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取材自印度「東方莎士比亞」知名詩人故事 感受的是你我都會面臨的抉擇

也是雨季;跟今天一樣, 也是一個下著滂沱大雨的日子; 那一天,這附近的山谷都在烏雲的壟罩之下, 我一大清早出了門 ...... 滿腹相思情 豈可寄浮雲? 幾縷輕煙 濛濛雨霧 載不動!

宣傳照,攝影:陳少維


1 苗栗縣政府文化觀光局

       局長的話

林彥甫

苗栗縣政府文化觀光局 局長

「貓裏」是苗栗的舊稱,是平埔族語 「平原」的意思;自有文字記載以 來,苗栗就是一個多元族群聚居,彼 此和諧共榮、團結共好,適宜生活的 好地方;苗栗南邊接壤全台第二大城 的台中,北邊相連人口成長最迅速的 新竹,比起鄰近縣市的快速都會化, 輕盈緩步的生活調性、親切友善的質 樸人情,反倒成就了苗栗最宜人的風 景與迷人的魅力。 2020 年的世界,快速衝擊的疫情牽 動著詭譎多變的局勢,身處其中的我 們共同經歷了前所未有的險峻情況; 面對隨時可能發生的變數,各種突如 其來的挑戰,迫使我們不斷省思急速 發展的進程所潛藏的危機;冷靜沉著 的思考與生活型態的改變,是當下無 法避免的課題。

因此,來到第三年的「2020 貓裏表 演藝術節」,首次以「慢活本事」 為主軸發想,策畫「慢樂風 - 夏日星 空音樂會」、「掌上活 - 大廳偶戲系 列 」、「 本 地 潮 - 傑 出 團 隊 年 度 系 列」、「心故事 - 貓裏 ˙ 實驗 ˙ 中正 堂 Season 4」四大系列節目,要用 慢活的態度和最具在地風味的節目, 帶您領略苗栗的內涵;也用表演藝術 陪伴您享受人間的美善,也反思生命 的艱難。


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宣傳照,攝影:陳少維


3 專文介紹 殷偉芳

殷偉芳

《雨季的美麗與哀愁》劇本翻譯 / 歌曲作詞

印度現代劇場 的「雨季」

英國伯明漢大學莎士比亞學院英國文學博士。 曾任教於國立中山大學劇場藝術學系、南台科技大學等單 位。 亦曾經營『文學教育深耕劇場』,搬演經典文學、戲劇作 品,包括【兒少版】戲說巴爾札克《花都奇遇》、中世紀 道德劇經典《是人皆如此》、印度梵劇經典《小土車》等。 以研究莎翁戲劇、西方劇場史、兒童文學等見長。

《雨季的美麗與哀愁》(Ashadh Ka Ek Din, 1958)的印度原文劇名取自 印度詩人 Kalidasa 的抒情詩《相思 寄浮雲》(Meghadūta),意思是《在 雨季裡的某一天》:本劇共三幕,每 一幕述說某一個雨季裡的某一天發生 的故事。 根 據 印 度 曆 法, 原 文 劇 名 中 的 Ashadha 是 雨 季 的 第 一 個 月, 大 約 落在陽曆的六、七月間。在此順帶一 提,根據印度節氣,一年中有六季, 分別是:夏、雨、秋、冬、寒、春。 雨季在傳統印度是個不折不扣的『相 思季』,尤其 Ashadha 在印度北方

更是溫柔、細膩、純真的情感的象徵; 換句話說,本劇的女主角 Mallika 就 是 Ashadha 的化身。 從《相思寄浮雲》的第二段詩文開 始,講到了遭神明放逐山林數月之久 的夜叉,某日瞧見天邊厚重的烏雲隨 風湧現,準備要降下雨季的第一場大 雨!一直苦於找不到信差幫忙捎家書 的夜叉趕忙迎上前去,央求天上飄遊 的雨雲帶信給愛妻,代為轉達相思之 情…… 不過創作《雨季的美麗與哀愁》的 Mohan Rakesh(1925-1972)卻在他 的下一部劇作《驚濤打醒天鵝比翼 夢》(Lehron Ke Rajhans, 1963)的 序文中提出異於一般人對《相思寄浮 雲》的解讀。 與其說《相思寄浮雲》描寫的是因


