Page 1

Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Instituto de Arquitectura Diseño y Arte Diseño Gráfico Teoría del Diseño Juan Carlos Beas Alvarez 71588 Análisis de Película Cinderella Man: El hombre que no se dejo tumbar El Luchador Director Ron Howard Película de drama Año 2005 Es una película que está ambientada en los años 20 y 30, y que la historia ocurre durante la Gran Depresión de 1929(fue una grave crisis económica mundial que se prolongó durante la década anterior a la Segunda Guerra Mundial).Esta basada en la vida del boxeador James J. Braddock. Fue nominada a 3 Oscares a mejor actor de reparto por Paul Giamatti (Joe Gould interpretaba al amigo y manejador de James Braddock), Edición y Maquillaje. Visualmente está muy bien, más que nada porque logran transmitir, con la iluminación y los colores, lo cruda que fue esa época. Y maneja con los colores las diferentes etapas que sufre el protagonista .Ya que con colores más brillantes se muestra cuando la historia está en una situación de bienestar y "felicidad" y cambia a tonos muy oscuros y tristes cuando todo se ve perdido. El director Ron Howard colaboró estrechamente con el director de fotografía Salvatore Totino para que la atmósfera visual de la película estuviera dotada de un fuerte sentido de inseguridad, desesperación y lucha. De palabras del diseñador de producción Wynn Thomas“Mi propósito es realzar la narración dentro de un contexto visual completo. La historia comienza en 1928, cuando no había problemas. Todo es brillo y colorido, los coches relucen y se ven objetos dorados y de colores vivos. Pero al iniciarse la crisis, cambia la imagen en la película. El color cambia dramáticamente y prácticamente desaparece. De esta manera, la película evoca a los fotógrafos de la década de los treinta que sabemos que eran tan importantes. Pero hacia el final de la película, vuelve a producirse un cambio cuando Braddock vuelve a tener éxito y se abre ante él la posibilidad de un brillante futuro”. También los exteriores del barrio de Braddock fueron rodados en calles ambientadas en la época de la Depresión, y en avenidas donde las tiendas parecían abandonadas, cerradas y tristes. Wynn Thomas incluyó una carnicería, una panadería, una droguería Rexall Drug y la típica tienda de empeño. Los


escaparates de las tiendas se llenaban con reproducciones exactas de los artículos más vendidos del día, desde los elegantes sombreros de paja Adam Hats hasta el tónico mágico multiusos Majestic. Los diseñadores se inspiraron en el Catálogo de los Almacenes Sears Roebuck de los años treinta, que creaba el ambiente adecuado para la película y que ayudó a los diseñadores a familiarizarse con los aparatos y objetos del hogar típicos de la época. Con esto podemos darnos cuenta que para hacer esta película se documentaron muy bien para poder plasmar en la pantalla lo más real que pudiera hacerse esa época tan difícil. Mostraron algo muy característico de esa época. Cuando la gente, a pesar de su deplorable situación, andaban con sus trajes. Comentan que existe un libro de 1933 con una foto de hombres trajeados observando anuncios de trabajo. Se decía que "el hombre pierde la esperanza antes de perder el traje". Así que con esto el diseñador de vestuario Daniel Orlandi utilizó el vestuario de la película y lo fue “envejeciendo” y ensuciando a lo largo de la grabación. Para así mostrar el paso de la Depresión sobre las personas. Se hacen muchas tomas en primera persona, para dar esa sensación que debe sentir un boxeador al entrar al ring y al recibir golpes y ver a sus alrededores y sobre todo a su contrincante. Durante las grabaciones ocurrieron algunos accidentes en lo que se refiere a las coreografías de las peleas a las que el director llamaba "accidentes positivos" porque imprimían un gran realismo. El director dice también: "Dedicamos mucho tiempo a analizar, crear y diseñar la coreografía de las peleas y las iluminábamos de forma especial en la pantalla. Lo que hicimos fue recrear las peleas de Braddock tal y como se ven en las grabaciones, pero les dimos un toque dramático diferente". Como datos extra: El apodo con el que el cronista deportivo Damon Runyon bautizó a Braddock no pudo ser más acertado, porque pasó de la pobreza más mísera al mayor de los triunfos, lo que recordaba bastante al clásico cuento de la Cenicienta. De ahí su apodo “Cinderella Man”. Esta es la historia de Jim Braddock como un ejemplo de valor, integridad personal y coraje, no para su propio beneficio, sino para conseguir el bienestar de los que le rodean. Fue más héroe fuera que dentro del ring. Su vida es la de un héroe cotidiano. La caracterización de Baer como un desalmado fanfarrón que se burla de sus víctimas e intenta seducir a la mujer de Braddock, mereció fuertes críticas por


parte de Max Baer Jr, quien defendió la memoria de su padre con argumentos que fueron recogidos por Federico Gabriel Polak en su novela Remember Max Baer, editada en Buenos Aires en 2008. Max Baer en la vida real fue un boxeador dotado de una demoledora derecha nockeadora; pero, demostró humanidad y un gran corazón hacia sus adversarios vencidos. En conclusión es una buena película. Es muy emocionante a pesar de que uno se hace la idea de que el protagonista va a ganar cada pelea. Igual y si una persona conoce o había escuchado de James J. Braddock sabe lo que ocurrirá en la película y lo que paso después. Aun así la historia a pesar de que se muestra muy cruda no se sale de la realidad que pasaron las personas en esa época. También admito que en ocasiones la película te transmite un sentimiento como de tristeza. Sobre todo en la escena en la que James J. Braddock va a las oficinas en el Madison Square Garden y les pide "limosna" a los ejecutivos que estaban ahí. Todo esto para pagar sus deudas y poder volver a tener en casa a sus hijos. Es una escena que si es un tanto difícil de digerir. Sobre todo por lo que se suponía representaba James J. Braddock. Un boxeador fuerte y que al comienzo estaba todo bien y ahora lo había perdido todo. Refleja como una persona por su necesidad y en su caso por el amor a sus hijos y la promesa que le había hecho a uno de ellos, se humillo ante esas personas .Y que lo bueno fue que si lo ayudaron, algunos claro, y como le ponían el dinero en su gorra. Y al final su amigo, que también se encontraba en las mismas pero que si lo disimulaba, le completa los 18 dólares que necesitaba. En si es una película muy recomendable que tal vez en el aspecto visual no muestra efectos o cosas innecesarias. Fue justo todo lo que se aprecia y que ayudo para transmitir todo lo que querían.

Analisis Pelicula  

Analisis Pelicula Cinderella Man