Memoria 2013 by Euskal Irudigileak APIE

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Memoria Ayuda Nominativa 2013 Dpto. Cultura Gobierno Vasco

Euskal Irudigileak - Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi Santa María 3, 1ºB - 48005 Bilbao / Bizkaia T 946 750 885 / info@euskalirudigileak.com / www.euskalirudigileak.com

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! ! ! ! ! ! ! Sumario Áreas de actuación

! ! ! ! 1) ESTUDIOS y FORMACIÓN.........................................................................

1.1) Curso 1.2) Becas - Seminario 2) COMUNICACIÓN, INNOVACIÓN y GESTIÓN......................................

2.1) Tertulias 2.2) Euskal Liburuaren Gaua 3) PRESENCIA NACIONAL - INTERNACIONAL........................................

3.1) Encuentros profesionales - Aniversario 3.2) Ilustrafic 3.3) Salón Cómic Getxo 4) SOPORTE HORIZONTAL.............................................................................

4.1) Servicio Asesoría Profesional 4.2) Premios: Euskadi, Nacional

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1) ESTUDIOS y FORMACIÓN

1.1) CURSO viernes 27 de Septiembre, Campus Formación y Desarrollo (Bilbao)

!El objetivo de esta actividad es fortalecer los conocimientos de las áreas jurídicas, fiscales y profesionales, para que los ilustradores dominen otros fundamentos relativos al mundo laboral, de cara al ejercicio de su actividad.

! Portfolio a la vista! Aprender a venderte. !Dividido en dos partes, en la primera se mostraba mediante ejemplos e indicaciones

qué debe y qué no debe ser un portfolio como elemento de identidad profesional para mostrar dentro y fuera de la red. En la segunda, de carácter práctico, se enseñaba a prepararlo a través del programa Adobe Indesign.

! Profesora !Nuria Hernández Pintor.

Diseñadora gráfica, Ilustradora y Directora de arte Licenciada por la UPV-EHU. Ha desarrollado trabajos de branding, tipografía, editorial, poster e ilustración durante los últimos 12 años en diferentes agencias de publicidad. Actualmente trabaja como freelance en Bilbao y entre sus clientes destacan: Gamesa, Arcelor Mittal, SPRI, Cinfa, Gobierno Vasco, o las editoriales SM, Elkar, Gero...

! Contenido !• Tú eres tu portfolio. • • • • • •

Por qué necesitas cuidar tu imagen. Cuales son las plataformas más adecuadas para promocionar tu trabajo. Los mejores sites para tu portfolio: Novatos y profesionales. Queremos un portfolio más personal? Inicios en Indesign. Cómo dirigirnos a futuros clientes. No sólo de internet vive el ilustrador: Mejorar el “yo” profesional.

! Valoración !Entregamos una encuesta a los alumnos para evaluar la actividad formativa de cara a su mejora. Este año se apostó por enfocar el curso hacia algo más técnico ante la demanda de la pasada edición, y tanto la asistencia como la estimación obtenida fueron de lo más positivas, por lo que observamos que quizás debamos dedicar esta actividad a aspectos más técnicos de la profesión, ya que en ese campo también hay una necesidad no cubierta.

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Estad铆sticas

Sexo

39%

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Femenino Femenino

Masculino

Asociados

39%

61%

Si Si

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1.2) BECAS-SEMINARIO lunes 28 y martes 29 de Octubre, BilbaoArte (Bilbao)

!Se apoya la formación y profesionalización de ocho becados fortaleciendo sus conocimientos en el área técnica principalmente, a través de una master-class de dos días que posibilita conocer de cerca la metodología y técnica de trabajo de un ilustrador con reconocida trayectoria profesional.

! Vadè lácrobat !Repertorios, misterios, transfiguraciones, premoniciones. Cómo crear tensiones invisibles entre los elementos de una ilustración, cómo hacer que algo estalle dulcemente y le dé o le quite sentido a todo. Las veces que Auladell lo consigue, él lo llama Vadè lácrobat. Cada sesión de trabajo comenzará con una lección teórica audiovisual y, como trabajo de taller, los alumnos realizarán una ilustración sobre un poema proporcionado por el profesor. Asimismo, Auladell compartirá con los alumnos el proceso de creación de su último álbum ilustrado La feria abandonada (Barbara Fiore, 2013).

! Profesor !Pablo Auladell

Licenciado en Filología por la Universidad de Alicante, es ilustrador e historietista. Después de colaborar con el colectivo autoral La Taberna del Ñú Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Primer Premio en el Certamen Nacional de Cómic Injuve (Instituto de la Juventud) 2000. En su ya treintena larga de libros publicados ha revisitado los clásicos e ilustrado textos contemporáneos a la par que desarrollaba su propio territorio narrativo. Elegante, lírico y delicado pero también inquietante y rotundo, su trabajo ha sido reconocido con el Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 y el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2006 por La Torre Blanca (ed. De Ponent), entre otros galardones. Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia).

! Valoración !De las encuestas de evaluación que entregamos recibimos una valoración excelente un

año más. Se amplio la cantidad solicitudes recibidas, teniendo un incremento de un 52%, y se mantuvo una alta demanda de fuera de euskadi. Sin embargo en este seminario, tras decisión unánime en la anterior asamblea ordinaria, se decidió dar prioridad a ilustradores de euskadi, por lo que en el proceso de selección comentamos al profesor que debía escoger un porcentaje determinado y mayor de la carpeta con solicitudes locales. Además se ofrece a los socios a asistir como oyentes a la parte teórica del seminario a

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través de una convocatoria.

Como aspecto negativo, sigue destacando la impresión global de la corta duración del seminario.

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Estadísticas En base a las solicitudes recibidas.

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Sexo

35 33%

17 67% Femenino Femenino

Masculino

! Procedencia

20 17

38%

6% 12%

33%

12%

3 Bizkaia

Bizkaia Navarra

Araba Otros

Araba

Gipuzkoa Navarra

Gipuzkoa

Otros: Catalunya (5), C. Madrid (1), Cantabria (1), Andalucia (3), Murcia (1), C. Valenciana (4), Galicia (2), C. LaMancha (1) y Castilla-León (2).

