ExPERPENTO: OTOÑO 2022

Page 1


e perpento x

www.experpento.com Otoño de 2022 Número 103. Papel y OnLine.

JUKEBOx

04 Polvo de Sho-Hai 06 Pablo Lesuit Norte de Perse 07 Hugo Toscano: El elefante olvidado 08 Chico César: Vestido de amor 09 God is an EP de Nurk 10 Verona Giro argumental 11 Blackswann 11

FExTIVALES:

L.E.V MATADERO: Impresiones 12

ExVITA Alejo, Dear Leo, Borja Picó y Al Dual.

ExCENA

14 Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra. Entrevista con María Velasco, su autora 15 Imagine, Calma!, Espaldas plateadas

SALA X

16 En salas: Queso de cabra y té con sal. La Maternal. Un año, una noche y Memorias de París 18 TOP 5+1: POR MUJERES

CONTExTOS:

20 Y por eso el príncipe no reinó. Entrevista con Óscar M. Prieto, su autor 21 La taranta minera. El canto de la roca. Demasiado odio. 22 Y 23: CAMINO A LA DISTOPÍA

[2] ExPERPENTO

ÉxODO

24 Y 25 Valle del Jerte. El paraíso a los pies de Gredos. De Gema Talaván Jiménez

PERFILEx

26 JANIS JOPLIN. Ilustración de Rubén R. Rizquez y texto de Sandra Sánchez Basagaña

DOCx

28 Lo de los robots, Rubén R. Rizquez 30

HORÓxCOPO

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga CARRASCO, Diego YTURRIAGA, Mercedes VUELTA, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul y Królowie M. VIDEL. Colaboración especial de Gema TALAVÁN Ilustración: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad.experpento@gmail.com Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 L- 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.com Búscanos en: Facebook, Instagram y Twitter @experpentomag Edita: ExGAUDIA, asociación cultural Distribuye: ActionFlyers Imprime: Graficas Berlin, S.L Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303 Aviso papel: ante la escasez de papel offset, este número está impreso con un stock de papel cuché de 90 gramos.


NOVEDADES: SEPTIEMBRE • OCTUBRE

YA EN LIBRERÍAS Y EN

www.husoeditorial.es


extravista

sho-hai { Empezaba el siglo xxi y España era un páramo en música urbana. Quién lo diría. La industria musical estaba copada por los lanzamientos semanales de OT cuando Violadores del verso, desconocidos y sin promoción, revolucionaron la música. El hito en el género es considerable, pero es que de pronto, las rimas de Sho-Hai, su inseparable R. de Rumba, Kase.O y Lírico, llegaban al número uno de todas las listas, incluidas las de ventas, dejando a la industria perpleja y descolocada. Se suele decir que 2011 es el año en el que Sho-Hai vuela solo, aunque los de Violadores del verso, siempre se acompañan. Por ello, más que en solitario, Doble vida es el disco con el que plasmaba sus inquietudes e intereses personales, no los colectivos. Se reafirmaba en sus maneras. En 2017 llegaba un esperadísimo La última función. Y 2022 es el año de Polvo, un disco brutal, en el que R. de Rumba y Kase.O pululan por los cortes y que reúne en «Únicos» a todos, incluído Lírico. Polvo es un derroche de música que va más allá de las rimas o de las bases. Es rap, es rock y es funky. Es profundidad espesa e ironía.Y también es ligera diversión. [4] ExPERPENTO

Polvo Escanea el código QR para leer la entrevista completa en la web

Nos cuesta una barbaridad explicar los valores de esta revista cuando una portada se la dedicamos a Maruja Limón, otra a Vetusta Morla y abrimos la nueva temporada con Sho-Hai. Y hay un criterio. Es el mismo que hace funcionar tu cerebro, que responde ante impulsos positivos. Hubo un tiempo en el que la palabra preferida de los artistas era «autenticidad». Aquí trabajamos sin aditivos, vesícula mediante y si vemos un videoclip como el de «Toro sentado», nos saltan las alarmas. Eso es ExPERPENTO. Gritamos: «Me lo pido», como los niños que miran anuncios antes de escribir la carta a los Reyes Magos. Detrás de un tema tan brutal está una de las figuras más importantes del rap español. Sho-Hai, con solo tres discos en solitario en el mercado, incluido Polvo, es un clásico. Y es de los pocos a los que creemos cuando nos dicen aque-

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías (c) cortesía de Promociones sin fronteras

llo de que ellos hacen música para sí mismos: «Sé que soy afortunado, pero oye, siempre aspiro a algo más. También te digo que estoy muy bien como estoy, pero hacer un disco siempre tiene algo de aspiración a más: siempre es un reto, siempre es la meta. Y la verdad, que estoy muy contento con la acogida. Y me ayuda a fortalecer mi autoestima, a quererme un poquito más. Digo: "Hostia, sigo haciéndolo y puedo, y además, me sale bien". Es mi trabajo, pero no lo hago como trabajo, lo hago por mí mismo. No hago canciones para que le gusten a nadie. Las hago porque yo lo necesito». «Este disco me ha quedado más luminoso, me parece, más variado que los anteriores, que tienen menos luz. En Doble vida estaba muy triste y se nota en todo, en las músicas, en las letras, en todo… Con este también lo he pasado mal, pero he sido capaz de darle la vuelta a la tortilla y sacar la fuerza, la luz, para tirar para adelante». Polvo es un discazo, un recorrido por las mil caras de la vida, con sitio para la diversión, el enfado, la luz y la oscuridad.

Sonríe, pero no tanto

+

«Me pone bien» es una fantasía en la que toda la escena se


pia»: «Está bien estar rodeado de gente que te quiere, pero tienes que ser tú quien ponga de su parte, si no pones todo tu corazón para salir de las cavernas del alma, no te puede ayudar nadie. Y eso es lo que hago en "Terapia" y "Luz escondida". Me digo: "tira para arriba que si no te quedas en el pozo de la miseria y de la desidia"». Que está lleno de joyas como «Polvo», que cierra el trabajo: «Es el paso de la vida, el paso del tiempo, el resumen de eso: las cosas pasan muy rápido y hay que aprovechar, porque en nada, te vas».

Una reunión

«Yo siempre he dicho que si no viviese de la música, seguiría haciendo mis canciones, porque son mi liberación mental»

vuelca en una barbacoa en la que nos hubiera encantado estar, una demostración de que todo está bien entre amigos y compañeros: «Pues la verdad, que lo pasamos muy bien. De comer y de beber nunca nos falta. A la próxima estás invitada…». Y el tercer single es un juego de palabras y de pausas en las que intuimos una acertada y necesaria crítica social. Le hablo de Twitter y la descontextualización y

entra al trapo: «Eso sí que es un nido de serpientes, una cueva de ratas almizcleras. Ahí he decidido no meterme mucho, me limito a cosas de promoción y poco más… porque ahí sí que vuelan los cuchillos».

Las aristas

Polvo es un disco lleno de aristas. Hemos hablado de los singles, que destacan en el panorama musical, pero no en el disco, que está lleno de joyas como «Tera-

R de Rumba y Kase.O pululan en la mayoría de las canciones de Polvo, pero hay una en la que también participa Lírico. Por tanto, «Únicos» es la canción que ha vuelto a reunir a Violadores del verso: «He sido muy afortunado de que sea en mi disco, de que estén ahí mis hermanos con sus párrafos, ayudándome. Que sí, que era un secreto a voces, porque habíamos calentado un poco el ambiente sin decirlo. La gente la ha acogido con ganas. Es que creo que la última que hicimos todos juntos fue para El círculo de Kase.O, en 2016 o por ahí. La gente tenía ganas de que nos juntáramos a grabar un rap. Pero nosotros teníamos todavía más ganas que la gente». En la entrevista, hablamos de muchas cosas. Hablamos de Kase.O —«Desde que empecé con Polvo, desde el día cero, lo he tenido encima»—, de las emociones en los conciertos, del rap and rock, y quedamos en ir a la próxima barbacoa de raperos, aunque tengamos que viajar hasta Zaragoza3 «Toro Sentado» es el tercer single de Polvo. Está producido por R de Rumba. Y un dato curioso es que en los créditos aparece la firma de Hate.

