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Mayo de 2011 Número 55

EVENTOX EN BREVE

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http://noticias.experpento.es

TOURNÉE, ESTRENO EN SALAS EL 13/05

Mathieu Amalric se adentra en el mundo del burlesque con una mezcla de musical, humor y erotismo. Se pone tras la cámara, por cuarta vez, para retratar la gira de un grupo de mujeres voluptuosas que, como ellas mismas dicen, hacen shows de striptease, que hombres y mujeres disfrutan por igual, y que se enmarcan dentro del género conocido como New Burlesque3 LEON GOLUB EN EL REINA SOFÍA Hasta 12/09 www.museoreinasofia.es

Esta es la primera muestra que se realiza en España de este artista. La retrospectiva se compone de aproximadamente cien obras, entre pinturas y dibujos. El estilo de Golub aunó la tradición pictórica figurativa y el interés por la temática y la iconografía del mundo grecorromano, heredero de su formación artística, con un potente imaginario político, dotado de una gran carga simbólica que utilizaba para retratar las huellas del poder y las relaciones políticas en el cuerpo humano3

INTENSIVOS DE FRANCÉS PARA FUTUROS ERASMUS Matrícula abierta. 01-29/07 mañana o tarde. www.institut-francais.es

Hace unos años en el Institut Français de Madrid pusieron en marcha unos cursos pensados para aquellos que iban a pasar una larga temporada en Francia (u otros países francófonos). Así pues, desarrollaron unos programas intensivos en los cuales el alumno no sólo aprendería las expresiones más habituales, sino los hábitos y costumbres. La experiencia ha resultado ser un éxito y cada vez son más los Erasmus prevenidos que no se la juegan. La próxima convocatoria será en julio, y ya está abierto el plazo de inscripción. Date prisa porque el número de alumnos es limitado3

NO SOLO GOYA EN EL MUSEO DEL PRADO Hasta 31/07 www.museodelprado.es

(c) Circus Ronaldo

La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías– realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales3 LA MANCHETA: Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Vicente MARTÍN, Janire MARTÍNEZ, Covadonga CARRASCO YEPES, BiPAUL, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, MARSHALL Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter. Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA Hasta 05/06 www.madrid.org/fo

El XXVIII Festival de Otoño en primavera se celebra este año del 11 de mayo al 5 de junio. Participan 31 compañías invitadas con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Se celebra en 12 teatros de la capital y en 6 de otros municipios de la Comunidad de Madrid. Siguiendo la tradición ya instalada en ediciones anteriores, el Festival promueve un encuentro más directo con algunos de los artistas que conforman su programación. Como es habitual, todos ellos se realizarán en el mismo espacio tras la representación y habrá traducción al español en aquellos casos en que sea necesario3


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tHE GIFT

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías de Poras Chaudhary

La reinvención de lo indie

Ellos no lo saben, pero la historia de ExPERPENTO está marcada por The Gift. Hace unos años recibimos Fácil de entender en la redacción, lo pusimos a rodar y nos dimos cuenta de que queríamos jugar con su baraja. Nuno Gonçalves respondió a una serie de preguntas y sus respuestas se convirtieron en una especie de bombas de racimo en nuestras cabezas, que iban explotando según surgían nuevos retos, inquietudes y deseos. Aquella portada fue la semilla de la revista de la que hoy estamos orgullosos, porque comenzamos a beber de nuestros instintos y dejar de lado la obsesión por lo supuestamente exitoso. Y hace un mes, llegó a la redacción un nuevo disco de nuestros gurús inconscientes, un trabajo que la casualidad quiso que se llamara Explode. Y la historia se repitió, y de nuevo Nuno se dejó entrevistar sin saber que en el fondo, en vez de respuestas, queríamos espoletas.


extravista expuestos, somos más críticos y más originales. Me ha parecido un disco bastante inclasificable tanto en la música en general, en la música portuguesa, e incluso, aún siendo muy The Gift, en vuestra carrera. ¿En qué lugar lo pondríais vosotros dentro de vuestra discografía y de la música, en general? The Gift es una banda que siempre ha buscado su propio camino, su autopista… Nos limitamos a escuchar lo que nos decían nuestras cabezas y lo que transmitían nuestros corazones. Siempre buscamos ser un poco de todo lo que nos gusta escuchar para hacer algo nuevo y original. Hoy The Gift suena a The Gift y eso significa que somos fieles a nuestras ideas. Aunque Explode es un disco muy heterogéneo, casi he percibido canción tras canción una historia, un musical, una especie de ópera... ¿Hay una intención de este tipo o es pura casualidad? Nada es casualidad en The Gift. Todo está pensado y creemos realmente que los discos son mucho más que un compilatorio de canciones nuevas. Al escuchar unas veinte veces el disco he llegado a la conclusión de que detrás está la historia de reinventarse o morir... de ofrecer algo completamente nuevo al mundo o quedaros tranquilamente en vuestra casa otros cuatro años... ¿Ha sido así? Sí. Ha sido precisamente eso lo que hicimos. Decidimos dar todo lo que teníamos dentro, ir a los límites de nuestra creatividad y hacer el disco que siempre quisimos hacer. Explode mas que un disco es un manifiesto de intenciones artísticas y personales. Es el disco con el que quedamos más

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Un disco tiene que ser tratado con el respeto que se merece. Un disco es una obra de arte, como un cuadro de Picasso o una peli de Almodóvar. Nada es casual, todo es premeditado y esa es la definición del artista para nosotros, en nuestros días. ¿Si hay experimentación? Si. Hay improvisación pero todo eso resulta de que tenemos claro lo que queremos hacer. Somos profesionales del arte y eso significa que deseamos siempre hacer el mejor disco de nuestras vidas. Nunca nadie puede decir al 100% que habrá otro disco, no sabemos si seguiremos vivos, y sólo por eso tenemos siempre que hacer el mejor. En qué momento estáis ahora... ¿Os habéis desfondado desde el punto de vista artístico o ya van surgiendo nuevas ideas para los directos, para nuevas canciones? Los directos son la realidad más tangible de una banda. Es el en el escenario donde nos exponemos al público sin adornos, sin conservantes…. Eres tú, el público y la emoción. Estamos con muchas ganas de hacer directos. Sobre todo para demostrarnos a nosotros mismos que este disco en concierto es posible, que ha sido tocado y pensado

BIO. Para contar la historia de The Gift nos tenemos que remontar a 1994

y situarnos en Alcobaça, un pueblo de Portugal. Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro crearon una nueva banda, en paralelo a Dead Souls. El mercado no supo descubrirlos hasta que ya con la banda al completo, Vinyl consiguió vender 35.000 copias y sonar en más de un centenar de conciertos. Ya era demasiado tarde para la industria porque ellos habían aprendido a crecer solitos. En 2007 rompieron los corazones en España. Presentaron Fácil de entender, un trabajo que reunía el pasado y el presente de la agrupación y desaparecieron. Aunque la búsqueda de su discografía completa nos tuvo ocupados durante un tiempo algunos dudamos de su continuidad. Hace un mes la duda se despejaba. The Gift hacía temblar la música con Explode, quizás su propuesta más arriesgada, una ruptura total de todos los cánones de la música independiente3


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por nosotros, por nuestras cabezas, y nuestros instrumentos. Hay ritmos casi tribales... el ejemplo más claro es "Let it be by me"... ¿Dónde están las raíces de estos temas? En todos los lados… Un músico, un artista tiene que beber de todas las fuentes. Este disco es un viaje profundo a nuestro interior. Y nuestro interior no es solo nuestras vidas personales. Es también los libros que leemos, las pelis que vemos, los discos que escuchamos, los conciertos a los que asistimos, los djs que bailamos, las canciones que nos hacen reír o llorar. Todo lo que eres y todo lo que has vivido se refleja en aquello que haces… No sé exactamente de dónde vendrán los ritmos, pero sé que nos pertenecen, que son parte de nuestras cabezas y de nuestra imaginación. "Made for you" es el single. ¿Cómo hacéis esta selección? ¿Es al azar, premeditada, superpremeditada?

