ExPERPENTO: verano de 2022

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e perpento x

www.experpento.com Verano de 2022 Número 102. Papel y OnLine.

JUKEBOx

Su momento

04 Vidas de Maruja Limón 05 El capricho de Borja Picó Golpe de estado de Canciller 07 Al Dual: Reel to reel La fiesta era para otros de Alejo 08 Lágrimas de Sangre: Armónico desorden 10 Kiribati de Guillem Roma Monte Guayacán de Iko Cuyagua Sharon Bates 12 Delaporte REYKO Pulse 13 Cinema de Ciudad Jara Ainoa Buitrago: La ruta de las flores 14 Y 15 EXVITA Rosillano,The flamingos bite, Joan Sordé, Delaire, Indigo Days,Turgot y Nurk

FExTIVALES

16 Y 17 ¡Ven de festivales en MADRID! 18 GAROROCK en Marmande 19 FAN FUTURA en San Javier

ExCENA

20 Like, el musicapp. Con Mara Jiménez 21 Ladies Football Club, Los farsantes y Jäger, fuet y una última canción

CONTExTOS

22 LA LUZ DE LA BATALLA

ExODO

24 Y 25 Somo. Vivir de las olas, con David "Capi" García.

PERFILEx

26 BILL MURRAY, por Rubén R. Rizquez.

DOCx

28 Genios tóxicos, por Reyes Muñoz 30

HORÓxCOPO

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Por Óscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

Obviamente, ante tal ocasión y riesgo, no abandoné el aeropuerto hasta ver con mis ojos qué sucedería. El viajero —que era yo, aunque de alguna manera me estaba también viéndome desde fuera— aguardó pacientemente a que llegara su turno, tras la línea amarilla, desmostrándose ser civilizado. Y llegó su momento. Una lucecita era la señal que indicaba que debía avanzar. Y fue amado, sin apenas transición. Ni siquiera le exigieron una firma. Y aunque el hecho, lo que iba a suceder, estaba anunciado claramente en la cartelería del aeropuerto y de las aduanas, el amor no dejó de ser una sorpresa para él. Cierto que otros que habían pasado antes que él —es decir, que yo, porque ya he dicho que era yo, aunque ya no era yo, de alguna manera, yo era otro una vez que había sido amado— no dieron evidencia de alterarse, lo hicieron como quien pasa bajo una ducha de vestuario o de desinfección. Pero a él, precisamente, le sorprendió cómo nunca nada antes le había sorprendido algo en ninguno de los universos visitados, incluso más que cuando presenció aquel cielo comprendido en el cáliz de una flor. Se trataba entonces de una cala3

5PATACOSMIA Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga CARRASCO, Diego YTURRIAGA, Isabel MUÑOZ, Aitana SÁNCHEZ, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul y Królowie M. Videl. Colaboración especial de Óscar M. PRIETO Ilustración: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad.experpento@gmail.com Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 L- 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.com Búscanos en: Facebook, Instagram y Twitter @experpentomag Edita: ExGAUDIA, asociación cultural Distribuye: ActionFlyers Imprime: Graficas Berlin, S.L Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 Aviso papel: ante la escasez de papel offset, este número está impreso con un stock de papel cuché de 90 gramos.



extravista

maruja Vidas Limón {

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías (c) cortesía de Emana Comunicaciones

La carátula de Vidas se conforma con la cara de las cinco, que son Shelia y Esther (voces),Vicky (guitarra), Elisenda (percusión) y Mila (trompeta). La imagen nos sirve para saber cómo se ha hecho este disco y por qué se llama así, para entender la diversidad de estilos y sonidos que encierran las canciones e intuir por qué hablan de lo que hablan en cada una de ellas. En todo hay de todas y el resultado es como una creativa bomba de racimo que se queda en anécdota cuando las ves sobre el escenario. En cada canción de Vidas, con más o menos ironía, con más o menos gravedad y siempre con mucha fuerza y respeto, tratan asuntos de importancia trascendental, que van desde la ansiedad que generan las relaciones tóxicas, hasta la reivindicación de la diversidad de género, pasando por el cáncer, la rumba, el confinamiento, etcétera. Aquí te dejamos un resumen de la conversación que puedes leer completa en la web de ExPERPENTO.

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Un disco grabado en directo Sheila.- «Los otros discos eran muy perfectos, muy digitales, muy tecnológicos y la gente siempre estaba diciéndonos que éramos mucho más buenas en los conciertos. Parecía que les faltaba un poco de alma. Así que queríamos captar la energía del directo, ¿y cómo lo hacemos?, pues grabándolo en directo». Eli.- «Es un curro, no te creas. Precisa de mucha previa, de mucho ensayo. Muchas bandas ya no lo hacen así porque en el estudio, con los ordenadores, se pactan cosas y luego los músicos lo tocan así en el concierto. No estoy criticando nada, nosotras también lo hemos hecho así. Pero en este pensamos: "imagina que lo grabamos en directo y luego le damos un poco de amor en posproducción", que si

un efecto por aquí, que si una corrección por allá… Y queríamos recoger la esencia de Maruja Limón, que la gente se pudiera llevar lo de los conciertos al coche o escucharlo en casa».

La pandemia La pandemia y el confinamiento se llevaron por delante la gira de más de setenta conciertos de Ante mí, el segundo trabajo de estudio. Y desde casa trabajaron los que serían los temas de Vidas. Y claro está, esa frustración queda reflejada y casi olvidada en temas como "Enredaderas": Vicky.- «Al final lo que ha pasado es que se han mezclado ahí muchas cosas. Es una reflexión sobre el tiempo largo e intenso en el que estuvimos confinados. Nos cuestionamos todo ahí, sobre todo el origen de la información, la falta de fuentes fiables… lo que se decía en las redes… las redes son enredaderas. Ahí está esa duda. Hablamos de lo vulnerable que te sientes sin poder hacer nada, sin poder decir nada. Te sientes una marioneta. Es una crítica al confinamiento, a que te ponías el despertador y te levantabas para no hacer nada, en plan, para qué…».

«Cárcel», un tema sobre la diversidad

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Eli.- «Si eres biológicamente una mujer te tienes que comportar y vestir de una manera y si eres


"Silencio en la habitación 308" es de esas. Empezó con un sonido y fuimos probando diferentes pases. Es de las canciones que más nos costó que caminara. Tiene ese rollo… Estamos muy contentas porque a mucha gente le ha llamado la atención».

«Barna» y la rumba catalana Vicky.- «Fue el primer tema. Queríamos plasmar los orígenes de la rumba y todo lo que había pasado en los últimos cuarenta años. También lo que hemos aprendido desde que empezamos con Maruja Limón. "Barna" no tiene muchos elementos electrónicos ni ninguna locura, pero refleja muy bien quiénes somos o de dónde venimos. La reflexión fue: "¿Cual es el núcleo de Maruja?", el embrión fue la rumba, versionábamos rumbas en acústico en las calles del Raval, que es donde nació el género, la rumba catalana».

Fusión Eli.- «Depende de dónde seas, de tu folclore, de todo lo que escuchas, de la tecnología… De la fusión surge la electrónica, o el reguetón… Detectas lo que te gusta de cada cosa, lo investigas, experimentas con ello…»

«Siempre antes de un concierto nos damos un abrazo y pienso, qué bien me lo voy a pasar hoy»

biológicamente hombre, pues lo mismo, debes reunir unos requisitos. En la canción queríamos poner en duda todas las cosas que nos imponen por cultura. Hay gente que no se siente cómoda con lo que se les impone, porque «las cosas tienen que ser así». Y lo pasan muy mal. La canción nos habla de abrir la mente».

Todo entre todas

¿Cómo se hace un disco entre tanta gente? Sheila.- «Modificando muchas cosas. Aunque cada canción sale de una forma distinta. Algunas canciones llegan con una forma que funciona y se modifican muy poco y otras iban con una letra y acabaron con otra letra. Otras evolucionan a nivel rítmico y sonoro.

