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Editorial

Debido a que los colaboradores de esta publicación piden a gritos un descanso argumentando que su editora es una dictadora, Super 8 se va de vacaciones.

Pero antes de ello, traemos para ustedes un especial que va de acuerdo con la agenda setting de las convenciones sociales y llenamos este número de películas de corte navideño, recuentos de lo que pasó en el año cinematográfico y claro, de lo que está por venir el año próximo esperando que sigan acompañandonos en este recorrido literario por el fantástico universo del cine con sus pros y sus contras.

¡Gracias por leernos y ser parte de SUPER 8! Los esperamos en el número 26 que se publicará sin retraso el 15 de enero del 2014.

Contenido

En portada: A Nightmare before Christmas

Globos de oro 2

La mente maestra: Robert Zemeckis 10

Tesoros Fílmicos: A nightmare before Christmas 6

El recuento: 2013, lo que el viento se llevó 20 Punto de vista La navidad como fenómeno fílmico 16

Super 8 Número 25 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Evelin Montiel, Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de diciembre de 2013

Además Había una vez: 2014 año de secuelas 24 El cine en la literatura: Orígenes del cine en México 27 Top Five: Comedias navideñas 30 En cartelera 34


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Tesoros Fílmicos

Por Azucena Mecalco

Había una vez, en un lu-

gar común un personaje inconforme con su contexto social. Aburrido y cansado de la cotidianeidad que lo rodeaba decidió buscar “la chispa” que encendiera nuevamente su vida, y la encontró en la Navidad... Es así como comienzan cientos de historias navideñas, un personaje huraño o aburrido es tocado de repente por la magia navideña y comienza una aventura para mostrarle al mundo que la tan mencionada fecha es mucho más que regalos, dulces bagatelas y demás. No es de extrañarse, difícilmente los argumentistas intentan traer ideas realmente nuevas a la pantalla. Sin embargo, las excepciones existen.

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En 1993, bajo la dirección de Henry Selick, y con Tim Burton como productor, llegó al cine A nightmare before Christmas, o El extraño mundo de Jack, la memorable historia de Jack Skellington, un carismático personaje que, cansado de su cotidiana vida en Halloween Town, encuentra, o mejor dicho, cree encontrar una nueva visión del mundo en la villa vecina, casualmente dedicada a la Navidad. Después de una serie de tropiezos en los que el líder de Halloween Town decide hacerse con la festividad para su pueblo, descubre que la verdadera naturaleza de su inconformidad no se encuentra en su entorno sino en él mismo. Esta película marcó una época, y muy al contrario de otras cintas que abordan el tema navideño, no le escupió al público la dosis de moralina incipiente en los filmes del género; se encargó de plasmar una visión fresca de las implicaciones de lo cotidiano, la desesperación, inconformidad y

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demás aspectos que surgen cuando dejamos de ver lo que nos rodea, o peor aún, comenzamos a verlo como una rutina insufrible de la que no podemos escapar. Con un lenguaje simple y un stop motion impecable para la época de su estreno, esta cinta se dirigía a niños y adultos por igual basándose en un marco referencial general que podía ser entendido por todas las edades, aunque en niveles distintos de profundidad. Mas, todo lo que pudo haber enseñado Selick con su película ha ido deformándose con el tiempo. Era de esperarse, personajes carismáticos y entrañables más publicidad igual a dinero. Siendo Disney la casa distribuidora, no podía pasar por alto las mareas de dinero que le traería la explotación de los personajes y escenarios de El extraño mundo de Jack. Fue así como pronto los personajes comenzaron a aparecer en todo tipo de merchandising, desde

las clásicas tazas para café hasta los calzones con la figura de Jack se vendían, y se siguen vendiendo, al por mayor. De hecho, con el paso de los años el valor de la cinta ha ido en aumento,


por lo menos en cuanto a merchandising se refiere. Videojuegos, ropa, artículos de papelería y hasta dulces son sólo algunos de los muy variados artilugios que podemos encontrar con las caras de los personajes, ya ni hablar de las lámparas, ceniceros y peluches que cuestan casi tanto como producir nuestro propio filme stop motion y que sin embargo son consumidos por los millones de admiradores de la cinta que revolucionó las historias navideñas, la forma de crear guiones y la presentación de cine animado, mostrando un estilo gótico que lejos de pretender que los niños sólo son capaces de comprender las historias sosas se dirigió al público infantil como lo que realmente son: personas. Pero fueron precisamente esas características las que llevaron a este valioso argumento a quedar hundido bajo el peso de la creciente publicidad que se forjó en torno a sus ambientes y personajes, demeritando por completo el contenido epistemológico y cinematográfico de la que considero una de las mejores películas animadas y por mucho la mejor película infantil navideña que se ha realizado hasta el momento. La idea original provino directamente de la cabeza del señor Tim

Burton, que en aquellos años mozos todavía le obsequiaba al mundo grandes joyas de la cinematografía, y que hoy en día no hace sino refritos de los refritos de sus propias ideas. Cuando Burton se dirigió con ojos brillantes a la casa Disney a entregar su novedosa idea, los productores lo rechazaron al considerarla demasiado oscura para el público infantil. No fue sino hasta años más tarde que el genio de los ambientes góticos logró concretar su idea y llevar el mundo de Jack a las pantallas.

con él vinieron también todas las repercusiones publicitarias y mercadotécnicas mencionadas. Mas, aunque esta cinta no deja de ser un producto comercial más explotado que los globos en las fiestas de cumpleaños vale la pena verla una y mil veces, disfrutarla, analizarla y volverla a disfrutar siendo conscientes de que cada vez que la veamos encontraremos algo nuevo que logra mantener la frescura del argumento intacta y sobrepasa por completo toda la ola de publicidad creada alrededor de la película.

Y aunque la filmación resultó más lenta de lo planeado y sufrió algunos percances los resultados fueron por demás satisfactorios. Un punto destacable es la participación de Danny Elfman, quien además de dar vida al protagonista de la historia, llevó la dirección de musicalización, y como siempre mostró que la música es una parte sumamente importante a la hora de lograr ambientes convincentes y reales. Extrañamente, pese a la aceptación de la crítica, la cinta no gozó de un éxito rotundo durante su estreno, éste llegó después, y

FICHA TÉCNICA Título: A nightmare before Christmas Director: Henry Selick Guión: Caroline Thompson, Michael McDowell (basada en una historia original de Tim Burton) Música: Danny Elfman Elenco: Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O´Hara País: E.U.A. Año: 1993 Duración: 75 min

