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Club fdh

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MUSICA/FIESTAS

LA TRASTIENDA de descuento con “Club FDH”, cupos limitados. ABRIL Viernes 6, 21 hs: Estelares Miercoles 11, 21 hs: Panza Jueves 12, 21 hs: Alvy, Nacho y Rubin Viernes 13, 21 hs: Jarabe de Palo (rec. fdh) Viernes 13, 23:30 hs: Bs.As Karma y Fluido Domingo 15, 21 hs: Agarrate Catalina Jueves 19, 21 hs: Livity Songs Viernes 20, 23:30 hs: Tony 70 Domingo 22, 21 hs: Stereotipos Viernes 27, 23:30 hs: Exodobabylon Sábado 28, 21 hs: Leonchalon Sábado 28, 23:30 hs: Lloro de felicidad MAYO Jueves 3, 23:30 hs: La Mississipi Lunes 7 y Miércoles 9 de mayo, 21 hs: Vicentico (recomendado fdh) Jueves 10, 23:30 hs: La Mississipi Sabado 12, 21 hs: Yusa (recomendado fdh) Jueves 17, 21 hs: Los Robertos Jueves 17, 23:30 hs: La Mississipi Jueves 24, 23:30 hs: La Mississipi Sabado 26, 21 hs: Blues Motel Jueves 31, 21 hs: Taura

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MSTRPLN (en Crobar) preferencial FREE presentando la FR Acceso tarjeta Club FDH en la entrada de Studio Marcelino Freyre y Paseo de la EE Crobar, Infanta, Palermo (Válido hasta las 2am). ABRIL Viernes 6: Edición Internacional. Adanowsky (FR) en vivo+ GUSH (FR) en vivo+Zuker. Viernes 13: Edición BAFICI: ‘The Chemical Brothers: Don’t Think’. Zuker+ Rama. (recomendado fdh) Viernes 20: El Mató a un Policía Motorizado. Zuker+Seba Zuker VIE 27: Especial Día de la Tierra. Los Pibitos. Zuker+Ninoc Cota.

Niceto Club

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de descuento con tarjeta Club FDH en: ABRIL Y MAYO Jueves: Club 69. Viernes: Fiestas Invasión Sábado 14 de abril: Fiesta FDH. Camanchaca, Robot Zonda, Mileuristas, DjSet. Además Fiesta Fluo, Peluquería y maquillaje fluo en vivo a cargo de La Lúdica y Cotillones fluo Ticoral para todos! Fiestas Brandon Gay.

THELONIOUS Club

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(Salguero 1884) off con tarjeta “Club fdh”, válida de miércoles a viernes, hasta agotar localidades. ABRIL Todos los miércoles de abril, 21.30 hs. Entrada $40. Ciclo: Pipi Piazzolla Trio. Jueves 5 21.30 Hs. Entrada $40. Tatiana Castro presenta “Ciclos” Todos los viernes de abril 21.30 Hs. Entrada $50. Ciclo: Eloy Michelin. (recomendado fdh) Viernes 6 00.30 Hs. Entrada $20. Sophie Lüssi. Jueves 12 21.30 Hs. Entrada $40. Ernesto Jodos Viernes13 21.30 Hs. Entrada $40. Héli & Brazil Deluxe Jueves 26 21.30 Hs. Entrada $40. Ernesto Jodos Viernes 27 00.30 Hs. Entrada $20 Nave Camaleón Trio MAYO Miércoles de mayo, 21.30 hs. Entrada $40. Ciclo: Pipi Piazzolla Trio. (recomendado fdh) Jueves 3 21.30 hs. Entrada $40. Mariano Sivori Viernes 6 21.30 Hs. Entrada $50 Cirilo Fernandez Jueves 10 21.30 Hs. Entrada $40. Mariano Sivori Viernes 11 21.30 Hs. Entrada $90. Andy Hayes Viernes 11 00.30 Hs. Entrada $20. Sophie Lüssi Jueves 17 21.30 Hs. Entrada $40. Flores Viernes 18 21.30 Hs. Entrada $50. Esteban Sehinkman 4


BorisClub

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(Gorriti 5568) presentando tarjeta Club FDH, cupo limitado. ABRIL Domingos 1, 8, 15, 22 y 29: BORIS BIG BAND (recomendado fdh) Martes 3, 10, 17, 24-Mariano otero Miércoles : Almazen Jueves 5: Diego García Trio Viernes 6: Daniel Maza Quinteto Sábados 7 y 14: Javier Malosetti & Electrohope Miércoles 11: Hernán Mandelman Jueves 12: Fernández, Piazzola, Sívori, Sorín Viernes 13: Robby Ameen Miércoles 18: Larry Mccray Jueves 19: Abril Viernes 20: Power Trio Sábado 21: Sergio Pángaro y Baccarat (recomendado fdh) Miércoles 25: Rrossoul Jueves 26: Klezmer Viernes 27: Latin Jam Sábado 28: Pablo sbaraglia Lunes 30: Igor Prado. MAYO Miercoles 2: María Ezquiaga y Darío Jalfin / Axel Krygier y Juan Ravioli. Viernes 4. La porteña jazz band. Sábado 5. Machi-Epumer-Judurcha. Domingos 06 13 20 y 27: Boris Big Band. Miércoles 09-: Hernán Jacinto y Vera Spinetta / Silvia Aramayo y Alvaro Torres. (rec. fdh) Viernes 11. Maxi Trusso. Miércoles 16: Jimena López Chaplin y Alfonso Barbieri / Tomás Lebrero y Fer Isella Viernes 18: Maxi Trusso Sábado 19: Diego Frenkel Miércoles 23: Marcelo Ezquiaga y Pablo Dacal / Lucas Marti y Darío Jalfin. Viernes 25: Latin Jam. Sábado 26: Sergio Pangaro y Baccarat Miércoles 30: Cecilia Zabala y Diego Penelas / Ariadna Prime y Diego Schissi.