{

ExPERPENTO [5]


jukebox

pablo lesuit Entrevista de R.Muñoz Fotografía (c) cortesía de Girando por salas

Pablo Lesuit es multiinstrumentista y curioso. Viaja mucho indagando las esencias de la música de raíz de Iberoamérica. También es cantante y compositor, así que traslada toda esa investigación a su música.

Bienvenidos al universo Norte, una galaxia de mares, en la que remar en línea recta para llegar antes, no tiene ningún sentido. El compositor y músico Perse nos invita a navegar en círculo por sus puertos: hace escalas en lo sentimental, nos acerca a los diques de su memoria y nos envuelve en papel secante las hojitas amarillas que caen de su árbol de la vida. El primer acercamiento a Perse ha sido a través de su música. Quizás es eso lo que buscaban con las crípticas notas de prensa que nos adelantaban canciones de lo que será su primer disco. Hemos tenido el honor de escuchar el máster de Norte. Y también, de preguntar al músico en una de sus primeras entrevistas. En el papel me obligan

a resumir, pero en la entrevista Perse es generosísimo. Solo tenéis que seguir el QR para leerla completa. Nos habla de su amor por Gioconda Belli, de la fábrica de conservas a la que le robó el nombre, de su bisabuela, de sus inquietudes en esta dimensión temporal, como la ansiedad, de días perfectos con su amor y de un accidentado viaje en barca en algún lugar del fin del mundo… Y sí, también nos habla de música, aunque a esa es mejor escucharla: «Me obsesionan las dinámicas, subir y bajar, sigo explorando y llegaré a sitios interesantes. Con "Fugaz & Espacial" encontré el tipo de melodía melosa que quería hacer. Tengo ganas de que escuchéis el disco en orden, es muy importante el orden»3

«No creo en que haya estilos mejores. Creo en canciones buenas y malas, y tiendo a publicarlas solo cuando realmente creo en ellas, tengan la estética que tengan»

Debes escuchar a Pablo Lesuit para entender lo que dice cuando habla de música. De «Volcán» a «Hasta que me creas» hay un viaje y desde «La noche» a «Tus balas no me dan» hay otro. Y sin embargo, todo tiene su esencia. Como Xoel López, Depedro, Drexler o Guillem Roma, es uno de esos músicos que se nutren de cazar sonidos3 [6] ExPERPENTO

Entrevista de BiPaul Fotografía (c) cortesía de Emana Comunicaciones

perse

Norte


Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) de Rafael Galán, cortesía de Silvia de Cuestión de Medios Escanea el QR y lee la entrevista completa

hugo toscano

tro en mí una serie de facetas que estaban ahí latentes y que empiezan a manifestarse. Y se ponen en primer plano». «Creo que, como casi todos los artistas, lo que quiero es ponerme encima de un escenario y transmitir al público mis canciones. Estoy trabajando ahora en eso, en fechas para presentar mi disco. Y en definitiva, que estoy muy feliz y espero que esto dure y perdure. Y poco más».

Las guitarras «No podemos renunciar a quienes somos. Yo no quiero… No puedo, pero tampoco quiero renunciar a quien soy. Y es verdad Quizás no te suena el nombre de Hugo Toscano, pero sus guitarras que estoy recibiendo muchos forman parte de tu memoria musical. Fue uno de los músicos que mensajes en referencia a la hace treinta años fundó la mítica Elefantes. En 2019 se produjo la personalidad de mis guitarras. ruptura y en 2020 el guitarrista anunció el que sería el primer disco Las relacionan con la primera de su carrera en solitario. Ahora ha lanzado «El elefante olvidado» etapa de Elefantes, que fue la el primer single de un trabajo que pronto verá la luz. que más en el corazón «Me siento tienen los seguidores. absolutamente Siempre he intentado todo lo que teníamos que El elefante olvidado pletórico. ser fiel a lo que yo he dar a la banda. Mi apor«El disco se llama El elefante olsentido como músico y vidado, y es el mismo nombre tación a Elefantes más Me siento para el single, para la canción importante ha sido como realizado. Todo artista. En este aspecto, mis guitarras reflejan que abre el disco. Obviamente, guitarrista. En el momento aquello que mi sentir». la canción habla de un momento de la ruptura, cuando ellos me propuse difícil en mi vida. Pero para mí, me dicen que no quieren contar a través En solitario lo verdaderamente importante es continuar conmigo, para de mi música, que he tratado, a través de esa y mí es muy dramático. Pero lo he contado» «En este momento, a mí me apetecía poder otras canciones del disco, a tra- me doy cuenta de que yo explicarme, poder decir quien vés de mi música y de las letras, tengo que pensar en mí, en qué es soy yo, cómo me siento, desde de superar ese momento. He lo mejor para mí y en lo que yo una perspectiva íntima. Pero sí, convertido algo negativo en algo quiero hacer». en el futuro sí me gustaría tener positivo, bello, hermoso». la oportunidad de trabajar con «En esa búsqueda, me encuentro otros artistas, de compartir, de a mí mismo, no solo como guiUn renacimiento crear algo más grande… Pero «Yo he sido durante veinticinco años tarrista, sino como compositor, sentía que este no era el moel guitarrista de Elefantes. Durante letrista, como arreglista e incluso mento»3 esos años, juntos, los cuatro, dimos como productor. Así que encuen-

El elefante olvidado

ExPERPENTO [7]


jukebox En verano nos enteramos de que Chico César iba a venir a España de gira para presentar Vestido de amor, un disco grabado en Francia junto al productor Jean Lamoot y en compañía de los músicos africanos Salif Keita y Ray Lema. La verdad es que muy pocas veces se tiene la oportunidad de charlar con una figura tan trascendental de la cultura y el pensamiento brasileño y mucho menos, antes de las elecciones en su país.Tiramos la caña y nos salió bien.

chico cÉsar

Vestido de amor Entrevista de Reyes Muñoz Fotografía (c) de Ana Lefaux Escanea el QR para leer la entrevista completa

Chico César es pura creatividad. A la vez que preparaba la gira de Vestido de amor, trabajaba con Laila Garim, en A hora da estrela, una pieza de teatro sobre un libro de Clarice Lispector, cerraba un disco en Uruguay con Zaca Baleiro y preparaba con su banda un nuevo trabajo sobre el confinamiento. Todos estos temas serían más que suficientes para hacer una gran entrevista, pero no debemos olvidar que fue secretario de cultura en su región, en Brasil, empujado por Gilberto [8] ExPERPENTO

«Todos los artistas, de alguna forma, piensan en el hombre que vuelve a casa en tren, después de trabajar, y no puede ver la luna que sale detrás de la montaña»

Gil, por tanto, en una de las etapas más ricas, desde un punto de vista cultural para el país: «La cultura estaba en la ciudadanía, en los territorios.(...) Fue una pequeña revolución. Se dio visibilidad a las mujeres, a las mujeres negras, a los indígenas de Brasil». Una pequeña revolución que Bolsonaro quiso barrer del mapa: «El bolsonarismo es una máquina de muerte», nos dice en algún momento de la en-

trevista. «Vivo la música brasileña, como creador y como consumidor, como un arma, como un cuchillo. Así veo a los músicos que me inspiran: Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Gilberto Gil… Y creo que no se le puede pedir a un artista que no sea político. Eso, en mi caso, es como pedirme que no exista». Puedes leer la entrevista completa en la web. Sí, también hablamos muchísimo de música3


nurk

God is an EP Entrevista de R.Muñoz Fotografías (c) cortesía de Nurk

«Tengo una gran afición por el arte de principios del siglo xx. «Ukrainian harlot machine» tiene esa influencia. Mi primera banda, en la que nació el personaje de Nurk, estaba muy infuenciada por los Pixies, y ellos tienen mucho de surrealistas. Es un sonido libre, salvaje, primitivo». Erick Kittelson es de Austin (Texas). Allí nació su primera banda, en la que cada músico interpretaba a un personaje. Él era Nurk y ese es el nombre de su proyecto individual, muy popular en la escena underground. Hace unos meses lanzó su segundo disco God is an EP, una propuesta más clásica que el anterior, Season One, que representa un paso más en su proceso creativo y experimental: «Ya estoy trabajando en algo nuevo. Es un concepto más minimalista que el de los dos anteriores. Por ejemplo, en God is an EP está "Swimming", que es una canción con muchas perspectivas. Lo que viene será más sintético. O eso creo» 3 ExPERPENTO [9]