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La mente maestra

ROBERT ZEMECk El padawan pródigo de Spielberg @AMAURY1984

Robert Zemeckis es producto de

los esfuerzos de Stephen Spielberg por hacerse de un masivo ejercito de realizadores cinematográficos, para, eventualmente, sólo dedicarse a la producción, desde luego, a nivel ejecutivo. En la casa de la familia Zemeckis, allá en Chicago, Illinois, se puede ver todavía la sombra del pequeño Robert frente al televisor, así como la de Homero Simpson en la granja de su padre. Y es que de niño pasó horas y horas frente al TV, ahí es donde se forjó un futuro en la industria, viendo repeticiones de películas antiguas, caricaturas y talk shows de la época. Para cuando tuvo que decidir sus estudios, optó por la carrera de cine en la Universidad del sur de California. La Universidad de Hollywood, podría decirse. A decir de Robert Zemeckis, las aulas de la USC eran controladas por un montón de pseudo intelectuales ardidos por no tener un trabajo dentro de la industria. Totalmente dedicados a mostrar el viejo cine europeo que nada tiene que ver con la industria estadounidense. Su gran proyecto como estudiante destacó dentro de la USC, ganando un premio dentro de un gran

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kIS número de producciones. Su filme de nombre A field of honor destacaba por el uso de efectos especiales y acción en pantalla. De alguna manera Zemeckis logró presentar este proyecto estudiantil directamente a Stephen Spielberg. Así consiguió que Spielberg produjera su primer proyecto: I wanna hold your hand. Co-escrita con su amigo de la universidad Bob Gale, el filme es una comedia en torno a la primera visita de The Beatles y su presentación en el legendario show de Ed Sullivan y cuatro chicas de New Jersey que van a New York para ver a su grupo favorito. Más tarde, en 1980 logró producir Used Cars. De estos dos proyectos ninguno fue particularmente exitoso y el equipo formado por Zemeckis y Gale se retiró al departamento de guiones donde elaboraron proyectos para Spielberg y el director Brian de Palma. Mientras tanto se enfocaron en afinar y pulir una historia a la que le habían dado varias vueltas: un joven que accidentalmente viaja al pasado gracias a una maquina del tiempo, historia que, en un primera lectura, ni a Spielberg le interesó.

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En 1984 el actor y productor Michael Douglas contrató a Zemeckis para dirigir un guión cómico de Diane Thomas de nombre Romancing the stone. Douglas le propuso llevar a la pantalla una historia que no requeriría de grandes cantidades de dinero o elaborados efectos especiales. Con 10 millones de dólares la producción logró obtener una recaudación cercana a los 90 millones de dólares. Durante la filmación, Zemeckis le habló a Michael Douglas de su proyecto del viajero en el tiempo. De alguna manera

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Douglas convenció a los ejecutivos de Amblin, incluido Spielberg, de que el joven Robert había pasado la prueba del cine de bajo presupuesto, y que su proyecto personal podía ser llevado a la pantalla con poco presupuesto y excelentes resultados. Así fue que Zemeckis consiguió los fondos para llevar a la pantalla su guión Back to the Future. El equipo de producción era relativamente novato, así como buena parte del elenco. La premisa giraba en torno a la vida de Marty McFLy, uno de los tres hijos de la familia McFly, cuyos miembros no tienen grandes ambiciones. Un noche Marty conoce al Dr. Emmett Brown en un estacionamiento, mientras intenta probar por primera vez lo que dice es una maquina del tiempo construida de un DMC DeLorean. Y así inicia la comedia de embrollos en el tiempo cuya estructura fue dividida en tres filmes. Back to the Future II presentada en 1989 y Back to the Future III en 1990. La primer película de la saga fue un éxito rotundo, con un costo


aproximado de 20 millones de dólares. Recaudo en taquillas la estratosférica cantidad de 350 millones de dólares. A ojos de la casa productora de Spielberg habría sido un error seguir negándole el presupuesto, supongo que aún le están agradecidos al pesado de Michael Douglas por ir a meterles presión. El presupuesto total de la saga ascendió a los 100 millones de dólares; entre las tres entregaron números muy cercanos a los 1,000 millones. Zemeckis demostró con Back to the Future que el uso de los efectos especiales se le daba muy bien. Fue por eso que Amblin lo asignó a un ambicioso proyecto que tenían con Disney: llevar a la pantalla la adaptación novela de Gary Wolf Who Censored Roger Rabbit? a la que nombraron Who Framed Roger Rabbit. La historia juega con la fantasía de un mundo en el que los seres humanos conviven con las creación animadas que han realizado para el cine y la TV. El director de la empresa Acme Corporation ha

sido asesinado, aunque se conocía su voluntad de dejar su estudio en propiedad de los dibujos animados, el testamento está perdió y el siniestro Juez Doom está decidido a destruir la ciudad animada Toontown y a todos su habitantes. Disney venía de un declive importante de su imagen y ganancias durante las décadas de 1970 y 1980. El éxito que tuvo Zemeckis con Who Framed Roger Rabbit relanzó la división de animación de la casa de Mickey Mouse. La mezcla entre realidad y dibujos llevó a la audiencia a desembolsar algo así como 400 millones de dólares. Disney invirtió en una nueva ola de producciones basadas en historias ya conocidas por la audiencia, empezando con la afamada The Little Mermaid. Who Framed Roger Rabbit consiguió ser nominada a múltiples premios técnicos y puso a Zemeckis como un director de comedia que sabía llevar grandes audiencias a las salas. Para principios de la década de 1990 Zemeckis fue solicitado para dirigir una comedia negra con un guión algo pobre, pero con inmensos nombres en los créditos. Death becomes Her narra la historia de dos grandes actrices de Broadway y de su rivalidad en todos los aspectos de sus vidas. Meryl Streep, Bruce Willis y Goldie Hawn se encargaron de actuar en esta producción de 55 millones de dólares. Al final tuvo una buena recepción de la audiencia.

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Para estas fechas Zemeckis ya era un tiburón nadando en un mundo de tiburones. Fue cuando se decidió a hacerse con los derechos de la novela de Winston Groom, Forest Gump. A pesar de tener algo de comedia, Forest Gump es una drama en toda la extensión de la palabra. La historia es narrada por Forest Gump

(Tom Hanks) quien mientras espera el camión cuenta la historia de su vida. Esta producción es la película mas exitosa hasta la fecha dentro de la carrera de Robert Zemeckis. Fue a la oficinas de la Paramount Pictures a pedir 55 millones de dólares y regresó a entregarles una escandalosa cantidad muy cercana a los 700 millones de dólares. Además la producción repartió premios a raudales incluido un Óscar y Globo de Oro a la labor de Zemeckis en la dirección. En 1996, Zemeckis volvió a juntar parte del equipo de