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(GORRITI 3780) tarjeta Club fdh ABRIL Domingo 1: Fernando Cabrera. 21 hs $100 Todos los miércoles de abril: Aca Seca trio. 21 hs - $50 (recomendado fdh) Jueves 5: Viernes 6, sábado 7: Navega Guillermo Klein & Liliana Herrero- 21 hs - $60 Viernes 6: Les Mentettes 24 hs - $40 Viernes 13: Castañas de cajú. 24 hs - $35 Sábado 14: Leo Maslíah. 21 hs - $60 Domingo 15: Horacio Gomez presenta Cinematographique. 21 hs - $50 Jueves 19: Ana Prada - “Ruleta oriental”. 21 hs - $70 Viernes 20: Lucio Alonso presenta “Parte de una forma”. 24 hs - $30 Sábado 21: Aymama. 21 hs - $50 Sábado 21: Tomás Aristimuño. 24 hs - $30 Jueves 26: Ana Prada - “Ruleta oriental”. 21 hs - $70 Sábado 28: Pablo Malurie. 24 hs - $30

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BENEFICIOS


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TEATRO 2X1 CON CLUB FDH El susto 1813 Una comedia de tinte negro. Un delirio épico que fluctúa entre el humor y el drama. Corre el año 1813 y la ciudad de barro se agita en medio de la pasión política. Revolucionarios y traidores, caudillos y contrabandistas. Viernes a las 21 – Localidades: $ 60. Teatro Anfitrión Venezuela 3340. Reservas: 4931-2124 Slipstick Parodia. Un homenaje a los clasicos de los clasicos, y de su galera de ilusionista saca a figuras miticas como a Rose de Titanic, a un Freddy Mercury casi real, al novio de Frankestein, a un Elvis muy, muy bizarro, la mítica Dorothy del Mago de Oz. Sábado: 20:45hs Finalización: sábado 28 de abril. Margarita Xirgú Chacabuco 875. Tel: 4307-0066/43008817 (recomendado fdh)

CINE 2X1 CON CLUB FDH Estado de ira (30% Club FDH) En una supuesta dependencia pública un grupo de empleados se dedica a la instrucción de los actores y las actrices que desempeñan su labor en los teatros de la ciudad. Lunes a las 21 hs. Localidades: $ 100.- Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1342 / 5277-0500

CARTELERA ABRIL Y/O MAYO EL MAL DEL SUEÑO Un relato revelador, bello, conmovedor sobre los riesgos de la supervivencia en los lugares tan distante al estilo al estilo occidental. Origen: Alemania-Francia-Holanda. Cines Arteplex Salas: Belgrano, Centro y Villa del Parque.

Amor a tiros El comisario Gallo llama a la sargento Valentini quién le debe un favor para hacer un operativo que perjudicaría a un protegido del inspector Benavídez: a Juan Alberto Riestra lo quieren agarrar en un sauna acusándolo de corrupción de menores. Sábados 23:00 hs. Precio de localidades: $50. Teatro: La Carpintería – Jean Jaures 858 / 4961-5092

LA PRIMA COSA BELLA El círculo de la vida con sus misterios, sus complejidades pero felices, en una familia cualquiera. Origen: Italia. Cines Arteplex Belgrano.

Bajo once metros de cemento Como en una pesadilla recurrente, una mujer juega con su sombra. Se trata de Traudl Junge, la joven secretaria de Hitler. Domingos a las 19:30 / Localidades: $ 45.- El Tinglado – Mario Bravo 948 / Reservas: 4863-1188

Desilusiones de Putas y Payasos Desilusiones es un musical diferente, que defiende una identidad en el off para este género. Con una puesta vanguardista llena de humor y nostalgia. Veinte artistas entre actores, cantante, acrobatas y bailarines. Pezones mariposa Sábados: 23hs. Finalización: 28 de En el buffet de un club de barrio, un abril. Margarita Xirgú Chacabuco hombre que otrora fuera una glo875. Tel: 4307-0066/4300-8817 ria está esperando un llamado de Bolivia para llevar a la “promesa” y Citas salvarse, mientras tanto prepara la Ansiedades, expectativas, ridícu- fiesta de patín de las chicas del club los, glorias y miserias que rodean y sueña con la escribana del mislos momentos de encuentro (cita) mo. Sábados a las 22:30. Teatro del amoroso. Sábados a las 21 horas - Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943 / Localidades: $ 50.- Teatro Anfitrión 4326-3606 – Venezuela 3340 / 4931-2124 Tu ausencia animal Nelly Olson en Odiar es un arte Ante una inmensa llanura casi deLa antológica villana de La Familia sértica. En campos agrietados y Ingalls vuelve recargada, madura, vacíos, Lina acuclillada de sol a sol eterna y más mala que nunca. Ne- frente su destino. El día más de una lly Olson vuelve al show. Viernes a ausencia no resuelta, nunca entonlas 22:30 - Localidades sin consu- ces, es solo un día más. Viernes 21 mición: $ 60.- Mediterránea Café horas - Localidades: $ 40.-Teatro Teatro - Tucumán 3378 - 4863 7156 Del Abasto – Humahuaca 3549 / (recomendado fdh) 4865-0014 Se sugiere reconfirmar la cartelera a la fecha de solicitar las entradas.

