Capicúa, Edificio del Cedeni, Cetys Universidad, Mexicali. “Dos Corona Dos 2002 Capicúa”, Galería de la Ciudad, Mexicali, B.C. Inner Journey International artist in the 2001 annual show, Port Chester, New York. “Ruta de Evacuación”, Galería espacio alternativo Ximena y La Fábrica, México. Figuration Contemporary art from cutting edge international artist, The red brick landmark lofts, Port Chester, Nueva York. Exposición itinerante Jóvenes Pintores, Robert Mondavi, Cámara Nacional de Comercio, México, D.F. “Mitos y Realidades”, Casa de Francia, México, D.F. Exhibiciones de obra: Instalación, Performance y otras Especialidades. Instalación Crónicas de un Claustro, Patio Central Aulas I, Nivel 1 Tecnológico de Monterrey, campus Santa Fe, México, D.F. Instalación Las Fases del Dominio “Diez al Centro”, Taller Azueta,

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Centro Histórico, México, D.F. Video Instalación Diálogo Inconexo, “Dos Corona Dos Capicúa”, Galería de la Ciudad, Mexicali, B.C. 2001 Muestra de video, performance e improvisación musical. Convento ex Teresa "Arte actual”, Centro Histórico, México, D.F. 1999  Instalación, Proyecto Binacional México-Washington St., Patio central, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", México, D.F. 1995 Participación en el video performance “Aliviáname Cupido”, proyecto para el FOECA de Tierra de la Iguana, Baja California, México.

Pedagogía

2009-2004 

Clases de pintura y dibujo, Difusión Cultural, Tec de Monterrey, campus Santa Fe, México, D.F. 2006-2007  Clases de pintura y dibujo artístico, Taller independiente Lakka, Lomas de Chapultepec, México, D.F. 2000-2005  Curso básico de pintura y de dibujo de historieta, Kinder Arts, proyecto After School Colegio Americano, México, D.F. 1999 Curso de introducción al dibujo y la pintura, Escuela Secundaria Diurna Temachtiani, México, D.F.

Felipe Ehrenberg

(Ciudad de México, 1943) Reconocido artista mexicano cuya trayectoria, de más de cincuenta años, abarca el dibujo y la pintura, así como el arte conceptual de los años setenta, el performance, el mail art y la mimeografía, técnica neográfica en la que también es pionero. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación clásica de su trabajo artístico, tanto que desde los años setenta el mismo artista se define como neólogo, palabra que subraya este aspecto de experimentación y renovación característico en su trabajo. Se capacitó, desde muy temprana edad, como pintor, escultor y grabador bajo la tutela de maestros como Mathias Goeritz y José Chávez

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Morado. Ha presentado más de 70 exhibiciones individuales y ha participado en más de 200 muestras colectivas; su obra, que siempre se ha mantenido al margen del mercado y de los circuitos comerciales, figura en célebres colecciones del extranjero. Se le conoce como uno de los pioneros más provocadores e importantes de obra conceptual en el continente iberoamericano, ha estado en política y ha escrito como teórico y ensayista en diversas publicaciones a lo largo de su carrera. Entre 1968 y 1974 trasladó su residencia a Inglaterra, donde, junto con Marta Hellion y el crítico Davis Mayor, fundó la editorial Beau Gest Press, que se dedicaba a la publicación de libros de artistas bajo la idea del trabajo colectivo y autogestivo. En esos mismos años su obra se acercó al movimento fluxus y Ehrenberg se convirtió en protagonista del arte de acción. De vuelta a México estableció su residencia en Xico, en el estado de Veracruz, desde donde pinta, escribe y sigue con su actividad de promotor cultural, manteniendo siempre sus lazos con la capital del país. Felipe Ehrenberg fue uno de los miembros fundadores del grupo Proceso Pentágono, al cual también bautizó. El colectivo, integrado por Víctor Muñoz, José Antonio Hernández Amezcua y Carlos Finck, trabajaba como tal desde finales de los años sesenta, siendo así figura clave del movimiento grupal en México. A lo largo de su carrera, Felipe Ehrenberg ha impartido cursos y seminarios sobre experimentación en el arte y la promoción cultural. Ha sido agregado cultural de México en Brasil, y desde mayo de 2007 es director de Relaciones Internacionales de Televisión América Latina. Actualmente presenta la exposición “Manchuria, visión periférica”, retrospectiva de más de cincuenta años de su trabajo, curada por Fernando Llanos.