Rakesh 的 本 名 是 Madan Mohan Guglani,十六歲的那一年失怙;當 時還是個孩子的 Rakesh 不僅要扛起 家計,也要努力償還父親所留下的龐 大債務。往後十幾年的歲月都在貧窮 困頓的環境中求生存,他不僅看盡世 態炎涼,也經歷不少現實社會的殘 酷;即使自幼熱愛文學創作,他卻不 得不割捨許多寫作的機會,以討生 活為優先考量。終於熬到 1957 年, Rakesh 毅然辭去以「討生活」為目 的的工作,才當起專職作家,躍身成 為 1950 年代北印度「新故事」(Nai Kahani)文學運動其中一名先驅。 Kalidasa 在《雨季的美麗與哀愁》所 表現出對「窮日子」的恐懼,即使拋 棄一生摯愛、放棄寫作,也要對人世 間的虛偽、市儈宣戰、報復的心態, 其實都是 Rakesh 在赤裸裸地描繪自 己過過「窮日子」的心路歷程!

雖然 Kalidasa 是印度史上一位舉足 輕重的劇作家、大文豪,享有「印度 的莎士比亞」之美譽,可是和他相關 的史料闕如,生平事蹟大概只能從傳 世的劇本和詩篇去推敲;而 Rakesh 便是如此推敲出《雨季的美麗與哀 愁》的情節。 除 了 Kalidasa, 其 他 劇 中 人 都 是 Rakesh 虛構出來的:尤其是到詩人 的故鄉(一個不知名的小村落)「觀 光」的那一票「城市人」,言行舉止 顯露出可憎,卻又荒腔走板地可笑嘴 臉,都是來自 Rakesh 曾經親身見識 過的虛偽與矯情。 《雨季的美麗與哀愁》問世之前,後 殖民時代的印度戲劇正面臨空前的危 機!當時劇本的創作依然受到傳統束 縛。劇中人物的言行舉止都要遵從典 型分類,好人、壞人必須壁壘分明; 至於劇情,只能以闡揚『善惡有報』 為目的來鋪陳。就算不想落入窠臼, 當時的印度劇場界也不知道還有甚麼 選擇?是拒絕說教的 Rakesh 將「寫 實」的觀念和做法導入印度現代戲 劇,為印度劇場指出一條活路!可惜 Rakesh 於 1972 英年早逝,劇本在辭 世前只寫了三部。

4 專文介紹 殷偉芳

怠忽職守遭放逐山林野地的夜叉對 遠在家鄉的妻子的思念,Rakesh 以 為: 身 為「 詩 人 」 的 Kalidasa 更 像 是藉由此詩抒發因為離棄或背叛了 「詩魂」而產生的強烈罪惡感!因此 Rakesh 刻意安排 Kalidasa 以三種不 同的方式離棄或背叛 Mallika,分別 作為《雨季的美麗與哀愁》三幕戲的 結尾。


5 製作人的話 林浿安

製作人的話

製作人 / 林浿安

 老派萬歲 ! 浪漫無罪 !!

當我還沈浸在一片荒謬主義的虛無人生,思索著 劇場的意義和價值,在一次因緣際會中碰到了策 苗 栗 客 家 人, 資 深 劇 場 工 作 展人耿一偉老師,他的一席話瞬間把我拉回凡 者,新加坡「跨文化劇場學院」 塵,讓我和 Jayanta 重新思考作品創作的各種可 畢業。多次受邀參與國際藝術 節、亞洲跨國多語言演出及交 能性。他問說:「如何讓 EX- 亞洲劇團擅長的精 流計畫,激盪出獨特的展演製 緻餐點變身為一道有特色的風味菜,就像是大鍋 作思維。期望在自己的土地上 炒米粉一般,符合大眾口味又保有劇團的風格特 打造文化交流的藝術平台,探 色?」在持續對話的過程中,我們從西方的莎士 尋台灣劇場新可能。 比亞連結到東方的莎士比亞;又從古典主義一路 聊到浪漫、寫實、現代主義,於是乎印度劇作家 Mohan Rakesh 的作品《Ashadh Ka Ek Din》 (One Day in Monsoon)從導演的腦袋中跳了出來, 說的是關於有印度莎士比亞美稱的詩人 Kalidasa 的故事。 近年來由於影視文化的無遠弗屆,台灣觀眾開始 有機會接觸印度的寶萊塢電影工業,但對這個鄰 國的歷史背景、文化脈絡仍是處於一知半解或是 大都還是停留在刻板印象之中。如何透過一齣戲