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Otros

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Edad

25 23%

29%

48% 18 - 25 18 - 25

26 - 35

36 - 50

Asociados

21%

79%

11 Si

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2) COMUNICACIÓN, INNOVACIÓN y GESTIÓN

! 2.1) TERTULIAS !Estas sesiones se han llevado a cabo en las tres provincias y están abiertas a todo el colectivo de ilustradores, personas relacionadas con la profesión y a los estudiantes. Con ellas se crea una vía presencial de comunicación que favorece las relaciones interprofesionales y la transmisión de conocimientos y experiencias.

ABRIL - NOEMÍ VILLAMUZA

sábado 4 mayo, Garabat (Bilbao)

Noemí Villamuza nace en Palencía en 1971 y se desplaza a vivir a Barcelona en 1998, donde desarrollará su trayectoria laboral. Recién llegada, en el año 2000 le surge la oferta de realizar el "Libro de nanas" con la editorial “Media Vaca”. Esta editorial es muy especial, en aquella época solo editaba 3 títulos al año realizados a capricho de su editor Vicente Ferrer, un enamorado de su trabajo que se implica de manera obsesiva en cada uno de los aspectos de la edición. Estas circunstancias llevaron a que la realización de la obra se prolongara durante 4 años. “Libro de nanas” es una antología, realizadas por algunos de los poetas más relevantes del siglo XX como Miguel Hernández, García Lorca o Gloria Fuertes. Además del trabajo de recopilación, el libro intenta mostrar una retrospectiva de donde viene cada una de las nanas, contándonos su historia. Noemí Villamuza hasta ese momento se había dedicado a realizar cuentos infantiles con unos parámetros muy habituales, pero con este decide prescindir del color y se dedica a trabajar directamente a lápiz. El editor es, en este caso, a la vez ilustrador, de modo que en su cabeza tiene muy claro como cree que debería estar ilustrada la obra, un pulso constante que hace sacar lo mejor de la ilustradora. Después de 4 años de trabajo, el libro llega a su fin, constituyendo uno de los trabajos más relevantes de la autora. En 2004 comienza a colaborar con “Kokinos”. La estrategia de esta editorial es traducir al castellano obras de reciente éxito en el resto de Europa, pero guarda un espacio para un libro especial al año. Hasta el momento Noemí ha llevado a cabo tres de estos libros, todo un reconocimiento a su labor. Con "Me gusta" comienza la relación entre editorial y autora pero veremos un título posterior: "De verdad que no podía". En este vemos los intentos de una madre para dormir al niño utilizando todo tipo de complementos, sin embargo el niño no hace más que repetir que no puede dormir, de verdad. Da igual que use juguetes, que haga cabriolas o lo que sea, hasta el momento en que la madre, ya sin recursos, decide quedarse con el niño hasta que este consiga conciliar el sueño, lo que resulta el mejor remedio.

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Una particularidad del libro es que, influenciada por una película de Spike Lee, decidió que los protagonistas fuesen de color, lo que le hizo que tuviese una vida internacional mucho más intensa, estuvo nominado al Premio Nacional y se convirtió en un motivo de orgullo para los niños de distintas nacionalidades en el territorio que por fin se veían reflejados en un libro. Con “Kokinos” repetirá con "Encender la noche". Este libro es uno de los poco infantiles que realizó el genio de la ciencia ficción Ray Bradbury, uno de los pilares del género con obras como “Crónicas marcianas” o “Fahrenheit 451”. Cuando era niño, Bradbury tenía pavor por la oscuridad, de modo que cuando su mujer se quedó embarazada le entró un pánico enorme por su hijo y decidió escribirle un cuento para demostrarle que, cuando se apaga la luz se enciende la noche (un juego de palabras intraducible al castellano: When switch off the light, switch on the night). La editora estaba especialmente orgullosa de haber conseguido los títulos de este cuento y le concedió tiempo para hacerlo a capricho (si habitualmente un libro se hace en 1 ó 3 meses para llevar a cabo el encargo tuvo un año). Noemí intentó plasmar una casa con cables e interruptores, formando una casa en la que las bombillas se sustituyen por estrellas y deja espacio para la fantasía, una constante dentro de su obra. También nos mostró Noemí el proceso de trabajo de este libro. Primero vimos la planificación, partiendo de 20 páginas dobles en las que se distribuye el texto. A través de un pequeño storyboard observa los puntos de tensión del relato, los equilibrios entre páginas más oscuras y más claras, el momento en que la niña Darkness sale a la luz. Posteriormente vimos el trabajo de la portada. Para la segunda edición del libro se buscó una nueva portada que reflejase mejor el contenido de la obra. Un aspecto fundamental en el trabajo de Noemí es documentarse, crear un clima propicio para encontrar elementos que complementen la obra. En este caso nos muestra una flor de la pasión que, invertida, recuerda a una lámpara en la que una niña se sienta. Una vez decidido el motivo la autora pasa al dibujo a lápiz (otra de las constantes de su trabajo es el uso del grafito para artes finales) para posteriormente meter el color en photoshop. Sorprende ver como habitualmente trabaja en tamaños reducidos con un portaminas para ampliar posteriormente el dibujo y conseguir así mostrar como se quiebra el trabajo con la ampliación. El último trabajo que Noemí mostró fue uno de los más recientes "Abecedario". La autora prefiere no conocer a los escritores de los libros para no verse condicionada en el resultado. En este abecedario lo importante es la limpieza del trabajo final. Cada texto es un párrafo colocado con mimo en la página, de modo que la obra final respire. Finalmente Noemí habló de su experiencia con una agencia de ilustradores, en este caso con “Pencil”. Noemí comenzó en la ilustración al mismo tiempo que la agencia, pero no sería hasta años después que trabajasen juntos. Para la autora supone una posibilidad de abstraerse de aspectos más prosaicos del día a día o le facilita llegar a mejores condiciones de trabajo, por lo que su experiencia es muy positiva.