jukebox

La sensación es que siempre han estado ahí y lo curioso es que Verona nació en 2017, así que es una banda muy joven. Para todo hay una explicación. Han publicado cuatro trabajos en cuatro años (el anterior es Capital Silencio, y salió en 2020). Han estado en un montón de festivales, han compartido cartel con bandas como Viva Suecia, Neuman o Triángulo de amor bizarro. En resumen, en cinco años han hecho lo que otros no hacen en veinte. Es alucinante la capacidad de Verona para encerrar en un título las sensaciones que provocan los discos: Dinámica, Equilibrio, Fuerzas Resultantes... Capital Silencio, por ejemplo, es el disco que lanzaron en 2020: «Queríamos experimentar con sintetizadores y con el pop vocal, y nos encantó la experiencia. Trabajamos con Juanca y Gómez de los Supersubmarina y nos encantó el resultado. Pero fue un periodo. Lo probamos, nos gustó y lo hemos dejado plasmado en un disco. Lo cierto es que esas mismas canciones en directo se transforman y cogen mucha más fuerza, [10] ExPERPENTO

Entrevista de BiPaul Fotografías (c]cortesía de Promosapiens Escanea el QR para leer la entrevista completa

más cuerpo, y los pedales terminan por sustituir a los samples. Así que decidimos coger el sonido de directo, ponerlo guapo en el estudio y grabar un LP con la misma energía que le ponemos sobre el escenario. Y eso al final se traduce a más shoegaze, a capas de guitarra y a diez canciones que recuerdan a ese primer trabajo de 2017 pero con un aire renovado». Con esta

explicación, llegamos a Giro argumental, el nuevo trabajo de Verona. Y de nuevo en el título está la clave: «Hay mucha más letra y hacemos hincapié en las melodías vocales. Y todo ello con un trabajo de capas de guitarras que siempre ha sido seña de la banda y que queríamos poner en primera línea. El título del disco va precisamente de eso. Hemos experimentado con sonidos más electrónicos y nos ha gustado, pero ahora queremos hacer un giro y buscar otros argumentos».

Giro argumental

verona

n

«Nada más llegar» y «Alucinaciones» son los dos primeros singles de Giro argumental. Me avisan, mientras escribo de que pronto habrá un tercero: «Podríamos decir que son un buen resumen de lo que nos podemos encontrar en el nuevo trabajo. Hay un poco de "Nada más llegar" y de "Alucinaciones" en el resto de cortes del próximo disco»3


fextivales

Blackswann

l.e.v matadero Impresiones

Texto de BiPaul

Es poca la información que hay sobre Blackswann. Nos dice que se llama Jennifer Brooks, que sus raíces son inglesas y paraguayas. y que nació en Palma de Mallorca. Viene de la interpretación, la moda y el baile. Nos comenta que le faltaba por asaltar la música, que es lo que siempre la ha movido pero antes quería empaparse de todas las ramas artísticas para crear Blackswann. Resulta que no hay ninguna compañía discográfica detrás de Blackswann. Es alucinante, porque con su música reguetonera está dominando el mundo: «Lejos de aquí», «Karma» y «Ganas de ti» acumulan visualizaciones y escuchas. «Blackswann es un proyecto totalmente diferente e innovador», nos dice. Y lo cierto es que está gustando. Hace unos días lanzaba el videoclip de una «Mala jugada» y sumaba en unas horas miles de reproducciones. Por aquí no sabemos aún si el fenómeno Blackswann, ha llegado para quedarse. Y nos apuntamos sus ambiciones: «Llevar mi música a todas las partes del mundo y que puedan disfrutar de este maravilloso proyecto de Blackswann» Ahí es nada 3

{

73r49 Texto de Blanca Velasco y Diego Yturriaga Escanea el QR para leer el artículo completo

22 - 25/09

el 22 al 25 de septiembre L.E.V. Matadero celebró su D cuarta edición en Matadero de Madrid. El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, organizado

por Matadero de Madrid junto a Cineteca y Medialab, y comisariado por la plataforma Datatron ha supuesto durante cuatro días una sorprendente selección de proyectos experimentales en los campos de la música electrónica, la creación audiovisual y el arte digital. Los de ExPERPENTO acudimos a la cita el sábado 24 y el domingo 25. Disfrutamos de sus exposiciones, conciertos, algún paseo sonoro y alguna experiencia de mundos en 3D. En la web encontraréis la aventura completa.

Marina Herlop: cuevas calizas marcianas Los conciertos en la Plaza Matadero empezaron puntuales con Marina Herlop. La cantante, pianista, creadora y performer se presentó de rojo galáctico, japonés y folclórico custodiada por sus dos coristas y respaldada por su percusionista. Ritmos orientales de 5/8 y variaciones calculadas donde las voces jugaban a la percusión y a las armonías y su metáfora de jardín se representaba en directo. Centrándose en su último disco Pripyat, ofreció un concierto cantando más al unísono que la última vez que la vimos en el Atlántida Film Fest. Fraseos inventados que suenan a japonés y alguna canción en catalán. Todo muy medido y con esa batería más pesada sobre pianos a lo Satie o Debussy. Loops a los que iban añadiendo golpes y voces, y pianos ágiles que te invitan a un mundo de cuevas calizas marcianas donde parece que hay alguien que se esconde y protege. Fue la única actuación de la noche sin proyecciones, y ni falta que hizo pues es una propuesta con magnetismo: los fondos de diferentes colores fueron suficientes para no apartar la vista del escenario. Ahora está inmersa en una gira por el mundo y esperamos con gran curiosidad lo nuevo que saque3 ExPERPENTO [11]


e vita x

73r48

DEAR LEO

ALEJO

Vino a #ExVITA invitada por Diego Yturriaga. Tocó «Nana de una noche eterna», «Tan lejos Madrid» y «Marte». Al final de cada tema se aplaudía sola porque los presentes estábamos en shock. En el sótano de ExPERPENTO estuvo acompañada de Diego Portugal. Y próximamente, lanza disco. Atentos3

Alejo es artista y se ve desde lejos. Es decir, que te lo cruzas por la calle y piensas: «este es músico». La fiesta era para los otros es una colección de canciones que derrochan buenas maneras. En el sótano sonaron «Reina republicana», «Aquí no pasa nada» y «Patologías del bienestar»3

BORJA PICÓ

AL DUAL

«En “A la mitad” explico la sensación de estar buscando la plenitud en el lugar equivocado. Te das cuenta de que no necesitas la palmadita en la espalda. La cosa no está en que te la den, sino en cómo te la tomas tú». Este disco es un saco de inquietudes y tras verlo tocar, no nos extrañan las palmaditas 3

Considerado uno de los mejores músicos rockabilly del mundo, en el ExVITA nos presentó dos temas de su último trabajo («Cadillac funk» y «A new day will be true») y «What a trip we lived», canción que se publicó en el EP «Sun sessions» y que fue originalmente grabado en los Sun Studio3

Nuria Martín es Dear Leo y es equilibrio. «Yo hago canciones para mi voz porque es lo que me sale». En sus discos, en sus videoclips y en su estética, todo encaja.

Borja Picó estuvo en #ExVITA. Llegó, arrasó y se fue. «Sonrisas», «A la mitad» y «Un trozo» fueron los temas elegidos para presentar su Portarrón Nº 8» en acústico desenchufado.

[12] ExPERPENTO

Alejo estará en Madrid, el sábado 5 de noviembre, con toda la banda en la Sala Cadavra. Aquí en #ExVITA hizo un acústico íntimo y emocionante.

