Page 1

01


02


Дизайн и верстка:

Учредитель и главный редактор: Кирилл Шепета, Арт-директор: Евгений Кауров, Творческий редактор: Евгений Князьков, Фотографы: Вадим Тумаков, Сергей Герасимов, Маркетолог: Дмитрий Волков, Редактор-корректор: Александр Рудаков

Над номером работали: Елена Беляева, Максим Корчагин, Роман Юрченко, Тимур Зарудный, Александр Лукин, Максим Ананьев, Юлия Бельская, Елена Соловьева, Роман Сладков, Михаил Игнатенко, Иван Соловаров, Вячеслав Лукьянов. Отдельное спасибо: Иванченко Сергею Николаевичу, Мшвилдадзе Александру Региновичу и УВР ТОГУ, магазину «DEPO jeans», «No Bikes Lab.», «Йогурт», «Вещь», «Адреналин», порталу «dvmusic.ru», проекту «ТОГУ TIME», компании «STAR TRAVEL», сайтам «georitm.ru» и «geometria.ru» Отпечатано в типографии ООО ПКП «ЖУК» г. Комсомольск-на-Амуре, ул. Павловского, 11. Заказ №324. Тираж 999 экз. Рекомендуемая цена 50 рублей. Адрес издателя и редакции: 680035, г. Хабаровск, ул. Тихоокеанская, 136. По вопросам размещения рекламы и сотрудничества обращаться по телефонам: 8-914-547-04-39 и 8-914-198-84-14. Официальный сайт: www.urbantrash.ru Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов. Перепечатка и любое использование материалов возможны только с письменного разрешения редакции.

Редакторская Юный

чушь Юный

техник

02

Тех-

ник 03 Звучание свободы 04 Капли чая 10 2H Company 14 Easy

16

Listening

Ломаный

20

бит

События

23

Tr a n c e

18

Ви-джеинг

Остров

2008

26 Bass reload 28 Презентац и я U r b a n Tr a s h № 2 3 0 О б е з 32

башенные ла

Hand

Га р р и

Made

48

Музыка

52

приз

62

ЖЗЛ

66

01

проявил 51

Один 58

III

рок-фестиваль мэра

Рок-клуб рат

Плохой

Камук у?Да!

Го р о д с к о й на

прави-

44

Фотограф

выдержку день

Новые

61

Abiotix

города Второй 64

Сантяга

2008 квад-

Tr a p h o l e 68

Фрики


Ресурсы техника применяются для воздействия на предметы труда при создании материальных и культурных ценностей, хранения, передачи, обработки информации, и так пока не полетят транзисторы…

Главред UT Кирилл Шепета

У нас событие: проекту «ГОРОДСКАЯ СВАЛКА» – один год! Спасибо всем энтузиастам, что работали и продолжают работать с нами. Спасибо всем группам и ди-джеям, которые выступали на наших вечеринках. Огромную благодарность выражаем ТИХООКЕАНСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ УНИВЕРСТИТЕТУ за финансовую и техническую поддержку нашего проекта. Отдельное спасибо Михаилу Болдыреву, который вывел первый номер журнала в свет и дал огромный толчок к развитию проекта. Лично приношу извинения всем, кого UT взбесил, заставил потрепать нервы и вызвал рвотный рефлекс. За последние месяцы ситуация с рок-тусами в нашем городе несколько изменилась. Стало, скажем так, скучнее, в чем, отчасти, и наша вина. А вот электронная музыка, как раз, наоборот, процветает, как в плане тус, так и в плане исполнителей. Именно электронщина – та область музыкальной культуры, которой мы мало касались в материалах UT. В Хабаровске, есть замечательные команды и исполнители, и в роке и в электронном течении. Разница в количестве. Сильных и раскрученных ди-джеев в разы больше чем сильных инструментальных команд. И это понятно: лихачество и раздолбайство рокеров, нестабильность составов – полная противоположность скрупулезности и моногамности творчества ди-джеев. Ну и, разумеется, клубы: «Jazz Rock Cafe» и клуб «НЕБО» – пожалуй, единственные клубы, для которых живой звук – неотъемлемая часть концепта, в остальных же ночных заведениях зажигают виниловые ЮНЫЕ ТЕХНИКИ. К сожалению, и в роке, и в электронщине, в известной мере процветает, скажем так, идеологическое убожество. Бытует мнение, что «любой дурак может стать ди-джеем», а «любой задрот – рок музыкантом». Доля правды в этом есть. Но этот номер не о последних. В тематическом разделе «ЮНЫЙ ТЕХНИК» мы собрали наиболее интересное, по нашему мнению, об электронной тусовке и исполнителях Хабаровска. Также в номере интервью с трушными парнями из панк-рок банды «Камуку?Да!», фрик-шествие, современное искусство и другие находки современности. Ваши мнения о журнале присылайте на urban-trash@mail.ru. Лучшие окажутся в следующем номере.

02


Говоря слово “минимал”, как оказалось, многие имеют ввиду не роботизированную меланхолию Дениэла Белла, и не сюрреализм, созданный минимумом звуковых мазков Ричи Хотина. То, что сейчас становится модным в нашем городе – это смешение тек-хауса, техно, прогрессива и того же электро. То, что сейчас набирает обороты и становится популярным и воспринимаемым в массах – это звучание, которое уходит от надоевшего электрожужжания. Но это ничего не меняет в общей культурной картине вцелом, как не меняет вид покосившегося забора смена времен года. Замечу, что это не хорошо и не плохо, это то, что происходит сейчас. И это не должно коробить ни меломанов-коллекционеров, ни андеграундбоев. Музыка и ее создатели живут сами по себе и играют друг друга только потому, что это их путь. В этой деятельности можно почувствовать себя собой с максимальным комфортом, только эта деятельность для них может позволить сказать себе в определенные моменты – да, черт возьми, это я, это мое и все не зря. “Массы понимают” и “андеграундная музыка” – это всего лишь разные степени внимания общественности к тому или иному звучанию. Чем больше аудитория, тем больше денег для продюсеров и ди-джеев. Все правильно. В общем, это я так подхожу к очередной мысли. Хорошая музыка не станет хуже, если она будет чрезвычайно популярна даже так, что мелодия будет использоваться рингтоном у колхозников на их мобильных телефонах. И какая разница, что говорят – музыка есть, музыка звучит и звучит она хорошо. Так к чему же тогда все разговоры о музыке, ее принадлежности и освещенности в прессе? Давайте просто выберем ту музыку, которая нравится именно нам, вне зависимости от «советов» прессы. И, наконец, займемся с ней тем, для чего она предназначена – будем ее слушать.

текст: Timo Сamillo

А вот тут возникает вопрос. Почему одним нравится такое звучание, а другие визжат от этакого. Восприятие музыки, получение от нее эстетического удовольствия, связаны всего с несколькими вещами – это вкус, сформированный количеством прослушанных композиций, способность к анализу, ну и конечно желание познавать и чувствовать новое. Но тут мы сталкиваемся с разными позициями разных средств массовой информации. По версии Зимней Всемирной Музыкальной Конференции в Майами лучшим хаус-треком года была признана композция товарищей David Guetta и Chris Willis под названием «Love is Gone». Но мне, если честно, роднее и ближе версия немецкого журнала «Groove» – музыкант Len Faki с композицией «Mekong Delta». Советую послушать. И тут речь не идет ни об андеграунде и мейнстриме, ни о разнице культурных сцен (американской и немецкой), ведь по версии «Groove» в прошлых годах лучшими были признаны американец Карл Крейг, номинировавшийся на Греми, чилиец Рики Виллалобос, считающийся музыкантом играющим наиболее взрослую и умную музыку, немецкая команда «Kollektiv Turmstrasse» и многие-многие другие обладатели непривычных для слуха обывателя имен и еще более странных мыслей, воплощаемых в звуки, которые живут по всей планете. Речь идет о том, что одни выбирают то, что пропагандируют одни «коммерческие» медиа, а другие голосуют за дип-тек продюсеров и прислушиваются совершенно к другим средствам массовой информации. И дело не в стилях. Мнение, что если ты слушаешь минимал, ты слушаешь более умную музыку, нежели электро – ошибочно. “Умность” определяет вкус и желание мозга работать, а не надпись в теге или непривычность звучания. За последний год было выпущено столько пустого минимала и однообразного дипа, что это говорит о возросшем внимании к этим стилям, о коммерциализации звучания. Не стоит забывать, что между пустышкой и умной музыкой есть разница. И ее нужно видеть. «Коммерция» и «умная музыка», создается такое впечатление, что музыканты и ди-джеи, выбравшие второе, не зарабатывают на этом деньги, ровно, как и лейблы их выпускающие, и медиа о них говорящие. Рынок интеллигентной музыки еще обширнее и прибыльнее, нежели тот, который выставляют нам цен-

тральные СМИ. Так как все основы модных и новых веяний рождаются именно там, которые успешно, хотя чаще всего не успешно, калькируются рынком «коммерческой музыки». Какова же мораль? А мораль в том, что действие только ради продажи, ради денег убивает стремление делать что-то новое. Потому что рынок ценит стабильность, а что будет, если стабильно продаваемый и узнаваемый музыкант захочет резко изменить стилистику? А если это будет не успешно? Как паниковали ребята из звукозаписывающей компании «АБС Парамаунт», когда Рей Чарльз решил вместо своего ритмэнд-блюза дать концерт, состоящий из кантри-песен в 60-х, так паникуют и до сих пор. Деятельность музыканта должна быть наполнена «единицами смысла», термин который дал Тема Лебедев. Говорил он, правда, про дизайнеров, но мы то умеем проводить параллели? Единица смысла должна быть интеллектуально калорийной. Хорошая идея, интересная мысль, новый прием – единицы смысла. Стостраничный брендбук тоже считается единицей смысла, но не по единице за страницу, а весь целиком. «Морда» сайта, нестандартный ход в верстке, остроумный способ крепления куба к конусу – единицы смысла. А. Лебедев Тем, кто любят музыку больше, чем деньги и не напоминают, что за их творчество они получают финансовое вознаграждение. «Коммерческая». Фон, который может изменить настроение. Никто бы не смог и предположить, что ребята, живущие недалеко от Благовещенска, используя пару компьютеров и немного железа, могут писать такую музыку, которой бы позавидовал и Никола Гала в своей пыльной Греции. «Noiseproof» – очередное мое маленькое открытие. Для связи с миром – диалапный интернет, для экспериментов над звуком – программные синтезаторы. И ведь если посмотреть, то в нашей глубинке полным-полно музыкантовжелезячников, открывающих свои диджитал лейблы, музыку с которых всячески поддерживают и играют монструозные дядьки с мировыми именами и десятком лет в электронной музыке за спиной. Есть ребята, которые издаются на зарубежном виниле, есть те, кто по-особому смотрит на ди-джеинг, есть гурманы, которые собирают раннего Джеффа Майлза. Все, что есть на западе, в плане звучания, есть и у нас. Музыку нужно просто уметь слушать и выбирать, основываясь на собственных умозаключениях.

03


Участники deep houseпроекта «TeaDrops», хабаровские электронщики и ди-джеи Timo Camillo и Andy Collens

текст: Елена Беляева

Кто такие «TeaDrops»?

Timo Camillo: Мы проект или коммьюнити, группа, которой нравится звучание deep-музыки. Её можно назвать интеллигентной музыкой, но не в том плане, что она какая-то жутко умная, а в том, что она отличается от музыки, которую все привыкли слушать и называют словом «клубная». Чем же она отличается? Т.: Она отлична своим преподношением. Это более мягкая музыка, она способствует не столько безудержным прыжкам на танцполе, сколько спокойному времяпрепровождению с кружкой чая, к примеру. То есть эта музыка не для клубов? Andy Collens: Нельзя расценивать так

критично. Под эту музыку, в принципе, можно танцевать.

и мы играем музыку, начиная от джаза, заканчивая трип-хопом.

Я бы даже больше сказал, под эту музыку танцует большая часть западной публики. К примеру, микс Satoshi Tomie успешно вошёл в топ лучших танцевальных компиляций.

Я с удивлением заметил, что мы возвращаемся к классике. Обычно люди, которые занимаются музыкой, начинают с классики, а потом приходят к чему-то своему, к чему-то новому.

Откуда вообще пошло это направление?

А мы начинали с танцевальной электроники, прошли очень длинный путь, и сейчас, я, к примеру, играю джаз смешанный с техно, причём из джаза я беру чистые элементы импровизации. Потому что эта музыка интересная, она развивается, нельзя сказать, что ты её прослушал и ничего не понял. Она всегда что-то несёт в себе.

Т.: Deep house появился в 80-е годы. Это прямой наследник госпела – церковных песнопений, к которым, помимо чёрного вокала, был добавлен звук призрачного органа. Что и стало его отличительной чертой. Вы играете только deep house и никакой другой стиль?

Как вы считаете, насколько deep house соответствует вкусам российской публики?

Т.: Деление по стилям в корне неверно. Я не люблю такие характеристики. Все определения полезны для каталогов продаж. Ты приходишь, чтобы купить что-то конкретное. Здесь нельзя говорить точно,

T.: Дело в том, что у нас за последние время, лет 70-80, музыкальной культуры как таковой вообще не было. Единственное что осталось – наследие эдаких народных кабацких гуляний матрёшек.

рассказывают UT о том, как мерить музыку “мурашками”, о московских on-line радио, об истории deep house и о церковных песнопениях. «TeaDrops», наполненные музыкой и пульсирующими ритмами, смешанными с ароматом цветочнопряного горячего чая. Обволакивающая теплота уютного кафе, где тихо и есть только ты и твои мысли.

04


Timo Camillo

Люди привыкли искать радость, потому что их повседневная жизнь рутинная и скучная. Они ищут выплеска эмоций. Мы хотим показать, что на самом деле всё гораздо проще. Не надо искать выплеска эмоций, не надо для этого напиваться и представлять, что ты весёлое животное. Ты просто чувствуешь, что живёшь, и тебе нравится быть на волнах этой музыки. Расскажите проекта.

немного

об

истории

Т.: Рассказывать про то, почему я решил заниматься именно этим, смысла нет. Всегда есть причина и следствие. Но началось всё с того, что я понял – в клубах играют неинтересную для меня музыку. Что касается капель – сначала мне просто нравилось играть deep, а потом я пришёл к тому, что надо делать свой проект. Совершенно случайно, я вышел на «Radio4u». Это радио энтузиастов в Брайтоне, в Великобритании, у которого есть как FM, так и on-line версия. 24 но-

ября 2007 в эфир вышел первый выпуск программы «TeaDrops», и этот день можно назвать днём рождения проекта. Затем я предложил свои услуги владивостокскому радио ЕСМ, на котором мы проработали до апреля. А.: Изначально Тим начал заниматься более глубоким звучанием, а мне по роду деятельности было необходимо играть mainstream и уделять внимание популяризированным произведениям. К работе я подходил серьёзно и поэтому считал нужным разбираться в этом стиле. Когда же я уволился из клуба, у меня появилась возможность свободного выбора. Кстати, в то же время я поменял своё имя. Потому что имя, которым я подписывался раньше, изжило себя. Я играл и работал как DJ Slash, и я знаю в России минимум 5 человек с таким же именем. Было забавно, когда я играл в одном из ночных клубов города, и организаторы сказали: «Ты знаешь, у нас сегодня ещё один DJ Slash будет». В тот момент я точно для себя решил, что я – Andy Collens.

Я, можно сказать, был в проекте с самого начала, ещё до ЕСМ, но не принимал активного участия. Со временем проекту пришлось расширяться. Появилось больше предложений, больше возможностей. Появилось зарубежное и русскоязычное вещание. И теперь я буду заниматься русскоязычным вещанием на «16bit.fm». Это топовая московская on-line радиостанция. Почему вы сделали именно такой выбор? А.: Оно вещает в московских кофейнях, звуковой поток идет прямиком туда. То есть посетители могут слышать эту музыку не только дома. Менеджеры кафе заходят в интернет и включают радио «16bit.fm». Да, да… Так принято в Москве. Где сейчас можно услышать программу «TeaDrops»? Т.: Сейчас мы сотрудничаем с радиостанцией «ProtonRadio.com» (USA, LA). В ап-

Andy Collens

05


реле я прислал туда свой пробный. Он понравился менеджеру, и мне предложили делать свою программу. Она выходит по понедельникам ежемесячно. Сейчас это 3 часа on-line, в которые входит мой микс, микс гостя и последний час разделен на 2 части – подкасты. Это одна из наших фишек, которая работает на сайте teadrops-music.com. Он запущен с февраля 2008-го. Там, помимо информации о предстоящих выступлениях или эфирах, мы выкладываем еженедельные подкасты. Эксклюзивные миксы от ди-джеев, которые играют интересную музыку. И не важно, известные они или нет. Как вы связываетесь с ними? Т.: Нам повезло, что существует такая штука, как интернет.  Раньше мы просили ди-джеев сделать для нас миксы, а теперь они сами присылают их. Например, в марте мы делали программу с Робертом Бабикзом (Robert Babicz) из Германии, который 15 лет занимается электронной музыкой и является пионером немецкого техно звучания. Мы сде-

06

лали с ним программу, а в июле он уже сам прислал нам микс с просьбой отыграть его на радио. А вы пишите музыку сами? Т.: Да, не так давно я начал издаваться. В июле у меня вышло 2 релиза. Первый на лейбле «Deepology» (Russia). И второй релиз на трек «Timbuktu» вышел на лейбле «Proton Music» (USA). Из «Timbuktu» получился этакий этнический хаус, который оказался достаточно интересным. Треки попадают в компиляции ди-джеев из разных стран.

традиционной аппаратуре. Если у тебя есть фантазия – ты будешь играть интересно. Если нет – ты не будешь ничем отличаться. Дело в импровизации. Дело во вкусах. Играете ли вы в Хабаровских клубах, или это только on-line проект? Т.: Не так давно мы стали постоянными резидентами клуба «Berlin». Мы делаем что-то вроде препати. Кафе в клубе. Особый свет, особая музыка, особое видео. Всё, что бы позволило людям расслабиться и проникнуться этой атмосферой.

А.: У меня пока всё гораздо проще, я просто люблю эту музыку.

Какие ещё у вас планы на ближайшее время?

Я слышала ты играешь отличной, от привычных техник ди-джеинга в Хабаровске?

Т.: В середине октября выйдет наш первый “TeaDrops” диск-компиляция. Он будет состоять из одной арт-работы и двух музыкальных. Вообще мы планируем сделать диск, собрав лучшее, что есть в нашем проекте, лучшее, что есть в нашей музыке. Мой диск будет достаточно необычным в том плане, что в нем не услышишь как такового традиционного сведения – это

Т.: Я один из первых в городе, кто начал играть с помощью программы Эйблтон Лайв (Ableton Live). Это инновационная технология, позволяющая выделывать с треками такие вещи, которые нельзя сделать на


одно большое представление из огромного количества семплов и видоизмененных треков. Небольшой часовой концерт, посвященный одному раннему утру.

