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 El equilibrio en una composición. Proporción y consistencia

TEORÍA DEL EQUILIBRIO


equilibrio visual  El equilibrio visual se busca con el fin de proporcionar al diseño un aspecto que transmita una sensación 

placentera a quien la contempla. Lo que se quiere conseguir es que el espectador no tenga la sensación de  estar viendo un diseño incompleto, sino que comprenda que todos los elementos que están en la imagen  están por una razón y que forman parte de un todo.

 Este concepto es similar al del equilibrio físico. Si consideramos una balanza con un objeto a cada 

extremo, sin saber nada de su composición ni peso real, enseguida sabremos de qué lado se va decantar  la balanza, tomando como referencia el tamaño de los objetos. En una composición ocurre lo mismo: si  tenemos una imagen con una abundancia de colores y de figuras importantes en uno de los extremos del  espacio, puede que se nos quede desequilibrada por el otro lado.


Existen dos modos generales para crear equilibrios: los estáticos y los dinámicos

estáticos

dinámicos

 los estáticos, basados en los pesos de las 

masas de la imagen.

 Podemos hablar de dos tipos de equilibrios 

estáticos: simétricos : al dividir una imagen  en dos partes iguales, hay una igualdad de  pesos entre ambos lados . asimétricos:  al  dividir una composición, no existe el mismo  peso entre las partes.  La asimetría tiene  también un efecto psicológico sobre el  espectador.

 los dinámicos, que toman como referencia los 

puntos de interés de la imagen. Este tipo de  equilibrios está basado en la compensación de los  llamados pesos visuales, mediante los cuales las  formas y los colores se contrarrestan mutuamente.  Este tipo de equilibrios se basan en los contrastes  entre los elementos compositivos, de manera que se  destaquen ciertas partes de la composición sin que  se pierda la armonía con el conjunto.


Contraste tonal:  Los contrastes se basan en estimular la atracción del espectador mediante la 

combinación de diferentes intensidades de color, tamaño, forma… Cuando  hablamos de contraste tonal, estamos haciendo referencia de forma básica a  la combinación de claroscuros. Si combinamos una figura blanca sobre un  fondo negro obtendremos un efecto óptico por el cual el fondo “engullirá” a  la figura. Por el contrario, una figura negra sobre un fondo blanco (por  ejemplo, una página escrita) siempre destacará mucho más. Para que la  figura negra en fondo blanco tenga el mismo peso que la figura blanca e  fondo negro, debería ser mucho más pequeña.


Dentro de los contrates tonales se incluyen  también los cambios de tono referentes a las  cualidades del color. De esta forma,  obtendremos mucho más contraste cuanto más  estén alejados ambos colores dentro del círculo  cromático. Los colores opuestos marcan mucho  contraste, mientras que los análogos apenas se  contrastan entre sí, haciendo que ninguno de los  dos destaque demasiad


Contraste de escalas:  El contraste entre escalas se consigue, como su propio 

nombre indica, mediante la yuxtaposición de distintas  escalas entre elementos. Cuando estemos usando  distintas escalas, podemos aumentar el contraste si  utilizamos algún tipo de escala irreal (un tamaño mucho  mayor del normal en un elemento de una fotografía), o  justificar un cambio de escala mediante el uso de  distintos planos de profundidad (un primer plano  exagerado y el resto de elementos gravitando hacia este  plano).


Contraste de contornos:  Tomando como punto de contraste los contornos de las figuras 

que componen un diseño, siempre podemos crear un elemento  mayor en importancia si se aumenta la irregularidad de su  contorno. De esta forma, el espectador siempre se verá atraído  hacia una forma de contorno irregular, menos previsible y más  estimulante, que hacia una regular, igual en todos sus extremos.  Sin embargo, el abuso de este tipo de contrastes en combinación  con otros puede crear una tensión excesiva en el espacio utilizado,  ya que dificultan la concentración del espectador.


Bases de la síntesis visual  La síntesis visual es cuando una figura 

simplifica su forma original manteniendo el  uso de líneas y planos, pero en menor  cantidad. Cada método utilizado para  simplificar produce un efecto visual diferente,  aunque el contorno general de la misma  permanezca.


Sencillez

Claridad

 En el diseño gráfico de un producto   La sencillez visual se ha basado en la psicología de la Gestalt (de la forma) 

donde funciona el principio de simplicidad y economía de elementos.

 Se trataría de la capacidad que posee nuestro cerebro para formar, con un 

número de elementos visuales dado, la imagen o estructura más sencilla  que le permiten las circunstancias en que se produzca la percepción.  Dicho de otro modo, si una imagen ha quedado bien definida con un  número de elementos, el añadido de otros no mejora su comunicación, la  empeora (menos es más). Esto se debe a que el exceso de la información  produce desinformación.

multimedia debe primar la claridad ya que,  como en cualquier otro aspecto del diseño  gráfico, es importante que se representen  correctamente todas las partes que va a  percibir el interlocutor como un conjunto,  pero teniendo en cuenta que se debe hacer  de forma que se entienda y se perciba con  claridad la idea que se pretende transmitir.


Estética

 Además de la sencillez y la 

claridad, en un producto  multimedia debe  caracterizarse por una  estética apropiada para  que la síntesis y el análisis  visual que se haga de él sea  apropiado y requerido por  los interlocutores.