"Made for you" es el video, el tema que hemos lanzado para las radios es "RGB". Bueno hoy por hoy el single es la canción que más views tiene en youtube, que más veces se pasa en la radio... Eso es algo muy bueno para el creador. En Explode podríamos sacar cuatro o cinco singles, y dejamos que las personas lo disfruten como un todo, como un viaje. Y después las radios que pasen lo que les dé la gana… Una mención especial podría ser para "The Singles" que es casi como un corto cinematográfico, compuesto de varios momentos muy definidos. ¿Cómo surge la idea de meter un tema de 12 minutos en el disco? ¿Hubo disidencias, miedos dentro del grupo? Lo pensé, lo escribí, entendí que la partes respiraban bien entre sí y entendí que estábamos haciendo algo muy fuerte. A veces las canciones te traspasan como creador. Por mucho que las pienses y las idealices, hay un

momento en el que ellas crecen tan alto que las pierdes el control. Con ese tema ha sido así. Cada vuelta, cada día que pasaba, cada palabra que escribíamos... nos hacía sentir que estábamos haciendo algo muy carismático, algo muy grande. Para nosotros es un himno de The Gift y creo que se quedará en nuestro set de conciertos durante muchos años. ¿Cómo ha influido la presencia de un personaje como Ken Nelson (Coldplay) en el resultado final del disco? Nos ha dado seguridad, confianza y ha amplificado al nivel de estadio nuestras ideas. El sonido es gigante y los instrumentos ganan una dimensión muy fuerte. Nos ha dado sus experiencias y siempre nos ha dejado conducir el barco. Esto es que nuestras ideas han sido amplificadas y mejoradas por su experiencia. Es una persona muy buena que nos ha dado el sonido que nos faltaba. ¿Qué me podéis contar de "Primavera"? Desde fuera podemos percibir este tema como una declaración de nacimiento, de reafirmación de vuestro origen... Es una puerta que nos lleva a los años ochenta. Nuestras raíces del neo-romanticismo de bandas como OMD, Duran Duran… es una letra que critica los "wanabees" que circulan por ahí los sábados por la noche. Es una letra de amor, de confianza en nuestro entorno… "The mother of my mother" es el colofón del disco. La interpretas tú y la letra es pura poesía. ¿Es un homenaje, un regalo personal? Es un letra de homenaje a mi abuela. Me ha dado muchos de mis valores.


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Me ha regalado muchas de las cualidades que tengo como ser humano y sentí que era mi obligación contar al mundo quién era esa mujer, quién era esa persona brutal que me ha dado tanto. Es una canción de dolor más de esperanza.. en el día que murió decidí que si algún día tuviese una hija tendría su nombre… dos años mas tarde pude concluir la letra. Mi niña tiene su nombre y yo terminé la canción… ¿Hasta qué punto da alas contar con Sonia Tavares en el grupo? Sonia es de las mejores vocalistas del mundo. Tenemos esa certeza y creo que sus performances son una fuerza de la naturaleza. Es parte de la banda y tiene muy bien definido su trabajo, después solo hay que dejarla volar y que nos dé alas a nosotros… Si bien es cierto que la fuerza interpretativa de Sonia Tavares es un sello de The Gift, en esta ocasión la producción parece que ha jugado con muchas otras variables sonoras, y es quizás el trabajo de The Gift en el que queda todo más fundido... ¿Es así? Sí. Era nuestra intención quebrar la Sonia melodramática que había en otros

discos. En Explode Sonia es más que un personaje y se funde muy bien en el sonido. Se trata de dejar de ser una banda y una vocalista para convertirnos en un todo. Sois número uno en Portugal y a este disco le queda mucha vida, porque cada canción es un mundo... ¿Sentís que habéis hecho historia? Bueno, nos cuesta decir eso. Lo que de verdad creo es que este es el disco que nos va motivar a seguir con ganas de banda por diez años o más. Si es así, podemos hablar de algo histórico. Para nosotros creo que es el disco más completo y el más adulto. Tenemos treinta y tres años de vida, diecisiete de ellos con una banda y hemos asistido a muchas modas, tendencias... Ya hemos pasado por todo. Ya somos adorados y odiados. Sabemos lo que es seguir nuestro feeling. Es eso que nos mantiene vivos, seguros de nosotros mismos, sin pensar realmente en el entorno. Solo eso nos hace sentir que somos artistas. El tiempo pasa muy rápido y no podemos ser actores. Tenemos que ser nosotros mismos. Explode es eso mismo, somos sinceros con nuestros

Explode es un disco brillante hasta en la carátula. Su edición especial se presenta como una libreta con una sesión fotográfica impresionante. No hace falta casi ni escuchar el disco. "Let it be by me" es el preludio. Canción tras canción vivimos esta descarga musical que remata con "The singles", un infierno para los defensores del formato de la radio como una esquematizada caja de quesitos. 12 minutos de historia, en la que sin entender ni papa de inglés, podemos dejarnos llevar por diversos cosmos musicales, para acabar casi donde comenzamos. La luz se tinta de fucsia con "Primavera". Entramos en ambientes más íntimos que llegan a su cresta con "The mother of my mother" un poema musical compuesto por/ cantado por/ sentido por Nuno Gonçalves. A todo esto, la voz de Sonia Tavares mantiene intacta su riqueza pero en esta ocasión y de forma muy acertada, juega y se fusiona con los mil y un sonidos que pueblan la aventura. ¿Género musical? Que sé yo: pop, psicodélica, ópera, rock, folck, electrónica...y que más da, si es un gran disco3

ideales y no pensar en los "lobbies", los "hipes", los "haters", los "lovers", ni siquiera en los fans. Solo pensamos en lo que queremos hacer, y cuando esto es así es obvio que haces tu historia con mayúsculas. ¿Qué pensáis de que en las discográficas a la persona que mueve los discos se le llame "product manager" (jefe de producto)? Si yo hiciera un disco como Explode me enfadaría... Sí. Bueno las discográficas están muertas porque no saben respetar la individualidad de cada banda. Un disco de Mettalica es tratado de forma igual que uno de Alejandro Sanz. Hay un single, prensa, televisión y radios. Y se olvidan de la especificidad de cada


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uno. Un artista es un publico, un gusto y una actitud, no se puede mezclar con nadie más. Las discográficas son el ejemplo puro de no saber dar la vuelta a un partido en el descanso. Si estás perdiendo tienes que reaccionar y tratar de ganar si no, te vas a quejar del arbitraje, etcétera, etcétera. No saben reaccionar porque en la mayoría de los casos trabajan la música como si fuera jabón de manos. ¿Seguís en el modelo "háztelo tú mismo"? Desde siempre y para siempre. Tenemos nuestro sello, somos agentes de nosotros mismos y tenemos nuestro equipo con promotores, técnicos, agentes... Tenemos la máquina montada con amigos,

familia y personas en quienes confiamos y que piensan como nosotros. Habéis tocado cinco días seguidos en el Teatro Tívoli de Lisboa y cuando publiquemos esta entrevista habréis pasado por el Circo Price... ¿Cómo suena en directo? Hace unos días enviamos un mail a todos los músicos y técnicos diciendo que el del Circo Price era el concierto más importante de la historia de la banda. Y eso es realmente algo muy grande. Vivo en Madrid hace dos años y tengo que admitir que ya es un poco mi casa, siempre quiero lo mejor para los míos. Madrid y todo el país es como nuestro hogar, queremos crecer y llegar a mas públicos, nunca

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perdiendo la identidad. En directo este Explode tendrá que ser inolvidable. Nunca sabemos qué pasará el día de mañana, por eso, una vez más, hay que dar el máximo hoy…. ¿Qué ambiente necesita Explode para tener un gran el directo? Tengo la sensación de que me tendría que poner elegante y disfrutarlo en un sitio como de los que hablaba en la pregunta anterior para estar a la altura... Tienes que vestirte con colores y no pensar en ninguno de tus problemas. Disfrutar de la música y dejarte llevar por nuestros mundos, a lo mejor deberías acercarte al escenario, abrir los brazos y gritar bien alto que estas viva…3