Vicky.- «El flamenco tiene unos patrones rítmicos que vinieron de África, viajaron a Cuba, pasaron por México y llegaron a España… Es una súper fusión. Fusionan rítmicamente pero también instrumentalmente. Si haces una rumba con guitarra española y bongos, encaja súper bien y te lleva a los dos mundos, al sonido latino y a la rumba catalana o a la andaluza»3

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Maruja Limón protagoniza un OFF de #ExVITA, que rodamos con las Aulas de Catalán en el Centro Cultural-Librería Blanquerna

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jukebox

Borja Picó

El capricho

Golpe de estado Con Sara Canciller todo se funde en un universo de reflexiones e intensidades. Golpe de estado es mucho más que una colección de canciones, es un diario íntimo, una propuesta que presume de ser la rebelión musical a la tentación de tirar la toalla. Canciller canta lo que Sara siente. Y lo hace a través de temas que no ocultan referencias ni querencias musicales, que la artista envuelve entre algodones. Una propuesta que nace de su voz dulce y personal y cuyo continente es el pop independiente.

Entrevista de R.Muñoz Fotografías (c) cortesía de Promosapiens

«En "A la mitad" explico la sensación de estar buscando la plenitud en el lugar equivocado. Te das cuenta de que no necesitas la palmadita en la espalda. La cosa no está en que te la den, sino en cómo te la tomas tú». Borja Picó estuvo en #ExVITA. Llegó, arrasó y se fue. Antes de bautizar su proyecto personal, perteneció a Papawanda. Y la ambición creativa lo sacó de allí: «Tenía muchos temas en la recámara que no salían adelante. Mi banda quería centrarse en el ska, y bien. Un día me salió de manera natural una salsa y querían hacerla en ska. Me salían chacarreras... cosas... Y me salía hablar de cómo se desarrolla mi vida, de mi experiencia. Y Papawanda es un colectivo». Este disco contiene todas esas inquietudes y de verdad, no nos extrañan las palmaditas en la espalda3

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Canciller «Canciller es un personaje que ha nacido para empujarme a hacer cosas que nunca pensaba que intentaría hacer. (...) apareció esta mujer, que soy yo pero no soy, que de una forma muy poética hizo del salto al vacío, un impulso. Ha sido una especie de bola de nieve que no he podido parar y ha acabado arrasando mi vida. Sara no necesitaba volver a sentir el juicio, la crítica, la frustración de esta industria pérfida… Pero Canciller no tuvo miedo y arrasó con las defensas».

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Entrevista de BiPaul

Golpe de estado «Estas canciones han sido resultado de grandes aventuras y desventuras de la vida. Las compuse pensando que nadie las escucharía. Eso te da una grandísima libertad a la hora de atreverte a decir aquello que necesitas decir. Hay mucha culpa, hay melancolía, hay un deseo de salir huyendo, hay esperanza también. Y mucha aceptación». Influencias «Las influencias existen y muchas veces nos las encontramos cuando alguien nos recuerda que están. (...) Me gusta que se note que mis influencias son mujeres fuertes, con personalidad y que escriben letras potentes». Expectativas «Mis expectativas son bastante sencillas. Llevo 20 años trabajando en esta industria y sé muy bien cómo son las cosas. Seguiré haciendo canciones con pasión, como si no me importara. Espero lanzar un álbum de diez temas en unos meses y dejar que Canciller crezca y se desarrolle sin prisa, con amor y con cariño. Al final, se trata de cuidar lo que siembras. Y yo, pese haber estado en barbecho, tengo muchas canciones en la recámara»3

canciller


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jukebox

al dual

Entrevista de R.Muñoz Fotografías (c) de Juan Pérez Fajardo

El caso de Al Dual es de estudio, porque es uno de los músicos más importantes de nuestro país, y en España, más allá de los acólitos del rock clásico, es un desconocido. Reconocido como el Mejor Solista Masculino Internacional en los Ameripolitan Music Awards, forma parte del Rockabilly Hall Of Fame, ha tocado en espacios como el Kensington Club,The Tower, Spike’s y Till Two Club en los Estados Unidos y ha grabado en los Sun Studios, en Memphis, compartiendo historia con Elvis y Johnny Cash.

Reel to reel

Al Dual es el proyecto de Alfonso Martínez, un murciano enamorado de la música, modesto, al que le cuesta muchísimo hablar de sus éxitos. Menos mal que en sus actuaciones y entrevistas le acompaña su pareja, Mila Rodríguez, guitarrista de la banda, que nos dice: «Se preguntan cómo es posible que un tío de Murcia se hiciera allí con el Ameripolitan Music Awards, un premio al que estaban nominados artistas yankis, que a priori son mejores porque han crecido con ello. Yo creo que no es casual, que llegue allí, toque y [8] ExPERPENTO

gane. Lleva trabajando desde hace muchos años el sonido de raíz americano, desde bien pequeño escucha esa música y al final ha obtenido su fruto». El premio le abrió la puerta a grabar en los Sun Studios, con lo que cumplía un sueño, como él mismo nos cuenta: «Habíamos viajado a Memphis y decíamos: "Ojalá tengamos la oportunidad de grabar aquí algún día"». Y llegó, y como nos cuenta Mila, sí que se sienten los fantamas: «La manera que tienen de grabar es a media noche, de una forma muy rudimentaria, como se hacía antaño, en directo sin cascos…», y Al reflexiona: «Yo decía: "¿Cómo es posible que la banda de Elvis hiciera esos finales de sálvese quien pueda", y lo entendí allí. El baterista está alejado del guitarrista, y sin cascos… por eso se oyen esos desfases». En España, afirma, hay grandes estudios de grabación, y es aquí donde ha cerrado Reel to reel, su consagración. Está de gira, colgando el cartel de «Sold Out» en prácticamente todos los conciertos. Nosotros tuvimos el honor de grabarlo en un #ExVITA que estrenaremos en junio3

La fiesta era para otros Entrevista de R.Muñoz Fotografías (c) de Ainhoa Laucirica

«No tengo expectativas para muchos años, la verdad. Me encantaría seguir con esta ilusión por hacer música.Y venir aquí para contarte todo lo que he hecho y para presentarte mi tercer disco, por ejemplo».

alejo

Nos enfrentamos a una generación de artistas que han escuchado y asimilado mucha música y que huyen de prejuicios. Para los curtidos, dos años no es nada, pero Alejo ha vivido su explosión creativa en estado de alarma. Y es quizás por eso, que sus canciones son libres, arriesgadas y muy maduras: «El rollo del confinamiento no me aporta nada creativo —nos dice— pero sí que me ha afectado a la hora de escribir. Siento que soy una persona diferente. No sé si es por eso o porque ha coincidido que son dos años en los que uno crece y madura» 3


En 2017 entrevistamos a Lágrimas de sangre. Aquel Viridaquía latía y hasta ellos parecían ser conscientes de que si no era con ese discazo, no sería con ninguno. Profundamente políticos, muy sociales, y románticos, brillaban. Ese trabajo los llevó a encabezar todos los grandes festivales de la península. Luego llegó el esperadísimo Vértigo, un disco incluso más rabioso que el anterior. Nos confinaron y ellos siguieron componiendo, cada uno por su cuenta, y todos juntos, para este Armónico desorden. «El año pasado estuvimos haciendo bolos y no era lo mismo. Todos sentados, con la mascarilla, que les faltaba decirnos: "no te lo pases bien". Estas canciones no son de la vieja normalidad, pero tampoco son post pandémicas». Esto nos lo dice Microbio, que nos regala un cómic en el que ha convertido a los

integrantes de LDS en algo así como superhéroes por la música. Está orgulloso, pero «El cabreo le da apuro hablar de siempre va sus dibujos. En el disco en aumento hay canciones en las porque las que cuentan historias, putadas se hay temas de amor, y acumulan. aunque ellos se empe- Pero en este

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) de Marc Estivills Escanea el QR para leer la entrevista completa

ñan en decir que no, también hay canciones como "Huele" o "Quien manda" con una fuerte componente política. Still ill matiza: «Hemos dejado de lado el panfleto. Es un "estamos tan hartos que ya da igual por qué". Todo el mundo conoce nuestra ideología. Y en este disco nos hemos desahogado y ya está».

