ExPERPENTO Verano 2013

experpento

Verano de 2013 Número 69

FIRMAX : PATACOSMIA

Oscar M. Prieto

EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es

el río Me quedé dormido en la orilla, con las páginas abiertas sobre mi regazo, como si fueran hojas. Cuando desperté, mar y libro se habían retirado. Tres liebres, con las patas levantadas, me observaban como si nunca me hubieran visto y, sin embargo, me recordaran.

La memoria es el mar que, a veces, se retira, al despertar. Theut quiso complacer a Thamus y le regaló la escritura y con ella los libros, como antídotos perfectos contra el olvido.

Sin darse cuenta, se inicio así la devastación de la memoria.

Es mi hermano quien aparece ahora. Las manos en los bolsillos, como

2

si llegara puntual a una cita. ¿Cómo ha podido seguirme hasta aquí? En Patacosmia todo es posible y puede suceder al menos una vez.

Me incorporo. Nos abrazamos. Me pide que le siga. Caminamos en silencio hasta llegar a un río. Con un gesto me indica que entre en su corriente.

- El río te curará de tu mal: la espera.

La corriente, a la altura de mis rodillas, me demuestra que todo llegará y también que todo lo que llegue se irá sin detenerse. Estoy curado de la espera y de la esperanza.

Al volverme, mi hermano ya ha desparecido3

CONTEMPOPRÁNEA www.contempopranea.com 19-20/07 Alburquerque

El Festival Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) celebra en 2013 una edición muy especial. Después de las dudas de su continuidad, llega a su 18 aniversario. El cartel está formado por los grupos Fanfarlo, Lori Meyers, Supersubmarina, Corizonas, The Wave Pictures, Dorian, Hola a Todo el Mundo, Second, La Bien Querida, Jero Romero, Tachenko, Allo Darlin, Los Punsetes y Stay, entre otros.

No solo la música hace especial este festival, peculiar por su apuesta por un pop independiente y sin complejos. Un mercadillo especializado en el tema popero, espacio en la zona de acampada, y un precio más que asequible, hacen de este evento una cita ineludible del verano3 día de la música

Foto de Rafa R. Palacio http://oscarmprieto.blogspot.com.es/

Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Javier LUNA ROLDÁN, elena Echave, Mercedes VUELTA SUANCES, Arantxa HERNÁNDEZ, Raquel MORALEJA, Fernando DE TORRES VALENTÍ, Marcos PINEDO, Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA, biPAUL Fotógrafos: David García www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO www.emanueleciccomartino.com Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: Carmen REGALADO (publicidad@experpento.es) Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com Búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter Tel.: 91 636 34 36 Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303

www.diadelamusica.com 21 y 22/06 Madrid

El cartel de Día de la Música 2013 cierra su programación de Matadero Madrid. Los británicos These New Puritans, una de las formaciones más innovadoras y celebradas del pop reciente, presentarán por primera vez en España su nuevo trabajo que se publica en junio, Field of Reeds. Del Reino Unido también llegan Disclosure, la nueva sensación de la escena electrónica gracias a hits como "White Noise" (con el dúo AlunaGeorge) o "Control", y que presentan por primera vez en Madrid su disco de debut, "Settle". Cierran las incorporaciones al cartel de Matadero Madrid dos bandas locales: You Don't Know Me, que acaban de publicar su segundo disco, Algo Real, y Nothing Places3

4

extravista

Entrevista de Javier Luna Roldán Fotografías de Jimena Roquero

hola a todo el mundo ...no hay luz sin sombras

El reloj marca las cuatro de la tarde, y no tardará en calentarse el teléfono. Recién llegado de Sevilla, sin haber dormido siesta y, como prácticamente todos, habiendo madrugado, nos atiende Álvaro Sanjuán, siguiendo lo acordado. Aún no sabe lo que es el descanso en una vida musical, la suya, que compagina con un trabajo al margen de esa escena, entre eléctrica, folk y pop, que han creado. Lejos de ser esto un problema, ven en ello cierto gusto.

Hola a todo el mundo promete un gran verano festivalero. El 27 de julio estarán en el Contempopránea, que este año llega a la mayoría de edad tras 18 años de música en Alburquerque. Antes, el día 21 de junio, los podremos ver en El Día de la Música. Por el medio pasarán por el Festival Ojeando (Ojén, Málaga) y el FIB de Benicàssim3 Desde vuestros inicios, habéis tenido muy buena acogida de la crítica...

No nos podemos quejar, la verdad. En un porcentaje amplio, los comentarios, críticas y revisiones han sido positivos y eso es un aliciente de ilusión. Aunque, casi siempre solemos apreciar más las negativas porque parece que tienen un punto más constructivo. Está claro que nada es perfecto ni se acerca a ello.

Y, sin embargo, habéis arrastrado la crítica de cantar en inglés...

Hemos visto más coherente cantar en inglés por el tipo de música que hacemos. Sabemos que es más difícil llegar a cierto tipo de gente. Cantar en tu propio idioma, a lo mejor, tiene un resultado más generalista, más fácil o más accesible. Pero, nosotros tenemos cada día más claro que el inglés,

extravista aunque tenga ese punto de lejanía, es donde estamos más cómodos.

Estela castiza sobrevino como una excepción. ¿Qué os aportó este disco?

Lo principal fue quitarnos una duda: qué pasaría si cantáramos en español.

Como tal, fue nuestra forma de probarlo y ver cómo nos sentíamos con ese cambio. La verdad es que, al contrario de lo que veníamos haciendo,

nos permitió llegar a más gente. Pero, pese a ello, a esa conexión más rápida que hubo, no estábamos cómodos.

Coherente es, quizá, la palabra que mejor resume todo este proceso de selección del idioma y de por qué cantar en inglés.

Ya que hablamos de crítica, se dice que el periodismo musical no pasa por un buen momento. ¿Qué falla?

En general, no es buen momento para la música. Si a esta situación, un poco torcida, sumamos que esta disciplina nunca ha estado especialmente bien...

Internet tiene un lado bueno y otro malo. Todo el mundo puede verter sus

5

opiniones, pero las opiniones hay que formarlas. No todo el mundo que opina puede tener criterio para hablar, bien o mal. Vivimos un momento de cambio y de demasiadas opiniones.

Conocemos periodistas desde hace tiempo y sí es cierto que han perdido un poco de peso con respecto a otras formas de crítica y opinión musical.

Siempre habéis tenido especial sensibilidad por la poesía. ¿Tiene alguna relación con Walt Whitman, de quien tomasteis el nombre para vuestra banda?

Nunca hemos tenido el ánimo de darle un toque excesivamente cultureta a la banda porque no lo somos. Pero, sí es cierto que, al igual que el cine, la música que escuchamos o cierta literatura nos inspiran. Aparte, considero que de las cosas que te pueden empujar a hacer música en este mundo, la poesía puede ser uno de los motivos más bonitos. Cualquier expresión artística que te empuje a hacer arte es maravillosa.

Hijos del éxito en las redes sociales, en concreto MySpace, ¿qué diríais que aporta el formato físico?

Yo soy comprador de discos. He vivido el comprar un disco al mes. Y he vivido la revolución de lo digital, de poder comprar muchos más discos y tenerlos de otra forma más inmediata y más Roy Tiger Milton y el disco: Era la excusa para vertebrar el disco.

Hacerlo en torno a un personaje, una vida y una historia que había detrás.

Nos apetecía construir el disco en torno a este personaje, sin más. En este caso, fue él, pero podía haber sido cualquier otro. Si es una figura de ficción o realidad... no se sabe3

6

extravista profusión de detalles y arreglos, sino de los ritmos y sonidos de las propias canciones. Ahora mismo estamos muy felices porque disfrutamos mucho en directo, y eso ya es un triunfo. Además, parece que la gente está conectando.

directa. En definitiva, vengo de una generación en la que tenías más vínculo con la música. Ahora mismo, se plantea todo en relación a un concepto en que el disco pesa menos. Es más difícil que la gente escuche discos enteros.

Para mí, completa el concepto de la música. Si el disco tiene un arte bonito y unas letras cuidadas, tienes también un extra. Es como si una obra de teatro se envuelve de una u otra escenografía.

Para mí, es fundamental que tengas un formato que te permita ver otros aspectos adicionales de esos tipos que están haciendo música y que configuran el arte del formato físico.

A la hora de hacer este disco, teníamos ciertos resentimientos y no era esa visión tan alegre. Aunque este disco sigue siendo alegre porque las letras intentan transmitir que no todo es bueno ni malo, ni todo es luz ni oscuridad. En lugar de hacer tanto hincapié en la luz en sí misma, hemos partido de la oscuridad para llegar a la luz. Hemos cambiado el orden. No hay luz sin sombra. Pero, sinceramente, no es tan oscuro ni melancólico como creíamos.

Quisimos hacer un disco más triste y más emotivo, con esa sensación de añoranza del pasado y no lo hemos conseguido del todo.

En este nuevo disco, las líneas vocales nos alejan un poco de esa banda con aires menos serios. Como "tontifolk", llegó a clasificaros alguno...

¿Cómo resulta en directo?

Queríamos hacer directos más intensos.

Una intensidad que no viniera de una

¿Pop bailable?

Si desarmas el disco, si desarmas esos elementos más inmediatos que pueden llevarte al bailoteo, seguimos respetando las líneas que defendemos desde siempre. Lo que ocurre es que es un cambio sustancial respecto a lo que hemos hecho antes y, a lo mejor, tiene mucho peso para un comentario rápido. Pero tampoco hemos creado un disco pensado para la música de baile, para nada.

