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POÉTICAS SONORAS | 2014

PROGRAMA GENERAL


POÉTICAS SONORAS | 201 4

ENCLAVE espacio de hibridación y encuentro donde lo literario expande sus posibilidades a través de distintos lenguajes contemporáneos. Festival que reúne anualmente a poetas y críticos de distintas latitudes para compartir su trabajo y, así, expandir colectivamente nuestros modos de entender y explorar lo poético.

ENCLAVE. POÉTICAS SONORAS El sonido es el motor de esta nueva edición de Enclave; la conexión íntima entre palabra y sonido, entre ritmo y lenguaje. La poesía nace de la propia sonoridad del cuerpo, del influjo de la voz y del rumor primero de la naturaleza y después de las ciudades. El sonido expresado como gesto gutural, como música, canto o ruido han formado parte de otras disciplinas y vertientes artísticas las cuales han influenciado a las vanguardias poéticas y a la poesía contemporánea. El cruce ha provocado un desplazmiento de las formas y prácticas de la poesía dando lugar a nuevas posibilidades tanto de escuchar como de construcción de poéticas sonoras. Este proyecto fue creado por Eudora Proyecto Global, en esta edición organizada con el apoyo de Tabasco 189. Arte Contemporáneo y Lenguaje. Enclave. Poéticas Sonoras es posible gracias al apoyo de la XXXV Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería de la UNAM, Ex Teresa Arte Actual, Más libros Mejor futuro A.C., Centro Cultura de España en México, Discoteca y EBL-Cielo Abierto. Por supuesto, todo esto es impensable sin la complicidad de los escritores, traductores y artistas invitados en las tres emisiones del festival Enclave.


ACTIVIDADES DENTRO DE LA XXXV FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DEL PALACIO DE MINERÍA

POÉTICAS SONORAS | 201 4

Miércoles 26 de febrero 14:00 a 15:30 hrs.

Mesa de Discusión “Ciudad, ruido, poesía: motores poéticos” Si los patrones rítmicos tradicionales originaron el hechizo, ¿de qué manera el poema actual integra el ruido de su contexto? Esta mesa pretende cuestionar la presencia de los sonidos externos en la producción poética del siglo xxi, a partir de la función simultánea y contradictoria del poema como objeto sonoro, de ser “sí mismo” y trascender hacia el lector-receptor-cultura. Participan: Pedro Serrano, Rojo Córdova y Roberto Cruz Arzabal. Moderador: Ana Franco Ortuño Galería de Rectores. EBL-Cielo Abierto.

18:00 a 19:30 hrs.

Lectura de Poesía Participan: Óscar Saavedra (Chile), Martín Gubbins (Chile) y Alexis Díaz-Pimienta (Cuba). Galería de Rectores. EBL-Cielo Abierto.

Jueves 27 de febrero 14:00 a 15:30 hrs.

Mesa de Discusión “La poesía sonora y su reverberación en el arte contemporáneo” ¿Cómo aparece el signo poético en el arte contemporáneo? Nuevamente aparece la pregunta de las posibles fusiones del arte contemporáneo y la literatura, desde perspectivas y prácticas artísticas diversas tales como el arte sonoro, o bien a partir de aquellos ejercicios que interrogan a la poesía desde otra estructura y campo de recepción. Participan: Israel Martínez, Tito Rivas y Jorge Méndez Blake. Moderador: Amanda de la Garza Galería de Rectores. EBL-Cielo Abierto.


POÉTICAS SONORAS | 201 4

19:00 a 20:30 hrs.

Lectura de Poesía Participan: Maricela Guerrero, Rocío Cerón en colaboración con Ana Pizarro y Amaranta Caballero en colaboración con Sol Waldo Jiménez (Mezzosoprano). Galería de Rectores. EBL-Cielo Abierto.

Viernes 28 de febrero 14:00 a 15:30 hrs.

Mesa de Discusión “Ciudad, ruido, poesía: motores poéticos” ¿Dónde comienza el poema, dónde comienza la música? Fronteras, rupturas y reelaboraciones semánticas entre dos lenguajes. Una mesa donde artistas sonoros y poetas discutirán sobre la fragmentación de las nomenclaturas y la creación de campos expandidos sonoros y poéticos. Para la poesía la voz siempre ha sido un instrumento esencial para la lectura en voz alta, la poesía como canto. Sin embargo, en la poesía contemporánea y desde las vanguardias, la voz aparece no solo como signo lingüístico para trasmitir el poema, sino también como ritmo que nace del cuerpo y que le imprime sentido a través de la entonación, los gestos corporales, los sonidos guturales y el ritmo del propio cuerpo ocupando el espacio. Participan: Óscar Saavedra (Chile), Martín Gubbins (Chile) y Amaranta Caballero. Moderador: Rocío Cerón Galería de Rectores. EBL-Cielo Abierto.