Flavio Garciandía

Realiza los estudios primarios en su ciudad natal e inicia los artísticos, el violín, que luego abandona por la


pintura. En 1967 ingresa en la Escuela Provincial de Arte de “Rolando Escardó", en Cienfuegos, y luego concluye los estudios en 1973 en la Escuela Nacional de Arte (Cubanacán). Se desempeña como profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Artes Plásticas “Leopoldo Romañach” de Santa Clara, donde cumple el servicio social. De 1973 a 1980 cursa el nivel superior en el ISA. Trabaja como especialista de la Dirección de Artes Plásticas y Diseño del Ministerio de Cultura y como profesor de pintura del ISA. Utiliza la fotografía como punto de partida en la realización de muchas de sus pinturas. Entre sus obras principales se encuentran “Todo lo que usted necesita es amor", la que figura en la colección del Museo de Bellas Artes, La Habana, y la serie titulada "Apuntes para un estudio de la conquista". Obras suyas se encuentran expuestas además en el Museo de Arte Moderno “La Tertulia”, de Cali, Colombia, y muchas forman parte de colecciones privadas en Cuba y el extranjero. Ha mostrado sus obras de forma individual en Cuba y fuera del país. En 1973 expone en la Galería L, de La Habana. En la Casa de Cultura de Plaza lo hace en 1979. 1982 Exhibe “Vereda Tropical", en La Habana. 1983 “Obra reciente", en Santa Clara. 1989 y 1990  Expone en el Museo Nacional, Castillo de la Real Fuerza y el vestíbulo del cine “Charles Chaplin”, en La Habana, 1981 Expuso en el Centro Cultural José Martí, de México; en 1985 en la Amelie A. Walace Gallery, de Nueva York, y en la Worth Hall Gallery, en Massachusetts, College of Art, Boston, EUA. Integra más de 60 exposiciones colectivas, algunas de ellas en Cuba. 1973-1974  “Salón XX Aniversario”, Concurso “26 de Julio", Museo Nacional, Bellas Artes, La Habana. “Salón Nacional de Dibujo”, Bellas Artes, La Habana. 1975 “III Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas”, La Habana. “V Salón Nacional Juvenil”, Bellas Artes, La Habana.

“Salón Nacional de Pintura, Escultura y Grabado”, Matanzas. “Salón Nacional de Dibujo”, P. del Río. 1977 “50 años de la revista de Avance”, La Habana. 1980 “Volumen Uno”, Galería de Arte Internacional, La Habana. 1984-1986  Bienales de La Habana. 1976

En otros países

Primer lugar, “Gráfica Cubana”, Hungría. 1976 “Arte Cubano Contemporáneo”, Suecia, Noruega y Dinamarca. “10 Artistas cubanos”, Argelia y Marruecos. Ese mismo año expone en Colombia y Checoslovaquia. 1978 IV Bienal de Kosice, Checoslovaquia. 1979 “XVIII Premio Internacional de Dibujo Joan Miró”, España. “Arte Cubano”, RDA. En los años ochenta expone en la RDA, Moscú, Nueva York, París, Madrid, Brasil, Australia, Italia, México, Lima, Caracas y Londres. 1990 “Cuba OK”, RFA. “No man is an island", Finlandia, Sevilla. "Arte actual de Cuba", RFA.