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Forest Gump para llevar a la pantalla una adaptación moderna del clásico de Daniel Defoe, Robinson Crusoe. La producción pidió a Fox 50 millones de dólares. De los cuales, ninguno vino de la empresa de mensajería FedEx. Aparentemente Zemeckis decidió utilizar el nombre de la empresa por razones fonéticas, ya que es mas fácil equivocarse al decir UPS o DHL que FedEx... o eso dice él. Algo le hizo creer a Robert Zemeckis que ya la había encontrado el modo a la Ac a d e m i a


estadounidense y aunque tuvo varias nominaciones no consiguió ningún Óscar. Durante años Zemeckis estuvo experimentando con una tecnología de animación sumamente costosa, pero que a su parecer daba resultados inigualables. Dada la magia de su tecnología decidió que su primer proyecto sería sobre la magia de la navidad y la infancia. Así que adquirió los derechos del libro de Chris Van Allsburg, Polar Express, y puso manos a la obra. Como ya se habrán dado cuenta Zemeckis trabaja muy bien con el actor Tom Hanks, así que lo designó como protagónico. Polar Express fue hecha completamente en computadora. Animada en los sofisticados estudios de captura de movimiento que SONY mandó a construir cuando tenía mucho, mucho, mucho dinero. Debido a los requerimientos técnicos, el presupuesto necesario para llevar a la pantalla Polar Express la convirtió en su producción más cara, 165 millones de dólares. En taquilla fue un éxito, aunque dado el elevado costo los 300 millones que consiguió no parecen tantos. Ya metido en el mundo de la animación por computadora y la dirección de actores en sets construidos con cajas, Zemeckis convenció al director del imperio Disney, de que necesitaba invertir y fuerte en un estudio de captura de movimiento 3D. Sin chistar, Dick Cook le construyó un monumental estudio de captura de imagen y le propuso estrenarlo con un n u e v o f i l m e . Así que Zemeckis decidió llevar a la pantalla g r a n d e el clásico p o e m a

del héroe Beowulf. Esta vez la animación ayudó mucho a apreciar cuan detallada podía llegar a ser a la hora de mostrar cuerpos desnudos... sí... las voces y la captura de imagen tuvieron un casting de lujo. Con un costo de 150 mdd, Beowulf quedo muy lejos de lo que Zemeckis esperaba. La producción logró sacar los costos más una pequeña ganancia. La ganancia más pequeña que en cualquier otra película de Zemeckis, apenas 40 millones por arriba del costo. La caída no lo hizo perder la fe en las películas animadas por computadora. Sí, el costo era excesivo, pero los resultados le sorprendían más que cualquier cosa que pudiese obtener por green screen u otra tecnología. Así que regresó a los temas navideños y llevó a la pantalla el trillado y súper quemado cuento de A Christmas Carol. Esta vez con tecnología refinada decidió que era momento de mostrar personajes cuyas emociones

se notaran más en pantalla. Para animar al Sr. Scrooge Zemeckis decidió que el actor ideal era Jim Carrey. Todo un reto en animación facial. Y la bala de casi 200 millones de dólares la tomó Disney, que con sus flamantes estudios dieron vida a un Scrooge muy expresivo. Si uno se fija en los tres filmes que marcan la carrera de Zemeckis como un director de películas animadas, puede notar el avance que tuvo. Arriesgando más con cada película. Zemeckis le ha sido fiel a su idea de que el cine de Hollywood debe hacerse para contar historias sencillas y que ese simple hecho no las hace menos frente a lo que, a ojos del director, el resto del mundo tiene por ofrecer en celuloide.

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Punto de vista

LA NAVIDAD COMO FENÓMENO FÍLMICO Por Jorge Alonso Espíritu

Los

seres humanos somos, como toda la naturaleza, cíclicos. Además, adaptamos nuestras costumbres a círculos que nos brinden solidez como sociedad. Para ello medimos el tiempo y establecemos rutinas: fines de semana, días de guardar y cumpleaños; abstracciones que nos aseguran cierto control sobre los eventos de la vida. Una de las convenciones más aceptadas en el mundo occidental es la Navidad. Fiesta emblema de la tradición cristiana, se festeja en cientos de países alrededor del mundo, adquiriendo particularidades propias de los procesos sincréticos, pero manteniendo más o menos las mismas bases en todos lugares: una reflexión sobre los valores de la caridad, la familia y en general, una búsqueda deseable

Así pues, año con año volvemos a los mismos tópicos, los mismos deseos e incluso las mismas disidencias. En navidad somos mejores, somos peores, más dadivosos o más amargados que el resto del año, pero todas las navidades somos más o menos iguales. Y en esa vorágine que representa el fin de año y sus fiestas, el cine y la televisión nos presentan –también- películas más o menos iguales.

de reafirmación de contactos humanos. Todo lo anterior acompañado de agresivas campañas publicitarias e intensas jornadas de mercadeo.

Imaginemos un ejercicio de memoria y guardemos lo que llega a nuestra mente al pensar en la frase: “cine de navidad”. Una vez hecho, hagamos un recuento: ¿pensamos en nieve, gorritos rojos, regalos, un

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un origen litúrgico y esa narrativa otorga sentido a una temporada que en medio del caos marcha con bandera de paz. Ambas historias, la comercial y la religiosa, rivalizan en sus planteamientos más básicos. La natividad simboliza la humildad llevada hasta la pobreza, mientras el comercio aboga por el despilfar ro de recursos y el lujo. La historia bíblica se basa en el amor como entrega; el comercio, bajo ese discurso, privilegia el intercambio, la transacción.

viejo gordo vestido de terciopelo, galletitas, niños traviesos, o absurdas historias de amor? Si la respuesta es afirmativa, achaquémoslo, sí, a la falta de imaginación de los creativos encargados del entretenimiento, pero también y sobre todo, a las industrias creadas en torno a la religión que colonizó el mundo El primer relato, quiero decir, es occidental: el dinero. ¿A nadie le un relato fantástico: el hijo de un parece sosdios se hace pechoso hombre, por que evolos homquemos a bres, contra duendes los homcaminando bres, hasta por la nieel sacrificio. ve en países en los El retrato que nunca de época ha nevado? provoca los primeros Un elemencontratiemto más delata pos, dada la –aunque no de f i n ic ión es necesario del espacioque lo hagatiempo, el absurdo ¿cómo mode la festidernizar el vidad acarte para tual: Santa adaptarlo a Claus. La ellos? Quizá figura más los últimos repetida en grandes vilas calles llancicos y centros fueron comcomerciapuestos les no forma parte de una tradición hace un par de siglos. Existe adeañeja en la mayoría de las regiones más, un segundo impedimento para y no aparece siquiera en la historia recontar la historia: el velo sacro que funda la fiesta: la natividad. La que hace intocable una segunda Navidad, no hay que olvidarlo, tiene

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lectura del texto. La solemnidad de las representaciones plásticas y a la postre, cinematográficas, resulta