19:00 a 20:30 hrs.

Lectura de Poesía Participan: Rojo Córdova y Amanda de la Garza en colaboración con Verónica Gerber Biecci. Auditorio Cuatro. EBL-Cielo Abierto.


ACTIVIDADES EN EL EX TERESA ARTE ACTUAL

POÉTICAS SONORAS | 201 4

Clínicas de Imaginación Poética (CLIP) Son sesiones de trabajo y diálogo en las que autores de distintas nacionalidades harán colectivos sus procesos creativos. El trabajo de cada autor servirá de plataforma para generar reflexiones, en conjunto con los asistentes, que podrán interrogar sobre las prácticas escriturales vinculadas transversalmente con otras, como las prácticas visuales, digitales, sonoras, performáticas, musicales, etc. Este espacio propone repensar lo poético de forma expandida para crear obras de carácter transdisciplinar. El taller está dirigido a poetas, estudiantes de artes o letras, escritores, músicos, artistas visuales y de performance interesados en producir piezas relacionadas con la hibridación de lenguajes y medios artísticos desde lo textual. Las CLIP contarán con la participación de Amaranta Caballero, Tito Rivas, Óscar Saavedra (Chile), Amanda de la Garza, Rojo Córdova y Martín Gubbins. Inscripción previa enviando una carta de exposición de motivos a: arte.lenguaje.t189@gmail.com teniendo como fecha límite el 25 de febrero.

Jueves 27 de febrero 11:00 a 12:00 hrs.

Clínicas de Imaginación Poética (CLIP) Participan: Rojo Córdova, Óscar Saavedra y Amaranta Caballero Moderador: Arizbeth Chávez Chacón

Viernes 28 de febrero 11:00 a 12:00 hrs.

Clínicas de Imaginación Poética (CLIP) Participan: Amanda de la Garza, Martín Gubbins y Tito Rivas Moderador: Arizbeth Chávez Chacón


POÉTICAS SONORAS | 201 4

20:00 hrs.

Muestra poética de exploraciones sonoras Música, gestos y rastros sonoros, cuerpo, escritura. Una sesión donde lo poético resonará en voces, campos áuricos, palabras y movimientos para explorar la poesía interviniendo el espacio. Participan: de Rojo Córdova, Óscar Saavedra (Chile), Martín Gubbins (Chile), Tito Rivas, Amaranta Caballero, Maricela Guerrero, Alexis Díaz-Pimienta (Cuba) e Israel Martínez.

ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO Festival Expandible 013/014 en colaboración con Enclave. Poéticas sonoras

Del martes 25 al viernes 28 de febrero 10:00 a 14:00 hrs.

Verbo Vortex. Taller de poesía Expandida El taller generará procesos de creación a través de las relaciones energéticas de texto e imagen/ sonoridad/ visualidad/ performatividad en distintas plataformas (objetuales, escénicas, visuales, sonoras, impresas, digitales). Esto a través de la construcción de espacios de choque y construcción para fomentar la ejecución de proyectos interdisciplinares detonados y/o articulados por el lenguaje. Las sesiones establecerán una parte de análisis reflexivo-teórico y otro de ejercicios creativos. Imparte: Rocío Cerón Taller 1, Centro Cultural de España

Jueves 27 de febrero 19:00 hrs.

Presentación “No olvide pagar” La presentación del poeta chileno Martín Gubbins consistirá en un recital de poesía en verso, poesía sonora y algo de beats, sobre los lenguajes del derecho y el consumo. Presenta: Martín Gubbins (Chile) Espacio X, Centro Cultural de España


