ExPERPENTO - Diciembre de 2021 / Enero de 2022

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www.experpento.com DICIEMBRE 2021 - ENERO 2022 Número 101. Papel y OnLine.

Espere a ser amado

Abandonada la vida subacuática, en la que los sonidos son más blandos y el sentido del tacto proporciona mucha más información y más valiosa que en la superficie (te informa, por ejemplo, si se acerca alguien, sea pez o presentimiento), compruebo con satisfacción que no me han salido escamas.

JUKEBOx

04 Cable a tierra de Vetusta Morla 05 Vieiras e vieiros de Luar Na Lubre 06 Todxs Igual de Tremenda Jauría 08 Cuadernos de verano de Janire 08 Locuras de hoy y coplas de siempre de Ana Corbel 09 Mirlo blanco de Vega 10 La Playlixt y los Bonux Track 12 EXVITA Le Flam, Iko Cuyagua, PopData, Guillem Roma y Fran Fernández

CONTExTOS

14 Almudena Grandes (1960 - ∞)

ExPRESARTE

16 Ojos derretidos de Celia Gallego

ExCENA

18 Jamming. Entrevista con Paula y Lolo 19 Potser somiar, La omisión del si bemol 3 y Autónomos, el musical.

SALA Ex

20 Entrevista con SAMIR: director de My beautiful Baghdad 21 Historias para no dormir: El asfalto 22 En streaming: Top 5 + 1 docus chulos

ExODO

24 Pedraza. El plató más bonito del mundo, un reportaje de Adela de Diego

PERFILEx

26 SARA MONTIEL, por Rocío Durán

DOCx

26 Lorca y la parca, por Covadonga Carrasco 12 HORÓxCOPO [2] ExPERPENTO

Por Óscar M. Prieto www.oscarmprieto.com

Ya hemos recorrido una parte considerable de Patacosmia pero no debemos engañarnos, lo que hemos conocido de este inquietante universo es solo un grano de arena del lecho de uno de los ríos Ganges, de todos los ríos Ganges que hay, exactamente, tantos como granos de arena hay en el fondo del río Ganges original. Pese a esta bárbara inmensidad no me cabe duda de que Patacosmia es un universo noble y generoso —como lo era el filósofo Spinoza— en el que se puede ser feliz, probablemente porque existe un orden inmanente sin ser por ello coercitivo y aunque en cada estación recala un número no certificado de profetas y viajeros lunáticos, todos ellos aguardarán pacientemente a ser amados detrás de la línea amarilla. Luego se dirigirán a la cabina indicada en el visor3

5PATACOSMIA Hemos participado en este ExPERPENTO: Reyes MUÑOZ, Covadonga CARRASCO, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul y Królowie M. Videl. Colaboraciones especiales de Adela de DIEGO, Rocío DURÁN y Óscar M. PRIETO Ilustración: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA Publicidad: publicidad.experpento@gmail.com Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 L- 4. 28231 - Las Rozas. Madrid Localízanos en: www.experpento.com Búscanos en: Facebook, Instagram y Twitter @experpentomag Edita: ExGAUDIA, asociación cultural Imprime: Central de Gráficas Asociadas, S.L. Distribuye: ActionFlyers Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303



extravista

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e van a disculpar ustedes el atrevimiento, pero después de escuchar Cable a tierra y ver el documental de The Beatles, no puedo evitar hacer comparaciones. Era irremediable recordar a Vetusta Morla mientras John y Paul jugueteaban al mismo tiempo que Ringo y George disfrutaban y compartían procesos creativos, experimentaban, imaginaban y concebían joyas musicales. Tengo la sensación de que, al juntarse en el estudio, algo muy similar sucedió con este Cable a tierra. Porque, aunque no seas fan del grupo, aunque no te hagan ni fú ni fá… si amas las música, deberías escuchar este álbum que destila sabiduría. Hablamos con David «El Indio», orgulloso del resultado de un proceso de investigación musical y de buceo entre nuestras raíces culturales.

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El origen

«Todo lo que ha sucedido ha supuesto un punto de inflexión para toda la población (...). En nuestro caso ha servido para tomar perspectiva de lo que somos, de lo que hacemos de nuestras vidas y por supuesto, como decía Pucho en la presentación de esta gira, de dónde se ha puesto el punto de mira, de fijarnos un poco en lo que teníamos en nuestro entorno más inmediato». Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía (c) de Jerónimo Álvarez Resumen de la entrevista completa que puedes leer en la web.

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La fórmula

«En este disco nos hemos preguntado ¿cuál es nuestro folclore? De Vetusta, quiero decir. Es una pregunta interesante que nos hacemos a nosotros mismos. Nos sitúa al final del siglo xx, con la llegada de la democracia, de la apertura al exterior y de cómo nosotros, que hemos crecido en la gran ciudad, hemos hemos vivido un poco de espaldas a esa tradición musical, de esa música de raíz y mirando más a la anglosajona. Es una forma de recibir lo nuevo y olvidarse del pasado, de lo antiguo, de una serie de cosas que no se quieren recordar, y que habíamos obviado.

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Y yo creo que ya está bien, que ha pasado mucho tiempo para retomar todo eso a lo que no le hemos hecho caso y empezar a verlo desde un punto de vista más limpio. Sin esos prejuicios y esas cosas que tienen algunas connotaciones determinadas como el folclore, incluso el flamenco o la copla, que durante una época fueron el mainstream del momento en España».

El desarrollo «En este caso, es verdad que la manera de hacerlo ha sido diferente. No estábamos con una plena actividad normalizada y hubo mucho trabajo previo de cada uno en su casa. Por ello las canciones se compartían en

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un punto más avanzado de composición que antes, que lo hacían desde un sitio mucho más cercano al inicio». «Aquí hemos intervenido un poco más adelante y se ha trabajado casi directamente en el estudio con ideas que surgían casi en el momento, de una manera muy fresca y muy intuitiva. Eso le ha dado un punto menos premeditado o sobreproducido, a pesar de que luego haya muchas capas «En “Virgen de y esté todo muy la humanidad”, a pesar de elaborado como que tiene un solemos hacer sampler de nosotros».

una canción de Concha Piquer, también tiene un ritmo latino»

Los otros

«La influencia de nuestro productor, Campi Campón, ha sido grande. Nos ha ayudado a conocer varias cosas, y probar nuevas maneras de hacer música, elementos que antes no estaban tan presentes. (...) Y otra patita muy importante y que estaba presente en el anterior disco, es el mezclador, Dave Fridmann, que es un genio y que hace unas cosas con la música… (...) Consigue unas texturas, unas sonoridades que a nosotros nos encantan»3

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jukebox

Entrevistas de Reyes Muñoz

Luar Na Lubre Vieiras e vieiros, historias de peregrinos

Luar Na Lubre es uno de los fenómenos musicales más interesantes del último lustro y cabría preguntarse cómo una banda compuesta por tanta gente y dedicada al folk gallego lleva 36 años en la música cosechando un notable éxito nacional e internacional. Es probable que la respuesta esté en este Vieiras e vieiros. No hace falta ponerlo del revés para escuchar a las meigas. Recoge toda la tradición musical de la banda y una gran investigación en las leyendas ancestrales del Camino de Santiago. Hemos entrevistado a Bieito Romero y puedes leer toda la conversación en nuestra web.