Просто когда ты её слушаешь и она оставляет в тебе какой-то след, то тебе не важно что это за стиль, и как его будут называть средства массовой информации.

Диск Andy Collensa выполнен в классической манере, музыка характеризует темное время суток. Включайте лампу, наливайте чай.

За счёт того, что мы прослушиваем тонны материала, мы гораздо быстрее проходим этот барьер, который прививают средства массовой информации, навязывающие то, что якобы модно. Для нас это пройденный этап.

Про арт-работу, кроме того, что ее делают замечательные художники Кирилл и Рома, пока больше ничего не скажу – это нужно смотреть, трогать и листать. Многие ди-джеи выбирают музыку по принципу узнаваемости. Так они точно уверены, что тот или иной трек понравится публике. А вы руководствуетесь тем, что популярно, а что нет? А: Вот смотри, был бум на латино, хаус, электро, минимал. И если народ проходит это дело за 2-3 года, то у нас это пролетает за сезон или за год. Сейчас мы не только выбрали свою стилистику, но и пришли к осознанию, что в музыке нет различий.

Т.: Я думаю дело даже не в том, насколько много мы прослушиваем, потому что, в принципе, каждый ди-джей проходит через то, что называется выбором. Дело во вкусе. Тысяча ди-джеев и тысяча релизов. Одни люди делают выводы, что это плохо, а другие нет. И дело не в стиле, который мы играем. Как только стиль становится популярным, как только его начинают слушать – он сразу становится коммерческим продуктом. На этом можно делать деньги. Когда он становится коммерческим продуктом, он сразу играется по стандарту. А если есть стандарт – нет открытия. Нет нового.

А как вы оцениваете, насколько интересна музыка? Да очень просто. Если есть “мурашки” по коже, то это интересно. Это самый точный показатель. Какие, на ваш взгляд, перспективы развития этого стиля? Т.: То, что мы играем сейчас, будет популярно в скором времени. То есть год назад, когда ещё было популярно электро, в проекте «DZENCE Music» отыграли минимал. И сейчас многие слушают, играют минимал и говорят, что это интересно, модно. Но это уже почти отошло. В Европе сейчас вообще нет дипа и минимала. Там есть фанк. Дип стал обрастать фанком и этникой. Возвращение к корням налицо. То есть всё идет от дипа? Нет. Всё идёт от классики. А классика – это госпел, это джаз, это блюз. Дип - это стиль. Это просто выбор музыки. Не надо мерить по стилю. Мерьте музыку по “мурашкам”.

07


08


Специальный арт-проек UT в поддержку первого альбома «TeaDrops» Иллюстраторы: Роман Сладков, Кирилл Шепета

09


текст: Максим Корчагин, Роман Юрченко (КомпаниКот)

Для России норма, когда отечественные группы являются адаптированной вариацией того, что уже существует на западе. «2H Company» в число подобных групп не входит. Они – это то, что должно было появиться здесь, сейчас и именно в такой форме. Самобытное и нестандартное музыкальное явление на стыке экспериментальной электроники и хип-хопа, не нуждающееся в жанровом определении. За музыкальную часть в проекте отвечают Александр Зайцев и Илья Барамия. В паре они известны как «Ёлочные Игрушки», ещё с 1997 года. «ЁИ» получили значительное признание в Европе, большее чем на родине, особенно в мировой столице электронной музыки – Лондоне. В 2001 году они познакомились с Михаилом Феничевым, участником рэп-группы «Провинция». Его необычные тексты идеально сочетались с футуристичной музыкой «ЁИ». Так и появился проект «2H Company», на счету которого уже 2 альбома. А в апреле 2007 года в Мариинском театре, на основе их музыки, был поставлен первый в мире рэпбалет. Благодаря Глобальной Паутине, мы отправили вопросы «2H Company». От лица группы нам ответил Илья Барамия.

Привет! Как настроение? Осень вдохновляет на творчество?

интересные тексты у Миши, долго вынашивает идеи?

Осень, как и другие времена года, очень вдохновляет на творчество. Особенно, такая солнечная, как в этом году.

Предпосылки творческого процесса, боюсь я изложить не смогу – тут книгу придется написать. А сам процесс таков – мы даем Мише заготовок (штук 20) – просто ритмические кольца, и он на них сочиняет. Тут важно, что он не в тишине с листком бумаги их выдумывает, он отталкивается от ритма. Потом приносит законченный текст, и мы в студии начинаем пробовать сыграть эту песню, подготавливая ее к концерту. В процессе возникает концертная аранжировка. Потом, когда приходит время думать об альбоме, мы решаем, как это записывать. Над «ак47» так и записали, как это приблизительно звучало на концертах. «Психохирурги» были полностью студийными, а потом мы адаптировали это для концертов. Как будем записывать 3-ий – еще непонятно. Текст Миша пишет в среднем около

А музыка вдохновляет? Какие-нибудь из последних прослушанных релизов впечатлили? «The Rascals», «Last Shadow Puppets», Nico Muhle, «Black Moth Super Rainbow», «Meshuggah», из наших – Ноггано. Недавно вернулись из Белоруссии, там познакомились с очень хорошими группами: «Кассиопея», «Port Mone», «Серебряная Свадьба», «Волшебная одноклеточная музыка». Расскажи о процессе создания треков. Интересен как процесс, так и предпосылки. И как рождаются такие

10

месяца, а как рождаются идеи – это самый сложный вопрос в принципе, неизвестно как и почему они вообще рождаются... В основу нового альбома лягут таланты, которые вы «навычленяли» во втором релизе? =) Когда ждать третий альбом? Работа уже идет? В основу третьего альбома ляжет что-то новое. Новых текстов уже хватает на альбом. Мы («Ёлочные игрушки») только что закончили работу над альбомом «СБПЧ Оркестр» (самое большое простое число) – на котором, кстати, есть новый Мишин текст, и вот приступаем к записи «2H». Надеюсь, выйдет весной следующего года. Будет ли какое-нибудь «турне» в поддержку нового альбома? Часто ли вообще зовут выступать? Получаете достойную отдачу со стороны публики?


Да, мы постоянно выступаем в разных городах, недавно были в Беларуси (4 концерта) и всегда рады приехать и выступить. Принимают всегда хорошо. Выступая на «Нашествии», или в совместных концертах с «Психеей» и П.Т.В.П. испытывали какие-нибудь новые эмоции? Атмосфера рок-концертов сильно отличается от ваших, не было дискомфортно? Мы в основном в рок-клубах и играем, так что принципиально ничего нового. Про атмосферу скажу вот что – не первый раз нам говорили организаторы, что люди, которые приходят на «2H» company очень открыты и хорошо принимают очень разные коллективы. Поэтому мы можем собирать вокруг себя очень разные коллективы – что очень, на наш взгляд, хорошо.

В начале этого года вы выступали вместе с Лариком Сураповым, одним из самых интересных представителей нестандартного хип-хопа в России. Как вы с ним познакомились, есть ли в планах совместные работы? Его (Ларика) новый текст так же будет на «СБПЧ Оркестре». Познакомились мы на фестивале «Абракадабра» в Москве. Насчет совместных работ – он сам пишет и музыку, и тексты – ему в этом компаньоны не нужны. Вы посещали Дальний Восток, к сожалению, не доехав до Хабаровска. Насколько знаю, побывали в Комсомольске-на-Амуре и во Владивостоке. Произошло с вами что-нибудь интересное в этой поездке на окраину страны?

Мы были в Хабаровске, гуляли по набережной – просто мы там не выступали. А произошло что и обычно, мы познакомились с очень хорошими людьми, которые сделали нашу поездку незабываемой. Окунемся немного в историю. Интересна судьба группы «Провинция». Какие достижения на её счету? До того как родился проект «2Н», были выступления, демо-альбомы? Были пара выступлений на рэп-фестивалях и в клубах, и демо-кассета. После чего Миша наотрез отказывался выступать – настолько ему не понравился этот опыт. В составе «Провинции» у вас были никнеймы, характерные для хип-хопа? Можно узнать их?

11


Не было. Как нормальные люди обращались друг к другу, по именам. Немного о культуре. Отдельная история – рэп-балет с вашим участием. Явление беспрецедентное – это единственный подобный проект в мире. С энтузиазмом принялись за работу над ним? Кто задавал темп? Постановщики подстраивались под музыку, или вы писали под танец, чтобы все гармонично сочеталось? Энтузиазм? Да мы в шоке были. Долго отговаривали ребят из Мариинки – говорили, что им не понравится то, что мы сделаем, но они настояли. По поводу музыки – хореограф ездил постоянно к нам, отслушивал кучу вариантов, мы ходили на репетиции, чтобы почувствовать фактуру. Очень сложный и долгий процесс. Миша несколько раз переписывал текст. Было сложно, но жутко интересно.

12

Самое тяжелое, что времени мало – выписать всех танцоров на репетицию очень сложно, поэтому он доделывался и изменялся до самого последнего дня, накануне премьеры. Треки, записанные специально для балета, выйдут отдельным изданием на цифровых носителях? Может быть, постановка будет гастролировать по стране? Скорее всего, постановка не будет гастролировать, хотя она ездила в Баден-Баден на фестиваль, но даже в Москву ее сложно вывезти и от нас это совершенно никак не зависит. А насчет издания – когда-нибудь издадим, но надо придумать как это подать, потому что без балета это совсем не то, не хочется отрывать одно от другого.

Вообще среди молодежи в России балет не пользуется особой популярностью. Также как и многие другие культурные явления. Как считаете, построили ли вы мост между этими берегами? В этом и был смысл. Собственно на «Ринге» было невиданное для Маринки количество молодежи. Жаль, что театру это особо не интересно и больше спектакль не показывают – в основном ходят люди постарше и на классику. Культура в России в жопе? Интересно ваше мнение не только о балете, но и о театре, кинематографе. Может это затишье перед бурей? «Только Федя Бондарчук держится» (цитата). С культурой все хорошо, имея такую классику можно особо не пере-


живать, самое плохое, что очень мало современных людей ей действительно интересуются. А музыка? Трепетно относитесь к музыкальному наследию? В частности к винилу. В нашей стране культура пластинок почти исчезла. Как вы оцениваете свой опыт выпуска альбома на виниле? В основном наш винил покупают люди, у которых и проигрывателя нет, просто чтобы был как сувенир, или ди-джеи для коллекции. 500 копий еще не распроданы. Но, по большому счету, проблема носителя меня особо не волнует – не важно на чем, главное чтоб слушали. У меня нет проигрывателя, у Миши тоже, Саша купил проигрыватель, чтобы слушать классику, изданную еще в СССР.

Сейчас актуально говорить о влиянии интернета на музыкальную индустрию. Многие артисты уже отказались от участия мажор-лейблов в своем творчестве, предпочитая напрямую «вести диалог» со своими слушателями. Как считаешь, интернет спас музыку от денежных оков? Как вообще оцениваешь влияния интернета на развитие музыки в России? В частности развитие хипхоп культуры и культуры электронной музыки. Какие видишь плюсы и минусы? Очень хорошо, что теперь нет барьеров для распространения музыки. Мы играем в Череповце и люди узнают новые песни и знают слова нового альбома уже через месяц после его выхода, хотя я знаю, что ни один диск до Череповца еще не дошел. Конечно, очень трудно теперь существовать лейблам, особенно независимым. А поддержка тех же «Снегирей» нам нужна, так как они

берут на себя всю техническую, не связанную с творчеством, подготовку релиза. В целом мне ОЧЕНЬ нравится теперешняя ситуация тем, что я могу скачать и послушать ВСЕ, к чему у меня есть интерес и это происходит мгновенно, что заинтересовало, о чем-то узнал, что-то вспомнил и СРАЗУ могу скачать и послушать – это невероятно удобно. Нет чего-то, что «не можешь достать». Есть претензии к качеству, но это временно – увеличится скорость связи, и эта проблема отпадет совсем. Минус – что мы не получаем почти никаких роялти за пластинки, деньги только с концертов, а это довольно тяжело. Ну и напоследок: что пожелаете нашим читателям? Может есть какие-то советы или строгие наставления =) ? Слушайте, смотрите, интересуйтесь. Если что-то не устраивает – сделайте сами.

13


Гитарист хабаровской группы «Bee-Red» (easy listening), Макс Ананьев, рассказывает о собственной идеологии, о направлении в современной электронной музыке, полном «фишек», креативных нестандартных решений, и, в то же время, так легко воспринимаемом. Это – easy listening. «Музыкальные фотообои»… «Беспозвоночная музыка»… «Музычка для кафе»… Далеко не весь перечень выражений, которыми любят характеризовать придирчивые меломаны такое направление современной электронной музыки, как easy listening. Пожалуй, причиной подобных высказываний является то, что гораздо интереснее для музыкального эстета после двадцатого раза прослушивания наконец-то «въехать» в альбом «Tago Mago» группы «Can», чем слушать эту «легко усваиваемую музычку». Да, действительно, easy listening – одно из тех музыкальных течений, в отношении которого, пожалуй, меньше всего ведётся дискуссий на тему «нравится - не нравится». Как правило, слушая easy listening, у обывателя формируется абсолютно нейтральное отношение к музыке, так что вопрос: «А кто это играет?» – как-то не приходит на ум. На мой взгляд, это обусловлено двумя вещами. Во-первых, тем, что easy listening обычно выступает «негрузящим» фоном под что-либо (как правило под коктейль и какие-нибудь легкие разговорчики) и это не даёт «настроиться на волну». Во-вторых, этой музыки сочиняется и выпускается очень и очень много и, как правило, это недостаточно качественная музыка. Некоторые лейблы, чувствуя спрос на «фоновую музыку», намеренно выпускают огромное количество сборников а-ля «Cafe del mar» с бесчисленным количеством композиций, в большинстве которых мелодия и настроение не прослушиваются – действительно, есть лишь фон. На фоне всего сказанного, хотелось бы показать easy listening с другой стороны. Показать, что это музыка собственной идеологии, полная «фишек», креативных, нестандартных решений, и, в то же время, так легко воспринимаемая… В чём первостепенное предназначение музыки как таковой? Вопрос не из лёгких… Задавать ритм повседневной суете, мимолётно возникая в автобусах, магазинах, пролетающих машинах? Сотрясать танцпол давлением децибел? Заставлять нетрезвых людей толкаться, кричать, совершать иные неадекватные поступки? Или, может быть, создавать настроение, атмосферу, ассоциации с определёнными моментами жизни? Я думаю, что ближе к истине последнее утверждение, и именно с этой задачей easy listening справляется на 100 процентов.

14

Идейная основа easy listening оформилась в конце 50-х годов. Это была оркестровая музыка, точнее, оркестрово-хоровая. Музыка, предназначенная конкретно для того, чтобы создавать людям хорошее настроение. Она что-то взяла от бродвейских мюзиклов, что-то от джаза, что-то от музыки серф и музыки рок-н-ролл. Важной составляющей easy listening в те годы была экзотическая музыка: гавайские гитары, всевозможные маримбы и всякие такие джунглевые тропические звуки, которые вызывали у обывателя (а именно на него эта музыка была сфокусирована) ощущение того, что он находится в раю, что кругом ходят сисястые черные девушки в набедренных повязках и т.д. и т.п. Дальнейшее развитие стиля привело к тому, что где-то на рубеже 80-90-х, когда в поисках новых идей, музыканты, как правило, игравшие джаз, босанову, би-боп и прочие серьёзные музыкальные жанры, наблюдая как набирает обороты и популяризируется танцевальная электронная музыка (особенно в то время был популярен Даб, прим.), экспериментируют и находят совершенно новое решение, компромисс. Компромисс этот заключался в использовании близких к джазу гармоний и наложении их на современный электронный грув. Надо сказать, что в отношении отстройки и мастеринга звука, отличительной чертой «нового» easy listening стало широкое применения эффектов типа Delay (эхо), а также Reverberation (имитация звука больших помещений), что в сочетании с тонкими гармониями придало стилю ещё более мягкое, почти на грани эйфории, звучание.

Нельзя не отметить некоторые, ставшие класВ ноябре 1996 года увидел свет альбом «Walking Wounded» группы «Everything but the girl». Звучание аналоговых синтезаторов «Roland», сэмплированные ударные, глубокий и почти невнятный бас, бархатистый тембр голоса Трейси Торн. Треки с альбома то окунают слушателя в атмосферу пасмурного серого города, как, например, «Before today», то обрисовывают вид с крыши соседнего дома (ну это уже у кого как фантазия развита) – одноимённая «What you wounded». Надо сказать, что именно «Everything but the girl» одними из первых популяризиро вали тот привычный прямой бит, который так часто звучит в чил-аутах и на разных модных показах, а отдельные треки, такие как «Temperamental» уж очень напоминают популярный сегодня lounge. Отслеживая дискографию группы, можно увидеть тот самый переломный момент, когда у людей вдруг неожиданно меняются музыкальные приоритеты и делается выбор в сторону более синтетичного звучания.


текст: Максим Ананьев, фото: Сергей Герасимов

сическими для жанра альбомы, выступающие эталоном easy listening в современном его понимании и вдохновившие многих молодых музыкантов на творческий поиск. Ещё одним классическим примером стиля стал альбом «������������������������������� Moon Safari�������������������� » группы «Air», увидевший свет в 1997 году. Двое французов, Николя Годен и Жак-Бенуа Дюнкель, своим дебютным альбомом вписали имя «Air» в историю современной музыки. Вцелом, пластинка получилась довольно позитивной и светлой. Живая составляющая музыки «Air» очень разнообразна: звучание «�������������� MiniMoog������ » (самый популярный аналоговый синтезатор 70-х, прим.) и Termenvox (вовсе первый электронный звуковой прибор, изобретённый в 1920-х годах учёным Терменом, напоминающий по тембру звук сирены, прим.) дополняет секция духовых, женский хор, и незамысловатые переборы на акустической гитаре. В музыке «Air» очень сильно ощущается влияние наследия 70-х – в частности, звук и отстройка инструментов напоминают ранний «�������������������������� Pink Floyd���������������� », а идейная составляющая наводит на мысль о психоделии, с её причудливыми текстами, как, например, в «Kelly watch the sky» или «Sexy boy». Почемуто мне кажется, что музыка «Air» может стать отличным саундтреком к поездке на море или к прыжку с парашютом... Наверное потому, что это вещи, вызывающие восторг.