UN DIOS SALVAJE De Roman Polanski. Un polanski mordaz e incisivo que cala muy hondo la crisis sobre la mezquindad e hipocresía de la condición humana. Origen: Francia-Alemania-Polonia. Cines Arteplex: Centro y Belgrano. 35 RHUMS Lionel, viudo, ha criado solo a su hija Joséphine. Con el pasar de los años, su vida ha comenzado a asemejarse a la de una pareja. Origen: FranciaAlemania. Cines arteplex: Salas a confirmar. (recomendado fdh) La Sal de la Vida Gianni tiene 60 años, está jubilado pero eso no significa que se ha vuelto perezoso. Si hay algo que lo caracteriza es su energía y sus ganas de ayudar a los que lo rodean. Todos lo quieren... ¿pero por las razones correctas? Origen: Italia. Cines Arteplex: Salas a confirmar. Shame Brandon es un neoyorquino de treinta y pico de años con dificultades para la intimidad con las mujeres pero al mismo tiempo es adicto al sexo y tiene relaciones compulsivamente. Origen: Estados Unidos. Cines Arteplex: Salas a confirmar. Se sugiere reconfirmar cartelera en www.cinesarteplex.com o www. fueradehora.com.ar


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AGENDA MARZO - ABRIL / 2012 ABRIL

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///. Martes 3 >> Gipsy Kings

Con más de 25 años de carrera, más de 14 M de álbumes vendidos en todo el mundo, los creadores de innumerables hits flamencos llegan por primera vez a Buenos Aires con un increíble concierto! 21 hs. Teatro Gran Rex, Av Corrientes. >> Foo Fighters en el Quilmes Rock

///. Jueves 29 Emir Kusturica La fiesta gitana explota en Buenos Aires!!! Kusturica & The No Smoking Orchestra regresan al país para presentar "The Gypsies Are Back Tour 2012". Imperdible! Capacidad limitada. 20 hs. Teatro Vorterix, Federico Lacroze y Álvarez Thomas.

///. Sábado 24

///. Viernes 30

Empapado de blues y con una voz tan profunda como cálida llega este cantante con su estilo expresivo para deleitarnos con su música. 23.30 hs. La Trastienda Club - Balcarce 460

Antes de terminar de preparar su nuevo disco, se presenta una vez más para el público de Buenos Aires con la intensión de ofrecer un show que promete pasear por todos sus éxitos. 21 hs. ND Ateneo, Paraguay 918.

>> Chris Cain and Nasta Super

///. Domingo 25

>> Juana Molina

>> Los Cafres

Una de las bandas más consagradas en los últimos años llega para presentar su nuevo trabajo, El paso gigante aunque también nos darán un paseo por sus discos anteriores. 21 hs. Estadio Luna Park, Av Corrientes >> Caetano & Moreno Veloso y Bouchard. Padre e hijo juntos en un mismo   show prometedor y esperado. Por primera vez en nuestro país. Será a >> Pugliese Pugliese Pugliese beneficio de El Arca, una fundación El humorista, uno de los más destasin fines de lucro que acoge de por cados dentro de la escena del genero vida a personas con discapacidad in- del stand up, presenta su nuevo estelectual en situación de abandono. pectáculo cómico junto a la versátil y 21 hs. Teatro Gran Rex, Av Corrientes talentosa Flor D´Agostino, con quien 857. conforma una dupla cómica de estilo   clásico. 23 hs. Paseo La Plaza, Av Corrientes 1660. >> Boris Big Band

La única Big Barnd estable y propia de un club de jazz en la Argentina. 21 hs. Boris Club, Gorriti 5568.  

///. Martes 27

La banda más esperada por el público argentino llega finalmente al Quilmes Rock para hacernos poguear como tanto hemos anhelado. También tocarán MGMT , BAND OF HORSES, CROSSES , JAURIA y JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS como banda invitada. A partir de las 17 hs. Estadio River Plate.  

///. Jueves 5

>> Fiesta Clandestina: Dancing Mood

La banda de ska jamaiquino liderada por Hugo Lobo sigue presentando su álbum triple: Non Stop. Dentro del marco de una gira que iniciaron en 2012 por la costa atlántica tras una serie de conciertos continúa en Groove el 5 de abril. 23.30 hs. Groove Palermo, Av. Santa Fe 4389.  

///. Viernes 6 >> Estelares

Harán un repaso por cada uno de sus seis discos editados y admás llegan con nuevo video! No te lo pierdas!! 21 hs. La trastienda club. Balcarce 460.  

///. Sábado 31

///. Miércoles 28 >> Crossoul

LA banda que se inicia en el 2010,, interesándose por el funk, el soul, el acid jazz como punto de partida llega para ofrecer un show intimo. 22 hs. Boris Club, Gorrito 5568.  

///. Sábado 31 >> Los auténticos decadentes

La fiesta Decadente no puede parar y continuara en 2012 dentro del marco de un festejo arrollador sobre sus 25 aniversario. Estadio Luna Park. 21 hs Estadio Luna Park, Av Madero 420.

» LA CIGALE La Cigale se mudó a unas cuadras, pero siguen "Los lunes están de moda", martes "Noche francesa", "los mércoles 50*00 DUB, jueves y viernes ciclos de rock/pop/electro, sábado Honky tonk con Dj Big mamma + dj invitados. Happy hour 18 22 hs. 25 de mayo 597, 4893-2332.