La tristeza de la faz de los santos en los altares a nada ayuda en este respecto. La versión comercial de la navidad, en cambio, apuesta por la algarabía, olvida los parajes del antiguo imperio romano y traslada el eje de la celebración a las grandes ciudades. A las calles cubiertas de nieve, y finalmente, a la intimidad de los hogares. Todo menos solemne, los participantes de la fiesta son más cercanos a nosotros que los santos. La pobreza del establo y la emigración se relega y después se olvida en un discurso que argumenta una falacia constante: recuperar “el verdadero espíritu” de la Navidad. ¿Cuál es el verdadero espíritu de la Navidad al que apela constantemente Hollywood? Está en el relato bíblico, y no está en la congregación, ni en la caridad. Se trata del amor y el sacrificio. No es una idea descabellada ni un canon chocante del imperio de la religión católica romana. Se trata del deseo base que sostiene una buena parte de la narrativa literaria y por tanto cinematográfica de la historia.

abrumadora y en muchas ocasiones francamente aburrida.

inquietante: ¿hasta qué punto somos capaces de emular la entrega?, ¿es posible en nuestra persona el sacrificio? La respuesta de las industrias es que no, pero que podemos en cambio realizar versiones light. La Navidad actual es una vers i ó n light –e irónicamente laica- de la litúrgica, y su representación son los residuos de una narrativa mayor. El cine navideño suele ser malo por un motivo: las películas son el remake cada vez más descafeinado de la historia original, con añadidos torpes y fuera de contexto, que justifican una actitud nociva por donde se vea: comprar cada fin de año disculpas para lo que no podemos dar. Concluyo: es posible hacer buen cine de una fecha tan –mal- gastada, en la medida en que dejemos de producir y consumir arte en estado de debilidad, que sólo sirva para eximir cíclicamente nuestras culpas.

Sin precisar de excusas navideñas, la idea se repite una y otra vez en distintos formatos y las más variadas épicas: desde el Titánic, donde el sacrificio se realiza por una persona, hasta la saga de El Señor de los Anillos, clásica analogía de los evangelios donde un solo ser carga el pecado del mundo para llevarlo a su destrucción a costa de su propio cuerpo. La traslación del gran sacrificio al plano humano nos deja una pregunta

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El recuento

LO QUE EL VIENTO SE EL 2013 Por @AMAURY1984

¡Ay estimado y bien ponderado

2013!, lamento que nunca nos llevamos muy bien. Hasta mediados de agosto yo seguía equivocándome en las fechas escribiendo 2012. Y eso de alguna manera me apena contigo, porque trajiste cosas muy importantes. Enfoquémonos en

este escrito en mencionar lo mejor que presentaste en el mundo del cine. Y ya para cerrar con broche de oro, las obras más nefastas que los realizadores de la industria se atrevieron siquiera a sacar de sus retorcidas mentes para llenar las salas de cine.

Me gustaría mencionar un montón de películas hechas durante el 2012 que lograron llegar a las salas de cine en México hasta el 2013. Es lamentable que muchas de ellas sólo hayan podido llegar en pocas copias y horarios muy seleccionados. La obra francesa Dans la Maison, por ejemplo, logró llegar a este proletario país hasta el Tour de cine francés de este 2013 y es por mucho la mejor película que vi este año. No dude en buscarla, comprarla y atesorarla en su colección personal. Bueno empecemos con lo mejor del 2013: GRAVITY: Después de un buen tiempo lejos de los reflectores, el mexicano Alfonso Cuarón por fin estreno la obra escrita por su hijo Jonás. La pongo en primero para purgar a mi editora, cuyos argumentos para decir que Gravity era un película mala estaban basados en su odio irracional a la protagonista Sandra Bullock. Considero que el trabajo de Cuarón es grande, con esta diminuta historia sobre la fortaleza del espíritu y el apego a la vida. No dudo que la idea inicial haya sido de menos de cinco líneas. El trabajo

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Jasmine y lo tóxico del ambiente en que solía manejarse desenmascara a la audiencia. Más de uno en la sala en la que la vi se llegó a sentir incomodo, incluyendo al autor de este texto.

LLEVÓ

técnico, a pesar de tener sus errores de realismo impresionó al señor James Cameron. El ambiente de total soledad que se transmite a través de viaje de la Dra. Ryan Stone para regresar a la vida es una de la mejores construcciones emotivas del año... le pese a quien le pese. BLUE JASMINE: Alguna vez oí por ahí que si era una película de Woody Allen era en New York, tenía neuróticos y requería de un psicoanalista. Argumento que Allen destruyó hace mucho tiempo. También llegue a escuchar que el Director Neoyorkino ya sólo se dedicaba a hacer panfletos turísticos para ciudades de Europa. Bueno, con Blue Jasmine Woody retomó el genero dramático, que siempre ha sido un genero difícil para él. ¡Y de que forma lo hizo! El desmoronar de

HELI: Esta obra le valió a su director el galardón a mejor director durante el festival de Cannes de este 2013. Amat Escalante le ha dedicado estos primeros años de su carrera a replicar las historias cotidianas de la vida en torno a la violencia criminal y HELI no fue la excepción. El filme es una representación muy fiel de la cotidianidad de la vida de una familia que permanece dentro de los socialmente aceptable y de cómo sin buscarlo se ven envueltos en un lío entre sicarios del narco y militares corruptos. Escalante además, demostró que se puede hacer cine con gente que no se dedica a la actuación y entregar escenas creíbles, crudas, naturales. (Nuevamente, ¡Toma eso Reygadas!) La conclusión del filme es la viva destrucción del tejido social que vive el México que dejó la guerra contra el narcotráfico.

THE BLING RING: A mi parecer esta película demuestra que Sofia Coppola por fin encontró su estilo. Por fin le entendió a esto de la dirección de cine, no como en Lost

in Translation donde Bill Murray actúa con flojera. Y además se decidió a presentar la historia que consideró la KIDS (Larry Clark, 1995) de los púberes y adolescentes de este 2013. Que de alguna manera u otra están mas bombardeados por imágenes aspiracionales y arquetipos cuyo único fin es el consumo de artículos fuera del alcance de la mayoría.

INSIDE LLEWYN DAVIS: Debo decir que esta película no ha llegado a las salas mexicanas y no se si llegue. Yo la vi de manera no tan legal como se debería. La última película de los hermanos Cohen aborda la vida de un cantautor de música folk cuya carrera ha sido un fracaso en su totalidad y no parece que este próxima a mejorar. Vive al día y como puede. Su vida en la música es su prioridad y por más que el panorama sea gris, ser fiel a su estilo es lo mas importante para el. Ademas la película cuenta con una banda sonora envidiable creada por el Señor Marcus Mumford. STAR TREK INTO DARKNESS: Lo siento, soy algo treky y desde que J.J. Abrams tomó las riendas de la saga sobre la tripulación del SS Enterprise la cosa ha cambiado para mejor. La primera quedó un poco bajo mis expectativas. Pero Into Darkness es una pieza maestra en la carrera de Abrams. La construcción del personaje Spock, muy lejos del que conocemos es grande. Pero

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mucho más grande es el radical cambio que tuvo Khan de como lo conocimos en la producción de 1982, The Wrath of Khan. No sé si la saga seguirá ahora que Abrams está enfocado en entregar por orden de Disney como 40 películas nuevas de Star Wars.