Надо сказать, что практически из любого классического стиля музыки при достаточно грамотной аранжировке, сэмплировании и мягкой эффект обработке можно получить easy listening звучание. Примером этого стал альбом «Gotan Project» – «La Revancha Del Tango», вышедший в 2003 году. «Gotan Project» – это интернациональное трио, которое составляют Филипп Коэн Солал, Кристоф Мюллер и человек с интригующим именем Эдуардо Макарьефф. Если говорить коротко, «Gotan �������������������������������������������� Project»����������������������������� комбинируют в своем творчестве электронику и аргентинскую музыку, получая на выходе смесь, которую слушать не только приятно, но еще и очень модно. Из электроники берется отчасти даб и трип-хоп. А от аргентинской музыки присоединяется, разумеется, танго. Кроме того, в записи пластинки использовались не только сэмплы и электроника, но принимали участие и живые музыканты, причем в своем деле одни из лучших. В частности, один из них играет на бандонеоне, обязательном для настоящего танго инструменте. “La Revancha Del Tango” – завсегдатай моего плеера, отличная музыка для прогулок, особенно, если забрести в какойнибудь старый «сталинский» дворик и представить себя персонажем французского фильма.

Отличное видение easy listening в творчестве англичан «Telefon Tel Aviv». Причём слово «отличное» можно понимать и как «отличное от других». Особенность и оригинальность этой музыки состоит в смешивании двух несовместимых стилей: idm и собственно, easy listening. Получая в итоге размеренный, но в то же время очень ломанный, синкопированный и как бы оттягивающий общий темп трека ритм. «Telefon Tel Aviv» не боятся прописывать прозрачные партии скрипок и аналогового синтезатора «Roland Rhodes» (тот самый синтезатор, на котором сыграна партия клавиш из «Everything in the right plays» гр. «Radiohead», прим.), подкладывая под всё это великолепие привычные для idm-звуки из ряда «короткое замыкание» или «линейка трещит о парту». Звук «Telefon Tel Aviv» идеально сбалансирован, каждый инструмент звучит на своей частоте. Альбом «Map of What is Effortless» 2004 года – один из ключевых электронных альбомов последних 10 лет.

Пожалуй, главным достоинством всех вышеназванных музыкантов является музыкальная грамотность: так сбалансированность звучания «Air» добивается не только благодаря работе звукорежиссера, но и правильно построенной аранжировке, выстроенной таким образом, чтобы схожие по тембру и частоте резонирования инструменты не накладывались и не перебивали друг друга. Мелодика, гармонии, структура композиции «Gotan Project» звучат так по-аргентински лишь благодаря знанию особенностей национальной музыки. Ну и, наверное, главной особенностью, которая отличает электронных музыкантов от большинства других, является желание экспериментировать – то качество, что двигает музыку по пути прогресса, и которое либо есть, либо – нет. Надеюсь теперь вопрос: «А кто это играет?» будет чаще возникать и станет больше полемики на тему «нравится - не нравится». Слушайте хорошую музыку.

15


Резидент промо-группы«Synthetic Emotions» Александр (DJ Asit) Примак обьяснил UT что такое «Транс». «Транс» – один из стилей электронной музыки, произошел от слияния техно и хауса. «Транс» получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Транс универсален с точки зрения танцевальности – может звучать как на танцполе, так и в чилауте, кафе или магазине. Стиль стал формироваться в начале 90-х годов. Как уже было сказано выше, в основу транса легли темп и ритмическая структура музыки техно. Стиль является очень эмоциональным. Одна из особенностей – breakdown, как бы пауза в композиции, на протяжении которой отсутствуют ударные, что позволяет слушателю сфокусироваться на главной теме композиции. После такой паузы происходит возврат к основной теме. Транс-музыка производится с помощью аналоговых синтезаторов. Бас-составляющая транса не отличается особой сложностью. Drum-линия (ударные) состоит из равномерного бита с петлей, производится с помощью drum-машин. Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, породив огромное количество электронных композиций. Одним из главных новшеств стало создание так называемого «кислотного» звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так в начале 90-х появился первый производный от техно стиль – acid trance. Одновременно музыка техно достигла земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали openair вечеринки, совмещая их с занятиями йогой и другими импровизациями. Таким образом, влияние музыки техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами. В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стал называться goa-trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле, благодаря последователям индийской гоа-культуры. Также наряду с «гоа», в середине 90-х годов получил распространение «темный» вид транса – deep-trance с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм. Однако, deep-trance не получил большой популярности. А во второй половине 90-х, благодаря техническому прогрессу в электронных инструментах, создаются гоакомпозиции с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть psychedelic-trance. Возможно, ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ.

16

Еще одно весьма интересное направление транса пришло в английские клубы с испанского острова Ибица, его так и назвали – Ibiza-trance, а также balearic house. Многие наряду с «гоа» считают его истинным трансом. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся для прослушивания на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны, ласкового солнца и спокойствия. 1996 год – пик развития европейской клубной музыки – euro dance, исполнители которой были главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет – припев – куплет – припев – пауза – 2 раза припев. Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространение так называемый dream house. Наиболее известные темы: Robert Miles - «Children», Dj Dado - «Dreaming». Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от «кислотной линии», как основы аналоговых звуков в acid и psytrance. Теперь главный акцент делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука. Такие эксперименты привели к появлению progressive-trance, в котором элементы «возрастания» темы и брейк-дауны стали более разнообразными и интенсивными. В конце концов, заинтересованность публики породила коммерческие проекты. Идея продвинуть progressive-trance оборачивается немедленной коммерциализацией. Теперь чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом «отштамповать» хотя бы один «трансовый» хит. Роковой ход… В 1998 году выходит сингл Pal van Dyk - «For an Angel». Его ждал ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса – euro-trance, который получил распространение главным

образом в Германии. Хиты с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции было скорее похожи на песни. Одним словом, идея progressive-trance как андеграундного стиля была утеряна. Да, все «трансовые» хиты, которые мы так часто слышим по радио – все это коммерческий eurotrance. Заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул trance в широкие массы. Для многих именно с его синглов и выступлений началась дорога к этой музыке, благодаря ему мир узнал, что такое транс. Однако не всё так уж плохо. Загубив идею progressive-trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году ди-джеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки, и решили «реанимировать» его, посредством видоизменения eurotrance вновь «вернуться к progressive. Вокальная линия иногда все еще присутствует, но теперь сильный акцент делается на эмоциональность. Это направление получило название upliftingtrance. Четкая особенность uplifting’a – раскрытие самой темы происходит именно в брейк-дауне. Во время этой «паузы» слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Как мы видим, пережив примерно 10-летнюю историю, трансовая культура перерастает в нечто большее, чем просто направление электронной музыки. А нескончаемый поток новых людей, вливающихся в это движение, чтобы посвятить ему немалую часть своей жизни, лишний раз доказывает привлекательность транса и достаточно высокий потенциал его дальнейшего развития. До недавнего времени трансовые вечеринки не были широко представлены в нашем городе, однако времена меняются и андеграунд-музыка все чаще и чаще проявляет себя. Узнать свое истинное восприятие транса, погрузиться в эмоции, пережить новые состояния сознания – и все это посредством музыки. Первая трансовая вечеринка в городе под названием «Waiting 4 action» прошла 10 апреля 2008 г., в ночном клубе «Playa». Несмотря на будний день, на вечеринку пришло довольно много любителей транса. Был приглашен гость из Владивостока DJ Liquid,


который, встав за пульт, действительно завел толпу. Также играли и Хабаровские ди-джеи: DJ Asit и DJ Graf. Вскоре была организована промо-группа под названием «Synthetic Emotions». Её резидентами стали: DJ Asit, DJ Chares, DJ Graf, DJ Vitor. «Synthetic Emotions» активно позиционируется на продвижение транса в городе.

фото: Вадим Тумаков

17


Резидент хабаровской брейкс промо-группы «PainKillaz» Андрей Tarantul Зуев поведал UT о том, как в Южном Бронксе ди-джеи стали вырезать барабанные сбивки, именуемые брейками, как авангардные хаус-диджеи начали вставлять брейкбитовые треки в сэты, переполненные однотипной музыкой, и о развитии breakbeat в нашем городе. Трудно определить начало истории брейкбита. Кто-то из музыкальных критиков ссылается на далёкие 70-е прошлого столетия, когда в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, ди-джеи стали вырезать барабанные сбивки, именуемые брейками, и пытались их зацикливать для того, чтобы би-боям было удобно танцевать. Кто-то полагает, что первые брейкбитовые пластинки появились во времена нелегальных рейвов в Англии. В самом конце 80-х, когда электронная сцена Великобритании начала разделяться на клубную и рейв-сцены, промоутеры и диджеи начали находить в груде новых, как правило, ацетатных пластинок музыку, совершенно по-новому звучащую. Эта музыка отличалась от хауса, который звучал в клубах, где собиралась достаточно обеспеченная публика. Качающая ритмика и мрачное, «темное», настроение этой музыки, отлично вписывались в атмосферу, царившую на рейвах, притягивающие к себе по пять-десять тысяч человек за ночь. Breakbeat неожиданно получил массовую популярность, которую ему принес первый альбом «The Prodigy» – «Experience».

18

Шло время, хаус-музыка окрепла и сформировалась, представляя на сегодняшний день целую музыкальную индустрию со своими артистами, многочисленными поджанрами и собственной инфраструктурой. Популярность брейкбита снизилась, но люди, которые помнили, как приятно было танцевать под ломаные ритмы, все равно остались и всячески пытались возродить брейкбит из пепла и забвения. Где-то в 1997 году, три человека: чернокожий парень по имени Тайо Попула (Tayo Popoola) – владелец легендарного «Mob Records», совместно со своими единомышленниками – Адам Фрилэнд (Adam Freeland) и Рэнни Пилгрем (Rennie Pilgrem), истово верящими в свои возможности и в любимую музыку, начали делать первые вечеринки с саундом, который невозможно было услышать по радио или купить в музмагах. Лондонский бар «Rumba» стал фундаментом для вечеринок под названием «Friction», а музыку, которая звучала, посетители и ди-джеи стали называть «nuskool breaks» (или просто «брейкс»). Так, без шума и пыли, состоялось второе рождение брейкбита. Отсутствие информации в СМИ, андеграундный характер этих пати привели к тому, что постепенно вокруг этих вечеринок сложилась своя тусовка, где ди-джеи, музыканты и ценители менялись записями, зачастую сделанными в собственных домашних студиях. Не обращая особого внимания на практически полное отсутствие каких бы то ни было внешних факторов и массового интереса, тусовка росла и крепла, пропорционально очереди у дверей клуба. И где-то на заре нулевых самые авангардные хаус-ди-джеи начали вставлять брейкбитовые треки в сэты, переполненные однотипной музыкой. Видя, как принимают этот новый саунд на танцполе,

многие промоутеры начали приглашать брейкбитовых ди-джеев на свои вечеринки, ставить их на главные танцполы или же отдавать им целый танцпол. Так поступил Джон Дигвид (John Digweed), который на своих вечеринках «Bedrock» отдал второй танцпол под breakbeat, там выступали самые интересные брейксовые ди-джеи. Популярность жанра достигла такого уровня, что даже такие ведущие лейблы как «Global Underground» и «Bedrock records» (которые изначально специализировались на прогрессив-хаус-музыке) начали уделять внимание breaks. Так, например, «Bedrock records» открыли специальный подлейбл «Bedrock breaks». Прорыв в сознании среди средств массовой информации вполне заслуженно олицетворяет радиостанция BBC «Radio 1». Именно эта радиостанция уделяет breaks’у самое пристальное внимание – на этом радио выходит специальная программа, посвященная ломаным ритмам, «Annie Nightingale Show», которое ведет 49-тилетняя ведущая Энни Найтингейл. Кроме того, огромное множество сетевых радиостанций пропагандируют различные оттенки звучания брэйкса: «Breaks FM», «IBreaks», «NSB Radio» и многие другие. Ежегодно поклонники брейкбита во всём мире, объединённые интернет-пространством, активизируются при старте голосования «Breakspoll Awards». Эта церемония наград выявляет лучших из лучших на Breaks-сцене. История «Breakspoll Awards» так же свидетельствует о росте поклонников брейкса. Всё началось в феврале 2001-го года. Тогда


количество участвующих в голосовании не превышало 500 человек. Шесть лет спустя, в прошлом году, в голосовании приняло участие более 10 000 человек. Не это ли показатель всеобщей любви к ломаным ритмам сегодня? Трудно недооценить вклад английских ди-джеев, музыкантов и продюсеров в развитие интернациональной брейкс-сцены. Но несправедливо будет проигнорировать испанскую команду брейкса. Здесь, на краю Старого света, всеобщим признанием среди поклонников пользуются более жёсткие направления брейкса. Испанские продюсеры и музыканты такие, как Rasco, Brainkiller, Nando, Robosteel, Stormtrooperz, Xim & Bass, Cote, Viper X пользуются огромным признанием далеко за пределами Испании. Кроме того, в Испании проводятся крупные ежесезонные брейкс-фестивали – «Tear Out Session», «Bass Pressure» и другие. Россия и постсоветское пространство не остались в стороне. В последние годы наблюдается небывалый подъём брейкс-сцены. Появляются талантливые музыканты, издающие свои релизы на западных авторитетных лейблах. Среди них выделяются Lady Waks

фото: Сергей Карелин

(«Menu Records», UK), 4Kuba («Burn Idle Records», UK), Mars («Transverse Records», USA), ThrillaBeats («Breaks FM», UK). А крупные питерские манифестации поклонников брейкса такие, как – «Breaks Arena», breaks stage на Mayday и «Soundtropollis», «Shake & Break», регулярно посещают звёзды и отцыоснователи брейкса – Adam Freeland, Breakfastaz, Plump DJ’s, Hyper, ED Solo, Backdraft, Jay Cunning и другие. C октября 2007 года ритмы ломают и в Хабаровске с подачи команды «PainKillaz». В промо-группу входят преданные брейкс-музыке DJ’s: Alex, Vanish, Tarantul, Badman, а так же креативный VJ Parakhonich и генератор всех идей Александр PainKilla. В большинстве случаев ди-джеи-резиденты при игре используют классическую, а потому необычайно волшебную схему – две вертушки, микшер и сумки с любимыми виниловыми пластинками. Мероприятия охватывают широкий спектр брейкс-музыки от hip-hop и funk до neuro и progressive-звучания. Постоянная поддержка Break Dance перфо-

мансами от команды «Jazz Kidz Crew» – неотъемлемая часть наших ивентов. В феврале и апреле этого года были организованы 2 мероприятия, хэд-лайнерами которых стали владивостокские DJ’s: Ira Tigra и Kash. Эти мероприятия создали большой резонанс среди поклонников не только Breaks’a, но и электронной саунда в целом. Равно как и сентябрьский event <<Bass Reload>> в клубе «El Tempo», объединивший три направления ломаной музыки – Breaks, Drum’n’Bass и Dup Step. Гостями этого вечера стали владивостокские ди-джеи Traffic и Smor. Атмосфера тотального безумия и танцев вновь стала главной составляющей той первой ночи второго сезона «PainKillaz». От мероприятия к мероприятию мы констатируем тот факт, что, не смотря на разницу в мировоззрениях наших посетителей, мы можем объединиться, а любимая музыка становится универсальным языком общения, сокрушающим все преграды. История развития Breaks’а продолжается. Музыку не остановить…

19


Ви-джей Паша Парахонич (Parakhonich) рассказывает об экспериментах, классическом ви-джеинге, городе стереотипов и о том, что значит быть первым. Ви-джеинг – это широкое понятие. Его нельзя определить, как видео-арт. Да и вообще, это разные и несопоставимые вещи. Ви-джеинг – это фон, а видео-арт – цельное произведение, которое нужно понимать, у которого есть наполнение, сценарий и режиссерский ход, и вообще, это больший труд. Они зародились в одно время и дополняют друг друга. Впервые видео-арт появился в Америке, в 60-х годах. Самыми первыми работами в этом направлении были заставки на ТВ, искусственные эфирные помехи, настроечные таблицы. Всем этим занимались Т-дизайнеры, делающие обложку для программ, люди, владеющие и видео и графикой.

текст: Елена Беляева

Есть 3 направления: документальное, где акцент делается на происходящее событие; видео-арт – инсталляционные проекты, которые представляются на выставках или в виде уличного перфоманса; и ви-джеинг – классический и дизайнерский.

20

Фишка в том, что ви-джеинг широкоплановый. Он совмещает в себе все 3 направления. Можно взять видеосъемку, добавить документальные сэмплы и свои дизайнерские находки и представить это всё, как видео-арт где-нибудь на улице. Классический ви-джеинг не так хорош. Например, в Европе используют такой материал, который долго не посмотришь. В клубе стоит 2 крутых экрана, посередине ди-джей играет диско и,

в принципе, не надо задумываться, что там такое показывают. Это просто фон и нет сценарного хода. Мне не нравится ви-джеинг как фон, и поэтому я экспериментирую, строю свою концепцию, выстраиваю видео так, чтобы оно вместе с музыкой, казалось одним произведением. Мне нравится играть под музыкантов – это гораздо интереснее. Ты слушаешь музыку и импровизируешь. Только так можно достичь целостности. Классический ви-джеинг подразумевает под собой использование нарезок из фильмов и клипов, собственные футажи, купленные, взятые из интернета. Но крутые футажи стоят дорого. Если ты покупаешь пластинку – она должна себя окупить, а у нас на Дальнем Востоке, да и вообще в России, за ви-джеинг очень мало платят. Дорого и ненужно – отношение клубов к ви-джеингу. Проще поставить плазменный экран и крутить Муз-ТВ или просто диск с клипами. В Хабаровске были попытки изменить эту политику, и сейчас, я думаю, как минимум в одном клубе это будет сделано профессионально. Проблема в том, что большинство клубов сосредотачивается не на атмосфере, а на зарабатывании денег, а их получают от выручки с бара. Соответственно музыка играется попроще и повеселее, и на экранах что-нибудь типа Fashion TV. И


«Вообще мне нравится взламывать черепные коробки. С подрывом подходить к этому. Для меня главное, чтобы люди переступали через свои эмоции, чтобы они не оставались равнодушными. Либо им нравится, либо нет. Должно быть открытие». кому (тут он сказал нахер) :) вообще этот ви-джеинг нужен? Если заниматься этим серьёзно, надо чтобы клуб приобрёл профессиональное оборудование, и ты работал как ди-джей только над материалом. Для нестандартного проекта нужны нестандартные решения. Я играю на вечеринках для более узкого круга людей, которые действительно смогут оценить. Со временем это конечно начнёт приносить деньги, ведь всё развивается. Некоторые уже обратили внимание на то, что это круто и хоть что-то пытаются делать – показывать футажи, винамповские плагины. Профессионалов в этой среде я видел очень мало. Хотя есть много профи в видеосреде – дизайнеры, монтажёры, режиссеры, но они не видят в клубном ви-джеинге отдачи своих идей и мыслей, и возврата этих мыслей в денежном эквиваленте. А мне просто нравится быть первопроходцем. У каждого свой подход. Надо найти индивидуальность в этом во всём. И сейчас моё преимущество в том, что я первый. Я могу делать что угодно, и никто не скажет что это шаблонно. Потому что шаблона пока просто нет. В отрасли, в которой никто ничего не понимает, если ты идёшь по проторенному пути, который до тебя обкатали в Европе и в России, он уже не считается концептуально-революционным, ты просто используешь

наработки. Пробуешь сначала всё легкое, всё классическое, с чего все начинали. Сейчас я отошел от этого. В планах привезти профессионального ви-джея, который смог бы адекватно оценить моё творчество. Когда ты первый – ты не знаешь, насколько ты развился, а посоветоваться не с кем. В городе пока нет профессионала выше меня по уровню и тяжело существовать бесконтрольно. Приходится самому придумывать себе барьеры, через которые следует передвигаться. Но зато это развязывает руки в плане эксперимента и работы. Этим летом я играл во Владивостоке на «Double Energy», и там я вкусил все прелести игры на рейве. Это большая физическая отдача и я получил огромный опыт. Вообще во Владивостоке я получаю больше опыта, чем тут. Например, там, в галерее Современного искусства, проходят выставки и презентации видео-арта, и в одной из них я принимал участие. Несмотря на то, что ви-джей и ди-джей созвучно, профессиональный ви-джей играет всю ночь. Бывает так, что днём тебе дают какие-то графические элементы и тебе нужно до вечера состряпать видео, чтобы оно было актуально только для этой вечеринки. Дома ты готовишь палитру из видео семплов, а потом, изменяя до неузнаваемости, анимируя и двигая, оперируя ими, создаёшь визуализацию, как бы из нот, создаёшь мелодию.