SEMBLANZAS DE PARTICIPANTES Alexis Díaz-Pimienta (La Habana, 1966) Es escritor, repentista, investigador y docente. Director de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada, y Sub-director del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado (CIDVI), ambas con sede en La Habana, Cuba. Es autor de los libros Teoría de la improvisación Poética y Método Pimienta para aprender (y enseñar) a improvisar en verso, títulos con los que trabajan todas las escuelas de repentismo que sesionan en Cuba desde hace más de 12 años, desde que en el año 2000 fundó la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada, única en su tipo, con sede en la Facultad de Música, del Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes), de La Habana, Cuba. Díaz-Pimienta fundó y dirigió, además, la Escuela Experimental de Trovo de la Alpujarra, en Granada, España (1998-2000) y la Escuela de Cante de Poetas, de Málaga (2000-2001). Amanda de la Garza Mata (Monclova, 1981) Es curadora, historiadora del arte, poeta y accionista. Su vida se divide y se junta en la frontera entre las artes visuales y la poesía. Gusta de escribir poemas numerados y sobre piezas de arte; escribe con todo el cuerpo ayudada por una máquina de escribir Olivetti. Profesionalmente se desempeña como Curadora Asociada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Asimismo es editora en el proyecto independiente Tabasco189 Ediciones, enfocado en publicaciones que establecen un vínculo entre arte contemporáneo y literatura. Amaranta Caballero Prado (Guanajuato, 1973) Ha publicado los siguientes libros: “Escombros” (Editorial Piedra Cuervo-Editorial de La Esquina, 2013), “Libro del Aire” (Editorial De la Esquina, 2011), “Okupas” (Letras de Pasto Verde, 2009), “Todas estas puertas” (Tierra Adentro, 2008), entre otros. Participó en el Festival de Poesía Latinoamericana LATINALE 2007 con sede en Berlín. Recibió la beca del FONCA para escritores en 2007. En Mayo de 2012, participó en las jornadas literarias “Los límites del lenguaje” con sede en Moscú. Su trabajo escrito y gráfico ha sido incluido en varias antologías así como en revistas nacionales e internacionales. Desde el año 2001 vive en Tijuana. Ana Franco Ortuño (Cd. de México, 1969) Cursó licenciatura y maestría en Literaturas Hispánicas en la UNAM. Actualmente coordina el Festival Poesía en Voz Alta, en Casa del Lago Juan José Arreola UNAM. Realizó la selección de poetas argentinos en Animales distintos: muestra de poetas argentinos, españoles y mexicanos nacidos en los sesenta (Arlequín-FONCA-CONACULTA, 2008); hizo la selección de poetas jóvenes de México para la revista semestral “Fórnix 8/9” (Nido de cuervos, Lima, Perú, 2008) y la selección Jóvenes poetas en España para la revista Punto de Partida, núm. 177, UNAM, 2013. Como poeta recientemente ha publicado “El libro de las ideas” (Secretaría de Cultura D.F./Ediciones Sin nombre, 2012) y “Peligro de extinción” (Edición bilingüe al mixteco por Kalu Tatysavi) (Carmina in minima re, Barcelona, 2012).


Israel Martínez (Guadalajara, 1979) Su trabajo se ha caracterizado por desarrollarse en una diversidad de propuestas y uso de distintos soportes, generando así una reflexión sobre distintos aspectos de la sociedad a través del sonido, la música e imagen. Ha realizado video-instalaciones, proyectos para sitio específico, acciones, intervenciones, obras gráficas a través de fotografía, mecanografía y otros medios. En el campo de la música ha creado una obra en la intersección del pensamiento electroacústico, la experimentación sonora, la grabación de campo y la espacialidad. En 2007 recibió el Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica y en 2012 fue residente del prestigioso Artists-in-Berlin Program del DAAD en Alemania. Actualmente es becario del Programa Jóvenes Creadores del FONCA. Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) El trabajo de Méndez Blake se enfoca en la relación y la posibilidad, alejándose de los significados estáticos del arte en busca de una apertura que abraza la complejidad de la cultura contemporánea. Su obra ha sido expuesta en diversos museos en el extranjero, como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; Museo de Antioquia, Medellín, Colombia; la Maison Rouge en Paris; el Stedelijk Museum Schiedam en Amsterdam; entre otros. En México, su obra ha sido expuesta individual o colectivamente en el Museo de Arte Moderno, el Museo Carrillo Gil, el Museo Nacional de Arte, la Fundación JUMEX, la Sala de Arte Público Siqueiros, el Museo Tamayo, el Museo MARCO, entre otros, así como en diversas galerías y espacios privados. Maricela Guerrero (Cd. de México, 1977) Estudió Letras en la UNAM. Ha escrito y publicado “Desde las ramas una guacamaya” (BonobosCONACULTA, 2006), “Se llaman nebulosas” (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2010) y “Kilimanjaro” (Mano Santa, 2011), “Peceras” (Filo de caballos, 2013) y “El tema de la escrofularia” (Piedra cuevo y ediciones de la esquina, 2013). Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en 2008 y 2010. Mantiene el sitio <http://exagerada77.wordpress.com/> Martín Gubbins (Santiago, 1971) Es poeta, artista y editor. Tiene un Magíster en Literatura en la ciudad de Londres y estudios de arte Santiago de Chile. Ha publicado seis libros de poesía y poesía visual en Chile, México, Inglaterra y EEUU. Su poesía visual integra importantes colecciones y su poesía sonora aparece en tres discos, editados en Chile y Francia. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas. Junto a otros poetas y artistas fundó el Foro de Escritores. <www.martingubbins.net.> Óscar Saavedra (Santiago, 1977) Licenciado en Educación UTEM. Fue becado por la Fundación Pablo Neruda en el 2005. Ha participado en el Taller de poesía de Balmaceda 1215 con Edwin Díaz, Elvira Hernández. Es editor de la revista Paedagogus. Ha participado en diversas lecturas de poesía: “Poquita Fe” II Encuentro Latinoamericano de Poesía Actual, Fiesta de la Cultura, Día Internacional del libro, Feria del libro Usado, Violento Sur, Valdivia; poesía en tránsito, Concepción, Poesías de emergencia, Valparaíso. Ha sido publicado en Anomalías, 5 poetas chilenos y editorial Zignos Perú. Es editor del área literatura y crítico de teatro revista Indie.cl. Ha publicado en revistas de México, Venezuela, Chile y Costa Rica.