Cuando casi los destruyen

LDS vivía su momento más dulce, cuando desde un perfil anónimo denunciaron una supuesta agresión sexual de Microbio en un festival. En unas horas disco hemos muchos dieron por cierdejado de lado la teórica to el bulo. «Si nos pasara ahora, no haríamos lo que política» hicimos —explica Still ill—. Intentamos gestionarlo bien (...) Pero quedó ambiguo». Ellos saben quién lanzó la injuria y a quién le vino bien: «El proceso judicial se alargó tres años y pico en un secreto de sumario irregular. Todo esto nos desgastó mucho», explica Neidos. «La banda se comió el linchamiento —nos dice Microbio—, y yo me comí muchísimo. He tenido que hacer un montón de terapia, me he ido reconstruyendo. El daño ya me lo han hecho. A mí no me apetece ya ni defenderme. Con esa humillación ya tuve suficiente». Pregunto si este episodio es lo que ha influido en sus canciones, suavizando las letras: «Nos ha influido en la vida», resume Still ill.

lágrimas de sangre ” Armónico desorden

El tiempo ha puesto a cada uno en su sitio y ellos, de nuevo, están ahí arriba con este Armónico desorden3 ExPERPENTO [9]


jukebox Guillem Roma es un tipo agradable, alegre y entrañable.Y esto se refleja en las canciones de su disco Kiribati. Y algo que transmite, tocando su música y charlando con él, es creatividad, imaginación y una enorme capacidad de absorber sonidos y llevarlos a su terreno. «Buscas Kirivati en Google y te salen imágenes de un paraíso tropical de palmeras, arena blanca y mar cristalino. Lo que pasa que es un paraíso en camino hacia la extinción. Los científicos calculan que en diez o quince años, desaparecerá. Y esto tiene mucho que ver con el mensaje del disco». El mensaje del disco es un toque de atención. Más que una crítica a la sociedad del consumo, lanza mensajes en positivo y nos anima a gozar de las «cosas inútiles», como él las llama. Y si bien el disco tiene un sabor tropical, no es ese que estáis imaginando. Escuchadlo3

guilem roma

«Kiribati»

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Entrevistas de Reyes Muñoz Entrevistas completas escaneando el QR

IKO Cuyagua «Monte Guayacán»

Siempre es difícil explicar la música, pero en el caso de Iko Cuyagua, más, porque tirar de referencias es prácticamente imposible. Monte Guayacán es una fusión de electrónica y música tradicional latina. «Me gusta mucho pensar en este grupo y en el Titanic. Me gusta creer que Iko Cuyagua es ese grupo que se queda hasta el final y que dice: "Ha sido un placer tocar con vosotros"». Con estas palabras Marcelo nos explica la filosofía de la banda —o colectivo de músicos, que es como ellos se definen— en la que todo es un trampantojo. Con sus camisas coloridas y ritmos alegres nos sueltan profundas reflexiones políticas, sociales, económicas y ecológicas. Nos lo cuenta Nacho, español que pasó parte de su adolescencia en Venezuela: «Siempre merodeamos por el tema laboral. Rara vez hacemos temas de amor, por ejemplo». «A mí más que la cosa climática, me preocupa lo energético, el ritmo de vida que llevamos»3

Sharon bates «El disco está grabado ya, faltan las últimas mezclas y tenerlo en las manos»

La banda vallisoletana Sharon Bates lanzará disco en octubre. Mientras llega el momento, vamos conociendo singles que adelantan un sonido evolucionado, producido por Juanma Latorre de Vetusta Morla. Sonido Sharon Bates «El disco va a tener un punto indie, pero en general da un giro al folclore, con percusiones castellanas. Queríamos que tuviera esa esencia, que se notara que está grabado en Castilla. Queríamos expresar las cosas que de verdad son de la banda, y una de ellas era que somos de aquí». La producción de Juanma Latorre «Hemos trabajado cada uno en su casa y luego nos hemos juntado en el local de ensayo, hemos trabajado con Juanma y es una pasada lo que hemos aprendido de él. Es una barbaridad cómo se ha volcado con nosotros. Tenemos la sensación de que este disco es tan nuestro como suyo»3


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jukebox

E

ste grupo de dos conforma una personalidad que no puede ser más acorde a la música que crean y con la que invitan a la gente a fluir, así como ellos lo hacen con ella. Están de gira, por fin. Queríamos hablar de eso, pero surgen temas más importantes.

delaporte Parar la rueda

Sergio.- «Hay momentos en los que te da la sensación de que si no sacas algo en un tiempo ya no estás. Pero es que ha cambiado mucho el modelo de mercado de la música. Antes, por ejemplo, se sacaba un disco La fama, las redes de trece canciones de una y la salud mental vez y ahora los temas se van Sandra.- «La terapia te ayuda sacando progresivamente y en a poner tus límites, a entender el álbum final se añaden solo que no todo vale y que el éxito algunas inéditas, por eso tamno es tal y como te lo venden, bién puede parecer que todo para mí no solo es ser famoso es más constante. La música y tener followers. Darlo todo por sigue siendo un trabajo y hay el éxito no es justo porque a lo que considerarlo mejor ahí estás dando «Siempre antes como tal». también tu salud mental, de un concierto tus relaciones personanos damos un les… Ese rollo de autoex- abrazo y pienso, Titanas plotarse que está tan de qué bien me Sandra.- «Para mí moda en verdad es pre- lo voy a pasar es el proyecto más cariedad. Hay que tener hoy» bonito de nuestra mucho cuidado con esto carrera ya que es porque cuando ves que la rueda algo que trasciende a nuestra empieza a girar y va cada vez música y me emociona» 3

+

«Pulse»

Entrevista de Isabel Muñoz y Aitana Sánchez Fotografías (c) de Martina Hache cortesía de Promosapiens

más deprisa, sientes que tienes que dar más, que tienes que estar ahí todo el rato para que la rueda no se pare, y sin querer, renuncias a cosas que son básicas para sentirte bien como ser humano y que son mucho más importantes».

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REYKO Entrevista de BiPaul

¿Qué hace una osteópata madrileña en Londres? No es un chiste y tiene una respuesta trepidante. Ella es Soleil y en Reino Unido conoció a Igor, de Barcelona. Soleil tiene una voz muy personal e Igor es productor musical. Crearon REYKO, una de las bandas con más proyección internacional del momento. «Pulse nos suena a como si Jane Birkin se reuniera con Ramones en el estudio de Kraftwerk» «El sonido de Pulse ya estaba medio "imaginado" muy poco después de haber sacado nuestro primer disco. Queríamos que los dos discos se complementaran en el sentido de que fueran lo opuesto. En el primero enseñamos una lado más introspectivo y etéreo, y en Pulse el lado más urgente e inmediato». En la entrevista, el dúo nos invita a hacer un recorrido por sus temas, para apreciar los matices de un sonido que nos lleva al futuro. El motivo: «Estando en Londres sentimos que podemos ser de los primeros en sentir qué es lo próximo que se viene musicalmente. Sí que intentamos estar conectados, alerta con nuevas tendencias y dejar que nos influyan de alguna manera» 3


Entrevistas completas escaneando el QR

Ainoa buitrago «La ruta de las flores»

«Cinema»

ciudadjara Cinema no se anuncia como el segundo disco de la banda, sino como un nuevo disco, desnudo, limpio, atrevido y desacomplejado. La sinceridad con la que Pablo Sánchez lo aborda se convierte en emoción para quien lo escucha. Cinema te pone los pelos de punta. Lo resume Pablo en una frase que suelta al final de la entrevista: «No he tenido miedo a expresar mis miedos». Entrevista de R. Muñoz Fotografía (c) de Guillem Garay cortesía Promos sin fronteras

«El disco tiene un toque apocalíptico, que no es muy bonito el adjetivo, pero es que es así»

Desnudo «Para mí Cinema, lo que es el CD, representa desnudarme a niveles máximos. Muestro lo que yo he sentido durante estos dos años, sin ningún patrón, sin ninguna referencia, o sin ninguna atadura. Me deshago de unos patrones compositivos que había tenido durante muchos años. En Donde nace el infarto ya había hecho algo así, pero estaba explorando. Este es más sincero».