Tiene toques, quizá demasiado evidentes, y algunos elementos que hasta ahora no manejábamos: ritmos más marcados, de mayor intensidad, más gordos; unos bajos más potentes que, hasta ahora, no teníamos...3

En los conciertos cuidáis la escenografía tanto como la iconografía.

La música para nosotros es algo más.

Damos mucho peso a la parte estética.

Entonces, a la hora de tocar en una sala, si disponemos de las condiciones, nos gusta dar un extra. Algo que sea un reflejo de nosotros. Quien quiera saber algo más sobre nuestros gustos, eso es realmente una plasmación directa de nosotros mismos. ¿Un consejo político?

A lo mejor, no se ve el extra que le da al carácter y a la identidad de un país su cultura. Pero no su cultura pasada, que es en lo que está centrada España.

España está obsesionada con sus grandes iconos culturales. Hay que fijarse también en lo que llega por que, si no, esto se muere. España ha crecido en muchos aspectos, pero debe seguir haciendo en el aspecto cultural.

A la nueva generación de artistas, ¿qué recomendación les darías?

Algo que nosotros no hemos hecho y deberíamos haber hecho. Si realmente crees que es lo que te alimenta y te va a alimentar en tu vida, hay que dedicarle todo el tiempo posible. Venimos de un entorno muy entregado a una formación que permita ganarte la vida, pero nunca hemos tenido demasiadas motivaciones en alimentar otra parte de ti mismo. No puedes buscar una remuneración inmediata. Las cosas no pasan con la rapidez a la que estamos acostumbrados en este mundo3

8

exodo

Texto de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Lyon Tourism and Conventions

Les Berges du Rhône Autor: Muriel Chaulet

Lyon Lyon es una de las ciudades más hermosas de Europa. Declarada Patrimonio Histórico, Cultural y Artístico de la Humanidad, al suroeste del país, está más cerca de Suiza que de la capital de Francia. Tras París, es la ciudad más grande del país vecino. Sin embargo, conviene decir que su población no llega al medio millón de habitantes.

Por tanto, es una ciudad asequible: la sensación es que hay mucho para ver, pero que bien gestionado el tiempo, lo podemos hacer sin agobios y en profundidad.

En este viaje iremos de la mano de Santiago Esbert. Él es un estudiante español que por segundo año consecutivo a elegido pasar allí su verano, de la mano del Institut français de España en Madrid: "La experiencia que tuve en Lyon fue rozando lo excelente.

Aunque conocí a españoles y me junté con ellos, el nivel de francés con el que volví no se parecía ni de lejos al nivel con el que empecé el verano.

Me lo pasé tan bien y lo aproveché tanto que repetiré plan este verano.

Pensé en ir a Burdeos, también con ellos, pero después de darle más vueltas decidí repetir Lyon". Las estancias no solo nos dan la oportunidad de conocer una ciudad en su cara más turística, también sirven para profundizar en la cultura y convertirnos durante un tiempo en auténticos vecinos. Aunque con el Institut existe

la posibilidad de ir a una residencia, la opción más económica es la de la familia. En el caso de Santiago fue todo un acierto: "Es un señor, ya algo mayor. Sus hijos ya se han ido casa.

Encajé a la perfección. Hemos seguido en contacto durante todo el año a través de correos y de Facebook así que estamos contentos por volver a encontrarnos".

Solucionada la estancia, y en el caso de Santiago, solventada la inquietud por aprender un idioma, nos disponemos a visitar la ciudad. Lyon se enmarca entre los ríos Saona y Ródano.

Una regla no escrita nos dice que las ciudades fluviales tienen un encanto especial. Los ríos han sido durante siglos un medio de transporte natural, y por tanto en sus lechos han

10

exodo

crecido ciudades vivas. Lyon no es la excepción y guarda vestigios de sus más de dos mil años de historia. "Es obligado subir a la colina de Fourvière –nos dice Santiago–. En la lanzadera subimos en un momento pero vale la pena hacer el trayecto andando por la cantidad de callejuelas que te vas encontrando. Arriba se encuentra la Catedral de Notre Dame de Fourvière, con una arquitectura bastante curiosa. Vale la pena la vista, sobre todo al atardecer o al amanecer. Además, en la subida o la bajada puedes pasar por los anfiteatros romanos, bastante bien conservados".

En múltiples guías podemos leer que en Lyon conviven en armonía el esplendor del pasado y la modernidad.

"Os tenéis que perder en la madeja de calles y callejones que alberga el

viejo Lyon, al pie de la colina. Siempre con gente y siempre con buen ambiente, es buen sitio para comer en los típicos Bouchons Lyonnaises o para tomar unas cervezas por la noche en todos los pubs que hay a la orilla del río. Encontramos las tiendas con más encanto de Lyon y el Museo de las Miniaturas, muy curioso desde el momento en el que nos ponemos delante de su entrada en la calle principal". Su contraste está en el centro de Lyon, que es la zona más turística. "Entre la Place Bellecour y la Place des Terreaux se concentran las tiendas más actuales y el resto de pubs y sitios en los que tomar algo por la noche. La Place Bellecour es la plaza peatonal más grande de Europa. Es solo un dato: en verano, vista Les Berges du Rhône Autor: Brice Robert

Estancias lingüísticas con el Institut français de España en Madrid Lo habitual es viajar por viajar y en la aventura, aprender. Otra opción muy acertada en los tiempos que corren consiste en viajar para aprender. Las estancias lingüísticas cubren con creces esta alternativa, no solo para niños o adolescentes, sino también para adultos.

El Institut français de España en Madrid ofrece un total de 39 destinos en Francia, Suiza y Canadá, con estancias en casas particulares, habitaciones y estudios en residencias universitarias. Con una duración de cuatro semanas, esta modalidad incluye cursos intensivos de 15 y 20 horas semanales. Existe también la opción de que solo hagas el curso y busques tú el alojamiento. Los profesores organizan actividades que permiten disfrutar de la cultura francesa: visitas históricas, excursiones, veladas temáticas, teatro y cine, etcétera. Todas estas prácticas se adaptan a cada uno de los destinos, para que la experiencia cultural sea completa.

Antes de desechar esta opción por motivos económicos, investiga. Por ejemplo, una estancia de un mes en Lyon, en un estudio de una residencia universitaria tiene un coste de 1.300 euros y en una habitación de 992 euros. Y el precio incluye tanto el alojamiento como el curso3

Terraza en les Berges du Rhône Autor: Tristan Deschamps

exodo

Ópera de Lyon - Place Louis Pradel Autor: Franchelle Stofleth

Pasaje Croix Rousse Autor: Brice Robert

Place de la Trinité Autor: Marie Perrin

11

Gastronomía lionesa Paul Bocuse, el padre de la Nouvelle cuisine es el icono de la gastronomía de Lyon. Sin embargo, su tradición es más extensa. Santiago nos advierte Mercado de la Croix- Rousse que algunos de los platos pueden Autor: Brice Robert resultarnos pesados en verano y nos recomienda "la ensalada lionesa, la quennelle, que es una especie de salchicha cereal, las andouillettes que son salchichas de cerdo acompañadas de una típica salsa de mostaza y patatas asadas con nata y queso, y en general todos los quesos y embutidos que encuentres". La zona cuenta con buenos vinos tintos y Santiago nos recomienda probar las cervezas locales que "bien frías entran de lujo". Pero si Lyon es famosa por algo es por sus postres "en especial el chocolate. A pie de calle puedes comer los crêpes y los helados. La zona para encontrar los mejores chocolates es el viejo Lyon. En realidad allí está la mejor gastronomía de la ciudad".

Pero no es barato, por ello Santiago nos hace otra recomendación: "por la Place des Terreaux, encontrarás muchos restaurantes a precios muy económicos y de muy buena calidad, así como las dos mejores heladerías de la ciudad"3 una vez, la evitarás. Es quizás el lugar donde más pega el sol y no hay una sombra. En la Place des Terreaux, están el Ayuntamiento y el museo de Bellas Artes de Lyon. Tiene muchas terrazas. Puedes sentarte a comer o tomar un café, pero allí a precios de de turista". También está la Casa de la Ópera, una bellísima construcción de más de trescientos años con una enorme cúpula de cristal.

Antes hablábamos de ascender por la colina de Fourvière para obtener una buena vista. Otra espectacular es la que conseguiremos perdiéndonos por el barrio de la Croix Rousse "está en la otra colina de Lyon. Obtenemos otra vista general desde un punto de vista diferente. Se ven los dos ríos, Fourvière y los edificios más importantes. El barrio es muy característico de Lyon. Hay pasadizos que recorren patios interiores de casas y en los que te metes para aparecer varias manzanas más allá".

Ya os habréis dado cuenta que los ríos y colinas marcan la diferencia.

Y volvemos a la orilla del Ródano para pasar una bonita tarde. Allí, según Santiago, se junta todo tipo de gente: "Músicos con guitarras y otros instrumentos, artistas con todo tipo de pasiones. Por las noches se llena de gente joven. Allí están las discotecas más famosas de Lyon en verano que son los propios barcos atracados en el Ródano".

No terminamos este reportaje sin hablar de otro de los espacios más interesantes de Lyon: "El parque de la Tête d'Or, con el enorme lago y el pequeño zoo en su interior, se sitúa a un paseíllo a pie del centro. Es un muy buen sitio para ir a pasar una tarde o incluso a comer con amigos.