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MAYO - SARA MORANTE

viernes 7 junio, librería ELKAR (Donostia)

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A lo largo de la charla recorrimos la trayectoria de la autora a través de sus trabajos más destacados. Se distinguen dos facetas: Ilustradora de libros y portadista, ejerciendo en ocasiones otro tipo de encargos. En el momento de realizar la charla está completando su primera exposición individual en un café-teatro anexo al teatro de La Latina y regentado por la actriz Inma Cuesta, a la que realizará un retrato para la ocasión. La vocación de Sara Morante por la ilustración es tardía. En el 2008 se presenta a una beca de litografía y descubre la profesión. A raíz de la beca le surge la posibilidad de ilustrar el libro "Señal". Es un poemario en el que la economía de medios se convierte en fundamental, de modo que el uso de dos tintas para la litografía que domina Sara se convierte en una magnífica tarjeta de presentación. El trabajo se desarrolla a lo largo de un año en el que la ilustradora repite de forma obsesiva el trabajo hasta dar con el resultado esperado. Su siguiente obra será más lúdica: la versión en castellano del libro "Diccionario de literatura para snobs", en las que deberá hacer numerosos retratos de nombres relevantes del mundo de la literatura. El libro funciona muy bien y su trabajo se ve ampliado a medida que va mostrando los pasos previos. "La Flor roja" será una obra mucho más ambiciosa. En este trabajo Sara procura realizar un trabajo profesionalizado al máximo y se mete en la adaptación del cuento ruso del mismo título. En él, el escritor narra la estancia en el manicomio del protagonista. Para trabajar este relato Sara intenta mostrar el mundo real del manicomio por una parte y el modo en que lo ve el loco por otro. Como en los anteriores trabajos, Sara se decanta por dos tintas: negra y roja, que poco a poco se van convirtiendo en una característica más de su trabajo más que una búsqueda de ahorro en la producción. El libro tiene una gran acogida y consigue ganar el “Premio Euskadi de Ilustración 2012”, algo que no cambia los planes de trabajo de la autora. "Los zapatos rojos" supone un nuevo reto por tratarse de un libro clásico de los hermanos Andersen. Para trabajarlo en condiciones, Sara intenta ponerse en situación de como sería la visión del mundo del escritor en la época. La autora avanza en el dominio del medio y participa cada vez más activamente en el diseño final del libro. A lo largo de toda su trayectoria ha sido consciente de la relevancia del trabajo conjunto con el diseñador y el editor. La obra de Sara está principalmente centrada en pequeñas editoriales e independientes, de modo que, en muchas ocasiones, suele coincidir que el propio editor sea el diseñador del libro y que cuide con esmero cada uno de los aspectos de producción del mismo, de modo que la relación con la ilustradora suele ser muy estrecha. Con "Xingu" vemos un avance en la producción de Sara al introducir el color. En cada libro busca una técnica que le permita experimentar y en este caso será el descubrimiento de los rotuladores “posca”s el que guiará su trabajo. Poco a poco el ordenador se ha vuelto más activo y los plazos de elaboración se han ido reduciendo. En "Los Watson", de nuevo en color, vemos como realiza una nueva adaptación de un cuento clásico, en este caso de Jane Austen. Su próximo libro ocupará un lugar muy especial: "Casa de Muñecas". El libro comienza por una mutua admiración con la escritora. Esta admiración finalmente se plasma en la intención de una colaboración conjunta. La escritora realiza más de 100 microrelatos, mientras que Sara dibuja las historias que suceden en cada una de las 11 habitaciones que conforman esta maravilla gótica que recuerda a Edward Gorey (al menos en espíritu). El libro crece y se convierte en una obra de culto para un público que se siente muy reflejado con él y están dispuestos a emularlo. En el se traduce además la gran afinidad de Sara por las redes sociales, dedicando el libro a “facebook”, una parte importante del propio proceso. Una vez vista la experiencia en libro, Sara Morante se detiene a comentar los misterios de algunas de sus mejores portadas y el modo en que se prepara para llevarlas a cabo, explicando el caso de “Dubliners”, donde los plazos eran muy estrechos y la información sobre el libro muy escasa, de modo que la ilustradora buscó en su experiencia personal la resolución del trabajo representando la casa en la que habitó durante su estancia en tierras irlandesas, convirtiéndose en una de sus portadas favoritas. Comentábamos antes como a partir de su producción le han ido surgiendo nuevas oportunidades de colaborar con otros artistas. Es el caso del retrato que le encargan hacer Elvira Lindo y su familia y la actriz Inma Cuesta. Será esta última la que le proponga la próxima exposición que comienza en Madrid y que le ha ocupado los últimos meses de su vida.

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JUNIO - YOLANDA MOSQUERA

viernes 28, librería ZULOA (Gasteiz)

La trayectoria de Yolanda Mosquera se divide en dos épocas muy diferenciadas. La primera época comienza tras completar la carrera de diseño gráfico. Pronto comienza a trabajar en la agencia “Tik tak”, en la que se desarrolla como diseñadora. En esta primera época utiliza la ilustración como complemento pero no es muy consciente de su potencial. A la vez que trabaja se presenta a concursos para complementar sus ingresos y sus principales influencias son ilustradores como Ana Juan o Ajubel. Después de un tiempo abandona el sector para retomar el contacto en el 2008. En este momento descubre la ilustración infantil, los albumes y ve que es el camino que quiere seguir. Durante unos meses se traslada a Barcelona, donde realizará un doctorado para estudiar el medio en profundidad. Su formación se completa con cursos variados teniendo una relación cercana a la ilustración como analizar los patrones gráficos en la confección de telas, la xilografía, el grabado y la serigrafía. En su trabajo tiene mucho peso el uso de la fotografía como elemento inspirador. Su vida en el campo posibilita un contacto directo con la naturaleza que se refleja en su obra. En 2011 Yolanda se presenta al premio “Peru Abarka”, ilustrando un texto de Yolanda Arrieta. Gana el premio y se enfrenta a las dificultades propias del trabajo. Destaca la composición de página, con un uso abundante del blanco que busca transmitir el silencio. Para realizar el encargo mezcla materiales (algo habitual en su trabajo) y se tendrá que enfrentar a la narración, algo a lo que está poco habituada. El libro tiene un contenido poético que le hace reflexionar sobre como aportar una visión propia a una obra cerrada. Relacionada con su vida en el campo realiza de modo continuado la serie “Slow life” en la que refleja su vida cotidiana sin pretensiones, como un ejercicio de estilo que no busca una aplicación específica. Su vida el campo influirá también en su siguiente proyecto: “Minimita”. A 9 ilustradoras se les entrega para costumizar una muñeca basada en una ilustración de Elena Odriozola. Yolanda siente un aprecio especial por las ovejas y utiliza la lana para “vestir” a la muñeca, una original propuesta que gustó especialmente a Elena Odriozola. En 2011 surge la posibilidad de participar en la exposición “Rara avis”, comisariada por Sara Morante. Esta junta a 4 ilustradoras alavesas con cuatro escritoras de reconocido prestigio como Toti Martínez de Lezea o Espido Freire y realizan una exposición en la que ilustran pequeños textos de las citadas autoras. En el caso de Yolanda ilustrará los textos de Espido Freire. Los mundos de ambas chocan y Yolanda busca una propuesta luminosa a los oscuros textos de la escritora buscando un punto de ironía. Mosquera busca aprovechar las posibilidades del espacio y realiza dos ilustraciones de cada texto, una pensada para ser reproducida en el catálogo de exposición usando técnicas pictóricas y otra realizada con collages para ser expuesta mezclando recortes con elementos cotidianos encontrados o convenientemente envejecidos de modo natural.