Есть мажорные ноты, есть минорные. Всё зависит от музыки, которая играет в данный момент, если позитивная – ты ищешь в своём материале, что под неё подойдёт, если играет мрачный дап-степ – ты используешь другой материал. Всё это надо обыграть. Каждые 4 минуты трек меняется. Ты слушаешь, придумываешь, делаешь. Все люди в зале просто зависнут, если на большой экран ты выведешь галлюциногенную моргающую картинку. Многое зависит от визуальной поверхности. Либо это много маленьких экранов, либо один и огромный. Например, на маленькие экраны нельзя выводить мелкие детали, бегающих роботов – их просто никто не увидит. Это сложная психологичная работа. Нужно представлять себя на месте зрителя. Если смотрят видео – ты усиливаешь эффект. Если нет – кардинально меняешь видеоряд. Вообще мне нравится взламывать черепные коробки. С подрывом подходить к этому. Для меня главное, чтобы люди переступали через свои эмоции, чтобы они не оставались равнодушными. Либо им нравится, либо нет. Должно быть открытие. Хабаровск – город стереотипов. И прививать что-то новое довольно сложно, но ничто не стоит на месте. Я думаю, очень скоро мы выйдем и на этот уровень.

21


22


06.09 Dj’s: Dr.R / khv / intelligence d’n’b / jungle / raga core Scamp / khv / d’n’b neuro funk / dark site Optic / vlad / d’n’b neuro funk / new school / dub step Nicola / vlad / break core / raga core Vj’s: Parakhonich / khv / Konsta72 / khv / Отдельное спасибо: Сане Ботанику и Максу Чехе Граффитчикам Хабаровска в лице Коли Горыныча Команде пойстеров «Найтфолл»

Полторы сотни любителей танцев на песке, дыма ночных костров, качественных сетов от лучших драмеров Хабаровска и Владивостока, ви-джеинга и незабываемой атмосферы Острова. С тяжелой сумкой наперевес я переваливался по набережной в направлении речного вокзала. Толпа разноцветных людей, расположившихся на песке, видна издали. Островитяне: настолько разноплановой аудитории я не наблюдал еще, пожалуй, ни на одной тусовке в Хабаровске. Сразу привлекли внимание ребята, крутящие цепи и металлические стержни. Далее, на окраине молодежного скопления, были замечены железные кресты с натянутой сеткой. С громкими рассуждениями решили, что это явно не воздушные змеи и не рыболовные сети. Загадка крестов была раскрыта только на Острове. Оказалось, что кресты – это просто ограждения для ди-джеев. Но просто, как известно, ничего не бывает. И настоящую цель мистических крестов мы узнали только под утро. Но об этом позже. Погрузка на паром. Мы поднимаемся на борт последними, поэтому занимаем законные стоячие места в носу корабля возле аппаратуры. Несколько освежающих минут и катер со второй попытки причаливает к одинокому острову посреди Амура. Толпа вываливается на песок и бредет на другой конец «новой земли», выбирая место для бивуака. Чертовски тяжелая аппаратура передислоцирована с парома на песочную поляну, окруженную кустарником.

К семи часам вечера на берегу и траве, среди кустов расставлены палатки, на полотенцах развалились подвыпившие тела. Разгораются костры, Остров понемногу оживает. На песочной танцплощадке юноши и девушки напинывают сокс, виджеи устроили борьбу нанайских мальчиков – все ждут сумерек. Половина девятого, и слышатся первые звуки из колонок. Ви-джеи натягивают полотно. Проектор светит во всю мощь. Люди стягиваются на танцплощадку. Мы возвращаемся к нашему костру. Только расположились на полотенце, видим приближающуюся летающую тарелку из синих светодиодов. Парень с необычным фонариком зовет нас поучаствовать в поздравлении с Днем Рождения организатора острова, Паши. Мы, недолго думая, отправились за пришельцем. Пробравшись через кустарники, выходим на маленькую поляну, заставленную белыми бумажными тетраэдрами в половину человеческого роста. Нам выдают один, с условием не задевать поверхностью за ветки. Через кустарник и танцплощадку мы вышли на берег и только там разглядели большие буквы на этих фонарях ручной работы. У меня нарисована «Н». Началась суматоха: нас выстраивали в слова, а в итоге в предложение: «ПАША С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!!!». Не забывая о пробелах, мы выстроились в линию. Мои соседи уже вовсю запевали «Кукушку» Цоя,

а организаторы поздравления несколько раз проверяли каркас фонарей. В крайние фонарях уже зажигали свечи, наполняя их теплым воздухом. На берегу усиливался ветер и наши бумажные конструкции ходуном ходили из стороны в сторону. Ветер оказался очень некстати. Бумага вспыхивала, и наши светила в мгновение ока сгорали. Один за другим фонари превращались в пепел… Мы вернулись к костру, и не успело пройти десяти минут, как мы увидели совсем другие огни под звуки тамтамов. Это были те самые люди, которых я заметил еще на городском пляже. Пойстеры, крутящие горящие палки, цепочки, сложные металлические каркасы, приковали к себе всеобщее внимание. Зрелище достойное Острова. После огненного выступления начали происходить «мистические» события. Очень сильный ветер подул с того берега, где выступали пойстеры. Заносил вещи песком, слепил глаза. Начался дождь. Все в суматохе начали собирать вещи и перемещаться в другую часть Острова. Всю аппаратуру свернули, свет и музыка угасли. Все шутили, что это «властелины огня» навлекли на нас немилость Бога воды. Мы потеряли нашу подругу и как сталкеры, облаченные в балахоны, смущали людей дурацкими вопросами и шуточками по ходу поисков.

23


Через полчаса дождь утих, и мы вернулись на берег, где горел наш костер. На танцплощадке, в ожидании музыки, меломаны губами устроили свой драм, создав круг бит-боксеров. Завели генератор и жизнь закипела. Ди-джеи играли до рассвета. На утро стало жутко морозить. Не завидую тем, кто оставил дома теплые вещи. О тех упомянутых крестах: один островитянин, в связи с потерей mp3-плеера, решил совершить крестный ход по Острову, в то время как разжигали мусорный костер возле танцплощадки. В костер, видимо ради смеха, подкинули использованный газовый баллон. В это время с берега начал подниматься наш «мессия» с крестом, который он рассчитывал установить на куче мусора. Крики свидетелей шествия не остановили парня. И вот, в нескольких шагах от баллона его схватили за руку и оттащили в сторону. Ба-бах! Баллон отлетел в сторону, туда где только что стоял “крестоносец”. Вот что кресты делают: могут и спасти и покалечить. В нашем случае до травм не дошло, и слава Богу. В девять часов утра прибыл наш челнок, и грязные, уставшие, задымленные, охмелевшие и довольные мы отправились восвояси. Организация MOST (создатели Острова) была создана четырьмя людьми: Аней Ножик, Тимуром Рябковым, Отцом Владимиром и Пашей Тим. Через несколько лет от «великолепной четверки» осталось «полтора человека», как выразился Паша, он и половина Тимура, потому как семейные заботы взяли свое. С 2006 по 2008 год прошло 7 островов и две закрытые подпольные вечеринки для настоящих любителей андеграундной музыки. В этом году в июне было открытие сезона, потом народ отдыхал на морях и океанах, а в сентябре логическое закрытие сопровождалось моросящим дождиком и огненным шоу. Все вечеринки MOST не для больших масс. Изначально ребята занимались «вечеринками для своих», где было около 20-60 человек. Остров – это большой прорыв, не только для Хабаровска, но и для Дальнего Востока, поскольку приглашаются лучшие ди-джеи с Владивостока и с Комсомольска, для которых, зачастую, выступление на Острове – большой плюс, дающий путевку на лучшие тусы, как Хабаровска, так и Владика. Коммерциализация вечеринок зачастую сжирает саму идею рейвов, по словам Паши. Хорошо, что в Хабаровске музыканты-электронщики играют такие направления как d’n’b и break core не наживы ради, а для продвижения музыки и своих убеждений на этот счет. Организаторы не привыкли смешивать несмешиваемое. «Я уважаю funk, но не мешаю его с dubstep» - говорит Паша. Были и неожиданные эксперименты, когда Коля Никитин (Оркестровая Яма) поутру наигрывал на гитаре знакомые мотивы. Также организаторы связываются с готическим движением в городе. Огненное шоу – результат такого сотрудничества. Самое главное для организаторов – это честность. Они не обещают того, чего не могут выполнить, а такое для многих промо-групп не редкость.

24

Кирилл: Паша, как по-твоему, какой Остров был самый удачный? Паша: На самом деле очень запомнился первый Остров, когда мы впервые большой компанией решились на такую авантюру. Ну и конечно, из последних июньский запомнился. Но как всегда были сложности. Очень тяжело было поехать. И дату переносили из-за дождей и не только. И как всегда перед самым отправлением возникают проблемы, как с генератором в этот раз. А чем так июньский Остров запомнился? На самом деле мы подобрали очень хорошую команду диджеев. Получился такой сильный музыкальный концепт. К тому же, помимо двух часов основного времени, ди-джеям давался один час для различной экспериментальщины. Да и люди ради музыки приехали на Остров. До самого утра скакали. И погода не подвела. А были фишки какие-нибудь типа огненного шоу? Я слышал, вы салют запускали. На июньском Острове фонари появились, они и на последнем были. Ребята постарались, причем никто даже не подозревал, что такое будет. Когда начали фонари поджигать на пляже, все были в шоке. Это было классное зрелище, особенно, когда они вверх поднимаются и в небесах превращаются в маленькие огоньки. А какой Остров менее удачный, по-твоему? Не могу сказать, что были совсем неудачные. Поначалу сильно влетали на деньги. Было и на пятнадцать тысяч и на пять пролетали. Приходилось крутиться, перезанимать. Но людям все равно башню срывало. В плане тусы все было грамотно. Звучали даже такие реплики «Остров – другой мир». Разумеется, был страх перед следующей тусовкой, что повторится история с деньгами. Но так, чтобы плохих совсем не было. Взять Optica, например, он наш постоянный резидент из тусы в тусу. И здесь нет никакой коммерции, чистая подвальщина. Идея Острова собственно в этом и состоит. Как мы делаем: просчитываем все затраты, на теплоход, на провоз ди-джеев, на звук и т.д. и исходя из этого назначаем количество билетов. Я не рассматриваю первостепенной цель сделать промо, раскрутить ди-джеев. В первую очередь я зову их как друзей. У нас очень хорошие отношения со всеми резидентами, мы делаем дружескую вечеринку. Бывает, звоню во Владивосток, чтобы новых электронщиков позвать, а мне отвечают, что они сейчас только в клубе играют и в данный момент не могут выехать. Это обидно, конечно. Остров – это место, где ди-джей также может зарекомендовать себя. После выступления у нас, элекронщиков зовут в Комсу и во Влад. То есть Остров – площадка для реализации ди-джеев? Да, разумеется. Например, Dr.R, когда к нам пришел первый раз играть, был слабоват. Конечно сегодня он еще не круче Optica, но прогресс ощутим. Паша, какие планы на будущее? По секрету скажу, хочу в следующем году сделать многодневную тусу, сплавиться по реке. Пока это только идея, но весной уже будет более точная информация. Я знаю, что гости Острова уже готовы к такому эксперименту. Самое смешное, что некоторые считают, что у нас гламурная туса, где танцуют на каблуках. Забавно конечно. Они, очевидно, не видели островитян в 9 утра, сходящих с парома. Скорее всего. А вообще мы собираемся организовать чтото наподобие продюсерского центра. Я не хочу иметь проблемы с властями, ведь Остров уже не первый год проходит и мало ли что может случиться. текст: Кирилл Шепета


фото: Microb http://microb.by.ru

25


Bass reload @ El Tempo фото: Сергей Карелин

26


27


Презентация Urban Trash №2 @ Небо фото: Сергей Герасимов

28


29


материал подготовили: Вадим Тумаков, Елена Соловьева, Евгений Кауров

Вниманию всех любителей экстремального спорта! 28 сентября на Воронеже прошли соревнования по маунтинбайку под эгидой No bikes lab. & Yoghurt BTL. За подробностями мы отправились к председателю Хабаровской краевой федерации горного велосипеда и по совместительству владельцу магазинов No bikes lab & Yoghurt Роме Цветкову. Привет, Рома! Расскажи для начала немного об истории соревнований.

ещё множество разных дисциплин, например, Dirt…

же нужен шлем. Все остальные средства защиты не обязательны, но желательны.

В 2003 году была создана Хабаровская краевая федерация горного велосипеда. Мы думали, что эта идея найдёт большой отклик в правительстве Хабаровска, и нам будут помогать, но как-то не пошло. И вот мы сами стали устраивать соревнования. Они проходят каждый год с августа по ноябрь, в последнее воскресенье месяца. Особо отмечаются соревы, посвящённые открытию и закрытию сезона.

Для дёрта необходимы специальные площадки, а если их строить в незакрытом месте, то долго они не простоят. Поэтому пока только кросс-кантри и даунхилл.

А есть какие-нибудь особенные требования?

А что за дисциплины были представлены на последних соревнованиях? На II кубке были представлены два вида дисциплин: это country-cross и minidownhill. Country-cross представляет собой езду по трассе по пересеченной местности на время. А mini-downhill – это спуск с небольшой горы (поэтому и мини) с различными трамплинчиками и другими естественными препятствиями, опять же на время. А почему только эти две? Есть же

30

А вы не пробовали найти спонсора? Нет, не хотим ни от кого зависеть. Думаю, мы и сами всё сможем сделать, когда финансовые и технические возможности будут позволять. Хорошо, а что скажешь про участников? У нас участвуют лучшие райдеры дальневосточного региона. Хотя участвовать могут и просто ребята «с улицы» с определённым уровнем катания. А что вообще нужно, чтобы участвовать в соревнованиях? Для этого достаточно пройти техническую комиссию: проверка системы переключения, тормоза, итд.. Для участия так

Разумеется. Это должен быть велосипед для горной езды. Стоимость такого составляет около ста пятидесяти тысяч рублей. Но так будет стоить профессиональный, собранный на заказ, под конкретного человека. Вообще маунтинбайк – дорогой вид спорта. В наше время, пожалуй, только шахматы дешёвый вид спорта. Не буду раскрывать всех секретов, только скажу, что планируется презентация фильма о хабаровском маунтинбайке. В этом фильме мы постарались показать, на что действительно способны наши ребята. Там будут представлены профайлы лучших райдеров. На самом деле закрывается один сезон и начинается другой. Мы хотим показать, что зима не такая уж и страшная, и зимой тоже можно кататься, только на сноуборде.


Закрытие маунтинбайк сезона состоится 30 ноября. Сбор около магазина No bikes lab. в 10:00 и выезд на автобусе на Воронеж. По всем вопросам обращаться к Роме Цветкову 60-50-04.

31


текст: Юлия Бельская, фото: Вячеслав Лукьянов

Это первый полномасштабный показ в России актуального искусства из собрания частного лица. Современное искусство – интегральное искусство, оно дает не только развернутое пространство творчества, но и пересекается с нашей повседневной будничной жизнью во всех ее проявлениях. Часто говорят, что современное искусство – это искусство сугубо коммерческое, а еще чаще, что оно для избранных. Споров как всегда много, решает каждый сам для себя, а главное решит только время, но современное искусство – это всегда шаг вперед, в будущее. Работы двадцати одного художника предстали перед неравнодушными зрителями Хабаровска, выбор самих художников неслучаен – он построен на экспертных оценках ведущих галерей, музеев и аукционных домов. «Будущее зависит от тебя. Новые правила» создает уникальную возможность обмена мнениями и общения на основе искусства между городами России.

32


Приятно, что помимо непосредственно вернисажа в Дальневосточном Художественном музее, такие известные представители современного искусства как Пьер-Кристиан Броше /коллекционер, продюсер проекта/, художники Дмитрий Гутов и легендарный Сергей Бугаев (Африка), Саймон Хюит /арт-критик, обозреватель журнала “�������������������� Art-Auktions�������� ”/ и телеведущий Александр Шаталов отвечали на вопросы посетивших лекцию о современном искусстве в ТОГУ.