這次的劇作《雨季的美麗與哀愁》在 臺灣首度以中文演出,要特別感謝殷 偉芳老師的劇本翻譯,她對於印度文 化的學識淵博轉化成精鍊的文字,讓 我們對於劇中人物的心境感同身受; 此外她為這齣戲量身打造的歌詞,更 加凸顯這齣戲的浪漫詩意。我很幸 運《雨季的美麗與哀愁》有一群非常 「跨」的設計群們,他們是這個時代 的斜槓先驅,製作期間彼此透過不斷 的討論和實踐,從舞台、服裝、音樂、 作曲、面具、梳化到燈光,一起同步 完成了大家對於這齣戲的心中圖像, 將她呈現在觀眾面前。 當然,排練過程中更少不了這一群 已 經 跟 著 導 演 Jayanta 一 起 工 作 至 少超過 2 年以上的本質劇場 (theatre of essence) 演 員 訓 練 方 法 的 演 員 們。我們工作模式其實很老派 (Old School),每天例行性的排練,規律 地練身體、練聲音、做表演訓練,在 苗栗過著簡單、紮紮實實的劇場練功 生活,以訓練的養分作為身體美學的 樣貌,希望在劇場說一個精彩、動人

的故事。這樣的浪漫與老派,在今年 的疫情當下,更顯幸福和珍貴。我記 得,有一天的排練休息空檔,大家聊 起「浪漫」是什麼?印象中一般人對 於這個詞彙總帶著與「不切實際」劃 上等號的一絲貶意。導演 Jayanta 反 問了什麼是「愛」、「喜歡」? 他認 為喜歡是單向、有條件的;愛是無私 無我的。在愛當中可以不評斷、不求 回報、尊重對方成為任何樣子,而浪 漫就是表現愛的方法。 文至此,我不禁想接續著延伸另一個 反問:「如果說 Kalidasa 是印度的莎 士比亞,也許應該反過來說,莎士比 亞是英國的 Kalidasa !」

6 製作人的話 林浿安

讓大家有機會看到不一樣的文化樣 貌,如何透過創作在藝術層面上產生 橫向連結,又如何在作品中讓觀眾跨 越時空反思亙古不變的人性主題,是 劇團成立以來一直努力的創作目標。


7 導演的話 江譚佳彥

導演 /

Chongtham Jayanta Meetei ( 江譚佳彥 )

出生於印度曼尼普爾邦 (Manipur),新德里國立戲劇學 院表演碩士,曾受聘為國家級 演員。擁有深厚傳統與現代訓 練背景。導演作品《假戲真作》 榮獲第九屆台新藝術獎年度十 大;《 玩 偶 之 家 》 獲 頒 2017 利賀藝術節亞洲導演獎。近年 致 力「 本 質 劇 場 」(theatre of essence) 演員訓練方法研究及 論述發表,尋繹新創作語彙, 以落實劇場傳承與實驗的舞台 實踐。

導演的話

好的藝術作品有兩個面向:一是說好故事,二是 留下問題讓我們思忖,讓出空間讓我們詮釋。但 首先要是好故事,好的故事栩栩如生地捕捉了生 活的吉光片影,不急著對我們說甚麼大道理,而 能讓人聚在一起共賞,並且回味無窮。

Mohan Rakesh 的劇作《雨季的美麗與哀愁》就 是這樣的藝術作品。劇中 Kalidasa 從山村到皇城 的距離,對我們現代人來說,實在說不上遙遠, 但我們在看這個故事的時候,仍然會有共鳴,為 什麼?因為戲裡 Kalidasa 展現的,是現代人的 處境,不只是和愛人 Mallika 分隔兩地,更是和 自己的斷裂,人我關係的斷裂。大家可以留意第 一幕中,Mallika 勸 Kalidasa 到「更肥沃的土地 重新扎根」,Kalidasa 猶豫的心境。

我們也可以參考 Mohan Rakesh 在 1958 年寫作 這齣戲的社會背景,來詮釋作品背後的意圖:探 究身處在傳統與現代生活、印度與西方語言文化


之間,認同危機(identity crisis)的 問題。但同樣的道理,就算台灣觀眾 不是很理解印度當代歷史文化,也會 有所感,為什麼?因為台灣和印度社 會,以及許多快速發展的社會一樣, 不甘平凡的人們,都會藉由學習優勢 的語言、文化,去追求富裕、權力、 地位,也終究會遇到同樣的認同危 機。