rábamos mejor o, «Si Asterix desde nuestro punto Luar Na Lubre es una banda o Breoghán de vista, más intereque hace de lo gallego ban- escuchaban sante sobre algunas dera. Así que la celebración música celta, yo de las diferentes hisdel Xacobeo era mucho más no lo se, pero torias de los peregrique una cuestión de opor- mis abuelos si ... nos que hicieron los tunidad. Vieiras e vieiros Y eso es lo que diferentes caminos es una propuesta musical, cuenta» que llegan a Compero también antropológica, que refleja un profundo trabajo postela y que, como reza la vieja de investigación: «Fue un trabajo tradición ancestral de la Vía Láctea, arduo, tenaz y minucioso con la continúan hacia los finales de la tierra: Fisterra y Muxía». idea de extraer lo que conside[6] ExPERPENTO

En el disco, junto a las cántigas que han sido la constante de Luar Na Lubre, nos topamos con algo que aparece en el Códice Calixtino: «“Dum pater familias” es el considerado himno más antiguo de los peregrinos a Compostela. Es una composición anónima. Esta melodía con su letra se mantuvo en el tiempo gracias al Códice y hay muchas versiones sobre ella. Nosotros hacemos una versión muy particular desde nuestra perspectiva musical. Y siempre desde el respeto hacia una música que nos llega a través de los siglos». También nos topamos con historias curiosas, como la del monstruo de la montaña: «Lo del Vakner es otra historia bien curiosa e impresionante descubierta a través de un manuscrito real que vivió un peregrino armenio llamado Mártiros en el año 1491 y a la que nosotros le compusimos una música». Más allá de todo esto, ahora presentan este disco ante el gran público. Será en el Inverfest, en el marco de una gran fiesta de la música. Junto a ellos —que no son pocos— tocarán grandes músicos. Y como se dice en estos casos, nunca es tarde si la dicha es buena: «Estamos encantados de poder presentar este nuevo trabajo, decimonoveno de nuestra carrera, en Madrid. Siempre fuimos muy bien tratados en Madrid y somos conscientes de que somos muy queridos. Este va a ser un concierto muy especial lleno de detalles, colaboraciones y momentos entrañables en los que buscaremos la máxima de las complicidades con el público. Pretendemos dar lo mejor»3


Tremenda Jauría

todxs igual «Este disco es más ocuro, tanto en lo musical como en lo temático». Desde que en 2016 lanzaran su primer LP Mordiendo, Tremenda Jauría se vió abocada a un éxito irremediable. Durante casi cinco años se vieron sumergidas en un auténtico vendaval de conciertos, canciones, discos, vídeos, grabaciones... y de pronto llegó la oscuridad en forma de confinamiento: «Fue muy duro. A nivel económico, incluso. Habíamos gastado todo el dinero en cosas que teníamos pendientes. Ibamos a empezar la gira, así que pensábamos recuperarlo. Nos encerraron con ceros en la cuenta y con deudas hasta con hacienda. Un jaelo». Nos lo cuenta Jimbo en una entrevista que podéis leer completa en la web. A lo anterior se suma que la banda tiene un fuerte carácter social: «Empezamos con el disco en el confinamiento pero nos costó arrancar. Fue un palazo. Nuestras canciones se nutrían de la calle, de lo del afuera, así que nos faltaba inspiración por todos los lados». Superada la crisis, en octubre presebtaban “Cayena”, un tema más íntimo que todo lo anterior que nos hacía pensar en un cambio en el rumbo de su propuesta: «La canción es la carta de presentación del disco, adelanta algunos elementos, pero es más oscuro aún que “Cayena” que quizás es la canción más fresquita». «Lo social siempre está en Tremenda Jauría. Entendemos la vida desde lo colectivo. Pero es verdad que en el nuevo disco no sea tan explícito». El disco se llama Todxs igual, y pronto podremos escucharlo3 ExPERPENTO [7]


jukebox Hablamos con Janire de Cuaderno de verano, un disco que está a punto de ver la luz y que supone un punto de inflexión en su carrera musical. Cuatro temas muy distintos pueblan una propuesta que tiene mucho de experimentación. Nos explicó las canciones en una entrevista que podéis leer completa en la web de ExPERPENTO.

Janire

Cuaderno de verano Entrevista de Reyes Muñoz

de cuando era pequeña y de mi madre, que siempre me decía “¡cómo huele a pueblo!”».

Luciérnagas «Yo soy de Barakaldo, pero toda mi familia es migrante. Todos mis abuelos son de Extremadura, menos una abuela que es de Melilla. Los momentos familiares, de vacaciones, casi siempre se han dado en una casa de pueblo muy pequeñita, en un pueblo también muy pequeño, en el que no había nada que hacer más que tomar el sol e ir a la huerta». «“Luciérnagas”, hace una alusión directa a todos mis recuerdos de la infancia. La escribí por eso. En el confinamiento me vino un olor particular, como a pueblo, y entonces me llegaron un montón de recuerdos de los veranos, [8] ExPERPENTO

Píxel negro «“Píxel negro” es más, más bailable y tiene un toque un poco más electropop. Igualmente, los instrumentos con los que he grabado toda la canción han sido súper orgánicos. Ha sido guitarra, bajo, batería. Casi todo ha sido rítmico. Ese era el patrón que quería que siguiera todo el EP. Bona nit «El principio de “Bona nit” es más tranquilo y esta más vacío: representa de donde creía que venía. Es decir, era lo que venía haciendo. Hacia el final, empieza a crecerse. Tiene mucho acompañamiento y eso quería que fuera el anuncio de hacia dónde voy. Qué quiero yo «La canción que queda, que se titula “Qué quiero yo” es la más tranquilita de las cuatro que voy a sacar y es también la que tiene un sonido un poco más acústico»3

Ana Corbel Locuras de hoy y coplas de siempre Ana Corbel se vale de muy poco (su voz y el piano de Chico Pérez) para dotar a la copla de la majestuosidad propia de las grandes divas de los cincuenta. Con sus interpretaciones, que bien podían sonar en el Café La Palma, nos traslada a la edad de oro del café Barbieri. Quizás encerrados, nos pusimos a indagar en nuestras raíces. La cuestión es que parece que la copla es tendencia: «Aunque no la escuchemos a diario, nos emocionamos, se mueve algo por dentro cuando de repente suena "Ojos verdes", "La bien pagá"… El género está de moda, es vintage entre las nuevas generaciones y esto me encanta». La propuesta de Ana Corbel es rompedora por su formato. Le preguntamos por las letras, y nos dice esto: «Creo que el mundo evoluciona y las sociedades con él. Hay cosas del pasado que no tienen cabida en el ahora, así que mejor aceptar que la vida era distinta y mirar el arte del pasado con empatía 3


esas conversaciones que se tienen en familia, que no, que es que estaba siendo yo. Las situaciones cotidianas, cómo hablas con tu familia, con tu pareja, las temáticas que pueden crear mucho amor o mucho desamor, están vertidas en el disco. Inevitablemente son sociales, porque nos tocan a todos».

Vega

«Yo escucho el disco y siento orgullo. Es más, si fuese mi último disco estaría muy feliz, te lo digo de corazón»

La industria «Cuando por fin decides hacer las cosas a tu manera, cuando te dices: "voy a ser franca y honesta, voy a hacer las cosas como creo que hay que hacerlas, independientemente de dónde me lleven, buscando cumplir las expectativas personales, quién quiero ser y cómo quiero ser", te das cuenta de que eres incómoda y cuando eres incómoda, hay puertas que se cierran».