Las dudas «Expresa cosas que sentía en el momento de la pandemia, en momentos muy tristes y ahora cuando lanzó el disco, y se abre al mundo, diga-

mos que lo escucho de otra manera. Y entonces hay veces que me que me entristece, pero también me emociona. Yo creo que las canciones son súper puras. (...). Hemos estado buscando todo el rato la emoción muy de a fuego lento, de escucharlo varias veces, de entender que las estructuras no son lo que a priori conocemos, por lo menos en mi manera de componer, son estructuras muy diferentes». Disco literario «Me gusta mucho componer y creo que he intentado ser lo más sincero posible, expresando todas estas cosas que a mí me ocurren. No he tenido miedo a expresar mis miedos. Este puede ser un titular para este disco»3

Entrevista de Reyes Muñoz

Ainoa Buitrago es cantautora, se trabaja las letras y las melodías. Su primer disco es un LP que se llama La ruta de las flores, en homenaje a las mujeres, a su familia y a la cultura floral de la época victoriana. «Yo gestiono muchas cosas en mi vida a través de las canciones» Es una entrevista en la que las palabras de la artista inspiran: «Puedes luchar todo lo que quieras, pero si no das ejemplos y no das referencias a las chavalas de 12 a 15 años, no van a saber que pueden ser productoras, artistas, técnicos de sonido, lo que se te pueda ocurrir en cuanto a la industria» 3 ExPERPENTO [13]


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ROSILLANO

DANIEL FELICES

Rosillano hace un espectáculo en el que los monólogos improvisados de Elena Rosillo se mezclan con las canciones. Para la ocasión tocan: «No me gustan los Nachos», «Sacha Baron-Cohen», «El fantasma de Lacan» y la esplénida «No sé no hacer nada»3

«No sé si es verdad» y «Tantas veces» son los dos temas que presentó en un acústico en el sótano de ExPERPENTO. Con una voz que te pone los pelos de punta y una manera muy particular de tocar la guitarra, esas dos canciones le bastaron para dejar una actuación que desata las emociones 3

THE FLAMINGOS BITE

JOAN SORDÉ

Son viejos conocidos de ExPERPENTO. Los seguimos desde 2017 cuando lanzaron Montains, una propuesta con sabor a folk americano, que se consolida en esta segunda entrega. Tuvimos la ocasión de escuchar en acústico sus temas «Big little town», «Daniela» y «Pics from the path»3

Nos presentó dos temas de su nuevo disco «FAR» en puro acústico: «Brilla a la vida» y «Soledad», canción en cuya versión de estudio comparte micro con Helena Miquel (Delafé y Las Flores Azules). Quizás esta sea una de las pocas oportunidades que tengáis para descubrir las canciones del nuevo disco en su versión más desnuda3

Elena Rosillo y Arantxa Llano son la semilla de este trío en el que Manu Dacosta aporta sonido y serenidad. Una curiosidad: la banda, habitual de los escenarios madrileños, no ha sacado ni un disco.

En enero de 2022,The Flamingos Bite presentaba su segundo disco Big little town. En marzo, David Aldave y Carlos Gómez visitaron #ExVITA.

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Compositor, guitarrista y una de las voces de la mítica banda D’Callaos, Daniel Felices presentó en nuestro #ExVITA su primer trabajo en solitario Sangre de gallo cantor.

El músico catalán estuvo a las diez de la mañana, nada menos, dándolo todo en el sótano de #ExPERPENTO.


DELAIRE

INDIGO DAYS

Vale volar verá la luz en junio de 2022 y nos ofrecieron un adelanto de dos de sus nuevos temas: «Cuerpo a tierra» y «Jinetes muertos». Antes eran The night animal y pasaron a llamarse Delaire porque en confinamiento hackearon sus cuentas. Con la denominación nueva denuncian la situación de precariedad en la que viven la mayoría de los músicos3

Nos presentaron cuatro temas de su disco Rise of the Underdogs: «Maybe», «Wait and see», «Here today» y «Why so high» y dejaron una huella imborrable llena de colores. Las voces de Victoria y Rachael se mezclan con un sinfín de percusiones, guitarras, trompetas, ukeleles y hasta un omnichord3

La visita de Juanjo y Carlos a ExVITA nos dio la oportunidad de disfrutar del carisma y la fuerza del 50 % de Delaire.

Con ese sonido indie indescifrable, la banda liderada por Rachael Nobbs, nos regaló una de las actuaciones más rompedoras de cuantas hemos acogido en #ExVITA.

TURGOT

NURK

En esta actuación tocaron los temas «Volver a las andadas» y «Un par de semanas» en formato acústico. Hasta la banda, que sobre el escenario son pura energía, se vio sorprendida por los matices emocionantes que adquieren sus canciones al desnudo3

En este acústico en el que sonaron en primicia «God is a song», «Profilin’» y «Swimming», os invitamos a quedaros hasta el final porque Nurk se fue calentando tema tras tema hasta llegar a una interpretación mágica y catártica de «Ukrainian harlot machine», tema de su anterior trabajo Season One (2018)3

A esta banda la descubrimos a finales de 2021 y estuvimos viéndolos en el concierto de presentación de su primer trabajo Cosas que nadie nos puede quitar. Fue entonces cuando les invitamos a venir a #ExVITA.

Erick Kittelson es de Austin (Texas) y desde hace unos años es un habitual de la escena underground madrileña. En #ExVITA nos presentó su disco God is an EP.

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La música es vida...

Colaboración especial con Turismo de Madrid

¡Ven de festivales Con el verano, comienza la temporada de festivales en Madrid, que este año llegan con más fuerza que nunca. Regresan los más grandes y se suman nuevas citas para llenar el verano de música. Además, Madrid te espera con ese ambiente tan especial de la ciudad, que en esta época se llena de terrazas en la calle, verbenas, cines de verano y noches sin fin. ¿Te vienes a Madrid de festivales?

en Madrid Las Noches del Botánico

¿Te apetece? ¡Te esperam [16] ExPERPENTO


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d!

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Mad Cool, del 6 al 10 de julio Este año la agenda está que arde y las ganas de escuchar música en directo están en lo más alto. Empezamos con el referente de los festivales madrileños, Mad Cool, del 6 al 10 de julio: cinco días de música en directo a cargo de 144 bandas y artistas como Muse, Metallica, The Killers, Florence and the Machine, Imagine Dragons o Jack White. Además, este año presenta Mad Cool Sunset, una cita extra que nos trae a Rage Against the Machine. ¡Eso es volver a lo grande!

Paraíso Festival, 24 y 25 de junio Regresa también uno de los principales festivales de electrónica, Paraíso Festival (24 y 25 de junio), que contará con Ben UFO, Axel Boman, Charlotte Adigéry y Bolis Pupul o Lauren Hansom, entre otros.

Mad Cool

Madrid Boombastic Festival, 10 y 11 de junio Y aterriza en Madrid Boombastic Festival, que reunirá los días 10 y 11 de junio a lo mejor de la música urbana, con Nicki Nicole, Hijos de la Ruina (Natos Waor y Recycled J), Duki, Juancho Marqués y Bizarrap, entre muchos otros.

Fan Fan Fest, 11 de junio Otra novedad es Fan Fan Fest, el primer gran espectáculo musical dedicado al fenómeno FAN, que el 11 de junio nos trae un cartel encabezado por la banda estadounidense Black Eyed Peas. También estarán La Pegatina, Lérica, La La Love You, Andrés Suárez, Sofía Ellar y David Otero, entre otros.

Paraíso Festival

Río Babel, del 30 de junio al 2 de julio Entre nuestros festivales veteranos recuperamos Río Babel, que regresa del 30 de junio al 2 de julio con nueva sede, la espectacular Caja Mágica, y que contará con artistas como C.Tangana, Dani Martín, Tanxugueiras o Rayden.

Por último, Madrid acoge durante estas fechas dos ciclos de conciertos al aire libre: el Festival Madrid Escena, del 4 al 19 junio, con actuaciones de Jason Derulo, Simply Red, James Blunt, Robe Iniesta, Love of Lesbian y El Cigala, y las Noches del Botánico, que del 8 de junio al 31 de julio nos trae en directo a Jessie J, Patti Smith, LP, India Martínez, Belle and Sebastian, Herbie Hancock, Diana Krall, Nacho Vegas o Cat Power, entre una larguísima lista de grandes artistas.

Mad Cool

mos en Madrid!

Consulta la programación de festivales en

{

www.esmadrid.com/festivales-musicales-madrid

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n ExPERPENTO estamos encantados de anunciaros que este año estaremos cubriendo el festival de música francés Garorock 2022 en su 25 aniversario. Un festival en la campiña francesa en la localidad de Marmande, cerca de Burdeos.