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Esta exposición se lleva a cabo en Vitoria-Gasteiz, con la que guarda una estrecha relación. Para el ayuntamiento realiza la campaña navideña, un encargo de diseño que lleva al mundo de la ilustración y que le vuelve a unir a su antiguo equipo en “Tik Tak”. En este encargo realiza para mantener la coherencia diversos elementos que, convenientemente cortados, se utilizarán en las distintas aplicaciones de la las que consta el encargo. Destaca el uso de una ilustración moderna que rompe con los encargos institucionales con escasos espacios para la creatividad. De nuevo en Vitoria-Gasteiz participa en “Muralia”, concurso que se centra en aportar luz a negocios con aproximaciones artísticas. En esta caso se trata de decorar las persianas de los puestos del mercado. Vista la imposibilidad de trabajar directamente sobre la superficie realiza un panel de forma manual basada en la recogida de la manzana de las sidrerías guipuzcoanas. Utiliza distintos papeles de pared para trabajar diferentes texturas en los detalles del trabajo, lo que dota de una especial calidez al producto final. Los trabajos de Yolanda se compaginan con autoencargos en los que ejercita su talento. Estos se centran en portadas de libros, carteles, Cds de música o cuentos ilustrados como “La cajita de Paula” o “Rodando”. “La cajita de Paula” parte de la adaptación de un texto del que desconoce la procedencia, de modo que se encuentra buscando a su autor para ver su posible publicación o elegir un nuevo texto que se adecue a los dibujos realizados. En “Rodando” Yolanda se acerca al mundo de los niños, realizando un cuento mudo en el que vemos las andanzas de un ovillo de lana. Su trabajo más querido son las cabezonas, un juego en el que mezcla el dibujo a lápiz con complicadas formas cosidas a mano utilizando el papel como soporte. A lo largo de la charla vemos sus principales trabajos, encargos puntuales que compagina con otras labores, ya que es un ejemplo claro de ilustradora que busca el modo de encauzar su obra a pesar de no poderse dedicar a ello en exclusiva.

SEPTIEMBRE - ESTIBALITZ JALON

viernes 4 octubre, librería ZULOA (Gasteiz)

Estibalitz Jalón es una muestra del joven talento que está renovando el mundo de la ilustración. A pesar de pasarse toda la vida dibujando nunca lo vio como una forma de vida. De hecho cuando era niña ni siquiera se planteaba que los dibujos de los libros los hiciesen personas. Alentada por la familia comienza a estudiar diseño gráfico realizando un módulo de ilustración en Logroño. A pesar de seguir sin ver que la ilustración pudiese ser una forma de vida hace caso a los consejos de sus profesores y presenta su book a distintas editoriales. La respuesta de “Ibaizabal” es inmediata y llaman a nuestra autora para ilustrar su primer trabajo: “Xirripin Fantasmatxoa”. Hará unas pruebas de personajes y escritor y editorial verán enseguida que es la dibujante adecuada para el proyecto. Para la editorial será también una apuesta por una nueva colección de álbumes ilustrados y el resultado anima a Estibalitz a continuar. Este libro marca el comienzo de su colaboración con el escritor Iñaki Zubeldia, con el que mantendrá un contacto ininterrumpido y que será determinante en su trayectoria.

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Precisamente con este escritor decide presentarse a la beca “Etxepare”. Lo hará con el libro “Katalina kontalari”. Aquí se pueden ver algunas de las características de su trabajo, principalmente el amor de Estibalitz por su tierra y su familia. La Katalina del cuento será su abuela y en el cuento recrea los momentos de su infancia en que iban juntas a coger fresas en su pueblo. La beca consiste en la publicación del libro en castellano, euskera y gallego. La edición en castellano corre a cargo de la prestigiosa editorial “Kalandraka”, toda un experiencia para Estibalitz. El libro es uno de los pocas becados en el “Etxepare” del que se ha realizado una segunda edición. Los encargos no dejan de llegar. En el camino surge la posibilidad de hacer libros de texto, una experiencia que Estibalitz prefiere evitar. Los libros que le toca ilustrar son de mitología griega, algo que le resulta poco estimulante. Los editores le piden además que utilice colores planos y simplifique su dibujo, algo que va en contra de su estilo. Además de estos encargos a lo largo del tiempo le han ido llegando otros más acorde a sus características. Es el caso de “Armairu barruan”, en el que una niña se esconde a leer en un armario. En su casa deciden quitar el armario y se llevan a la niña a vivir mil aventuras. Para este trabajo vuelve a usar de referencia su propia experiencia, dibujando el armario que su abuela tenía en su buhardilla y los gitanillos que vendimiaban en su pueblo cada verano. Su siguiente proyecto tendrá una gran importancia en su obra. Se trata de la exposición “Rara Avis”, comisariada por Sara Morante. En esta exposición se pone en contacto a distintas ilustradoras y escritoras alavesas. Estibalitz recibe unos textos de Txani Rodríguez. Hasta la fecha todos sus encargos habían estado enfocados a la literatura infantil, de modo que cambia su registro para adecuarse a las necesidades del trabajo. La estilización que le requiere el tipo de literatura le hace replantearse su modo de dibujar y continuará en el futuro con esa linea. “Rara avis” supondrá también una experiencia diferente por tener que intervenir un espacio, tomando decisiones sobre el modo en que se disponen los elemento. El siguiente encargo será uno de los más ambiciosos de su carrera: “La fiesta de las luciérnagas”. De nuevo con Iñaki Zubeldia recuperan un proyecto antiguo del escritor. En este trabajo Estibalitz participa en todo el proceso creativo. Si por lo general delega las laboras de maquetación y diseño en esta ocasión se implica en todo el proceso creando su proyecto más redondo hasta la fecha. De nuevo su experiencia vital se transmite a los libros. Las luciérnagas son pequeñas hadas que visten trajes de la rioja alavesa, creando una curiosa mezcla. Su último encargo la emparenta con la escritora Toti Martínez de Lezea, “Erikaren Ttilikak”, un cuento para niños que no saben leer. Estibalitz no se plantea escribir sus propias historias ni tiene voluntad de adaptar los clásicos en la mente de todos por ser este un espacio que ya está suficientemente cubierto. Lo que le gustaría, sin embargo, es recuperar los cuentos de su tierra que se han transmitido de forma oral a lo largo del tiempo, siendo su referente el también ilustrador Juan Luis Landa.