Mirlo blanco

Un mirlo blanco es: «Aquella persona o cosa poco común, que destaca entre las demás por una o varias cualidades excepcionales, generalmente positivas». Ese es el nombre del nuevo trabajo de Vega, y no podía cuadrar mejor. No vamos a explicar más porque lo hace ella misma de una forma muy clara. Vega ha vuelto, con muchas ganas de vivir y de ser, de ser ella, con la convicción de que puede, esta vez de verdad. ¿Lo mejor? Que nos gusta, mucho... Entrevista de Covadonga Carrasco Fotografía (c) cortesía Promos sin fronteras Escanea el QR y lee la entrevista completa

El disco «Este disco es crudo, muy honesto, muy empático, porque creo que cualquiera puede sentirse identificado con muchas canciones, porque aborda también muchas temáticas. Es el disco con el que más me ha resbalado todo. Encuentras temas

«La canción "Mirlo Blanco", es una descripción de mi vida como profesional, pero que no deja de ser la vida de muchas personas, y como ya me resbalaba todo, empecé a sacar frases como las que aparecen en el resumen del disco: "La industria me saco las plumas a tiras", porque es real».

que abordan asuntos más sociales, que se politizan. Al final, todo lo que es social está politizado. Hay muchas menos canciones de amor romántico, de desamor. Ayer me di cuenta de que, ostras, tiene solo dos. Con todo lo demás me he despachado muy a gusto. Me he quedado como dios, básicamente».

Mujer «"Ladra" es muy osada, es descarada, y no deja de ser una canción que habla de esas mujeres que deben estar calladas pero que ladran aún a riesgo de que las llamen "bipolares", dicho mal y fuera de contexto. Que nosotras cuando ladramos somos lo peor de lo peor, y cuando un tío habla con seguridad y es tajante, es un líder»3

«Hablaba con mi marido y le decía que la gente iba a pensar que no lo quería nada porque en el disco, la canción de amor no tiene nada que ver con él. Y él me decía, en

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BONUX TRACK 6

11. Km de sal

Playlixt de Vicente Martín Bonux Track de R. Muñoz

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Dama Paul Drapper y Steven Wilson. Cult Leader Tactics El británico Steven Wilson colabora en este tema que estará en el nuevo trabajo de Paul Drapper: Cult leader tactics. Paul y Steven, que son amigos, compusieron la canción de corte electrónico en el confinamiento3 New romance Beach House. One twice melody Este tema es uno de los cuatro que se pueden escuchar como adelanto de un doble álbum que verá la luz en 2022. El dueto está planteando la salida del disco en bloques de cuatro canciones, lo que al final conformará el disco completo3 Starfish Prime Robin Guthrie. Riviera Desde que se terminó la andadura musical de Cocteau Twins, el bueno de Robin ha estado en la sombra de varios artistas, produciendo, remezclando, colaborando como músico... Este año con Riviera nos ha regalado un trabajo personal, evocador en el que las guitarras parecen volar3 Virga II (ii) Eluvium. Virga II Matthiew Cooper, alias Eluvium, actual exponente de la electrónica ambient, con este trabajo nos ayuda a a digerir la avalancha de emociones que supone la pandemia. Sonidos ambientales basados en música generativa y loops de larga duración.3 Bobby Wolf Alice. Blue weekend (live) En la edición de lujo de Blue weekend los londinenses nos obsequian con esta joya en forma de versión de Alex G (de su disco Rocket de 2017)3

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Baby don’t cry Sunflower Bean. Baby don’t cry El trío de Nueva York retorna el año con este tema de corte pop y sentimentaloide. Una belleza, grabada en los estudios Electric Lady ha contado en la producción con Jacob Portrait de Unknown Mortal Orchestra3 Billy Goodbye Franz Ferdinand. Billy Goodbye Este tema es junto con "Curious" lo nuevo que la banda incluirá en su disco de grandes éxitos que acompañarán de una gira mundial que los traerá a España en primavera. La canción muestra lo bueno y malo del fin de las amistades "peligrosas"3 Quiet Town The killers. Pressure machine Este tema contenido en el último trabajo de la banda de Las Vegas, está basado en las vivencias de su líder Brandom Flowers, sobre todo en su adolescencia: norteamericano medio emulando en la épica y desnudez a Springsteen o Dylan3

Safree Con esta canción Safree iniciaba el viaje de Ancestral, el disco que verá la luz en 2021. Voz y bases dan como resultado una canción que parece brujería3

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Unleash QARA. Planet Mattress Este es el quinto, más sentido y último adelanto que nos ofrece el artista madrileño QARA de su album Planet Mattress que verá la luz en 20223

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Misc. Acústico Sara del Valle. Isaac’s Birds Sara del Valle es uno de nuestros últimos descubrimientos y vamos tarde. La voz es perfecta, pero su gran baza no es esa, sino su elegancia musical3

14. Creces Le Flam. Ahora El segundo adelanto de Le Flam es una preciosa canción de amor. La letra y la música encuentran una perfecta aliada en la voz de Juan (ex de Dinero) que tiene el poder de emocionar3

Pond House. Saint Etienne. I’ve been trying to tell you Ejemplifica la nueva deriva que ha tomado su sonido, un giro hacia lo experimental y evocador. La banda cuyo sonido se tildó de pop eurovisivo, da un golpe en la mesa y nos deja estribillos machacones. Los arreglos son más de BSO que de pop3

15. Morse

A ghost and a walkman Echodrome. Resurgence Resurgence es uno de los trabajos más notables del sonido shoegaze en 2021. El tema que cierra el disco es una pieza de bellísima factura sonora en la que la banda despliega todos sus recursos sonoros3

Hermana furia El confinamiento ha sacado a la luz enfermedades y trastornos mentales. Esto explicaría por qué hablar de ello ha dejado de ser un tabú. "Morse" es una canción que trata de la terapia sin tapujos3



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POPDATA LE FLAM Si bien Le Flam presentará Ahora el 27 de febrero en Moby Dick (Madrid), en #ExVITA tuvimos la ocasión de ver a Juan y a Francis tocar algunos de sus temas en directo y en acústico.

Popdata es una de nuestras bandas preferidas. Cuando por fin vinieron, tras mucho insistir, tocaron todo su EP, La ultima noche de River Phoenix. Un honor presentarte la versión más desnuda de la banda3

Os presentamos, casi, casi en exclusiva, cómo suenan "En un instante", "Sin red" y el ya súper hit, "Del revés", canción de cuyo vídeo tuvimos el honor de ser los primeros en mostrarte. No sabemos qué tienen que nos erizan los cabellos3

GUILLEM ROMA

El músico llegó, tocó y se fue a compartir escenario con Club del Río. Guillem Roma nos dejó un entrañable directo de dos de las canciones de su nuevo álbum Kiribati3

IKO CUYAGUA Iko Cuyagua es la banda que se quedaría tocando hasta el fin del mundo. Mezclan instrumentos folclóricos con sonidos electrónicos y el resultado descoloca y fascina. Aquí nos presentan tres canciones de Monte Guayacán”. Aquí nos presentan tres canciones de Monte Guayacán, el disco que acaban de presentar. Un consejo es que no os conforméis con esto, buscadles en spotify y descubrid la diferencia. Alucinantes.3 [12] ExPERPENTO

FRAN FERNÁNDEZ

En la edición anterior presentamos la entrevista que realizamos a Fran Fernandez. En esta te damos la oportunidad de ver y escuchar "Alguien que conocí" y "Busqué la belleza" en un directo #ExVITA3



contextos La identidad LAS EDADES DE LULÚ Captar las profundas capas de la literatura de Almudena Grandes puede convertirse en una misión de vida. Como experimento, vamos a fijarnos únicamente en el título de uno de sus libros: Modelos de mujer4