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UNDERCOOL / CINE / SERIES

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MAD MEN

HOMBRES DE COCKTAIL En la última década la pantalla chica norteamericana fue la encargada de desbancar la cada vez más intermitente y falta de ideas industria cinematográfica. El podio fue compartido durante un tiempo por “Six Feet Under” y “Los Sopranos”, hasta que en el 2007 la cadena AMC puso en el aire la primera temporada de “Mad Men”, y por cuatro años seguidos la historia de la agencia de publicidad Sterling Cooper fue el faro del prime time por unanimidad. Ambientada a principios de los sesentas, la serie cuenta las peripecias de un grupo de creativos encabezados por el enigmático y seductor Don Draper (Jon Hamm), y sus intentos por alcanzar las grandes ligas corporativas. Dentro de ese entorno laboral hiper competitivo se teje la maraña de relaciones que le dan cuerda a la serie. Porque si bien el éxito, la fama y el dinero son los parámetros de ambición de sus protagonistas, el espejo de la realidad muestra otro reflejo, cargado de engaños, infidelidades y todo un abanico de disfuncionalidades que alimentan a cada minuto la trama. Pero es el meticuloso diseño de arte (vestuario y locaciones), junto a las impecables interpretaciones del numeroso elenco, las principales causas del magnetismo que “Mad Men” genera en cada episodio. Con cuatro Emmys como mejor serie dramática y una centena de premios, las andanzas de los hombres que desayunan whisky y respiran Lucky Strikes vuelven a partir de fines de marzo. COMPRAR, TIRAR, COMPRAR

¡PIRATAS!

OBSOLESCENCIA PROGRAMADA

AVENTURA DE PLASTILINA

“Un profundo análisis sobre la reducción deliberada de la vida de los productos tecnológicos con el fin de incrementar su consumo”, así se presenta el documental para la televisión con producción francesa y española que fue furor en 2011. El film dirigido por la alemana Cosima Dannoritzer indaga un puñado de casos que develan el accionar premeditado de ciertas compañías. El puntapié es: ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos? Lamparitas que mueren a las mil horas, impresoras que se bloquean rápidamente, baterías de Ipod con poca vida, son algunos de los ejemplos que dan forma al concepto conspiranoico de la obsolescencia programada.

La temática puede resultar algo trillada luego de las secuelas de Jack Sparrow y compañía, pero una nueva producción de los creadores de Wallace and Gromit y Pollitos en Fuga, no es poca cosa. Esta vez los expertos en la animación stop motion traen la historia del Capitán Pirata (con la voz de Hugh Grant), que junto a una destartalada tripulación irá en busca de un sueño: vencer a sus principales rivales Black Bellamy (Jeremy Piven) y Cutlass Liz (Salma Hayek), para conseguir el codiciado premio de Pirata del Año. Naturalmente se la espera con toda la parafernalia 3D, pochoclo y gaseosa XL.


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Keep on Rockin Joe Cocker

Por: Zoltan J. Szep

Un británico tan amante de las películas de cowboys que prefirió cambiarse el nombre. Mr. John Robert Cocker , a sus 68 años, trae a nuestro país casi medio siglo plagado de éxitos, un estandarte de una música que respira y nos hace suspirar, un tipo distinto dentro de la historia del rock.

M

ucho cambió desde que empezaste hacer música. ¿Cómo ves estos procesos? Todas las generaciones tienen que lidiar con cambios, pero creo que nosotros, que crecimos en la década del ’60, estuvimos en un momento especial. Con la guerra y el movimiento hippie, la música fue como una especie de nueva libertad. Todo el mundo que conocí parecía ser rock and roller y todos creaban música. Si comparás ambos momentos, ahora es más dificil es más complicado poder crear la propia música, sin lugares para poder tocar. Hoy en día parece que las bandas están más interesadas en el dinero y la fama.

Te mudaste hace un par de años a Colorado. ¿Cuánto ha cambiado tu vida e intereses, tu música, el hecho de vivir en Estados Unidos? ¿Te acercó más a las raíces del blues? Estuve viviendo en Estados Unidos por más de 40 años. Volví a Sheffield por un tiempo, hasta que mi padre falleció, hace un par de años. Sólo me quedan amigos allí. Colorado es espectacular; para mí, es mi lugar de retiro, luego de tantos viajes, hoteles, entrevistas, encuentro la paz ahí. Amo salir a caminar con mis perros y lo hago por horas, sin ver a una sola persona. ¿Escuchas música de otros autores? ¿Cuáles son tus temas preferidos?

Escucho muy pocos temas nuevos. No entiendo de rap. Me quedo con mi viejo blues y el R&B. Me emociono mucho cuando escucho a Ray Charles, Marvin Gaye y Aretha. Eso es música para mí. ¿Quién y cómo se dio cuenta de tu increíble voz? Empecé a cantar con mi hermano mayor, Víctor, en su banda. Fue justo antes de que mi voz comience a cambiar, e inmediatamente empecé a tocar la batería. Nos iniciamos en bares y nunca teníamos a alguien que quiera cantar, así que comencé, de a poco, a hacerlo yo. Hasta comienzos de los ‘60s no tenía idea de que quería ser cantante.


* 39 una de mis canciones preferidas, me persona para producir el disco. Matt encanta poder tocarla en vivo y cada tiene su propio estudio y trabaja interpretación es diferente. con un equipo de escritores, así que mandamos un memo al equipo y las Tengo entendido que hay muchas canciones comenzaron a aparecer. historias familiares sobre tu apodo Matt también participó y escribió Joe. ¿Cuál es la verdadera historia? algunas. Luego llevamos al estudio La verdadera es que cuando era los temas que nos gustaron. Matt chico me encantaba jugar a los cow- también tiene un grupo de músicos boys, y mis parientes me empezaron con los que trabaja como Ray Parker a llamar Cowboy Joe. Desde ese Jr, Tim Pierce, Jamie Muhoberac, momento que nadie me llamó John quienes estuvieron perfectos en las nunca más. sesiones. Parece ser un disco con una impronta muy actual, desde el título hasta la gran mayoría de las canciones. Intentamos hacer un álbum fresco ”Escucho muy pocos temas nuevos. pero siempre respetando mi estilo R&B. La canción Get On fue una de las más dificiles, estaba por encima No entiendo de rap. Me quedo con de mi posibilidades. Con tantas letras, me llevó uin tiempo acomomi viejo blues y el R&B. Me emociodarme, sentirme bien con ellas e incluir mi nombre. Pero finalmente no mucho cuando escucho a Ray tuvimos buenas tomas y creo que Charles, Marvin Gaye y Aretha. Eso es salió todo bien. Los últimos shows comenzamos con ese tema.

música, para mí.”