El lago suaviza las temperaturas, que el verano pasado fueron bastante altas. Está cuidado al milímetro y tiene zonas realmente bonitas"3

12

contextos

Entrevista de Mercedes Vuelta Suances Fotografía de Álvaro Trigueros ©

Javier Sierra De Roswell al Museo del Prado Javier Sierra tiene un radar para captar historias que siempre han estado ahí y dotarlas de un cuerpo literario creíble e increíble a partes iguales. Su último gran éxito, El maestro del Prado, se nutre de las obras del Museo para crear una trama llena de acción y de misterio.

Roswell. Secreto de estado fue su primer libro. En él mostraba una profunda investigación en torno a la recuperación por parte del ejercito de los restos de un OVNI. Roswell vuelve a las librerías revisado, de la mano de Booket.

Con Javier Sierra hablamos de estas dos novedades literarias que ya se han convertido en el gran reclamo de la Feria del Libro de Madrid.

En el año 1995 usted escribió Roswell.

Secreto de Estado. ¿Por qué una nueva edición después de casi 20 años?

Hay una razón poderosa para ello.

No escribí aquel libro "de oídas", ni me impliqué en la investigación del "incidente de Roswell" leyendo libros y coleccionando recortes de prensa de la posguerra. En 1991, poco antes de cumplir los veinte años, viajé a Nuevo México en busca de los últimos testigos que aún quedaban con vida de aquel extraño episodio, ¡y los encontré! Eran

un grupo de ancianos, la mayoría militares retirados, que no encontraron ningún buen motivo para rechazar un rato de conversación con un joven venido de Europa. Fueron ellos los que me convencieron de que aquel accidente de una aeronave de origen desconocido en el desierto de Nuevo México, recién acabada la II Guerra Mundial, no fue nada convencional.

Cuatro años después de aquel viaje, y por culpa de una película militar se-

ROSWELL. SECRETO DE ESTADO En 1947 un granjero recogió unos restos de algo y los llevó a las oficinas del sheriff.

El sheriff avisó a los militares. Y los militares emitieron un comunicado en el que decían poseer los restos de un platillo volante. La noticia corrió como la pólvora. El gobierno reculó y negó lo dicho por el ejército. En 1995 –año en el que se publicó el libro–, acababa de salir a la luz la autopsia de un alienígena y el tema estaba de actualidad. Javier Sierra fue rápido. Entre líneas fue de los pocos que supo ver un intento por tapar el caso a base de intoxicación informativa3

creta que resultó ser un fraude, el caso Roswell se puso de moda y yo encontré la posibilidad de publicar mi primer libro. De algún modo, en él plasmé mi visión curiosa e inquisitiva del misterio, que es la que después trasladé a mis novelas. El lector que alguna vez se ha preguntado por qué tengo esa fascinación por lo desconocido, encontrará la respuesta en este libro.

La obsesión de los gobiernos por ocultar o incluso intoxicar informativamente casos como el de Roswell… ¿A qué se debe? ¿Se temen reacciones como la de la retransmisión de Orson Welles de La guerra de los mundos?

El terror causado por la emisión de Orson Welles no fue sino el reflejo de lo que la población siente ante una amenaza desconocida. Si en lugar de marcianos Welles hubiera hablado del Ébola, de una pandemia misteriosa o de una brusca amenaza climática, habría conseguido el mismo efecto.

Los gobiernos saben lo miedosa que es la masa y llevan décadas teniéndola en la ignorancia. Al hacerlo consiguen dos cosas: mantenerla sedada con desinformación y hacerla más fácilmente manejable.

Quizás en su día, lo que aceleró el proceso de publicación del libro fue la salida a la luz de la autopsia de un alienígena. Usted fue de los pocos que dio en el clavo al hacer una lectura de este acontecimiento. Distinguir entre información e intoxicación… ¿es cuestión de investigación o instinto?

De investigación, sin duda. Antes de que apareciera la falsa autopsia de los extraterrestres en escena, un puñado de personas de todo el mundo contábamos los meses que faltaban

contextos

13

escena mitológica o religiosa debemos tener a mano el texto en el que se inspiraron. Y después, solo después, comenzar a cuestionar lo que vemos. ¿Ha sido fiel el pintor a esos textos? ¿Son los protagonistas quienes nos han dicho que son? ¿Dónde estuvo colgado ese cuadro por primera vez? Tras una serie de preguntas certeras (cada obra requiere las suyas), la pintura comenzará a "hablarnos". Palabra.

Disculpe que seamos tan directos pero… ¿Existe el maestro del Prado o es una licencia editorial?

Existió. No sé si todavía vive.

para que se cumpliesen los 50 años del incidente de Roswell. Tras medio siglo, íbamos a poder reclamar a través de los mecanismos legales oportunos, que se desclasificase el caso Roswell. Había buenas razones para ser optimista.

Poco antes, el presidente Bill Clinton había hecho públicos documentos que demostraban que soldados americanos habían sido utilizados como conejillos de indias y expuestos a radiaciones nucleares, en los años previos a la bomba de Hiroshima. Si ese secreto había sido reconocido, tal vez no era muy disparatado pensar que otros como lo sucedido en Roswell se revelarían. Pero nos equivocamos. En 1995, dos años antes de cumplirse el medio siglo del accidente de Nuevo México, esa pelí-

cula atrapa toda la atención del caso y termina poniendo en ridículo, cuando se descubre el fraude, todo lo vinculado al supuesto accidente de una nave de otro mundo en Roswell.

Nos está enseñando, a través de varios de sus libros como La cena secreta, La ruta prohibida y sobre todo en El maestro del Prado, a buscar la cara B del arte. ¿En qué podríamos fijarnos cuando observamos un cuadro para no quedarnos solo en el lienzo?

Lo primero que debemos hacer es concederle al cuadro un tiempo pausado de observación. Hay que familiarizarse con sus personajes, conocerlos, estudiar su gestualidad y las relaciones que existen entre ellos. Si representan una

¿Estaba el alumno preparado para la llegada del maestro?

Esa pregunta me la he formulado muchas veces. No creo que aquel Javier Sierra de 1990, que todavía no había volado a Roswell, estuviera maduro para aquellas lecciones. Pero llegaron justo cuando mi mente creadora estaba a punto de eclosionar, de mutar en lo que ahora es. Así que, supongo que el maestro llegó cuando debía…

Está en un periodo trabajoso. Por un lado, la presentación de El maestro del Prado, por otro, la de la reedición de Roswell. Secreto de Estado. Son su primer y su último libro. Esto le obligará a hacer una panorámica de su obra. ¿Qué balance de experiencias hace?

Mi balance esconde una tímida satisfacción interior: tengo a mis espaldas una obra que es fiel a mi manera de ver el mundo. Sigo siendo una persona curiosa. Alguien que al formular una gran pregunta espera encontrar una gran respuesta. Y en ello ando. Buscando grandes respuestas que seguir compartiendo con quien me lea3

14

contextos

Textos de Marcos Pinedo, Reyes Muñoz de la Sierra y Sandra Sánchez

YO CONFIESO DE Jaume Cabré Es difícil hacer premoniciones en torno a la universalidad de los libros. Pero estamos convencidos de que no nos la jugamos si afirmamos con total rotundidad que Yo confieso es inmortal. Sus mil páginas nos obligan a dejar a un lado el ansia, la voracidad. No es un libro de consumo. Su estructura es una tela de araña. Los hilos son las historias, que vienen y van, y se mezclan y te atrapan.

Reyes.- Algo común a las obras maestras es la sensación de perplejidad que suscitan en el lector. Una vez aceptamos lo que tenemos entre manos, la sensación es sublime. El libro es la confesión de un hijo único, de familia burguesa, poco amado y de mente privilegiada, nacido en la Barcelona de mediados del siglo xx. Nos cuenta su historia.

No es una novela sobre el mal a modo de disertación filosófica. Más bien es como si el mal lo impregnara todo, como si fuera una masa viscosa que se

extiende y corrompe lo que envuelve.

Está ahí, como un zumbido. A través de vidas que se trenzan como los cordones que conforman una cuerda, el autor nos narra una particular historia de occidente.

Yo confieso es una novela que entra de sopetón en la historia de la literatura universal. Los niños y niñas del futuro lo estudiarán en el instituto. En él todo es sublime. Importa la trama, el argumento, la estructura, la personalísima manera de utilizar el lenguaje. Nos demuestra que un escritor es especial cuando va más allá de la simple coherencia. No lo consumes, te consume y pasa a formar parte de tu vida3

BROOKLYN FOLLIES

novela no se parece a nada que hayan leído o vayan a leer nunca.

Simplemente láncense sobre ella de la mano de Nathan Glass, agente de seguros jubilado y enfermo de cáncer de pulmón, que busca al otro lado del puente su retiro espiritual para dedicarse a escribir. Lo acompañan su sobrino Tom, que ha renunciado a la prometedora carrera que tenía por delante para trabajar vendiendo libros, y Harry, el dueño de la librería, que esconde un pasado misterioso.

Aventuras, comedia y drama, cotidianeidad y sucesos sorprendentes.

No sobra ni falta nada. Una joya, en definitiva3

Paul Auster

¿Quién podría pensar que una historia sobre alguien que busca dónde pasar sus últimos días antes de morir va a hacernos sonreír constantemente y poco menos que reconciliarnos con la especie humana? Auster es capaz de eso y mucho más en estas crónicas de Brooklyn o, lo que es lo mismo, en su gran obra maestra junto con La música del azar o La trilogía de Nueva York Marcos.- No hay por qué revelar demasiado del argumento; esta

EL ENREDO DE LA BOLSA y LA VIDA Eduardo Mendoza

El enredo de la bolsa y la vida es la cuarta entrega del anónimo detective protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras. Da igual por el que empieces, porque son historias independientes, pero juntos conforman una peculiar crónica del último medio siglo.