這齣戲在 1960 年代的印度演出時, 所用的語言和說話方式,可以很寫實 地切合那個時代,所以被稱為是第一 部真正具有現代性的劇作。但在將 近 60 年後,翻譯成不同語言,移到 台灣搬演,還能真正的寫實嗎?我的 回答是這樣的:在我的劇場中,我 喜歡用別具風格的方式,來展現人 的生活型態,這和寫實表演是不衝 突的。本質劇場表演方法傳達人的真 實 共 通 性,1600 年 前 的 Kalidasa、 60 年前的 Kaliadasa、和即將呈現在 台灣舞台上的 Kalidasa,他們真實的 (authentic) 內 在 心 態 是 甚 麼, 這 是我想要表現的。在風格上,我更願 意保留原作中的詩意,放進儀式性的 歌舞和詠唱,這是原作所沒有的,就 我所知,這也是這齣戲第一次這樣 做。 希望大家能夠享受這齣戲。

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宣傳照,攝影:陳少維


9 設計手稿 Matul

Vilom Ambika

上圖:舞台設計手稿 下圖:服裝設計手稿

Mallika

Kalidasa


10 設計手稿

Rangini

Anuswar

Anunasik Anunasik Priyangu manjari


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劇情簡介 山村詩人 Kalidasa 和少女 Mallika 的愛情,不被 Mallika 的媽媽認可。此 時,Kalidasa 的長詩《六季雜詠》(* 註 ) 開始享譽朝廷,得到王室冊封。但 Kalidasa 卻為了是否要離開這哺育他詩情的山村,遠赴皇城而猶豫著。山村 另一位青年 Vilom 斷言,Kalidasa 去了皇城,一定會忘了 Mallika;而少 女 Mallika 則認定 Kalidasa 的才情不應被埋沒…… 劇作家簡介:Mohan Rakesh (1925 – 1972):他是印度獨立後,現代印度劇場文藝復興的 重要作家。1950 年代致力寫作短篇故事,關照現實生活,以捕捉這個新時代的氣味,帶動 了「新故事」浪潮。1958 年,轉向戲劇的第一部作品《雨季的美麗與哀愁》,被視為印度 首部具現代性的劇作。

註:Ritusambar,本次台灣演出譯為《六季雜詠》 圖為宣傳照,攝影:陳少維


12 歌詞

雨下來了

作詞:殷偉芳 作曲/編曲:柯智豪 雨下來了 雨下來了 夏天結束了 雨下來了 雨下來了 雨季開始了 撐開嗓子 青蛙呱呱呱 伸長脖子 野鴨嘎嘎嘎

美那迦蛇

作詞:殷偉芳 作曲/編曲:柯智豪 你看 你看 有隻落難的孔雀 悄悄地混進一群聒噪的野鴨 一身濕漉漉 更像落湯雞 你瞧 你瞧 靈秀那迦(Naja)蛇涉水來 一扭一擺是窈窕細腰 一閃一閃 好個俏娉婷 美那迦蛇呀美那迦蛇啊 怎會在醜孔雀前低了頭 含情羞答答 美那迦蛇呀美那迦蛇啊 莫非是綿密雨絲傷了眼 銳利如針扎

排練照


13 歌詞

抉擇

作詞:殷偉芳 作曲/編曲:柯智豪 清風不知青山的苦惱 青山不知清風的漂泊 雨點不解烏雲的痛楚 烏雲不解雨點的無奈 水流不懂河川的悲傷 河川不懂水流的迷惘 眼淚又豈能道盡我心中的哀愁? 身後的妳為何發出無言的怨尤?

記得當年

作詞:殷偉芳 作曲/編曲:柯智豪

記得當年 是你羅織了一張綺麗美夢網住我的心 年復一年 我把美夢網當搖籃孕育對你的愛戀 就這樣-- 你住進了我的心房 就這樣-- 你成為唯一的思念 誰能料到美夢織成的網也有破了的一天 美夢破了 我心碎了 我可憐破碎的心啊-- 竟然成了 撿也撿不完 拼不回的 無數碎片

排練照


作詞:殷偉芳 作曲/編曲:柯智豪

清風徐徐吹動了層層疊疊的烏雲 猶如天邊一朵青黝蓮花盛開 慌忙迎貴客我信手摘下茉莉滿枝椏 猶如晴空中一團團逍遙白雲 『滿腹相思情,豈可寄浮雲? 不過是幾縷輕煙、濛濛雨霧,載不動!』 『莫笑人癡傻,可憐人憔悴! 長吁短嘆淚潸潸、心心念念,是離愁!』

歌詞

相思寄浮雲

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15 演員的話 簡 /歷

賴沛宜

飾 Mallika(瑪梨迦)