! !OCTUBRE - AITZIBER ALONSO

jueves 7 noviembre, librería ELKAR (Donostia)

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Aitziber Alonso descubre poco a poco que la ilustración es un modo de vida. Desde pequeña le gustaba dibujar pero nunca se planteó que pudiese ser un trabajo. Estudia Bellas Artes por ser la opción que más le gusta. Durante el aprendizaje continúa estudiando y demostrando su pasión por el medio pero al acabar la carrera y comenzar a enfrentarse al mercado laboral sufre un choque entre sus inquietudes y la realidad del negocio. En sus comienzos Aitziber disfruta realizando ilustraciones sueltas, muchas de ellas basadas en el mundo imaginario de “El señor de los anillos” antes de que las películas marcaran con fuego la iconografía de Tolkien. En estos comienzos vemos temas recurrentes, su pasión por el mar y los animales que lo habitan, una pasión que lleva a otros ámbitos de la vida. Cuando concluye los estudios comienza a trabajar pero las oportunidades van llegando poco a poco y cada paso es producto de un duro trabajo previo. En esta época recibe muchos trabajos de libro de texto, un trabajo que le exige un ritmo de trabajo que poco tenía que ver con su trayectoria inicial. Además busca diferentes estilos que le permitan desarrollar los proyectos con suficiente profesionalidad, lo que le hace sentirse cada vez más alejada de sus inquietudes iniciales. En esta primera época (y en otras dos épocas posteriores) será muy importante para ella conseguir un espacio en “Arteleku” en el que poder desarrollar su trabajo. Allí entra en contacto con otros artistas que le permitirán crecer en muchas direcciones. En los primeras ilustraciones podemos apreciar la preponderancia del color en su trabajo. En alguna obra posterior ha utilizado el blanco y negro pero considerando el negro como un color más. El estilo de Aitziber Alonso es recargado, lleno de detalles cuando lo puede realizar con soltura, lo que hace que las composiciones de página le queden en ocasiones muy rígidas. A través de una de sus profesoras, recibe una de sus grandes oportunidades para ilustrar un álbum. El álbum es, para muchos artistas, el mejor modo de exhibir su arte al contar con un inmenso espacio dedicado a lo gráfico. Para la editorial “Ibaizabal”, que había decidido en la época apostar por el libro ilustrado y junto a Yolanda Arrieta realiza el libro “Oinutsik jauregian”, que le hace replantearse su forma de trabajo. Contentas con el resultado ambas vuelven a coincidir en un nuevo proyecto: “Agur ama”. Este proyecto tiene la peculiaridad de cambiar el orden de los factores. Si habitualmente es la ilustración la que viene después del texto, en este caso será el texto el que nazca a raíz de las distintas ilustraciones que Aitziber realice y las que inspiren a la escritora, un duro trabajo para seleccionar los mejores momentos y ceñirse al espacio dado por la editorial (por lo general los libros constan de 24 páginas dobles). Con todo, lejos de convertirse en un problema, la necesidad de concretar lo mejor de la obra jugó en beneficio de esta. Si hasta la fecha la mayor parte de su obra ha estado dedicada al público infantil, con “Errepidean” surge la posibilidad de dirigirse a un público más juvenil. En esta historia vemos la vida de una chica que convive con su madre prostituta en una caravana, un duro cuento que resultó galardonado con el “Premio Euskadi” a su escritora Miren Agur. En “Errepidean” cobra especial importancia el dibujo de los pájaros, un punto de escape para la protagonista y un incentivo para dibujar la naturaleza para nuestra ilustradora. Precisamente este libro le permite reflexionar sobre lo poco valorado que está el trabajo de ilustrador. Mientras el escritor se lleva los reconocimientos el ilustrador parece tener un papel simplemente decorativo en la mente de muchos lectores. De hecho uno de los grandes ejes del trabajo de Aitziber es el compromiso con su profesión. Ello le lleva a acercarse a “Galtzagorri”, Asociación que busca fomentar la lectura a través de diversas actividades. Una de las actividades el el “Salón de lectura”, una recreación de los espacios que habitan los cuentos para los más pequeños, una pequeña puesta en escena que permita al pequeño lector escenificar los cuentos que va a leer o ver. En este campo se muestra especialmente activa, colaborando con la ilustradora Elena Odriozola en el desarrollo de distintos salones. Desde el 2007 Aitziber Alonso ejerce de presidenta de “Galtzagorri”, aportando el punto de vista del ilustrador. A pesar de la crisis del sector Aitziber continúa peleando por mejorar la visión social del mundo del ilustrador.

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NOVIEMBRE - JUAN LUIS LANDA

domingo 24, Salón del Cómic de Getxo.