Pedro Serrano (Montreal, 1957) Escritor y editor. Obtuvo la Beca Guggenheim para poesía en 2007. La construcción del poeta moderno. T. S. Eliot y Octavio Paz se publicó en 2012. Entre sus traducciones están King John de Shakespeare, La generación del cordero. Antología de la poesía actual en las Islas Británicas (con Carlos López Beltrán) y Aligeren la oscuridad de Edward Hirsch. Roberto Cruz Arzabal (Cd. de México, 1982) Es crítico literario, ensayista y poeta, es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras y en el CEPE de la UNAM. Cursa el doctorado en leras con una investigación sobre poéticas mexicanas y materialidad de la literatura. Es colaborador de Diario La Tempestad y mantiene el blog “Presencia y sentido” en el sitio de la revista Crítica, ha publicado en Tierra Adentro, Telecápita, el blog de Letras Libres, entre otros. Es integrante del Seminario de investigación en poesía mexicana contemporánea y del Laboratorio de literaturas extendidas y otras materialidades. <www.presenciaysentido.wordpress. com> y <laboratoriodeliteraturas.wordpress.com> Rocío Cerón (Cd. de México, 1972) Entre sus libros publicados están Basalto (2002) que recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000; Soma (Argentina, 2003); Imperio/Empire (2009, edición interdisciplinaria y bilingüe); Tiento (2010, en traducciones al alemán y al sueco, 2011), El ocre de la tierra (España, 2011) y Diorama (México, 2012; Nueva York y España, 2013), entre otros. Acciones poéticas suyas se han presentado en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo, Centro Pompidou, París, Francia; Cabaret Voltaire, Tübingen, Alemania; Museo Karen Blixen, Copenhague, Dinamarca, Sala Carlos Chávez, CCU-UNAM y Museo El Eco. Rojo Córdova (Cd. de México, 1986) Poeta-performer, tallerista, gestor cultural y escritor enfocado en explorar las posibilidades de la oralidad, el hip hop y la lírica interdisciplinaria. Hoy por hoy su obra incluye poemas impresos (algunos traducidos al inglés y al alemán), incursiones en el teatro, cine, instalación sonora además de ser uno de los impulsores más reconocidos de los eslams de poesía y del espoken word en México. <http://rojoquerojo.blogspot.com> y <http://eslamex.bandcamp. com/> Tito Rivas es artista y diseñador sonoro, compositor e investigador. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad del Claustro de Sor Juana y en Filosofía por la UNAM. Su trabajo se ha enfocado en la experimentación con medios sonoros y visuales. Es parte del equipo que diseñó y llevó a la realidad la creación de la Fonoteca Nacional de México desde 2005. Ha expuesto piezas de arte sonoro en espacios y festivales como como Festival Internacional de Arte Sonoro, Museo Universitario del Chopo, Museo Ex-Teresa Arte Actual, Foro Mundial del Agua, Fragmentos Sonoros, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Fonoteca Nacional, Universidad Iberoamericana, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Laboratorio Arte Alameda.


DIRECTORIO Enclave Correo-e: arte.lenguaje.t189@gmail.com Twitter: @enclavefestival Facebook: https://www.facebook.com/enclavefestival?ref=hl Wordpress: www.enclaveglobal.wordpress.com/

SEDES Palacio de Minería Tacuba #5, Centro Histórico Ciudad de México www.feriolibromineria.mx/xxxv/ Ex Teresa Arte Actual Licenciado Verdad #8, Centro Histórico Ciudad de México www.exteresa.bellasartes.gob.mx Centro Cultural de España en México Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97 Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc C.P. 06010 México, D.F http://ccemx.org/

Programa general ENCLAVE. POÉTICA SONORAS  

Programa general de la cuarta edición del festival poesía Enclave, dentro del marco de la XXXV Feria Internacional del Libro del Palacio de...

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