Al Dual es la propuesta de Alfonso Martínez. Vino con Mila Rodríguez a nuestro sótano en ExPERPENTO a presentarnos su primer LP, Reel to reel.



excena

Foto [c] de Mara Alonso

Con Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra la catarsis es real, es un desgarro interior que acompaña a Laia Manzanares en el escenario, en el maltrato propio y en el ejercido por el patriarcado. María Velasco, su creadora, ganó el Max a la Mejor autoría teatral. Así se reconocía que un texto contemporáneo puede nacer siendo un clásico. Hemos hablado con ella.

María velasco De gira. Próxima función: 11/11. Teatro Villa de Móstoles [Móstoles. Madrid] Festival de Otoño.

Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra

todos esos cuentos "infantiles", que Desde dentro «Desde mi experiencia actual, que- hay a puñados, en los que se habla ría desvelar esos pequeños abusos de la pubertad femenina. Del paso que nos pasan desapercibidos en de la infancia a la edad adulta, como es el caso de Alicia en el país la vida cotidiana». de las maravillas, «Utilizo mucho la idea de «Para mí el perdón de Lewis Carroll, de disección y realmente hay es un elemento una Caperucita roja postales familiares muy fundamental de Perrault, o de un reconocibles para la gente dentro de mi Mago de Oz… Hay de mi entorno, personajes, poética. De nada muchísimos ejemexperiencias, relaciones sirve empuñar el plos dentro de la de pareja… Lo interesante arma» literatura infantil y es que no se limita a lo aujuvenil. Y todos estobiográfico sino que muchas mujeres dicen que sienten tos cuentos parten de la idea de que podría ser su historia y la de viaje, de peregrinación. La obra muchas personas que se han senti- tiene también esta estructura y lo do fuera o ajenas al funcionamien- que al principio parecen descuidos y torpezas de la vida cotidiana, a to general de las cosas». medida que la obra avanza, se Desde la infancia hasta la madurez van convirtiendo en algo pesadi«Fíjate que nosotros lo compara- llesco, en un auténtico descenso a mos, salvando las distancias, con los infiernos de esos abusos que te[14] ExPERPENTO

nemos naturalizados y que han estado normalizados para nosotras». «La obra empieza en la infancia, pero es también una reconquista de la infancia, volver a conectar con esa niña, esa niña que ha sido brutalmente abusada y violada a lo largo de los años, volver a ella. Y el abrazo final es al árbol, al todo, que no deja de ser en la obra un actor, un hombre desnudo, frágil… Pero también es un abrazo a sí misma». Y al final, un abrazo «Si yo no me reconciliaba con los dolores, con las heridas del pasado, iba a ser muy difícil generar, no sé si belleza, experiencia o una relación a partir de eso»3 Entrevista de Covadonga Carrasco Escanea el QR para leer la entrevista completa.


Textos de Sandra Sánchez Escanea los QR para acceder al contenido completo.

IMAGINE

Foto [c] de Natalia Kabanow

La canción del británico John Lennon es el esqueleto de la obra, que se divide en dos partes. En la primera, asistimos a lo que el director, escenógrafo y escritor define como un velatorio. De Susan Sontag a Patti Smith y de Janis Joplin a John Lennon. En la segunda parte, la muerte de Lennon es la metáfora de lo que pudimos ser y no somos y de las ideas devaluadas a eslogan vacío. El espectáculo dura más de cinco horas. Lupa es un director exigente con el espectador y con el elenco, cuya misión es introducirnos en una realidad escénica de la que él es el dueño3

Foto [c] de David Ruano

Guillem Albà, premio Max a la dirección escénica en 2021, es uno de los grandes referentes del clown. Y en realidad él no nos echa la bronca por no saber no hacer nada o por sentirnos mal cuando no hacemos algo. Faltaría más. Nos invita a entrar en su oasis, a pensar si de verdad tenemos prisa y nos permite disfrutar de la vorágine espiritual que supone la calma. Nos desconecta de las pantallas y nos conecta con la risa y la emoción, a través de sus títeres, de su gestualidad, de las sombras y de la poesía. No hay palabras en Calma!3

28-29/10. T. del Canal [Madrid]

Imagina la utopía: un mundo sin guerras, sin países, sin propiedad y sin odio. Esa idea estaba en la cabeza de mucha gente, por tanto, en algún momento, la historia se truncó.4

{

Lee el artículo completo.

CALMA! De gira. 23-27/11. T. del Barrio [Madrid]

¿Nos estamos equivocando con el Carpe diem? ¿No sabemos no hacer nada? ¿Nos hemos convertido en máquinas de producir sin ton ni son?4

{

Lee el artículo completo.

ESPALDAS PLATEADAS De gira. 10-27/11. T. Fernán Gómez [Madrid]

Escrita por Xavo Giménez, que comparte escenario con Leo de Bari y basada en la experiencia de María Cárdenas4

{

Lee el artículo completo. Foto [c] de María Cárdenas

En 2005 María Cárdenas dijo que no a participar en la campaña publicitaria de un político corrupto que ganó. ¿Y si hubiera dicho que sí? ¿Hubiera sido culpable o podría haber hundido su carrera? Somos culpables de todo, por acción o inacción. En la obra, Fontana dice que sí. Detesta el trabajo porque traiciona a sus principios. Pero ya no hay marcha atrás y tenemos un thriller en el que un gorila que se escapa del zoo la lía parda. Ojo, que hay mucha comedia sobre las tablas, comedia de la chunga, de la que te deja mal cuerpo, porque sí, la culpa también es tuya3 [15] ExPERPENTO


salax

Cine de estreno en salas. Textos de Sandra Sánchez Basagaña

UN AÑO, UNA NOCHE Y MEMORIAS DE PARÍS

QUESO DE CABRA Y TÉ CON SAL La historia del camello que llora fue una de las primeras películas de las que hablamos en ExPERPENTO. Fue nominada al Oscar y Byambasuren Davaa se convertía en la directora más importante de Mongolia. Ahora presenta Queso de cabra y té con sal, un film con el que denuncia cómo la gran riqueza de su país lo está destrozando.

La minería del oro es absurda: solo el 10 % se extrae con fines industriales, el resto es para inversión y joyas. Para sacar 0,24 gramos de oro, se generan mil kilos de residuo contaminante. El 5 % de Mongolia está en manos de empresas mineras internacionales. La gente de esos territorios importa poco. Davaa pone su cámara frente a una de esas familias que no existen. El padre, Erdene, es el líder local de los nómadas. Vende el queso que hace con la leche de sus cabras. Su pacífica (y sostenible) vida se ve amenaza cuando las mineras llegan a su mundo para devastarlo. La película es la lucha de Erdene para convencer a sus compañeros de que no acepten las indemnizaciones3

{

Lee el artículo completo.

[16] ExPERPENTO

Foto [c] de Laura Sipán

LA MATERNAL Pilar Palomero con Las niñas, su primera película, ganó cuatro Goyas. Ahora está de ruta de festivales con La Maternal, que se estrenará en salas en noviembre y que ya ha conseguido premios. Su protagonista, Carla Quílez, es la actriz más joven de la historia en hacerse la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. Gran parte del peso de la película está en Carla Quílez, que interpreta a una adolescente de catorce años que se queda embarazada de su amigo y compañero de fechorías. También es destacable la fuerza de Ángela Molina, que interpreta a Penélope, la madre de la joven, que se vio en la misma situación. Pero esta es una película que se adentra en las aguas del documental y aprovecha la historia ficcionada para mostrarnos la de otras chicas, las que están en el centro La Maternal y que cuentan sus experiencias. Más allá de que la trama sea más o menos emotiva o que el retrato de la adolescencia sea más o menos explosivo o empático, se reconoce un discurso y una manera de hacer muy personal y sabia. Se intuye que Pilar Palomero ha visto mucho cine independiente y no para copiarlo3

{

Lee el artículo completo.

Siete años después de los atentados en la Sala Bataclan, dos películas coinciden en analizar cómo una experiencia tan traumática es un punto de inflexión más íntimo que social. La francesa Alice Winocour lo hace en Memorias de París y el español Isaki Lacuesta con Un año, una noche. Isaki Lacuesta traslada al cine el libro de Ramón González Paz, amor y death metal. Es la historia de una pareja en la que ella no quiere recordar lo vivido y él lo quiere normalizar para seguir adelante. Lacuesta logra que la tensión sea más pegajosa cuando lo que enfoca es la cotidianidad y más dinámica en los flashazos de la memoria.