Juan Luis Landa comienza muy joven a trabajar en el mundo de la ilustración. A los 18 años participa en la película "Kalabaza Tripontzi" de Juanma Berasategi. Pronto se implica en un nuevo proyecto para Lur editorial que supondrá para él un intenso aprendizaje: la serie “Gabai”. “Gabai” es una serie de cómics (24 álbumes agrupadas en 8 tomos) que sigue de cerca la estela de “Asterix y Obelix” adaptada a la historia de Euskal Herria. En el estudio coincide con José Angel Lopetegi - Lope- que se convierte en un maestro para él en estos comienzos. Después la serie tendrá una continuación en "Vascos con historia" que revisa la biografía de algunos de los nombres esenciales de la historia vasca. Concluido el proyecto comienza una nueva aventura en solitario: “El ciclo de Irati”. Animado por Ángel Unzueta, Landa decide probar suerte con el cómic de autor dirigido al mercado europeo. Comienza a publicar en España para “Glenat”, demostrando su buen hacer. Ya en este primer tomo vemos como sus pasiones se muestran en su trabajo. Desde “Gabai”, Landa había comenzado a interesarse por la cultura y mitología vasca, algo que decide transmitir en su obra posterior. Irati mezcla la historia con la mitología de Euskal Herria adaptándola a las características del álbum francés. Para él esta mitología es tan rica o más que la celta, toda la mitología anglosajona que ha ido llegan a través de grandes éxitos como "El señor de los anillos" y reivindica poder contar historias ambientadas en este ámbito. La protagonista, nace de la unión de un humano y una lamia y entre ambos mundos se desarrollan las historias. La conquista de Navarra es el contexto en que se desarrolla la serie. Su protagonista, Aitor, representa a uno de los primeros reyes navarros y se enfrenta a personajes míticos como Tarttalo. “El Ciclo de Irati” nace fuertemente influido por "La espada de cristal", una colección de álbumes franceses que triunfaba en ese momento. Pronto Landa nota la necesidad de evolucionar y desarrollar un estilo propio. En su formación pesa mucho el trabajo que había realizado en "Gabai", una serie en la que la caricaturización era muy grande, algo que al autor le cuesta quitar de su registro. En cada libro de la serie se ve un cambio, un afán de llegar a una composición más clásica y conseguir que los personajes tengan unos rasgos más realistas. En el segundo álbum cuenta con la colaboración del guionista J. M. Otaegi, viendo el trabajo ingente que supone realizar una serie de estas características en solitario. El tercer tomo llega a la serie el uso del ordenador, algo que cambiará su forma de trabajar en adelante. “El ciclo de Irati” consta de 4 episodios hasta la fecha. La primera trilogía nace con una cierta continuidad en los 90, solo interrumpida por su siguiente proyecto: "El fuerte". En el 2005, por mediación de la “Federación de ikastolas”, realiza un cuarto tomo, prepublicado en la revista “Xabiroi”. "El fuerte, la cabeza del apostol" nace como primer número de una trilogía. De nuevo el autor se acerca a los comienzos de la historia de Navarra. En este caso se centra en el crisol de culturas de estos orígenes con la cultura cristiana, la musulmana cohabitando en una época incierta con la antigua cultura pagana y los conflictos que surgen de la mezcla. Utiliza como hilo argumental el camino de Santiago y el descubrimiento de la cabeza del apostol. En este trabajo su influencia principal es el trabajo de Francois Bourgeon, "Los compañeros del crepúsculo", un rico fresco con una gran documentación que recrea con una gran profusión la Edad media.

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"El fuerte" supone el primer y último trabajo de Landa con la agencia “Norma”. En este trabajo se vuelca pero el resultado comercial de la obra no está la altura de sus expectativas y no tiene una vida en el mercado francés como esperaba, de modo que, desencantado con el mundo del cómic, se centra en la ilustración. Para su siguiente proyecto se dirige a la editorial “Erein”, con la que compartirá proyectos desde entonces. Encuentra su alma gemela en la escritora Toti Martínez de Lezea, que comienza su imparable salto a la fama contando la historia de nuestro entorno. Entre ambos surge un titánico proyecto: “Leyendas de Euskal Herria”, una gran apuesta por parte de la editorial. Se plantea un libro ilustrado en gran formato en el que se recogen más de 60 leyendas vascas, cada una con su ilustración correspondiente. Todo un reto para el ilustrador que prueba diversas técnicas para mantener vivo el interés en la obra. El éxito del libro llevará a una segunda obra en común: “Brujas”. En este libro repite con Toti Martínez de Lezea como escritora, aunque en este caso cambia el registro y realiza un pormenorizado estudio de la historia de las brujas. De nuevo es un libro ilustrado en el que queda patente el amor por el trabajo de Alan Lee, uno de los principales responsables de la imagen gráfica de “El Señor de los anillos” que impulsaría la iconografía presente en la película. Visto el éxito con Toti nace un nuevo proyecto: “Nur”. En este libro ambos autores se acercan al mundo de la ilustración juvenil. “Nur” nace de la imaginación de Toti como un libro dedicado a su nieta, por eso es uno de sus proyectos más queridos. 10 años después y tras 8 libros del personaje para Landa sigue siendo un placer seguir ilustrando estos libros que son “best sellers” en la literatura juvenil vasca. Debido al éxito que le ha acarreado la colaboración con Toti, Landa se vuelca en cada una de sus colaboraciones para dar lo mejor de si mismo. Pero será con “1512” con el trabajo que Landa se vuelque. Enamorado de la conquista de Navarra, acercándose el quinto centenario de su fundación, Landa decide afrontar su mayor reto y plasmar su pasión por nuestra historia pasando a convertirse en escritor. Para ello realiza un intenso trabajo de documentación que le llevará años. Para arropar su labor como escritor decide dar el do de pecho como ilustrador en un tomo en el que las dobles ilustraciones tienen un trabajo inmenso (alguna de más de un mes). Una vez más arropado por la editorial “Erein” realiza un tomo de lujo, de alto coste para atesorar en las bibliotecas. Después del intenso trabajo que supone “1512” acaba vacío y no se plantea nuevos retos (el libro le lleva siete años de trabajo). Con todo la espinita del cómic sigue teniéndola presente y quizás algún día decida sacársela de una vez.