Александр Шаталов: Мы воспринимаем искусство в нашем традиционном понимании – холст, масло, акварель, определенные техники. Но ведь современное искусство – это еще и различные инсталляции, видео-арт. Но как воспринимать инсталляцию? Когда инсталляция становится искусством? Например, работы Ильи Кабакова, одного из современных русских художников, живущего сейчас в Америке, стоят сейчас около 3-4 млн. долларов. У Кабакова есть одна работа, принесшая ему всемирную известность: он взял обыкновенный туалет, перенес его в один из центров современного искусства, и это стало инсталляцией, которая стоит сейчас огромные деньги. Почему же это стало искусством? И почему оно столько стоит? Дмитрий Гутов: Эта работа была выставлена в Германии, в г. Касселе, больше 10 лет назад. Она действительно выглядит как простой общественный туалет, знаете, домик такой, с буквами М и Ж. Если кому-то в советское время доводилось бывать в общественных туалетах, скажем, на вокзалах, могу сказать, что работа Кабакова – один в один, все такое же грязное и выглядит просто чудовищно... И ко всему этому колориту Кабаков добавил следующее: он повесил

На фотографии (слева направо): Саймон Хюит, Александр Шаталов, Пьер-Кристиан Броше, Сергей Николаевич Иванченко (ректор ТОГУ), Дмитрий Гутов, Александр Регинович Мшвиладзе (проректор по УВР и СВ ТОГУ)

там кое-какие картины, побросал вещи, и в итоге оказалось, что это своего рода жилое пространство, как будто люди в этом туалете живут, причем давно. На постсоветских людей все это производило ошеломляющее впечатление, оно напоминало им всю их чудовищную жизнь. А от западных людей приходилось слышать огромное количество вопросов вроде: «А действительно у вас так живут?» По восприятию Кабакова, это была своеобразная метафора старой советской жизни, и, чтобы «въехать» в поэтику его работы, надо знать все творчество этого художника: как он шел к этой работе, что за этим стоит. Ведь чтобы создать эту инсталляцию, Кабакову понадобилось 30 лет жизни. Этот человек воплотил в себе все страхи, все фобии советского общества, он стал певцом целой эпохи. В сознании современного человека советская жизнь – это творчество Кабакова, ведь он смог создать максимальную концентрацию всего этого ужаса, исходя из своих собственных представлений. Вопрос из зала: Выходит, чтобы понять современное искусство, нужно знать о жизни художника, о его творчестве, чтобы, увидев работу, узнать, о чем она, полностью прочувствовать ее и понять? Д.Г. : Не только. Кроме этого, надо знать весь контекст современного искусства. Нельзя сказать, что это бесконечно сложно, что на это у Вас уйдут годы, но посвятить некоторое время изучению этого языка просто необходимо, иначе подобные работы будут для Вас просто иероглифами, картинками, которые невозможно будет прочитать. Т.е., неподготовленному человеку современное искусство воспринять невозможно? Нет, конечно, вы можете там что-то по своему уразумению понять. Но если Вы хотите проникнуть в идею произведения, некоторые усилия от Вас, безусловно, потребуются. Вот Вы приходите в Третьяковскую галерею и видите пейзаж, допустим, Левитана: ночь, лунный свет, поле… Вся эта поэзия Вам, так или иначе, ясна, ведь каждый из нас однажды пережил что-то в такую лунную ночь. А когда Вы приходите и видите просто какие-то предметы, т.е. инсталляцию, это загадка, которую надо разгадывать. Вы говорите, что такое искусство в наше время просто необходимо, но ведь еще в начале XIX в. многими мыслителями предсказывался «закат Европы». Нельзя ли воспринимать современное искусство как последние судороги культуры, которая приходит в упадок?

33


Точка зрения, которую Вы озвучили, это классическая точка зрения марксистской эстетики по отношению к этому феномену. Не успело современное искусство появиться, как первые левые радикалы стали рассматривать его как синоним упадка, заката, когда какой-то плевок начал цениться, как Венера Милосская, а то и дороже. И в этом смысле, Вы, безусловно, правы. С небольшой поправкой: когда эта концепция разрабатывалась, практически у всех серьезных интеллектуалов была стопроцентная уверенность, что капиталистический мир издыхает. Сейчас же выяснилось, что у современного общества огромный запас прочности, и никакого ощущения, что этот мир через 15 минут исчезнет, у людей не возникает. Можете ли Вы сформулировать критерии, по которым развивается современное искусство? На самом деле сформулировать их невозможно, точно так же, как нельзя сформулировать критерии для классического искусства. Но, в 20-е гг. известного дадаиста Курта Швиттерса спросили, что такое современное искусство? Он дал совершенно четкий ответ: «Все, что я нахаркаю». Почему все, что Курт Швиттерс нахаркает, будет искусством? Потому что он всегда харкает в нужное время и в нужном месте! Если Вы чувствуете, что это место нужно и это время нужно, Вы попали в точку. Если же не чувствуете, Вы всегда будете плевать мимо. Мне кажется, что современное искусство утрачивает свою эмоциональную составляющую, т.е. становится более

интеллектуализированным. Чтобы его понимать, нужно хорошо ориентироваться в мировом историческом процессе, много знать, много читать… А Вы считаете, о классическом искусстве Вам не нужно много знать? Например, когда Вы смотрите на картину Караваджо, Вам нужно гораздо больше знаний, чтобы ее оценить! Пьер-Кристиан Роше: Я считаю, что здесь есть определенная проблема: когда мы смотрим на произведения классического искусства, у нас складывается ощущение, что мы все понимаем, но на самом деле, все гораздо сложней, чем нам кажется. Например, чтобы понять, какое искусство было в Италии в XVI в., нам нужно четко представлять, как на тот момент развивалась религия, какие существовали традиции на княжеских дворах и тому подобное. Без этого контекста очень сложно понять до конца картину, которую мы видим. Классическое искусство зачастую было направлено на критиков и высшее общество. Искусство XX в. ориентировалось, в конечном счете, на простого зрителя. Не является ли это искусство для простых зрителей чем-то слишком специфическим, понятным только для специалистов? Д.Г.: Современное искусство имеет много уровней восприятия, и Вы можете «считывать» его на любом уровне, который Вам

Илья Кабаков «Туалет»

34

нравится. Например, что хочет видеть рядовой американский предприниматель начала 60-х? Он хочет видеть свой густой американизм как вершину мировой культуры, он хочет видеть свой любимый консервированный суп! И он его получает. Это один уровень восприятия. Есть следующий за ним, предположим, какая-либо интеллектуальная провокация и т.д. Если Вам это интересно, Вы углубляетесь; если неинтересно, остаетесь на этом уровне. Расскажите, пожалуйста, про фотографию, на которой изображены целующиеся милиционеры. Для чего она создавалась? А.Ш.: Эта работа называется «Эра милосердия», она была выполнена группой «Синие носы», коллективом очень известных художников. Д.Г.: Группа «Синие носы» специализируется на том, что пародирует современное искусство. Т.е. чтобы понять, что это за работа, нужно знать, на что это похоже. Есть один американский художник, который сделал работу о целующихся полицейских. Все, кто ее видел, сравнивают ее с работой «Синих носов», и становится смешно: там у них полицейские, здесь – наши милиционеры, которые, вместо того, чтобы стоять на дороге и контролировать движение, любят друг друга на фоне русского леса. На самом деле, данная работа получила славу не за

Синие носы «Эра милосердия»


свои художественные качества, а только потому, что наш бывший министр культуры, который был далек от искусства вообще и от современного в частности, сказал, что эта работа позорит Россию. Это принесло фотографии феноменальную славу. Если б не подобный сверхпиар, это была бы довольно заурядная, традиционная работа.

скажу всему миру, что это произведение искусства», начинают публиковать это в самых модных журналах, тратят целые состояния. А эффект абсолютно нулевой! В современном искусстве: а) нет дураков; б) никого нельзя обмануть. Никакая реклама не будет работать, если в профессиональном сообществе работа не признана произведением искусства.

То есть, можно сказать, что цена работы напрямую зависит от рекламы? Как ты смог донести идею, так ты ее и продашь?

А.Ш.: У нас на выставке представлено очень много произведений различных художников, и, зачастую, это работы провокационные. Возьмем, например, творчество известного художника Олега Кулика: на выставке представлена инсталляция, когда он в роли собаки проживает несколько дней в Нью-Йорке, в галерее современного искусства. Что собой представляет эта инсталляция?

П-К.Р.: В данном случае, да. Стоимость этой фотографии абсолютно четко зависит от рекламы министра. После его реплики работа появилась на обложке самого модного во Франции журнала. Когда я пошел в галерею, чтобы узнать, сколько она стоит, все уже было продано. Д.Г.: Только интересно, почему названный министр не получил с этого ни копейки? Хотя кто его знает... Но, отвечая на Ваш вопрос, хочу уточнить почему реклама сработала. Потому что в профессиональных кругах работа «Синих носов» уже была признана произведением искусства. Если Вы думаете, что можно взять любую вещь, ее разрекламировать, вложить огромные деньги и навязать обществу, то Вы глубоко заблуждаетесь. Я знаю очень состоятельных людей, которые этим занимаются. Они думают: «Я сейчас возьму что-нибудь и

Д.Г.: Для того, чтобы разобраться в этой работе, опять же необходимо знать ее контекст. В 60-е гг. прошлого века существовало такое явление, как «венский акционизм», когда художники стали выставлять собственные тела, причем в очень брутальном виде: совершая над собой насилие, используя кровь и т.п. В эти же 60-е самый знаменитый немецкий художник XX в., Джозеф Бойс, сделал в Америке выставку: он жил в ньюйоркской галерее в одном помещении с койотом. И Кулик решил повторить акцию Бойса. Он уехал в Нью-Йорк, заперся в галерее в импровизированной клетке и стал жить там, как собака. Он

мог нападать на посетителей, лаять на них и даже кусать. На рубеже тысячелетий такое превращение человека в животное, потеря человеком своего облика – очень важный образ, который вызывает у тысяч людей необыкновенный резонанс. Если Вы хотите знать мое впечатление, могу сказать, что когда я увидел это вживую, у меня было очень сильное эмоциональное потрясение. Современное искусство в данный момент для некоторых людей является дикостью, у кого-то оно вызывает отвращение, кто-то его вообще не понимает. Великий модернист Пабло Пикассо для многих был в свое время непонятен, а сейчас его работы являются классикой. Что ждет современное искусство? Может, когда-нибудь оно тоже станет классикой? Д.Г.: На самом деле, те, кто работают в этой сфере, не озабочены проблемой существования классики и неклассики. Единственное, что можно утверждать, это то, что современное искусство – одна из самых динамично развивающихся областей мировой культуры. Каждый год по всему миру открываются крупнейшие музеи. Каково будущее всего этого? Футурологией трудно заниматься, но я могу сказать, что в центрах многих городов, где раньше стояли храмы, сегодня появляются музеи современного искусства. Это факт, а что же останется – верим в историю, будущее покажет.

Олег Кулик “Собачья жизнь”

35


Статуя свободы показана на этой работе и

на

в

том

же

ракурсе,

многочисленных

что

сувенир-

ных открытках. Ее лицо закрыто паранджой,

что

делает

статую

не только соответствующей мусульманским обычаям, но и наНОВАЯ СВОБОДА (ИЗ СЕРИИ «ИСЛАМСКИЙ ПРОЕКТ»). ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ. 1996

п о м и н а ю щ е й Ф е м и д у, г р е ч е с к у ю богиню справедливости, изображавшуюся с повязкой на глазах.

36


Гл а в н ы е

ли

городские

помимо

жены

на

людей

этой

жите-

изобра-

инсталляции.

СОБАКИ ГОРОДА N. ПОРОЛОН, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. 2007

Стая

ралась

бездомных

в

собак

живописную

37

соб-

г ру п п у.


Лицо

девушки

часть

загораживает

композиции.

На

заднем

плане мы видим прямую цитату

из

полотна

ки

в

без

И.

сосновом

Шишкина

бору».

МИШКИ. ХОЛСТ, МАСЛО. 2008

тщательной

ческой

Правда,

натуралисти-

проработки

38

«Миш-

деталей.


Два

куска

равные

туры

и

только

ткани

части.

Никакой

проработки

ассоциации

ным

цветом.

или

море,

ет

образуют

Синий

роли

фак-

деталей:

с

ПИНГВИНЫ. ТКАНЬ, МАСЛО. 1989

в

не-

белый

Северного

конкрет-

это

небо

выступа-

полюса.

39


Настоящий

полнен

пришитыми

фигурами.

лолога

советский

Имя

Романа

флаг

до-

буквами

великого

Якобсона

и

фи-

учас-

ЯКОБЫ СОН. ФЛАГ, ТКАНЬ, ВЫШИВКА. 2006

твует

не

с

в

композиции

нарав-

изображениями

грибов.

40


Го р о д с к о й

пейзаж

написан

с

использованием

штампа

с

ло-

готипом

«Adidas».

Тр и

цвета:

фирмы

желтый,

синий,

крас-

НЕУСТОЙЧИВЫЕ КОНСТРУКЦИИ. ХОЛСТ, АКРИЛ, УГОЛЬ. 2004-2008

ный

практически

особой

смысловой

не

несут

нагрузки.

41


«Нет, конечно, вы можете там что-то по своему разумению понять. Но если Вы хотите проникнуть в идею произведения, некоторые усилия от Вас, безусловно, потребуются».

АПРОПРИАЦИЯ. Апроприация (буквально «присвоение») – художественный прием, заключающийся в полном копировании одним художником произведения другого. Отличается от цитаты тем, что оригинальное произведение копируется целиком, с минимальной авторской интерпретацией или совсем без нее. Апроприация также не является плагиатом, поскольку автор обычно подчеркивает вторичность произведения. Первыми примерами апроприации стали работы американского художника Ричарда Петтибоуна, созданные в 1960-е годы. Широкое распространение апроприация получила в 1980-е в работах Шерри Ливайн и Майка Бидло. Художники, занимающиеся апроприацией, обычно хотят подчеркнуть отсутствие ясных критериев уникальности в современном мире. На выставке «Новые правила» апроприация как прием встречается в работах Юрия Альберта и Владислава Мамышева-Монро. ВИДЕО-АРТ. Видео-арт – вид искусства, созданного с использованием кино- и видеозаписей, компьютерной графики, телетрансляции. Первым практиком видеоарта считается корейский художник Нам Джун Пайк. Ранние эксперименты Нам Джун Пайка с видео относятся к 1960-м годам. Видео-арт является одним из самых популярных видов современного искусства. Есть множество разновидностей видео-арта. Некоторые художники снимают видео с большим бюджетом, больше похожие на короткометражные фильмы или клипы. В проекте «Новые правила» к работам видео-арта относится «Невеста» Айдан Салаховой и «Демонстрация» группы «Синие Носы».

42

ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Инсталляция (от английского “to install” - ставить, встраивать) – это вид трехмерного искусства. Впервые термин использован в 1969 году. От скульптуры и объекта инсталляция отличается по двум параметрам. Во-первых, инсталляция чаще всего сочетает в себе несколько техник и материалов, от живописи до видео. Во-вторых, пространство инсталляции совпадает с пространством зрителя. Это значит, что инсталляция не отделена от наблюдателя рамой или пьедесталом и может состоять из нескольких разнесенных на значительное расстояние элементов. Первыми авторами инсталляций были сюрреалисты в 1930-е годы, правда, сам термин тогда не использовался. В 1980-е годы русский художник Илья Кабаков придумал новый жанр – «тотальная инсталляция». Примером инсталляции на выставке «Новые правила» является работа Сергея Шеховцова. ЛАЙТБОКС. Лайтбокс (от английского “light box” - ящик со светом) – техника создания и демонстрации произведений искусства. Обычно лайтбокс представляет собой ящик с прозрачной стенкой, крепящийся к стене. Внутри ящика находятся несколько ламп дневного света, подсве¬чивающих изнутри изображение, нанесенное на прозрачную стенку. Изначально лайтбоксы использовались в практике фотографов для просмотра слайдов. На выставке «Новые правила» лайтбоксы используются Анной Броше, Ольгой Чернышевой и группой «Синие Носы».

КОНЦЕПТУАЛИЗМ. Концептуализм (���� concept art, idea art������������������������ ) – направление в искусстве, возникшее в США и Европе в 1960-е годы. Это направление основано на радикальных экспериментах художников с произведениями, либо лишенными основных признаков художественного творчества прошлых эпох (рукотворность), либо помещенными в философский и/ или парадоксальный контекст. В России в 1970-е годы возник собственный вариант концептуализма, который иногда называют «московский романтический концептуализм» (термин Б. Гройса). Одним из самых распространенных приемов концептуализма является замена изображения на текст, призванный указать на явление или предмет видимого мира. НЕОКЛАССИЦИЗМ. Неоклассицизм (neoclassicism) – направление в искусстве, возникшее в рамках возвращения к приемам и сюжетам классического искусства, как реакция на чрезмерную усложненность авангардного и концептуалистского искусства. Неоклассицизм возникал несколько раз в течение XX века, к нему обращались многие мастера авангарда (Пикассо, Ле Фоконье и др.) В России центром неоклассицизма последнего времени является Санкт-Петербург и созданная там Тимуром Новиковым Новая Академия изящных искусств (НАИИ). На выставке «Новые правила» неоклассицизм в чистом виде представляет Георгий Гурьянов.


Цитируя Дмитрия Гутова, представляем вашему вниманию небольшой словарь терминов, помогающий разобраться в основных видах современного искусства и художественных приемах.

НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ. Неоэкспрессионизм (neo-expressionism) – направление в искусстве, возникшее в 1960-е годы в Германии. Оно оформилось как возвращение к изобразительной манере художников немецкого экспрессионизма (группа «Мост», начало 1910-х гг.) Наиболее известными представителями неоэкспрессионизма являются А.Р. Пенк, Маркус Люперц и Георг Базелиц. В 1980е годы в Германии и России возник еще один вариант неоэкспрессионизма (Р. Феттинг, группа «Новые художники»). Для неоэкспрессионизма характерна брутальность, приблизительность манеры, грубость форм и использование сильных цветовых контрастов. Неоэкспрессионизму на выставке «Новые правила» близки работы Анны Броше. ОБЪЕКТ. Объект (object art) – техника создания произведений искусства. В общем и целом совпадает с реди-мейдом (см. РЕДИ-МЕЙД), однако в последние годы объектами принято считать и произведения, в физическом создании которых художник не принимал участия, разрабатывая только общую форму и концепцию. К таким объектам относятся работы Анатолия Осмоловского «Жуки» и «Хлеба».

ПЕРФОРМАНС. Перформанс ��������� (performance art)�������������������������������� – направление в искусстве, возникшее в 1970-е годы в Европе и США. Это направление представляет собой импровизационный вариант театрального действа. Художник, делающий перформанс, однако, не играет роли, но ставит себя и зрителей в определенную ситуацию, часто с неопределенным исходом. Опыт перформанса есть у нескольких художников выставки «Новые правила» – Андрея Монастырского, Олега Кулика, Владислава Мамышева-Монро. группы «Синие Носы».