Fotograma de Un año, una noche

Memorias de París es una ficción basada en los recuerdos de Alice Winocour y de su hermano, que estuvo en Bataclan la noche del ataque. Es una historia de reconstrucción después de la destrucción, de cómo de lo terrible puede nacer lo positivo. Tras vivir un atentado en un bistró, Mía se queda en el limbo, incapaz de reconocer los espacios familiares y rutinarios3

{

Lee el artículo completo.



salax

T 5+1

por mujeres D

el 25 de octubre al 5 de noviembre Madrid celebra la quinta edición del Festival Cine por Mujeres en 20 sedes como la Academia de Cine, la Sala Berlanga o el Museo Nacional ThyssenBornemisza. Inspirados por la causa de este evento, hemos dedicado la sección 5+1 a directoras que han dejado su huella en ExPERPENTO. El orden, a excepción del +1, es aleatorio.

1

2

3

Anna Muylaert «Madre solo hay una». 2016 Anna Muylaert es guionista y directora brasileña. Madre solo hay una se basa en un caso de niños robados que consternó a Brasil. La directora traslada el foco de los adultos (madre biológica y madre secuestradora) a un adolescente y a una niña que ven como su mundo se desmorona3 Paula Cons «La isla de las mentiras». 2020 Con esta película, la directora demostraba que para rodar una buena película de un naufragio se necesitan muchas ganas de sacarla adelante. Es la historia real de tres mujeres que salvaron a 48 personas en la costa de la isla de Sálvora, pasaron de ser heroínas a ser acusadas de ladronas. Y de ahí al olvido3 Leena Yadav «La estación de las mujeres». 2015 La última propuesta de la directora india Leena Yadav es La casa de los secretos, una serie sobre la muerte de once miembros de una familia en Delhi. Aquí recomendamos La estación de las mujeres, una historia de sororidad que conecta a cuatro mujeres muy distintas una fatídica noche de otoño3

[18] ExPERPENTO

4

5

Antonella Sudasassi Furniss «El despertar de las hormigas». 2019 De momento, esta es la única película de la directora costarricense Antonella Sudasassi. En ella explica, con sencillez y belleza, la situación que viven miles de mujeres en el mundo: cuando dejas de ser mujer para convertirte en cuidadora y la angustia, la presión o la ansiedad te llevan a empoderarte y romper con todo3 Alison Kuhn «The Case You». 2020 Alison Kuhn dirige a cinco de sus compañeras en un casting de 2015 en el que unas 400 actrices, muchas menores, se desnudaron, fueron golpeadas y manoseadas. Años después las imágenes se utilizaron sin permiso en un film performativo. The Case You es la denuncia documental de seis de estas mujeres3

+1

Icíar Bollaín «Katmandú». 2011 El espacio especial +1 de esta sección es para Icían Bollaín, que en 2021 presentaba la valiente Maixabel, protagonizada por Blanca Portillo. Enlazamos el QR a Katamandú porque fue el título por el que tuvimos la gran oportunidad de entrevistarla. Si entráis en la web podéis encontrar muchas referencias a la directora. En 2016 charlamos con una jovencísima Anna Castillo por su papel protagonista en El olivo y en 2010 la portada fue de Luis Tosar, cuando estaba a punto de estrenar También la lluvia. En Katmandú, un espejo en el cielo, la directora contaba con una magnífica Verónica Echegui para dar vida a Laia, una maestra que se queda en Nepal, inspirada en Victoria Subirana (Vicky Sherpa)3



contextos Y por esto el príncipe no reinó

Óscar m. prieto Esta es una novela sobre las reglas del poder y la traición, sobre esclavos libres y reyes esclavos, sobre la indefensión de un niño y la crueldad de los poderosos, sobre el amor, la ética, la política y el deber. Óscar M. Prieto se sumerge en la historia de los reyes visigodos para reflexionar sobre los conceptos universales que obsesionan a los humanos desde el incio de los tiempos. «El ser humano es capaz de matar, de asesinar, de torturar. Es capaz de todo. Pero el ser humano es capaz de amar generosamente, sin esperar nada a cambio» Un breve esquema Siglo sexto. Hermenegildo, heredero de la corona, tiene un hijo. Se convierte al catalocismo y llama al bebé Atanagildo, como su abuelo materno. Leovigildo, el gran rey de Hispania, arriano y padre de Hermenegildo, lee la traición y junto a su otro hijo, Recadero, planea una guerra que acabará con el heredero y sus aliados. Óscar M. Prieto inventa una historia para el pequeño Atanagildo, cautivo en Constantinopla y huérfano, como pupilo de un esclavo eunuco que a través de la mitología grecolatina intenta explicarle por qué no reinará.

Los reyes visigodos «Se pueden cambiar los nombres de Leovigildo, Brunequilda o Reca-

[20] ExPERPENTO

redo por Juan, María y Pedro y la historia no cambiaría nada. No es una novela histórica, sino sobre el poder, la ambición, la crueldad, sobre la posibilidad de ser libres siendo esclavos, en definitiva, sobre la condición humana». «Leovigildo me parece de una inteligencia política descomunal, como estadista tiene el sentido del poder. No quiere el poder, quiere el poder porque tiene una idea, que es la unificación del reino. Me parece que estando de moda series como Juego de tronos o Vikingos, si alguien se pusiera a indagar la historia del reino visi-

godo, haría algo apasionante sin tener que ficcionar nada». «Mientras escribía, me acordaba de Don Vito Corleone, Santino y Michael. Leovigildo, cuando su hijo se levanta contra él, tiene la templanza de no ir a por él directamente. Va a aprovechar la ocasión para acabar con todos los enemigos que tiene, que se unen a su hijo, no porque crean en Hermengildo, sino porque quieren debilitarlo a él».

El pequeño príncipe Atanagildo «Impacta que alguien tan inocente como un niño tenga que acarrear

n


las consecuencias de su familia. Y que alguien tan pequeño como este príncipe, sea a la vez una pieza tan valiosa en el tablero geopolítico de la Europa de aquel tiempo». «Este niño acaba, con tres o cuatro años, huérfano de padre y madre, rehén del emperador Mauricio y deseado por su abuela Brunequilda, que era la reina franca enemiga de Leovigildo. Es deseado por Leovigildo y Recaredo, reyes de Hispania, y deseado por el emperador porque era la palanca para mover la voluntad de esos reyes».

La novela universal «El ser humano en el sentir, en los temores, en las esperanzas, no ha cambiado nada. No ha cambiado ni en mil quinientos años, ni en dos mil años, ni en cuatro mil años. Por eso los mitos siguen siendo necesarios y sigue siendo necesario hablar de lo humano. Las preguntas siempre son las mismas, siempre es la misma búsqueda y las respuestas nos siguen faltando». «Los reyes son esclavos de su poder. Ahí tenía presente la figura de Boecio, que estando en prisión escribió La consolación de la filosofía. Invito al lector a reflexionar: es posible ser libre incluso en la peor tiranía, siempre que tengas la cabeza apta para la libertad, para pensar y tener espíritu crítico. Nadie puede entrar en tu cabeza». «El esclavo eunuco, siendo esclavo, es libre gracias a los libros. Es libre en la medida en la que la lectura le exige un momento de silencio, de soledad, de quedarnos a solas, con él mismo, sin ruidos, sin mensajes»3

Entrevista de Reyes Muñoz de la Sierra Fotografía [c] de Jesús F. Salvadores Escanea el QR para leer el artículo de Eva Loureiro Vilarelhe y la entrevista completa.

