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Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Instituto de Arquitectura Diseño y Arte Teoría del Diseño Juan Carlos Beas Alvarez Análisis de película The Fall: El Sueño De Alexandria Película de fantasía El director Tarsem Singh director hindú que se graduó del Art Center College of Design, ubicado en Pasadena, California. Comenzó su carrera dirigiendo videos musicales entre los que se encuentran "Hold On" de En Vogue, "Sweet Lullaby" de Deep Forest y "Losing My Religion" de R.E.M. con este ultimo gano como mejor video del año en 1991 en los MTV Music Awards. Ha dirigido docenas de comerciales para marcas como Nike y Coca-Cola. Dirigió uno de los comerciales más elaborados hasta la fecha que fue un comercial para la Pepsi. En el cual tiene el tema del Gladiador mezclado con la canción de Queen de "We will Rock You” y con protagonistas representadas como gladiadoras a Britney Spears, Pink, Beyonce y como al emperador a Enrique Iglesias. La primera película que dirigió fue The Cell con Jennifer López. La Película Es una adaptación del guion de la película "Yo ho ho" de 1981 escrita por Valeri Petrov. La idea de realizar The Fall surgió cuando el director Tarsem Singh tenía 23 años de edad, pero necesitó 17 años para llevarla a cabo. Está ambientada en la época de los años veinte. Y es sobre un doble de cine que después de realizar una escena peligrosa se lastima quedando en silla de ruedas .Es llevado a un hospital donde conoce a una niña inmigrante que está ahí en el hospital por haberse caído al recoger naranjas y que habla un poco el ingles. El joven comienza a contarle un cuento en el cual mezcla parte de su estado mental que en ocasiones es real y otras fantasía. La niña queda muy entretenida con la historia y hace distintas cosas para poder seguir escuchando la historia. En el cuento se habla de 5 héroes un indio o hindú (un nativo de la india), un ex-esclavo llamado Otta Benga (que está relacionado con un miembro de la etnia Batwa pigmea del Congo expuesto en 1905 en una exposición humana y posteriormente exhibido en el zoológico del Bronx junto a un orangután. La exhibición pretendía promocionar la teoría según la cual el hombre evolucionaba del mono y otras teorías como la eugenesia y el racismo científico),un experto en explosivos italiano llamado Luigi, un naturalista ingles llamado Charles Darwin(en versión ficticia) que era acompañado por un mono llamado Wallace (basado en Alfred Russel Wallace que fue un naturalista, explorador, geógrafo, antropólogo y biólogo británico, conocido por haber propuesto independientemente una teoría de evolución por medio de selección natural que motivó a Charles


Darwin a publicar su propia teoría) y un bandido enmascarado. Después se les une un enviado por los dioses místicos que guarda aves dentro de su vientre. Todos ellos unidos con un solo fin de vengarse del gobernador Odious, ya que este los había lastimado de alguna manera. Cada personaje es muy característico ya que cada uno maneja un color distinto en su vestimenta. El hindú viste de verde y en ocasiones trae un paliacate de color rojo haciendo contraste (Probablemente sea el significado de su color la esperanza de lograr su objetivo de vengar la muerte de su novia y el paliacate rojo que usa para cubrirse sus ojos por un juramente que hizo de no volver a ver a una mujer). El ex-esclavo solo trae un taparrabos y una especie de yelmo con cuernos de color café (todos estos elementos probablemente solo para representarlo como un guerrero de origen africano). El experto en explosivos viste de amarillo y con una flama de color rojo (asociado a su profesión de manejar explosivos y aparte de que era uno de los personajes más carismáticos). El naturalista viste con un abrigo de color blanco y rojo, resaltando más el rojo (el rojo tal vez para representar la pasión que tenían él y sus compañeros para lograr su objetivo). Y el bandido enmascarado con una vestimenta de color negro y azul (el color azul relacionado ya que era un personaje muy simpático y fiel a su objetivo de venganza al igual que para formar contraparte con su hermano el bandido rojo). En los interiores (ya que la mayor parte de la película se desarrolla dentro de un hospital el cual corresponde a un manicomio de Sudáfrica) maneja el color blanco o crema junto con el verde. Pero todo esto en tonos oscuros ya que el director buscaba una atmósfera oscura, la cual contrastara con la de la historia narrada por el personaje del joven doble de cine. En el exterior del hospital también se maneja blanco (que son las estructura y el edifico) y el verde (que es la vegetación). Realizan muchas tomas abiertas en las cuales resaltan los hermosos paisajes .Y también juegan mucho con la profundidad y la relación de tamaños con respecto a un personaje y otro. Existe una escena en la cual sale la llamada "ciudad azul" que corresponde a Jodhpur, una ciudad ubicada al noroeste de India, cuyo color es producto de una costumbre local ya que éste color sirve para ahuyentar insectos, mosquitos, y además, como aislante térmico de los fuertes rayos solares que cubren esta zona desértica de India. El equipo de filmación entregó de manera gratuita pintura azul a los habitantes, de esta manera el color de las casas sería más vibrante. Casi no cuenta con efectos de computadora solo para detalles, remover objetos o limpiar la imagen. Ya que según el director la dirección artística estaría centrada solo en los escenarios y el diseño de vestuario. El diseño de vestuario estuvo a cargo de Eiko Ishioka, quien había trabajado con Tarsem en su película anterior, The Cell, y con el director Francis Ford Coppola en Drácula de Bram Stoker .Los disfraces utilizados por los personajes de la historia fueron creados desde la perspectiva de un niño, la cual, según palabras de Tarsem, es mucho más visceral que la de un adulto.