1975

Eder Lindorfe

(Mexicali, 1987) Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UABC. Artista multidisciplinar y maestro de arte contemporáneo. Desde la infancia ha notado ciertas cualidades particulares en las conductas humanas y lo característico de los objetos, pensando en estudiar Ingeniería estructural; sin embargo, pronto redescubre el arte. Regresa a su ciudad natal en 2005 para estudiar la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California, egresando en el 2012 después de pasar un año de intercambio en la Universidad de Concordia en Montreal, Canadá. Desde 2005 comienza a crear obras que intentan plasmar una realidad social, local y global en su contenido temático. Expone en diversos espacios galerísticos de Baja California, Los Ángeles, Sonora, Montreal, Estado de México, Valencia, Argentina; así, en el 2011 ganó la

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categoría de escultura en la XVIII Bienal de Artes Plásticas de Baja California y en el mismo año la Mención honorífica en la Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario por la UAEM, destacando su preferencia por las obras tridimensionales, el video-arte y el arte generativo. Recientemente ha terminado la residencia artística en el Estado de México por parte de La Granja, Centro de Arte. Su aproximación multidisciplinar hacia las artes siempre lo ha llevado a involucrarse en proyectos con gran interés que traen nuevos descubrimientos para él, sus colaboradores y el público.

Cristina Luna Ávila

(Mexicali, 1989) Estudiante del noveno semestre de la licenciatura en Artes Plásticas, Universidad Autónoma de Baja California. Exposiciones

2011

Casa das Artes. Projecto IMAN, 6ª edición, Oporto, Portugal, Octubre. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Vigo, Presentación, Proyecto Fin de Grado, Pontevedra, España, Junio. Pazo Torrados, 12 proyectos de Espa­cio para 1 Espacio, Cambados, España, Mayo. 2009 EnTijuanarte 2009, Categoría: Bidimensional, Tijuana, B.C., Octubre. 10ª Feria Internacional del Libro, Explanada UABC, Culto al maíz, Mexicali, Baja California, Abril. 2008 Casa de la Cultura, Salsa Bandera, Mexicali, Baja California, Septiembre. CREA CULTURA, Sala de emergentes, Mexicali, Baja California, Mayo. Estudios 2011

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Curso de Arte Sonoro impartido por el artista Alfredo Acosta. Universidad de Vigo, España. Realización de Prácticas Profesionales en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España. Colaboración en el montaje y

producción del Proyecto “Hotel Marco” del artista Michel Lin en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo, España. 2010-2011 Intercambio Estudiantil con la Universidad de Vigo, España. 2010 Taller de producción en After Effects impartido por Dimitri Gagnon Morris, a través del Centro de Investigaciones y Acciones Culturales y Comunicativas Estudio S19. Clínica semiótica para la creación de artes plásticas impartida por Aldo Córdoba Lozano, II Jornadas Internacionales Peirceanas, Mexicali, B.C., México. 2009 Curso de Lengua Italiana, Linguaviva, Florencia, Italia. 2009 Seminario de Crítica del Arte impartido por Juan Carlos Reyna en la UABC, Mexicali, B.C., México. 2009 Lectura y Ciclo de Conferencias del Segundo Festival Internacional de Diseño: Designfest, Guadalajara, México. 2008-2009  Curso de Materias C de: Sistemas de Impresión, Dibujo Técnico, Publicidad y Ser humano, historia y sociedad, en Cetys Universidad, Mexicali, B.C., México. 2005-2006  Cursos de Pintura impartidos en Casa de la Cultura, Mexicali, B.C.

María José de la Macorra Noriega (Ciudad de México, 1964) 1992-1996 Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Exposiciones colectivas

2013 “Panorámica. Paisaje 2013-1969”,

Palacio de Bellas Artes, México, D.F. X Bienal Monterrey FEMSA, MARCO, Monterrey, N.L. 2011 “Destello”, La Colección Jumex, México, D.F. “No existen soluciones fáciles…” Galería Nina Menocal, México, D.F. 2009 “20 años, Fonca 1989 / 2009”, Biblioteca Vasconcelos, México, D.F. “Hecho en casa: una aproximación a las prácticas objetuales en el 2012


arte contemporáneo mexicano”, Museo de Arte Moderno, México, D.F. 2003 “México Iluminado”, Freedman Gallery, Albright Center for the Arts, Reading, Pennsylvania. 2002 “Awakenings”, Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri, EUA. “Tendencias”, Salón Bancomer, Museo de Arte Moderno, México, D.F. 1999 “Seven Mexican Sculptors”, Museum of Latin American Art, Long Beach, California, EUA. Territorios de Apertura: Siete Escultores Mexicanos en este fin de Siglo, Cecut, Tijuana, B.C. 1998 “Hiper“, Museo Carrillo Gil, México, D.F.