Sandra.- En esta ocasión, nos situamos en plena crisis económica. El sabueso tiene que averiguar el paradero de su excompañero de celda en el psiquiátrico, Rómulo el Guapo. Para ello contrata como colaboradores a dos estatuas humanas de las Ramblas y a una "acordeonista" rusa, un repartidor de pizzas y una adolescente desubicada y disfruta del interesado mecenazgo de unos chinos.

Eduardo Mendoza, alabado por la crítica y adorado por sus lectores, tiene la peculiar capacidad de convertir lo absurdo en una auténtica novela de género negro. Su humor cae constantemente en lo facilón. Tiene el don de hurgar en lo políticamente incorrecto sin perder una pizca de elegancia, con esas maneras exclusivas de grandes genios como Jardiel Poncela o Luis Sánchez Polack (Tip).

Os recomiendo que entréis en la web de la editorial (planetadelibros.com), busquéis este título y pinchéis en el icono "Hojéalo", para echar un vistazo al primer capítulo. Con eso basta. Esas seis páginas concentran una buena dosis de Mendoza en estado puro3

contextos Guardianes del futuro Thomas Taylor

Guardianes del futuro nos plantea un mundo en el cual unos pocos jóvenes pueden viajar en el tiempo mientras sueñan. Por tanto, también pueden cambiar el pasado e influir en el presente. Este don caduca con la madurez.

Reyes.- Los viajeros del tiempo se dividen entre los Caminantes que son reclutados y viven en la Casa del desvelo y los rebeldes, denominados los Aparecidos, que no dudan en hacer destrozos en el pasado para sacar beneficios.

Eddie, Caminante, es nieto del hombre que descubrió esta capacidad en plena Guerra Mundial. El chaval tiene que evitar que Adam Lang, un Aparecido, acabe con el abuelo en el pasado. De ello depende su vida y la de su familia.

Etiquetada como novela juvenil, su autor Thomas Taylor es además de escritor, un ilustrador importante –es el creador de la cubierta de Harry Potter y la Piedra filosofal–. Quizás por eso el texto es 100% visual. Como una estupenda novela de buenos y malos, engancha y la concepción temporal plantea en el lector curiosas incógnitasy reflexiones3

NO SOY UN SERIAL KILLER

15

John Wayne Cleaver

Monstruos Hay un asesino en serie en la zona. Me planteo qué le lleva a matar, estoy casi seguro de que es por impulso; lo he visto, ataca como un animal hambriento. Nunca habría sospechado de él, vive entre nosotros.

La primera debilidad de todo asesino es el miedo a ser descubierto, ahora sé quién es. Cada vez tarda más en matar, como si lo odiara o no soportase tener que hacerlo hasta que ya no puede esperar más. Lo necesita. Voy a esperar con él y, cuando esté a punto de matar, se lo impediré.

A falta de otra palabra mejor, lo llamo demonio. Nadie más que yo puede detenerlo, a pesar de que deje salir al monstruo que vive en mí. Tantos años de normas, de control, y le he abierto la puerta de par en par. La oscuridad lo ocupa todo. No es la primera vez, ya se había escapado antes: amenacé a mi madre y me sentí poderoso ante su miedo.

Enfrentarme y matar al demonio, al asesino, significa cederle el control a mis instintos más oscuros. El monstruo que llevo dentro se ríe a carcajadas mientras lucho por no ceder, se remueve y me provoca.

De momento, lo tengo controlado, he

construido un muro, una pared bien resistente para mantenerlo a raya. Suele arañar los cimientos y está intranquilo.

El monstruo me susurra, me suplica que salga, que mate.

Solamente las palabras del doctor Neblin, mi terapeuta, me devuelven el raciocinio: "No eres un demonio. No eres un monstruo. Eres una buena persona".

Ahora estoy solo y nadie más conoce la verdad. ¿Crees que podré controlar al monstruo? Te lo cuento todo en mi blog.

No olvides que en las librerías encontrarás los dos primeros libros de la trilogía John Wayne Cleaver: No soy un serial killer y Mr. Monster. ¡Atrévete a leerme!3 Lo que no debes saber de mí: http://www.johnwaynecleaver.com/blog/

16

jukebox

Margot es una mujer misteriosa, lunática, a ratos disoluta y a ratos comedida. Podemos conocerla en su estado más alegre y vivaracho, o podemos toparnos con un alma celosa de su intimidad. Margot vive en la imaginación de Berta Bermejo, Ester Pérez, Amadeo Blanco, Ángel Riesgo e Ismael Jiménez desde hace más de tres años. Juntos tratan de desenmarañar sus más de mil facetas, para transformarlos en acordes, en voces, en riffs, en letras, en solos de piano y chelo, en golpes de platillos. Giro inesperado es un resumen de sus estados de ánimo, su grito al viandante, un puñetazo etéreo sobre la mesa cuajado en la experiencia de los directos. Sobre esta dama hablamos con Ester, la dueña del violonchelo.

Hace poco menos de un año, por fin lanzasteis vuestro primer trabajo… pero llevabais mucho tiempo dándole vueltas… la formación tiene unos años… ¿Cuál es vuestro balance a día de hoy?

Es súper positivo y muy inesperado, como el título del disco. Empezamos sin ninguna pretensión. Éramos amigos que nos juntábamos para tocar. Sin darnos mucha cuenta, empezamos a ir más allá de las versiones, para crear temas propios. Parecía que gustaban, que la gente se divertía en nuestros pequeños conciertos. Un buen día, Jose Caballero, productor de Neo Music escuchó una maqueta nuestra y nos propuso grabar un trabajo de estudio.

Así nació Giro inesperado. Para nosotros esto ha sido toda una experiencia, y nos dio alas para perseguir e intentar conocer a esa mujer misteriosa que hay detrás del nombre de Margot.

"El futuro está en la música misma. Sin ella no hay nada, no hay grabaciones, ni reproducciones, y con ella, siempre hay un modo de plasmar tus sentimientos, tus preocupaciones, y de proyectar hacia los demás ilusión, energía, emociones..."

La autoproducción es un lío, ¿no? No solo tenéis que soltar la gallina sino que además os toca estudiar. Ahora que

Persiguiendo a...

Margot

jukebox

Entrevista de Reyes Muñoz Fotografías cortesía de Margot

sois sabedores de todo lo que implica, ¿repetiríais?

Por supuesto que repetiríamos. Hacer las cosas bien, siempre merece la pena y por supuesto, aprendimos muchísimo.

El futuro está en la música misma. Sin ella no hay nada, no hay grabaciones, ni reproducciones, y con ella, siempre hay un modo de plasmar tus sentimientos, tus preocupaciones, y de proyectar hacia los demás ilusión, energía, emociones... todo ello es realmente imprescindible en estos tiempos que vivimos. Nuestro planteamiento es seguir haciendo canciones, y continuar con nuevos proyectos y conciertos, pero paso a paso. Seguro que volveremos a pasar por estudio en un tiempo.

Es paradójico, vuestro sonido está entre lo sencillo y lo recargado. Es como si a base de pequeños detallitos fecundarais una canción, naciera, creciera y madurara en apenas tres minutos. ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

En primer lugar, gracias por vuestra descripción. Definirse es complicado pero creo que efectivamente va por ahí, una mezcla de pop directo ofreciendo sin embargo algo diferente en cuanto a arreglos melódicos muy efectivos por parte del piano, violonchelo y guitarra eléctrica. Todo hace que te mantengas esperando para tararear una especie de parada en el camino en forma de riff de piano en "De viaje", la pérdida que buscamos transmitir en el solo de guitarra de "Noviembre", o ese paso adelante entre locura rítmica donde la batería cobra un papel predominante, que se vive en "El final"...

Hay canciones como "La radio del amor" que entre vuestros seguidores son himnos, ¿no?

"La radio del amor" es una canción que ha sufrido evolución, ha crecido en ese tono juguetón. Es además muy positiva y consigue una complicidad muy especial con la gente, que la hace suya. En definitiva habla de cómo la música nos acompaña a todos, en todas las fases de nuestra vida con un efecto incluso terapéutico.

Creo que la gente las va eligiendo, las va haciendo suyas.

Hay canciones más plegadas como "Noviembre" y oscuras como "El secreto del viento". Da la sensación de que tenéis muchos más temas y que en el disco es una muestra de todo lo que podéis hacer… ¿Nos confundimos?

Tenemos más temas en repertorio que los diez que conforman el disco, claro, "La mecánica del corazón", "Pánico", "El legado"... Hay nuevas letras ya escritas y esperando a pasar esta racha de conciertos, estupenda sin duda, que tenemos ahora, para centrarnos en darles forma.

Habéis dado todos los conciertos del mundo, fuisteis teloneros de La oreja de Van Gogh, os dejáis caer de vez en cuando por el Noise off Festival… ¿Qué os mueve a ser tan activos?

Nos gusta siempre tener planes, y si

17

surgen conciertos con mucho público como el que indicas, tanto mejor.

Este año, Margot hemos tocado en Valladolid, en el Espacio Joven, en Segovia, en la sala Hook, en Madrid, en la Sala Tú, en el Fest1may, en la plaza de la Universidad de Valladolid.

Así que estamos muy contentos, pero aun así, es complicado dar conciertos. Como ejemplo, en Valladolid se han producido cierres de locales con amplia programación musical. Nos gustaría mucho que esto se solucionara cuanto antes. Por otro lado, en cuanto a nuestras actuaciones en el Noise off Festival vienen de lejos, los conciertos on line que proponen nos parecen una forma estupenda para darnos a conocer.

No nos olvidaremos de Sonorama.

Hace un par de años os dejasteis ver por allí y este año repetís. ¡Ya estáis en el cartel!

Estamos muy felices por repetir en Sonorama, esta vez con disco bajo el brazo, porque guardamos buenísimos recuerdos de nuestro paso anterior por él y porque el Sonorama tiene un cartelón este año y tenemos muchas ganas de darlo todo por segunda vez en Aranda...3

Retroinnovadores: chelo y piano "Nuestra formación es diferente a la habitual de batería, bajo y guitarra. Incluimos instrumentos como el piano y el chelo. Lo importante es la canción en sí misma, y situamos los instrumentos a su servicio, y el chelo encuentra su espacio, su momento, junto a la voz, junto al piano, o de forma rítmica. Aporta sin repetir, sin que la canción pierda coherencia... También, según la formación que llevemos, en eléctrico o en acústico, el papel del chelo es más relevante en esta última formación. No obstante, hemos incorporado una pequeña intro con chelo, en 'Noviembre' y también un solo en 'Arenas de un mar', que es la canción más dulce y 'desarmada' del disco"3

18

jukebox

IDEALIPSTICKS Humanimal

Javier.- ¿Que quiénes son Eva y Jave Ryjlen?

Es probable que los artífices de los trece cortes más húmedos de rock and roll que, por el momento, hemos visto publicar este año en España. Con un sonido de tinte británico que se deja influenciar, también, por las raíces más americanas, emulan en este tercer álbum los mejores tiempos de las bandas clásicas y lideradas por la sensualidad que otorga una cabeza vocal femenina. Consiguen así excelentes resultados derivados de una sólida instrumentación y una interpretación gustosa. ¡Cuidado con caer prendido de la Señora de Ryjlen!

THE HAXAN CLOACK

Entrevista de Fernando de Torres Valentí y Javier Luna Roldán

El disco está grabado en los estudios Gismo 7 (Motril), y deja en manos de Paul Grau las labores de producción, que se apoya en los tres músicos habituales que acompañan a Idealipsticks en sus directos. Despliega un sonido directo y raudo, pero a la vez controlado. Se comprime en frases recurrentes –los tan habituales como necesarios riff–, y se abre en estribillos donde los teclados son los responsables de aliviar tensiones.

En un trabajo más bien homogéneo, se permiten hacer concesiones a la admiración con composiciones donde lo enigmático se codea con lo psicodélico –"Oh my man"–. O los aires acústicos descubren la intimidad del Señor de Ryjlen, en un temprano "Walking"3

Beaches She Beats

Excavation

Fernando.- Este trabajo es una experiencia escalofriante, única y extraña. Sería posible encuadrarla en unos cuantos géneros, darle unas coordenadas, pero no hay nada que se aproxime de esta forma, al miedo como algo morboso y placentero.

The Haxan Cloak engendra música electrónica y ambiental de una oscuridad abisal, que como todo precipicio, nos intimida y atrae al mismo tiempo. La etiqueta de música experimental es merecida, no solo por el concepto, ya que precisamente lo que provoca es una experiencia distinta. Y por eso, considero que es recomendable que te expongas aunque sea solo por probarlo, sencillamente para vivir este thriller sonoro que te conduce por las simas mentales3

Fernando.- El nuevo disco de Beaches es como meterte dentro de una niebla multicolor en la que relampaguean flashes fluorescentes de vez en cuando.

Flotas en su interior en un indolente devenir mientras las melodías atraviesan tu cuerpo y anula sus filtros mentales. Es puro shoegaze del bueno. Poco importa que en ocasiones no tengas ni idea de lo que cantan. Todo gracias a la tremenda pegada de los muros de sonido cuasi hipnóticos, a veces retorcidamente narcóticos, como el tema instrumental "Granite Snake" u otros riffs ensortijados y afilados. Las lánguidas voces femeninas completan sin florituras el arrastre emocional. Es su álbum más evocador, capaz de hacer eterno un tema de cuatro minutos. Ya sabemos a qué suenan las playas del paraíso3

Vampire Weekend Modern vampires of the city

Fernando.- Creo que era difícil anticipar allá, cuando empezaron, que esta banda de chavales con unos temas divertidos y originales pero que solo era una más entre toda la oleada indie de su época, sería capaz de darle una vuelta a todo, desembocar en lo que ha hecho últimamente, y finalmente cristalizarlo en Modern vampires of the city, su último Lp. ¿Es viable crear un estilo propio, incluso experimental, en el que se usen coros con voces pitufadas por ejemplo?

Ni de coña. Y menos que lo hagan y no nos parezca una chorrada... Pues ellos lo hacen. Por eso siempre me he imaginado el estudio de Vampire weekend como un remanso de paz en el que hasta el portero puede aportar en el proceso creativo. Un espacio en el que todo se tiene en cuenta y los disparates se transforman en algo bueno.

Simplemente parece que sin quererlo consiguen que la historia funcione.

La misma sensación nos transmiten las letras. Es como si las escribieran por inercia y te colocan una sobre morir joven y ni siquiera te has dado cuenta. Son muchos los detalles de interés que en mi imaginación he puntuado con un sobresaliente. Hasta tienen un tema, "Hudson", que no nos suena a ellos, pero que nos encanta.

Concentrado en la escucha, en algún momento me di cuenta de que se me había dibujado en la cara una enorme sonrisa de idiota y eso significa, al menos en mi caso, una satisfacción plena. Así que escuchadlo y me decís si habéis sentido lo mismo3

TE VOY A CONTAR UN SECRETO... PON EL OIDO...

Siavash Amini “La tormenta nos deja en silencio” (electrónica-ambient)

Migrain Sq. “Madame Buttercry” (Indie-pop)

Photomat “Windowsill” (post-rock)

Migrain Blvd. “Polish Chair” (post-minimalism)

Odepth “Elements” (electrónica-ambient) Arash Akbari “And Still Winter Paints White” (drone-ambient) Próximos lanzamientos en Otoño 2013: A de Animal (rock, Madrid) Puedes encontrar nuestros discos en i-tunes, spotify, amazon y demás portales digitales

Con: Fanfarlo y Ruidoblanco TEATRO CIRCO PRICE

www.oidorecords.com / www.boticamusica.com

presenta su primer grupo de underground de Teherán.

902 876 870

20

jukebox

PABLO VALDÉS & THE CRAZY LOVERS Destinos separados

Javier.- "A veces, la locura es la única forma de sobrevivir". Así de atrevido, quizá, reza el mensaje que respalda un disco donde el compositor ovetense, con bases notables y sonantes de rock americano y de autor, deja entrever el gusto por el respeto a los tiempos entrecortados en "Blues de los ojos cerrados", la solvencia country más acústica con "Norte o sur" y, la naturalidad brillante de un pop en español y largo recorrido como "Buenas noches Linda".

O quizá, no. Vibrante, emocional, intenso e, incluso, expectante, recorre

Chance the Rapper Acid rap

Fernando.- Hay que andar con pies de plomo cuando de rap se trata. Con lo estirada que está la actitud de calle, los oros, pistolas, marihuana y en general los derroches de poses, se acaba olvidando la música.

Nos extraña que se alargue esa herencia tanto tiempo después de que Compton y Harlem hayan dejado de ser infiernos para ser solo zonas residenciales. Pero Chancelor Bennett no viene a vendernos la moto, toda una sorpresa con sus veinte años de edad, justo cuando más atrae limitarte a hacer videoclips fumándote cosas al lado de mujeres objeto. Este es solo su segundo trabajo y va bien encaminado. El buen gusto lo tiene, y eso es lo importante. La otra mejor arma que

el artista con su voz una labor escrita que bien le ha valido la nominación y reconocimiento como "Mejor letrista" en la última edición de los Premios AMAS (Anuario de la Música de Asturias). Reconocido y respetado, dentro y fuera de Asturias –acumula en su currículum otros galardones–, descubre una honestidad para con su idioma que cautiva por cuidada. Un arma de doble filo que no podrá ser usada en su contra. No es fácil confesarse con reencuentros de conciencia y experiencia.

La apuesta, cotidiana y natural, encuentra un soporte crudo. Abastecido, por la delicadeza en la ejecución de su banda –The crazy lovers–, y creciente, por la eficacia en instrumentalizaciones coloreadas3

puede tener un rapero es una voz maleable, y Chance tiene una imponente, frondosa cuando engancha rimas elegantes, y capaz de arrancar cantando con alma de soul. También hay trabajo en la mesa de mezclas, samples selectos, sublimes, bases intuitivas. Su estilo es una marea que te transporta.

Llámalo flow3

JUNIP Junip

Fernando.- La eficacia conmovedora de la característica voz de José González alcanza, una vez más, la máxima expresión. Parece que es algo inherente a su persona, no podríamos imaginar un José González cutre o simple.

Si le sumamos por segunda vez la ayuda de Elias Araya y Tobias Winterkorn, que aportan aún más carga emocional a sus composiciones, el resultado no puede defraudar. Así Junip ha creado este disco homónimo, que resulta incluso mejor que su anterior Fields.

Cuenta con la calidad sublime y embriagadora que caracteriza todo lo que toca el sueco. Eso hablando en general, porque concretamente encontramos una gran colección de perlas de singular trascendencia. Cortes que causan un impacto directo en nuestra psique, de gran calado, celestiales y mitológicos.

Lo único que podríamos exigir es que este proyecto abandone el carácter secundario que aparentemente tiene para sus componentes, y que a partir de ahora nos obsequien con sus trabajos más frecuentemente3

THEE OH SEES Floating coffin

Fernando.- Los californianos mantienen los buenos hábitos y continúan con su vorágine creativa, que desde su debut les ha llevado a publicar un disco por año e incluso dos.

Casi podríamos afirmar que solo conciben la vida grabando o de gira y eso sí que es puro compromiso con el género y la música. Este último álbum tampoco se separa de su sello característico, garage rock de lisérgico colorismo. Quizás es más atropellado, no explora tantos sonidos como en otros discos. Puede parecer a algunos demasiado homogéneo o falto de originalidad, pero lo que vale es que sigue siendo un concentrado lleno de su carácter. Y si ya los conoces, quiere decir que te gustará3

jukebox MALAESTRELLA

Javier.- Lejos de ser el último, Raúl Sánchez y sus chicos enfrentan el presente año con una colección de once canciónes contagiadas del aire viciado al que asiste la actualidad.

Perdidos en ritmos rápidos y furtivos, de esencia rock, matizan con carácter unas letras que en definitiva dinamitan el sendero del derrotismo, las acusaciones y la desesperación para acceder a una esperanza necesaria, a riesgo de resultar ingenua.

La voz quebrada y, en ocasiones, escondida en una suculenta y vigorosa producción instrumental, acompaña al

ritmo y confesionalidad de este trabajo.

Para esta primera incursión sobre un álbum de larga duración decidió contar, además, con la labor de Iker Hernández en el estudio móvil de Dirty Producciones.

Nunca es el último vals presume de un aire trovadoresco y, al mismo tiempo, con aperturas glam y cabareteras en cortes como "Que me quieras" o "De rosas y de cieno". Evidencia la heterogeneidad con composiciones donde las influencias latinas y surf se entremezclan en "Círculos en la niebla", las mismas que permiten la introducción de una sección de viento metal efectiva en aportes posteriores. Dejando para "Estas calles" e "Insomnio (en la ciudad de los sueños)" los aires más folk y acústicos de autor con pinceladas contagiosas de ritmos de carretera3

No Joy

The National

Wait To Pleasure

Trouble will find me

Fernando.- Jasmine y Laura están de vuelta con su torbellino rubio de, llámalo shoegaze, lo-fi, noise pop... llámalo x.

Tras una primera parte más desbocada, en este disco encontramos unos cuantos cortes con predominio de un rollo dream pop, que nos han enamorado.

No Joy siempre ha escondido belleza entre sus vendavales sonoros con espíritu de banda de chicas californiana, pero aquí están despampanantes. Tanto en las partes guitarreras, como en las más pacificas, suenan acertadas y seductoras. Te apartan de la realidad volando hacia un plano abstracto siempre soleado. Sin duda la transición de un estilo estrictamente shoegaze hacia uno más típico de Los Ángeles y su ambientación, les sienta bien3

Fernando.- Los paisajes de este álbum están poblados de una sombría e inédita gravedad. Ni recursos evidentes, ni pretensiones infundadas. Logra una épica estremecedora a base de sinceridad.

Alcanza lo magnánimo a través de la armonización exquisita entre voz e instrumentos. Se complementan, sin estridencias, ni protagonismos. La voz y lírica de Matt Berninger siempre ha sido impactante, pero su interpretación aquí desarma, y contagia su desasosiego. El emocionante magnetismo del conjunto atrapa sin quererlo. A más escuchas, más sustancia. Lo cierto es que tras tanto acierto a la hora de publicar discos, no es exagerado decir que The national son incomparables e inconfundibles, suenan a The national por derecho propio3

Nunca es el último vals

21

LUTER Orilla

Javier.- Eduardo García Martín es Luter.

Está acompañado por Fauno, al bajo, y Jandri, a la batería, y juntos cierran un círculo de formas rock en español que recorren tanto estos trece cortes como los de los dos trabajos anteriores: Añicos de 2008 e Ignora, de 2010.

Este no es un círculo cerrado, porque permite entrever las influencias más propias de Rubén Pozo –en letras sin maquillaje, melodías con desparpajo y ensoñadora posibilidad– y de Kutxi Romero –con voces quebradas, breves aires flamencos y rabioso arranque compositivo y orquestal–. No en vano, junto al rapero Isusko, dejan su marca en el apartado de colaboradores de este álbum.

Orilla ha sido grabado en los Estudios Sonido R-5 de Oricáin (Navarra), bajo la producción del también miembro de Marea, David 'Kolibrí' Díaz. El disco fija toda su atención en instrumentalizaciones sencillas donde, solo el aporte de controladas guitarras acústicas y ocasionales aportaciones sobre los respiros de Hammond, arropan unos estribillos que por lo general echan en falta una buena dosis de empaque y sustancia arrolladora.

Percibimos un esfuerzo de Luter por ofrecer ritmos contagiosos que, sin echar a un lado lo reivindicativo, suscita los movimientos de baile en piezas recurrentes con espacios para el ska en "Mi guarida", la fuerza y emotividad de compases blues en una reveladora "El pan del superhéroe", o la actualización pop con "El momento adecuado"3

22

sala ex

Texto de Elena Echave

Festival de Cine Indie de Lisboa Realidad social y sensibilidad La selección de esta edición resultaba exquisita, de profunda mirada social e innovadoras técnicas narrativas. El extenso programa permitió que tanto los más pequeños, como cualquier tipo de público, incluso el más comercial, tuviesen su espacio para disfrutar en la gran pantalla.

Aparte, por la noche no cesaba la actividad y en la sesión de inauguración se pudo disfrutar de un increíble Dj Set de la artista canadiense Peaches, que presentó un documental sobre su imaginario personal y brindó, en realidad,

todo un show que dejó con la boca abierta a todo aquel que se encontró en el Ritz Clube.

Había tanto donde escoger y tan apetecible, que el palmarés resultó poco sorprendente, pero equilibrado en cuanto al tipo de propuestas presentadas. El Gran Premio Ciudad de Lisboa fue para Leviathan de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel. Coproducción entre Reino Unido, Estados Unidos y Francia, de original belleza y que rompió moldes describiendo el contrapunto entre el Cartel del festival

Directores noveles, títulos de bajo presupuesto, temas tabú y Hollywood fuera de juego.

Este podría ser considerado a grandes rasgos el concepto del Festival de Cine Indie de Lisboa.

El hecho de que en su nombre destaque el término "indie" puede marcar hacia una interpretación equivocada, pero tampoco engaña. Su décima edición, tuvo lugar en abril en la capital lusa con el resultado de 246 películas en 238 sesiones repartidas en tres salas principales de la ciudad.

hombre, la naturaleza y las máquinas.

Otro documental ganó el Premio del Público, Amsterdam Stories Usa, una road movie de origen belga realizada por Rob Rombout y Rogier Van Eck. El imperativo se centró en torno al cine social abordando temas de actualidad universal como la inmigración y los desahucios, o situaciones comunes de búsquedas de identidad y vida cuando se pierde todo. Una visión muy presente en aportaciones como la del israelí Tom Shoval, fue la del declive de la sociedad establecida, que está afectando por igual en todos los países. Consciente de la situación actual, Shoval defendió que Youth es como una "especie de venganza ante lo que nos está tocando vivir". Youth es la historia de dos hermanos de clase media de Tel Aviv, que intentan salvar a su familia del desahucio, con un padre que se siente deshonrado y una madre desesperada por intentar continuar.

Ellos están perdidos y pertenecen a una nueva generación que está viendo como se tambalean todos los valores impuestos como base desde su educa-

sala ex ción infantil. Ahora ya no encuentran sentido a nada. En vez de narrar sobre el Conflicto Palestina-Israel directamente, Shoval sin dejar de lado ese también constante estado de su país, gira el objetivo hacia un problema económico omnipresente. Aquí entra en juego la manida pregunta, en torno a qué preocupa a los jóvenes autores y tras lo absorbido y reflexionado, la conclusión puede que sea que no pretenden cambiar el mundo, pero sí remover conciencias. En esta línea temática nos pudimos encontrar también con el primer largo del canadiense Ryan Mckenna, The

23

Youth Tom Shoval

First Winter, que presenta a un chico portugués que emigra a una localidad heladora del norte de Canadá y su vida no se puede tornar más desgraciada.

Por otro lado, la música fue un elemento esencial y conductor, no solo porque cuenta con una sección propia en el apartado de documentales, sino porque realizadores emergentes como el estadounidense Matthew Porterfield apuestan por ello en sus largos de ficTURNING Apartando del análisis a la ficción, el documental es un género que permite tantas lecturas como etiquetas puede tener y en relación a la sección musical, Turning resultó deslumbrante. Obra en la que Antony and The Johnsons y Charles Atlas dan continuidad a la exitosa gira del mismo nombre, en el que la música de Antony se funde en escena junto a los retratos que el propio Atlas tomaba en directo a trece mujeres neoyorquinas. Todas ellas con un discurso propio, intimista y relevante sobre la identidad sexual, el género y situando por encima siempre la esencia humana3

Turning Antony and The Johnsons y Charles Atlas

ción. Precisamente, I used to be darker, el tercer largometraje de este chico de Baltimore de aspecto hipster, cuenta con dos músicos como protagonistas. La conocida cantautora Kim Taylor y el frontman de la banda The Amonoamon, Ned Oldham, dotan de la máxima sensibilidad y credibilidad a una cinta extremadamente bonita, que aborda el desenlace de las relaciones y las cosas focalizándose en la transición, en los segundos antes de que todo eclosione y nos lleve por delante. Aparte de este

matrimonio dejándose ir, el argumento está enlazado con las respectivas hija y sobrina de ellos, que se encuentran en el devenir de la incertidumbre juvenil. La banda sonora es impecable, así como acorde con el abordaje de la fotografía.