Un cuarto de siglo que ha dado para que tanto estrellas de la música popular como nuevas promesas hayan hecho de este evento una referencia de los festivales europeos: The Kills, Method Man, M83, Muse, Foals, M.I.A., Mura Masa, MGMT, James Blake, Ska-P, No Means No, Dj Vadim, Public Enemy, Deftones, Laurent Garnier, Ojos de Brujo, Asian Dub Fundation, CocoRosie, Sepultura, De La Soul, Chicks on Speed, Alpha Blondy, NOFX, Iggy & the Stooges… entre tantos otros. 6 escenarios, 4 días de festival, 200.000 personas de público, 40.000 acampapados, 300 empresas involucradas, 200 periodistas… son cifras que impresionan en un festival muy bien organizado del que os iremos dando cuenta. Texto de Diego Yturriaga Fotografía (c) cortesía de Prensa Garorock

Datos generales Desde el jueves 30 de junio al domingo 3 de julio pasarán por sus escenarios más de 80 artistas de diferentes géneros y nacionalidades, predominando la francesa pero hay también ingleses, norteamericanos, de Argentina, noruegos, de Zambia, de Países Bajos, de Suecia, Uganda… incluso hay un escenario nuevo llamado Escenas Ocultas del Caribe donde sonarán artistas de dancehall, reggae y reguetón. Los estilos van del pop de Stromae al punk de Green Day, de la música electrónica de Jamie XX al dancehall del jamaicano Sean Paul. Mucho rap francés como el de Ninho o el funky soul de

los australianos Parcels. Ibeyi nos sorprenderán con su nueva world-music y bailaremos Ascendant Vierge con ese hardcore techno siniestro francés tan especial. No nos perderemos a uno de nuestros favoritos: los bordeleses Odezenne, que describen su música como romántica, botánica y patética. El Garorock 2022 va a ser una experiencia musical en la que se va a poder pasar del dub de Panda Dub al rap latino de la argentina Nicki Nicole. La nueva canción representada por Vianney y el pop más fresco y bailable de L’Imperatrice corroboran la buena salud de la música francesa3

garorock 30/06 - 03/07

Marmande

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Stromae y los otros Lo primero que nos llamó la atención del Garorock 2022 fue que su cabeza de cartel es Stromae. Todos queremos ver a Stromae, todas queremos asistir a la fiesta de su concierto con canciones profundas o ligeras, con todos los temas de la vida y con mucha calidad musical y escénica. Para nosotros es la auténtica estrella del festival, sobre todo ahora que ha vuelto de su retiro indefinido. Y sin embargo estamos convencidos de que iremos descubriendo otras joyas desde este momento hasta que termine esta edición. Creemos que gran parte de la escena emergente francesa merece ser mas conocida en España: por su calidad y eclecticismo, por ser espejo de lo que se hace en el mundo del pop, de la música urbana, del hip hop, de la música electrónica. Además en Francia siempre se ha mirado a España musicalmente con gran curiosidad: ya sea a grupos míticos vascos como Kortatu, a los populares Ska-P o a indies que frecuentaban sus escenarios como Migala. Nosotros por nuestro lado hemos seguido a hijos de inmigrantes gallegos como Mano Negra, a artistas independientes como Dominique A o Yann Tiersen, también por el lado del techno a Laurent Garnier, M83 o Daft Punk. Ahora es el turno de -M-, PNL, Josman, Poupie, Lala &ce...3

Marmande Marmande es una población al suroeste de Francia de más de 17.000 habitantes en la región de Nueva Aquitania a una hora de Burdeos. Se encuentra en la región de Lot y Garona —de ahí el nombre Garorock de su festival— entre campos de cultivo y son famosos sus tomates, regados por el río Garona. Recomendamos pasear por sus calles de auténtico pueblo francés. La calle Labat está llena de pequeñas tiendas, restaurantes y algún hotel. La iglesia gótica de Notre-Dame del silgo xiii tiene un bello rosetón, un claustro renacentista y un retablo barroco. Junto a la iglesia el parque de Coitre. Para los más deportistas hay diferentes actividades que podremos realizar en su río: kayak, padde surf, bicicleta… y los amantes de la uva podrán visitar las bodegas de Marmandais3 Los alicientes para acudir al Garorock 2022 son innumerables y ExPERPENTO te los va a ir contando en la web y en redes. La gran fiesta de la música independiente en el sur de Francia está a la vuelta de la esquina. Ahí nos vemos.

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fan futura Texto de BiPaul

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26/07 - 31/07 San Javier

Futura, que se celebra en la localidad Fjulio,anmurciana de San Javier a finales de rompe la baraja festivalera y abre una

nueva para ofrecer un cartel que de verdad hace un guiño a los nuevos públicos.Vas a encontrar a los grandes de la EDM, del rap, del hip-hop, del techno, del funk, del dub, del neobakalao... y sí, también del indie pop.

A los DJ se les invita a los festivales tradicionales para que no pare la música. Y en el Fan Futura son cabeza de cartel, lo que nos da una medida de lo que busca el festival. Steve Aoki es uno de los dioses de la EDM internacional y aquí estará con su implacable espectáculo. B-Jones, la embajadora del nuevo sonido Ibiza, la DJ española más internacional, medio gipsy medio jet-set, también estará en San Javier. Y para completar el trío de ases, nos encontramos a Bizarrap, el prestigioso productor de Nathy Peluso y Nicky Jam, que llega desde Argentina para ofrecer una de sus catárticas BZRP Music Sessions. Natalia Lacunza, que no necesita presentación; Califato 3/4, con su fusión de flamenco, funk y mil sonidos; el rapero español Cruz Cafuné; la banda —underground porque mezcla punk con rap con lo que sea— Go Roneo, Daniel Sabater, Green Valley, María Blaya... y tantos otros, engrosan este cartel rompedor. Importante: Fan Futura respeta las preocupaciones de las nuevas generaciones y se ha convertido en uno de los primeros festivales españoles en obtener el certificado de sostenibilidad por Eventsost3 ExPERPENTO [19]


excena ¿Mostramos quiénes somos o lo que nos gustaría ser? ¿A qué le tenemos miedo? ¿Necesitamos amar a otra persona o igual deberíamos empezar por enamorarnos de nosotros mismos? No sabemos si todas estas preguntas tienen respuesta, pero lo que está claro es que, además de encontrar ternura y de pasarlo bien, en Like, el MusicApp, como poco, vamos a tener la oportunidad de reflexionar sobre ellas.

Mara jiménez Like, el MusicApp

Esta es la historia de un chico y una chica con muchas piedras en la mochila. Aconsejados por sus amigos, crean perfiles del perfecto estereotipo en una web de citas. Hacen match. Llega el encuentro y es un desastre. Pero conectan. Esa noche les cambiará la vida. Así es como nos están vendiendo la obra. Los actores son Pablo Puyol y Mara Jiménez, nuestra entrevistada, que es la creadora de Croquetamente, que comenzó como una forma de desahogo y es un fenómeno en redes. Así que sospechamos que detrás del romantiqueo hay algo más: «Es verdad que es una comedia romántica, teatro musical, y bueno, al principio la idea que tienes es que va a ser una cosa amena: chico conoce chica o chica conoce chico. Te vas dando cuenta de todo lo que es[20] ExPERPENTO

conde detrás y que al final es un reflejo muy claro de la sociedad actual, y de cómo todos nos vemos forzados a mostrar esa cara bonita de nosotros mismos para intentar gustar al resto, sin darnos cuenta de que quizá, lo mejor que tenemos es nuestra autenticidad». Mara es actriz, cantante e influencer, y desde hace años, desde la sátira y el humor, denuncia lo nocivo de los patrones normativos que impone la sociedad. «Like es una buena forma de seguir reivindicando ese mensaje. Soy muy feliz haciendo este personaje porque lo de las relaciones de pareja, no es una parte que haya explotado tanto en redes, y sí que es algo que, en mi día a día, también he vivido como mujer gorda: cómo ha sido para mí, con la cantidad de complejos

que he tenido toda mi vida, interactuar con hombres, relacionarme afectivo-sexualmente, etcétera». (...) «Me gustaría recalcar aquí que, gracias a Esteban Ciudad, que es el autor del texto, de la letra, de la música y de todo, yo no hago de gorda en la obra. Por eso es bonito que conozcáis Like y veáis de lo que habla». Y de lo que habla el musical es de ti y de mí, porque «Like es una obra muy terrenal, muy realista. Creo que todo el mundo se va a sentir representado, porque va de ese miedo que muchas personas sentimos de no gustarle al resto, de no encajar, de no ser lo que los demás esperan de nosotros3 Entrevista de Covadonga Carrasco Escanea el QR para leer la entrevista completa.