葉柏芝

飾 Ambika(安比迦)

Mallika 猶如一朵在雲霧中盛開的花。 她是個天真爛漫、陶醉於風花雪月, 願意為了愛人而付出一切的女孩;但 在與愛人分離後,朝朝暮暮的思念使 憂愁就這麼找上了她。直到最後,崩 壞的生活徹底將她擊垮,Mallika 最 終成了一個柳泣花啼的女人。

Ambika 是一位刻苦又勤勞的母親。 丈夫早逝,獨自一人費盡心力扶養女 兒長大,直到病倒前,都還在擔心女 兒未來的生活。

畢業於中國文化大學戲劇學系,主修表演。 EX- 亞洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。近 年 劇 場 演 出 包 括 EX- 亞 洲 劇 團《106 號 油 井》;亞洲創意實驗室《iStory plus》、《花 與 劍 A Thousand Petals》; 不 想 睡 遊 戲 社 《水在哪裡》;變動能劇場《不具名的哈姆 雷》;思劇場《卡巴萊之夜》;中國文化大 學《Salotto》、《主角登場》等。

畢業於國立中山大學劇場藝術學系。EX- 亞 洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。劇場經歷 包括:EX- 亞洲劇團《猴賽雷》、《106 號油 井》;白淑麗加工出口區《不要叫我禿頭女 高音,叫我禿頭女高音》;有我就有趣劇團 《叫我星座大師白淑麗》;奇巧劇團「深植 勞動概念 - 校園巡迴列車」兒童劇等。

每當我靠近 Mallika 的時候總被她天 真的笑容吸引,又為她的癡傻而感到 不捨,也為她的哀愁流淚。經歷了近 Mallika 人生的風起雲湧,我必需小 心翼翼地捧起自己與她,以免不小心 在哪一刻失足墜落而跌碎。

Ambika 無論是年紀、聲音、身體狀 態,角色都跟平常的我很不一樣! 要找到一個可以說服自己跟觀眾的狀 態,花了很多時間;尤其是揣摩一個 母親的想法,真的需要花很多心力! 導演常說,不同的角色可以開發我們 不同的面向。現在我好像有點理解 了!


16 演員的話 簡 /歷

林緯

飾 Kalidasa(迦梨陀娑)

翁岱廉

飾 Vilom(畢龍)

不要把他想得很壞,只要是人都有選 擇困難,只是剛好他的決定不僅僅是 他的決定而已。他是個希望能被他人 欣賞的人、也是個敏感細膩又脆弱的 人,所以才會在恐懼與想望間矛盾拉 扯。說他自私我不否認,畢竟這世上 會愛你的人少之又少。不自愛一點要 怎麼填補心中的空缺?但可惜的是他 錯過了這些愛,再也要不回來了。

人生中能夠遇見幾個像 Vilom 一樣真 誠而又瀟灑、說話總是如此真誠而直 接的人?如果真的在生活中出現這樣 一個人,我應該會被逗得很好氣又好 笑,不時會想把他按在地上打,但總 是很欣賞他這麼直白的個性。

畢業於國立中山大學劇場藝術學系。EX- 亞 洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。劇場經歷 有:EX- 亞洲劇團《猴賽雷》、《106 號油井》; 中山大學《紅鼻子》、《拉提琴》、《無辜》; 海籽劇團《枕頭人》;文學教育深耕劇場《小 土車》;熱鐵皮屋頂上的貓脖子劇團《金龍》; 非伶劇團《背叛》。

畢業於台南大學戲劇創作與應用學系。EX亞洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。劇場經 歷包括:EX- 亞洲劇團《失落天語》2018 版、 《猴賽雷》、《106 號油井》;阿伯樂戲工 場《吳新榮日誌》、《鰻魚安魂曲》;餓極 體實驗室《4.48 精神崩潰》、《Trance》、 《惡極》、《How to Be a Bug》;鐵支路邊 創作體《西川滿-赤崁記》等。

多希望他能接受自己,離開內心的枷 鎖,對愛他的人多一些關注。就憑著 他是詩人的本事。我相信他作得到。

「說話直白」與「顧慮他人」這兩個 性格,在我個人的認知裡是無法同時 出現的,但 Vilom 就偏偏這樣瀟灑的 闖進我的演員功課中,著實讓我度過 一段漫長的卡關期,但與角色一起成 長的過程,我心底有些僵硬不已的區 塊,也漸漸被他柔軟了。


17 演員的話 簡 /歷

陳寬田

飾 Matul(曼圖)