Impacto visual

 Finalmente, se debe tener en 

cuenta el impacto visual que  produce cada producto  multimedia en concreto por su  forma de presentación, ya que  cuanto mayor sea este impacto  para el interlocutor, mayores  serán las probabilidades de  conseguir lo que se pretende de  él.


Percepción espacial.  Encuadre digital :El espacio es aquello que 

nos rodea: objetos, elementos, personas, etc.  Tener una buena percepción del espacio es  ser capaz de situarse, de moverse en este  espacio, de orientarse, de tomar direcciones  múltiples, de analizar las situaciones y de  representarlas.


 La percepción espacial supone la 

comprensión y adaptación de nuestro cuerpo  el espacio. Atendiendo a las relaciones del  cuerpo con el espacio, básicamente podemos  definir la percepción espacial, como la  comprensión y vivencia, del conjunto de  relaciones de nuestro cuerpo en el espacio,  los otros, los objetos y sus manifestaciones y  cualidades.


 El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la 

cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo  tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que  vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir  dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de  los demás. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar  un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo  de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo  tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo.


 Encuadre simple : Podemos añadir un 

elemento extra en una composición,  encuadrando el tema principal dentro de una  forma del primer plano o del fondo. Un buen  procedimiento, es disparar nuestra cámara a  través de una ventana o similar, lo que  aumenta la profundidad y el equilibrio de la  composición, llegando a eliminar detalles  innecesarios y cubrir cielos o primeros planos  vacíos.


 Otra forma o posibilidad, sería colocar el 

elemento principal en el primer plano de  forma que, exponiendo para un fondo mucho  más luminoso se forme una silueta. Estos  encuadres, suelen exigir unos cuidados de  alineación entre un primer plano y el fondo.


 Encuadre compuesto : Este tipo de encuadre 

fotográfico, trata de ilustrar una imagen  dentro de otra. Es decir, en la misma  composición un elemento se encuadra con  otro dentro de la misma fotografía,  haciéndola destacar dentro de la misma.


Composición: alineación, repetición, contraste y proximidad.

 En un diseño, lo primero que se debe elegir 

son todos los elementos que aparecerán en  él, luego se deben distribuir para colocarlos  con el espacio disponible. Los elementos  pueden ser tanto imágenes, como espacios  en blanco, etc. Es muy importante tener en  cuenta de qué forma se van a situar estos  elementos en la composición para que tengan  un equilibrio formal y un peso igualado.


 El peso de un elemento se determina no sólo 

por su tamaño, que es bastante importante,  sino por la posición en que este ocupe  respecto del resto de elementos. Por ejemplo,  si queremos hacer destacar un elemento en  concreto, lo colocaremos en el centro.


 En toda composición, los elementos que se sitúan 

en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y  nos transmiten una sensación de avance. En cambio  los que se encuentran en la parte izquierda, nos  proporcionan una sensación de ligereza. Esto  también se observa, si lo aplicamos en la parte  superior de un documento, posee mayor ligereza  visual, mientras que los elementos que coloquemos  en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso  visual.


 Actualmente no existe una composición 

perfecta. Cada composición dependerá de su  resultado final, para todo ello, es necesario  conocer todos los aspectos y formas para  obtener un resultado con un cierto equilibrio.


La imagen como elemento de comunicación  La imagen es un sistema de comunicación muy importante e 

interesante. Se utiliza principalmente en la publicidad, que es  la actividad destinada a promocionar un producto, servicio,  etc., generalmente a través de los medios de comunicación, y  que es enviada a muchas personas. Puesto que el emisor  pretende influir sobre el receptor mediante llamadas,  peticiones o ruegos, la imagen cumple la función apelativa o  persuasiva. En este sistema de comunicación no se produce  ningún diálogo, por lo tanto la comunicación es  unidireccional.


clases de mensajes visuales: Mensaje visual intencionado

Mensaje visual no intencionado


Imagen como concreción de una idea  La identidad corporativa de una empresa es 

todo lo referente al grafismo que ayuda a  entender la empresa como un todo. Es decir,  todos los elementos gráficos que convierten a  la empresa en lo que es, y que nos ayudan a  reconocerla en cualquier detalle (por ejemplo,  las letras de Coca-Cola y su color rojo).


 A la hora de comenzar a crear la identidad 

corporativa de una empresa, es importante  identificar correctamente nuestra empresa.  La elección de colores o tamaños de letras  influyen, como hemos visto, en el  subconsciente del espectador, de manera que  puede llegar a hacer conexiones automáticas  sin tener que abusar de la información  suministrada.


 Uno de los elementos más importantes es el 

logotipo, un elemento gráfico que identifica a  una persona, empresa, institución o  producto. Los logotipos suelen incluir  símbolos que están asociados de manera  clara con quien representan.


Tal y como describe Jörg Zintzmeyer en su libro Logo Design:  “El logo es una promesa. El logo no es, en sí mismo, una

marca: es una forma de expresión de la misma o su imagen más condensada.”

 El logotipo tiene que ser, por tanto, un gancho lo 

suficientemente importante como para atraer la  atención sobre le empresa. Para que un logotipo resulte  lo más funcional posible, tiene que cumplir los  siguientes requisitos: LEGIBLE, DISTINGUIBLE,  ESCALABLE, REPRODUCIBLE, MEMORABLE.


Teoría del equilibrio