TPB AFK: el Documental de Simon Klose sobre los creadores del sitio más conocido para compartir y buscar archivos torrent de toda la historia. Klose aborda desde sus inicios en la lejanísima Suecia del 2003, hasta la inmensa cantidad de problemas legales que sortearon cuando la industria del entretenimiento en todas sus caras se lanzó por todas las vías que pudo para cerrar el icónico sitio. La verdad es que si usted querido lector no ha visto The Pirate Bay: Away From Keyboard no tiene justificación ya que el documental tuvo estreno internacional nada más y nada menos que en Youtube. Lo considero uno de los mejores documentales del año y realmente dudo que se le reconozca como tal en la entregas de premios el próximo año. TIAN ZHU DING: Podría decirse que este filme es la Amores perros del director chino Jia Zhangke, que por cierto ganó mejor guión original dentro del festivales de

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Cannes. En una China moderna y de crecimiento acelerado, los típicos males de la sociedad como lo son el crimen, la corrupción y la violencia son abordados en cuatro historias vinculadas sólo por el breve encuentro de los protagonistas, cuyas vidas transcurren de lo más normal en sus trabajos y calles. Otra película cuya llegada a los cines mexicanos no es segura. Pero, hay como verla en ya sabe donde... si le hecha ganas en su búsqueda. Y aún me falta por ver montones de películas de este 2013 cuyo estreno no esta cerca o definido para alguna fecha dentro del mercado mexicano. Desde luego han llamado mucho mi atención películas como The Wind Rises de Hayao Miyasaki, 12 years a Slave, The Wolf of Wall Street y desde luego The Grandmaster de Wong Kar Wai.

Ahora pasemos al WTF del año, esas veces que me metí con ilusión a una sala de cine y salí preguntándome: ¿En qué estaba pensando? EL EDIFICIO: No podría decir que esta película me hizo perder la fe en los directores mexicanos. Me hizo perder la fe en la humanidad, en la vida misma, sobre todo en la gente que selecciona los proyectos en los que va a invertir su dinero como el señor Carlos Slim. La

premisa gira entorno a una joven que consigue un departamento en un viejo edificio de la Ciudad de México. Ella se encuentra huyendo de su marido posesivo y... habla mucho por teléfono. De alguna manera su temor hacia su marido y el edificio se asocian para volverla completamente loca... Creo que le di demasiada forma a la historia, ya que cuando uno ve esta joyita en el cine no entiende absolutamente nada. Uno pierde tanto el interés en la cinta que empieza a buscar los errores técnicos ¡y vaya que hay tela de conde cortar! ONLY GOD FORGIVES: Esta chulada del director Nicholas Wingding se tuvo que valer de una dedicatoria a Alejandro Jodorowski para llevar agua a su molino. Es la historia de dos hermanos jóvenes, estadounidenses, dedicados al tráfico de drogas desde y hacia Bangkok. Usando como tapadera un club de boxeo, han sabido sortear a la autoridad hasta que el más grande de los dos decide que quiere tener sexo con una menor de edad y luego matarla salvajemente. Es ahí cuando el Terminator de Asia, el Sargento Chang emprende una cacería sin tregua en contra de esta maldita gente drogadicta. Nada detiene a Chang, en serio, nada. Y la batalla final es digna de Naruto. A mi parecer a este filme le faltó ser de Tarantino, entonces si que habría tenido grandes personajes. OLDBOY: Este filme es un enigma, una creación de un universo paralelo maligno. O de una borrachera


monumental del director Spike Lee, que decidió que era hora de que alguien tropicalizara la grandiosa película de Chan-wook Park. La decisiones tomadas por Lee fueron muy arriesgadas, desde luego la primera de ellas fue la de hacer el remake, la segunda fue optar por contratar actores occidentales que interpretaran papeles de oriental en ciudades de Asia. El tercer gran problema fue desvirtuar completamente el personaje principal, volviéndolo un flamante ejecutivo sediento de venganza. THE GREAT GATSBY: De sólo escribir el título ya me imagino a la turba iracunda con sus antorchas y azadones buscando separar mi cabeza de mi cuerpo. En fin, el último filme de Baz Luhrmann y otra de las tantas versiones del clásico de Scott Fitzgerald. Sólo que esta vez es interpretado por Leonardo DiCaprio ambientado en un New York de los 1920, con un suave retoque de color por computadora... No, un exageradísimo retoque por computadora, tan escandaloso que la iluminación llega a verse como de videojuego. A diferencia de las versiones anteriores, la de Luhrmann sigue una estructura muy de musical de Broadway. Podría decirse que se sienten los cortes de capítulo de libro. Lo que la hace perfectamente apta para quien gusta de dormir en el cine. AFTER EARTH: La carrera del director M. Night Shyamalan a ido de mayor a menor, en completa caída libre. Su último intento de brillar en Hollywood llegó cuando Will Smith lo contrató para dirigir un guión de

su propia autoría, basado en lo que ha aprendido en su posesiva religión. Todos al rededor de Smith le hicieron notar que la gente no tomaría de buena gana su intento de meter la cienciología por la fuerza, además de que la historia no gozaba de una buena estructura. A s í S hy a m a l a n le propuso a l g u n o cambios, a u n q u e p o c o s de ellos fueron bien aceptados por el actor/ productor. La historia de los c iv i l i z a d o s que caen por accidente en la abandonada tierra fue un tremendo fracaso en taquillas. Dejando a SONY pictures con otro problema por explicar a los ejecutivos del corporativo. DRAGON BALL Z BATTLE OF GODS: Algo me decía que no debería de haber visto esta película, ¡no!, esperen, alguien literalmente me dijo, “no veas esta película”. Pero en un momento de debilidad acepté entrar con alguien... (coff Editora coff) a ver esto. Seré sincero, en menos de 60 minutos desollaron frente a mis ojos a los personajes de Dragon Ball, luego fueron violados salvajemente para

terminar matándolos uno por uno, con un palillo. Es patético que la necesidad de obtener más dinero de algo que la gente ya conoce, lleve a los creadores a aceptar que hagan con su legado lo que sea. No existe una historia en DBZ, decir que esto merece ser llevado al cine es como quemar siglos de cultura de anime y manga japonés. Pero todo sea por las regalías. Disfrútenlas Shonen Jump y Akira Toriyama porque espero que lo que ganó con esta CACA sea lo último que vea en su cartera. LOS AMANTES PA SA J E ROS : Olvidemos por un momento los créditos de este filme español. Eso la haría una comedia, algo boba, pero divertida. No tiene mayores aspiraciones que hacer reír con pastelazos. Muy a la usanza de la comedia Hollywoodense. Hasta ahí todo muy bien, el problema es cuando salimos de la sala o tomamos la caja de Blu-Ray y vemos que es la última película del talentoso Pedro Almodóvar. No es que el director español no este en su derecho de hacer una comedia con un montón de chiste s sexuales tontos. Es que uno espera más que un show de Drag Queen en un avión con personajes ridículos. Yo podría llamar a Los amantes pasajeros, la gran decepción del 2013.