盧心怡

飾 Priyangu manjari(普揚古曼賈莉)

Matul,人稱鋼鐵 Matul,是個非常認 真在過生活的老人家。對於 Matul 來 說,這個小村莊彷彿就是這個世界的 全部。然而這天發生的事情,卻完全 超出了他對於這世界的想像。這使得 Matul 就像個小孩一樣,真誠且真實。 他像個人體播放器一樣,走到哪講到 哪,開關一開就無法停止。 而我則不 停的摸索,尋找著這台播放器的開關 按鈕,並且在按下開啟鍵後,試著理 解和感受他。

生 長 在 皇 宮 的 Priyangu manjari 公 主,從小就浸在文藝又奢華的生活 裡,飽讀詩書。因為身份關係,喜怒 哀樂都必須有所克制;也因為這個身 份,在遇到她無法控制的情況時,更 顯得只剩權勢可依靠。

目前就讀國立台灣藝術大學戲劇系。EX- 亞 洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。劇場經歷 包括:EX- 亞洲劇團《iStory plus》、《失落 天語》、《海騎士》、《荒野之狼》試演、《花 與劍》讀劇演員;變動能劇場《不具名的哈 姆雷》。

畢業於實踐大學服裝設計學系。EX- 亞洲劇 團本質劇場培訓駐團藝術家。劇場經歷包括: EX- 亞洲劇團《106 號油井》、《猴賽雷》; 遠聚離《冷案製造機》讀劇;鬼娃株式會社 《惡了》;表演藝術團隊巡迴基層演出【藝 傳千里】三缺一劇團《LAB 身體會說話》; 匯川聚場:人形裝置藝術街頭表演者等。

這個成長環境迥異,姿態、語調也完 全不同的角色,對我這大手大腳又急 性子的人而言,真的是一大挑戰!在 經過一次次排練後,對公主的形象越 來越鮮明,也總算理解她的憤怒來自 悲傷。對我而言,這齣戲裡沒有所謂 的壞人,只有受傷的人。


18 演員的話 簡 /歷

李昕宜

吳融霖

成為從未想像過的自己,無論戲內或 戲外。皇城來的迷妹,嚴格上距離自 己並不遙遠,但喜劇的節奏卻總是困 難,每個呼吸或投足,儘管在劇本上 就那麼些篇幅,仍使人傷透腦筋,怎 麼樣去成為一個成天唱歌跳舞的皇城 女孩?我想,大概就是愛麗絲夢遊仙 境中不停唱歌的花兒吧。啦 ~ 啦 ~ 啦 ~

尼果夏是個忠厚老實的人,古道熱 腸,相反地,安努納錫是個矯揉造作 的人,急功近利。但是兩個人都有他 們的可愛與可惡之處。我覺得尼果夏 的特質像土,安分守己,而安努納錫 則像水,靈活多變。希望能把他們的 特色與差別做清楚,不失幽默風趣, 找到享受優游在自己和角色之間的那 份自在。

排練助理、飾 Rangini(蘭姐兒)

一路走來真是盡在不言中,像奇幻旅 程,在數把個月間用力地燃燒、轉換 腦袋當排助──呼!有幸在這特別的 「疫」年忙碌,應該就是今年最棒的 禮物了吧! Namaste !

畢業於國立中山大學劇場藝術學系。EX- 亞 洲劇團本質劇場培訓駐團藝術家。近年劇場 經歷有:EX- 亞洲劇團《iStory plus》、《猴 賽雷》、《106 號油井》等;奇巧劇團《空 空戒戒大冒險之虎克船長》、《空空戒戒大 冒險木偶奇遇記》;2016 勞動部《深植勞動 概念 - 校園巡迴列車》宣導劇南部巡迴;文 學教育深耕劇場《小土車》、《鹿角》等。

飾 Nikshep(尼果夏)/Anunasik(安努納錫)

畢業於輔大哲學系輔修英文。EX- 亞洲劇團 本質劇場培訓駐團藝術家。近年劇場演出 經歷包括:EX- 亞洲劇團《失落天語》、《i Story 4》、《喵與鳥》、《猴賽雷》,TAL 演劇實驗室《守夜者》、《誰的?竹藪中》、 《We Stop & We Wait》, 艸 雨 田 舞 蹈 劇 場 《Fairytales》,小劇場學校《夢囈》,蕭紫 菡編舞《流浪記 2012 復刻版》。