Cabría esperar que la autora explicara en este libro las pautas para ser «buenas mujeres» y sin embargo cuenta historias de mujeres desgraciadas. Los «modelos» las embarcan en vidas que no quieren. La idea de buena y mala mujer, hija, madre o esposa sobrevuela en toda la literatura de Almudena Grandes. En el artículo de BiPaul sobre Las edades de Lulú, leemos: «El argumento se simplifica diciendo que va (...) del despertar sexual de una "pequeña viciosa". O del abuso de un adulto pederasta sobre una menor que, enamorada o fascinada, deja de crecer para retenerlo. El foco social o lector cambia entre los años noventa y los años veinte del siglo xxi y sin embargo, Almudena Grandes en su reedición crítica de 2015, solo recolocó algunas comas». Malena es un nombre de tango es el texto en el que Almudena Grandes convierte la reflexión en torno a los diversos «modelos de mujer» en personajes. Malena sufre porque no es como su hermana Reina, no es capaz de ser «una buena mujer». Y su tía es quien le pide que deje de fijarse en las otras mujeres de su familia o nunca será ella misma. Nos quedamos sin hablar largo y tendido de las consecuencias de «ser una misma» en la literatura de Almudena Grandes3

En Las edades de Lulú, en Malena es un nombre de tango, en Castillos de cartón, en el Lector de Julio Verne... está presente ese momento de crisis que supone el paso de la infancia a la vida adulta. Las experiencias en la adolescencia, los daños, las frustraciones… son el catalizador de la vida adulta. Y del mismo modo que Modelos de mujer es el monográfico de una de sus grandes obsesiones —buena o mala mujer—, Estaciones de paso se centra en la fase de la vida en la que los dioses caen por su propio peso. ESTACIONES DE PASO Covandonga Carraco en su artículo para ExPERPENTO nos dice: «En Estaciones de paso, Almudena te arranca el traje de "adultez" y te vuelCon Estaciones de paso Almudena Grandes hacía gala de su capacidad ve a llevar al sitio que ocupaste. Al de las dudas y el miedo. Al de dejar la inocencia de una forma brusca, y aun así, en todo momento, de crear un título de tres palabras lleno de contenido. Y si lo pensamos mantiene la ternura, sin cursilerías». un poquito, el significado de Estacio- Estamos solos y es mejor que lo asumamos. Eso es de lo que parece nes de paso está muy en la línea de que Almudena Grandes —que recordemos, según ella misma dijo, no plantea respuestas en sus novelas sino preguntas— trata de convenotro título: Las edades de Lulú4 cerse, relato tras relato y novela tras novela. Y quien asume su soledad íntima, quizás no sea más feliz, pero sufrirá menos decepciones3

La soledad

almudena gran [14] ExPERPENTO


Recopilación realizada por Reyes Muñoz de la Sierra

La memoria CASTILLOS DE CARTÓN La crítica dijo que Castillos de cartón acusaba falta de estilo y de profundidad. La crítica se basó en el peso. Obviaba la capacidad de la autora para ordeñar los matices de cada palabra. Permite dos tipos de lectura, o muy liviana, para no perder el hilo argumental, o de mucho esfuerzo, para palpar la narración.6 Almudena Grandes usa el recurso de los recuerdos en muchos de sus textos. La memoria es el filtro de las vivencias. El presente definirá esos recuerdos como dulces, tiernos o dolorosos. Actúan como un ancla: de algunos los personajes huyen y de otros no se pueden zafar. En este caso María José, o Jose, recibe una llamada de Jaime. Marcos se ha suicidado. Los tres mantuvieron una relación cuando estudiaban Bellas Artes. El impacto de la noticia despierta en Jose una sucesión de recuerdos. Carecen de detalles, son difusos. La autora, por tanto, no escribe hechos, sino sensaciones: recordamos dolor, paz, felicidad... no el motivo. «(...) El amor se convierte en necesidad de compartir, esa necesidad del otro para acompañarnos en la vida, de la traición, del abandono… (...). Y ojo, es que este libro, en el fondo, no va de amor, no es tan obvio», escribe Covadonga Carrasco en su texto para ExPERPENTO. Castillos de cartón plantea un debate coherente sobre la libertad y la dependencia, sobre la fragilidad y, sobre el peso de las opiniones ajenas y sobre la íntima soledad3

EL LECTOR DE JULIO VERNE Hace tiempo escribí en esta revista sobre El lector de Julio Verne. Como nos ocurre a casi todos excepto a Almudena Grandes, releer nuestros textos antiguos da un poco de vergüenza. Ese había sido el único libro de la autora del que habíamos dicho algo en ExPERPENTO, y fue por una cuestión publicitaria6 En esta redacción sentimos un respeto solemne por la literatura de Almudena Grandes. ¿Quienes somos para opinar? Cuando nos parece que algo nos viene grande, hacemos entrevista y muchas veces intentamos entrevistarla. Nos quedamos con las ganas. El motivo por el que hemos sido valientes es que nos enfadamos con los homenajes del día siguiente de su muerte, que olvidaron que era la mejor escritora de nuestro tiempo. ¡Y sin asiento en la Real Academia de la Lengua, no como algún mediocre! Los manuales de literatura darán a cada uno su sitio. Los episodios de la guerra interminable son, seguramente, los libros que con más ahinco se estudiarán en el futuro, porque como dije en su día: «El lector de Julio Verne es un libro tan duro como tierno que recoge en sus páginas todos los rasgos de la literatura de Almudena Grandes: la calidad literaria, el miedo a la soledad y la querencia por el recuerdo. En su serie de libros, entrega la guerra interminable a sus auténticos protagonistas, que nunca fueron los que decían los libros de historia». Sabemos que no estamos a la altura de lo que hemos hecho. Lo hemos hecho de corazón3

La historia

ndes (1960-∞) [15] ExPERPENTO


expresarte

Escanea el QR para leer la entrevista completa Celia Galledo está en IG: @celiagal7

Celia Gallego Con 24 años y sus «ojos derretidos», esta artista vallisoletana es un fenómeno viral. En el Edificio España cientos de personas pudieron fotografiarse con uno de sus ojos. Para entrevistarla recurrimos a un viejo cuestionario del que nos valíamos para «descubrir» jóvenes talentos. Este es el resultado 6

destacar que no creo que fuera un plagio, sino simplemente una coincidencia, la artista en cuestión no es ni de Europa— y quise darle una vuelta. Tenía muy, muy claro que no quería dejar de hacer ojos pero necesitaba darles una vuelta y de pronto PUM llegó la idea de los ojos derretidos. ¡Increíble!

El origen de LOS OJOS DERRETIDOS

Inspiraciones

«Todo nació de una casualidad y de un enfado. Yo llevo muchísimos años haciendo ojos sobre lienzos redondos y un día mientras estaba exponiendo en Gran Vía me encontré en las redes otra persona que había hecho la misma idea y que se había vuelto viral. Me enfadé muchísimo —aunque cabe

«Todo. Mi mayor inspiración fue un enfado como comentaba antes. También las películas. —Ahora estoy obsesionada con Midnight in Paris— los documentales de artistas, pero no sólo plásticos sino músicos, artiquitectos, diseñadores, etcétera. Ahora mismo, mi mayor inspiración es el surrealismo de

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Magritte. Tengo una gran fijación con este artista y quiero reproducir todo lo que hace. Para generar ideas necesito aprender de los demás, de la vida, de ver a una persona en el metro, a una pareja hablando por la calle etc.

Aspiraciones «Seguir exponiendo y vendiendo mi obra, que se conozca y poco a poco y que la gente se interese por mi trabajo artístico. Quiero vivir tranquila 100% del arte».