2007

2006 2006

2004

2003

2002 Exposiciones individuales

2010 “Dos perlas“, Galería Nina

Menocal, México, D.F.

2006 “Body Geographies”, Tokyo

2000

Wonder Site, Tokio, Japón.

2005 “ To the Northern Interiors”,

Thinking Hands Gallery (Factory 789), Pekín, China. ”De nubes y lluvia / Torres de agua”, Galería de Arte Mexicano, México, D.F. 2004 “ To the Northern Interiors”, RMIT Project Space, Melbourne, Australia. 2003 “ Cambio de estado: proyecto para plazas públicas”, Ciudad de México. 2001 “De las geografías al norte interior”, Galería de Arte Mexicano, México, D.F. 1998 “Tránsitos”, Museo de Monterrey, Monterrey, N.L., México. Reconocimientos

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Artes Visuales, Fonca, emisión 2011-2014. 2009 Tutora de Jóvenes Creadores en la Disciplina de Escultura, Fonca, 2010-2011. 2008 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Artes Visuales, Fonca, emisión 2007. Apoyo al proyecto “De Nubes y lluvia/Torres de agua”, Fondo 2011

1999 1998

1997

1994 1990

1989

BBV- Bancomer de Apoyo a las Artes. Residencias Artísticas MéxicoCanadá (Fonca-Centro para las Artes de Banff), Alberta, Canadá Beca otorgada por la Fundación Pollock-Krasner, octubre. Artista invitada al taller del ceramista Ryoji Koie, Gifu, Japón (abril-mayo). Apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores para el proyecto “De las geografías al norte interior” (Australia: Melbourne y Canberra; Nueva Zelandia: Invercargill y Blenheim; Pekín, China, y Nagoya y Tokio, Japón). Apoyo al proyecto Cambio de estado, Fondo BBV-Bancomer de Apoyo a las Artes. Residencia Artística en el Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, Missouri, EUA. Residencias Artísticas MéxicoCanadá (Fonca-Centro para las Artes de Banff), Alberta, Canadá. Mención Honorífica, Gran Premio Omnilife, Guadalajara, Jalisco. Beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a Jóvenes Creadores. Premio de Adquisición en Escultura. Tercera Bienal de Monterrey, Monterrey, N.L., México. Diploma a la Excelencia Académica, UNAM. Artista invitada por Elaine Scheer, Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin. Beca de viaje para Artistas Jóvenes Mexicanos, United States International Agency (USIA).

Adal Maldonado

(Utuado, Puerto Rico) A los 17 años de edad se trasladó a la ciudad de Nueva York. Bautizado como Adal por el fotógrafo Lisette Model, que se formó como fotógrafo y maestro impresor en el Instituto de Arte de San Francisco a principios de 1970. Adal es cofundador y codirector –con Alex Coleman– de Foto de Gallery en SoHo, Nueva York, 1975, una galería experimental dedicada exclusivamente a la

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fotografía y trabajos foto-derivados como medio de bellas artes. Adal también es conocido por sus colaboraciones con diferentes artistas. A mediados de la década de 1970 inició una larga y fructífera colaboración con Pedro Pietri. Juntos desarrollaron El Embassy Proyecto Puerto Rico (1994) y Mondo Mambo: A Mambo Rap Sodi –una colaboración con el músico Tito Puente y con el coreógrafo Eddie Torres–, presentado en el Public Theater, de Nueva York, en 1990. Adal también ha colaborado con Ntozake Shange, creando el diseño ambiental fotográfico de la obra Demandas Espacio Love, 1992, y con Robert Mapplethorpe, a principios de 1970, el desarrollo de su estilo de impresión fotográfica distinta. Adal ha exhibido y se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo del Barrio, de Nueva York, el Musée d'A rt Moderne de la Ville de Paris, y el Musée de la Photographie de Charleroi, Bélgica, Lehigh University Art Galleries. Una retrospectiva de su obra fue expuesta en 2004-2005 en el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts.