Cuenta con una pequeña secuencia en stop-motion muy expresionista que realizaron los gemelos Wolfgang y Christoph Lauenstein en la que muestran una operación quirúrgica que le realizan a la niña y todo lo que pasaba en su interior desde su imaginación y en el exterior mientras esta ocurría. El poster promocional de la película está basado en una pintura de Salvador Dalí que se llama "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista". Tubo referencias de la naranja mecánica por ejemplo el personaje de Charles Darwin debajo de su abrigo estaba vestido como uno de los personajes de la naranja mecánica y el gobernador Odious tiene una espada bastón como la del protagonista de la naranja mecánica. Hacen la relación de que la fuerza está en los dientes, esto probablemente ya que los dientes son los huesos más fuertes. Existe una relación que no logre entender que es porque los soldados del gobernador Odious no hablaban y solo hacían como perros o se reían como hienas. Probablemente sea ya que la niña como los relacionaba con las personas que portaban trajes especiales para entrar a la sala de rayos x, y entonces tal vez al hablar ellos pues su voz se oía como de monstruo o algo parecido. Existen diálogos entre Charles Darwin y su mono Wallace en las que ponen en evidencia de que a quien se le ocurrían las ideas de todo era realmente a Wallace y no a Darwin. La niña protagonista de la película nunca había actuado y en realidad no hablaba ingles así que tuvo que aprender sus líneas fonéticamente y esto ayudo a la clase de interpretación más natural que buscaba el director en su película. Para lograr un mayor realismo de la película a la niña se le hizo creer que el joven realmente estaba en silla de ruedas. El director realizó algunas tomas con cámaras escondidas para dar más realismo a las escenas y así la niña solo se preocuparía por sus líneas. La película fue filmada en 26 localidades de más de 18 países. Se estreno en el 2006 en el festival de cine de Toronto. La critica El crítico de cine Roger Ebert la incluyó en su lista de las mejores películas del año, refiriéndose a ella como "una locura, una extravagante orgía visual, una caída libre desde la realidad hacia un mundo desconocido. Sin duda es uno de los lujos más salvajes que cualquier director se haya otorgado jamás". Nick Pinkerton, crítico del periódico The Village Voice, sostuvo que todos los elementos de la película fueron combinados para entregar un espectáculo singular, comparando incluso el trabajo de Tarsem con el de Alejandro Jodorowsky. Kat Brown de la revista Empire escribió: "la película de Tarsem es tan imaginativa que quita el aliento, pero a veces uno siente que ha comido demasiados caramelos".


Dennis Harvey de la revista Variety sostuvo que "lo único existente detrás de esta impresionante fotografía es el instinto de un genio de la publicidad en busca de imágenes cautivadoras. Aunque estas funcionan mejor de manera aislada, no en una recopilación de dos horas". Nathan Lee, en su crítica para el periódico The New York Times, también trató este punto, agregando que la historia, más que estar imaginada por una niña, parece el producto de una empresa de publicidad. El crítico Lou Lumenick sostuvo el director "llevó la vanidad a un nuevo nivel". Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle reconoce los errores de la película, sostiene que "así como un restaurante con buena vista puede hacerte olvidar la comida mediocre, Singh compensa los defectos estructurales con un festín para los ojos".


Análisis de película