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Montreal

La ciudad desperezada

Mont Royal: Belvedere Kondiaronk. Wally Gobetz

Vais a leer en muchos artículos que Montreal se puede ver en dos días. Es mentira: lo que quieren es liarte en una excursión por Nueva York, Toronto, Niágara y Montreal. Personalmente considero que sólo un turista instruido en las mejores academias podría disfrutar de uno de esos viajes, así que mi consejo es que cuanto más tiempo estés en Montreal mejor. Y lo mismo ocurre con Nueva York y Toronto, aunque esas son otras aventuras. Montreal es una ciudad manejable, pero también es cierto que tras 14 horas de avión y el cambio horario, hasta el tercer día no comenzarás a aprovechar. Es una ciudad en la que te vas metiendo poco a poco. La gente es amable, ellos siempre presumen de europeismo, lo que significa que se sienten muy civilizados. Cuenta con una comunidad estudiantil inmensa. Durante el invierno, con temperaturas extremas, dormita de puertas para adentro. Tanto es así que

existe un Montreal subterráneo, con más de 30 kilómetros de corredores a través de los que se accede a la mayoría de los edificios importantes de la ciudad. También lo usan en verano para resguardarse de la humedad, no obstante, con los primeros rayos de la primavera, los lugareños se desperezan e invaden las calles en una explosión de vida. Si te convencen de que con dos días es suficiente, te perderás conciertos, festivales y todo tipo de espectáculos al aire

libre. Que allí naciera el Cirque du Soleil y compañías circenses más pequeñitas como Les 7 doigs de la main no es una casualidad. Descubriréis que la geografía tiene parte de la culpa de que sea una ciudad tan especial. El núcleo urbano está en la Isla de Montreal, bañada por el río de San Lorenzo, e incorpora un total de 75 islas menores aledañas. En el centro de la isla se eleva el monte que la bautiza y que ejerce las funciones del Retiro en Madrid. Así pues, tres conceptos: isla, río y monte, a los que sumamos dos: centro histórico y rascacielos.


Texto de Sandra Sánchez Basagaña Fotografías de Wally Gobetz (cc) y Cirque du Soleil

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VIVIR MONTREAL Lo fundamental en esta ciudad no es lo que se puede ver, es lo que se puede vivir. Como decíamos, es una ciudad que con el calor sale a la calle con ganas de disfrutar. Además, cuenta con una gran comunidad universitaria, y todos sabemos que esto es sinónimo de oferta de ocio y cultural. Aquí merece mención el Just for Laugths Festival, el evento humorístico más importante del mundo, que cada verano exhibe más de 2000 espectáculos entre performances, teatros, monólogos, y actividades gratis al aire libre. El problema de este evento es que si no dominas la lengua ni la cultura social, no entenderás ni jota e irás a ver reír a los demás. No obstante, quizás conscientes de esto, cada vez más las compañías participantes buscan la diversión universal. También presumen de tener un gran festival de fuegos artificiales. Al corazón cultural de Montreal lo llaman el Quartier des spectacles. Localizado en el centro del downtown encontramos más de 80 espacios en los que disfrutar de una excepcional oferta cultural, con festivales, espectáculos teatrales y de danza, exposiciones de arte, conciertos, óperas... Para saber que es lo que se cuece, puedes acudir a La Vitrine, un punto de información cultural en el que también puedes comprar las entradas para muchos de estos espectáculos. Otra de las cosas que no te puedes perder – aunque ahora estén por España– es el espectáculo del Cirque du Soleil, que tienen su carpa en el Puerto Antiguo. Sólo por verlos a ellos merece la pena viajar a esta ciudad fascinante.

El skyline es precioso, sobre todo de noche y desde el río. Lo ideal es que tras una panorámica acuática –que sirve para fijar referencias– te adentres en sus arterias. Boulevard Saint-Laurent es la principal avenida. Pisarla supone adentrarte en las muchas culturas que conviven en esta ciudad: en su entorno se anidan comunidades rusas, judías, griegas, portuguesas, menos cardinales que las que se reúnen en Chinatown y la Petite Italie, en su día refugio de los inmigrantes italianos. Esta avenida nos lleva al centro financiero. Los edificios se elevan pero algunos también se hunden en la tierra. Así, el Place Ville-Marie es

Daniel Auclair © 2010 Cirque du Soleil Inc.


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exodo Université McGill - Le Musée Redpath Wally Gobetz

The Biosphère of Environment Canada, localizado en el Parc Jean-Drapeau en Île Sainte-Hélène, fue originariamente el pabellón de Estados Unidos en la Expo de 1967. Wally Gobetz

Basilique Notre-Dame de Montréal Wally Gobetz

el edificio más alto de Montreal y en sus infiernos se esconde el centro comercial más grande del planeta. Para recorrer el downtown deberemos caminar por el Boulevard René-Levésque y por la Rue Sainte-Catherine, con cines, teatros y por supuesto, centros comerciales y restaurantes. Sherbrooke es la calle de las tiendas caras y las galerías de arte. Vieux Montréal es lo que las guías lla-

man el casco antiguo, pese a que podemos disfrutar de él gracias a que los

gobernantes de los años 60 decidieron gastar el dinero en rehabilitar lo que seguía en pie: casas del siglo xviii y almacenes, reconvertidos a apartamentos. Con la vida llegaron las tiendas, los bares, los restaurantes... Por allí encontraremos el Puerto Antiguo de Montreal, que se extiende más de dos kilómetros por las orillas del río San Lorenzo. Los franceses comenzaron a utilizarlo como centro de operaciones comerciales y a partir de ahí, este punto se convirtió en el auténtico corazón de la ciudad. Downtown Montréal Wally Gobetz

Vieux Montréal: Edificios New York Life y Aldred Wally Gobetz

La abundancia de edificios religiosos en Montreal no es una leyenda urbana. Personalmente, cuando viajo me encanta visitar templos religiosos, porque en su interior hay paz, arte y bancos para descansar. Aquí son recomendables el Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal o la Capilla Notre-Damede-Bon-Secours. Pero la que se lleva la palma es la Basílica Notre-Dame de Montreal, reconocida en 1989 como lugar de interés histórico de Canadá. Como españoles diremos que es un templo moderno. Puedes contratar un tour guiado de 20 minutos que merece la pena, ya que te explicarán la historia del edificio en sí y de todos los tesoros que acapara, que no son pocos entre tallas de madera, pinturas, vidrieras, esculturas... En Montreal hay muchísimo más para ver y que no cabe en este artículo, cuyo fin único es que os pique el gusanillo de la curiosidad, investiguéis y os decidáis a volar. Aquí acaba mi relato y empieza el vuestro. Disfrutad de vuestra aventura canadiense, que espero que supere con creces los dos días estipulados por la industria del turismo3


escrito y dirigido por daniele finzi pasca presentado por

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Medio


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Volador El largo viaje

Desde que iniciaron su andadura en 2003, Volador había luchado por ganarse un hueco en el mundo de la música. Optaton por la autoedición y sobrevivieron, y ganaron muchos premios, y por fin su pop-rock onírico se cristalizó en un trabajo publicado por una de las grandes. El largo viaje es eso, un disco que recopila los temas que mejor definen su trayectoria y con el que cierran un ciclo al tiempo que abren otro. Sobre todo ello hablamos con Antílope, la voz. Volador lleva bastante tiempo en el mundo musical con tres discos autoeditados. ¿El largo viaje representa el camino que habéis recorrido hasta poder grabar un trabajo con una discográfica importante? Con El largo viaje hemos querido mostrar nuestro recorrido a través de las

canciones. Conectamos varias épocas de con temas más antiguos y otros más recientes, aunque hemos vuelto a grabar todos, y la verdad es que el disco expresa muy bien lo que somos. Además, ha habido una concidencia muy extraña. Cuando nos fijamos en la fecha de composición de las cancio-

nes, nos dimos cuenta de que cuatro fueron escritas en primavera, cuatro en verano, cuatro en otoño y cuatro en invierno. Es como si con este disco hubiéramos cerrado un ciclo. Aragón ha dado en los últimos años los tal vez grupos españoles más mediáticos y reconocidos. Con vosotros la crítica se vuelve a fijar en tierras mañas, ¿os veis como hederos del legado de estos grupos? Siempre ha habido grandes artistas por aquí y la verdad es que para el número de habitantes que tiene la comunidad, hay grupos significativos como Amaral, Heroes del silencio, Violadores del Verso o Carmen París. Ojalá nosotros seamos herederos de esas bandas y podamos ser representantes también del sonido que se hace en Zaragoza. Desde luego que a nosotros nos