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LADIES FOOTBALL CLUB

Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Nominado a los Premios Max por la Mejor Dirección de Escena en Una noche sin luna, Sergio Peris Mencheta es un maestro que convierte en magia todo texto que cae en sus manos4

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LOS FARSANTES

Foto de Luz Soria (c)

Pablo Remón ofrece una obra por capítulos en la que dos historias se desarrollan en paralelo y se convierten en espejos de temas que siempre despiertan curiosidad: el plagio, la identidad, el éxito y el fracaso, etcétera4

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JÄGER, FUET Y UNA ÚLTIMA CANCIÓN El Teatro Lara acoge esta función que mezcla elementos realistas y fantásticos y que busca que el espectador participe de las vivencias de los protagonistas en el camping de un festival de música4

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Lee el artículo completo. Foto de Marina Neira (c)

Un grupo de mujeres inglesas trabajan en una empresa de municiones para proveer al ejército con el que sus maridos, padres y hermanos combaten. Un día, durante el almuerzo, encuentran un balón de fútbol en el patio de la fábrica y ahí comienza la historia... Una historia real de fútbol femenino inspirada en el Dick, Kerr’s Ladies. Con el fútbol masculino fuera de juego por la guerra, las mujeres se ganaron la admiración de los aficionados. La historia no acaba aquí, desgraciadamente. En Teatros del Canal 3

Pablo Remón une a Bárbara Lennie y Javier Cámara en una obra cuyo título es Los farsantes y que aborda cuestiones comunes al mundo del cine, del teatro y del audiovisual. Tira de sátira para hablar de algo que conoce desde dentro. Ana es una actriz de teatro con la carrera estancada y Diego es un director de taquillazos de cine. Representan el éxito y el fracaso. Ambos están conectados por el padre de Ana, un director de cine de culto en los 80, que ha ejercido una influencia importante, pero muy diferente, en la vida de ambos. En el Valle-Inclán hasta el 12/063

Qué bonito eso de compartir etapas de tu vida, desde la infancia hasta la edad adulta e ir imaginando qué será de ti y de todos los que te han acompañado en el camino cuando «seas mayor». Pero, la realidad y las expectativas no suelen coincidir. Jäger, fuet y una última canción nos lleva al punto de inflexión en el que te das cuenta de que lo mismo toca mandarlo todo al carajo, de que ya «eres mayor» y que ni tú ni ellos volveréis a ser los mismos. La música será el perfecto secundario, imprescindible dentro de la trama3 ExPERPENTO [21]


la luz en la ba De María Zayas sabemos cuando nació (1590) pero no cuándo murió. Era con Teresa de Jesús la escritora más importante del siglo xvii. Admirada por Lope de Vega, sus obras defendían enérgicamente la libertad de la mujer para escribir y amar, y argumentaban en contra la violencia sistemática de padres, hermanos y maridos: la violación, el asesinato por honor, el encerramiento forzoso, etcétera. La historia puso un manto de olvido sobre esta mujer, que fue reivindicada en el siglo xix por Emilia Pardo Bazán. La incluyó en la colección Biblioteca de la Mujer, dirigida y financiada por ella misma. Porque Emilia Pardo Bazán, hija de un conde que hoy sería etiquetado como «aliado feminista», era rica y pudo dedicarse a lo que quería. Fue una prolífica escritora, intelectual y precursora del feminismo en España, una mujer que firmaba con su nombre y encabezaba sus escritos con un lema: «De bellum luce» (la luz en la batalla).

[22] ExPERPENTO

ORGULLO Y PREJUICIO

JANE EYRE de Charlotte Brontë

de Jane Austen Hay quien considera esta obra la cumbre del romanticismo y quien señala que precisamente su gran originalidad residía en su «antirromanticismo». Y hay quien dice que fue feminista y quien asegura que contribuyó a fijar los roles de la época. A estas dicotomías favorece su enfrentamiento real con las hermanas Brontë, firmes defensoras de la independencia de la mujer3

Charlotte Brontë es una de las precursoras del feminismo. El libro es la biografía de una mujer que sale adelante por sus propios medios. El argumento es romántico, es decir, una sucesión terrible de acontecimientos. Virginia Woolf fue firme defensora de Charlotte y Emily Brontë y no es difícil encontrar voces masculinas en todas las épocas muy críticas con sus libros. Ya se sabe: si ladran...3

1813

1847

UNA FAMILIA NORMAL

HACE UNA ETERNIDAD, EN MANILA

de Alejandra Parejo

de Marivi Soliven En algún momento, Virginia Woolf, las hermanas Brontë, Carmen Laforet, Almudena Grandes o Lucía Etxebarría fueron la voz fresca de las mujeres. Es difícil saber si Alejandra Parejo será un altavoz, pero en este libro se reflejan las inquietudes «posthabitación propia». La autora nos decía: «El papel de la evolución de la mujer puede asustar a los que tienen su sitio muy marcado»3

Marivi Soliven es traductora telefónica. Enlaza filipinos con autoridades en los Estados Unidos. Así descubrió que detrás de las agencias matrimoniales se escondía la compra de mujeres pobres, maltratadas y explotadas sexualmente en los países de destino. Este libro habla de mujeres, de generaciones y de clases, y pone el foco en algo terriblemente concreto3

2019

2014


atalla

contextos Recopilación realizada por Reyes Muñoz de la Sierra Los textos y entrevistas que se enlazan con el código QR son de Reyes Muñoz, BiPaul y Galo Martín Aparicio.

UNA HABITACIÓN PROPIA

NADA

CUENTOS DE LA PUERTA DE LA LUNA

de Virginia Woolf

de Ana María Matute

Pese a que Virgina Woolf era una autora reconocida por novelas como La señora Dalloway y Al faro, fue en los años setenta cuando se la empezó a reinvindicar como referente feminista. En 1928 pronunció en universidades femeninas las conferencias cuyas ideas recoge este libro: la reflexión vital de una mujer que se sabía influyente3

Narrada en primera persona, la protagonista, una Andrea ya madura, plasma la realidad de la Barcelona de la posguerra, sucia y escuálida. La autora tenía 23 años cuando publicó el libro y ganó la primera edición de los premios Nadal. Es el libro de/sobre una mujer que lucha por independizarse. Y Carmen Laforet, sin dogmas ni habitación propia, impuso su genialidad en un mundo de hombres3

1928

1944

1947-1998

UN MILAGRO EN EQULIBRIO

EL CLUB DE LA BUENA ESTRELLA

LAS EDADES DE LULÚ

de Carmen Laforet

de Lucía Etxebarría

Cuando Ana María Matute dejó a su marido, un alcohólico desquiciado, le quitaron la custodia de su hijo. Ese hombre era el mismo que vendió la máquina con la que escribía muchos de estos cuentos, el único sustento de la familia. Sufrió las consecuencias de ser mujer y escritora: íntima y profesionalmente. Esperaron a que tuviera 86 años para darle el Cervantes3

de Almudena Grandes

de Amy Tan Lucía Etxebarría agitaba la literatura en 1997 con Amor curiosidad, prozac y dudas. Apoyada por Francisco Umbral o Ana María Matute, ponía a las mujeres en el centro de su discurso. Sus libros daban voz a la generación más formada y más perdida de la historia. En Un milagro en equilibrio, arrancaba de la adolescencia a todas las «evas» que habían poblado sus textos3

Jing-mei es llamada a ocupar el sitio de su madre fallecida, en El club de la Buena Estrella, que es la reunión periódica de unas ancianas para comer y jugar al mah-jong. A partir de ahí conocemos las historias de las ancianas y de sus hijas, de ocho mujeres con un pasado y un presente. El libro es un precioso y duro ejercicio de sororidad intergeneracional3

Cuando en 2015 la autora revisó su primera novela, solo recolocó algunas comas. Había cambiado el contexto social y el texto era el mismo. La idea de buena y mala mujer sobrevuela en toda la literatura de Almudena Grandes. Lulú fue la primera «mala mujer» de una amplia sucesión de «malas mujeres». Su feminismo no instruye, nos abraza, con nuestros miedos y pecados3

2004

1993

1989 [23] ExPERPENTO


éxodo

somo

Vivir de las olas

Un artículo de Reyes Muñoz basado en una entrevista con David “Capi” García de la Escuela Cántabra de Surf. Fotografías cortesía de la Escuela Cántabra de Surf.