{

LA TARANTA MINERA. EL CANTO DE LA ROCA de Fanny Rubio

Lee el artículo completo de Mercedes Vuelta Suances

«El saber universitario no puede competir con el folklore». Esta cita de Antonio Machado es el mejor resumen del libro de Fanny Rubio. ¿Puede una roca llorar? Pues la respuesta es que sí, y no solo por la explicación física que se da en el libro, sino porque esa roca es la esencia de los miles de trabajadores que bajaban cada día a las minas para obtener un jornal6 La mísera existencia se mitigaba a través de estos cantos que transmitían pasión, lástima, miedo y esperanza. Eran entones, que adornados con los instrumentos del propio trabajo, como barrenos y candiles, se compartían en las tabernas de la época. Tan importante ha sido esta comunión entre folklore y sociedad que fue declarado Bien de carácter inmaterial en 2010 y protagoniza el Festival Internacional del Cante de las Minas en La Unión. Fanny Rubio nos presenta la taranta como la locución máxima de un sentir, la expresión de la soledad que emana de lo más profundo de la mina y de los adentros de los cantaores, bien mineros, bien poetas3

{

DEMASIADO ODIO de Sara Sefchovich Lee el artículo completo de BiPaul

«México no es para ti, México ya no es para nadie. Por favor, piénsalo bien, por favor ¡no se te ocurra venir!». Hace 30 años, Sara Sefchovich publicaba Demasiado amor, un libro luminoso, una historia de amor y erotismo que parte de la separación de dos hermanas: una que se marcha a Italia y la otra, que se queda en México y pronto la seguirá. Esa es la idea, hasta que un hombre se cruza en su camino6 Demasiado odio es la otra cara de la moneda. Es un libro sobre la violencia en todas sus formas y en todos los continentes. Al cierre de la edición, no lo he terminado, pero puedo decir que en las primeras cien páginas, más allá de lo que se cuenta, importa cómo se cuenta. La lectura es veloz y Sara Sefchovich hace gala de un gran sentido del humor (negro). El libro resulta divertido y eso tiene mérito, porque el fondo es una brutalidad. Por otro lado, y quizás este sea un privilegio para españoles, la novela tiene música. La escritora domina su lengua y te ves repitiendo frases preciosas como «queso cotija grande gorditas de nata cecina»3 ExPERPENTO [21]


camino a la d Imaginaos este argumento: tras una pandemia mundial, luchamos por sobrevivir en un occidente de veranos eternos, de lluvias torrenciales y nevadas históricas, de guerras cruentas, de amenazas nucleares, de mercados manejados por los oligopolios tecnológico y energético y de veneno expandido por los partidos de la extrema derecha. Si bien el género distópico suele incluir cataclismos o regímenes totalitarios, esa no es su esencia. Curiosamente, la distopía es una reflexión en torno a lo que sucede cuando fracasa la búsqueda de la utopía, es decir, de la organización de una sociedad ideal con niveles máximos de bienestar y mínimos de violencia y pobreza. Se considera que la trilogía fundacional la componen Un mundo feliz de Huxley, 1984 de Orwell y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury.Y no hace falta explicar mucho más si ponemos los años de publicación de estas tres novelas: 1932, 1947 y 1953.

EL CUENTO DE LA CRIADA de Margaret Atwood La autora canadiense escribía El cuento de la criada en 1984. Es el libro más antiguo de esta línea temporal y curiosamente, es el que está de más actualidad por su adaptación a la televisión. A poco que nos informemos sobre la sumisión de las mujeres afganas, por ejemplo, concluiremos que Gilead no es una distopía, sino el relato dulce de realidades actuales3

1984

PANTEÓN

ESPEJISMO

de Carlos Sisí

de Hugh Howey

Con Panteón Carlos Sisí ganó el Premio Minotauro en 2013. Panteón II no llegó hasta 2019, y se editó tras una campaña de micromecenazgo. La elegimos porque es la novela más divertida de nuestra línea temporal. La novela nos sitúa en un futuro muy lejano. La tierra ha explotado, pero los humanos ya habían colonizado el universo. La guerra y la paz se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, que mantiene el orden3

Espejismo es una novela distópica, con tufillo a clásico, que nos sitúa en un mundo terrible. El aire se ha vuelto venenoso, y la gente vive en un silo, un agujero profundo que se divide en plantas. En las superiores están los mandamases y según bajamos, nos encontramos un huerto enorme, una granja... y al fondo está la sala de máquinas. Los delitos se pagan con un viaje al exterior. Esta novela va sobre la capacidad de la masa social de creer o rebelarse contra la mentira3

2013 [22] ExPERPENTO

2011


contextos

distopía

Recopilación realizada por Reyes Muñoz de la Sierra Los textos y entrevistas que se enlazan con el código QR son de Reyes Muñoz, Marcos Pinedo y Ángela Alarcón.

BATTLE ROYALE

ENSAYO SOBRE LA LUCIDEZ

de Koushun Takami

de José Saramago Tiene mucho de El señor de las moscas de William Golding y se dice que inspiró Los juegos del hambre de Suzanne Collins. Las tres referencias son buenas. En Battle Royale, los alumnos de 50 clases de 3º son obligados a luchar hasta que quede uno. El premio es una firma del dictador. Koushun Takami, a la vez que denunciaba la política de la servidumbre, hacía una crítica del competitivo sistema de educación japonés3

Ensayo sobre la ceguera quizás es la mejor distopía jamás escrita. Una década después, y como continuación, Saramago presentaba Ensayo sobre la lucidez, novela con la que rompía los estereotipos del género y una respuesta a la utópica democracia. ¿Qué pasaría si la mayoría de los ciudadanos, de forma individual, decidiera votar en blanco? ¿Cómo reaccionarían los políticos corruptos y los medios adocenados?3

1999

2004

ODIO

METRO 2033

de David Moody

de Dmitry Glukhovsky

Danny McCoyne se dirige a su gris trabajo cuando presencia una brutal agresión a una anciana. A partir de ahí, los episodios violentos se multiplican en la ciudad. En Odio lo que amenaza a nuestra civilización no es un holocausto nuclear, ni un virus o un ataque terrorista, sino el miedo y, a su vez, el odio incontenible que súbitamente sienten unas personas hacia otras. Lo inquietante de esta novela es que nos recuerda demasiado a la realidad3

Tras una debacle nuclear, la población se esconde en la red de metro. Allí, en cada estación, se crean ciudades-estado en torno a las más diversas ideologías y religiones. El lector descubrirá un submundo oscuro y hostil, lleno de pasadizos lúgubres de ambiente claustrofóbico y tóxico, pero también empatizará con la heroicidad, la desesperación y lucha por la supervivencia. El objetivo es común: evitar una invasión de las criaturas mutantes del exterior3

2009

2007 [23] ExPERPENTO


éxodo

valle del jerte

Mirador de la Memoria. La escultura es de obra de Francisco Cedenilla Carrasco

El paraíso a los pies de Gredos

Un artículo de Gema Talaván publicado originalmente en Universo Azul Fotografías cortesía de www.turismoextremadura.com

Imaginemos un manto blanco cubriéndolo todo en plena primavera… esa es la imagen más evocadora del Valle del Jerte. Situado en el norte de Extremadura, se convierte por una semanas en una suerte de paisaje japonés gracias a los miles de cerezos que lo pueblan y que florecen a finales de marzo. Pero el Jerte es un enclave privilegiado, regado por cascadas y grandes pozas en las que bañarse en verano. Hay bosques que recorrer, vertientes que escalar y picos desde los que lanzarse en parapente… En definitiva, es una comarca en la que disfrutar en todas las épocas del año.

El otoño en el Valle del Jerte

El Valle constituye un paso natural entre Extremadura y Castilla, en la vertiente sur de la Sierra de Gredos. Regado por el río que le da nombre, tiene un clima suave en verano y no excesivamente frío en invierno, salvo en localidades serranas como Piornal y Tornavacas, donde el paisaje permanece nevado varios meses. Si queremos relajarnos de verdad, disfrutar de la naturaleza y dejar los ajetreos y las prisas en la gran ciudad, este es el sitio ideal. Los parajes son de una belleza natural sobrecogedora y los pueblos están dotados de una arquitectura propia, en la que destacan los soportales de madera. Cabezuela del Valle

[24] ExPERPENTO


n La gran abundancia de gargantas naturales, surgidas entre los arroyos y pequeños ríos que nacen en las sierras divisorias, hace que haya muchos rincones como zonas de baño, con atractivas piscinas naturales. Además cuenta con una vegetación frondosa y abundante por un lado y grandes picos por otro, como el Calvitero, que con 2.425 metros de altitud es la cumbre más alta de Extremadura.