Tu último tour fue un suceso, tuviste que agregar nuevas funciones. ¿Cómo te sentís siendo tan popular y llenando grandes estadios? Creo que podes decirme “Señor Suerte”, porque después de 40 años sigo realizando presentaciones. No Uno de tus más grandes éxitos, si tengo idea porqué sigue pasando no es el más grande, es You Can También sos conocido por tus obras esto, pero estoy muy feliz. Me enLeave Your Hat On. ¿Cómo nació de caridad. Tenés una fundación canta realizar este tipo de presentaesta canción? para chicos: ¿cuáles son los princ- ciones, al fin y al cabo es mi trabajo: Por la película 9 Semanas y media. ipales objetivos ? hacer canciones. Mientras los fans Es un tema de Randy Newman. La En nuestra comunidad de Crawford sigan yendo a los shows, yo seguiré producción me la acercó y la esColor, tanto Pam como yo tratamos realizando giras. cuchamos: la versión de Randy era de ayudar a los chicos menos aformás lenta. Hicimos algunos arreglos tunados. Donamos computadoras ¿Qué puede esperar el público ary con la escena de Kim Bassinger a colegios que nos brindan becas, gentino de tu show el 19 de marzo era imposible que salga mal. Todavía viajes, y cualquier tipo de equipami- en el Luna Park? es una buena escena para ver. ento deportivo que los chicos nece- Vamos a tocar por dos horas. No siten. Tratamos de devolver lo más faltarán los hits como Feeling Alright, Probablemente con esta canción que podemos a la comunidad. Unchain My Heart, Leave Your Hat y con You Are So Beautiful fuiste el on, Little Help From My Friends y, por favorito de las mujeres... ¿Cómo fue la elección de los com- supuesto, todos los temas de mi Recibo más saludos de parte de los positores y músicos para las canúltimo disco Hard Knocks. hombres gracias a You Can Leave ciones de tu nuevo álbum? Your Hat On. You Are So Beautiful era Desde nuestra primera reunión, el tema preferido de mi madre, es con Matt Serletic, supe que era la


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* 40 Por: Gabriel Imparato

“No “volveremos “con The Police” Andy Summers Andrew James Summers, aquél rebelde nacido el 31 de diciembre de 1942 en la añeja ciudad de Lancashire, es un asiduo visitante de nuestro país y para la última vista tuvo como excusa central: la promoción del DVD “United Kingdom of Ipanema”. Sincero, sarcástico, irónico y analítico, el guitarrista de “The Police” habló de todo.

E

n tu sendero solista jamás ocultaste la pasión por la música brasileña. ¿Qué detonó este interés y cuál es la incidencia en tus proyectos con otros artistas? Amo intensamente la música brasileña desde que tenía 16 años, me ha tocado por un gran número de razones. Creo que es una música muy atractiva y además todo el mundo la encuentra realmente sensual, es rítmica y armónicamente muy interesante. En mi adolescencia fui devoto del jazz y cuando comencé a prestarle atención a la música brasileña empecé por una más exótica, con arreglos de jazz. En los primeros 60’s los músicos de bossa nova vivían influenciados por los jazzeros americanos. Ahora, una vez que la escuchás, querés saber más de la cultura que la precede –como los trabajos en guitarra

de Villalobos, por ejemplo- y por lo tanto te adentrás en el estudio de la escuela del samba y todo lo demás. Es una cultura muy rica; si sos curioso, advertirás que hay mucho por descubrir en ella. “The Police” decidió grabar las actuaciones de River en su gira mundial de regreso, testimoniado con el respetivo CD-DVD “Certifiable”. ¿Por qué eligieron Argentina? Sinceramente no lo sé. Aunque no lo creas, esto a mí nadie me lo vino a preguntar (risas). Pero me di cuenta del asunto y lo estuvimos discutiendo, todo el mundo graba en el estadio de River Plate. Es un muy buen lugar para tocar, con una gran audiencia y está comprobado que hacerlo ahí será un éxito. Pero creo que la verdadera razón de todo esto es económica, probablemente sea por una exención impositiva o algo parecido, lo que les permite grabar

allí y que la cosa sea muy viable. Que sea Río, Berlín…no importa demasiado, supongo. Pienso que de haber alguna razón al respecto, esta probablemente sea económica. Estuviste bastante ocupado con “United Kingdon Of Ipanema”, pero tu agenda no vislumbra pausas, ¿qué podés adelantar? Estuve trabajando en un posible álbum con formato de banda de rock y al mismo tiempo me aboqué a la banda de sonido de una película que ya está por salir. En relación al disco, tengo pensado llegar a Los Ángeles y trabajar de a un tema por vez. Eso implicará mucho verdaderamente para que quede conforme a mis necesidades. Hay una tendencia de regresos de las grandes bandas, es un fenómeno con grupos famosos girando exitosamente por todo el mundo.


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¿Porqué ocurre esto: los nuevos artistas no logran un impacto tan masivo como los veteranos o estamos presenciando el deseo de artistas y público por revivir aquellos “viejos buenos tiempos”? En parte, creo que son todas esas cosas. Todas las bandas, más o menos, pasan por lo mismo: se arman siendo jóvenes, se separan, luego crecen y adquieren más sentido común y se dan cuenta que no debieron separarse así y se juntan de nuevo, o se unen nuevamente para hacer algo de dinero. Creo que existen varias razones sobre lo que sucede pero no quiero ser cínico sobre ello, esto está muy bien así. Hay bandas que hicieron muy buenas cosas y se separaron muy temprano. Y si se hubieran desarrollado unidas serían hoy aún mejores. Otras se mantuvieron juntas, pero son las menos. El hacerse de un buen monto de dinero, en muchas

reuniones, ha sido la nave de batalla a volver para hacerlo de nuevo, hoy para reaparecer. es algo imposible. Advertirás que el mundo cambió mucho desde Muchos piensan realmente que si aquella última vez, muchísimo. Si “The Police” alguna vez vuelve a lo hubiéramos hecho hace un par reunirse, ya no bastará con tocar de años, habrían ocurrido muchos solo los temas conocidos. ¿Las problemas. Creo que esa enorme agendas de ustedes tres pueden gira entre 2007-2008 fue también ser flexibles para volver a juntarse y una cosa bastante afortunada: hacer un nuevo disco de estudio? hicimos un tour completo antes de No, eso verdaderamente no ocurrirá, que la gran recesión y demás cuesestoy muy seguro y convencido de tiones cayeran implacables sobre lo que estoy diciéndote, tengo mu- el mundo. Hacerlo ahora por ende, chos fundamentos para poder sos- sería algo realmente muchísimo más tenerlo cuando todos me lo pregun- difícil, te soy muy sincero, esa es la tan. La consulta se tornó insistente verdadera razón hoy por la que miro durante estas últimas temporadas. la situación de esta manera. ¿Por qué? Porque con “The Police” terminamos. Esa gira 2007-2008 fue nuestro último tour. Hicimos una gira verdaderamente increíble, uno de los tours más grandes de la historia, pero no lo repetiremos; no vamos


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“Nunca tuve miedo de lastimarme ”

FABIANA CANTILO A fines de 2011 publicó su nuevo álbum Ahora, donde regresa a su ansiado rol de cantautora. Después de un verano menos intenso, la consagrada cantante habla de su presente profesional, sus inconvenientes personales y la muerte de El Flaco Spinetta.

Por: J. Gabriel Mc Clane Fotos: Sony Music Arg


T

odavía está muy reciente la desaparición física de Luis Alberto Spinetta. Vos fuiste realmente muy elocuente para mostrar tus sentimientos al respecto ante la noticia. Sí, es algo muy duro, apenas pude poner en la red social lo que sentía, un texto que decía (mira su web y lee): “Flaco, que seas abrazado por todos los ángeles más bellos y luminosos del universo. Amado Luis, que estés en la luz, donde siempre estuviste. Te acabo de dejar, sin poder entender que el que estaba en ese ca-

jón eras vos. Fuiste parte de toda mi vida, te extraño y todavía no caigo, por dónde andarás volando, amigo, sabio, que todo el amor que creaste te haga volar sin miedo”. Sin dudas, lo que pasó es tremendo. Siempre admiré su obra, incluso en mi disco debut incluí El monstruo de la laguna. Hay mucha influencia de su obra en mí, siempre la habrá. En el nuevo CD donde asoma nuevamente la cantautora, ¿cómo comparar a esta producción con las anteriores, en el mismo contexto autoral?

Información Celeste y De qué se ríen son trabajos incomparables, no los podés cotejar con nada. En cada disco propio hay amor, temas divinos que nadie entendió. En cuanto a Hija del rigor me mostré con la cara muy lastimada, los golpes de la vida. En este caso, entre las novedades centrales, asoma que no puse una foto mía en la tapa. Cuando hice la portada tenía una pintura y dije “es una mujer” pero luego me di cuenta que podía ser yo. Decidí en ese momento poner tal imagen en la tapa y no una foto mía. Hice el disco como siempre: están todos mis temitas, ciertas temáticas y hay cosas del archivo también. Dicen que en las radios ardió el single Una vez más pero no tengo idea qué pasa allí con mis temas, vivo como en una ostra con todos mis gatos. El álbum es una tomografía computada de muchas emociones y me muestra más poeta, éste es un disco mucho más moderno. ¿Te encasillaban como “versionista” y buscabas cambiarlo? No quiero ser para siempre “la chica de los covers”. En su momento llegamos a un acuerdo con Sony: había que rescatar mis temas más darks. Ojo, no eran todos así, podía incluso armar dos discos con todas las canciones que les entregué. Está bueno que les hayan gustado cosas como “Mariscal”, “Madrugada”, “Vino del viento” o “Sonrisa eterna”. No son todos temas alegres, es una música muy seria. Estás más seria, pero igual no perdiste tu tradicional capacidad de divertirte. Estoy como más seria, hago canciones así, no esas “cosas para los nenes”. No soy Mary Poppins, dejé de serlo pero me divierto como la chica pop de esa canción. En el escenario me pasa eso, me entretengo y hablo con la gente, digo cosas graciosas. No quiero todo el tiempo interrumpir un espectáculo pero me gusta agregar cosas no esperadas, tengo una versión de “Romance del curro y el palmo” que estará en este nuevo espectáculo. Pasaste los 50 y lucís mejor de lo que pensaban. ¿La forma de vida contribuyó?

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EN VERDAD NUNCA TUVE MIEDO DE LASTIMARME, SOY MUY INCONSCIENTE,

NO

PIENSO ¿Sentís que diste más amor del que

EN ESO, TAMPOCO ME PONGO recibiste y eso tuvo sus consecuencias?

A VER SI TENGO UN ÁNGEL DE Mirá, uno se merece lo que tiene,

por algo es. Uno antes de nacer eli-

LA GUARDA QUE ME PROTE- ge todo y la vida es una prueba para pasar por arriba de esos obstáculos,

GE. EN REALIDAD, NO PIENSO cuanto más los pasás, más subís el

nivel. Te llegan situaciones más high

EN NADA, SIGO ADELANTE, NO y una se siente más elevada.

SE SABE CÓMO. SOY IRÓNICA Pareciera que hoy disfrutás mucho RETRATANDO MUCHAS COSAS QUE ME PASAN, SOY DE CONTAR TODO SIN QUE ME IMPORTE REALMENTE.

” No me vivo fijando todo el tiempo en la edad o el paso del tiempo, no sé cómo lo hago, supongo que algunos se preguntarán ¿cómo hace esta mujer para estar así? Tal vez me tome un “formolito” on the rocks todas las mañanas (risas). Será el tipo de vida que vengo llevando últimamente: hago mucho entrenamiento, no salgo de noche, no bebo, fumo poco. Arranco fuerte a la mañana y cuando llega la noche no me quiero mover de la cama. Ceno en la cama, obviamente. Duermo y a las 9 me levanto para encarar mi rutina, incluido el régimen que estoy haciendo, porque no me entra un viejo vestido de Las Oreiro que tengo. Ahora, igualmente me estoy vistiendo con María Prior (risas).

la ausencia de una pareja. Estoy viviendo muy bien este tipo de soledad, dedicándome a mí, porque es muy difícil la soledad. Pero prefiero eso, me acompañan los gatos, estoy muy tranquila y sigo creciendo espiritualmente. Creo que es la única salvación para todo esto, poder alcanzar una gran plenitud espiritual. Me encanta ser el eje creativo porque da nuevas ideas, progresé y no fui para atrás, todo lo contrario, gracias a Dios. En el momento duro me sirvió mucho la contención que tuve a mí alrededor, siempre sirve eso y la tranquilidad. No se te queman las neuronas más de lo que se quemaron, hay que cuidarse y sobre todo no engancharse más con gente que no te da amor, porque te trae más problemas de los que uno tiene. Hubo una época en la que vivías rodeada de múltiples conflictos. Eso pasó en lo personal, en lo musical tuve bastante suerte porque justo cuando terminó el contrato con Warner, si bien no entendieron De que se ríen, pude hacer Información Celeste y ahí estaba sin sello. Hice lo que se me cantó y se nota que fue lo que quise, esa soy yo, después vino Afo con la propuesta de los covers. Decidí hacerlo porque antes hubo una propuesta así y había dicho que no. Ahora, en este álbum, muestro lo que me pasa, dejé canciones darks en el disco y nadie las sacó. Está todo, al final dejaron todo.


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Por: Paloma Sneh Fotos: Luciana Aldegani

PABLO KRANTZ, UN ARGENTINO ENAMORADO EN PARIS.

“SOY UN Luego de editar un disco, dos nove-

SEDENTARIO las y un libro de cuentos (todo ello en LIGADO A UN NOMADISMO OCASIONAL”.

francés) en París, Pablo Krantz volvió en 2007 a habitar la tierra de las mujeres hermosas e inspiradoras para dar a luz un nuevo disco en marzo de 2011, Démonos cita en una autopista (para volvernos a estrellar) (editado por Ultrapop). Ironía y ternura  dosificadas en canciones  compuestas por un escritor y  músico pero, básicamente, un hombre  perdidamente enamorado de las canciones de amor que homenajea a la chanson francesa y asegura que no es condición indispensable el sufrimiento para componer mejor.