РЕДИ-МЕИД. Реди-мейд (от английского “ready-made” - готовый-сделанный) – техника создания произведений искусства, придуманная французским художником Марселем Дюшаном в 1913 году. Создание реди-мейдов подразумевает перевод повседневных, обыденных предметов в эстетическую плоскость (выставочное пространство). Самым известным редимейдом считается созданный Дюшаном в 1917 году «Фонтан». Это обыкновенный писсуар, показанный Дюшаном на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке и подписанный псевдонимом «R. Mutt». На выставке «Новые правила» реди-мейдов как таковых нет, хотя работа Юрия Альберта «Велосипедное колесо» является творческим переосмыслением реди-мейда Дюшана под тем же названием.

ПОП-АРТ. Поп-арт (pop-art) – направление в искусстве, возникшее в Великобритании в начале 1960-х гг. Расцвет поп-арта связывают с США. Самым известным художником направления стал американец венгерского происхождения Энди Уорхол. В 1962 году он создал работу «Банка супа Campbell’s» – воспроизведение на холсте нескольких десятков этикеток от популярного в США продукта. К другим художникам поп-арта следует отнести англичанина Питера Блейка, американцев Джеймса Розенквиста, Тома Вессельмана и Роя Лихтенстайна. Вариации на темы Уорхола в выставке «Новые правила» представлены Юрием Альбертом, Владиславом Мамышевым-Монро.

СКВОТ. Сквот (от английского “squat”) – незаконно занятое пространство для жилья и/или творческой работы. Сквоттерство широко распространено в странах третьего мира. В России к захвату заброшенных помещений начали прибегать художники, у которых не было достаточно средств для снятия, покупки или получения мастерской по официальным каналам. В Москве на данный момент сквотов не осталось. Самыми известными из московских сквотов стали сквот в Фурманном переулке, на Бауманской улице и в Трехпрудном переулке. В сквотах жили и работали художники Константин Звездочетов, Валерий Кошляков, Сергей Шеховцов, Владимир Дубоссарский.

43


Нападки злостных продюсеров и крики поклонников от 9 до 90 вконец вывели бедного Гарри Поттера из равновесия. Он приехал в Россию. Он уже здесь, в Хабаровске. Он зол и возмущен. Трепещите!

Светография. Игра светодиодов, карнавал ламп накаливания и танец одной вспышки. Настройка фотокамеры закончена*. Сюжет придуман. Диоды наготове. Начинаем! Щелкнув затвор, зажигается «световое перо», в ночной мгле вырисовываются яркие линии, приобретая очертания. Щелчок, и время вышло. Работа готова. Вся задумка художника должна быть нарисована за секунды выдержки, предварительно выставленной на фотокамере.

44


*Желательно снимать в полной темноте, тогда вы можете не опасаться, что художник попадет в кадр. Можно использовать вспышку (именно это мы и сделали). При свете фонарей придется довольно быстро двигаться, чтобы художник не получился на фото призрачным силуэтом. Камеру обязательно нужно поставить в неподвижное состояние (штатив или просто поставьте на пол, подоконник и т.п.) iso 100, выдержка от 10 и более секунд, диафрагму смело ставьте на f22. nd фильтр в 70% случаев очень полезен. Подойдет любая камера из цифровых зеркалок.

1

2

3

45


фото: Вадим Тумаков творческая группа: Кирилл Шепета,Иван Соловаров, Евгений Кауров

46


47


Совсем недавно в Тихоокеанском госуниверситете открылась фотошкола. Вячеслав Лукьянов, организатор этого проекта, поведал UT о магии пленочных фотоаппаратов, молодых фотографах и о ванночках с проявителями.

текст: Вячеслав Лукьянов, фото на «Зенит»: Владимир Бормотов Сергей Герасимов

Фотография – получение реалистичного изображения разными хитрыми способами. Я бы даже сказал волшебными. О, этот соблазн стать волшебником! Тем более, что в последнее время для этого много усилий-то и не требуется. Всегото делов: добыть у знакомого «цифру», взять под руку друга или подругу (можно обоих, и не забыть напомнить им об их потрясающей фотогеничности) и вперед – на поиски «фактурки». Какая же все-таки полезная штука – технический прогресс. Очень все стало удобно, логично, лаконично, а главное – доступно! Посидел в фотошопе, бросил на флешку и айда в фотолаб. Сказка? Волшебство? Нет – технологии! Волшебство исчезло вместе с появлением светочувствительного АЦП. Может быть поэтому, когда меня спрашивают на улице: «А это у Вас «Зенит», да?», – я с гордостью говорю, что да, это он. В этом есть толика некого фетиша. На кожаном плотном кофре с пластиковой вставкой для объектива красуется надпись «ZENIT». Открывается он слишком легко – замок поизносился. Еще бы! Год выпуска – 1983. Фотоаппарат черного цвета немного потертый и не без отметин времени как будто пребывает в летаргическом сне. В нем скрыто нечто живое, нечто настоящее, но дремлющее до поры до времени. На объективе легкая вмятина – эх, кто ж его так?! Но самое главное – это обилие всевозможных рычагов, колец, барабанов. И числа: 30, 60, 125, 250, 500. А еще буковка “В” там же рядом. А вот он рычаг взвода, он же совмещен с протяжкой пленки. Здесь нет никаких двигателей, моторов и другой автоматики. Этот фотоаппарат для тех, кто ЗНАЕТ. Владеет знанием. Может быть, причастность к этим знаниям вызывает уважение и интерес к тем фотографам, которые снимают «на пленку»? Последовательность всех тех действий, которые они совершают в процессе фотографирования, похожи на некий ритуал. А потом, в какой-нибудь ванночке с проявителем, из ниоткуда на бумаге проявляется фотография. Ну разве не магия? Интересная тенденция. Среди начинающих фотографов все больше желающих снимать именно на пленку. Именно на старые советские фотоаппараты: «Зениты», «ФЭДы», «Киевы». Что это, фетишизм, или все-таки желание проникнуться той магией? Скорее всего, и то и другое сразу. Свою первую пленку я жутко засветил. Нельзя было спасти ни одной фотографии. Зато я прекрасно помню то, как я тщательно вращал кольцо резкости, как с затаенным дыханием нажимал кнопку спуска. И этот потрясающий звук подымающегося-опускающегося зеркала. Каждый кадр на вес золота!

48


49


50


Редакция UT решила выяснить, как обстоят дела в комсомольской рок-тусовке. Поскольку комсомольский рок для нас и наших читателей ассоциируется с группой «Клуб Завтрак», мы расспросили Андрея Цветкова – лидера группы, о волнующих нас вопросах Парни из «Клуб Завтрак» играют индюшатину с 2005 года. Изначально играли Андрей Лайм, Алексей Шорин (сегодня играют в «Слайдах») и Андрей Цветков, барабанщики все время менялись. Сейчас в группе Кирилл Мантисс (2 года в группе) Андрей Цветков и Ростислав Донецкий «Рост» (1 год в группе). Слушатели, как признаются парни, в Комсе есть, но по большей части металлисты. Поэтому «Клуб Завтрак» сильно выделяется на фоне остальных групп. Концерты ребята мутят сами, а на фестах всегда рады сыграть, если только делается качественный звук и более-менее вменяемая подборка команд. На удивление, в Комсомольске рок-вечерины в клубах не устраивают, поскольку не тот контингент тусовщиков. В основном, команды выступают в ДК, арендуют зал, аппарат и лабают. Но у парней в планах сделать вечеринку в одном из клубов. На концерты обычно зовут друзей, в последний раз было человек 80, и это при большом помещении. Реклама в основном через инет, и приходят те, кто действительно заценит. Что касается летних open air, то это, как правило, массовая попойка и организация со звуком не на уровне. Большая часть выступлений проходит у парней за чертой города, т.е. в Хабаровске и Владивостоке. Здесь и слушатель другой и больше тех, кому нравиться творчество группы. Последний раз «Клуб Завтрак» выступал на фестивале «Простор» в Хабаровске, на одной сцене с В. Бутусовым и «Братьями Гримм». В противовес мнению о том, что рок-музыканты бездельники, Андрей рассказал об одном из своих трудовых дней в авиационном производственном объединении им. Ю.А. Гагрина.

06:10

Проснулся одним глазом от противного звука будильника.

06:15

Проснулся весь.

06:15-06:50 Душ, туалет, завтрак в виде чая, приготовление еды1 на работу и прочая дрянь!

07:00

Одеваюсь2 и выхожу на остановку, будучи в автобусе3 засыпаю на 30 мин., т.к. дорога занимает 40 мин 4.

08:00

Приехал в квартал под названием Триста (еб*ня), где в местном УПК5 происходит моё обучение программе Юниграфикс. Обучение нормальное, только большую часть времени инфу разжёвывают теткам, которые не шарят в компах, поэтому опять засыпаю.

08:00-11:40

Обучение и прочая туфта с перерывами на ланч и покурить.

11:40-12:00

Дорога от УПК до КнААПО 6. Втыкаю музло 8-битку, мозги немного промываются и я почти готов работать, осталось только поесть для полного счастья.

12:00-13:00

ОБЕД!!! Кушаю, втыкаю музло, лажу по форуму завода и удивляюсь тому, как люди гонят 7! Рублюсь в контрец, чётко! Можно умные книги почитать 8 – так и поступаю.

- обычно гречка в пакетике или рис в пакетике, а еще нравится просто лапша «Роллтон» с чем вздумается. 1

- джинсы не узкие, футболки разнообразные, кофта типа той, в которой был на «Urban Rock 2», ну и куртка с кедами. 2

3

- еду на 23-ем – число Джордана Майкла.

- за окном обычно вижу сны! А так типа поселок городского типа, ничего в глаза не бросается! 4

5

- учебно-подготовительный комплекс.

- Комсомольское-на-Амуре авиационное производственное объединение им. Ю.А. Гагарина. 6

Дойти до рабочего места. Проходная: телефон, плеер – все сдается в камеру хранения. Секретность: компы стоят с пломбами на USB-портах, а кое-где USB вообще снимают, чтоб утечки не было! Затем говоришь номер и тебе дают твой пропуск с тем номером и твоим фото! Куканы! Само рабочее место в 15-ти минутах ходьбы от проходной, на втором этаже в отделе главного конструктора (ОГК). - темы форума: идеал красоты, последний мачо, привычки, компьютерные разделы, куканы ботанические и раздолье для гопотелок. 7

13:00-15:00

Вкалываю как конь. Черчу мотоотсек (мотогондола), чувствую себя мотогондоном.

8

Отрабатываю служебные записки 9, хожу на самолёт10, иногда засыпаю!

9 - чтобы мой чертеж прошел в производс-

15:00-15:15

Пью чай, отдыхаю, занимаюсь неработой. Обычно обсуждаем какую-нибудь дрянь11, а женщины какиенибудь сериалы (иногда, кажется, что тупеешь).

15:15-17:15

Опять работаю, прорисовка жгутов потихоньку продвигается, есть надежда, что успею в срок. Придумал текст новой песни – день прошёл не зря! Затем дом12. Бывает дополнительное время с 17:15 до 19:15, типа сверхурочка. Вот там точно никто не работает, все рубятся в игры, читают форум с перерывами на работу! В это время обычно спать неохота.

- Книга Люк Рейнхард «Трансформация» про ЭСТ-тренинг. На почве этой книги родился текст нашей песни «Импульс». тво выпускается служебная записка, где оповещаются все нужные отделы и цеха. Собираются подписи и… пипец! Бюрократическая система, сам путаюсь. - по работе конечно, нафиг мне туда просто так переться, а иногда и в другой конец завода ехать. 10

- Коллектив: вообще-то 14 человек, но обычно 2 в отпуске, а кто-то на больничном. Человек 10, работаем в бюро монтажа. 11

- еду домой с радостью, что работа осталась за проходной, и попадаю в мир рок-н-ролла. 12

текст и фото: Сергей Герасимов

51


текст: Кирилл Шепета, фото: Вадим Тумаков

Сегодня редко встретишь рок-банду в Хабаровске, которая играет больше

Когда образовалась ваша группа?

Б.: Ну а потом была группа «Шило»

Пиньчук: День рождения у нас…

Я слышал песню про скейт…

Боря: 4 октября 2006 года.

Б.: Ну там до хрена про что… вот в этой группе изначально Волосатый играл на барабанах. Но что-то не заладилось и уже без него мы играли два года.

До этого у вас были группы, так ведь? П.: Да, конечно. Сначала я играл в «Безногом бомже», мировой классике панкрока. Клево! Потом были еще 4 или 5 групп. Потом была группа «Балу», всеми любимая и известная, и потом я понял, что просто потерял полтора года жизни в «Балу». Я начал играть панк-рок и нашел таких классных ребят. Потому что это мое, я ничего не имею против группы «Балу», я их очень люблю, просто это не моя музыка… Б.: Про мертвую группу говорят хорошо или никак. А ты Боря?

А потом как вы собрались? Б.: А потом, когда распалось «Шило», я долго не мог найти, что мне вообще делать. Долго Саня предлагал играть вместе. У нас был план, что соберемся, будем играть, что играть? Да хрен его знает. Понятно было изначально, что на панке замешанное. Ска хотели играть долгое время, но найти музыкантов, для ска-группы в Хабаровске сложно… Саня: …с хорошими легкими… П.: …с плохими-то пруд пруди просто!

Б.: Ну, мы, собственно, с Серегой и познакомились в «Безногом бомже»…

Зато Безног играл!

Б.: …и с мозгами… И мы начали играть вдвоем, пару репетиций так сыграли. Ну и как-то все немножко заглохло. И в один прекрасный день встретили Серегу и предложили, мол, давай попробуем. Я не ожидал, что он это так воспримет положительно. И он к нам присоединился. Вообще нас было четверо…

П.: Да, об этом обязательно напиши 

А кто четвертый?

П.: Боря там даже играл! Пел! Б.: Да, я там пел, играть мне там не давали…

52

Б.: А тот парень, что на развороте обложки нашего альбома «В полный рост», Юра зовут, он был у нас на второй гитаре. Но из-за небольших проблем он нас покинул. Вы так втроем и продолжаете играть, вы ведь и не меняли состав потом… П.: Мы пытались себе взять то второго гитариста, то вокалиста. Б.: Идеи насчет расширения состава есть, пока не понятно в какую сторону он расширится, но… П.: …по-луюбому! Б.: По-любому, да!...А вот Саня молчит, он не признается в какой группе он долгое время играл… К.: Ну давай уже признавайся. С.: А я играл вообще в неизвестных группах. Первая группа была «Шумы»… П.: Она выступала в 80й школе… Б.: И в ГДО! Да, кто только не выступал в ГДО. Б.: Мы не выступали в ГДО! Мы должны были выступать на «ЭМО НЕТ», которого и НЕ БЫЛО. Это должно было быть нашим первым выступлением.


полугода, не меняя состава. Да, впрочем, редко встретишь команду, особенно,

С.: …А потом я играл в «Анакрионе»… П.:…это «Стигмата Морти» нынешние Б.: Так что мы его спасли от…живых трупов  П.: Вот и получилась наша веселая группа. Помните ваше первое выступление? Б.: Если критично считать, то в первый раз мы выступали в политене на «Золотом голосе». Ну, как и большинство политеновских групп… П.: Но мы не считаем себя политеновской группой… Б.: Просто была возможность сыграть, мы сыграли. У нас была одна песня… П.: …Песня №4. Я даже бас перекрутил! Б.: Как-то это не особо вспоминается. Потом у нас был в «Playa» концерт, сольный причем. А как это у вас получилось? П.: Ну нам в «Playa» предложил сыграть Гоша Петросов…

Б.: …он предложил, а мы как-то сдуру согласились.

П.: Мероприятие мне очень понравилось. Клуб был забит под завязку, человек 250.

П.: Да, почему- то поначалу все реагировали на «Камуку?Да!»: «О! Классное название! Сыграйте у нас» – и писали неправильно еще. До сих пор еще пишут неправильно.

Б.: Было позитивно очень…вечеринки Дениса (организатор COA) вообще всегда хорошей организацией отличаются…

Мне показалось, или что-то во время сольного концерта вам не понравилось? Б.: В «Playa» были вилы. Потому как аппаратуру мы сращивали сами… П.: …кроме нас еще выступали ди-джеи, т.е. мы были единственной музыкальной группой. Б.: Короче, это была не наша публика, а мы были не группа для «Playa».

С.: Это у нас там установка ехала… Б.: Д она у всех ехала  П.: Потом очень интересно вспомнить панк-рок фестиваль Дальневосточный, который 31 марта проходил в «Jazz Rok Kafe». Там было около 19 групп: The Names, Плющи… от Иркутска до Сахалина приехала куча групп. Б.: Собрать 19 групп на одно мероприятие это надо уметь…

А потом…

П.: В принципе, все удалось: много народу, весело, позитивно. Пожалуй, это единственное мероприятие такого рода в Хабаровске. Первое, наверное даже, которое бы подчеркивало стилистику панк-рока. Вечеринка, которая хоть както сплотила многих людей из панк-рок движухи. Мы познакомились с ребятами из «Трансплантанта», с группой «Утром», с людьми…

Б.: А потом понеслось. Была «Core on Air (COA)» party в «Dive» 2 февраля. Там четыре группы играло, «Havana», мы, «Б.М.П.» и «Selfless Full».

Б.: …с которыми мы живем в одном городе и играем одно, но никогда бы не стали общаться – у них своя рокерская туса. Конечно, была масса невменько групп, но…

П.: Зато после этого концерта мы получили свои первые позитивные отзывы. Б.: Да, от того же Скудневского, как я помню сейчас. Мы сидели такие загруженные на лестнице, а Женя подошел и такой: «Нормально».

53


среди молодых «рокеров», которую можно назвать бандой. Маленькие «звез-

П.: …не про них сейчас. А что означают логотипы «Punks Unity», «HardCore territory» на вашем альбоме… П.: Это не имеет никакого отношения к группе, это просто отдельные движения. А вы как-то ведь связаны с этим движением, оно вообще существует? Б.: Движение куда?  П.: На самом деле, когда мы съездили во Владивосток и в «BSB club» насмотрелись как там все круто и подумали, почему в Хабаровске нет ничего подобного. Поначалу я загорелся сделать какую-то движуху, концерты организовывать, например. Это должно было быть хард-кор движение, движение чистой и правдивой музыки без пафоса, без соплей, без наигранной лажи. А какая музыка наигранная, по-вашему? Б.: Наигранная музыка…та, что на Евровидении побеждает, наверное. П.: На самом деле мы против нее ничего не имеем. Нам она не нравится, и мы делаем свое. Ну а чем, по-вашему, отличается честная музыка от наигранной. Как-то

54

мой знакомый сказал, что брит поп – наигранная музыка… П.: Думаю нельзя о музыке сказать в рамках стиля. Нельзя сказать, что один стиль наигранный, а другой не наигранный. В том же панк-роке есть такие группы как «NoFX», «Ramones», вот это честные группы, правдивые, а такие как «Simple Plan», «Blink 182»…

stream бабла больше вертится. Вот и все. Но мы не про деньги говорим, а про то, что мы делаем то, что нам нравится. Если я сегодня чувствую необходимость, если меня просто распирает написать какуюнибудь песню с полит текстом, я возьму и напишу, потому что не могу по-другому. С.: Если я чувствую необходимость написать песню про врача…

Б.: «Good Charlotte»…

П.: То ее пишу я 

П.: …они пафосные, не в плохом смысле этого слова, но…

Б.: Нет определенных ограничений и это круто.