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Había una vez

Por Evelin Montiel

¡Y se nos terminó el 2013! que definitivamente estuvo lleno de buenos trabajos cinematográficos hasta el último momento, porque sí, no olvidamos que este mes se estrenan dos de las cintas más comentadas y esperadas por cientos de fanáticos. Por un lado tenemos a El Hobbit: La desolación de Smaug y por otro a Ninphomaniac de Lars Von Trier. Dos polos totalmente distintos, con temáticas totalmente alejadas pero ambas con grandes propuestas. Mientras que una promete ser taquillera y busca satisfacer a los seguidores de la saga de El Señor de los Anillos, otra busca confrontar emociones y sí, también dejar satisfechos a los seguidores del ya tan controvertido director austriaco.

Dejando atrás un poco a estos dos grandes estrenos del mes de diciembre, demos paso a las cintas que protagonizarán la cartelera del 2014 y que ya muchas nos han presentado pequeños cine minutos de lo que hablarán dejando con grandes expectativas a muchos. Haciendo un recuento de los anuncios que se hicieron este 2013, podemos llegar a la conclusión –para algunos terrible, para otros un deleite- que, el 2014 será el año de las secuelas de grandes cintas que se estrenaron entre 2012 y este año. Aunque cuando refiero a grandes cintas no lo hago precisamente por su calificación, sino porque ocuparon gran parte de la taquilla al momento de su estreno y sí, también tuvieron enormes presupuestos.

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el año d 300: Rise of an Empire, The Amazing Spider-Man 2 y Transformers 4: Age of Extinction, serán algunos de los títulos que podremos consultar próximamente en cartelera. Todas ellas tuvieron predecesoras que dejaron grandes ingresos a la taquilla estadounidense y que incluyeron asombrosos efectos especiales a los que supieron sacar jugo en la técnica 3D. Entonces ¿qué nos deparan las secuelas? Entretenimiento puro, no más. Por otro lado, también se espera el estreno de X-Men: Days of future past que es el resultado de un gran trabajo presentado en 2011 bajo el título X-Men Firts Class. En la historia nos ubicaron en los años 60 durante la crisis de los misiles. Es aquí cuando Charles Xavier y Erik (Magneto) se conocen y muestran las razones de su distanciamiento y cómo es que surge la academia de mutantes. Sin duda un gran trabajo de Matthew Vaughn, protagonizado por James McAvoy y Michael Fassbender, que conjuga una historia donde la discriminación, la ambición, el poder y la traición son los principales factores de la acción. El trabajo culminó por ser la mejor entrega de toda la saga que se ha realizado sobre estos mutantes de Marvel, mejor aún que el trabajo realizado en X-Men Origenes: Wolverine. Este 2014 la historia nos vuelve a remitir al pasado, pero esta vez será Wolverine quien viaje en el tiempo gracias a los X-Men, con el fin de


2014

de las secuelas

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estrenos de The Wolf of Wall Street, American Hustle, The Grand Budapest Hotel, Dallas buyers club,  entre las que más se mencionaron antes de fin de año. Todas historias de drama y que antes de estrenarse, algunas ya se postulan para una estatuilla del Óscar.

cambiar un acontecimiento que podría cambiar el rumbo de la humanidad y de los propios mutantes. Aquí volveremos a ver a Magneto y al profesor Xavier una vez más enfrentándose en su juventud con el fin de mantener un equilibrio y salvaguardar a su “raza”. Así se verá el próximo año lleno de acción, súper héroes, mutantes, máquinas, monstruos míticos, por aquello de que hace unos días se dio a conocer el tráiler de lo que será la nueva versión de Godzilla, esta vez en un estilo más oscuro y apocalíptico. El 2014 también trae opciones diferentes para aquellos que no gusten tanto de estallidos, sangre, muerte y artes marciales, pues tendremos los

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Finalmente viene la participación Disney y Dreamworks, quienes presentan dos de los estrenos para los niños y no tan niños que más se esperan para el siguiente año. Nos referimos a Maléfica protagonizada por Angelina Jolie y Cómo entrenar a tu dragón 2. Como lo leyó usted bien, por primera vez Disney decide realizar un filme donde el protagónico no recaiga en la princesa encantada y su príncipe azul, sino en la villana de la historia, que en este caso es Maléfica, la malvada bruja del cuento de la Bella durmiente. El papel que interpretará Angelina se centrará en la vida de la bella Maléfica y las circunstancias que la orillaron a convertirse en una mujer de corazón de piedra. La Warner Bros también apostó a las películas de corte “infantil” aunque seguro será más disfrutable para aquellos que crecieron armando figurines de Lego, porque sí, The Lego Movie llegará a las pantallas el próximo febrero. En la cinta podremos ver a Batman, La Mujer Maravilla, Robin Hood, la  tortuga ninja  Michelangelo  y

hasta Abraham Lincoln quienes se unirán a Emmet, un ciudadano de Lego  común elegido para salvar su mundo de bloques. Y para cerrar el año, tenemos la tercera y última entrega de la saga de El Hobbit, bajo el título El hobbit: Partida y regreso, en donde se culminará la travesía cinematográfica emprendida por Petter Jackson con los personajes de la comarca.