Quienes somos habituales del Cantábrico sabemos que ese mar no se puede comparar con nada. Y el diferencial salta por los aires cuando hablamos de Somo, una playa ubicada en el municipio de Ribamontán al Mar, a 32 kilómetros de Santander. Con más de siete kilómetros de arenales, está orientada al mar abierto, lo que confiere a sus aguas una bravura que la hacen especial, no solo para los amantes del surf, sino para todo el que quiera gozar de luchar contra las fuerzas de la naturaleza. Quien se ha bañado en Somo, quiere Somo el resto de su vida. Quién podría pensar que lo que en otras épocas era un hándicap en la actualidad se ha convertido con el viento, las mareas y el oleaje para buscar en el motor económico del pueblo de Ribamonel mejor spot de la playa para surfear. En invierno tán. Porque en su día, la de Somo no las olas son más pesadas y fuertes, «El último fin de semana se consideraba una playa para famipero es un lugar especial para todos de agosto, desde la Escuela lias, que preferían llevar a sus críos a Cántabra de Surf organizamos los amantes del surf, con condiciones las mansas aguas de la Magdalena, todos los años el mítico ideales para el aprendizaje». en Santander. Sin embargo, la bravura Festival de surf, skate y del mar la convirtió en lugar de pere- música, que se ha convertido Pioneros en el surf de España grinaje de surferos de todo el mundo. en la fiesta del surf y en «La playa de Somo es una de las cuEl motivo nos cuenta Capi: «La playa uno de los eventos más nas del surf de España. Las primeras de Somo está orientada al mar abierto importantes del panorama tablas, los primeros neoprenos fueron y recibe buenas olas durante todo el nacional» realizados aquí, en la mítica Casa año. Es raro que no haya olas en Somo y como Lola. Es donde nació la Surf Shop Xpeedin Surf tiene forma de herradura, siempre puedes jugar en 1977 y la primera escuela de surf de España, [24] ExPERPENTO

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n la Escuela Cántabra de Surf que con los lo ver desde Somo la bahía de Santander años se ha convertido en una de las más rugir cuando hay mares fuertes, y ver como prestigiosas e influyentes del las olas sobrepasan la isla mundo». de Mouro y la isla de San«Ribamontán al Mar cuenta La importancia de la playa con numerosos restaurantes ta Marina. Son dos de los lleva a que por ejemplo, mu- dónde comer rico y barato y emblemas cuando entras a chísima gente desconozca el restaurantes de más prestigio, la bahía de Santander, que municipio al que pertenece como el EnUno en Somo, adornan este cuadro litoral Somo. Es un lugar maravi- de la Chef Carol Nishimura, de una de las bahías, como lloso para cualquier amante donde se fusionan los sabores bien dicen sus habitantes, asiáticos y brasileños». del mar, con una constante más bellas del mundo». afluencia de surfistas que convierten la playa en un enorme espectáculo: «Somo Más que surf cuenta con buenas olas durante todo el Las olas no solo atraen surfistas, también a año y una importante cultura local surfera. amantes de otros deportes con una tradiTodo eso la ha convertido en la primera ción similar a la del surf. Y es por ello que reserva de surf de España: David "Capi" García estuvo un sello de calidad que ha «Hay un barco que conecta listo y comenzó a ofrecer sido otorgado por la varie- Somo con Santander y hay cursos para amantes de la diferentes rutas para pasear, dad y calidad de sus olas, acción: «La escuela de surf, andar en bici y disfrutar de la así como por su larga tradi- playa en familia». es además escuela de skación. Tenemos el legado de te, escuela de sup con clases cuidar de sus olas y de sus rompientes para y travesías de stand up paddle a diario y que sus arenales y olas estén garantizados también escuela de bodyboard». para futuras generaciones». Y uno podría pensar que todo esto está diseñado para gente joven con bagaje en deportes urbanos y de acción. Nada más Si hay tormenta: Somo lejos de la realidad, olvida tus complejos: Parece una locura, pero la realidad es que, «Si vienes con ganas de vivir una experiensi hay una buena tormenta, tienes que pocia 100% surfera, la Escuela cuenta con nerte un chubasquero e ir a Somo. El pasurf camps para adultos y menores duraguas, mejor lo dejas en casa, porque no rante todo el año, así como otras opciones te servirá de nada. Como nos dice Capi: muy chulas en la playa como el surf house, «Si las puestas de sol de la playa de Somo las surf cabins o el surf hostel»3 son formidables, también es un espectácu-

ExPERPENTO [25]


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perfilex

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Ilustración (c) y texto de

Rubén Rodríguez Risquez

Bill Murray NADIE VA A CREERTE NUNCA

Para buena parte del planeta, Bill Murray se coló en nuestras vidas como un locuaz doctor en psicología y parapsicología. A él y sus colegas debíamos llamar (al 555-2638, para ser exactos) en caso de que algo extraño ocurriera en nuestro barrio.

Este fan de Chicago en general y de los equipos deportivos de Chicago en particular, es capaz de colarse en nuestras vidas de manera literal. Como si de un platillo volante en una polaroid se tratara, Murray ha sido avistado en distintas localizaciones: una despedida de soltero, una fiesta Erasmus o un karaoke. También se le ha cazado robando patatas fritas del plato de un desconocido o jugando al cucutrás con varios viandantes. Nadie está a salvo. Antes de que las víctimas puedan coger aliento y asimilar lo sucedido, se encoge de hombros y asegura que «Nadie va a creerte nunca». Después, desaparece. Esta clase de comportamiento plantea varias preguntas, pero en mi caso una cobra especial fuerza: ¿Cómo era la camisa que llevaba puesta? La segunda sería: ¿Llama la fiesta a Bill Murray o Bill Murray es la fiesta? Aunque en las últimas décadas su nombre no aparezca asociado al género sobre el que reinó en los ochenta, Bill Murray es comedia pura. No basa su humor en la gestualidad o en el lenguaje corporal. Ni siquiera hace falta que hable. Podría bastar con que simule que va a comenzar una diatriba. Hacer comedia sin desenfundar ninguna de esas armas no es lo común. Vamos a dar por supuesto que sea un hecho que nos sorprende. El sujeto que nos ocupa tiene el aspecto de ser un tipo que se limitaba a pasar por ahí y a quien, sin

embargo, la policía paró una madrugada, en Estocolmo, por conducir un carrito de golf por el centro de la ciudad. Él, con toda su cara de gente, desliza tarjetas navideñas de manera aleatoria para felicitar las fiestas. «Murray Christmas». El contraste, lo inesperado, aquello que está fuera de lugar, que lo imposible suceda… es la sorpresa, la base de toda comedia. Gracias a ella nos reímos cuando un niño de cinco años cuenta un chiste. Y por eso mismo no lo hacemos cuando lo repite por séptima vez. Vaya, Bill parece majo. No te metas con Bill Murray; le rompió la nariz a Robert DeNiro. A. Robert. De. Niro. O eso dicen. Respetemos al actor fetiche de Wes Anderson. Rindámonos ante quien ha sido Peter Venkman (Cazafantasmas, 1984), Franklin Delano Roosevelt (La visita del rey, 2012) y él mismo (NBA Jam, 1996). Yo me haría una camiseta con ese texto. Sin tener claro si su legado será cinematográfico, vital, estilístico o una mezcla de todo lo anterior, doy por concluido este perfil y paso a servirme un Suntory Hibiky de diecisiete años6

Hoy es dos de febrero y luce el sol en Punxsutawney (Pensilvania). Phil ha visto su sombra y acto seguido ha vuelto a su madriguera. Se prevé un invierno largo, aunque no se descarta la sorpresa3 [27] ExPERPENTO


docx Textos de Reyes Muñoz

«Creo que era un pedófilo reprimido. Es un problema cuando alguien escribe un gran libro, pero no es una buena persona». Son palabras de Will Self en el documental El mundo secreto de Lewis Carroll.

«Fue mi amiga niña ideal» Antes de ver el documental podíamos leer sin malicia esta cita del autor de Alicia en en país de las maravillas. Después, nos recorre un escalofrío. El documental de la BBC desvela los oscuros secretos Alicia en el país de las maravillas inspirada en la figura de Alice Liddel. Parte de la aparición de una perturbadora fotografía de Lorina Liddel (hermana mayor de Alice) desnuda. Y la teoría es que Lewis Carrol escribió su libro para conquistar a Alice. La madre de las niñas se olió el pastel y, en teoría, la discusión supuso la ruptura de relaciones entre la familia Liddel y el escritor. Hay quien para defenderlo se acoge a la máxima victoriana que situaba la edad adulta de las niñas en los doce años. La biznieta de Alice, Vanessa Tait, autora de En la casa del espejo, dijo: «Era un hombre extraño, pero admirable y no quiero lanzar acusaciones de pedofilia»3 La imagen de Gil de Biedma se rompió con la publicación póstuma de sus diarios. Relataba el abuso de un niño filipino. En 1998, Gimferrer y Trapiello cruzaron encencidas cartas en El País por este motivo. [28] ExPERPENTO

David con la cabeza de Goliat. Caravaggio. 16091610. Galería Borghese, Roma.