19 演員的話 簡 /歷

蔡秉軒

廖怡鈞

丹曲爾從小要什麼有什麼,過著富裕 的生活,其實我會很好奇這個人對他 人的想法會是什麼,我相信除了在高 傲之中,一個人所擁有的學識、地位 也會變成自我防備的武器。我想「禮 儀成就不凡的人」指的絕不僅僅是外 表衣著。

珊姐兒是在皇城念音樂的學生,從小 受貴族教育訓練,是一個天真爛漫的 少女。她同時也是 Kalidasa 的忠實粉 絲。在瞭解珊姐兒的過程中,學生時 代瘋狂迷戀某些人事物的記憶湧上, 或許當時在旁人眼裡看來有點傻,但 那種無比真誠與專一的奉獻狀態是幸 福的。如何呈現出珊姐兒的這兩個面 向,並享受成為珊姐兒,是我在《雨 季的美麗與哀愁》裡特別注意的地 方。

畢業於東海大學社工系。EX- 亞洲劇團本質 劇場培訓駐團藝術家。劇場經歷包括: 異人 劇團《為命名》、《伊底帕斯的無聲曲》; 頑石小劇場《無毛怪》;the Heart 劇坊《從 前從前以前》、《隱隱》、《八年級的》; EX- 亞洲劇團《猴賽雷》等。

畢業於台灣大學歷史系。曾學習日本三味線 和佛拉明哥舞數年,2013 年、2014 年參與 京都藝術文化中心主辦的 T.T.T.(為期三週的 日本舞密集訓練課程),對於承載不同文化 記憶的身體美學有極大的興趣。

飾 Dantul(丹曲爾)/ Anuswar(安努史瓦)

安努史瓦「一心向上」沒什麼不好, 但是演變成「千方百計」就會有不 一樣的展現,如果人是為了地位而生 的奴役,我想他變成什麼樣子也不奇 怪,極端的捨棄了自己的樣子去說服 自己應該要怎麼做,我認為是種可怕 扭曲。

飾 Sangini(珊姐兒)


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排練花絮


21 設計群

資深劇場燈光設計、技術統籌與舞臺監督,第七屆 臺北藝穗節專案技術統籌。曾參與動見体劇團、世 紀當代舞團、EX- 亞洲劇團、當代傳奇劇場等團隊 演出。

舞台監督 / 燈光設計

雷若豪

紐約州立大學普契斯分校劇場設計技術系藝術碩 士。現任教於國立臺北藝術大學劇場設計學系。舞 台及燈光設計作品涵蓋包括芭蕾舞、現代舞、現代 戲劇、傳統戲曲等多種不同類型的表演節目。

舞台設計

房國彥


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柯智豪

服裝設計

黃致凡

畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系碩士、國立 中山大學劇場藝術學系。現任教於實踐大學高雄校 區服飾設計與經營學系,輔仁大學織品學系。劇 場服裝設計作品:EX- 亞洲劇團《假戲真作 2.0》、 《島》(2019);火焰蟲客家說演團《藍彩霞的春天》; 盜火劇團《轉校生》、《吉卜拉》等;阿伯樂戲工 場《鰻魚安魂曲》等。

設計群

音樂設計 / 作曲

台灣音樂家,曾獲台灣金曲獎最佳客語專輯,金鐘 獎最佳音效配樂,金音獎最佳嘻哈專輯製作人,法 國金音叉獎,金音獎最佳電子音樂製作人,最佳民 謠作曲,金曲獎最佳樂團,最佳非流行演奏專輯, 最佳客語專輯製作人等。持續在音樂創作與嘗試上 不斷的往前推進,近年來致力於台灣傳統音樂,台 灣多項語文,東方儀式與戲曲的採集與重製。


23 設計群

面具設計

孫立彤

立之丹丹工作室負責人,刺青師 / 特效化妝師 / 製 偶師 / 兼任講師。北京電影學院電影美術設計專業 碩士,師從霍廷霄(電影霸王別姬副美術、電影英 雄主美術師)。於聖母護專妝管科擔任特效化妝與 素描設計兼任講師,參與多部電影電視拍攝,擔任 特效化妝師。與無獨有偶工作室劇團配合多次,擔 任製偶師。

面具工作坊


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行銷宣傳

陳建成

從活動公司現場執行到國際品牌年度公關、行銷 案,服務過的客戶包括國際品牌及在地社福等,累 積多元觀點及實戰經驗,在新聞操作及行銷宣傳有 靈敏嗅覺,期望在劇團能夠貢獻所長,讓更多人看 到表演藝術,聽見不同藝術家想傳達的思維。