EL CINE EN LA LITERATURA

ORÍGENES DEL CINE EN MÉXICO

1896-1900 Por Azucena Mecalco

«Los intelectuales mexicanos se

sintieron felices con el cinematógrafo porque junto con el fonógrafo, se captaba la realidad con toda fidelidad […] Según Amado Nervo: Este espectáculo me ha sugerido lo que será la historia en el futuro; no más libros; el fonógrafo guardará en su urna oscura las viejas voces extinguidas; el cinematógrafo reproducirá las vidas prestigiosas… Nuestros nietos verán a nuestros generales… a los intelectuales… a nuestros mártires… y a nuestras resplandecientes mujeres bajo sus copiosas cabelleras de oro; oirán sus voces que ya se perdieron en el mutismo eterno del espacio; verán encenderse sus bocas con las sonrisas e iluminarse sus ojos azules como la genciana o negros como la sima, con el brillo irisado de las lágrimas. ¡Oh, si a nosotros nos hubiese sido dado reconstruir así todas las épocas, si merced a un mágico aparato pudié-

semos ver el inmenso desfile de los siglos como desde una estrella, asistir a la marcha formidable de los mortales a través de los tiempos! ¡Cómo sorprenderíamos entonces el vasto plan del universo!» Aurelio de los Reyes

¿Cómo era México antes de que el cine llegara al país?, ¿qué función sociocultural se desarrolló a la par del crecimiento cinematográfico anterior a la Época de oro del cine mexicano? El cine mexicano como fenómeno sociocultural y vía de desarrollo es un tema poco tratado por los especialistas,

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la mayoría de éstos han hecho enormes tratados analizando a profundidad las implicaciones culturales dentro de las cintas. Sin embargo, en estos textos se ha dejado de lado la parte social y el crecimiento, no sólo económico, que representó la llegada del cinematógrafo a nuestro país. Mas, existe un autor contemporáneo que se ha entregado por completo a la tarea de realizar un análisis exhaustivo del antes y el después del cine en México: Aurelio de los Reyes. Dentro de su vasta colección de obras se encuentra precisamente Los orígenes del cine en México 1896-1900, un texto maravilloso en el que describe a la perfección las condi-

ciones de vida de los mexicanos antes, durante y después de la aparición de las primeras carpas en las que se presentaban las llamadas “vistas”. El libro no se limita a analizar las repercusiones de la creación cinematográfica o el contenido de las cintas presentadas; sino que refleja con una calidad fotográfica las impresiones del pueblo mexicano frente al nuevo entretenimiento, la sorpresa de los asistentes a los lugares de presentación e, incluso, la relación con la literatura, la prensa y el naturalismo artístico de otras vertientes culturales. A través de una ferviente investigación en todos los registros de prensa del país, además de una serie de acervos, colecciones y declaraciones, el autor logró aglutinar un libro en el que se pueden apreciar las características de toda una sociedad frente a los avasallantes

cambios tecnológicos, desde la instalación de los postes de luz hasta la presentación de las cintas. Así mismo nos ilustra con datos que resultan por demás curiosos

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Por otra parte se encarga de señalar las incongruencias históricas en las que han concurrido autores de la talla de Emilio García Riera y Jorge Ayala Blanco, no con el fin de evidenciarlos; sino, por el contrario, con ánimo de contribuir a la plena creación de una historiografía real del cine nacional. La lectura de este libro, además de resultar sencilla y entretenida, abarca otros aspectos de la vida del mexicano común, la época de oro de salones de baile, las olas de suicidios provocadas por la ociosidad, la influencia del cine sobre los intelectuales, la percepción del público en general sobre los espectáculos, e incluso la naciente burocracia surgida con la aparición de las carpas de presentación.

y hasta cierto grado irónicos, “las películas favoritas del público eran aquellas en las que se veía al general Porfirio Díaz entrando a Chapultepec…” etc.

degenerando hasta transformarse en una vía para obtener ganancias económicas. Este es un excelente texto que ayudará al lector a incrementar sus conocimientos acerca de la cultura popular mexicana y su relación con el séptimo arte al mismo tiempo que ilustra una serie de paisajes perdidos de la historia nacional. Título: Los orígenes del cine en México 1896-1900 Autor: Aurelio de los Reyes Editorial: Fondo de Cultura Económica País: México

Del mismo modo retrata la trascendencia del cine como medio para reducir los índices de alcoholismo en la población y cómo lentamente el espectáculo se fue

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Top five

LAS COMEDIAS Por @AMAURY1984

D

esde que tengo uso de razón cada que se acerca la Navidad, los cines presentan por lo menos una película cuya trama tiene que ver, o está ubicada temporalmente dentro de las fiestas decembrinas. Personalmente detesto los dramas, los romances y esos filmes que se dedican a explotar los valores familiares y nos dicen que lo más importante en estas fechas es estar reunidos en familia... familia de las “normales”. Lo tolerable de la temporada para mí siempre ha sido las comedias, aunque muchas de éstas suelen terminar con un deleznable mensaje muy similar a la otras, el sermón en la películas de risa se pasa más rápido, para dar paso a la tortura que significa las acciones sociales típicas de organizar la celebración del nacimiento de Jesús de Nazaret. Este es el top 5 de la comedias navideñas más tolerables.

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S NAVIDEÑAS 5 The Grinch La historia creada por el famoso Theodor Geisel, mejor conocido como el Dr. Seuss, narra la Navidad en un copo de nieve donde se ubica Villa Quien, a las afueras de esta pequeña villa vive el Grinch, un personaje similar a los habitantes de Villa Quien que odia la Navidad. Así que decide estropearla para todos los Quien. Esta versión llevada a la pantalla por el pelirrojo favorito de la industria, Ron Howard, es el remake de la versión animada. Dudo que pueda existir un mejor casting para el papel del Grinch que el haber escogido a Jim Carrey.

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4 Bad Santa ¡Ay la Navidad en los centros comerciales!,

llena de espuma cayendo en los ojos de los niños, que van llorando con sus padres después. Los árboles gigantescos adornados con esferas y nieve artificial, y, desde luego, el “Santo Clos” para que el niño vaya a recetarle su lista de regalos para Navidad y tomarse con el panzón vestido de rojo una foto de lo más costosa. Es en este ambiente es que Willie y Marcus deciden venderse como Papá Noel y uno de sus duendes con el fin de conocer a fondo cómo opera el centro comercial para poder asaltarlo cuando más vulnerable se encuentre. En su plan sólo hay un pequeño detalle, la completa falta de responsabilidad de Willie que prefiere beber y cortejar mujeres a poner de su parte en el proyecto. La comedia en cuestión no es la típica historia de Navidad llena de chistes de pastelazo. Trata más de burlarse de la época navideña y el personaje interpretado por Bily Bob Thornton es difícil, de ninguno de los dos polos del personaje uno puede sentir algún vínculo.

3 Santa Clause El actor Tim Allen es conocido

por dos cosas en el mundo del entretenimiento: El hombre herramienta en Home Imporvement y su saga de películas navideñas Santa Clause. Aparte de ésta el actor ha hecho varias historias navideñas más, no con el éxito que tuvo la historia de Scott Calvin. Un hombre divorciado que en plena noche buena mata a Santa Claus “accidentalmente”. Ante esta tragedia Calvin es reclutado para sustituir al susodicho difunto y lograr que la tradición de la entrega de regalos no se pierda.