Rutas espectaculares La Garganta de los Infiernos

Para los amantes del senderismo existen varias rutas. Una de las más conocidas, y de las de mayor dificultad es la llamada «Ruta de Carlos V». Fue la que recorrió el emperador —él no la hizo andando, claro—, entrando por Tornavacas para llegar al Monasterio de Yuste, al otro lado de la montaña. Circula por antiguos cordeles medievales, tramos de calzada romana, el puente renacentista que lleva el nombre del emperador, etcétera. Uno de los tramos más difíciles son los 1.500 metros del Puerto de las Yeguas. Tanto es así que se atribuyen al emperador las siguientes palabras: «No volveré a franquear otro puerto más que el de la muerte».

La Garganta de los Infiernos Es una reserva natural, declarada así el 1994 como fórmula de preservación para uno de los escasos ecosistemas de montaña presentes en Extremadura. Se extiende por los términos municipales de Jerte, Tornavacas y Cabezuela del Valle. Cuenta con gran abundancia de agua, que con cerca de quince gargantas salpica las faldas del valle creando auténticos vergeles. De la Garganta destaca sobre todo el paraje conocido como Los Pilones, por la gran cantidad de saltos de agua y cascadas que lo conforman y, sobre todo, porque hay grandes pozas labradas en la roca, producidas por la erosión del cauce y que se convierten en auténticas piscinas naturales de aguas cristalinas y fresquitas. Cuenta además con una gran variedad vegetal y animal.

Cabezuela del Valle

Cabezuela del Valle es cabeza de la comarca. Está junto al río Jerte. Destaca su casco histórico, proclamado conjunto histórico-artístico. En sus construcciones muy bien conservadas, se combinan los balcones-secaderos, las galerías abalaustradas, los voladizos y entramados. La «Ruta de Honduras» o «Ruta Judea», El barrio más antiguo, de época medieune Cabezuela del Valle y Hervás, en el val, es conocido como «La aldea». Allí Valle del Ambroz. Ambas estuvo la judería, con sus localidades tienen un impor- Si existe una fiesta que aúna calles repinadas y labetante pasado hebraico —la a todos los habitantes del rínticas. Abundan las cajudería de Hervás es una valle, esa sin duda la Fiesta sas de madera, adobe y del Cerezo en Flor, que fue de las mejor conservadas granito. Los edificios más instituida como tal en 1972: de Europa—. Este recorrido, emblemáticos del pueblo exposiciones, degustaciones, plagado de espectaculares verbenas, carreras… La fecha están construidos en sillepaisajes, se hace a través de varía cada año, pero suele ría. El Ayuntamiento está las laderas de Traslasierra. coronado con una espadaser hacia finales de marzo. ña que alberga un reloj. Su Los días de fiesta no siempre Por último, está la llamada coinciden con el periodo iglesia parroquial, dedica«Ruta de la Trashumancia» de máxima floración de los da a San Miguel Arcángel, que sigue el itinerario que frutales, pues esta se debe a es de la época barroca y es cómo se comporte el tiempo: durante siglos han cruzado probable que se levantará cuanto antes empiece el calor, los ganados de la Mesta, sobre la antigua sinagoga. antes comenzará la floración. por el cordel que atraviesa Del pasado romano, Cala cuenca del Jerte, en el que se conservan bezuela conserva el puente que cruza el fragmentos de calzada romana. río Jerte3 ExPERPENTO [25]


Y


perfilex Ilustración (c) de

Rubén Rodríguez Risquez Texto de

Sandra Sánchez Basagaña

Y

janis

Where is ERES LO ÚNICO QUE TIENES

now?

«"Kozmic blues" significa que hagas lo que hagas, al final acabarás desmoralizada. Un día me di cuenta de que las cosas nunca acaban bien, que siempre hay algo que se tuerce. Lo que nos hace infelices es lo que deseamos... ese vacío, esa nada».

El 4 de octubre se cumplieron 52 años de la muerte de Janis Joplin. Se dice que si hubiera sobrevivido a ese último viaje, la historia sería distinta, porque Pearl, su disco póstumo, era el anticipo de una Janis madura, más alegre, más consciente de su voz gracias a Paul Rothchild, su último productor. Yo no lo sé. Pasa que cada vez que se le quiere hacer un homenaje, la protagonista casi nunca es Janis Joplin, las protagonistas son las drogas. Nos olvidamos de su juventud, no somos conscientes de que era una estrella con acné. Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en un pueblo asqueroso de Texas. 19 años después se marchaba a San Francisco. Se cuenta que la invitaron a cantar en un concierto de un amigo. Lo hizo a capela y la gente se quedó pasmada. Esa misma noche pudo firmar un contrato con unos de RCA. Pero ella tenía que tocar en otro antro, así que aceleró su vespa y se pegó un piñazo. Sus amigos, adorables ancianitos en el documental de Amy Berg, dicen que hicieron una recolecta para devolverla a Port Arthur. A la segunda etapa en su pueblo ella la definía como «un coñazo». Los padres querían que fuera maestra y es normal. Querían una hija, no un icono. Arengada por Chet Helms volvió a San Francisco y los Big Brother and the Holding Company la acogieron. La voz principal de la banda era la del

pesado de Peter Albin, que solo le permitía cantar en un par de canciones. Las suficientes. Los discos oficiales de la banda fueron dos. El importante es Cheap Thrills, y es posterior a la boca abierta de Mama Cass en Monterey, en el verano del amor. En Monterey tocaron Jimi Hendrix, Ottis Redding, The Who… El mánager de los Big Brother no permitió que Janis fuera grabada. Tocaron un día y se corrió la voz. La gente había visto a una bestia descomunal. Debía estar en la película y volvieron a tocar. Y así nació la estrella. Janis tenía 24 años y vivió tres años más. Tocó el cielo, cambió de banda y la crítica la machacó, grabó I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!, amontonó amantes y pinchó en Woodstock. Janis Joplin era adicta al público y al amor. Al éxito y a la aprobación. Era adicta a las emociones y a la tristeza. No era distinta a los jóvenes de cualquier época. Con tres (o cuatro) discos, en tres años, bruta, salvaje, insurrecta, se convirtió en leyenda. Hizo suyas versiones que no reconocemos en las voces originales, tuvo un coche guay, era icono de la moda y la publicidad de hoy grita «Where is Bobbie now?». ¿Dónde está Janis ahora? Muy arriba. Fue la pionera, la primera gran voz femenina del rock, aclamada por Luz Casal o P!nk. Pero a los fans nos cuesta encontrar una camiseta con su cara y esto, a los de Jim Morrison o Jimi Hendrix, no les pasa3 [27] ExPERPENTO


docx Textos de Rubén Rodríguez Risquez

Mira como* estás de feliz Desde que aprendiste A quererte Rafael Cabaliere

March of Intellect de Robert Seymour. The British Library. (O primer prototipo del roomba)

* Nota: Sorprendentemente, el “como” del poema no lleva tilde. * Otra nota: Cuando leas el DOCx completo entenderás el porqué de este martirio.

En la portada del libro Un nuevo amanecer, el cielo y el mar se tiñen de naranja. En primer plano, flotando sobre el paisaje, se descubre el robot protagonista del volumen: Thermomix modelo TM21. En efecto, Un nuevo amanecer es un recetario. «Robot» tiene su origen en la palabra checa «robota», que sería algo así como servidumbre, o el desempeño de tareas forzadas. El primero en utilizar este término fue el escritor Karel Čapek, en la obra de teatro R.U.R (Robots Universales Rossum)3 Retrato de Karel Čapek para la cubierta de Historias de un bolsillo (publicado en 1934, Praga). La ilustración es de Josef Čapek.