Entrevista de Vicente Martín Fotografías cortesía de Promociones sin Fronteras

encantaría porque son grupos que admiramos y respetamos. ¿Cuánto de responsable es Quique Gallego, descubridor de Héroes y Amaral, de que ahora seáis "la nueva esperanza aragonesa"? Quique Gallego tiene mucho olfato y bueno, ha estado detrás de esos grupos de los que hablábamos y de muchísimos más. Con Quique hemos estado trabajando y ha apostado firmemente por nosotros. Esperamos poder devolverle el favor si esto cristaliza y si nos convertimos en un grupo dentro del panorama español. El largo viaje recoge lo mejor de vuestra historia. Al grabar de nuevo los temas, ¿sentís que habéis evolucionado? Si, y yo creo que es necesario sentir eso. Si no lo sintiéramos dejaríamos la músi-

"Es como si abriéramos las manos al universo y dejáramos que los sentimientos nos recorrieran para transformarlos en letras"

ca por completo. Sería un aburrimiento vivir con la sensación de no avanzar, de no estar creciendo de alguna manera. Eso para nosotros es muy importante y sí que sentimos que hay una evolución, una técnica mejor, un sentimiento de que estamos aprendiendo del trascurso de la vida. Y creo que lo transmitimos a través de nuestras canciones. Vuestro sonido es vitalista, optimista, suave, muy agradable a los oídos,

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¿habladnos un poco de las temáticas de las letras, cómo surgen? Hay veces que ni siquiera yo las entiendo. No sabemos cómo surgen. Es como si abriéramos las manos al universo y dejáramos que los sentimientos nos recorrieran para transformarlos en letras. Pero sí que es verdad que hacen muchas referencias a los sentimientos humanos, a la emotividad, hay una parte muy onírica, con letras relacionadas con los sueños. En definitiva, hablan de sitios donde nos gustaría estar, llamando sitios a sentimientos, a momentos de la vida, a sensaciones vitales… En una crítica que publicamos decíamos que el disco es valiente porque parece que de unos años a esta parte hay miedo a hablar de cosas bonitas. ¿Lo veis así?


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Es verdad que hay como miedo. Yo me pongo a escuchar cualquier radiofórmula y no sé, que no estoy diciendo ni que sean buenos ni que sean malos que eso va por gustos, pero sí que es verdad que hay muchos grupos que prefieren letras de superficie. Es como si la poesía o los sentimientos hubieran desaparecido de la música. Personalmente creo que a la música española le falta alma, alguien que no tenga miedo a plasmar sentimientos auténticos. Pero evidentemente todo esto te lo digo como una opinión personal. Las colaboraciones del disco, Shuarma, Clara Téllez, ¿cómo se os presentaron? Por amistad. Clara Téllez es amiga desde hace tiempo. Siempre nos ha gustado lo que hacía con los Peces. Surgió de manera natural, la llamamos, y ella aceptó. Con Shuarma, fue muy parecido. Mandamos el tema y como le gustó, quedamos para grabarlo. Estamos muy contentos con estas aportaciones. Habéis sido reconocidos con premios como el de la Banda con mejor directo,

"Personalmente creo que a la música española le falta alma, alguien que no tenga miedo a plasmar sentimientos auténticos"

¿cómo preparáis los temas en directo? Pues intentamos ser muy fieles al disco. Llevamos una producción con muchos elementos sonoros e intentamos que en el directo sea lo más fiel posible a esa producción para que la gente no eche en falta cosas que están en el disco. Evidentemente hay muchos cambios de estructuras, cambios en el ritmo, para que no sea siempre lo mismo, pero la esencia de las canciones queda. ¿Sois una banda que cuida especialmente su imagen? Es algo que mimamos mucho, porque claro, tienes que mostrarte de alguna manera. Es como la piel. La música es el corazón, son los sentimientos, el

interior y tienes que mostrar una cara acorde con lo que haces. ¿Qué creéis que va a pasar a partir de ahora? Pues ojalá lo supiera. De momento estamos disfrutando muchísimo con lo que estamos viviendo, es algo que nos llena totalmente. Nos conformamos con sobrevivir de la música y poder hacer lo que nos gusta. En general, la gente que consigue eso es afortunada. ¿Cómo se os presenta el verano? ¿Qué proyectos tenéis? Pues estamos cerrando fechas. Ahora vamos a hacer una minigira de presentación del disco en varias ciudades y tocaremos en algún festival. Luego, después del verano ya empezaremos a hacer una gira más larga, que nos va a llevar a todos los sitios que podamos de España con la furgoneta y a tocar. También tenemos pendiente una gira en México y ya ha salido alguna fecha en Europa. Lo que te decía, ahora tenemos que aprovechar el momento3


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The Meeting Point "Buscamos trasmitir energía positiva" Entrevista de Janire Martínez Fotografías cortesía de The Meeting Point

Para los días tristes, para los alegres, para los románticos y para los divertidos. The Meeting Point nos trae una gran carga de energía en su primer disco You are in, con melodías bailables y con estribillos de los que se pegan. Como teloneros han llegado a mover al público tanto como el grupo del cartel, y ahora tras mucho trabajo, se convierten en los protagonistas. Sin duda es una buena dosis de buen rollo.

"The Meeting Point era para días alegres, menos alegres y también para días tristes o románticos"

Siempre me gusta empezar con la misma pregunta, ¿de dónde viene el nombre The Meeting Point? Me gusta que me hagas esa pregunta… En sus comienzos la banda era un auténtico despropósito geográfico formado por un inglés, un alemán, un mallorquín y un crack asturiano. The Meeting Point nos parecía simpático, recogía ese espíritu heterogéneo y los otros nombres eran auténticas horteradas. Vuestro primer álbum, You are in, es un trabajo bien creado y con una gran madurez musical. Supongo que lleva mucho trabajo a sus espaldas. Pues este disco en concreto sí ha llevado más de uno año hasta su

nacimiento, pero también en parte producido por ese exceso de "respeto" a la palabra estudio de grabación. Son palabras mayores para quienes aún no habíamos grabado nunca (para otros como Malvis no, ya que es el abuelo de la banda jejeje) y por tanto, te lo tomas todo con mucho más tiempo. Seguro que para el segundo (ya estamos en ello) no nos lo pensamos tanto. Sois cinco componentes en la banda, con gustos distintos y de diferentes puntos geográficos. ¿Cómo os afecta eso? Mentiríamos si dijésemos que es todo armonía. Pero incluso si a todos nos gustase la misma música esto

ocurriría igualmente. En nuestro caso, las divergencias musicales han dado matices al disco que lo hacen más ambiguo y por tanto, hacen que éste tenga un mayor potencial para llegar a más gente sin perder una luz que guíe todos los temas. Habéis tomado como referencia a grandes bandas como The Killers, Muse, U2, Arcade Fire, Coldplay… incluso han llegado a compararos con ellos. ¿Os supone un honor o da un poco de miedo? Es un honor en todo caso. ¿A quién no le gusta oír eso? Aún así creo que a veces no es tanto que hagamos lo mismo como que, al cantar en inglés, utilizan esos nombres


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Normalmente cada uno trae la "semilla" o el "árbol entero" en alguna ocasión, y a partir de ahí todos aportamos nuestra forma de ver el tema. Con la inspiración nunca se sabe, puede nacer de una jugosa historia de amor o de cualquier cosa que merezca ser contada. También se oye de vez en cuando un "nos gusta, pero y si…". No creo que haga falta decir qué quiere decir eso no??? ;)

para encuadrarnos en un tipo de música. Pero sí, son grupos que nos gustan. Todos vuestros temas son en inglés ¿por qué decidisteis esto? ¿Es por las bases que habéis tomado de otras bandas o pensáis lanzaros a mercados internacionales? Sin lugar a dudas, las referencias musicales tienen gran parte de la culpa, y si además en un futuro el inglés ayuda a poder salir, pues mejor que mejor. Pero otro motivo es que no sólo damos importancia a que cuenta la canción, sino también cómo se cuenta. Si vemos la voz como un instrumento más de la banda que debe cantar y bailar como el resto de instrumentos, el inglés ofrece una musicalidad que el castellano no tiene.

Tenéis temas enérgicos como "Wrestling Fighters" y otros más melódicos como "My Own Chance", pero ¿para qué momentos es la música de The Meeting Point? Como primer disco, no parábamos a pensar en ello. The Meeting Point era para días alegres, menos alegres y también para días tristes o románticos. Aunque debemos confesar que nuestra primera gira nos está marcando demasiado y el espíritu "Wrestling", "We’ll be dancing", "Chance to dance" o "Feel my love" parece estar ejerciendo influencia en futuras composiciones. En resumidas cuentas, buscamos trasmitir energía positiva. ¿Nos podéis contar como creáis vuestras canciones? ¿De dónde os viene la inspiración para que surja ese positivismo?

Bueno, ahora toca venderse un poco, ¿qué os hace especiales en los directos? La gente. Es una pasada ver como conectamos con ellos, ellos con nosotros y todo fluye. Ver a Malvis (baterista) como pega esos porrazos a la caja como pocos, al gran David Gaga todo un espectáculo… A Toni que baila mientras toca el piano, a Pelayo (cantó al papa y desde entonces la gente cree que es la reencarnación de algo) y yo mismo que me lo paso de coña con ellos. Es un todo que la gente nota desde el primer momento. Diversión asegurada. ¿Y cuáles son los planes futuros que tiene la banda para seguir conectando de esa forma con el público? Pues apenas han pasado unos meses desde que You are in viese la luz, pero ya estamos mirando donde grabar el 2º disco, ya que nos pueden las ganas de enseñar el nuevo material que tenemos y vendrá. Y por otro lado, seguir con la gira de este disco a la vez que vamos sacando los videoclips que ya vienen en camino (el primero del single "Chance to dance" salió en marzo) y luego….. sorpresa!!!! Pero seguro que una locura3


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Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografías de Rafa R. Palacio

Love is a game una novela (¿sin más?) de Oscar M. Prieto Love is a game en un mundo ideal sería el libro del que todo el mundo estaría hablando. Bajo el disfraz de novela negra, Oscar M. Prieto su autor, profesor de Filosofía Política y actual coordinador de Relaciones Internacionales de la Rey Juan Carlos, presenta una profunda y amena reflexión en torno al pasado, el presente y el futuro del arte. Con una prosa ácida, inteligente y eficaz, sumerge al lector en un puzzle que no acaba con el punto y final. Banksy es la excusa, el amor es la causa y la reflexión es el medio. Insert coin. En una crítica de tu libro leí que es una novela fácil. Quizás fácil de leer sí, pero exige al lector, por lo menos, una conexión wifi para disfrutarla un poco como se merece... ¿Love is a game es un juego? Mira, había terminado de escribir Las horas se ríen de mí, que fue un parto de cuatro años que me hizo sufrir. Era una novela muy intimista sobre el tiempo y acabé tan harto que cuando me planteé escribir Love is a game dije "ahora voy a divertirme". Y ese es el objetivo de la novela desde la primera palabra hasta la última y esa motivación influyó en los escenarios, en el estilo de la historia, en los personajes... Pero recuerdo que les iba pasando a tres o cuatro colegas capítulos y uno, cuando la terminó de leer, me dice: "eres un cabrón, creí que estabas haciendo algo sencillo". Está claro que acabo traduciendo todo a lo que sé y pesa mucho mi formación filosófica. La filosofía es una herramienta muy poderosa, pero también es muy divertido usarla para cuestiones cotidianas. Para

hablar de la vida, de Dios, de la libertad y de todo eso, no tiene gracia, pero si utilizas todo su instrumental para hablar, por ejemplo, de la puesta de huevos de las gallinas en abril, puede salir un resultado curioso. Si incluyeras unas cuantas referencias musicales, artísticas, literarias al principio de la novela... ¿se acabaría el juego con el lector? Cuando escribo tengo muy presente la música que estoy escuchando, el último libro que me he leído, o algún cuadro que he visto. Hace un rato estaba con la nueva, con un pasaje de la biografía del protagonista que decía que detestaba los manuales de instrucciones. Son una trampa, te inducen a creer que puedes saber cómo funcionan las cosas. Tengo mucho respeto al lector y lo considero inteligente y me pueden decir "qué libro más complicado" y yo suelo decir "pues si lees lo que yo encuentro por ahí y vende un huevo"... Sinceramente, me parece más sencillo el mío. Creo

que si el libro le descubre al lector otras realidades literarias, artísticas o musicales es un plus. De todas formas, sí que es cierto que quien tiene todas esas referencias soy yo. Leí que detrás de toda la atmósfera de la novela está Blade Runner... Mira, tengo un problema. Me gusta dormirme con la tele puesta y hace muchos años a las tres o cuatro de la mañana cuando acababa la programación empezaban los programas


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de humor. Y por eso van en bicicleta. En el infierno de Dante están los malos, los envidiosos y demás pecadores... esto se cumple a la perfección en el mundo artístico, donde las relaciones son casi un infierno. Has hablado de Alfred Jarry, de Pipilotti Rist... Son nombres reales que podemos buscar en la wikipedia. ¿Y los que no aparecen? ¿Son juegos? Porque yo me he dedicado a descolocar las letras de Min Ebisawa y Ernesto Vitaamen para ver si daba con alguien real... Mira, desde la primera novela a los personajes les pongo los nombres de mis amigos. Es o un regalo o una amenaza. Les digo o te portas o te vas a cagar con el personaje que te voy a preparar. Pero sólo uso el nombre, no la personalidad. En esta novela, no sé por qué me dio por ponerles apellidos extranjeros, y fue divertidísimo ponerme a buscar apellidos polacos, finlandeses...

de televenta y me pegaban sustos. Descubrí que Blade Runner tenía una musiquita y tono perfecto para dormir. Para mí esta película es sublime, tanto en lo cinematográfico como en lo filosófico. Siempre que pienso cómo será el futuro me imagino el ambiente de Blade Runner, aunque tampoco me gustaría, no concibo un futuro sin sol. Pero bueno, a la hora de escribir Love is a game pensaba en Blade Runner por un lado y por otro, en las exposiciones que hacían en el Musac de

León, en instalaciones que me llamaban la atención, porque me divertían o me asombraban por lo surrealista o por lo absurdo. Y también aparecen en la novela artistas que han expuesto en el Musac, como Pipilotti Rist. ¿Y la Divina Comedia? El paralelismo es total. El recorrido de Alfred Jarry y Oscar Palmer es una referencia evidente. Pero pensé que para hacer esto a estas alturas había que ser o muy pretencioso o buscar un toque

¿Y los reales? Si antes te decía que me gustaría que la novela aportara al lector algo más que la propia novela, que le abriera ventanas a otras realidades que desconocía, para mí como escritor ha supuesto una gratificación. Hay personajes reales, como Alfred Jarry, que me tenía cautivado más por su biografía que por su Rey Ubú, que me he leído varias veces para ver si encontraba el sentido pero no se lo encuentro. Es un personaje que era tal y como lo describo en la novela, con camisa de papel, zapatos amarillos, dos revólveres... también aparece Henri Michaux, que junto a Borges es uno de los autores que más admiro. Conocer a Michaux tanto en su faceta poética, como en


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la ensayística e incluso como pintor me ha hecho descubrir un mundo. Estos autores te dicen todo lo que se puede hacer y eso es muy interesante, porque aparte de los talleres literarios que no sé si servirán para algo, no hay un título, no hay una manera para escribir y saber si lo estás haciendo bien o no. Hay lecturas que suponen una revolución interior, te dicen todo lo que se puede hacer con la palabra. A mí Borges y Michaux me han dado el coraje y la osadía para poder hacer lo que me da la gana. ¿Los artistas y los escritores se han olvidado de que pueden hacer lo que les dé la gana? En realidad creo que ningún artista puede hacer lo que le dé la gana. Por ejemplo Rothko no dice doy dos

brochazos y ya está. Para llegar a eso ha habido una evolución de siglos. Tienes la libertad de hacer algo distinto, pero siempre que tenga sentido. El otro día escribía algo que tiene que ver con esto. Me venía a la mente la imagen de los rompecabezas de doce cuadraditos que se pueden mover a través de un espacio libre. ¿Cuál es la libertad que tenemos? La de ese cuadradito y no creo que fuera beneficioso tener mucha más, sería agotador. El artista tiene el poder de hacer lo que le dé la gana en el sentido de llevar al máximo el movimiento de ese cuadradito. Es la diferencia entre libertad y libertinaje. La libertad es un ejercicio responsable. Hago esto, por esto, por esto, por esto y puedes añadir y porque me da la gana. Con el libertinaje, aunque se haga lo mismo, carece de esa reflexión.

Hace muchos años en Arco al entrar había un hombre que se sacaba sangre y te la vendía en un frasquito que decía "Sangre de artista". Tú sitúas el inicio de la novela en una Feria de Arte y Órganos. ¿Quién decide lo que es arte? El tema central que subyace en la novela, aparte de la trama y eso, es una reflexión de un profano sobre el arte. Hoy en día no hay un criterio. En Madrid, en la acera del Thyssen solía haber gente vendiendo teléfonos rotos, sevillanas... Pensé, a este lado de la pared esto son trastos viejos, si la traspasa, es arte. Podemos creer que el arte depende del contexto. Pero mi conclusión definitiva, no sé si fundamental, es que para que una obra sea arte depende de la voluntad del artista. El artista tiene ese monopolio. Un niño puede dibujar mejor que Jacometti, pero no hace arte. Ese es el tema de la novela, y de ahí viene lo de las gárgolas, como una especie de confrontación entre lo clásico y lo moderno. Vale, está la voluntad del artista, pero también hay que conquistar a algún Min Ebisawa... El arte es arte, sea reconocido o no, haya entrado en el contexto o no. Por eso Banksy es el enemigo del establishment artístico. No necesita ni de marchantes, ni de críticos ni de museos. Por eso era el personaje ideal para convertirse en héroe. Tiene todos los enemigos del mundo. Banksy ha roto con lo establecido. ¿Qué pasará? Pues seguramente que el mercado fagotizará a Banksy, por eso, en la novela lo que digo es que su única salida es la muerte, como los héroes. Pero Banksy, en el mundo real, es considerado por unos un vándalo,


contextos por otros un jeta que vive de lo que critica, y para otros un artista... Es como un héroe clásico, comparte con ellos la intención de realizar trabajos por la humanidad, tenga jeta o no, con toda su obra sobre los muros palestinos y demás, señalando las injusticias en sus grafitis y las contradicciones de la sociedad capitalista. Como héroe moderno, comparte con ellos el anonimato, esconde su identidad con una capucha para llevar a cabo sus trabajos. Pero efectivamente, ya hace campañas para Puma, le compran obras Kate Moss y Brad Pitt... En algún pasaje de la novela Oscar pregunta por los enemigos y le dicen que tiene muchos: los que levantan los muros, los de los museos, a los que deja en ridículo colgando sus obras, pero también sus propios seguidores. Si su obra va en contra del capitalismo, ahora parece que ha entrado en el juego. Por eso te decía que el mercado acabará fagotizándolo y a mí me parecería que esto sería estropear una leyenda. Lo mejor que podía hacer, sin desearle yo nada malo, es morirse o matarse. ¿Temiste que se quitara la capucha en la Berlinale o en los Oscar? No, y además me hacía gracia que la

novela estaba acabada desde hacía dos años y coincidía el lío de si iba a ir o no a los Oscar con el principio de la novela, que parece que va a desvelar su identidad en la Feria de Arte y Órganos. Vi la película y no muestra que tenga intención de ir a recoger nada. Él mismo incide en lo ridículo y absurdo que puede llegar a ser el arte actual. El que grababa con la cámara se está convirtiendo en artista y ahora está forrado. ¿Es artista ese hombre o lo ha creado el propio mercado? ¿Qué te gustaría que ocurriera con Love is a game? Que la gente lo lea, lo disfrute y que en su cabeza se queden pequeñas minas cargadas que exploten cuando menos se lo esperen. Mucha gente me dice que hay que leerlo dos veces. La primera vas leyendo a ver qué pasa y te das cuenta de que en cada párrafo te dejas historias no desarrolladas. Ahora estás con una nueva novela... ¿Una vez que uno empieza no para? No, soy un perezoso. Me tiro un mes sin escribir y luego escribo dos meses y paro... Pero es cierto que escriba o no, desde que empecé Berlin&Vintage voy por el mundo como si estuviera

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en un juego para niños de esos que tienen huecos para encajar piezas. Lo veo todo a través de los ojos de Berlin&Vintage. Lo de escribir es distinto. Es verdad que entre el trabajo e irme de cañas no tengo mucho tiempo. ¿Se parece a Love is a game? Si lees Las horas se ríen de mí, verás que no tiene nada que ver con Love is a Game. Se ve que la ha escrito el mismo y ya está. Berlin&Vintage va a estar ambientada en Roma, Madrid, Malta, Sicilia, Buenos Aires, San Petersburgo y Berlín. A mí me va a aportar el recorrido por todas esas ciudades y al lector también le tiene que dejar poso. Estoy ilusionado. Es la primera que escribo en primera persona, tiene una trama muy cerrada de principio a fin, el sustrato filosófico es sobre la personalidad y sobre lo que realmente significa ser uno mismo, que igual se reduce a que desde pequeñines nos van podando las potencialidades y nos quedan como una vara, alta y firme. ¿Hasta qué punto hemos ganado con eso? La sociedad nos convence de que solo podemos vivir la vida de una manera y si sale mal, has fracasado. Si los gatos tienen siete, ¿cuántas vidas no habría de tener el ser humano?3


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Textos de Bipaul

TÚ (Charles Benoit) vs LILA (Emily Roberts) Por casualidad me encontré con dos novelas que se desarrollan en la adolescencia, sin ser lecturas que necesariamente estén dirigidas a esta horquilla de edades. Emily Roberts ha tenido la mala fortuna de que días antes de sumergirme en su novela Lila, cayera en mis manos Tú de Charles Benoit. Benoit es un reconocido autor de novela negra, vareado en esto de escribir y publicar y nos ofrece un relato im-

presionante sobre los que se suponen maravillosos años. La violencia, los miedos, la incomprensión, las macha-

das, el amor, el dolor, el amor, la indecisión, el amor, el deseo, el amor... se describen en segunda persona en un relato tan real como áspero. Los padres, los amigos, la amada, los enemigos y los villanos conforman un universo doloroso con el que muchos podemos sentirnos identificados, aunque por fortuna sobrevivimos para contarlo.