Proyecciones (+ allá de los ojos) Aparte de los ojos derretidos y normales, me gusta muchísimo el estilo surrealista, leer muchísimo sobre el tema y porder hacer mis primeros cuadros tirando por ahí. Por ejemplo, terminé hace un par de semanas La habitación vacía, es un cuadro que me costó la vida hacer y estoy muy feliz de haberlo terminado3

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excena Tras dieciocho años sobre las tablas, la fórmula Jamming no solo no muestra signos de agotamiento sino que evoluciona sesión tras sesión. Hay representaciones en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y en el Teatro Maravillas de Madrid, pero antes pasaron por el Arlequín e incluso estuvieron volando destino Las Vegas dentro del show Shhh Cabaret.

JaMMING

Terapia de la risa en tiempos difíciles Sábado postpandémico después de una larga semana. Esperamos en la calle a que nos abran la puerta. «¿Y todos estos vendrán a lo mismo?». Los más enterados escanean un QR en la puerta. Hacemos lo propio y escribimos un inocente títuling. Intuimos que muchos de los presentes ya saben de qué va la cosa. Dentro, impresiona ver un teatro tan grande y tan lleno. De fondo suena Bob Marley y el ambiente es festivo. Cuando aparecen los actores, los congregados los reciben con gritos. Y las risas son casi inmediatas. A Jamming no solo venimos a reír: «Nosotros a veces decimos que el público es nuestro guionista. Nos dan los títulings, nos dan los estilings… A veces sale un estiling y se quejan porque quieren otro y entonces los fusionamos y hacemos un cocktail. Son una parte súper activa de la sesión». Nos dice Pau[18] ExPERPENTO

la Galimberti unos días después, en una entrevista por zoom. Está en Berlín donde también imparte clases de improvisación. Mientras habla, pienso en que sí, que el público hace de guionista, pero también de dirección de escena, con los estilings (que son la monda) y con la actitud. Nuestro sábado fue salvaje, duró más de una hora y media y salimos agotadas de tanto reír. ¿Y qué pasaría si el público lo afrontara con cara carpeta? También tenemos respuesta: «A veces nos encontramos un público más energético, otras veces está más tranquilo y cuesta un poquito más. Pero también pasa lo contrario, que está tan on fire que tienes que hacer por calmarlos. Improvisar es eso, saber adaptarte a la energía del show».

Vivimos un Jamming hace una década y ahora nos encontramos la misma propuesta pero con una fórmula más sofisticada: «Jamming empezó de una manera. Nosotros tampoco éramos como ahora. Jamming evoluciona con nosotros y también con la sociedad. Evoluciona social y políticamente, con las cosas que pasan en el mundo y en la vida». Hablamos de teatro que empieza, crece y termina en una sesión. Su aval son los dos millones de espectadores que repiten y repiten. Jamming regala risas en tiempos difíciles. Sales y tienes los mismos problemas... pero quizás si los llamas problemings, es un paso 3

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Texto de Reyes Muñoz Escanea el QR para leer la entrevista completa con Paula Galimberti y Lolo Diego


POTSER SOMIAR

Imma es una chica de treinta y cinco años, que después de morir en una operación a corazón abierto, se aparece en los sueños de aquellas personas que la necesitan. A partir de ahí, Antonio Tabares, el autor del texto, teje una especie de fábula en la que la muerte no es un final, sino un principio. Y donde los sueños toman todo el protagonismo. La obra dirigida por Roc Esquius e interpretada por Ramon Godino, Rafaela Rivas, Antonio del Valle, estará hasta febrero en la Sala Versus Glòries de Barcelona3

Potser somiar, que significa «Quizá soñar», es un fábula, con tono de comedia, sobre la pérdida de los seres queridos, el paso del tiempo y sobre cómo el amor perdura siempre más allá de la ausencia4

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LA OMISIÓN DEL SI BEMOL 3 Denise Despeyroux estrena en el Teatro Quique San Francisco (Madrid) este espectáculo inspirado en el falso documental sobre Mozart viralizado en YouTube por Jaime Altozano 4

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AUTÓNOMOS. EL MUSICAL Tras seis exitosas temporadas en Barcelona, llega a Madrid este espectáculo, que es un híbrido entre teatro musical, el lenguaje de sitcom, los audiovisuales y el stand up comedy4

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Foto de MarcosGpunto (c)

«Una comedia trágica y delirante, un ejercicio de libertad en tiempos pandémicos y prejuiciosos donde algunos verán un ataque contra la institución familiar y otros quizás una perturbadora fantasía teñida de humor negro». Denise Despeyroux, autora y directora de la obra, explica así esta pieza se adentra en la historia de unos padres primerizos que, en plena pandemia, se ven seducidos por la idea de convertir a su bebé en un genio. Sobre el escenario están Maya Reyes y Antonio Romero3

La maravillosa vida de Álex se truncará cuando lo pongan de patas en la calle. Con una mano delante y la otra en el móvil (como todos hoy en día), se verá obligado a tomar las riendas de su vida: se hace autónomo. Sus peripecias para sobrevivir en el mundo laboral, a un gurú de la emprendimiento, a la cruel Agencia Tributaria y a un gestor muy particular son las premisas de la comedia. Con música en directo y cameos de grandes cómicos, estará del 22 al 30 de diciembre 2021 en los Teatros Luchana (Madrid)3 [19] ExPERPENTO


salax

samir { Entrevista de Reyes Muñoz

Entrevista y contenidos adicionales en el QR. Año: 2020 País: Suiza, Reino Unido, Alemania

Nació en Irak y en los años sesenta, emigró con su familia a Suiza. En los ochenta fue activista del movimiento juvenil radical en Zurich y su primer trabajo como director es del 82. Con más de cuarenta películas y documentales a sus espaldas, el trabajo de Samir es conocido por abordar la ficción con una mirada documental única. Ahora se estrena en España My beautiful Baghdad, un film que retrata con ternura y honestidad las contradicciones del mundo árabe en el exilio.

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My beautiful Baghdad

Como no me sé expresar de árabe hay un doble significado. forma fluida en inglés y Samir Elegimos esa palabra por su amentiende el castellano, llegamos bigüedad. Comencé por el áraa un pacto: yo pregunto be y terminé con el inglés. en español y él responde Estreno en salas Pero My beatiful Baghdad en inglés. Y si tenemos previsto para el también tiene un toque dudas, preguntamos al 29 de diciembre muy bonito». Me parece intérprete. Y así comienza de 2021. que él tampoco entiende una entrevista en la que por qué en España se ha trato de olvidar que estoy ante traducido al inglés un título en un importante director de cine. inglés. Pero no insisto. Me atrevo con la pregunta más tonta, la del título. Porque en El poeta del que habla es Taufiq. su versión original es Baghdad Es un exiliado iraquí que vive en in my shadow y en la española Londres y se reúne con sus paies My beautiful Baghdad. Él me sanos en un café londinense. pregunta si he podido ver la peHe leído, y Samir me lo dice en lícula, y le digo que sí: «recordala entrevista, que el film va de rás que hay un momento en el los tabúes árabes: el ateismo, el que el poeta usa esa expresión. adulterio —en concreto, el de la La traducción del árabe sería mujer— y la homosexualidad. Le "Irak en mi imaginación" y en digo que para mí, es una pelícuIrak esa palabra se traduciría la sobre las contradicciones hucomo "sombra". Por tanto, en manas. Taufiq es amable, culto,