¿Alguna vez, cuando en el telediario se ha presentado la existencia de un robot con rasgos asombrosamente humanos, su rostro te ha ocasionado rechazo? Eso es «el valle inquietante». La teoría dice que, mientras percibamos algo con una apariencia similar a la humana, nuestra aceptación aumentará, pero si el parecido se vuelve demasiado pronunciado nos causará incomodidad hasta que el grado del mismo aumente y de nuevo cuente con nuestra aceptación al tener delante una imagen más familiar. Dicho de otro modo, entre los dos momentos de aceptación, encontramos un valle. Dicho de otro modo, experimentamos un «Contigo no, bicho» de manual3

🤖👍🙎👎 🤖👍 🙎👎

[28] ExPERPENTO

En 1942, Isaac Asimov formuló las tres leyes de la robótica en su relato Círculo vicioso: Primera Ley: Un robot no hará daño a un ser humano ni, por inacción, permitirá que un ser humano sufra daño. Segunda Ley: Un robot debe cumplir las órdenes dadas por los seres humanos, a excepción de aquellas que entren en conflicto con la primera ley. Tercera Ley: Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la primera o con la segunda ley.

El roomba cumple estas tres leyes3


Lo de los robots 💡 Thermomix puede ser el robot más conocido dentro del ámbito culinario, pero la empresa Nvidia busca desarrollar uno que desempeñe tareas propias de un ayudante de cocina. Si me preguntas, diré que ponerle a tu empresa Nvidia tiene el mismo sentido que llamarla O’Dio, AvaricIA o P. Reza. Lo del robot me parece bien.3

Si llamas a un robot DaVinci puedes esperar que se dedique a pintar y que gane premios por ti, pero estarías equivocado: se dedica a realizar intervenciones quirúrgicas.

Ir al dentista es una faena. Consuélate con que lo más probable es que sea un robot quien te trastee en la boca. Lo de cumplir la primera ley de la robótica ya no lo tengo tan claro.

Rubén Rodríguez Risquez (Madrid, 1977), además de ser el amigo de Gema, de dibujar los Perfilex ExPERPENTO y de apuntarse a lo que surja, ha publicado las novelettes Viajar en el tiempo es fácil, ¡si sabes cómo! (2018) y Ucronía no es un país pegadito a Rusia (2019), el relato «Los sueños no tienen título» en la antología Fernweh: rumbo a lo desconocido (2019) y «Aman los androides con corazones de acero» en la antología Vínculos oscuros (2020), todas con Literup Ediciones3

El premio Espasa de poesía 2020 lo ganó un robot. Al menos, esa una de las teorías más extendidas y, sin duda, la que abrazamos con más pasión. Rafael Cabaliere, un presunto (Siempre quise decir “presunto”. Hace que uno se sienta inmerso en una investigación) poeta venezolano se alzó con el galardón. ¿Por qué se sospecha que no es humano de carne y hueso, como tú y como yo? En primer lugar, Rafael no era nadie en el mundillo literario. Nadie le conocía, nadie sabía de él. En segundo lugar, resultaba demasiado conveniente que residiera en Venezuela. En tercero, no concedía entrevistas. En cuarto, no pudo viajar a recoger el premio (contrajo Covid justo cuando tenía que emprender el viaje). En quinto, el contenido poético que comparte en redes sociales deja bastante que desear. La calidad de sus publicaciones apenas alcanza la categoría «Frases de Mr. Wonderful» y se observa una obsesión malsana por pulsar la tecla Enter de manera aleatoria. Hay otras teorías, por supuesto, como que todo es un montaje de Espasa para quedarse con el dinero del primero (hipótesis top, lo reconozco), que es tal o cual poeta, o que grupos activistas están detrás de toda esta parafernalia. Claro que, ¿con cuál te quedarías tú?3

💣 ExPERPENTO [29]


horóxcopo Por Królowie M. Videl (El único horóscopo intercambiable: Si haces lo que le toca a otro signo, puntúa en felicidad).

ARIES

LEO

SAGITARIO

21/03 - 19 /04

23/07 - 22/08

22/11 - 21/12

Tienes ideas por encima de tus posibilidades. ¡Evita la frustración! ¡Pon los pies en la tierra! El disco negro del artista, compositor y poeta Carlos Ann puede marcarte el ritmo: electrónica, rabia, rock y spoken word3

Ni el mundo era tan maravilloso como lo veías hace un año, ni tan malo como lo ves ahora. Para que encuentres el punto medio, te receto una inmersión en el universo de Tim Burton, en Espacio Ibercaja Delicias3

Sentarte a esperar no te pega, pero es lo que toca. Escucha «Buena suerte», el tercer single de Niños Mutantes, y coge apuntes. Recuerda: «tú eres buena, eres lista y eres importante». La fortuna está contigo y te lo mereces3

TAURO

VIRGO

CAPRICORNIO

20/04 - 20/05

23/08 - 22/09

22/12 - 18/01

Debes ser firme con los jetas y estás en conflicto porque tú eres una persona generosa. Para ti tengo La jefa, ópera prima de Fran Torres. La peli te recordará que hay gente (o gentuza) a la que debes decir que no3

Justificado o no, estás en el crítico estado de la autoflagelación. Un mundo inmenso es un libro sobre lugares reales en los que te preguntas: ¿Por qué viven esos ahí? Perfecto para salir de esa zona asquerosa de no confort3

La guerra, la energía, la sequía... y a ti, tan racional, te ha dado por soñar con un mundo mejor en medio del apocalipsis. Para ti Ecología como nueva ilustración, un libro de la célebre pensadora Corine Pelluchon3

GÉMINIS

LIBRA

ACUARIO

21/05 - 20/06

23/09 - 22/10

20/01 - 18/02

En el Price (Madrid) encontraréis Twist. Un encuentro matinal de creadores de distintas disciplinas: del circo al rock, del teatro musical a las artes visuales. Pura viveza para ti, géminis, el signo más versatil del zodiaco3

En verano todo se derrumbaba y ahora se arregla solo. ¡Créetelo! ¡Diviértete! Con la boca abierta es un musical sin orquesta ni música grabada: comedia, emoción y música a capela en el Teatro Fígaro (Madrid)3

Evalúas, aciertas y te pones repelente. En estos meses no des lecciones si no quieres líos. La función que sale mal ha vuelto al Marquina (Madrid) y es perfecta para dejar fluir todos esos «te lo dije» que te estás guardando3

CÁNCER

ESCORPIO

PISCIS

21/06 - 22/07

23/10 - 21/11

19/02 - 20/03

Este trimestre solo te sientes en paz en familia. Así que llévatelos a una exposición que nutrirá tu amor por la utopía. La Fundación Canal presenta Alicia en el país de las maravillas por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel3

Después de «Volver a nacer» y «Ser motivo», Maryland te deleita con «El chico de oro», una canción superbonita que debes escuchar con cascos cada mañana hasta el 6 de enero. Necesitas dar alas a esa energía que te define3

La vida te está arrastrando como un río con mucha corriente. Si lloras con «Las olas» de Vera Wenzel estarás sanando. Es el primer single de adelanto de El porvenir y va de lo que queremos borrar y siempre vuelve3

[30] ExPERPENTO



EN DIRECTO EN TU SALA DE CONCIERTOS FAVORITA MUY CERCA DE TI

CONCIERTOS EN MADRID 13/10 22/10 28/10 29/10

SALA VESTA PABLO LESUIT SALA CONTRACLUB SALAZAR SALA BIG MAMA BALLROOM JAVI RUIBAL TEMPO CLUB KOKO-JEAN & THE TONICS

4/11 9/11 10/11 13/11 17/11 17/11 18/11 25/11

SALA SALA SALA SALA CAFÉ SALA SALA SALA

1/12

SALA CLAMORES

HANGAR 48 THE SOULERS EL SOL KARMENTO SIROCO STAYTONS EL INTRUSO A BANDA DA LOBA LA PALMA CABIRIA INDEPENDANCE EVA RYJLEN MOBY DICK MARÍA GUADAÑA CADAVRA MOLINA MOLINA

CONCIERTO ESPECIAL FIN

DE GIRA GPS12

Todos los conciertos en girandoporsalas.com y nuestras redes sociales Financiado por: