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J uan B r e n n e r

E S T E FA N I B R O L O

¿ H AY M O D A E n G UAT E M A L A ?

LA NIÑA ALMENDRA


Información y ventas:

STAFF:

Dirección:

contacto@revistaitch.com

Andrés Asturias y Cedrick Arenales

Corrección:

Diseño y Diagramación:

Equipo de Diseño:

Estudio A2 www.estudio-a2.com

Cedrick Arenales, Cindy Ruano, Luis Pereira y Jonathan Yoc

Producción: Mario Bolaños

Dirección de Moda y Belleza:

Braliem Jousc

Equipo de Fotografía:

Elizabeth Larios @ Be & Blossom Skin Unlimited

Andrés asturias, Agustín Fallas y Mariano Vadillo

Redacción:

Agradecimientos:

Braliem Jousc y Eva Rios

Juan Brenner, Luis Pinto, Karina Salguero-Moya, Lucy Argueta, Camilo Quevedo, Dj Cisco 91, Luisa Quinteros, DJ Pako Rodríguez, Francisco Páez, Manuel de la Cruz, Guillermo Jop, JUAN MANUEL ALVARADO, y Danilo Ortiz.

Dirección de Peinados: Eva Ravina @ Camouflage Beauty Studio 13 avenida 14-39 zona 10 TeL.: 2484.7051

2331 4383 / 5203 0867

Una publicación de Estudio A2 y Editorial RARA.

Ciudad de Guatemala Diciembre 2013 Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción de textos, imágenes y fotografías © Los autores. www.revistaitch.com


COLABORADORES: Agustín Fallas (Costa Rica)

Fotógrafo. Buscador de situaciones jocosas e irreverentes para tirar un flash. Estudió fotografía en la Universidad Véritas y lleva trabajando en el ámbito desde hace cinco años. www.agustinfallas.com Ana Werren

Nacida en Guatemala, se dedica a la fotografía contemporánea y codirige el estudio fotográfico Pazzetti Werren. www.pywphoto.com Byron Mármol

Fotógrafo, artista y co-fundador del espacio Proyectos Ultra Violeta. Con una carrera autodidacta, vive y trabaja en Guatemala.

Karina Salguero (Costa Rica)

Claudia Armas

Por estos días, divide su horario entre ser cantautora, consultora independiente de branding, tuitera irredenta (@claudiaguns) y freak de tiempo completo. G1ft3d

Basa su trabajo en la exploración del fenómeno del glitch art y el gif art, siendo una indagación de nuevas técnicas y medios digitales para el reconocimiento de estéticas artísticas. Jonatan Castillo

Ilustrador y diseñador gráfico, estudiante de comunicación con experiencia en agencias de publicidad y estudios creativos en Guatemala.

Estudió literatura y comunicación en la Universidad de Costa Rica. Trabajó como editora para Latinoamérica de libros de tecnología de la serie For Dummies. Es escritora permanente de la Revista RARA. Mariano Vadillo

Fotógrafo. Ávido explorador visual del mundo exterior y viajero innato. Trabaja como asistente de fotografía en Estudio A2 y documenta para el Centro Cultural La ERRE y Revista RARA. Rodrigo Navarro (México)

Fotógrafo. Ha trabajado para marcas como Nike, MercedesBenz, Adidas, Louis Vuitton y editoriales mexicanas. Expone sus fotografías en publicaciones como Revista 192 y Código.


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014. Catalina Estrada 016. Estefani Brolo 018. ¿Hay Moda en Guatemala? 022. Juan Brenner 028. They say I’m possessed 034. Los años maravillosos: 1993 036. Fuck Genes 038. P.Y.T. 044. De Lagerfeltd a Lagerfeld 045. Confessions of a Wedding Planner 046. ¡Ay Pobrecita La Niña Almendra! 047. La Mala Rodríguez 048. Life Style 050. Francisco Páez


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I N D E S I G N | Catalina Estrada

IMÁGENES CORTESÍA DE CATALINA ESTRADA.

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c Catalina Estrada Viva y luminosa T e x to p or

K ar i na Salguero-Moya

Hay que pensar en Catalina Estrada Uribe desde su infancia en Medellín, donde nació, sumergida en el color. El estilo de gráfica y el discurso del color de esta artista gráfica son precisos, brillantes y la han convertido en una marca, un referente y una de las profesionales más cotizadas por corporaciones mundiales de diseño.

Custo Barcelona, Zara, MercedesBenz, Lindt, el metro de Londres, Motorola, Nike, Camper, Paul Smith… una lista interminable de firmas transnacionales y otra, muy extensa, de publicaciones en revistas como Communication Arts, El País de España, Harper’s Bazaar o Grazie Casa. Catalina Estrada es, por los hechos, por su obra y por la autenticidad de su discurso, una de las ilustradoras más importantes de los tiempos que vivimos. Le pedimos una entrevista a Catalina, desde su domicilio en Barcelona, porque es una mujer sabia, brillante, valiente y porque es un lujo tenerla en nuestra primera edición. ¿Cuál es el mayor rasgo de tus ilustraciones?

Diría que el manejo del color. ¿En qué consiste tu técnica y la construcción del color?

Para los encargos comerciales por lo general empiezo a trabajar

directamente en el computador, lo que me facilita los continuos ajustes de colores, composición y tamaño. Una vez que tengo la composición y estructura resuelta, empiezo a jugar un poco con los colores. En mis trabajos manuales suelo utilizar acuarelas y acrílicos sobre papel y madera. El color para mí es tan importante como las formas mismas, le dedico tanto tiempo a la composición de color como a la composición estructural de una imagen. Detenidamente encuentro el balance cromático, paletas de color interesantes, vivas y luminosas. Creo firmemente en el poder del color, en cómo afecta las emociones y los estados de ánimo de cada uno de nosotros. ¿Por qué decidiste ilustrar?

Siempre he sentido una gran fascinación por las imágenes, por los gráficos, por los colores. La ilustración llegó a mi vida de una manera casi inesperada, de hecho no sabía que era algo de lo que se podía vivir. Yo estudié Diseño Gráfico y de manera natural todos los proyectos en los que trabajaba salían bastante expresivos y con un manejo bien fuerte de la imagen y los colores. Tus ilustraciones son muy cotizadas y construiste de manera magistral un estilo. ¿Cómo te relacionaste con el mundo de la moda?

En la mayoría de los proyectos fueron los clientes quienes me buscaron porque querían usar mis imágenes en sus colecciones. Fue el caso de Paul Smith, Custo, Camper, Levi’s, y la preciosa marca brasileña Anunciaçao, con quienes llevo ya 15 colecciones colaborando. Estás involucrada en proyectos de interés social, especialmente en Colombia.

¿Cuál de los proyectos pensarías que ha tenido un mayor impacto transformador en las comunidades y en vos?

El proyecto para el Laboratorio del Espíritu es sin duda uno de los proyectos que más me conmueve y me emociona. Es un precioso proyecto lleno de energía que ha sido una especie de motor para todos los que hemos estado vinculados con él. ¿En qué proyecto estás trabajando?

Ahora mismo, en las ilustraciones para la agenda de Paulo Coelho 2015. También, empezando a montar los nuevos estampados para Anunciaçao y preparando otros para la nueva colección de ropa de cama para España y Portugal. Y, por último, un par de ilustraciones para un centro comercial en Hong Kong. 015


ESTEFANI BROLO

V O L U M E N | Estefani Brolo

te xto P or B r al i em Jo u sc

Foto p or Rodr ig o Navar ro

hai r & mak e up: Mar ice l a Pan Ac ces or ios : Di eg o D OM

El llamado de la música es muy fuerte para Estefani Brolo. Lo atiende siempre, no importa el reto que represente o si implica mudarse de ciudad. Guatemala la vio nacer pero es una trotamundos. Entre otros países, vivió siete años en España, en donde se formó en la Academia de Arte Dramático de Madrid. Durante su estadía se presentó en distintos escenarios, desarrollando su registro de mezzo-soprano.

Ahora radica en México, a donde partió luego del lanzamiento, en Guatemala, de Fix, su primer material discográfico en solitario. Como lo explica en su web, ella ha pasado más tiempo sacando ropa de una maleta que de un clóset. “Por mi profesión siempre me ha sido difícil planificar a largo plazo, por eso, en las ciudades donde he vivido siempre ha sido por un periodo indefinido. Yo voy a donde la música me lleve”, escribe Brolo, desde México. Y agrega: “Por la ley de causa y efecto, todo lo que he pasado por mi carrera me ha llevado a este momento… frente a la playa, en Acapulco, y respondiendo esta entrevista para la revista Itch”. Explosions

Después de trabajar durante dos años en su primer disco, Estefani lanzó el sencillo Fix Myself, junto con una propuesta visual, dirigida por Giuseppe Badalamenti. “Este sencillo llegó a manos de los hermanos Zepeda y Artco Studios, en la ciudad de México.

Ellos me hicieron la propuesta de trabajar conjuntamente en la promoción y desarrollo del material. Y es así como decidí nuevamente empacar las maletas y seguir avanzado en mi carrera”. Explosions, el más reciente videoclip de Brolo, la muestra como protagonista de una historia cruda, visceral, con un final que casi termina en fatalidad. Explosions, dice la cantante, “Habla de los miedos que se generan en el inconsciente colectivo o psique en el transcurso de la historia y cómo afectan a las personas en el presente”. Este audiovisual también fue dirigido por Badalamenti, con quien la artista quiso representar la mente, el cuerpo y el espíritu “de un personaje que pierde la conexión con sí mismo y, poco a poco, va siendo llevada a la destrucción o muerte”, en una metáfora del renacimiento, de la transición mental. Nómada

“Me encuentro trabajando la coordinación de conciertos para el próximo año en Latinoamérica y Estados Unidos, como segunda faceta de la promoción de Fix”, cuenta Estefani de los planes de su primer material discográfico, lanzado en 2012. Estas fechas, dice, “Las iré anunciando en mis redes sociales”. Sus días en México no tienen rutina. “Todos son distintos. Últimamente tengo tiempo para producir y componer, mientras

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y 70, pues es lo que solía escuchar con mi padre. Así que ese estilo fue mi primer acercamiento. Luego, comencé a fusionar otros, como blues, reggae y funk”. En otra etapa de su carrera, conoció el trip hop. “Tuve la oportunidad de conocer a Leo Carro y comenzamos un proyecto llamado Tripsounder”. Con esta banda recorrió Barcelona e incursionó en el house y a fusionar dentro del género electrónico. “Estando en Barcelona, el DJ Francis Dávila me invitó a colaborar en cuatro canciones de su álbum Shine (2010). Fue así como regresé a Guatemala”, recuerda Estefani. Luego, su trabajo se comenzó a escuchar en las radios nacionales. “Eso me impulsó a trabajar y a producir mi primer álbum como solista”, dice la cantante guatemalteca, quien aún tiene un sueño por cumplir… “turear por el mundo”. Y con ese objetivo en la mira iniciará 2014, cuando anuncie los conciertos de la gira de Fix.

trabajo conjuntamente con mi manager, Pako Zepeda, en la promoción de mi EP. Los ensayos con músicos para la puesta en escena y la improvisación también ha sido parte de mis actividades”. Estefani dice que siempre le gustó la música y la actuación, pero fue en Madrid (en 2003) que comenzó su preparación como actriz y también a componer canciones, acompañada de una guitarra. “Descubrí que esa forma de expresión se me daba

muy natural y, hasta la fecha, no he parado de hacer música”. La guitarra es de hecho el instrumento que le gustaría tener, si parara en una isla desierta. Su primer proyecto musical fue con una banda de covers, de rock clásico. Pero, de la misma manera en que es nómada, su gusto tampoco descansa en un solo género, pues también participó en la banda What the funk. “Yo me identifico mucho con la música que surgió en los años 60


texto p or revista itch ILUSTRACIÓN por g1ft3d imágenes cortesía de facebook


Moda en Guate? Responder resulta complejo. Bastante. Es difícil pero no imposible. Una primera apreciación nos lleva a decir que la moda no se limita al mundo de las pasarelas ni a los diseñadores porque la apropiación que las personas hacen de las prendas de vestir también dicta las tendencias. Mientras haya gente utilizando ropa, podemos hablar de moda. En este sentido, vestirse se vuelve una expresión social. Y esa expresión va a identificar a las personas en diferentes estratos, ya sea por su poder adquisitivo o por el ámbito en el que se desenvuelven.

Pero que esto no nos haga pensar que la moda es fría y planificada, con los uniformes como frontera de elección para vestir. No. La moda es más bien algo espontáneo. ¿Cómo? Bueno, cuando más y más personas adoptan cierta forma de vestir o adquirieren su ropa en sitios determinados, surge una tendencia y, al detectar una, podemos comenzar a hablar de moda. Son las personas las que dan una primera referencia. Un ejemplo de esta apropiación lo encontramos en el uso actual de los textiles típicos, ya es usual verlo en calzado, accesorios y prendas de vestir. Esto, además, nos habla de que si bien la moda es bastante urbana, tampoco deja de tener elementos tradicionales. Los parámetros también los dictan los establecimientos y las marcas. El grupo Inditex (Zara, Bershka, Pull&Bear), por citar un caso, marca la tendencia para mu-

chos y para ellos sus tiendas han sido la mayor escuela de moda hasta el momento. Una sola firma o empresa, la Megapaca incluso, vistiendo a las masas. Si lo vemos así, también cabe cuestionarnos si somos una población con un armario muy similar o con miedo a salirse de lo estándar. Al hablar de moda en Guatemala, no podemos limitarnos al fenómeno social. Seamos sinceros, muy, muy sinceros, porque desde el punto de vista social, moda hay en cualquier lugar. Pero ¿y desde los parámetros de la industria y la alta costura? Esos que rigen en el ámbito internacional… La respuesta es no. En Guatemala eso aún está en gestación. En el país no hay moda y el siguiente es nuestro argumento.

“La alta moda está solo en París. Todo lo que hay fuera de esa ciudad es simplemente moda lista para usarse” Manuel de la Cruz (Diseñador de Moda)

“Se hablará de moda cuando se pueda vivir de eso, ahorita es una pasión, un tema muy artístico” Billy Aguilar (Fotógrafo)

“Hay potencial e ideas bastante buenas pero no las sabemos explotar y aún no hay competencia” Christopher Rossil (Modelo)

asarelas con más de medio metro de altura, propuestas de aspirantes a diseñador que se acercan más a un disfraz que a una prenda de vestir y una logística propia de una clausura de párvulos o kermeses en lugar de un show profesional de moda. Aunque sea en hoteles de cinco estrellas, los eventos – organizados por revistas o por los pocos establecimientos dedicados a la enseñanza de la moda tienen la finalidad de validar las promociones de sus estudiantes o

de nuevas propuestas, pero estos noveles talentos están lejos de esa realidad. Se percibe una ausencia de calidad en tales propuestas, desde las mismas aulas hasta la logística del show. La libertad de expresión es además un elemento fundamental y, en una de las más concurridas escuelas esa libertad está limitada por la religión. Eso es tan contra-

dictorio como que haya centros de formación más interesados en hacer negocio con la moda que en enseñarla, y enseñarla acorde a la realidad internacional y sus estándares de calidad, por no mencionar los parámetros de profesionalidad que manejan. Por eso, el resultado se refleja en prendas “de diseñador” que nadie se atrevería a adquirir por su carencia estética, pésima fabricación y su equivocada elección de materiales.

“No considero que la moda vaya de la mano con el Opus Dei” Manuel de la Cruz (Diseñador de Moda) 019


ocos son los guatemaltecos referentes en la moda internacional. La mayoría no consigue consolidar su nombre porque propone diseños que nunca logran ser tendencia. Olvidan que el diseñador crea ropa para uso diario y que la alta moda tiene sello francés. Ofrecer a los estudiantes de diseño el concepto de una pasarela con trajes estrafalarios no es moda, ni mucho menos alta costura. Eso es lo que predomina en Guatemala, cuando en realidad los shows

“La gente está haciendo cosas bien cool pero, por otro lado, los consumidores no van a una pasarela porque son aficionados a un diseñador, van solo por el evento social” Diane Bathen (Modelo)

de ese tipo, en otras latitudes, responden más bien a una faceta aspiracional. Guatemala es un país reconocido por sus fábricas de ensamblaje de prendas. En las maquilas también hay una escuela tan obvia que los interesados por el diseño pasan por alto y que se resume en una palabra: calidad. Las propuestas de muchos carecen de control de calidad, y eso es algo que en una maquila sería inconcebible, pues tienen claro que su ausencia impacta en la decisión de compra.

Un sencillo ejemplo: hay diseñadores que apuestan por proyectos muy elaborados (casi disfraces o que caen en lo ridículo) cuando carecen de conocimientos mínimos, como los que se requieren para hacer una T-shirt, pues no conocen de hilos, tipos de máquinas, ni de los algodones necesarios para confeccionar algo tan elemental como una playera.

“Un diseñador no es solo un hueco famoso que hace un montón de prendas y un show. Es más que eso. Es mucho trabajo, requiere experiencia y saber de muchas cosas” Manuel de la Cruz (Diseñador de Moda)

“No creo que haya moda en el país. Falta que realmente sea una industria y eso depende de los diseñadores y de la calidad de sus productos” Alexander Ayala (Diseñador de Moda)

í, puede que haya talento entre los nuevos diseñadores, pero no calidad. A veces tampoco hay una adecuada labor de mercadeo y posicionamiento. Pocos son los ejemplos que lo han conseguido. Firmas como Saúl E. Méndez son ya un referente de moda masculina. Es un sello local que produce sus campañas y promueven la confección de Guatemala. Otras empresas con similar trabajo son Emporium, Distefano, Alessa Jewelry y Meat Pack. El aspecto económico es otra limitante para la consolidación de 020

una industria real de moda en el país. No porque no haya un sector con el suficiente poder adquisitivo, sino porque como empresa se requiere de una gran inversión para lograrlo. Eso, difícilmente lo cubre un diseñador que trabaja de manera solitaria. Además, las firmas ofrecen un estilo predeterminado, más congruente con la demanda comercial y por lo mismo atraen a más compradores. Hay toda una maquinaria económica que complementa la faceta de diseño: publicidad en diferen-

tes soportes, vitrinas, capacidad de atender una demanda, presencia en revistas y un equipo humano que facilita que toda propuesta pueda convertirse en tendencia. El poco impulso económico que tienen muchos diseñadores locales no permite que en verdad haya moda, aunque hay un nicho de diseñadores, tanto comerciales como independientes.


“La gente no consume moda local porque las propuestas son muy pobres. La moda que viene es la de las tiendas” Camilo Quevedo (Fotógrafo)

“Falta salir de las excentricidades locales y tendencias muy artísticas para ofrecer una parte más comercial y venderla” Fernando Mora (Modelo)

“El que busca moda por lo general va a un centro comercial y adquiere marcas extranjeras. Contamos con pocas marcas nacionales y no todas producen lo suficiente” Walter Ramírez (Diseñador de Moda)

No todo es crítica en Itch pues alcanzar esos estándares lejanos es posible. Ahí está el reconocimiento de los diseñadores locales Guillermo Jop y Manuel de la Cruz, que han trascendido las fronteras. Guillermo Jop es conocido bajo la firma de Guishem, quien ha vestido ha celebridades como Kristen Stewart, quien fue portada de Vanidades, o Kelly Osbourne, entre otras.

“Hay un nicho de diseñadores, tanto co-

Manuel de la Cruz, además de su propia línea, ha trabajado para firmas como Yves Saint Laurent,

merciales como independientes. Sí hay moda pero es un mercado reducido, es algo que está surgiendo en Guatemala” Haydee Archila (Editora de Espectaculos)

Lanvin, Givenchy, entre otras casas de Alta Costura y Pret â Porter. Y bien ¿Hay moda en Guatemala? En conclusión, la respuesta es un rotundo no, desde los temas de la creación e innovación de estilo. Aunque sí hay iniciativas y algunas promesas aún carecen de dirección. No estamos diciendo que hacer moda en Guatemala sea imposible, tan solo remarcamos que es difícil. Hace falta tomarse el oficio en serio, producir con calidad. El potencial existe, ¡pero en pañales! (y mal bordados).

“El poco impulso económico que tienen muchos diseñadores locales justamente es lo que no permite que esto se convierta en una moda de verdad” Juan Manuel Alvarado (Publicista/Productor)

“La moda en Guatemala es una industria en proceso de germinación. No sabemos aún si se va a dar, por que es como haber sembrado frijolitos en algodón.” Maria Mercedes Molina (Productora) 021


e n t r e v i s t a | Juan Brenner

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JUAN BRENNER

Por 16 años Juan Brenner se ha dedicado a la fotografía. Hay quienes lo consideran una diva, él lo acepta parcialmente. De eso y de la moda en el país hablo con él, de la manera menos decente. texto P or An drés Asturias Foto p or Byron Mármol

“Sentite cómodo de decir lo que querrás”, le digo a Juan Brenner. Ambos somos fotógrafos y, además de las cámaras y los lentes, hemos hecho foto de moda y tenemos pasión por la fotografía desde su concepto editorial. Sí, también somos amigos. Esta es una charla de cuates para hablar de trabajo y conocer facetas personales de Brenner. Dos fotógrafos y una entrevista, entre alguien de aspecto desalineado (yo, con mis sandalias, ropa holgada y greñas) y alguien de estilo “gangster chic”, tal como el mismo Juan dice de sí. ¿Por qué vestís así?

Mi look es una forma de romper el hielo, soy bastante ¨calle¨ y no voy a disfrazarme para que la gente crea que soy serio. Lo hago para ser dueño de la situación. Así, yo tengo el control. Y cuando ya te podes sentar con las personas o clientes, te abrís y mostras a la gente que no vales por cómo te vestís ni por cómo te ves, sino por lo que tenés en la cabeza. Le cuento a Brenner que una vez, en una exposición, unos asistentes me preguntaron por

él. Les dije: pero allí está. Quedaron casi en shock cuando lo vieron. “Me pasa un montón, vos. Hay quienes me han dicho: ¡Ay! Yo creí que usted era más alto y más canche”, dice Juan. ¿Por el apellido, quizá?

Cuando incursioné en el medio neoyorquino me di a conocer con el otro de mis apellidos. Al tratar de mover mis fotos y hacer citas nadie podía decir Juan Carlos Juárez. Era imposible. Nunca se me ocurrió el cambio porque se oyera más de ahuevo. Juan Brenner fue mucho más fácil y es lo que yo entendía por first and last name; por eso se quedó.

En New York

A finales de los años 90, Juan se inició en la fotografía. Lo hizo al documentar espacios urbanos y a sus protagonistas por un corto periodo de tiempo en Guatemala. Después, fue en Nueva York y París, donde su lente se centró en ámbitos más comerciales. En NYC se formó profesionalmente 023


“ C R E O Q U E H AY M U C H O S D I S PA R O S A L A I R E E N L U G A R D E D I S PA R O S A L B L A N C O ” . 024


ración de hipsters nuevos que creen que están haciendo las cosas bien. Yo fui hipster en 2001, en Williamsburg (NY), anduve por ejemplo con la mara de threeASFOUR que eran de los hipsters más extraordinarios del universo. Entonces, ver esta mierda me da vergüenza, pena ajena. Creo que ya estoy viejo; mi tiempo pasó, definitivamente. Dirías que ¿todo está perdido?

al asistir a diferentes fotógrafos de renombre en la moda, particularmente en la foto editorial. Trabajó con varias publicaciones y con esa escuela volvió a Guatemala, hace casi una década. Es acá donde reside y labora. Junto a Amanda Bustamante fundó en 2008, Ambush, un estudio de dirección de arte. “Ella es de las únicas personas que ha entendido cómo funciono”, menciona. ¿A qué atribuyes la repercusión de Ambush en el medio?

El trabajo en Ambush es diferente. Aquí no funciona alguien que labora en una agencia de publicidad. Ha sido un proceso de prueba y error. Por aquí han pasado 25 diseñadores en los últimos 3 años, también 10 asistentes de foto. Integrar un equipo es difícil. La onda es tque nunca vas a encontrar el perfecto. Cuando lo hacés es porque esta mara va a poner una compañía que te hará la competencia copiando y robandose cosas que aprendieron a hacer aqui, y eso no es malo, pero yo prefiero trabajar con gente que no tiene experiencia y enseñarles cómo quiero que se hagan las cosas. ¿Qué tipo de detalles y reglas son imprescindibles en tu trabajo?

que habla de lo mismo. Así que dejo de lado su perfil profesional. “Eso es lo que la gente espera de mí en una entrevista. La mara quiere leer que viví y trabajé en NY y que tomé fotos aquí o allá y para tales revistas”, me responde. Mejor cambio de tema, pues este encuentro, como va comprendiendo Juan, también es una oportunidad para que “tire mierda y hable de la mara”.

Hay cosas buenas, muy decentes y que están funcionando. Pero creo que hay muchos disparos al aire en lugar de disparos al blanco. Yo sé que todo tiene que ser prueba y error pero en Guatemala sí siento que en los últimos años las pruebas están condenadas a ser errores. Y no es ignorancia, es desinformación. Hay que instruirse un montón. Los experimentos de moda en Guatemala han sido muy empíricos, lo cual no es malo, pero se quedan siendo empíricos. Se celebran cosas que no están bien. Esta es la forma más política y decente de exponer el panorama. ¿Y la menos decente?

Puta mano, en serio, la mara no entiende cómo son las mierdas.

Moda en Guatemala. Abordemos este tema.

En Guate hay chavitos que desde los 15 años han estado viendo muchos blogs y websites. Ven cosas que son lindas y las quieren hacer y lo tratan, pero lo hacen mal y nadie se los puede decir. Ir a una paca y comprar un montón de ropa para ponerle pedazos de tela y hacer tu colección, no es hacer una colección. Eso se hizo en 2001 y fue la sensación del Fashion Week de NY. La de ahora es una generación muy nueva. Esta es una gene-

Son demasiadas. Es una situación en donde hay pasos a seguir, de lo contrario, no funciona el asunto. Sin reglas surgen problemas, en especial cuando el cliente se quiere saltar esos pasos, esperando la misma calidad. Hay reglas para los clientes y también para mí. Las mías no las rompo. Una de ellas es siempre dar al cliente más por lo que está pagando. Sé que a Brenner le resulta exasperante escuchar prolongadamente a una sola persona 025


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tos, me tiene totalmente loco. La serie es la aberración más brillante de la televisión universal. Simple y sencillamente es verte reflejado en los espejos de podredumbre y fracaso de la gente, que seguro lo ven para sentirse bien con su vida. Y de música ¿qué oís?

La mara es bien fucking ignorante y muy, muy, muy, pretenciosa. Y todos son un atajo de ishtos que son artistas de Facebook. Hacen una mierda, la publican y como 60 cerotes le dan like, creen que esa mierda es válida. Hay quienes dicen que sos una diva ¿Lo admitís?

Totalmente, al cien por ciento, desde su óptica claro está. Piensan así porque sé lo que quiero y cómo lo haré. No tengo tiempo para la gente que busca interrumpir ese proceso. Tengo problemas con la gente que no entiende cómo funciona la situación. Y, a la larga, sé dónde estoy parado y que tengo la experiencia para tomar ciertas decisiones. Gente que no tiene la experiencia, no tiene sentido que cuestione esas decisiones, especialmente porque lo hacen de mal modo. Y cuando la gente tie-

ne mal modo, yo tengo un modo mucho peor. Pero no creo que sea diva del todo, solo soy muy rígido y radical con mis cosas. Es momento de un giro en la entrevista, Brenner puede impacientarse. Contame de vos, de lo que hacés cuando no estás tomando fotos.

Eso es lo que más hago, dedico aproximadamente 15 horas a mi trabajo. El resto del día, duermo, como (me gusta mucho comer) o me entretengo viendo películas en la televisión. ¿Filmes y directores de culto?

No precisamente. Veo de TODO, hasta producciones malas. Tengo afición por los reality shows. Dance Moms es de mis predilec-

Deftones, Wu Tang Clan, la música techno… aunque tengo mis guilty pleasures pues prefiero a Lady Gaga y Justin Bieber que a Miley Cyrus y toda esa música de codependencia de los años 80: Timbiriche, Gloria Trevi, Dulce, etc. Aprecio un montón la cultura pop. La basura que consumo me hace apreciar mucho más el buen cine y la buena música. Es una manera de desconectarme, de desintoxicarme. Consumir la basura es bueno, todo el mundo debe de consumir la cultura pop, para poder apreciar bien la crema. Brenner y yo terminamos el encuentro, recordando la vez que oyó un comentario que hicieron de él.

Yo me entero de todas las cosas que la gente habla mal de mí. Un impresentable e infrahumano decía que no entendía por qué yo me creía tanto si igual mi tiempo había pasado, que no estaba más en NY y que no estaba haciendo nada más. ¿Cuál fue tu reacción?

Pues le di toda la razón del mundo. Pero ese culero nunca podrá decir que vivió lo que yo viví o que estará en mi posición. Sería interesante que la gente buscara poder ponerse en una posición de ventaja. Te lo he dicho varias veces: la gente puede decir lo que sea de mí, pero no puede decir que mi trabajo es malo. Soy lo que sea, pero mi trabajo no es malo. 027


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They say

I’M POSSESSED Foto g r af ía por Ce dr ick Ar e nal es S t yl i ng por Mar io B ol año s Mode lo s : An dr e e Lope z Zái ts e v y J or dan n B r ian d

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Chaqueta lona @ Pul l &Be ar

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sudade ro @ Pul l &B e ar

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Gor ra K ro ok e d @ Jungl e


A RRIB A : Cami se ta @ Sto ck ABA JO: SNEAK E RS @ Adi das Or igi nal s

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Je an s @ Di ese l

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Sudade ro @ Pul l &B e ar

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A RRIB A : Sudade ro @ Pul l &Be ar ABA JO: sudade ro “Champion ”

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be an i e “ Volc om Ston e ”


CAP “Hasta l a Mue rte ” Zoad1 @ Me atpack

| Sudade ro @ Adi das Or igi nal s

| pañue lo “ B uf f ”

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te xto p or cl audia ar mas FOTO S P OR G O O GL E

Cuando 1993 llegó, lo hizo un viernes, entrando con estilo al ruedo del tiempo. Yo apenas comenzaba la segunda década de mi vida y deambulaba por los pasillos de la Landívar, con los jeans rotos, un paquete de 10 Rubios mentolados y el suéter desgarbado. El mismo vientre académico cobijó personajes como Giovanni Pinzón, Kurt Zierlein o Andrés Zepeda, por mencionar algunos. Estábamos todos locos y nuestra locura nos salvó. Trabajaba como creativa en una agencia de publicidad, haciendo campañas para vender cigarrillos; en esa época los decretos

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de advertencia al consumidor no habían sido aprobados, los anuncios se filmaban en película de 35 mm, los ejecutivos de cuenta no tenían celular y el presupuesto de medios aún no se fragmentaba en tantas opciones de pauta. Trabajaba además como VJ en un canal de música local, donde presentaba videos y entrevistaba bandas de la escena del rock nacional e internacional. Recuerdo la primera vez que escuché Today del álbum Siamese Dream, de los Smashing Pumpkins fue como si la belleza me abofeteara en la cara; había ingenuidad y había rabia, había sensibilidad y había fiesta; formaba parte de una generación

en la cual todos nos sentíamos esquirlas de la bomba cultural y la bomba cultural estalló. Algunos fragmentos, siguen volando alto. Ese preciso año, Guatemala enfrentó el primer reto serio de su corta vida democrática, cuando el loco cerote de Serrano Elías decidió romper el orden constitucional y quiso disolver el Congreso como si fuera café instantáneo, y con pandereta en mano, arremetió contra la libertad de expresión, mientras todos los guatemaltecos tratábamos de sacarnos de la cabeza la tonadita aquella de no, que no que no, que con los

mismos que no que no. Turbio momento, turbio personaje. Mientras tanto, la parca se llevaba a Mario Moreno Cantinflas, a Pablo Escobar, el zar colombiano de la cocaína, y a River Phoenix, uno de los actores jóvenes más prometedores de Hollywood. Asímismo, Nelson Mandela recibía el Premio Nobel de la Paz, MTV estrenaba el primer episodio de Beavis and Butthead y Fox el primer episodio de los X Files, precisamente el 10 de septiembre, día de mi cumpleaños número 21. Poco sabía yo que un año después mi padre y mi abuela no estarían ahí para cantar el Happy Birthday.


Además en el 93 sonaron:

River Phoenix murió el 31 de octubre de 1993, a causa de sobredosis de cocaína y heroína. Nelson Mandela recibe el Premio Nobel de la Paz, el 15 de octubre. Serrano Elías efectúa un autogolpe de Estado el 25 de mayo. Fifa (EA sports) salió para la consola Super Nintendo. Telehit inicia transmisiones, el 27 de agosto. MTV Lationamérica inicia transmisiones el 1 de octubre como respuesta a Telehit. El primer episodio de Beavis and Butthead fue transmitido el 8 de marzo, en MTV USA. Se estrena The X-files el 10 de septiembre por el canal FOX.

Pablo Escobar murió tras estar como fugitivo durante más de 15 meses, muere baleado el 2 de diciembre. Se estrena Jurassic Park el 9 de Junio. Revoluciona la industria del cine a través del Computer Generated Imagery (CGI). What’s Eating Gilbert Grape le dió a Leonardo DiCaprio una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

That’s the way love goes - Janet Jackson Human Behaviour – Björk Linger – The Cranberries Desesperada – Marta Sánchez Muriendo Lento – Timbiriche El concierto de BON JOVI en Guatemala, patrocinado por Orange Crush, se llevó a cabo el 31 de diciembre en el estadio Mateo Flores. La banda Bohemia Sub-urbana entró al estudio para grabar Sombras en el jardín, su primer álbum.

Benny & Joon fue protagonizada por Aidan Quinn, Mary Stuart Masterson y Johnny Depp. Se pulica Trainspotting un libro referido como “la voz del punk”.

Dos mujeres, un camino es lanzada el 16 de agosto, en el Canal de las Estrellas. Protagonizada por Bibi Gaytán, Erik Estrada y Laura León. Mario Moreno (Cantinflas) murió el 20 de abril a causa de cáncer pulmonar.

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F u c k G e n e s | Dale pelea a la piel deshidratada

foto p or Mar iano Vadi llo

i eres un veinteañero y piensas que es demasiado temprano para preocuparte, piénsalo dos veces. Es a partir de los 21 años cuando el proceso de renovación celular se ralentiza, bajando el nivel de hidratación. Muchas veces hemos escuchado o leído la frase “Una buena hidratación crea una barrera protectora para la piel”, pero ¿Cuánta atención le ponemos realmente? Las razones para cuidar nuestra piel van más allá de las estéticas. Al hidratar el cutis lo preparamos para luchar contra los agentes nocivos que erosionan la piel. Una piel joven es elástica, flexible y firme. Esto se debe a que su contenido de agua oscila entre el 10 y el 20 por ciento. Pero cuando ese porcentaje es menor, pierde elasticidad y se vuelve frágil y áspera, en lo que usualmente llamamos piel seca. Existen diferentes grados de sequedad, desde la ligera descamación y aspereza, hasta casos más severos de desprendimiento, incluso grietas y comezón. En este caso, hablamos de una piel muy seca. En atención al género, la piel también merece cuidados distintos. Por ejemplo, las mujeres tienen más predisposición que los hombres a padecer de piel seca.

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¿Qué puedes hacer para cuidar tu piel? Para mejorar la calidad de tu piel o simplemente mantenerla hidratada, te proponemos los siguientes productos: 01. Elizabeth Arden Eight Hour Cream

Sirve para todo el cuerpo, ayudando a reparar hasta la piel más dañada por el frío intenso o el clima extremo. Perfecto para las vacaciones de fin de año en la nieve.

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02. Aquaphor - Healing Ointment de Eucerin

Repara de manera rápida las irritaciones severas de la piel. Su textura cremosa ayuda a la rehidratación rápida. Ideal para situaciones extremas como quemaduras solares o por frío. 03. Anthelios SX La Roche Posa

Ayuda a mantener una piel suave e hidratada, a la vez, protege contra los rayos UV. Es ideal si tus vacaciones de fin de año son en la playa. 04. Neutrogena Natuals

Crema multi-vitamínica para la noche, llena de anti-oxidantes, dejará tu piel suave y radiante. Al usarla regularmente evitará que la piel se vea cansada y sin vida.

05. Mineral Beauty Serun de AHAVA

Tratamiento intensivo que redefine la textura de la piel. Ideal para la reparación cuando esta estuvo expuesta al sol o el frío extremo. En condiciones normales puede ser de uso semanal, ayudando a mantener una dermis radiante y luminosa. - Quick fixers -

06. SK-II Facial Treatment Essence

Piel limpia y fresca en un solo paso. Limpieza profunda que prepara la piel para una mejor hidratación. 07. CAUDALIE Vinosource

Para una piel joven y llena de vida. Revitaliza el rostro disminuyendo las arrugas para una apariencia joven todo los dias. 08. Elizabeth Arden Ceramide plump perfect

Crema de textura ligera y con protecion solar especial para los ojos, previene arrugas y signos de envejecimiento para una mirada jóven siempre.

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Pretty Young Thing Foto g r af ía por Agu s t í n Fal l as S t yl i ng por R e vi s ta I tch Maquill aje p or E l i zab e t h L ar io s @ Be Blo s s om & S k i n Un l i mi t e d Pe inad o p or E va R avi na @ Camo uf l ag e Be au t y St udio Mode lo : I r i n i K e fal as J oye r ía : al es sa des ig n s

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q u i c k i e s | #1 y #2

De Lagerfeldt a Lagerfeld t ex to p or MAR IO B OL AÑOS ILUSTRACIÓN por JONATAN CASTILLO

dicto a la CocaCola light, obsesionado con su gata Choupette y un traje slim Dior Homme. Son varias las características que definen al káiser de la moda, Karl Lagerfeld. Su estilo es tan icónico que incluso se ha puesto a la venta en peluches, muñecos coleccionables, bolsas y maquillaje. Es un auténtico adicto al trabajo. Perfeccionista y clásico, son los adjetivos que mejor lo describen. Nació en 1933, con el nombre Karl Otto Lagerfeldt y proveniente de una familia adinerada, ya que fue su padre quien introdujo la leche en polvo en Alemania. Aprendió a leer por su cuenta y, a los 14 años, entre sus aires de independencia, migró a Francia para estudiar, graduándose con estudios de dibujo e historia. En 1955 se dio a conocer, después de ganar, con uno de sus diseños, un concurso de que le otorgó

un puesto junto al diseñador de moda Pierre Balmain. Luego de tres años, entró en la casa de moda Jean Patou, para diseñar solamente alta costura durante los próximos cinco años. Fue inevitable su ascenso y pasó los próximos años diseñando para casas como Chloé, Fendi y finalmente en Chanel. Fue cuando decidió quitar la “t” de su apellido, con la intención de reinventarse y por el simple hecho de que Lagerfeld se escucha más comercial. Para este ícono de la moda el retiro no es opción. Tiene la capacidad de crear colecciones en un mismo año para Chanel, Fendi y su propia marca epónima. Además, encuentra tiempo para sus otras pasiones como la fotografía, leer, escribir y llevarle un diario a su gata. La paradoja de Otto

En la década de 1980, con Chanel, revivió una de las líneas de la moda que se creía casi muerta, Prêt-à-porter (Ready-to-wear). Al mismo tiempo, ser alguien tan innovador y controvertido le ha costado en varias ocasiones ser causa de polémica. En 1993, Anna Wintour se marchó a la mitad del show de Lagerfeld, durante el Fashion Week de Milán. ¿La razón? Él contrató a la estrella porno Moana Pozzi, así como a bailarinas eróticas para su pasarela. “Las mujeres comunes caminan como Moana, y como modelos al 50%”, fue el único comentario que dio Lagerfeld después de las criticas. ¿El arte es moda o la moda es hacer arte?

En su ultimo desfile, Primavera/verano 2014, sorprendió a todos con la colección presentada en el Grand Palais convirtiéndola en una galería de arte dedicada a Chanel No.5. Sus diseños se inspiraron en Andy Warhol, adoptando su síntesis de trabajo y creando un lazo entre el arte y la moda comercial.

Presentó collares con solamente 1 o 2 perlas descomunales, las cuales él dice son sus favoritas y dio un giro a las clásicas chaquetas de tweed. También introdujo los zapatos Chanel con calcetas incluidas, que en sus palabras se ven menos burgués que los pequeños escarpins.

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Confessions of a Wedding Planner foto p or ana we r r e n

hris guarda tantos secretos como una agencia de espionaje. Sabe todo lo que se necesita para lograr la boda de ensueño. Y para ello, cuenta con amigos en los más prestigioso salones de belleza, spas, hoteles, restaurantes y centros de convenciones. Chris, así quiere que lo llamemos, sencillamente está en todo. Este planificador de bodas se tomó un té para chismear a Itch los secretos que las novias nunca revelarían, ni a su madre. Pero nos obligó a nunca revelar su nombre porque “todo mundo me conoce”, dice, mientras cruza una pierna, se quita el sombrero, se acomoda el corbatín y se acaricia la barba, uno de sus principales tics, especialmente cuando va a decir un chismón. Lipo-ansiedad

Tengo una cliente desde hace muchos años que viene a verme siempre que tiene un evento especial, pero la última vez pidió que fuera a su casa para darle un tratamiento de belleza. No lo dudé. De inmediato preparé mi beauty box, las secadoras, una peluca pre alisada y salí corriendo a su casa. Vaya sorpresa que llevé cuando la vi con ¡LA – MI – TAD ! (así, en mayúsculas) de la cara y el cuello MO – RA – DOS. Mi reacción fue pensar A las 11 de la noche me despedí, pero el novio hizo otras observaciones que la pobre había tenido un accidente y se lo relacionadas con la etiqueta. Como ya era algo tarde, la novia se fue a pregunté. dormir. La verdad, se miraba muy cansada. Así que se retiró. Ella se río y con pena dijo: “es que la madre del novio se ve de ¡30 años! Si tenemos la misma edad, de ningún modo le daré el gusto de verme fea y vieja en las fotos de la boda” Acá, no hay moraleja, sino CHIS – MÓN. Resulta que por ansiosa, la ridícula se hizo a la carrera una liposucción en el cuello y la papada. Aprovechando, pidió que le levantaran las cejas y estoy seguro que se hizo otros arreglitos en los brazos y en la espalda. Eso me recuerda el caso de otra cliente. Con todas mis asistentes del salón empezamos a sospechar que algo le pasaba porque comenzó a llegar mucho a maquillarse el pecho para tratar de ocultar unas marcas extrañas. Las malas lenguas, o sea, las nuestras, aseguraban que el futuro marido le estaba pegando. No me aguanté y un día se lo pregunté. Creyendo que no en realidad no quería casarse, mi intención era decirle que se echara para atrás con todos los preparativos. Ella me evadió el tema, pero antes de irse se paró frente a mí, me dio un abrazo al despedirse y, casi susurrando, me dijo: “Mi novio no me pega, todo lo que deseo es casarme con él. Es solo que mi cirujano plástico hizo mal su trabajo. Voy a tener que cambiar el vestido porque con ese escote será muy visible lo mal que me dejó. Y ese era mi vestido soñado. Por favor, no se lo digas a nadie”. Guantes y adhesivo

Una noche visité a unos novios para detallar los preparativos del banquete y la recepción. La reunión fue en casa de los papás de la novia y al prolongarse, por pena creo, me invitaron a cenar.

…(tic de barba) Y no, acá el chisme, NO – ES que me acosté con el novio. Estábamos aún en el comedor cuando ella regresó con unos guantes y cinta adhesiva, de esas gruesas que se usan para embalar cajas. Ella se puso los guantes y el novio los aseguró con tape, a la altura de las muñecas. Ni pregunté, pero me pareció MUY extraño y de plano fui tan obvio que al quedar nuevamente solos el novio me confesó: “Por el estrés de la boda se empezó a arrancar el pelo mientras está dormida. Hasta las cejas está perdiendo de los nervios y ya se le ve pelón el lado derecho de la cabeza”. Madres y padres

Si algo he aprendido en estos años como wedding planner es a identificar a las mamás y papás problemáticos. Hay madres que están igual o más emocionadas que las novias por la boda y SI – EM - PRE tienen algo que decir sobre las decisiones que tomo para ese día mágico. También hay señoras que de manera consciente o no, quieren ser el verdadero centro de atención. Los casos más extremos son las que también quieren usar vestido blanco, exactamente el peinado de la novia, o que hacen estas dos cosas. Los padres tampoco se quedan atrás. Creo que saben que su figura es un mero adorno. Todo lo que hacen es acompañar a su hija a altar, no viven el estrés de las mujeres, que sí figuran en todo el evento. Se desaparecen y creyendo que tienen todo el tiempo del mundo hasta se van al club de golf a beber. En más de una ocasión, UNAS cuantas cervezas se convierten en MUCHAS cervezas. Y eso da como resultado, una esposa muy enojada, una novia enojada y un organizador de bodas (YO) tratando de resolver la situación. El celular de Chris suena con insistencia, responde y sin dejar de hablar toma nuevamente su sombrero, se reacomoda el corbatín y comienza a despedirse. Antes de salir, hace su característico tic y dice “creo que tenemos que volvernos a juntar. Hay mucho más para platicar”. 045


q u i c k i e s | #3 y #4

¡Ay, pobrecita La Niña Almendra! Te xto p or b r al i em jo u sc foto por andrés Asturias

nos dicen que tiene 21 años. Otros le calculan 10 más. “Hay quienes creen que me hago llamar así por el color de mi cabello. Y otros piensan que ese es mi verdadero nombre”, dice esta DJ, sin revelar su identidad. “Todo es parte del misterio”, agrega. Ella incursionó en la escena de bares, en junio de este año y es uno de los rostros emergentes de la escena electrónica del país. De su faceta diurna habla poco, pero se sabe que es administradora de empresas y que está muy involucrada con una tienda virtual especializada en accesorios. “Cuando salgo de esa otra faceta me dedico a mezclar. De noche es cuando surge La Niña Almendra”, dice. Tu alias en las tornas a más de alguno haría creer que eres una dj de música pop. ¿Por qué La Niña Almendra?

El nombre lo escogí hace más de dos años. Molestando con un amigo y creyéndome delicada para cierto tema, de repente me dijo: “¡Ay, pobrecita la niña almendra!, se va a derretir el terrón de azúcar”. Cuando escuché la frase supe que si algún día hacía algo propio en la música, sería bajo ese nombre: La Niña Almendra. El género que mezclas tiene fuertes raíces de reggaetón. Además de la asociación con tu sobrenombre ¿Qué otras sorpresas o reacciones notas cuando el público te ve mezclando?

Se comete el error de ver a la gente y juzgarla, por ejemplo, por su vestimenta. Si tú me ves fuera

del escenario exclamarías con asombro ¿Ella toca eso? Es bonito cuando la gente no se lo espera. Muchos creen que soy una fresa tocando moombahtón, pero cuando estoy tocando es como vivir una inclusión, algo que mantiene involucrado a los asistentes. El moombahtón es un género relativamente nuevo. ¿Te iniciaste en la música con él?

Mezclo en este estilo desde febrero de este año, pero fue hasta en junio que comencé a presentarme. Uno de los integrantes de Malacates Trébol Shop me dio el empujón que necesitaba. Pero tengo experiencia en otras bandas y disciplinas, por tres años toqué la batería. Con Álvaro Aguilar y su tren de luz recorrí parte de Centroamérica. También he hecho teatro. Sí tengo una escuela, tampoco es que un día haya despertado y dicho “quiero mezclar”, así por así. ¿Cómo es la reacción del público?

Yo noto tres tipos de respuesta. 046

1) Cuando te conectas totalmente con el público y es muy gratificante estar mezclando. 2) Un toque regular es cuando la respuesta es menor, tal vez la gente bailó pero no hubo una conexión. 3) Y lo más difícil es cuando no logras esa inclusión, la poca interacción puede provocarme hasta nausea. A veces es difícil, complicado. ¿Es el moombahtón un género que goza de aceptación?