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abierto, machista, un poco homófobo, comunista, ateo: «y conoce el Corán», me corta Samir. «Mejor que nadie» digo mientras pienso que más allá de las contradicciones de los personajes, la película ofrece un contraste entre dos mundos. En el café la convivencia obvia los tabúes y en la mezquita los tabúes son el pegamento: «Quería que hubiera ese choque. (...) Temía reproducir los estereotipos de occidente. Ese tipo de gente existe, tiene esas ideas, y hablan como en la película. Por tanto, tenía que retratar otro sitio que fuera lo contrario a eso. (...) El café es el sitio en el que la tribu se junta alrededor de un fuego, para escuchar historias y divertirse. Están juntos allí porque quieren. No es un régimen rígido, como ocurre en las mezquitas, en las iglesias, donde te dicen cómo pensar, cómo actuar». La entrevista continúa durante varios minutos. Hablamos de los personajes y de los magníficos actores, de la forma accidental en la que el film se convirtió en un thriller… todo está en la web. Pero hay algo que me circula por la cabeza y no sé cómo plantear. Tiene que ver con la terrible imagen de Irak en occidente. Y le digo que si a mí me dijeran que van a hacer una serie tipo Homeland sobre ETA, me dolería. Samir sonríe: «Esa es una de las razones por las que trabajo en esto. Quería retratar a los iraquíes como seres humanos corrientes, con sus ambigüedades, decirle a todo el mundo que no somos esos monstruos, sino personas normales. Ese ha sido siempre mi objetivo, trabajo tras trabajo. Alguien que acudió a ver el estreno me preguntó que por qué había hecho esta película y contesté: "quiero mostrar gente corriente como tú"»3

el asfalto

Historias para no dormir Emitida entre 1966 y 1982, Historias para no dormir fue una serie de 29 episodios dirigida por Chicho Ibañez Serrador. En aquel momento, en España casi no se hacía ni terror ni suspense. La propuesta, muy en la línea de Alfred Hitchcock Presenta, incluiría textos de Ray Bradbury, Edgar Allan Poe o Robert Arthur, pero también guiones inéditos, muchos de los cuales el propio Chicho firmó con el pseudónimo de Luis Peñafiel. La serie forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones. En 2021, Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz se propusieron rendir un homenaje a la popular serie y el resultado está ya disponible en plataformas. Los capítulos elegidos para recobrar la vida fueron "La broma", "El doble", "Freddy" y "El asfalto". Hablamos de todos ellos en la página web pero en la revista nos centraremos en "El asfalto".

guionizado por Rodrigo Cortés y Manuel Jabois. Y nos cuenta la historia de Baldo, un rider sobrepasado y frustrado, que a punto de ser padre debe acudir por la tarde a una cita de su mujer para hacerse una ecografía.

Baldo —interpretado por un sublime Dani Rovira— inexplicablemente se queda pegado al asfalto y poco a poco es tragado por el suelo ante la pasividad de quienes pasan a su lado. Vecinas que ven el desarrollo como si se tratara de un reality show, influencers, posturetas, etcétera, van circulando por el desarrollo de la película. Y si bien lo que se pretendía hacer era un film de suspense, el resultado, que le debe mucho a las interpretaciones de Dani Rovira e Inma Cuesta, es social, tierno y descorazonador3

El capítulo original de "El asfalto", fue galardonado con la Ninfa de Oro en Montecarlo. Protagonizado por Narciso Ibáñez Menta —el padre de Chicho Ibañez Serrador— y con guion de Luis Peñafiel, se basaba en el texto original de Carlos Buiza, contaba la historia del señor XX —Equis Equis—, un hombre obligado a pasear en verano por prescripción médica. La base de la película, dirigida por Paula Ortiz es el texto de Carlos Buiza, esta vez

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El resto de los capítulos de la serie visitando el QR. Dirección: Paula Ortiz Año: 2021 País: España Texto de Sandra Sánchez

ExPERPENTO [21]


salax

T 5+1

docus chulos E

l documental es el género al que mejor le han venido las plataformas de streaming. Considerado menos comercial que la ficción, tenía dificil su acceso a salas. En este TOP 5+1 hablamos de documentales que bien por su importancia, o por su estructura, o incluso por originilalidad, o su capacidad de explicar o de cambiar el mundo, se merecen que los veas.

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La vida secreta de los árboles de Jörg Adolph Basado en el libro homónimo de Peter Wohlleben. Un agente forestal asegura que los árboles tienen vida social. El revolcón al espectador no parte de esa tesis, sino de cómo esa teoría debería influir en las políticas medioambientales. Lo que está en juego no es el planeta, sino la humanidad3 El silencio de otros Almudena Carracedo y Robert Bahar Este es un documental clásico, que mezcla imágenes de archivo con los testimonios de las víctimas supervivientes del franquismo. Se contextualiza en el nacimiento de la Querella Argentina. Y pese a la objetividad de los datos, el resultado es humano y estremecedor. No se basa en ideas, sino en personas3 Ara Malikian: una vida entre las cuerdas Nata Moreno Ganador de los premios Goya y Forqué a la mejor película documental, la directora parte de los documentos contenidos en unas cajas para hacer un retrato sentimental de su pareja, el músico libanés Ara Malikian y un homenaje a su suegro3

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La pintora y el ladrón de Benjamin Ree Barbora Kysilova no se puede creer lo que ha sucedido. Dos ladrones han entrado en la galería de Oslo en la que exponía su obra y han robado sus cuadros. No es una artista cotizada. En el juicio conoce a Karl-Bertil Norland. Los dos llegan a un pacto que dará paso a una historia de amor platónico y de amistad3 Mi legado nazi de David Evan Este documental rompe con la fórmula habitual de los documentales sobre el nazismo. Los protagonistas son Hans Von Wätcher, hijo de Otto Von Wätcher y Niklas Frank, hijo de Hans Frank. Uno se avergüenza de sus raíces y el otro no. El contraste es brutal. Entre ellos media el abogado judío Philippe Sands3

+1

Borat: Subsequent Moviefilm de Sacha Baron Cohen El especial +1 es para el actor, comediante, productor y director británico, Sacha Baron Cohen. A Borat lo conocimos en 2006, año en el que obtuvo una nominación al Oscar. El éxito del personaje hacía casi imposible resucitarlo. El miedo a una victoria de Trump en las elecciones de 2020 pusieron la maquinaria en marcha. Al rescate apareció Tuter, la hija adolescente de Borat, interpretada por Maria Bakalova. Los documentales de Sacha Baron Cohen muestran la realidad (vergonzosa) tendiendo elaboradas trampas a los protagonistas. No sabemos cuánto hay de montaje en ellos. Lo cierto es que, por ejemplo, Rudy Giuliani, ex alcalde de Nueva York, tubo que dar muchas explicaciones3



éxodo

Castillo de Pedraza alma81. Flickr (CC)

Un artículo de Adela de Diego. Técnico de Turismo Ayuntamiento de Pedraza

Pedraza El plató más bonito del mundo

Este bello pueblo, Pedraza, situado en la provincia de Segovia, que pertenece a la Asociación de los pueblos más bonitos de España, invita al disfrute del visitante desde que se atraviesa su Puerta, que se caracteriza por ser el único acceso de entrada y salida de la localidad.

al público. Y tenemos buenas noticias para sus seguidores: en febrero de 2022 van a volver a la Villa, para rodar la segunda temporada. Y ojo, que se prevé una tercera.