Что вы вкладываете в понятие правдивой музыки? Может быть протест или вызов?

П.: Как думаешь, так и делаешь.

Б.: Нееет, нет! Это все вата!

П.: Абсолютно! Я считаю, что мода – понятие, высосанное из пальца.

П.: Здесь мне кажется, очень важно, что говоришь, поешь, как думаешь. То есть, не боясь, что тебя не возьмут куда-то выступать, или меня не покажут по MTV, если я спою такую-то песню. Наигранные группы подстраиваются под формат, под продюсера… Б.: Хотя даже у крутых банд есть продюсеры. Но и андеграунд всегда зарабатывал неплохие деньги, потому что находилась своя публика, которой хватало. Просто ее меньше. Это тоже, что main stream, просто в уменьшенном масштабе. Просто в main

И нет ориентации на моду?

Б.: Моду можно раздуть искусственно. П.: Все эти стереотипы в обществе: это красиво, это некрасиво – бред полный. Если нравится – делай, не нравится – не делай. И не диктуй это другим. Как вы себя чувствуете в Хабаровске как группа? Вам удобно в плане игры, публики и организации? Б.: Вот все классно было до этого момента… В плане игры – ну, нормально.


дочки» гаснут, не успев раскрыть рта. Увы, но это реальность. Но, приятно

В плане публики – ну, тоже в принципе, ее мало, много пафоса, но есть . Люди приходят на концерт не отрываться, и повеселиться, люди приходят заценивать. А в плане организации: что хромает - то хромает на обе ноги. П.: Помню, хотел сходить в «Dive» на концерт, устраиваемый Андреем Черкасовым (Dj Cherryboy), послушать «La Tetris», и через несколько дней должна была проходить в JRC вечеринка COA. И я говорю своей знакомой, что схожу в «Dive», для меня там интересные группы есть, а допустим, в JRC для меня нет интересных групп. И мне она говорит: «Ты че, пойдешь в «Dive» и не пойдешь на COA?». Ставят организатора превыше всего, т.е. если концерт организует определенный человек, значит там не может быть ничего интересного. Группы не берутся в расчет вообще. И это неправильно. Б.: Это печально. П.: Первоначально надо ходить слушать группы, веселиться. Б.: Нам очень понравилось во Владике. Т.е. я не берусь сейчас сравнивать, говорить, что ууу, здесь говно, там хорошо, нет. Просто там был один, очень положительный момент в том, что мы, никому не известная группа, нас там слышало человека 4, половину из которых мы с собой привезли, но мы вышли на сцену и

народ заинтересованно, но робко начал собираться. Первые 30 секунд они просто стояли и заценивали, а потом им всем посносило крыши, народ оторвался. Но столько людей после концерта ко мне не подходило в Хабаровске за все наши выступления. Просто похлопать по плечу, поговорить не о чем, похвалить. П.: Там поразвитее движение. Там есть клуб BSB, который постоянно проводит рок вечеринки, там развивается движение, да и собственно оно там раньше и появилось. И там есть люди, которые интересуются культурой и заинтересованы в ее развитии. Даже при въезде в город видишь бесконечную стену с граффити, тегами, что уже демонстрирует уровень неформальной культуры. Б.: Причем граффити формата «Россия для русских» встречается в разы меньше чем у нас. П.: Ну, а что касается нас, то в Хабаровске к нам очевидно попривыкли. По крайней мере, для меня, ваша презентация была одной из лучших вечеринок за последнее время. Б.: Наша презентация…это отдельный разговор. Она до сих пор бьет по моему карману. С.: И по моему тоже кстати.

П.: И по моему скейту  Я его продал. В каком направлении вы двигаетесь? Б.: Так или иначе двигаемся ко второй пластинке. П.: Ну конечно будет и вторая и третья и четвертая и пятая. Пластинки ведь записываются, рассчитывая на отдачу… Б.: На самом деле это обалденный кайф, когда ты заходишь в комнату, а у тебя стоит стеллаж с дисками и один из этих дисков твой. Когда по прошествии нескольких лет подойти, этот диск взять и послушать. Не только для кого-то… Безусловно есть такой момент, да, вот посмотрите чего мы добились, посмотрите что мы сделали, посмотрите как мы это записали. Но есть такой момент, что опять же для себя. Мне, к примеру, приятно слушать те же записи «Шило» 2003, 2004 года. Но гораздо приятнее было бы, если бы это все было в квадратной коробочке и на красиво оформленном диске. Теперь с нашим альбомом связано много воспоминаний, как это все придумывалось, репетировалось, сводилось. П.: Безусловно, в наши планы входит отправить диск, в Москву, например. Я думаю, в Москве есть конторы, «ABrecords», «Feely records», которые интересуются

55


осознавать, что среди местного звездопада, можно найти действительно

непосредственно неформатной андеграундной музыкой.

Музыканты и деньги зарабатывают, очевидно.

Б.: То есть послать не с таким вызовом, мол, посмотрите нас и пропишите нас. А с тем, что вот мы есть, мы этого добились, имейте нас ввиду.

П.: Вряд ли, думаю, все зависит от уровня. Сомневаюсь, что группы нашего уровня, малоизвестные, зарабатывают. Они сначала, как и любая группа, проходят этап подъема, становятся знаменитыми.

Насколько я слышал, некоторые московские панк-команды, в клубах играют на вашем уровне… П.: Ребята из «Ракет», которые выступали в Москве, рассказывали, что там с этим намного проще. Можно буквально уметь играть три аккорда и пойти в клуб выступать. Б.: «Ракеты» – это группа из Благовещенска, которая выступала у нас на презентации. П.: Они играли в московском клубе вместе с какой-то группой, которые играют три аккорда без аранжировок и вписываются в клуб. Просто в столице очень много клубов. И в большинство достаточно просто прийти и сказать, вот я такой музыкант, можно я сыграю во вторник, в среду. Б.: А если у тебя еще и пластинка своя есть… П.: А если у меня пластинка еще есть, я могу ее продать

56

Большинство групп с Дальнего Востока рвется на запад, так ведь? Б.: На самом деле, мне здесь нравится, мне этот сраный город нравится! Да, здесь масса своих минусов, но и есть свои плюсы. Допустим, что в Москве хорошего: двенадцать миллионов людей, все куда-то бегут, кроме значка доллара в глазах ничего нет. П.: Но факт в том, что там реальнее реализовать себя. Мы конкретно здесь навряд ли реализуем себя. Навряд ли мы сможем зарабатывать здесь на жизнь музыкой. Это очень сложно, это проблематично. А там это реально, вполне. А там больше шансов, что тебя узнают. Б.: С чего бы там было больше шансов. Там и людей больше… П.: Там возможностей больше, там есть лейблы, там есть все. Если ты что-то собой представляешь, вполне можешь претендовать.

Б.: Саня, а ты что молчишь? С.: А мне нечего сказать, я вообще в Америку хочу. Б.: Что ты там забыл? С.: Чтоб с «NoFX» сыграть. Вон Лобастов (какой-то знакомый Сани) ни хрена не делает, зато с «Distemper» бухал, с клевыми телками со стриптиза зазнакомился. Б.: Не, ты понял логика какая. Мы тут о высоких материях, а ему просто с клевыми телками со стриптиза. С.: Не, ну весело же. А в Хабаровске, когда кто приедет. Только «Тараканы» приезжали, их так встретили, что они больше и не приедут. П.: Это не от группы зависит, если позовут организаторы, обязательно приедут. Есть у вас какие-то желания? С.: Нормальная репбаза. Б.: Я мороженное хочу. П.: Репетировать в кремле. Нормальная репетиционная точка, чтобы не париться где репать. На которой можно концерты маленькие давать…


ярких ребят. Банда с оригинальным названием «Камуку?Да!» из числа таковых.

Б.: Вот если гараж на полторы машины, там можно давать. П.: Все равно, мне кажется, для концертов должны быть хорошие площадки. Спортзалы… Б.: Спортзалы, это по хард-кору. П.: Все правдивые группы проводили концерты в спортзалах. Считается, что ты играешь наравне с публикой. Ты в центре зала и вокруг тебя народ. Это хардкорная сцена 80-х годов. Б.: Там убитый звук заведомо. Но на звук всем положить. Многим положить на звук, в том числе и в клубах… Б.: Вот это кстати печально. П.: Желаем клубам хорошего звука. Б.: Желаем организаторам не жмотить бабло. П.: И запариваться на организации концерта, а не на зарабатывании денег. Но можно дойти до уровня золотой середины. Б.: Так и нужно, когда человек за свои ста-

рания получат бабки, это хорошо. П.: Сначала нужно сделать имя, пусть даже уходя в минус. Как делали организаторы COA. Первые свои вечеринки они делали в минус. Они показывали людям, что может быть хороший звук, что можем мы привезти группу с Москвы и собрать группы с ДВ. Потом люди захотят прийти еще и еще. Б.: Теперь имя «Core on Air» говорит само за себя. А как вы относитесь к идеи вечеринок с космополитичной, по отношению к музыке, направленностью? Вечеринка, где могут быть не только рок группы, но и ди-джеи. И все это в течение нескольких дней. П.: Я думаю, конечно, да. Я не могу сказать, что такой стиль я люблю, а такой вот не люблю. Я люблю честность в музыке прежде всего. Группа может играть электронику, но классную электронику, достойную уважения. Например, рэп группы. Многие плюются, фу, рэп. А есть классные группы. Б.: Я, например, «Кирпичи» слушаю. П.: В электронике есть группы, с которыми я бы с радостью выступил, независимо от стиля.

Б.: Просто это трудно представить, как это может выглядеть такой фест, где выступают разные по направлению коллективы. Здесь другая идея. П.: Но если мы любим панк-рок, мы и общаемся с людьми, которые его слушают. Например, на Хабаровском музыкальном форуме почти со всеми я могу свободно общаться. Но наступает такой неприятный момент, когда люди начинают друг на друга срать, в том числе и разные жанры. П.: Такие моменты есть, но от них надо избавляться. От дешевых стереотипов надо избавляться. Б.: Хотя не упущу возможности постебать какого-нибудь волосатого металлиста, не со злости… П.: Мы же стебем того же металлиста не потому, что у него серьга в ухе или длинные волосы, а из-за каких-то действий или поступков. Думаю всех людей надо судить именно по их поступкам. А пожелать есть что группам нашим? П.: Будьте искренни, будьте правдивы. Б.: Будьте бдительны. Не прислоняйтесь к дверям.

57


30 мая прошел «Третий городской рок фестиваль на приз Мэра города 2008». Тихоокеанский Государственный Университет уже не впервой открывает двери актового зала для проведения крупных рок концертов. Информационные спонсоры фестиваля: Информационно-музыкальный портал «Дальневосточная музыка»; FM-Хабаровск; Хабаровский музыкальный форум; Журнал «Urban Trash» Участники прошедшие заочно: Клондайк (победители фестиваля 2006 года) Кони Буденного (победители фестиваля 2007 года) Железный Занавес (отъезд в г.Санкт Петербург) Подстанция (отъезд в г.Москва) Up’real ZAMZA Для проведения фестиваля объявлялось большое голосование. На сцену поднимутся первые три группы, лидирующие в голосовании. Голосования было организовано на сервисе «Вконтакте», чтобы обеспечить достоверность.

фото: Михаил Игнатенко

Участники фестиваля: Клондайк Кони Буденного Железный Занавес Подстанция ZAMZA ALTERA Summer Time Лайнер Махаон Вне Клетки Niedrams Fat Mans Boxers Камуку?Да! I место : Ноутбук II место : Видеокамера III место : MP3 плеер

58


59


ЧИТАЙТЕ ИНТЕРВЬЮ С ГРУППОЙ НА НАШЕМ САЙТЕ WWW.URBANTRASH.RU

60


В последнее время на хабаровской рок-сцене, в чем отчасти есть и частичка нашей вины, сложилась некая монополия определённых рок-групп. О ком идет речь вам хорошо известно, дорогие друзья, и говорить о них, думаю не имеет смысла. Знакомые песни набили оскомину, одни и те же лица из вечеринки в вечеринку примелькались… Но ведь мы знаем, что хабаровские творческие ресурсы отнюдь не так однообразны и есть достаточно много других коллективов! Именно поэтому мы, при помощи хорошо знакомого и полюбившегося музыкального портала dvmusic, отыскали, на наш взгляд, несколько довольно интересных хабаровских коллективов, которые незаслуженно остаются в тени и известны лишь горстке единомышленников.

Год образования: 2006 Стиль: Русский рок Рождение группы произошло в далёком 2003-м году. Первоначальный состав был такой: Салтыков Алексей (Махно) – бас гитара Ситков Александр – гитара Ильин Олег (Лещ) – гитара, вокал Волков Андрей (Волк) – ударные, вокал Но официальное появление команды состоялось только после оформления нынешнего состава, а было это лишь в 2006-м. Первое время ребятам конечно было туго – играли в гаражах: сначала в гараже бас-гитариста Саши Ситкова, а с появлением соло-гитариста Дёса (Гомера) и в его гараже. Толковый инструмент, как и положено настоящим рокерам, отсутствовал (вместо ударных – канистры, вместо электрогитар – акустические, подключенные к китайским магнитофонам). Но постепенно появились и нормальные гитары и даже барабанная установка(!) (за которую, как оказалось, парни ещё не расплатились). Затем Гомер, работавший программистом в Техникуме, организовал постоянную реп. точку на студии “Смирнов”, именно там в 2007-м году и были записаны первые композиции: “Ушедшие рокеры”, “Тишина” и “Президент”. Позже были концерты и в школах, и в военных частях, и в клубах, участие в акции “Нет наркотикам!”. Летом “работали на кафешках”. Впервые удалось выступить на фестивале 30 декабря 2007-го года в клубе “Портал”. Давали интервью в комсомольскую газету “Пилот”… История продолжается! Состав: Ситков Александр (Дядя Саша) – басгитара, бэк-вокал Кулаков Николай (Юрист) – ритм-гитара, вокал Пугачев Денис (Гомер) – соло-гитара Волков Андрей (Волк) – ударные, бэквокал

61


Год образования: 2005 Стиль: Brutal-Punk Metal + Trans-PsyhoBlack-Growl Ребята собрались в конце 2005-го года, но, как нам удалось узнать, “основная деятельность” началась лишь в начале 2007-го. Причина столь долгого простоя до ужаса банальна – отсутствие стабильной репточки, парней выгоняли отовсюду, откуда только было возможно, так пугала обывателей их музыка. И в этом нет ничего удивительного, ведь стиль группы – BLOOD METAL. Иначе, как позиционируют себя сами музыканты – death-black-grunge-heavy-punk-psychoindustrial metal, хотя по общим отзывам они всё же ближе к trash-punk-death metal. В середине июля была выпущена демка под названием “Окровавленный Металл”. Новый 2008-й год выдался для парней нелёгким – барабанщик Андрюшка aka Shaman решил покинуть группу, но спустя месяц всё же вернулся, и вновь воссоединившаяся команда съезжает на новую репетиционную точку с Оркестровой Ямы в ДК ТЭЦ... 26 марта 2008 года состоялось первое публичное выступление в клубе «Dive». Ждём продолжения! Состав: Dizel – гитара, вокал; BaSSilio – бас; Shaman – ударные.

62


63


Год образования: 2007 Стиль: Metal «Traphole» – это совершенно неизвестная хабаровская металл-банда, хотя сами участники проекта затрудняются назвать конкретное направление, в котором работает команда. Первый домашний альбом увидел свет в начале 2007-го года и назывался «Destroyed Bedlam». В конце этого же года, хоть и с задержкой, но всё же выходит вторая по счёту, но отнюдь не вторая по значению пластинка под названием «New Year’s Ruberoid». Со слов парней второй альбом признан на сегодняшний день самой качественной работой группы. И под новый год всё в том же 2007-м «Traphole» преподносят сюрприз в виде компиляции «New Year’s Ruberoid» – сборник вещей, не вошедших в предыдущие альбомы. Сейчас парни планируют продолжение своего первенца, так что остаётся только пожелать им удачи! Состав: Василий «Lars» – гитара, вокал; Александр «Crush» – ударные, вокал; Павел «Axel» – бас.

64


65


текст: Евгений Кауров фото: Вадим Тумаков

Многие видели этого человека на площади им. Ленина. Многих он одарил визитками и листовками. Некоторым довелось побеседовать с ним. Но мало кто знает его лично. Именно этим мы и решили заняться. Захаркин Александр Игоревич первый герой новой рубрики UT «Жизнь замечательных людей». Где ты родился? Где провел детство? В Хабаровске. Сколько тебе лет? Уже 34 года, в следующем году уже юбилей будет. Кем и где ты работаешь? Грузчиком в «Барселоне» в ТРЦ «Арлекин». Раньше это был «Адидас» в ЦУМе. Давно там работаешь? Уже три года. А еще кем-нибудь работал? Натурщиком. Около 3 лет после уроков в школе ходил в Пед. Там преподавателем работает мой дядя. Еще торговал газетами. Забросил, так как мало получал. Какую музыку любишь слушать? Я люблю разную музыку. Клубную, рэп, рок. Нравится слушать Диму Билана, Александра Розенбаума. У меня стоит песня Билана на звонки в телефоне. Любимая группа – «Pink Floyd». «Стена»? Не, не «Стена». У меня все альбомы есть и клипы. Где ты обычно отдыхаешь? На площади Ленина. А на Комсомольской площади? Я раньше бывал, но сейчас здесь. Здесь больше нравится. У тебя есть любимые фильмы? «Час Пик». Нравятся фильмы с Джеки Чаном. У тебя есть хобби? Раньше собирал календарики, а сейчас нету. Занимаюсь саморекламой. Просто хожу раздаю визитки, листовки и прочую рекламу (показывает мне визитку «Аухи»). А почему самореклама? Ну, я прихожу к ним, беру визитки, раздаю, а они мне за это дают кружки, футболки, кепки. Где ты учился? Я в школе учился. Закончил 9 классов. Как учился? Какие были оценки?