Jonidel Mendoza

(Venezuela, 1975) Surge como una de las nuevas promesas del arte venezolano. Las primeras imágenes que tuvimos de su obra corres­pondían a siluetas anónimas que se observaban a través de la superposición de tramas metálicas, unidas por un soporte. Viaja a Corea del Sur, donde pasa dos años –invitado por una galería–, y logra comunicarse en el país asiático con la misma fluidez que en Venezuela, lo cual prueba la teoría del napolitano Vico. A su regreso a Venezuela realiza una muestra en la que elimina el soporte de esas figuras, las mismas se proyectan sobre las paredes. No hay color, sólo lo indispensable. No hay tiempo, no hay lugares, no hay

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barreras idiomáticas. Sólo basta la comunicación, esa que, más allá de las palabras y de los tiempos, sólo tiene como intérprete la sensibilidad.

Marco Miranda

Originario de Hermosillo, Sonora, egresado de la licenciatura en Artes Plásticas, con especialización en Grabado, de la Universidad de Sonora. Desde muy joven ha hecho de la plástica su profesión y su vida, siempre llevado por el gran deseo de experimentación y de mezclas, muy evidentes en su obra. Como parte de su evolución profesional, ha experimentado con diferentes disciplinas del arte, teniendo en su haber más de 15 talleres. Actualmente trabaja en Mexicali en la Universidad Autónoma de Baja California, en la Sala de Arte, como museógrafo y maestro de Pintura y Dibujo, contando con la representación de varias galerías en Mexicali, Tijuana y Los Ángeles. Imparte talleres experimentales de pintura y cursos de dibujo de forma independiente. Participa en diferentes eventos artísticos, principalmente en Ensenada y Mexicali, siendo parte del equipo organizador de campamentos de arte y de diferentes exposiciones. Cuenta con más de 20 exposiciones colectivas de dibujo, pintura y grabado. Obtuvo mención honorífica en la XVII Bienal Estatal de Baja California y ha expuesto individualmente en Ensenada, Mexicali y Long Beach, CA.

Carolia Paniagua

(Tuxpan, Veracruz, 1946) Pintora. Estudió dibujo publicitario en los Estudios Orozco del Distrito Federal, además de Psicología y Artes Visuales en la UNAM. En 1974 llevó el curso de Cartel con Viktor Gorka en la ENAP, y otro de Grabado, en 1969, en el taller de Stanley W. Hayter, en París. Fue profesora de Artes en el Centro Activo Freire, cargo que asumió en 1971. En 1977 militó en el PCM y al año siguiente en la Corriente Democrática. Es cofundadora del PRD. Ha diseñado portadas de libros y revistas, la primera plana del Gallo Ilustrado 1977-1978, y carteles para la Facultad de Economía de la UNAM. A partir de 1974 participó


en exposiciones colectivas de pintura y desde 1980 ha presentado muestras individuales de su trabajo en varias ciudades. En 1970 hizo unos murales en la unidad habitacional Soldominio del D.F., y en la librería Corrupio de San Salvador, Brasil, en 1984. Pertenece a la Somart y al Grupo de Acción Inmediata de Rescate Ecológico. En 1975 obtuvo el primer lugar en el concurso de viñetas de Punto de Partida.

Galería de Arte Nacional en Ottawa, Canadá; Menil Collection en Houston, Louisiana; el Museum for Moderne Kunst, Copenhague, Dinamarca; el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas; Wichita Art Museum, Kansas; Museo de Bellas Artes, Santa Fe, New Mexico; Museo de Arte Mead, Amherst, Massachusetts; el Museo de Arte de Miami, Florida, y el Museo de Arte del Condado de Los Angeles.