Lo que ves es lo que hay

Lo que ve el espectador en la pantalla es muy fiel al escenario real de rodaje. Es muy sencillo reconocer todos los rincones de Pedraza, ya que apenas se hicieron cambios con respecto a lo que tú puedes Si algo se puede destacar de Pedraza, es su preservisitar en nuestro pueblo cualquier vada arquitectura, que ha respetado durante siglos día del año. Encontrarás la plaza, la estética original de la época medieval, pero que las calles, la muralla y la puerta todavía respiramos al pasear por sus calles y rincoen la que los vecinos se nes, y nos recuerda un pasado quedan atrapados en noble en el que la lana merina Pedraza ha recibido numerosos reconocimientos la serie… Sí, corres pereunió a importantes familias que han puesto en valor ligro: quizás te quedes que llenaron sus calles de pala- su cuidada conservación. atrapado en Pedraza, cios y casonas blasonadas. Fue declarada Conjunto pero no por las fuerzas Monumental en 1951 y demoniacas, sino por El plató más bonito distinguida con los premios “C” de Turismo de Castilla la gran belleza del puedel mundo y León en 1993, y Europa blo y la hospitalidad de Su grandiosa arquitectura ha henuestra gente. cho de Pedraza un enclave per- Nostra en 1996. También fue fecto de rodaje. Ha servido como elegida por los viajeros como el Pueblo Más Bello de Castilla Desde la Oficina de Tuescenario a multitud de películas, y León en 2019. rismo, después de que series y anuncios publicitarios muchos de nuestros visitantes nos desde hace un siglo. Algunas de las series más famotrasladaran su ilusión por revivir sas rodadas en la Villa, han sido Águila Roja, Isabel la algunas escenas más de cerca, heCatólica, Carlos V, Tierra de Lobos, Toledo… mos desarrollado «La gymkana de La última, 30 monedas, ha llegado de manos del las 30 monedas». Es un juego en el director Álex de la Iglesia. Los peliculeros como les que invitamos al público a resolver llamamos los vecinos del pueblo, estuvieron durante enigmas visitando los escenarios meses rodando y viviendo en Pedraza. reales donde se rodó la serie, y que La serie, con mucha personalidad y emitida internainvolucra al visitante hasta el final cionalmente en una plataforma, ha gustado mucho

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Plaza del ganado alma81. Flickr (CC)

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Plaza Mayor alma81 Flickr (CC)

Plaza Mayor alma81 Flickr (CC)

Calle Mayor alma81. Flickr (CC)


de la aventura. Se trata de una actividad gratuita, no hay que registrarse en ninguna web ni descargarse ninguna APP y se puede hacer sin horarios ni reservas. Simplemente llegas, escaneas un código QR y empieDesde la Oficina de Turismo, zas este original escape turístico. también se ofrecen visitas guiadas por las calles, para Más que cine conocer todos los secretos que Pedraza ha sido plató de cine, seesconde Pedraza durante un ries y publicidad muchas veces y agradable paseo. es que se trata de un destino rural inolvidable para cualquier viajero. Desde la Oficina de Turismo animamos a todos los visitantes a que, además de pasear por sus calles empedradas, descubriendo los escenarios de todos estos rodajes, visiten el Castillo, que alberga el Museo Zuloaga de pinturas y La Cárcel de la Villa, que muestra las curiosidades de una prisión medieval. Para los amantes de la naturaleza y las rutas de senderismo, La Casa del Águila Imperial es la mejor opción, ya que el entorno natural en que se encuentra el municipio, es extraordinario.

¿Qué más hay? Por otra parte, Pedraza es sinónimo de buen comer, presumiendo de una gastronomía tradicional y deliciosa. El cordero asado en horno de leña con una buena ensalada de la huerta es el manjar por excelencia, junto con el cochinillo, los judiones de la Granja y otras muchas opciones, todas ellas apetecibles, sin olvidarnos de una gran variedad de dulces artesanos hechos con las recetas de siempre. A su paso por la Villa, el visitante también encontrará bonitas tiendas de muebles antiguos, estaño, arte, regalos, juguetes y alimentación. Y ya me despido invitando a todos los lectores a conocer nuestra fiesta más destacada, Los Conciertos de las Velas, que organiza la Fundación Villa de Pedraza, y tienen lugar los dos primeros sábados de julio, uniendo la mejor música clásica con la única iluminación de miles de velas, dando como resultado un ambiente mágico que no dejará indiferente a nadie3

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ExPERPENTO [25]


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perfilex

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Ilustración (c) de Rubén Rodríguez Risquez

montiel

Sara Sarita Saritísima POR ROCÍO DURÁN

Me piden que escriba sobre Sara Montiel, una mujer con una personalidad arrolladora, que enamoró con su carisma y con su belleza a todo nuestro país y allá por donde pasó.

Desde que tuve uso de razón, ya soñaba con ser cantante y actriz. En aquel momento había muchas artistas que hacían películas, pero para mí Sara era especial. Tenía ese glamour, esa elegancia y esa sensualidad que yo quería tener algún día. Cuando veía una película suya me transmitía tanto, que sonreía con ella, lloraba con ella y cantaba con ella. Lo primero que descubrí de Sara Montiel fue su brillante luz como artista. Con el tiempo me pasó lo que ocurre cuando alguien te apasiona: también te interesas por su vida. Y ahí fue cuando más me cautivó. Fue una mujer bella, adelantada a su tiempo, luchadora e inconformista. Me gusta pensar que yo también soy así. Consiguió cosas que hasta entonces eran imposibles. Fue la primera mujer española en conquistar Hollywood. He cantado varios de sus temas. Podéis buscar en youtube «Bésame mucho», su mayor éxito, o «El Relicario». Quiero pensar que después de mucho trabajo y muchos años de profesión, he logrado empaparme de esa actitud que ella tenía en el escenario. Al final, de eso se trata: siempre tuve referentes que me aportaron y me ayudaron a empezar mi camino artístico, pero al final el éxito llega —y no necesariamente hablamos del éxito público— cuando llegas a ser tú misma. Se descubre poco a poco y con mucho esfuerzo. después de mucho trabajo y muchos años de profesión, para

poner sobre el escenario tu propia personalidad. Sara interpretaba cada tema de una manera especial, dándole vida al tema desde la emoción, con su manera de sentir y su manera de vivir. Eso me enseñó mucho: me meto tanto en cada tema, y lo vivo tan intensamente que me lleva a sentimientos muy míos, de mi vida, lloro, río y siento tal y como lo hago en mi vida, y sí, soy una persona intensa. Sara dejó el cine, pero nunca pudo apartarse de la música. Siguió cantando hasta sus últimos días, yo sé que a mí también me pasará… Como Sara decía: «Yo no soy cantante, ni actriz, sino otra cosa, estrella» y las estrellas, aunque estén lejos, siguen brillando con mucha intensidad3

Rocío Duran ha dedicado toda su vida a la copla. Ahora, de la mano de Gonzalo GarcíaPelayo como productor, Manuel Toro como arreglista, y bajo el paraguas de Serie Gong Productores, está en plena presentación de su disco Rocío Durán canta a Rafael de León, donde la artista interpreta una cuidadísima selección de diez coplas del poeta Rafael de León, autor de temas como “Ojos verdes”, “La Zarzamora”, “A tu vera”, “Tatuaje”, “Y sin embargo te quiero” o “María de la O”3 [27] ExPERPENTO


docx Textos de Covadonga Carrasco

El 19 de agosto de 1931 Lorca escribe en Así que pasen cinco años: «En cinco años se abriría un pozo tremendo que se nos tragaría a todos». El mismo día, cinco años después, fue fusilado. El tiempo también lo atrapó.