Lila es la primera novela de una jovencísima Emily Roberts. También nos transporta al universo olvidado en el que un único beso marca una existencia. Tenemos casi el mismo cosmos vital: padres, amigos, enemigos y amada. Tenemos dos mundos, el de Lila, marcado por la desdicha y el de Roger, demasiado edulcorado. Ambas novelas narran la adolescencia. Ambas novelas, nos lanzan a la tragedia. Pero si tenéis que elegir entre una y otra, Tú se lleva los honores, sin dejar de reconocer que Emily Roberts apunta maneras3

A CUBIERTO David Hernández de la Fuente

Un abogado publica los documentos relativos a un antiguo caso que años atrás hizo temblar a la opinión pública. Son las reflexiones de un loco al que ni él mismo hizo caso hasta que fue demasiado tarde. El autor nos introduce en una mente trastornada para narrar paso a paso su descenso al averno. El perturbado narra en una especie de diario su dislocada versión del amor,

desde el primer encuentro hasta el absoluto terror. Estas páginas sirven de reflexión en torno a la vulnerabilidad de la mujer, los roles de género y la inadaptación a los nuevos tiempos por parte de algunos hombres. Juega con nuevos discursos: hay mensajería instantánea, hay páginas de contactos, hay correos electrónicos. La maqueta acompaña al relato y de paso, ahorra en palabras. Es un libro peculiar, recomendable al cien por cien, sobretodo porque experimenta en muchos aspectos y convierte la tentativa en éxito. No obstante, personalmente he tenido la sensación

de que en sus inicios el relato fue más largo, y que el autor decidió arrancar información, quizás para obligarnos a rellenar huecos. Esto explicaría por qué la demencia se me antoja sobreactuada y la novela no ha conseguido engancharme. Advertiros que la mía es una voz disonante, A cubierto se publica después de haber recibido el Premio Valencia 2010 de Narrativa y de ella, Luis Alberto de Cuenca ha dicho: "Como Conrad y Céline, David H. de la Fuente nos conduce en A cubierto al mismísimo corazón de la noche. A través de un estilo penetrante y personalísimo, A cubierto indaga en el viaje sin retorno a la locura"3


contextos SIRVIENTAS ASESINAS

MARTINADAX

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Lidia Herbada Autora de 39 cafés y un desayuno

Marisol Donis

Marisol Donis nos situa en la España del siglo XIX y antes de meterse en harina, nos explica la situación del servicio doméstico en un país de ricos sin escrúpulos y sirvientas esclavizadas… aunque no siempre, como veremos en el texto. La autora, criminóloga y escritora, nos cuenta la historia de trece mujeres que por sentirse con derecho a matar, protagonizaron una peculiar oleada de crímenes y que por ello fueron castigadas como dictaban las leyes de la época. Nos cruzaremos en este relato con sirvientas mediáticas, como Higinia Balaguer o Cecilia Aznar, protagonistas incluso de canciones y dichos populares que han perdurado hasta nuestros días. Y a través de la narración de los asesinatos, descubriremos los ambientes carcelarios, los preámbulos del actual sistema judicial, o los cambios de percepción social ante asuntos como las ejecuciones en garrote. Marisol Donis presenta con un lenguaje tan frío que roza lo policial, un libro interesante, pero también inquietante3

39 CAFÉS Y UN DESAYUNO Yo, Martina protagonista del libro 39 cafés y un desayuno, en pleno derecho de mis facultades cedo el testigo y digo que tuve tantos cafés produciéndome hipertensión sólo por una razón: buscaba la diferencia. En el mundo loco de los cafés, todos gritamos al aire: –Busco alguien normal– Y digo yo: ¿Qué es lo normal o lo anormal? Quizás lo primero es lo que se mantiene en la línea de Gauss de forma continua. ¿Pero acaso yo me quiero mantener como una funambulista saltando al vacío o sin embargo quiero tener bajo mis pies la seguridad del cemento? Creo que ni una cosa ni otra. Si una mañana nos dicen: "Han abierto una tienda nueva, podéis acudir ya que está repleta de 'ropa normal y utensilios de cocina' o sin embargo escuchamos: "han abierto nueva una tienda donde está repleta de ropa excéntrica estilo vintage tipo El Trueque de Adelita donde podemos encontrar incluso una muñeca 'Mariquita Pérez'". Pensemos que tienda nos apetece trastear. A

mi desde luego la diferente, la que me aporte algo a mi armario que no tenga. A una gran mayoría también le pasaría lo mismo Y es que somos así desde muy pequeños. Lo normal lo tenemos desde que nos ponemos el babi, ya en el momento que entramos en el recreo, nos pegan un chicle en el pelo, pero sin embargo nos apasiona encontrar ese chicle debajo de la mesa, y ver que tiene un sabor nuevo. Lo normal podría ser en lenguaje Barrio Sésamo a lo Avenue Q, que te propongan ir al cine un viernes típico-noche, pero yo prefiero una cita anormal, un cine sorpresa en un lunes caótico, ya que me gusta cerrar mi mente por vacaciones. La diferencia es lo que nos distingue3 Facebook: 39 cafés y un desayuno


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excena

Texto de Covadonga Carrasco Fotografía cortesía de Toniflix

De amor y de muerte a golpe de carcajada

Sinopsis: "Una historia de amor y pies, en el país de nunca jamón, siempre pulpo, una historia que no es para mi madre…" ¿Se puede saber qué pretendéis con este jaleo? Jajajajaaja, el título es un homenaje a Dalí, a esos cuadros que él tenía en los que aparecía una pipa y el cuadro se llamaba después "Esto no es una pipa". Además el título está mal escrito, hemos hecho un poco de marketing para que llamara la atención. Aunque creo que esto nos está jugando a la contra, porque la gente directamente no habla del título. Explícanos un poco de qué va esta locura de historia… Pues te lo voy a contar en orden cronológico… Se trata de la historia de Marcos, un tipo que muere y se encuentra en el limbo porque tiene que reencarnarse. Nuestra creación del limbo es un tanto peculiar, hemos querido hacerlo como un espacio burocrático, con muchas neveras, con muchas puertas, con varias secciones: la de beatificación, la de reencarnación. Marco tiene que quedarse nueve meses en la sección de reencarnación con una madre, de ahí el título, porque en realidad esa no es su madre, es la madre de la que va a nacer. En el proceso de reencarnación se le van borrando los recuerdos, el último que le queda está materializado en un corazoncito, que es el último recuerdo del amor. Pero él no quiere que se lo quiten. Así que comienza con una huída desesperada metiéndose en las neveras, como una especie de Alicia en el País de las Maravillas. Eso es lo que te iba a comentar, que a mí me recuerda a esa historia, con la cantidad de personajes extraños que van apareciendo, cuando va corriendo de un lado para otro… De ahí también lo de "En el país de nunca jamón, siempre pulpo", porque este tipo va acabar en Galicia.

Que el teatro es uno de los máximos placeres de los que podemos disfrutar es algo que ya sabemos, pero si además nos encontramos con joyas como esta que consigue que pasemos un rato de diversión absoluta, el plan resulta perfecto. Hablamos con Rulo Pardo, una de las cabezas pensantes junto a Santiago Molero, de la compañía Sexpeare. Nos presentó a su última criatura Este espectáculo no es mi madre. No os fiéis de título… sencillamente pasad por el Teatro Lara…

Lo de tomarse la muerte con ese cachondeo imaginamos que es porque no le tenéis ningún respeto… No hombre, le tenemos mucho respeto. Pero siempre hemos trabajado el absurdo y sobre todo reírnos de nosotros mismos. En realidad yo creo que en vez de reírnos lo que estamos haciendo es un homenaje. En el periplo de Marcos, este se encuentra con la muerte, que por cierto, se llama Paca, y ella es la encargada de fabricar frigopies. Y es que el frigopie es lo que ella tiene más cercano a la vida. Está frío y tieso como la muerte, pero es dulce y rosa como la vida. Paca le dice a Marco que la gente ya no aprecia la muerte, y que por eso tampoco aprecia la vida. Por eso se pone a fabricar frigopies, para ver si las personas comienzan a apreciarla de nuevo.


excena Este espectáculo es un "no musical". Para vosotros es básico este elemento en un montaje. ¡Si, muy bien definido! Somos muy de la "ciencia ficción", la musica es básica para esto. Igual que las luces. En este espectáculo hemos creado un juego de luces espectacular. Se puede ver cuando sale la puerta parlante, un homenaje a la película El Laberinto de David Bowie. En realidad este montaje es un poco a lo Tim Burton, pero con personajes muy nuestros, como Beetle Lucky, recordando a Joaquín Luqui, o el ratón Cobos, que se ha convertido en rata y está en las cloacas del limbo para recaudar el dinero de la SGAE. Lo que no tenemos claro es si es una forma velada de criticar la oleada de musicales. Parece que a la gente no le importa gastarse una pasta en un musical y le cuesta un poco más gastárselo en otro tipo de teatro. No, no lo hemos hecho pensando en eso, porque a nosotros nos encantan los musicales, pero los de verdad. Te hablo de montajes como Cats, Los Miserables, no de los 40 principales y esas cochambres que podemos ver por aquí… Nos apetecía cantar, pero como no podemos hacer una gran producción porque tenemos la garganta cascada, pues cantamos poquito pero hacemos una cosa muy bonita. Pero sí que tienes razón en eso de que la gente se gasta un dineral en ir a un musical y se pierde obras estupendas en salas pequeñas. Parecía que el teatro había cogido mucho cuerpo, pero en los últimos meses ha caído en picado, esperando a que vuelva a remontar y hacer cosas que nos diviertan a nosotros y por supuesto al público. A ver qué pasa… Lleváis 16 años con la compañía montada. No debe de ser nada fácil… Hemos vivido de todo, cuando no eramos nadie y hacíamos bolos por pueblos, o cuando las compañías de teatro contra-

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taban a actores de teatro… Después aparecieron las series de televisión españolas y los actores emigraron a ellas. Probablemente es el momento en el que las compañías pequeñas comenzaron a crecer. Y ahora toca otra vez que los teatros se llenen de espectáculos, con un montón de actores que quieren estar sobre las tablas otra vez. Nosotros tenemos la suerte de que la gente ya nos conoce y le gusta los que hacemos. Pero estamos como todas las compañías, con ayuntamientos que nos deben dinero, etc. Como la cultura en este país parece que no es importante… La eterna pregunta… ¿Es más fácil hacer reír o hacer llorar? Creo que es más complicado hacer reír. Se necesita vena cómica. En los trabajos que he hecho a lo largo de mi carrera he visto como había mucha gente a la que le costaba llegar a ese punto, que parece fácil pero que no lo es en absoluto. Resulta además muy difícil no caer en el humor tonto, el facilón, y encontrar ese código que se necesita. Hay obras que esperas con tensión, esperando captar ese mensaje oculto, subliminal, un rollo de lo más intelectual. En este caso, ¿tenemos que estrujarnos la cabeza para no sentirnos idiotas o podemos relajarnos, reír y disfrutar? Pues nosotros jamás hemos hecho algo así. No tenemos mensaje social, político o de cualquier otro tipo. Queremos que la gente se divierta y en tiempos como los que estamos viviendo mucho más. Como se habla de la muerte y de temas cercanos, es posible que alguien saque sus conclusiones. Pero en realidad no es más que una historia de amor, un viaje de la muerte hacia la vida, decidir si quiere nacer o no quiere nacer. La puerta es el símbolo del aborto, Marco decide. De pronto descubre una cosa que por supuesto, no te voy a contar porque te destripo el final, pero que le hace tomar la decisión de volver a vivir…3


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virtualex

Texto de Marshall

Textos de BiPaul

GLORIA HERAZO. CONSEJOS ÚLTILES Galería Angel Romero. Madrid. Hasta 30/06

En ocasiones, el arte más beligerante es aquel que entra con dulzura por los ojos. La artista colombiana Gloria Herazo nos vende perfección, piernas depiladas, dientes perlados, labios contorneados.

MotoGP 10/11 Siguiendo la estela del anterior. Lento pero seguro Y como todos los años el campeonato de Moto GP continúa y Capcom sigue a cargo de la franquicia de esta competición motera. Lo poco que podemos decir de esta entrega es positivo. A primera vista y en las primeras partidas podemos comprobar que prácticamente no ha habido cambio, parece un calco del anterior. Pero lo importante es que el juego deja de estar entre dos tierras y se ha centrado más en la simulación. Ha mejorado el sistema de físicas y todo aquello que aporta realismo, como el ruido de las motos, la sensación de velocidad, la ambientación... A nivel gráfico prácticamente no ha habido mucha mejora y es una pena teniendo una máquina como la Playstation 3.

la cual, aparte de correr, hemos de gestionar todo lo referente al equipo, el piloto, la moto, etc. Todo esto con la novedad de poder jugarlo con un amigo en pantalla partida cómo si fueras el segundo piloto de la escudería, bien. Multijugador nos permite jugar en línea hasta veinte participantes. Y el modo desafío es para echarnos unas partidas rápidas. El título viene desactualizado en cuanto al campeonato al igual que el MotoGP 09/10, y se actualizará en línea de manera gratuita, esperemos que no sea a mediados de verano también...

El juego sigue contando con tres modos principales: historia –antes llamado carrera–, multijugador y desafío –antes arcade. El primero como en la anterior entrega permite recrear la trayectoria de un piloto en ciernes en

MotoGP 10/11 ha encontrado una fórmula en la que puede progresar y evolucionar con cada entrega. Ha mejorado y ha superado con creces a la anterior pero aún tiene un largo camino por recorrer3

También pinta hombres y niños y pese a todo, la protagonista, o la no-protagonista, siempre es ella. Ella como una muñeca hierática, ella como un maniquí en posición, ella con piel de cera y gesto ensayado. Y detrás de ella, están los arquetipos de género, la dictadura doméstica y el machismo como lastre. A veces ella, la no-protagonista, es la propia artista, en un despliegue de roles: como abuela, como madre, como hija, como hermana, como niña. Gloria Herazo presenta una obra que se sirve del imaginario de los 50 para masticarnos delicadamente. Gloria Herazo vuelve a exponer en la Galería Ángel Romero. Contemplarla es gratis. Si pasas por delante (San Pedro, 5 - Madrid) entra, que aunque a veces lo parezca, los galeristas no muerden3


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YAYOI KUSAMA Reina Sofía. Madrid. Hasta 12/09 4 Self-Obliteration, (Auto-obliteración), 1967. Tinta y fotografía. © Yayoi Kusama.

Érase una vez una artista japonesa que en la década de los 50 y los 60 del pasado siglo, y en contra de todo pronóstico –era mujer y extranjera– se ganó al establishment artístico neoyorquino. Sus lenguajes se radicalizaron y Yayoi Kusama, vio como los que la habían aplaudido la abandonaban. Pobre y con una enfermedad mental volvió a Japón a empezar de cero, y desde un hospital se reinventó, ofreciendo al mundo sus mensajes en forma de novelas, poesías, pinturas, esculturas... convirtiéndose en

la artista viva más famosa del país. Ahora, por primera vez en España, el Reina Sofía presenta la obra de esta gran

artista que para la ocasión ha creado la instalación Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life3


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Miqui Brightside http://www.cargocollective.com/miquibrightside

"Es frío tratar de abrazarte en medio de una tormenta, cuando la tormenta está dentro de ti. Se que una vez, en un mes de marzo, creímos que tal vez..." Esta pieza ha sido sacada sin permiso del blog de un estudiante, un futuro publicista, un músico o un fotógrafo que volvió a usar la cámara cuando descubrió su lenguaje. Esto es lo que sabemos de Miqui Brightside, pero intuimos que tanto el fragmento como sus fotos sienten lo mismo...

¿Desde cuándo te dedicas al arte? Empecé a hacer fotos hará cosa de dos años, pero lo dejé hasta hace seis meses, cuando encontré un estilo con el que sentía que encajaba más, una forma de hacer fotos con la que me sentía bien conmigo mismo. Formación. ¿Reglada o autodidacta? Todo lo aprendí por mi cuenta, ni cursos ni clases ni nada, y pienso que sin alguien que me haya dicho cómo hacer las cosas, todo sale por completo de mí. ¿Qué te sirve de inspiración? Realmente cualquier cosa, desde una canción, un videoclip o una película hasta cualquier situación que pase por la calle. Cualquier cosa o movimiento, esté donde esté. ¿Vives del arte? Para nada, saco cierto beneficio en ocasiones de la fotografía pero actualmente estudio Publicidad en la Complutense y supongo que acabaré trabajando en ese sector. Proyectos, deseos y ambiciones. Me gustaría meterme más en el mundo de la música, pero realmente los proyectos son algo que forma parte del futuro y trato de preocuparme lo mínimo posible por el tiempo futuro, centrarme en el día de hoy, ahora3


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ExPERPENTO mayo 2011  

The Gift: Explode, Montreal, Volador, The meeting point, Love is a game de Oscar M. Prieto, Sexpeare: Este espectáculo no es mi madre, Miqui...

ExPERPENTO mayo 2011  

The Gift: Explode, Montreal, Volador, The meeting point, Love is a game de Oscar M. Prieto, Sexpeare: Este espectáculo no es mi madre, Miqui...

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