Marta María Pérez Bravo

Carlos Tapia

(La Habana, 1959) Estudió y se graduó en Pintura en la Academia de San Alejandro de Bellas Artes (1979) y en el Instituto Superior de Arte (1984). Vivió en La Habana hasta 1995, cuando se mudó con su familia a Monterrey, México, donde reside actualmente. La obra de Pérez Bravo es generalmente fotos negro y blanco de pequeño formato, donde en ocasiones ella utiliza su propio cuerpo para expresar su punto de vista cultural y religioso. Está profundamente conectada con su entorno cultural, especialmente con la creencia religiosa de la santería afrocaribeña. La santería cree que lo divino existe en todas las cosas, incluso en los objetos cotidianos. Estos objetos son a menudo "ofrendas votivas y otros elementos del saber popular" de la cultura cubana. Por ello, Bravo elige objetos tan conocidos como cuerdas, ramas y partes de animales para expresar la naturaleza divina de todas las cosas. Sus fotografías tratan de expresar su propio camino espiritual, documentar su progreso a través de fotografías escenificadas. La obra de Pérez Bravo se ha exhibido en todo el mundo, incluyendo Cuba en la IV Bienal de La Habana, la V Bienal de Estambul en Turquía y la Bienal de Kwangju en Corea del Sur. Su trabajo se ha sido presentado también en muchas exposiciones, en recintos tales como el Museo de San Francisco de Arte Moderno; el Museo del Barrio, Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo, Brisbane, Australia; el Museo Fridericianum, Kassel, Alemania; Muesarnok Museum, Budapest, Hungría; Alejandro Otero Museo de Artes Visuales, Caracas, Venezuela; Winnipeg Art Gallery, y la

(México en 1960, pero desde 1964 radica en Costa Rica) Estudia arquitectura y diseño gráfico hasta 1984, y posteriormente comienza sus estudios de pintura. En 1992 realiza su primera exposición individual. De 1992 a 2005 ha realizado 14 exposiciones individuales entre Costa Rica, Suiza y Nicaragua. Su obra es catalogada como expresionista, y maneja tres temas principales: gatos, arquitectura y bodegones. Carlos Tapia es un amante de los gatos, por lo que utiliza al gato en lugar de la figura humana, donde el gato es el alter ego. En sus obras arquitectónicas aparecen ciudades del renacimiento, del barroco o góticas. En sus obras arquitectónicas y bodegones, la perspectiva está bellísimamente transformada y deformada. La técnica de los cuadros de Carlos Tapia es acrílico sobre tela. Esta obra expresionista y moderna está llena de colores primarios y fuertes, de luz, de alegría de vivir y de travesura. Exposiciones individuales 1992

1993 1995

2000 2001 2002

Galería Padoxe "Horror Vacui", San José, Costa Rica. Alianza Francesa "Cajas Urbanas", San José, Costa Rica. Galería Dyonisos "Desmantelando la Casa", San José, Costa Rica. Galería José Figueres Ferrer "Mercado de Pulgas", San José, Costa Rica. Hotel Alta "Pax Doméstica", San José, Costa Rica. "Tropi Cats", Villa Egli, Zurich, Suiza. Hotel San José Palacio "Rincones, Flores y Gatos", San José, Costa Rica.

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2003

2004

2005

2006

2007 2008 2009

Hotel Alta "Gata Vida", San José, Costa Rica. Galería Valanti "Obras Recientes", San José, Costa Rica. Galería Valanti, San José Costa Rica. Galería Códice Managua, Nicaragua. “Calor Color”, Costa Rica Country Club, San José, Costa Rica. “Arqus Fantasticus”, Galería Valanti, San José, Costa Rica. “Museo de la Miniatura”, Museo de Arte Moderno Costarricense, San José Costa Rica. “Cat Fever”, Hotel Calaluna, Tamarido, Guanacaste, Costa Rica. “Micro Macro”, Auditorio Universidad Veritas, San José, Costa Rica. “Villa Egly”, Zurich, Suiza. "Museo de los Niños" Galería Valanti. Galería Valanti, F.I.A., Caracas, Venezuela.