Hay quienes lo reciben muy bien, otros no, pues lo consideran denigrante, peyorativo. Considero que es un género que está cobrando fuerza y que, por ser nuevo, tiene la ventaja de poder tomar mucho de otros estilos. La escena electrónica del país está sesgada a lo muy comercial y poco a poco se irá cambiando la perspectiva de la gente, que ya

comienza a responder. El moombahtón es un género urbano y los latinos al parecer estamos mejor programados para disfrutarlo. La Niña Almendra se ha presentado en bares del Centro Histórico, de la Zona Viva y también estuvo en la celebración de Independencia, en Quetzaltenango. Su intención es continuar preparándose como dj y, pronto, agregar temas propios a su repertorio. Junto a Wicho López y los DJ Mixa y Fla-k.o. son, entre otros, los rostros del moombahtón, un género que surgió en 2009, cuando el DJ estadounidense Dave Nada improvisó sus mezclas, originalmente muy aceleradas, para ajustarlas a los beats más lentos que usaron los colegas que le precedieron. Abrió con la canción Moombah (popularizada por el DJ Afrojack). Moombahtón es un híbrido entre esa palabra y reggaetón. El resultado es también una mezcla de varios estilos, a partir del house y elreggaetón.


La Mala Rodríguez p or andr és Ast ur ias

ala, dice esta cantante española, “es una palabra que tiene mucha fuerza”, porque “uno asume que no tiene nada que perder, es como considerarse lo peor y. al ser así, ¿Qué más da?”. Al hablar más de su alias, La Mala Rodríguez, encuentra que “como mujer”, presentarse como La Mala, “tiene mucho que ver con la libertad, con esa libertad de poder hacer lo que quiera… no estoy sometida a ningún poder moral de ninguna clase, puedo hacer lo que realmente me viene en gana, y ese, creo que es el pilar de mi arte”.

Proyectas una imagen de mujer fuerte y eso se aprecia en tu música, pero ¿existe también una contraparte dulce…?

(interrumpe) Eso es horrible ¿Desde cuándo las mujeres no somos fuertes? Tenemos un umbral del dolor tremendo. No necesariamente tienes que salir ahí con una actitud o con una apariencia, yo creo que la mujer es un animal muy fuerte (sonríe). La mujer contiene, aguanta, soporta mucho y crea. Guatemala tiene una de las tasas más altas de violencia contra la mujer, ¿lo sabías? Sí. ¿Cómo se lucha contra el machismo?

Una misma tiene que darse el poder. Tienes que hacerte respetar. Estas situaciones tienen que cambiar, cada vez la gente es más consciente de ello. Yo hice un viaje a la India, coincidió con el asesinato de una chica que fue violada en un autobús, por un montón de hombres. Fue repugnante. Y de repente, nunca había ocurrido antes algo así, vimos manifestaciones de mujeres en la calle. Hasta entonces no se habían manifestado. Fue un cambio.

Hablando del contexto social, después de varios años de crisis en tu país, parece que ha nacido un nuevo movimiento artístico de protesta, ¿no? Sí. Entre esas nuevas voces ¿cómo logras hacer la diferencia? Me

ha hecho gracia que ahora todos lo hacen. De repente tienen el espíritu de concienciar o de ser más consientes de las situaciones. Pero bueno, mi música tampoco se basa en eso. Que España esté en esa situación, pues mira, tampoco es tan importante. Hay varios países que llevan así muchísimos años. ¡Hello! ¡Despiértate! Siempre ha habido injusticias en todas partes del mundo. Además, sólo trato de hacer canciones, no quiero hacer política.

Y hablando de ti, ¿cómo has ido transformando tu vestuario? De uno deportivo y holgado en tus inicios, ahora llevas prendas más majas. Tiene que ver mucho

con la maternidad. Siempre he sido muy machorra, muy de jugar deportes de chicos. Con la maternidad todo lo femenino ha salido a flote. Pero siempre he sido muy estrafalaria al vestir. Me gusta el atuendo raro. Recuerdo que hacía ropa cuando era pequeña y me gustaba combinar cosas que no tenían sentido. Tampoco es tan importante.

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Danzón perÉz @ The Box

60 años Saúl E. Méndez

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rara 11 @ La ERRE

Bohemia suburbana @ Las Tres Marias

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s c r a t c h | Francisco Pรกez

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¿Qué fue lo ultimo que comiste? Hace dos horas, un plato

enorme de fruta. Enorme, enorme. ¿Cuál fue tu primer trabajo?

FOTO p or AGUST Í N FALL AS

Francisco Páez escribió su primera canción a los 8 años, es el vocalista de la banda Malacates Trébol Shop, formada en Guatemala en 1997 y que, en el verano de 2014, lanzará su nuevo disco, 4 años después del exitoso ¿De que sirve querer? La otra profesión de Francisco es la arquitectura. En las siguientes preguntas buscamos conocer, quizás, el lado más inocente del cantante, también bajista. ¿Guatemalteco favorito? Ahí,

por mi casa, llegaba un hombre, un tipo, que reparaba zapatos. Obviamente admiro de verdad a un montón de gente. Pero mucho más a la gente luchadora y lo quiero ejemplificar con un señor que arregla zapatos, ¡hasta le hice una canción! Representa a las personas que yo admiro en Guatemala. Los que tienen menos, son los que más dan, y es gente que no se cansa de trabajar. ¿Guatemalteco menos favorito? Cualquier político.

En dos palabras ¿Cómo fue tu primera vez? Vergonzosa y

Vendiendo discos. En un localito que no tenia ni nombre, creo yo. Era una tienda muy sencilla, en la zona 10. Tenia 16 años.

rápida.

En la escala de 1 a 10 ¿cuán importante es el dinero para ti? Yo creo que es la mitad, 5. ¿Qué película te sabes de memoria? Coming to America, con

¿Pan o Tortilla? Tortilla, mil

veces.

¿Pepsi o Coca-Cola? Pepsi. ¿Cuánto es lo más que has gastado en una prenda? $120,

en una chumpa

¿De qué color son tus calzoncillos? Negros. ¿Tienes alguna prenda de ropa hecha en Guatemala? Sí,

un montón. Camisas.

¿Cuántas horas acostumbras a dormir? Cuatro. ¿Cuál es tu mala palabra favorita? Cerote.

¿Cuál es la palabra que más odias? Chimar. Si no trabajaras en lo que trabajas, ¿Qué otra cosa te gustaría hacer? Sería psicólogo. ¿Cuál sería tu nombre de stripper? Sandro de Guatemala.

Eddie Murphy.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? Franco De Vita, el

disco en donde están sus canciones más famosas. Era un niño, era fan de Franco. ¡No se burlen! ¿Qué dicen los demás de ti?

principios. Antes que la ética, mis principios.

Pues, algunos dicen que soy cantante, otros dicen que soy buena onda. Otros dicen que soy compositor, otros dicen que soy tranquilo, otros dicen que soy tímido.

¿Nuevo o usado? Si no está tan

Confiésanos algo...

¿Qué no es negociable en tu vida? Te diría que la ética, mis

gacho, usado.

¿Frienemies? ¿Frienemies?

¿What’s that?

¿A qué le tienes miedo? A

veces a la soledad.

¿Qué canción tienes en la mente? Vivir así es morir de

amor, de Camilo Sesto.

¿A quién harías reflexionar a golpes? ¿A golpes? ¿Pero qué

tipo de golpes? ¿Manadas? A los hombres que pegan a las mujeres.

Confieso que tuve una novia hace poco y le mentí con mi edad, y ahorita se va a enterar. Le dije que tenía 4 años menos.



ITCH #01