! ! Valoración !Consideramos esta actividad como una de las más consolidadas. Cada vez con mayor

expectación y público asistente, este año sobre todo en Gasteiz que era la asignatura pendiente se ha visto incrementado. Sigue surgiendo la demanda de llevar alguna tertulia a Navarra.

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2.2) EUSKAL LIBURUAREN GAUA jueves 19 de diciembre, Victoria Eugenia antzokiko Club aretoa (Donosti)

!! En esta sexta edición a favor de la lectura del libro en euskera, se volvió a colaborar en la coordinación y organización junto al resto de asociaciones del sector del libro (EEE, EIE, EIZIE y Galtzagorri). Esta iniciativa pretende dejar constancia de la contribución de la industria cultural a la sociedad vasca, y crear un punto de encuentro anual para los diversos agentes del sector del libro en euskera: escritores, ilustradores, traductores, editores..., entre otros.

Recibió el Premio Dabilen Elea 2013 Xabier Olarra, escritor y traductor, en reconocimiento a toda una trayectoria en el mundo de la edición en euskera.

Desde 1983 que tradujo su primera obra ha llevado al euskera: Antropologo bat Marten (Oliver Sacks), Postariak bi aldiz deitzen du beti y Iruzurgilea (James M. Cain), Azken hitzordua (Sandor Márai) y Deabruaren Hiztegia (Ambrose Bierce) entre tantas otras. En el 2006 gracias a la traducción de Estilo-ariketak (Raymond Queneau) obtuvo el Premio Euskadi, y repitió en el 2012 junto a Arantzazu Royo con Jakobian eraikina (Alaa Al Aswani). Además conoce el trabajo de editor desde 1989 al crear la editorial Igela junto a Joseba Urteaga y Jose Manuel Gonzalez. En esta nueva edición, se ha contado con el patrocinio y colaboración de la Cátedra Mikel Laboa de la UPV/EHU, la Fundación DSS2016 y Donostia Kultura. En la primera parte del evento se ofreció una muestra de un proyecto de la Cátedra Mikel Laboa, que tiene como intención editar un libro y un CD con los Sonetos de Shakespeare en euskera. En la segunda parte del evento, como en ediciones anteriores, se hizo entrega del Premio Dabilen Elea Saria, en esta ocasión una obra conmemorativa de la ilustradora Aitziber Alonso, que se la entregó personalmente. Durante el acto, asimismo, se recordó la importante trayectoria del premiado.

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3) PRESENCIA NACIONAL - INTERNACIONAL

3.1) ENCUENTROS PROFESIONALES viernes 13 de Diciembre, Hika Ateneo (Bilbao)

!Consiste en organizar sesiones de debate y trabajo que refuercen el asociacionismo entre los ilustradores como estrategia de promoción y divulgación de la ilustración que se hace en Euskadi y que se dirige hacia el mercado local y global. Se trata de un intercambio de experiencias para poner en común las diferentes perspectivas que faciliten un mejor conocimiento del ejercicio de esta actividad y el funcionamiento en el mercado. Estos encuentros se dirigen a ilustradores así como a grupos de interés activos en la industria cultural.

En esta VI edición, con motivo del 10º aniversario de la Asociación decidimos enfocar los Encuentros a analizar la trayectoria de la misma hasta el momento, haciendo una retrospectiva de todas las actividades, mencionando los fallos así como los aciertos, y planteando las pautas para el futuro. Pretendíamos más que demostrar lo que se ha hecho, provocar el debate de hacia donde tiene que ir enfocada en los próximos años.

Por otra parte posterior a esta sesión de mesa redonda se celebró el aniversario, a través de algunas actividades de carácter lúdico y desenfadado. Se modificó la imagen corporativa de la asociación de cara a los encuentros y se creo ex profeso un obsequio conmemorativo del aniversario que se ha enviado vía correo postal a socios, exsocios y compromisos institucionales.

! Ponentes !Daniel Martín Izquierdo y Enrique Martínez-Inchausti Portu, actuales Presidente y Vicepresidente y Fundadores de la Asociación.

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3.2) ILUSTRAFIC 19 al 21 de junio, Facultad BBAA (Valencia), 1ª edición.

!Con carácter bienal, este congreso surge con la vocación de generar un espacio de reflexión en torno a la ilustración, abordando el análisis de la imagen gráfica desde diferentes ámbitos, su interrelación con otras disciplinas artísticas, su renovación o su presencia mediática. Bajo el título de Fuera de Página, se abrió esta primera edición a la que asistimos y que iba vertebrada sobre tres bloques de ponencias distribuidos en las tres jornadas durante las que se prolongó el Congreso: Página en blanco. La reflexión sobre cómo se generan las ideas fue el punto de partida de este apartado, que implica el origen de la creación y una actitud personal y profesional ante la página en blanco, donde tiene gran importancia el papel de la intuición y su confrontación o integración en una metodología de trabajo. Junto a ello, en este proceso entra en juego una relación feliz o conflictiva con el contexto (el encargo, el cliente, el espectador), ineludible por la función social implícita y determinante para las estrategias comunicativas. La participación en los objetivos de un equipo o los trabajos de experimentación personal, desvinculados de cualquier encargo, e incluso directamente en el escenario de las artes plásticas, constituyen otros aspectos de esta problemática.

A doble página. El sentido de lo que hoy puede ser denominado ilustración, como el de otros ámbitos creativos, no parece seguir una sola trayectoria. La “página” que simboliza este medio ya no es una página aislada, sino que cada vez más se imbrica con “páginas” de territorios fronterizos. La mezcla de técnicas manuales y digitales, la superposición de diseño, ilustración, fotografía y publicidad, e incluso la duda en los límites del formato abren una reflexión sobre la especificidad de sus instrumentos visuales. Más allá, la propia disciplina como un hecho unitario, situada en un marco profesional definido por oposición a otros medios que también amplían su espacio tradicional, requiere una nueva consideración en el marco de la creación visual contemporánea.

A pie de página. Antiguamente, la repercusión de un texto se reflejaba en las veces que era citado a pie de página. Una situación muy distinta de la inflación visual y verbal de difusión de mensajes en las redes actuales. De otro lado, el pie de una ilustración descriptiva señalaba su relación con una realidad que supuestamente le precedía, y que de algún modo era explicada por dicha ilustración. Pero la construcción de la imagen es también la construcción de la realidad, ya que “los límites de los lenguajes son los límites del mundo”. Así, la intencionalidad que implica toda imagen orientada a la comunicación, a través de sus significados directos o indirectos, sea de forma consciente o inconsciente, no puede ignorar los problemas sociales, políticos, económicos, ecológicos y éticos que urgen miradas y respuestas desde todos los ámbitos de la vida.