TERESA VILLARREAL

(Ciudad de México, 1952) Estudió Arquitectura en la UNAM y tiene una maestría en Arte Textil por la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Polonia. Su trabajo de arte textil se ha exhibido en México, Cuba y Polonia, disciplina a la que se dedicó entre 1978 y 1987. Desde 2008 estudia fotografía en el Taller Estudio Urquiza Fotógrafos y ha participado en exposiciones colectivas en la Galería Epson y Museo Casa del Risco. Su obra fotográfica ha sido publicada en Mitos y Leyendas de México (Editorial Ambar Diseño S.C., 2009), Refranes (Editorial Ambar Diseño S.C., 2010) y Oficios (Editorial Ambar Diseño S.C.,2011). Su trabajo arquitectónico apareció en Arquitectos Mexicanos II. Al fin del Milenio (AM Editores, 1998). Este año participará en ES2012 Tijuana VII Bienal Internacional de Estandartes en el Cecut. Actualmente se dedica a la fotografía y la arquitectura.

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Nació en Lérida, España, en 1934. En 1940 llegó a México. Tiene la nacionalidad mexicana.

Instalaciones (selección)

2007 “Ambientación Alquímica”,

“La Era de la Discrepancia”, realizada en 1970 y reconstruida para el Museo Universitario de Ciencias y Arte, UNAM, Campus, ciudad de México.

Educación

1955-1965  La Esmeralda-INBA, México,

D.F., San Diego State University, San Diego, CA. Taller Grau Garriga, Barcelona, España.

Proyectos especiales

Curadora Décimo Aniversario Martes, 15 instalaciones, Cecut, Tijuana, B.C., México. 2005 “140 años”, Naualli Mano Poderosa, Art & Idea, Parque España, Condesa, México, D.F. 1998-2000  Dirección y Proyecto Cinco Continentes y Una Ciudad, Museo de la Ciudad de México. Tres Salones. 1998 Curadora y fundadora, Salón Internacional Michoacano del Textil en Miniatura, Casa de la Cultura, Morelia, Michoacán, México. 1996-2012 Fundadora, proyecto y curaduría, ES96 TIJUANA, ES97 TIJUANA, ES98 TIJUANA, ES2000 TIJUANA, ES2002 TIJUANA, ES2004 TIJUANA, ES2006 TIJUANA, ES2008 TIJUANA, ES2010 TIJUANA, ES2012 TIJUANA, CECUT, Tijuana, B.C., México. 1975-2006  Colaboradora del Ballet Nacional de México, México, D.F. 1971-1974  Coordinadora del Centro de Arte Moderno, Guadalajara, Jalisco.

2007 Premios y becas 2010 2008

2002

2001

1999 1992 1986

Premio Nacional de Ciencias y Artes, Campo Bellas Artes. Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, República de Nicaragua, América Central. Doctorat Honoris Causa al Exilí Catalá. Universitat de Lleida, Cataluña, España. Bienal de Estandartes 2000, premio Cultura 2000, IMAC, sección Artes Plásticas, Tijuana, Baja California. Mención de honor, Omnilife, Guadalajara, México. Burgerpreis-5 Quinta Trienal, Fellbach, Alemania. Primer Premio, Instalación ¨Bastones de Mando¨, 2ª Bienal de La Habana, Cuba.

Exhibiciones individuales (selección)

2012 “ Tránsitos de Nauaili”, Sala

Nacional y Sala Diego Rivera, Palacio de Bellas Artes, México. 2001 “Los que quedan”, muro transitable, 15 × 3m, colección Museo de las Californias, Cecut, Tijuana, México.

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curadora curator

Marta Palau Bosch


ES2012 TIJUANA

VII Bienal Internacional de Estandartes Décima edición

VII International Banner Biennial Tenth Edition

Se terminó de imprimir en octubre de 2013 en los talleres gráficos de Offset Rebosan, en la ciudad de México, D.F., en papel couché mate de 150 grs. En su formación se usaron las tipografías Officina Serif ITC y Minion Pro. El tiraje fue de 1 000 ejemplares.

Proyecto y curaduría / Project and Curating

Marta Palau

Fotografía / Photography

Luis García

Diseño / Design

Rocío Mireles Bruno Contreras Corrección de textos / Proofreading

Eduardo Méndez Olmedo

Traducción al inglés / English translation

Kurt Hollander


Contraportada: arnaldo coen  M é x ic o . Sin título. Solapa: Teresa Villarreal  M é x ic o . mención de honor/honorable mention. Vecinos cercanos.


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Es2012  

Catálogo de la VII Bienal de Estandartes

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