Curiosa es la fascinación de Federico por amar la vida y tener la necesidad de vivirla con todo, con la muerte incluida. Si había algo que le daba miedo a Federico era morirse. Curioso es que adelantase su muerte en infinidad de ocasiones. Bien por casualidad o bien porque en el fondo, Federico no era de este mundo y, por eso, necesitaba quedarse, aun sabiendo que se marchaba. ¿Casualidad? No sabemos. Alguien tan especial quizás podía sentir cosas vetadas para los demás mortales3 Margarita Xirgu lo esperaba en México representando Yerma. No llegó. Y Yerma entonces, cuando la Xirgu se enteró de su asesinato, en lugar de decir: “Yo misma he matado a mi hijo”, soltó un: “Han asesinado a mi hijo”, y los señaló desde el otro lado del Atlántico.

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El beso. Lorca

Las lunas… siempre las lunas, en todas partes. Y el agua, el miedo al agua, a desaparecer entre las mareas. Aunque como sucede en A vueltas con Lorca”, sea el agua el que dirige la obra para recorrer su vida. Esa vida repleta de ganas, de optimismo y de alegría.

Cuando se hundieron las formas puras bajo el cri cri de las margaritas comprendí que me habían asesinado. Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias, abrieron los toneles y los armarios, destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro. Ya no me encontraron. ¿No me encontraron? No. No me encontraron. Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba, y que el mar recordó ¡de pronto! los nombres de todos sus ahogados.

En «Una noche sin luna», la ciencia pierde sentido, porque según la física, la impenetrabilidad es la resistencia que opone un cuerpo a que otro ocupe su lugar en el espacio: ningún cuerpo puede ocupar al mismo tiempo el lugar de otro. Lorca se coloca en el cuerpo de Juan Diego Botto, y lo anula. Ya no lo ves, está ahí, lo escuchas hablar, lo ves moverse, sentir, reír, sufrir y morir. Y no es un actor, es Federico.


Lorca y la parca

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Y luego las mujeres. ¿Habrá en el mundo un hombre capaz de comprender a una mujer como lo hacía Federico? Complicado. Ahí está Bernarda, víctima y verdugo. Viviendo hacia dentro, en su casa y en ella misma. Y vuelve el miedo a la muerte, a cómo se muere, a la muerte que ha pasado y nos ha colocado en el sitio en el que estamos. ¿Verdad Bernarda?

¡Ay qué sinrazón! No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del día que estar contigo no quiera, porque me arrastras y voy, y me dices que me vuelva y te sigo por el aire como una brizna de hierba.

Y el miedo a lo que dirán de ellas, porque de ellas cualquiera puede decir cualquier cosa, lo que sea. Porque no importa la manera en la que actúan, hay que cerrar puertas y ventanas, porque nadie puede saber, aunque desde dentro siempre hay alguien que lo sabe todo de todos, incluso lo que ellos ni siquiera conocen de ellos mismos.

Y de la mano nos lleva, porque esta vez no le vemos, pero sabemos que está, y que empuja a Carmelo Gómez a correr por el escenario y disfrutar de su risa. Igual es el piano, su piano. Federico también está ahí, pero más discreto, como un chiquillo travieso, asomado entre bambalinas disfrutando las cosas que se dicen de él3 Autorretrato. Poeta en Nueva York. Lorca

Y aunque escondidas, él les dio voz en su obra. Para que gritasen, para que pudiesen sentir lo que no se les permitía. Porque en ellas hay una España repleta de dolor y de oscuridad, sometidas, subyugadas. Y esas mujeres eran, pero son. Porque Federico las hizo entonces, pero las podemos reconocer ahora en hermanas, amigas, hijas, madres o abuelas.

Adelantó su muerte, sí. ¿Sabemos si conscientemente? Nos volvemos a repetir. Se adelantó también la sociedad española. La que fue y la que sigue siendo. ¿Visionario? ¿Brujo?

«El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos»

La poesía de Federico resulta compleja, no es obvia, las referencias son ensoñaciones, y los sueños a veces no tienen explicación. Pero Federico no pretendía que se entendiese, solo pretendía poner sobre un papel, con las palabras todo ese universo que vivía dentro de esa cabeza. ¡Ay, esa cabeza!3

Lloraba el niño del velero y se quebraban los corazones

ExPERPENTO [29]


horóxcopo Por Królowie M. Videl (El único horóscopo intercambiable: Si haces lo que le toca a otro signo, puntúa en felicidad).

ARIES

LEO

SAGITARIO

21/03 - 19 /04

23/07 - 22/08

22/11 - 21/12

Aries lo ha hecho todo varias veces. Siento que sea tu amigo invisible. Quizá no haya leído El viaje de Gagarin, de Agustín Fernández Paz, que parece que va de viajes a la luna pero va de viajes por la vida3

Ya sabes que a Leo hay que mostrarle dioses para que se acepte su condición de humano, y qué mejor manera que con The Beatles: get back, el libro oficial de Los Beatles que coincide con el estreno del documental3

Sagitario es curioso y alegre y el mejor regalo que puede recibir es un viaje. Por ejemplo, lleva a sagitario a Sierra Morena a divisar linces ibéricos, bisontes europeos, gamos y ciervos, nutrias, conejos y aguilas reales..3

TAURO

VIRGO

CAPRICORNIO

20/04 - 20/05

23/08 - 22/09

22/12 - 18/01

Dos consejos para acertar con un un tauro: adáptate a su rutina y céntrate en su ternura. Dice que no quiere regalo, pero ni caso. ¿Que tal un vale por Mundos inmóviles derrumbándose de Nacho Vegas que sale el 14/01?3

Virgo valora más tu tiempo que tu cartera. Acompaña a un virgo al Fernán Gómez, que alberga la expo El Madrid de Sabatini. Sonreirá y disfrutará al descubrir el orden arquitectónico que impuso Sabatini en la ciudad3

A un capricornio le encantan los retos. Y le puedes regalar un puzle de cien mil piezas de La sagrada familia o el estuche de la serie completa de Homeland. El placer que obtiene cuando termina es el auténtico regalo3

GÉMINIS

LIBRA

ACUARIO

21/05 - 20/06

23/09 - 22/10

20/01 - 18/02

Si te ha tocado un géminis piensa que son dos amigos invisibles. ¿Qué tal «Last night I was dreaming with you», el duo de Kevin Johansen con David Byrne. Es la traducción del hit «Anoche soñé contigo»?3

Libra es el signo más elegante del zodiaco, así que dale la oportunidad de vestir sus mejores galas en un espacio mágico como el Teatro de la Zarzuela. El 30 de diciembre celebran su concierto de Navidad3

Con este frío, el agua se hiela y para que vuelva a su estado original, necesita calor. Si solo es tu amigo, invítalo a La clave o a La bola a degustar un cocido madrileño. Si es algo más que tu amigo invisible, ya sabes3

CÁNCER

ESCORPIO

PISCIS

21/06 - 22/07

23/10 - 21/11

19/02 - 20/03

Para cáncer la familia es lo más importante. Regálale entradas para La omisión del si bemol 3 en el Teatro Luchana y dile que es una comedia familiar. Que sí, que es comedia y va de la familia, pero...3

Sensible y creativo, genio y corderillo, disfrutará como un niño con la serie documental Creadores. No se sentirá solo descubriendo el legado de cineastas, escritores, actores, artistas, filósofos... Está en Prime3

Es hora de devolverle a piscis toda la atención que te ha prestado. Volver a dónde de Antonio Muñoz Molina es acierto seguro, pero tu piscis se lo merece más que nadie. Y seguro que después de leerlo... te lo presta3

[30] ExPERPENTO



my beautiful

BAGHDAD un film de SAMIR

29 de diciembre en cines


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