Nos brinda planos para guardar en la memoria y no borrar jamás. Si todos estos datos no fuesen garantía suficiente para valorizar todas las referencias incorporadas, el título de la película es una frase de la canción "Jim Cain" del magnífico Bill Callahan3

24

excena

Textos de Arantxa Hernández

La chunga Prorrogado hasta 30/06. Teatro Español (Madrid)

Casi veinte años recorriendo la mente del Premio Nobel de Literatura 2010 han servido a un personaje para hacerse un hueco en su obra. Si ya apareció, muy desdibujada y poco aprovechada según el propio Vargas Llosa, en La casa verde, con la vuelta al teatro La Chunga cobró más vida que nunca.

Foto de Javier Naval

Décadas recorriendo los escenarios de varios países la convierten en la obra más representada del peruano y el Teatro Español no ha querido

mantenerse al margen. Con la ya imprescindible Irene Escolar jugando a ser Mechita y Aitana Sánchez-Gijón como única dueña de La Chunga y

su verdad, el escenario que preside la plaza de Santa Ana pone en pie la primera de las muchas obras de Mario Vargas Llosa que promete.

A la parte femenina que estructura la historia hay que sumar un grupo de 'inconquistables' capitaneados por Josefino, que utilizando el cuerpo de Asier Etxeandía pone sobre las tablas algunos de los recovecos más oscuros de nuestra especie. Completando la mesa de apuestas también quedan copas que servir a Tomás Pozzi, Jorge Calvo y Rulo Pardo, que van construyendo sus propias fantasías sobre lo ocurrido la noche en que Meche visita el local. Con ello llevarán hasta el extremo la idea del autor, mezclando sus propios fantasmas con la realidad para dar qué hacer a la imaginación cuando el tiempo no tiene quién lo ocupe.

Una apuesta dirigida por Joan Ollé que, con la bendición y admiración del de Arequipa, supone la primera página del homenaje al autor en nuestras tablas y que se mantendrá en el Teatro Español hasta el 30 de junio3

Los miércoles no existen A partir del 20/06. Teatro Lara. Madrid

Lo habitual es que veamos adaptaciones de películas llevadas al teatro, pero en este caso el viaje es el contrario.

La idea con la que nació esta "dramedia romántica" es la de llegar a las grandes pantallas del país. Si echamos un vistazo al reparto, no es difícil imaginarlo. Caras tan conocidas como Gorka Otxoa, Dani Muriel o Diana Palazón forman parte de un doble elenco que va turnándose en cada sesión, creando dos obras totalmente distintas partiendo del mismo texto de Peris Romano.

Es un dominó de historias que se relacionan, todas construidas con personajes cercanos que van dibujando a su manera las inquietudes y la filosofía de toda una generación. La misma, por cierto, que ha conseguido mantener con éxito este montaje en cartel durante meses, combinando las noches en el Off del Lara y las funciones en El Sol de York3

excena

25

Todos mienten Hasta 28/07.Teatro Guindalera (Madrid)

El mito de Edipo que ya Sófocles llevó a la literatura y con el que Friedrich Dürrenmatt empieza a sustentar su relato La muerte de la Pitia son las dos bases por las que apuesta Todos mienten.

Utilizando los personajes que el autor suizo mantuvo intactos de la mitología ya en el siglo xx, Amaya Curieses sube al escenario las diferentes perspectivas que la verdad puede encontrar en el camino.

Dando vida a la vieja Paniquis, pitonisa de Delfos y voz del destino para un joven Edipo, la actriz muestra el abismo que se crea entre la realidad y nuestro recuerdo, siempre influido por las obsesiones.

Y a través del rey de Tebas y la fuerza del sino –que diría el Duque de Rivas– construyen una reflexión sobre las mentiras y leyendas, que nos conectan con los personajes siglos después. El texto final mantiene el humor de Dürrenmatt empapando cada escena3

Cuando fuimos dos A partir del 15/07. Teatro Infanta Isabel (Madrid)

La tendencia natural de crecer también sirve para hablar de teatro. En este caso no solo hablando del aforo, porque este texto de Fernando J. López se ha ido haciendo cada vez mayor.

Como también ocurre, casi sin darnos habitación a medio hacer, y ambos van cuenta, con las relaciones de pareja. En recordando cómo llegaron hasta ahí y Cuando fuimos dos ambas experiencias qué falló al intentar construir un futuro se unen, pues después de pasar por la juntos. Conversaciones, momentos y Sala Triángulo y prorrogar varias veces anécdotas en las que cualquiera puede en El Sol de York, ahora viaja hasta el verse reflejado han dado a esta obra Teatro Infanta Isabel. Y ese mismo prola fuerza para seguir creciendo por el ceso siguen sus protagonistas, César y boca a boca. A pesar de que se habla Eloy, tan diferentes que se van alejando del gran paso que da hacia la igualdad a golpe de luz y calendario. David Tortoy normalización de la homosexualidad, sa y Felipe Andrés llevan en sus hombros se define mejor diciendo que es una pretoda la obra, rodeados de cajas, en una ciosa historia de desamor3

26

expresarte

Textos de Sandra Sánchez Basagaña

PhotoEspaña ... y el cuerpo

5Harry Callahan. Eleanor y Barbara, Chicago, 1953. 444Harry Callahan. Eleanor, Chicago, 1947.

Ambas fotos: Colección Center For Creative Photography, The University of Arizona.

Cortesía Pace/MacGill Gallery ©The Estate of Harry Callahan.

444 Shirin Neshat. Divine Rebellion, 2012. Cortesía de la Gladstone Gallery. © Shirin Neshat.

444 Emmet Gowin. Edith, 1963. Cortesía Pace/MacGill Gallery . © Emmet Gowin.

Cuando escuchamos que la presente edición de PHotoEspaña estará dedicada al cuerpo, enseguida pensamos en su vertiente más erótica. Sin duda, la historia de la fotografía, plagada de afectos y efectos íntimos, propicia este antojo. Pero si escarbamos, también nos damos cuenta de que ha servido para todo lo contrario. Es decir, el cuerpo deja a un lado la intimidad y se proyecta a lo social y ha sido determinante en las luchas por la liberación y la afirmación del género, la orientación sexual, o contra la discriminación.

En su despedida Gerardo Mosquera ha lanzado este guante a los espacios expositivos. El resultado es un total de 74 exposiciones de 328 artistas. Los que se llevan la fama son los grandes y reconocidos fotógrafos como Ed-

ward Weston, Harry Callahan, Shirin Neshat, Laura Torrado y Mark Shaw, Ana Mendieta, Robert Doisneau, Cindy Sherman y Marina Abramovic, etcétera, y los que cardan la lana, son los emergentes que encuentran sitio

en las galerías y espacios alternativos de la capital. 26 de las muestras se incluyen dentro de la la Sección Oficial, 15 en OpenPHoto –propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales extranjeros– y 33 en el Festival Off –iniciativas de las galerías. off Rita Magalhaes estará en la Aranapoveda con una colección titulada "Mise en Scène". Nacida en 1974, presume de un extenso currículo de exposiciones individuales. Esta es la primera vez que su obra se incluye en PHotoEspaña. El cuerpo (in)subordinado, en la Galería 6+1 conecta los universos simbólicos y narrativos de dos jóvenes fotógrafos –Mar Cuervo y Fernando Bayona– cuya obsesión gira en torno al cuerpo, al deseo, a la subversión, así como a sus variantes políticas más radicales 3

expresarte

Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan

Escrito sobre el cuerpo.

Shirin Neshat

Emmet Gowin Fundación Mapfre

Espacio Fundación Telefónica

Círculo de Bellas Artes de Madrid

Edward Weston (1886-1958) y Harry Callahan (1912-1999) son dos de los grandes maestros americanos.

Sus intensas carreras incluyen una indagación profunda en torno al desnudo.

Esta exposición, que presenta 80 de sus fotografías, concentra parte de esa investigación. Las imágenes no están exentas de sexualidad, pero si normalmente, la fotografía del desnudo lo que trata es de provocar el deseo, en este caso, los dos maestros dan la vuelta a la premisa y fotografían el cuerpo deseado (el de sus esposas) para dotar las instantáneas de subjetividad y afecto3

27

Iraní nacida en 1957, en 1974 se trasladó a Estados Unidos. Ahora vive en Nueva York.

Su obra se debate en torno a su propia condición de mujer musulmana, la búsqueda de una identidad cultural y el debate estereotipado entre Oriente y Occidente. Esta extensa exposición –que incluye trabajos recientes como una serie creada a partir del clásico persa El libro de los Reyes y el corto OverRuled– es un recorrido por una mirada íntima, libre, contestataria y al mismo tiempo ligada a la herencia islámica, que trasciende el drama con poesía3

Nacido en 1941, fue alumno de Harry Callahan en la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Su carrera comenzó con el uso de una cámara de gran formato para fotografiar a su familia. Su mujer es el eje emblemático de su carrera, empapada de un lenguaje espiritual muy personal. Curiosamente, en 1980 con la erupción del volcán de Santa Helena, descubre la fotografía aérea. La muestra exhibe algunas de sus obras icónicas, pero también algunas de sus últimas instantáneas a su esposa y una serie de fotografías aéreas realizadas en España por encargo de la Fundación Mapfre. Es la mayor exposición dedicada a Gowin en España3

28

artixtas

Entrevista de Raquel Moraleja

Helena Losada

y su país de las maravillas

Helena Losada es una habitual de las ferias de arte emergente de la capital. Sus grabados trasladan al público a un universo paralelo de ensoñaciones y misteriosa inocencia.

procesos químicos que permiten experimentar e investigar constantemente.