Lars Von Trier presentaba junto a Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg su (maravillosa) película Melancholia en Cannes. Todo eran bonitas palabras hasta que el danés soltó lo que sigue: «Yo entiendo a Hitler, aunque comprendo que hizo cosas equivocadas, por supuesto. Solo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo, pero simpatizo un poco con él». La cara de las actrices era un poema. Y continuó: «Lo único que puedo decir es que durante mucho tiempo pensé que era judío y estaba contento. Luego comprendí que no lo era. Quería ser judío pero en realidad era un nazi porque mi familia era alemana, lo cual también me agradaba». Aunque se disculpó fue declarado «persona no grata». Cuando volvió a Cannes con The House That Jack Built unas 100 personas abandonaron la sala. No fue censura, la peli era mala3

Tarantino y Charlie Wenstein fueron amigos durante 25 años. Tarantino dio a entender que no conocía lo que hacía su productor. Más tarde dijo: «Sabía lo suficiente como para haber hecho más de lo que hice».

En la historia de amor entre Verlaine y Rimbaud se suele eludir que Arthur tenía 16 años cuando se fugó con su maestro. Verlaine acabó preso por disparar a Rimbaud que dejó la poesía para traficar con armas.


Genios tóxicos El paradigma de los genios tóxicos es Caravaggio. Mató a un hombre, se sospecha que era pedófilo y gran parte de su vida estuvo prófugo por originar conflictos. En psiquiatría lo han diagnosticado como psicópata explosivo. La luz, el foco y la composición de las obras reflejan mucha violencia. «Bloquearlo» supondría descontextualizar la historia de nuestro arte 3 La historia de Anne Perry, autora de los best seller detectivescos protagonizados por Thomas Pitt, nos hace reflexionar sobre las dobles condenas. En 1994 Peter Jackson estrenaba Criaturas celestiales, el debut cinematográfico de Kate Winslet (que por el papel se hizo con un León de plata). Nacida Juliet Hulme, Anne Perry a los 16 años vivía en Nueva Zelanda donde entabló una relación con Pauline. Ambas soñaban con ir a los Estados Unidos y publicar libros. Los padres de Juliet planeaban emigrar a Sudáfrica y los de Pauline se negaron a que la chica los acompañara. Las dos asesinaron a la madre de Pauline, asestándole 45 ladrillazos en la cabeza. Tras cinco años en la cárcel, al llegar a los Estados Unidos la autora se cambió el nombre. Tardó 20 años en triunfar. Cuando alcanzó la fama, la película dejó pasmados a sus lectores y las ventas de sus libros se desplomaron. A destacar que el currículo criminal adulto de Anne Perry está inmaculado3

En 2019 la National Gallery dedicó a Gauguin una gran exposición con la peculiaridad de que en los textos explicativos no se hablaba de arte, sino del contexto de la obra. Así al lado de Merahi metua no Tehamana se leía: «El artista tuvo relaciones sexuales con chicas jóvenes, ‘casándose’ con dos de ellas con las que tuvo hijos. Gauguin, sin dudas, abusó de su posición de occidental privilegiado para aprovechar al máximo las libertades sexuales disponibles para él»3

Sobre los pecados de Michael Jackson se ha escrito mucho. Pero aquí nos centramos en una anécdota mundana que muestra rasgos de una personalidad maquiavélica, muy alejada de la imagen de lelo que el astro ofrecía en sus entrevistas. Paul McCartney lo llamó «perro sarnoso». Cuando eran amigos, Paul McCarney le explicó que el dinero en la música estaba en hacerse con los derechos de reproducción de las obras y que él mismo había comprado los deBuddy Holly y Carl Perkins. ¿Qué hizo Jackson? A la vez que grababa con McCartney «Say say say», y sin decir ni pío, negociaba la compra de Northen Records mediante la cual se hizo con los derechos de las canciones de los Beatles compuestas por McCartney y Lennon de entre 1964 y 1970. En la colección se incluían temas como «Help», «Yesterday» o «Hey Jude». Yoko Ono y McCarney se enteraron cuando el trato estaba prácticamente firmado3

¿Puedo reírme con «Granujas de medio pelo»? ¿Qué hacemos con Neruda que en Confieso que he vivido (1974) describía la violación de la mujer que recogía la lata de sus heces en Sri Lanka? ¿Y con Picasso, que trató de forma tiránica y despiadada a las siete mujeres más importantes de su vida? ¿Y con Virginia Woolf? Sus diarios nos muestran a una señora burguesa, clasista y xenófoba que describe así a la familia de su marido: «Nueve judíos de los cuales, y exceptuando a Leonard, todos podrían haberse ahogado y el mundo ni siquiera se hubiese dado cuenta». ¿Y qué ocurriría si alguien pusiera la lupa en algún aspecto oscuro de nuestra mente?3 ExPERPENTO [29]


horóxcopo Por Królowie M. Videl (El único horóscopo intercambiable: Si haces lo que le toca a otro signo, puntúa en felicidad).

ARIES

LEO

SAGITARIO

21/03 - 19 /04

23/07 - 22/08

22/11 - 21/12

En 2022 estarás regulín de dinero. Y quizás sea positivo para que descubras "la otra agenda cultural". Ejemplo: en la Fundación Canal exhiben 111 fotos de The Howard Greenberg Gallery. ¡La entrada es gratuita!3

Te esperan cambios. Ponte el cinturón y piensa que cuando una canción termina empieza otra. A ti te receto Las comarcales de Víctor Coyote, un viaje por las carreteras secundarias de la música3

Alegre, optimista y bondadoso, necesitas reír. Yllana, desde el 17/06, en el Teatro Marquina, presenta Campeones de la comedia, que es una apuesta por la inclusión social de las personas con discapacidad intelectual3

TAURO

VIRGO

CAPRICORNIO

20/04 - 20/05

23/08 - 22/09

22/12 - 18/01

Te gusta el lujo y presumir. Entre el 13 y el 17 de julio en Ibiza se celebrará la primera edición de CAN, Contemporary Art Now. Puedes invertir en arte de nueva creación. ¿Y hay algo más cool que eso?3

Para ti tengo Los ficticios, compilación póstuma de relatos de Carlos Pujol, sátira sobre la figura del escritor o "el ficticio" y su relación tensa con el mundo. Es un libro sintético, analítico y realista, como tú3

Eres una cabra que tira al monte. Para que te encuentres tienes El hombre corzo, libro de Geoffroy Delorme, que estuvo siete años viviendo en el bosque acompañado y aprendiendo de Daguet (un corzo) y su familia3

GÉMINIS

LIBRA

ACUARIO

21/05 - 20/06

23/09 - 22/10

20/01 - 18/02

No gastes energía discutiendo ni contigo mismo. Encontrarás el equilibrio en el teatro. Al final, les visions es una producción de la Sala Beckett y el Grec 2022, escrita y dirigida por Llàtzer Garcia. Te hará pensar3

Marcaste muchos propósitos para el 2022 y no has empezado ni uno. Amas el amor pero te aburre. Te sientes mal y no hay para tanto. Para ti tengo Bueno, aquí estamos, un libro de Graham Swift. La ternura sana3

El año empezó seco, como tú, y mejoró, como tú. Y es que, ¡tú eres agua! Para ti tenemos el Río Babel, que se celebra entre el 30/06 y el 02/07 en la Caja Mágica de Madrid. Be water dancing on the river3

CÁNCER

ESCORPIO

PISCIS

21/06 - 22/07

23/10 - 21/11

19/02 - 20/03

Amas la seguridad tanto como la aventura. Para ti se estrena en julio Mamá no enRedes, con Malena Alterio y dirigida por Daniela Fejerman sobre los enredos en apps de ligar. O te animas, o tomas apuntes3

Quieres tener todo controlado y cuando algo se sale de los raíles eres impredecible. ¡Relaja! No seas tan duro contigo mismo. Para esos momentos escucha «Ex:Luna» la propuesta de María Laín y Chas3

Tus respuestas están en la música. María Jaume presentó Voltes i voltes, su segundo disco con canciones que navegan entre la experiencia y la ficción, en un juego de sombras y luces y de penas combatidas con ironía3

[30] ExPERPENTO