EX- 亞洲劇團專職行政。曾學過鍊金術,在學術的 煉獄外繞過一圈。在山坳裡的學校教書,長年與文 字為伴,能接納不和諧音,喜愛壯麗的幻覺。來到 劇場後,覺得這個新角色頗似暴風雨裡的 Ariel: 什麼都做、無所不能、永遠年輕,提供魔法的物質 基礎,有著熱愛自由的心靈。 執行製作

羅志誠

行政執行

水瓶座加上 AB 型,是天生反骨性格,從小學習繪 畫,原本以為會走上藝術家之路,最後卻從講求穩 定、公正的法學院畢業,自認為散播知識、消息更 能弭平紛爭,因次就業後再度轉折進入全新的傳 播、行銷領域。


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排練花絮


27 籌備與課程側拍 協力製作道具

歌唱技巧訓練

肢體質感培訓

設計會議


歌唱指導 排練助理 舞台製作 舞台設計助理 音響技術指導 音樂執行 服裝設計助理 技術人員 行銷宣傳 執行製作 梳化妝 前台人員 平面攝影

Chongtham Jayanta Meetei (江譚佳彥) 林浿安 Mohan Rakesh (蒙罕·拉凱什) 殷偉芳 雷若豪 房國彥 柯智豪 黃致凡 孫立彤 賴沛宜、林 緯、葉柏芝、陳寬田、翁岱廉、 盧心怡、李昕宜、吳融霖、蔡秉軒、廖怡鈞 梁詠鈞 李昕宜 山峸製作設計有限公司 林柏華 王俊惟 耿 驊 王姿涵、黃奕齊、黃宜萱、吳佳樺、蔡祐珍 王俊惟、喬致皓、黃詠淀、黃榆翔、楊棨雲、管翊翔 陳建成 羅志誠 宋民惠 黃毓誌、許紫茵 陳少維

特別感謝

江譚銳雅、朱碧霞、巫宇軒、何京珠、林仁宏、林彥甫、林朝光、林怡君、林憲民、 林鎂雲、林瓊書、吳春賢、陳鴻秋、黃俊庭、彭怡雲、董宥彣、葉欣芝、鍾蘭芳 IMC 苗栗社、TAI 身體劇場、TBC 吉元、TBC 信和、The Spot Coffee Company、 一涓白杏仁甜品專賣店、山城扶輪社、米樂家食材、老家生活、東海咖啡、 長江鋼鐵股份有限公司、苗林行、首波里、菁採生活、無獨有偶工作室劇團、 園霖大飯店、新興大旅社、趣學生活、養心無菜單料理 以及一路走來支持我們的所有師長及親朋好友們 (以上依個人及團體首字按筆劃順序)

製作團隊名單 感 / 謝名單

藝術總監 / 導演 行政總監 / 製作人 原著劇作家 劇本中文翻譯 / 作詞 舞台監督 / 燈光設計暨執行 舞台設計 音樂設計 / 作曲 服裝設計 面具設計 演員

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29 亞洲劇團簡介 EX-

2006 年在苗栗跨國成立,聯合創辦人為客家人林 浿安與印度籍新住民江譚佳彥。視演員與文本為創 作主要媒介,如何延續劇場哲學思辨,並以當代角 度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式,為實驗的主 要課題。 以風格化肢體表演、意象化視覺呈現,探索當代亞 洲劇場新美學。秉持「實驗」與「傳承」精神,透 過創作落實當代劇場價值,推動藝術教育養成與播 種。近年來多齣製作入圍重要獎項、受邀至國際藝 術節,為台灣備受矚目、風格獨具的跨文化劇團。


2020《106 號油井》 2019《假戲真作 2.0》 2018《來自德米安的你》 2017《生之夜色》《玩偶之家》 2016《失落天語》 2015《馬頭人頭馬》 2014《齊格飛》《婚姻 1/2》 2013《赤鬼》 2012《猴賽雷》 2011《百年復甦》 2010《假戲真作》《沒日沒夜》 2009《島》 2008《老虎與士兵》 2007《阿濕波變身記》 2006《我要上天的那一晚》


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EX - 亞洲劇團 EX - Theatre Asia

Tel:+886-37-262860  Add:36054 苗栗市為公路 540 號 3 樓

3F., No.540, Weigong Rd., Miaoli City, Miaoli County 36054, Taiwan Website:http://www.ex-theatreasia.com

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one day in ashadh  

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