En una época tan complicada, ¿puedes vivir de tus obras?

Hablar de vivir del arte hoy en día es un poco complicado si no eres uno de los artistas "reconocidos", pero me parece que lo importante es no rendirse y seguir luchando y disfrutando con lo que se hace. Tengo la gran suerte de dedicarme a lo que me gusta y de tener a mucha gente que me apoya. ¿Qué posibilidades te ofrecen las ferias de arte contemporáneo?

Las ferias de arte son una forma de darse a conocer a un público más amplio y poder exhibir tu trabajo a un nivel distinto al de las galerías. Además presentan la ventaja de ser muy enriquecedoras por la gran variedad de artistas y especialistas que reúnen.

¿El arte siempre fue tu primera opción?

Desde muy pequeña siempre tuve claro que quería dedicarme al mundo del arte, aunque la verdad, he de decir que era sencillo porque en mi casa hemos vivido rodeados de arte desde pequeños; mi padre se dedica a la pintura y mi hermano es músico, por lo que el ambiente ha sido muy propicio, y sobre todo he podido contar con el apoyo de la familia, que es lo más importante.

¿Por qué te especializaste en la técnica del grabado?

La primera vez que tuve contacto con el grabado fue con 16 años y desde entonces me enamoré de esta técnica, tiene un encanto que no he encontrado en otras formas artísticas. Poder realizar una obra seriada sobre papel sin perder ese contacto con el material es bastante atractivo, al igual que esa parte de "cocina" que tiene en la utilización de diferentes

¿No te parece que reducen el arte a lo simplemente económico?

Es una pregunta difícil de contestar, creo que está claro que el arte es algo que va más allá del dinero y que enriquece al ser humano al igual que la música y otras disciplinas. Tampoco debemos dejar de lado que ser artista es una profesión y conlleva una remuneración.

Todos los artistas tenemos algunas obras más personales, alejadas de ese mundo comercial, que nos enriquecen y hacen sentir mejor, pero por otro lado tenemos que vivir y estar dentro de una sociedad

artixtas donde prima el dinero y el consumo. Hay que saber equilibrar esa balanza y no dejar que un lado pese más que el otro. ¿Qué artistas clásicos y contemporáneos han dejado huella en tu obra?

Es complicado dar nombres concretos, creo que cada artista está inevitablemente influenciado por lo que ha vivido y lo que ha visto a lo largo de su carrera; desde los grandes artistas a los compañeros de estudios o de taller. Tendemos a incluir en nuestra obra aquello que nos afecta o vemos, lo que nos gusta e incluso lo que nos disgusta. Pero quizá podría nombrar a Salvador Dalí o a Kiki Smith como los artistas de prestigio a los que más he investigado. ¿De dónde surge el universo onírico de tu última serie Once upon a time?

Se trata de una evolución de proyectos anteriores sumado a distintas situaciones personales. En mi caso no hay un hecho claro y definido que haga surgir una obra. Con el paso de los años te das cuenta de que todo lleva un proceso de evolución y que muchas veces se transforma en un proyecto concreto porque era la ocasión idónea. Ahora veo obras de hace unos años y descubro que ya había indicios de lo que más tarde se convirtió en Once upon a time… ¿Hay más de lo real o de lo ilusorio en la temática de tus obras?

Cada obra tiene su propia historia y su propia vida interior, cada una respira por sí misma. Algunas pertenecen totalmente al mundo de lo ilusorio mientras que otras son más reales de lo que quisiera.

Quizá el grabado y el dibujo me permitan adentrarme más en el mundo de lo onírico y la ilusión, mientras que la pintura me abre la puerta al mundo real3

29

30

in extremis

Texto de BiPaul

Curso de surf para principiantes A lo largo de esta temporada, en www.experpento.es hemos ido publicando los fascículos de un singular curso de surf para principiantes, elaborado por la Escuela Cántabra de Surf QUIKSILVER & ROXY para esta revista, ilustrado con diversos vídeos y fotografías. El objetivo era por un lado, demostrarte que los inicios en este deporte son muy sencillos, y por otro, que el verano no te pillara desprevenido. En este artículo te presentamos un resumen de esta singular propuesta.

La Escuela Cántabra de Surf QUIKSILVER & ROXY es la mejor de España y una de las mejores del mundo dedicada a esta actividad. Prepara a campeones, pero gran parte del año lo dedican a enseñar a gente como tú y como yo: "El surf no entiende de sexo, religiones, colores, razas… En nuestras clases hay gente de todas las edades y nacionalidades y siempre separamos los grupos por edades y por niveles. Nunca es tarde para surfear y una vez lo pruebas, quién sabe, quizás sea tu deporte y puede que

cambie tu vida. Esto es algo que hemos visto muchas veces: 'surfing can change your life'".

Nacho, la persona que ha preparado este curso, es junto a Capi la cabeza visible de la Escuela. Aquí encontrarás nociones, pero te recomendamos que planees parte de tus vacaciones en Cantabria, una comunidad que ofrece playa y montaña, propuestas rurales y urbanas, aventura y tranquilidad, ocio diurno y marcha nocturna. Ir a Somo

desde Santander es divertido: el trayecto se hace en unos barcos que realizan el trayecto varias veces al día y que pese a su funcionalidad, ofrecen unas vistas increíbles. Es en Somo donde el Cantábrico hace valer su fama. Nunca habrás visto nada más bonito y salvaje. ¿Por dónde empezamos? http://experpento.es/?p=14005 A subirnos en la tabla aprendemos fuera del agua. "El surf no requiere fuerza, sino técnica. Todos los movimientos dentro del agua deben ser muy suaves. La arena es un buen lugar para practicar la puesta en pie y la remada". Para aprender, puedes ver el vídeo que ha puesto a nuestra disposición la ECS, que está colgado en nuestra web. Este ejercicio has de repetirlo hasta que te salga automático.

La primera vez en el mar http://experpento.es/?p=14491 Para la primera elige "olas pequeñas, sin mucho viento, que rompan sin violencia y que den margen para ser arrastrado con suavidad y den tiempo a ponerse de pie". Estas incursiones te exigen que vayas con cuidado: "Para iniciarte surfea en las rompientes, porque si tienes algún problema, esa agua te ayudará a salir con facilidad. Si quieres remontar por la rompiente, tendrás que aprender a bucear la ola por debajo. Tu tabla es tu salvavidas, jamás olvides esto".

Coger una ola http://experpento.es/?p=14716 "Es uno de los momentos más críticos en iniciación –nos dice Nacho–. Saber leer la ola adecuada, el timing, solo te lo dará la experiencia, pero una buena elección de la ola te facilitará todo el proceso de la puesta en pie. Ola que remes ola que tienes que coger sí o sí".

Hora de surfear http://experpento.es/?p=14494 Tienes que tener en cuenta que "saber caer es muy importante en todos los deportes y en el surfing lo es aún más. Trata de caer siempre por delante de la tabla o lateralmente. La tabla siempre irá hacia ti. No trates de flotar, húndete, mantente tranquilo y siempre al salir a la superficie, una mano explora y la otra protege.

Nunca dejes la tabla entre tú y la ola. No dejes tu cuerpo duro, cae de forma natural y acostúmbrate desde el inicio a no tocar el fondo"3

El equipo: http://experpento.es/?p=13818 Las escuelas de surf como la de Somo juegan un papel fundamental en la enseñanza, no solo porque te llevan de la mano por este proceso, sino porque ponen a tu disposición el material adecuado. Tu primera tabla deberá ser más grande que tú. También es interesante que sea blanda, que por seguridad y flotabilidad, es la más aconsejable: "No saltes pasos en tu iniciación. Una tabla larga hará que cojas más olas, ganes técnica y estilo. Si empiezas con una tabla corta cogerás muchos vicios, que luego son difíciles de corregir"3

Las leyes del mar: 1.- Respeta fuera y dentro del agua.

Cuando vas a una playa, hay unas normas, gente local y leyes internas.

2.- Evita los malos rollos y siempre antes de remar una ola, actúa como si estuvieses en un semáforo, mira a tu izquierda, mira a tu derecha y si no va nadie en la ola, dale.

3.- La persona que está más metida en el pico es la que tendrá la preferencia. Deja pasar olas, procura que todo el mundo tenga su pequeña dosis de felicidad.

4.- Si eres principiante, no haces nada compartiendo una rompiente con gente más experimentada. Llegará tu momento, pero todos hemos empezado desde abajo.

5.- Una vez te sientas seguro, empieza colocándote en los brazos laterales de las olas, espera tu momento y recuerda, ola que remes, no dudes.

6.- Una vez surfees, ábrete y usa las corrientes para no entorpecer el recorrido de los otros surfistas. Si respetas, serás respetado.

7.- En iniciación, recuerda, cuando caigas, coge profundidad, mantente tranquilo dentro del agua, evita pánicos y relax.

8.- Antes de salir a la superficie, una mano protege y la otra explora.

Recupera tu tabla, es tu salvavidas y nunca dejes la tabla entre tú y la ola, ni des la espalda a la mar, salvo cuando vayas a remar.

9.- Si surfeas de forma segura y responsable, antes de lo que piensas estarás preparado para surfear con surfistas más experimentados.

10.- Hay picos de derecha y de izquierda, así que comunícate, comparte olas, compartir es amar, dentro y fuera del agua3