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2 Home Alone Navidad y comedia es la mezcla que trajo al ce-

luloide a Macaulay Culkin y lo hizo perder su infancia para siempre... bueno hasta que la encontró en el contenido de la pastillas de éxtasis. Kevin McCallister es el niño de en medio en una familia considerablemente grande, que además suele juntar a todos sus parientes lejanos para festejar las fiestas navideñas. Previo a un gran viaje para pasar la navidad en la playa, la familia se reúne, cena y festeja. El niño Kevin se siente relegado, molesto y desea que su familia no exista. Escondido lejos de todos se duerme y cuando despierta se da cuenta que no hay nadie en la casa. La familia comleta ha salido a toda velocidad al aeropuerto y entre tanto chamaco nadie nota que Kevin se no va en el grupo. Así el niño se dispone a disfrutar de su soledad y de la ausencia de autoridades. Todo es como lo soñó hasta que tiene que defender su casa de unos maleantes que ya tienen vigilada la gran casa en la que Kevin vive. Es razonable que una película de 1990 ya no haga reír ahora, pero cuando recién se estreno era hilarante ver las cosas que Kevin tenía planeadas para la dupla delincuente. La segunda parte no le llegó ni a los talones a la primera, y ya ni hablar del reboot que tuvo con otro niño para Home Alone 3.

1 Scrooge Frank Cross en el ejecutivo mas joven a cargo

de una importante cadena televisiva. Es soberbio, egoísta y un completo cínico. Su cadena se encuentra preparando un versión del clásico cuento A Christmas Carol. Entre los problemas de la producción tortura y hasta corre a parte de sus empleados en plena temporada navideña. Debido a su actuar, un espíritu le anuncia la visita de tres espíritus cuyo propósito no es propiamente el de los espíritus que visitan al señor Scrooge; sino el de atormentar al buen Frank que realmente no aprende nada. Esta comedia estelarizada por el buen Bill Murray se ha perdido de la retransmisiones televisivas en parte por carecer de una profunda moraleja navideña. Por mucho la única de la lista cuyo único propósito es hacer reír.

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EN CARTELERA

Por Evelin Montiel

El Hobbit: La desolación de Smaug Justamente hace un año se estrenó en los cines la primera de tres partes

de la obra de J.R.R Tolkien, El Hobbit, precuela de El señor de los anillos. La cinta repitió la dirección de Peter Jackson, así como algunos actores como Ian McKellen, Cate Blanchett y Elijah Wood, sin embargo, el papel principal recayó sobre Martin Freeman quien interpreta a Bilbo Bolson. Muchos señalaron a este trabajo como muy extenso y a ratos cansado, esto debido a que Jackson hizo todo lo posible por ubicar a los espectadores en el mundo Hobbit y de los enanos, quienes estaban a punto de emprender una gran travesía. Esta nueva entrega titulada La desolación de Smaug, entra de lleno a la acción y pinta una gran diferencia a su predecesora y sí, la supera por mucho. Aquí se narra la el camino que siguen Bilbo junto con Gandalf y los enanos hacia la Montaña Solitaria. Tras escapar de numerosos peligros, ahora se encuentran frente a otros tantos mucho peores, entre los que figuran un enjambre de arañas gigantes, el terrible “cambia pieles” Beorn y sí, a los hostiles Elfos siberianos, pero el peor peligro de todos está por venir, la criatura más aterradora de la tierra: el dragón Smaug. Además de las grandes dosis de acción, tensión y emoción, podremos ver repetir a Orlando Bloom en el papel de Legolas, lo que sin duda le da un “plus” a la historia.

SÓLO DIOS PERDONA Al fin llega a las salas comerciales la cinta de origen francés Sólo

Dios perdona cuyo papel protagónico recae en Ryan Gosling. El filme que llegó a México gracias a la 55 Muestra Internacional de la Cineteca cuenta la historia de Julian (Gosling) y su hermano Billy, quienes dirigen un club de pelea en Bangkok que actúa como tapadera de un jugoso negocio de drogas que trafican hacia Estados Unidos. Un mal día, luego de que el hermano de Julian tuviera un altercado con una prostituta y la asesinara, Billy es asesinado brutalmente. Tras este episodio, Julian se vuelve loco de ira y de venganza y exige la cabeza de los asesinos de su hermano, hasta que descubre que el culpable no es tan culpable como el imaginaba. Sólo Dios perdona, es un trabajo del danés Nicolas Winding Refn y en esta ocasión nos muestra una oscura y violenta cinta que bien puede equipararse a su anterior trabajo: Drive (2011) también protagonizada por Gosling, al mostrar un mundo sórdido, silencioso y violento en donde la única ley es la de la venganza y sí, donde sólo Dios perdona.

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DIANA

EN CARTELERA

Uno de los personajes más amados de la realeza y sobre todo,

de los más polémicos y que para Inglaterra representa uno de los capítulos más sórdidos de su historia, sin duda merecía tener su propia película. Nos referimos a la princesa Diana El filme protagonizado por Naomi Watts y dirigido por el ganador del Óscar, Oliver Hirschbiegel, trae al público la historia a una princesa que más allá de los protocolos y la diplomacia hacia la multitud, se muestra rebelde ante la corona, mas no hacia sus sentimientos. Diana, gira en torno a un supuesto romance secreto entre la princesa de Gales y su doctor Hasnat Kahn, de quien se dice, fue el amor de su vida, según lo publicado en la obra de Kate Snell El último amor de Diana, de donde se toma el guión para esta cinta. Las revelaciones hechas en la obra literaria, donde además se incluye una posible conspiración por parte de la corona para causar el accidente de en el que falleciera Diana, hicieron que Naomi Watts dudara en interpretar el papel, sin embargo los resultados parecen ser favorables. A pesar de que en su estreno en Estados Unidos y Reino Unido, la taquilla no la favoreció en un inicio, los resultados mejoraron luego de la fecha de estreno. Quien sí recibió grandes críticas por parte de la prensa inglesa, fue el director de la cinta, ya que, claro, el tema de Diana sigue siendo un tanto traumático para los británicos.

MI HISTORIA ENTRE TUS DEDOS Aquí llega a las pantallas comerciales otra cinta que hacía unas semanas había llegado a México gracias a un festival: El tour de Cine Francés. Precisamente fue la gran acogida que tuvo durante este festival lo que logró que la cinta regresara a las pantallas fuera de un ciclo de cine. El filme de Régis Roinsard cuenta con las actuaciones de Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos, Féodor Atkine, Eddy Mitchell y Jeanne Cohendy. Todo este elenco da vida a esta comedia romántica que se sitúa en la Francia de los años cincuenta, cuando el personaje de Rose Pamphyle se encuentra comprometido con el hijo de un mecánico local, por lo que todo indica que su existencia estará destinada a la monotonía de ser un ama de casa, sin embargo esto no está entre sus planes, por lo que decide emprender un viaje en busca de sus sueños. Mi historia entre tus dedos, ha recorrido una serie de festivales acumulando varias menciones como en los Premios César de 2012 donde obtuvo cinco nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima.

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Super8 no 25  

Revista especializada en cine. En este número presentamos un especial navideño.

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