66


Учился хорошо, на пятерки. Сейчас с одноклассниками встречаешься? Раньше встречался, а сейчас всё… Все разъехались. Тебя, наверное, знает пол города? Да. Люблю ходить по площади, общаться с людьми. А в какое время обычно ты это делаешь? После работы я иду домой, отдыхаю, а потом на площадь. Когда как… Домой когда возвращаешься? В три или полтретьего, как надоест. С кем живешь? С другом. Чем он занимается? За квартиру платит и пожрать готовит. Работает в типографии. А сам готовишь? Готовлю но мало. В основном делаю картошку. А родители у тебя есть? У меня мама умерла в 2002 году. Папка во Владивостоке. В сентябре приезжает. Он мне деньгами помогает. В прошлый раз 3000 рублей дал. Насколько я знаю, обычно после того как ты пообщаешься с людьми, ты просишь у них подарить тебе что-нибудь на память. А тебе дарили что-нибудь интересное? Не дарили. Обычно дарят ручки и визитки. Всякое дарят. А деньги дают? Бывает. Я не прошу, сами дают. Я на эти деньги покупаю себе что-нибудь попить или поесть. Иногда спрашивают, что купить мне. Например, сок покупают. Сколько лет ты так ходишь по площади? Уже, наверное, 3 года. Есть люди, которые знают меня и общаются со мной все это время. А как к тебе обращаются? У тебя наверняка много прозвищ? Да, прозвищ много: Сантяга, Санёк, Шурик, Джамайка, Педро. Какие твои планы на будущее? Думаю, когда исполнится 35 лет, я женюсь. У меня есть невеста на примете, только никому не говори.

67


Не просто рассказать о том, чему пока не придумали определения. На встречу с Димой Сосна я отправилась в абсолютном неведении. И изначально всё это производило впечатление какой-то тайной организации. Всё что мне было известно – это то, что он один из тех, кто надевает на себя дырявые коробки, фольгу, старые лосины, раскрашивает лицо гримом... и гуляет по улицам города, в окружении таких же, как он, непривычных на вид людей. Расскажи, кто вы и чем вы занимаетесь? Мы? Д а я как-то не задумывался об этом. Между собой называемся – Фрик шествие. Зачем вы это делаете? Да просто чтобы развлечься. Скучно у нас в городе. Улицы, клубы... А тут что-то новое. Отвлекаешься от суеты. Флэшмоберы, фрики. То, чем вы занимаетесь похоже на это? Не знаю. Может быть и похоже… От Флэшмоба – эффект неожиданности, от фриков – костюмы. Ну хорошо, вот одели вы костюмы, вышли на улицу. И что дальше делать? Да все что в голову взбредет. Ограничений почти нет. Главное не пить и не употреблять наркотики. Тогда и плохого делать не захочется. Неадекватность в пределах разумного, как это ни странно. На вас люди на улице не бросаются? Помидоры там, бутылки. Да нет. Не было такого. Фотографируются часто и просто смеются, кричат что-нибудь весёлое. Пьяные, бывает конечно, зло отвечают, но в целом без страшных инцидентов. Мы же не злые. Вот когда в хиппи одевались – вообще бежали за автобусом и кричали «Твори добро!!!» А не стыдно так к людям приставать? Вдруг правоохранительные ор-

68


ганы к себе заберут… или чего хуже в больницу отправят. Совсем не стыдно. Просто я надеваю на себя маску. Я вхожу в роль. И уже в рамках своего персонажа совершаю поступки. Например, день космонавтики. Я был в костюме космического туриста. Чемодан, старый спортивный костюм, шапка и стул ещё на колёсиках, привязанный к канату, катал. Вот так и ходил. Дорогу спрашивал. С нами ещё созвездие Альдебаран было. И робот. Кстати костюм робота девочке её папа делал. И папа тоже с вами был? Возраст не имеет значения? Нет, папа ей только помогал, но с нами, например, девочка из 9-го класса ходила. Ей нравилось очень. Мы на неё шапку пилота одели. Где вы вообще одежду находите? Специально покупаете? То, что дома валялось, то и одеваем. Пиджак потрепанный, шапки времён СССР. Всё, что необычно и подходит под тематику. Бывает, конечно, что покупаем мелочи всякие. Как это было в первый раз, когда в твоей голове произошёл щелчок и родилось: «А давайте, знаете, что сделаем?..» Да просто дома сидели, скучали с друзьями. Нас человек 6 было. Решили одеться по стилям музыки и принадлежности к определённой субкультуре. Рэпер, гопник, ботаник и ветеран. Пошли на улицу. Как раз друг, фотограф был с нами. Он нас снимал. Теперь это почти традиция. Каждый раз с нами несколько фотографов ходит. А если люди к вам присоединиться захотят. Возьмёте? Меня, например. Конечно, возьмём. Только тут одна и та же проблема постоянно. Есть друзья, друзья друзей и много-много знакомых. Они приходят, говорят: «Да мы ребята сейчас всех сделаем! Мы всё можем! Я вообще не знаю, кто придумал слово стеснение!». И таких каждый раз набирается человек 30. А потом один вдруг заболел, у другого невероятные проблемы, третья просто по непонятным причинам не может. А ещё всегда находятся такие, которые начинают с: «Давай перед этим нажрёмся!!! (выпьем…если нельзя такое слово)» Их сразу вычёркиваем. Есть у вас что-нибудь наподобие символики, атрибутики? Я флаг как-то сделал. «НасРать». Это пока всё. На улице не узнают ещё? Бывает. Сразу начинают шептаться: Это он, это он, я тебе точно говорю! А ещё, бывает, знакомые звонят, рассказывают, что фриков каких-то видели в костюмах. Да, говорю, это я был. А фотографии есть? Конечно! Полно! Пойдём, покажу.

69


Ещё какое-то время мы провели за просмотром фото. Действительно впечатляет. И ничего, что нет глобальных целей и глубокого смысла. Может так и должно быть? Кто знает, какие мысли были в голове у человека, организовавшего первый флэшмоб или фрик шествие? Может, он и представить не мог, что это станет столь популярно. И только потом, когда всё больше и больше людей стало увлекаться этим, надо было придумывать сайты, группы, правила. Ведь иначе несолидно как-то. Может скоро и «фрик шествие» назовут каким-нибудь красивым словом и будут рассматривать в рамках явлений современности. И толпы одетых в странные костюмы людей заполнят улицы нашего города. Кто знает…

текст: Елена Беляева фото: Степан Киянов

70


71


Work&Travel USA – 4 месяца незабываемых приключений в США, 3 месяца опыта работы в Америке и еще месяц на поездки по стране – это лучший способ познать мир и себя! О том, как правильно подготовиться к этому путешествию, в следующей статье.

Я самый, самый, самый!

Утром – деньги, вечером – стулья.

Искать работу можно двумя путями: через специальное агентство или самостоятельно. Обратившись в компанию “STAR Travel”, вы избавите себя от ненужной суеты и головной боли. Вам подберут солидного, проверенного работодателя. С компанией сотрудничают сетевые отели, супермаркеты и рестораны. Еще в Москве вы сможете познакомиться с условиями работы, подробно обсудить с будущим боссом все волнующие детали. Минус здесь только один. Заключив контракт с сетевым работодателем, вы будете обязаны проработать на него не менее 2-х месяцев. И не сможете уйти через неделю, даже если вас будут переманивать в соседний магазин, обещая фантастическую зарплату и шоколадные условия, а все ваши друзья неожиданно рванут в соседний штат, оставив вас в полном одиночестве.

Прибыв в США по программе Work & Travel вы можете рассчитывать на ту же зарплату, которую на аналогичных вакансиях имеют «аборигены». Минимальный размер оплаты – $6 в час, средняя загруженность – 35-40 часов в неделю, т.е. около $210 в неделю. Исключение составляют те места, где предусмотрены чаевые. Там оплата ниже – 2-3 доллара в час, но в хорошем ресторане официанты или бармены зарабатываю в день до $100150. Самые популярные вакансии, востребованные в летний сезон: горничные, кассиры, продавцы, операторы в парках развлечений, грузчики, официанты, спасатели. Услуги нашего агентства вместе с билетом и визой обойдутся студенту около $2000. А значит, участник не только отобьет свои затраты, но и заработает.

Если же вы решили искать работу самостоятельно, приготовьтесь часами просиживать в интернете, перелопачивая горы информации. Будьте готовы неоднократно рассылать резюме, писать сопроводительные письма работодателям с уверениями в ваших задатках работника месяца и т.д. В летний сезон и на место дворника найдется немало конкурентов. Также приготовьтесь оплатить телефонные звонки и факсы. И даже железно договорившись с хозяином, ищите запасные варианты, на тот случай, если вас категорически не будут устраивать условия, предоставленные работодателем.

Есть у нас и более денежные варианты. Молодые люди могут отправиться на Аляску, на рыболовецкий промысел. Тут и морская романтика, и настоящая, мужская работа, и очень неплохие заработки – $700-800 в неделю. Выяснилось: для того, чтобы впечатления от поездки не были омрачены непредвиденными ситуациями, надо начинать оформление документов уже осенью и при этом как можно серьезней подойти к выбору организатора программы. Очень важно, чтобы при этом компания несла ответственность за организацию поездки и имела соответствующие финансовые гарантии. А для этого она должна быть зарегистрирована в Едином федеральном реестре ФАТ РФ (Федерального агентства по туризму – прим. ред.). В противном случае есть риск, что все проблемы, которые могут возникнуть во время поездки, тебе придется решать самостоятельно. О выборе жилья также нужно позаботиться заранее – проверь, сможет ли

72

компания, которой ты намерен довериться, помочь тебе забронировать номера в гостиницах и хостелах на первое время. Желательно еще уточнить, как это будет сделано, чтобы не переплачивать посредникам. Обрати внимание на то, может ли компания-организатор предоставить выбор направления и даты вылета, поскольку многие компании предлагают лишь фиксированные даты и маршруты и оповещают об этом лишь накануне даты вылета. В результате спланировать свои дела перед вылетом ты уже не успеваешь. В целом, вывод можно сделать такой: важно обращать внимание на два ключевых пункта. Первый – это опыт компании в организации поездок именно по Work &Travel USA. Второй – является ли компания профессионалом на туристическом рынке. И хотя это сочетание в России можно встретить не так уж и часто, преимущества обращения к таким компаниям действительно налицо! Например, в “STAR Travel” – компания, специализирующаяся на студенческом отдыхе. Благодаря новейшим онлайн-технологиям на сайте www.star.travel можно самостоятельно забронировать билет на любую дату и в любую точку США! Там же можно подобрать себе и варианты проживания на первое время. Консультанты компании – квалифицированные и приветливые, смогут всегда помочь советом, как сэкономить на путешествии и при этом не проиграть в качестве. Наконец, в этом году компания ввела инновационную систему онлайн-оформления документов на программу, позволяющую снизить стоимость оформления и одновременно контролировать весь процесс оформления документов 24 часа в сутки – e-WAT! Более подробно о программе Work&Travel USA ты можешь узнать на сайте STAR Travel www.star.travel или по телефону в Хабаровске (4212) 45-10-01.


Итак, вот она Америка глазами русских студентов, в калейдоскопе зарисовок и мыслей, навеянных за время работы и путешествий по штатам. МАРИНА ОГНЕВА участник Work&Travel 2008, Хабаровск Aug. 11th, 2008. Добрый день. Уже 11 Августа... время летит незаметно. На новой работе начались тренинги... не знаю, сколько успею до отъезда проработать, чтобы успели чеки отдать. Хотела рассказать какое в Вашингтоне метро – ухоженное. Там в вагонах даже ковры, все чисто, современно, места всегда есть... прохладно и быстро, но дорого! Сначала когда заходите, оплачиваете $1.65. Далее в зависимости от дальности вашего пути. На выходе так же вставляете карточку метро, и с неё ещё снимают деньги. Короче не известно, во сколько вам обойдется поездка. Я, например, езжу на метро от Dupon Circle до Silver Spring за 10 минут, хотя расстояние на автобусе 1 час. И трачу при этом $2. АЛЕКСЕЙ МАСЛОВ участник Work&Travel 2008, Новосибирск Aug. 18th, 2008. Даже если ты всего лишь официант или уборщик, многие клиенты спросят, например, откуда ты родом, а узнав, похвастаются знанием 1-2-х слов на русском языке. Чаще всего “Дос витания”! Они улыбаются всем и каждому, а вопрос «How are you?» неотделим от приветствия. Впрочем, в ответ каждый ожидает услышать только что-нибудь позитивное. И даже если ваш собеседник 5 минут назад заложил свой дом из-за долгов, он ответит «Great!», или, в крайнем случае, «Fine». Тебя не оставят без внимания, если ты встретился с человеком взглядами – одарят, как минимум, улыбкой. А если, например, ты путешествуешь на велосипеде, тебе будут приветственно махать 9 из 10 водителей встречных автомобилей, да еще и скорость сбавят, чтобы пылью не обдать. Похвала для американца – вещь естественная и даже необходимая. Вы тотчас в этом убедитесь, стоит вам увидеть довольные улыбки на их лицах, при рассказах о том, какая замечательная у них собака или машина. А моя начальница в пиццерии, как и повар в соседнем ресторане, не упустит возможности спросить «Вам понравилось то, что вы съели?» и получить заслуженную порцию комплиментов. Только заслуженную ли? Ведь ни один американец не ответит, что ему не понравилась еда или обслуживание, потому что это никак не вписывается в атмосферу всеобщего веселья и радушия (писал об этом чуть выше). Хотя, только что пришла мысль, что, возможно, подобными вопросами повара стимулируют клиентов оставлять чаевые? Тогда приведу другой пример: по телевизору часто можно увидеть типичный американский дом, в котором живет типичная американская семья. Сыновья и дочери уже повзрослели и с родителями не живут, а в их комнатах появляются «Уголки славы» их любимых детей, где под стеклянными рамками красуются дипломы «За

активную гражданскую позицию» и баскетбольная форма, в которой их чада провели два матча за сборную средней школы. Если на двери дома будет написано «Входить через крышу» – они полезут на крышу. В принципе, строгое соответствие правилам избавляет человека от необходимости принимать многие решения самостоятельно и снимает с него часть ответственности, но фанатично следовать тому, что написано пером, по-моему, тоже не всегда следует. Например, однажды к нам в мотель приехала огромная семья: родственники со всех уголков США просто собрались в одном месте, заняли около 30 комнат. Время они любили проводить на свежем воздухе, но общаться и попивать напитки разной степени крепости им приходилось стоя, т.к. о стульях никто заранее не позаботился. А рядом с ними располагался бассейн, огороженный сеткой, но при этом не закрытый. И никто не взял на себя смелость зайти и взять оттуда плетеные стульчики только потому, что бассейн работает до 9:30, а время было уже 10:00. Или, из наболевшего – на работе в пиццерии за кассой стоит девушка по имени Челси, которая не имеет права пронести несколько метров (от холодильника до кассы) закрытую (!) бутылку пива для клиента. Просто потому, что до 21 года (а ей всего 17) она не имеет права прикасаться к алкоголю! Более того, она не может в конце рабочего дня переставить с места на место ящик с винами, чтобы простонапросто там подмести. АЛЕКСАНДР ЦЫГАНКОВ участник Work&Travel 2008, Москва Aug. 18th, 2008. Клуб, в котором я работаю по выходным, расположен в пригороде Сан-Франциско, в населенном пункте под названием Окланд. Сюда во время Второй Мировой войны стекалось чернокожее население со всего Среднего Запада. Позже, когда безумный рост экономики прекратился, начались массовые увольнения, уровень жизни стал падать, население, преимущественно европейского происхождения, начало массовые переселения в соседние села и города. Но это все бэкграунд. У нас тут в клубе был вечер творческой самодеятельности местного колледжа. Ребята и девчата, естественно черные, выступали в разных жанрах: песни под гитару, хип-хоп, поэмы и верлибры. Я, как водится, большую часть пропустил, но кое-что посмотрел. Больше всего запомнилась одна юная поэтесса с текстом примерно такого содержания: Вы говорите, что у вас темная полоса в жизни или черная тоска, но даже понятия не имеете, что такое черное и темное. Так что не говорите мне про это, т.к. у меня – вся жизнь такая, черная и темная. И за это я жизнь и люблю. Зал, помнится, чуть ли не стоя аплодировал.

Любой, кто был в Сан-Франциско, наверняка будет рассказывать про сумасшедших. Это класс людей, чья отличительная черта – разговоры с самими собой. Разной степени бомжеватости, они все обращаются в пустоту. У окружающих словно есть выработанная годами установка по отношению к ним – от них не шарахаются, их просто благодушно игнорируют. Так в России смотрят на ребенка, который наставил на тебя игрушечный пистолет. У меня на этот счет есть своя теория проповеднического толка: эти бездомные потерявшие рассудок люди – дети хиппарского расцвета психоделии 70-х. ВИКТОРИЯ ЮДИНА участник Work&Travel: «Заокеанские каникулы» 3,5 месяца я работала в Нью-Йорке. Документы оформляла через агентство «STAR Travel», оно же помогло найти жилье. А вот работу искала самостоятельно. Распечатала резюме почти в 100 экземплярах и ходила по городу, заходя в каждый магазин и ресторан, оставляя там свои координаты. Довольно быстро нашла место официантки. Опыта у меня не было никакого, пришлось многому учиться. Вызубрила наизусть около 150 позиций меню. Ведь клиент может спросить обо всем: какое именно масло добавлено в салат, и сколько минут смешивали коктейль. Работа тяжелая, целый день на ногах, да и поднос с тремя блюдами плюс напитки весит около 10 кг. Поначалу сильно уставала, но потом привыкла и даже нашла вторую работу – барменом, в кафе через улицу. Туда уже меня позвали друзья. Получала я хорошо: не меньше $50 в неудачный день, а в удачный – до 150. Не только программу отбила, но и реальные деньги заработала. Правда, домой ничего не привезла. Я ужасная транжира. Ходила по музеям, по клубам, очень любила после работы поужинать в дорогом ресторане, чтобы уже меня там по первому классу обслужили. А заодно и профессиональные хитрости подсматривала. Жили мы впятером в двух комнатах. Жилье в Америке сдают без мебели, так что мы с девочками купили огромную надувную кровать и спали на ней втроем. Лето, тепло, целый день то на работе, то на вечеринках, то по городу гуляешь, домой приходишь поздно и тут же ложишься спать. И какая разница, есть у тебя мебель или нет, да и сколько человек в комнате? Из Америки я вернулась упорной, смелой, верящей в свои силы. Теперь мне ничего не страшно! Только ради этого стоило пересечь океан. Подробнее об особенностях программы Work&Travel USA читайте на сайте www.star.travel. Телефон для справок в Хабаровске 8(4212)45-10-01

73


74


75


76

Urban Trash №3  

«Urban Trash» ориентирован на прогрессивных молодых людей, готовых к экспериментам. Журнал публикует материалы о самых различных вещах: моде...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you