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Los ponentes fueron: Jean Jullien, Paula Bonet, Julio Blasco, Gemma Correll, Mario Tascón, Román de la Calle y Bjorn Lie.

Asimismo, paralelamente se llevaron a cabo otros eventos como el Foro de Empresas con el que se pretendía poner en contacto al ilustrador con la industria y diferentes exposiciones como Acrobacias visuales, cuadernos de Isidro Ferrer y Pep Carrió que permitieron conocer de primera mano su proceso creativo, además de talleres prácticos que impartieron destacados artistas de reconocido prestigio en el ámbito de la ilustración, como Sean Mackaoui, Javier Olivares, Mar Hernández -Malota-, Jonay Cogollos, Paula Sanz, Sergio Membrillas y Till Hafenbrank.

! Valoración !La asistencia al evento sirvió para conocer puntos de vista en torno al estudio de la ilustración. Se analizaron los vínculos actuales con el diseño y la publicidad y su aportación a la acción comunicativa moderna enlazada con los medios digitales. Además de la participación directa que ofrece para generar debates sociales y políticos.

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3.3) SALÓN del CÓMIC de GETXO 22 al 24 de Noviembre (Getxo)

Se continuó colaborando con este evento relacionado con el cómic, coordinando la revista EL BALANZIN (9º número), y comisariando diferentes exposiciones paralelas al recinto ferial.

La revista El Balanzin trata de reunir en cada número lo más selecto del panorama actual del cómic en Euskadi. En cada número también participa el autor del cartel del Salón de ese año, un ilustrador que se encarga de hacer la portada y que es entrevistado en el interior, y un autor novel. Además se invita a colaborar a un autor consagrado de ámbito estatal. De este número 9 se hizo una tirada de 3000 ejemplares, que se repartieron de modo gratuito con la entrada al recinto.

En cuanto a las exposiciones, la Asociación trata de dar cada año a autores noveles o menos conocidos la oportunidad de mostrar su trabajo en espacios paralelos al Salón.

1. Portada El Balanzin nº9. 2. Exposiciones paralelas: - Juan Luis Landa. - Sarima. - Patxi Pelaez. 3. Cartel de la XII. edición.

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4) SOPORTE HORIZONTAL

! 4.1) SERVICIO ASESORÍA PROFESIONAL !

Trata de dar un servicio de información y orientación laboral a los ilustradores asociados, está disponible dentro del horario de la asociación y se ofrece vía telefónica, presencial o correo electrónico. Este servicio se cubre con un profesional independiente.

! Consultas que se han hecho sobre temas profesionales: ! 8% 2%

Tarifas Fiscales Autónomos Contratos Derechos autor Reclamaciones Info asociación Formación Orientación laboral Demanda Ilustrador Web Otros

15%

10%

3% 10%

12%

8% 3%

15%

8% 3%

8 7

6 5

4 3 2 1

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Nº Consultas

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4.2) PREMIOS

PREMIO EUSKADI LITERATURA MODALIDAD ILUSTRACIÓN 2013 Septiembre (Gasteiz)

Reunido el jurado compuesto por Begoña Medel, Iker Ayestarán, Sara Morante, en calidad de presidenta del mismo, Nuria Hernández, y Javier Quintana en representación de Euskal Irudigileak, concluyó que Tropecista de Elena Odriozola, editada por Barbara Fiore, fuera la ganadora de la edición 2013 del Premio de Ilustración.

El jurado mencionó los siguientes méritos de la obra: «Este trabajo es un ejemplo de obra entendida como un todo, donde nada es aleatorio. La técnica de papeles recortados y superpuestos permite a Elena Odriozola narrar una historia de luz y sombras sutiles que se convierten en el color que nos permite entrar en este relato intimista y personal. Esto permite al lector transformarse en espectador de una narrativa original y de composiciones dinámicas que aportan la fragilidad necesaria para una historia de malabares y tropiezos».

! Como obras finalistas, estuvieron: !

- Ometepe de Javier de Isusi por su gran calidad narrativa. - Sábado de Elena Odriozola por ser poesía en un plano continuo. - Hara de Miren Asiain por la integración de diversos recursos. - Amattoren uzta de Maite Gurrutxaga por el buen uso de la narrativa monocroma. - Tom Sawyer-en abenturak de Guillermo Gonzalez por la compleja técnica pictórica. - Eguberria, ohitura, kantu eta istorio de Elena Odriozola por la genial adaptación de la técnica a la temática costumbrista.

PREMIO NACIONAL ILUSTRACIÓN 2013 Octubre (Madrid)

El Ministerio de Cultura concede este galardón anualmente con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y la literatura.

Alex Orbe fue designado como representante de Euskal Irudigileak para el jurado encargado del fallo de este Premio.

El resto del jurado estuvo compuesto por los siguientes miembros: Mónica Fernández, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas; Emilio González Urberuaga, galardonado en la edición de 2011; Berto Martínez por la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña; Aitana Carrasco por la Asociación Profesional de Ilustradores de Valencia; Paul Coulbois por la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid, Almudena Aparicio por la Asociación Gallega de Profesionales de

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la Ilustración, Mariona Cabassa por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales, Reina Duarte por la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil, Leticia Azcue por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Mª Eugenia Maraval por el Centro de Estudios de Género de la UNED, y Mario Suárez por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte. Carme Solé Vendrell fue finalmente galardonada con el Premio, que en palabras del jurado «destaca por ser una artista faro en el mundo de la ilustración del libro infantil y otros géneros».

La autora ha ilustrado más de 700 títulos, publicados en varios países, y también ha trabajado en los ámbitos del cartelismo, la escenografía y la animación, y ya había recibido previamente el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles (Ministerio de Cultura, 1979) por El niño que quería volar, Peluso y la cometa y Pedro y su sable y el Premio Lazarillo (1981) por Raspall.

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