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cantaba con Charlotte, su hija, que significa “unas gotitas de limón” en francés pero al pronunciarse suena parecido a “incesto de limón”. Inquietante, por cierto. El juego de palabras en francés tampoco le es ajeno, ya que es un idioma que le resulta más fácil para introducirse en sus vericuetos y muy en sincro con su estilo de cantar susurrando, casi como hablando con su voz grave. “Siento que abro la boca y la palabra suena bien, en cambio en español siento una lucha con la palabra. En español tuve que inventar mi propio estilo, porque lo que ya hay no me gusta. En cambio en francés, hay un montón de cosas que me gustan. Incluso la colocación de la voz se me hace más sencilla.” Decirle a una chica “quiero aburrirme en tus fiestas familiares” es toda una declaración. Había descartado esa canción. Se la había mostrado a la persona equivocada, creo. Me dio una opinión no muy feliz. Después se la mostré a una amiga que vive en París y me dijo que, de todas las canciones que haTodo lo que necesitás es amor para bía compuesto, era el hit. Y así sucedió, la gente se componer? va con esa frase en la cabeza. Tiene que ver también Pero acaso, ¿no es la temática que se re- con haber vivido en el extranjero e ir a muchas fiestas pite en todos los discos de la historia de la familiares solo y sentirme solitario y aburrido. humanidad? Escritor y músico, también trabajó como periodis¿Cuándo empezaste a escribir canciones? ta en medios como Inrrockuptibles, Planeta Urbano Tenía 9 años y nuestra manera de jugar, con un ami- y La García, un métier para él sólo válido como guito, era componer canciones. Cada uno en la suya, medio de vida, cuya puerta se abrió gracias a la en un rincón, escribíamos letras. Después, con una publicación de su primer libro en los ‘90s Dame guitarra criolla del hermano de mi amigo, tocábamos. un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos Era un solo acorde pero rasgueábamos y cantábamos (1997) y a su facilidad de ser versátil en diferentes lo escrito. La primera canción de amor que escribí se rubros. En 1999 llegó “Demasiado tiempo en ningún llamaba Julia. Un tango: “Julia por qué me dejaste y lado”, su primer disco. me diste esa puntada tan certera al corazón”. Obviamente, ni sabía de qué estaba hablando. Sólo me pa- “Cuando empecé a ser periodista de rock, me di recía que sonaba bien. cuenta que no podía ser periodista y músico de rock al mismo tiempo. Es decir, podía escribir sobre cual¿Escuchabas a los Beatles? quier cosa menos sobre rock. Por un lado, porque con Algo. Mi madre tenía los discos, entre ellos el Álbum mi estilo irónico empecé a ganarme enemigos. Y mi Blanco, pero no me los prestaba. Yo debía tener mis premisa era escribir sólo si me gustaba un músico. propios vinilos. También tenía un casete, de Grandes Pero no escribir nada si no me gustaba. Me parecía Exitos de Oro de los Beatles. lo correcto. El problema era comentar un grupo malo o desafinado. Yo le buscaba el lado bueno, pero la Su leit motiv es el amor entre el hombre y la mujer, gente tiene demasiado ego, necesitan una devolución Un Homme et A Femme. Todas las otras formas el enorme y yo no puedo lidiar con eso. Quienes llevan amor, el fraternal, el más general hacia la humani- muchos años en esto pueden tomar distancia de una dad, o el filial, no lo inspiran, al menos por ahora. crítica mala, pero unos pibes que recién sacan su pri“El día que escriba canciones sobre el amor filial, es- mer demo se enojaban si yo no los elogiaba.” pero mantener la ironía, aunque ya se llamaría de otra manera”. Su voz grave y susurrada trae el home- Encasillamiento naje a su admirado Serge Gainsbourg, quien solía Si bien tenía el material para las dos cosas y se utilizar ironías y doble juego de palabras en sus define como escritor y músico, a Pablo Krantz le composiciones, como en Un zeste de citron, que resultó mucho más fácil sacar un libro. “En la músi-

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Pablo Krantz se presenta el lunes 19 de marzo en el Auditorio de la Alianza Francesa de Asunción del Paraguay y el jueves 26 de abril, a las 21, La Oreja Negra, Uriarte 1271, CABA.

EL EQUILIBRIO DE LA VIDA ES MUY PRECARIO… EN CUALQUIER MOMENTO PODEMOS MORIR… Y UN DÍA PUEDEN DESAPARECER ESTAS CALLES, TODO ES MUY FRÁGIL. PERO EN MEDIO DE ESA FRAGILIDAD ESTÁ LA HERMOSA SOLIDEZ DEL AMOR.

ca, hay mucha más cosa involucrada. Entre componer en tu cuarto un tema con la guitarra y llegar a que sea parte de un disco, hay un montón de cosas. En cambio escribir es un arte bastante solitario, aunque en algún momento se necesite el lector. Y no cambia el espacio físico. Da igual escribir en un Pent House en New York que en una tapera en el Chaco. Lo raro es que la gente no se acostumbra a que uno tenga estas dos facetas.” ¿Cómo viene el disco que estás grabando? Cuando volví, me di cuenta de que añoraba escribir en castellano. Cuando empecé con el baterista y el bajista, grabamos las bases, sin saber si era un disco doble o qué. Tardé casi un año, me tomó un año completo porque lo hice todo yo, arreglos y demás. Pero no tenía sentido esperar un año más para sacar un disco doble, entonces empecé a grabar el remanente de canciones que faltaban y, a la vez, como estuve componiendo otras, empecé a grabar canciones que quedaron del disco anterior. Grabamos en diferentes lugares, es muy itinerante. Pedí más colaboración de otra gente. En Francia les indicaba lo que tenían que tocar, en cambio acá cada uno aportó lo suyo; además decidí investigar un poco más y no estar preocupado por editar una pandereta o ese tipo de cosas (¡aunque lo hice!). También cuento con la producción de Mariano Esaín, quien grabó varias guitarras en este disco. No sé cuándo sale, si está todo a tiempo será en septiembre.


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“En televisiOn podEs sentirte un semen interplanetario que se convierte en billetes verdes”

Roberto Pettinato Por: Gabriel Imparato Foto de tapa: Julio Sanders Fotos interior: Sony Music Arg

Rompiendo con la tradición de contestar preguntas por Internet, respaldando la salida de su libro La isla flotante y su disco de free-jazz My Head Is My Only House Unless It Rains, el excéntrico músico, escritor, periodista y anfitrión televisivo aceptó hablar a solas con FDH en un reportaje muy Pettinato.  

uando publicás un nuevo álbum, ¿qué lugar sentís que ocupa el instrumentista dentro de la profusa carrera que tenés en el mundo del espectáculo? La televisión, lo primero que hace, es que quieras ocultar a tu hermana, tus parientes, porque por ahí algunos son feos, se parecen a vos pero con pelo largo; es negar lo oculto, a cierta parte de la familia te la mata. Lo otro que te mata es la parte interesante que vos sabés que siempre fuiste. Siempre me sentí un tipo que supe y quise hacer cosas interesantes o diferentes a los demás en el mundo de la música. Al entrar en la televisión eso hace que todo pierda credibilidad, entonces empieza una extraña lucha en la que uno dice “o lucho contra lo poco creíble o me olvido de todo eso y hago lo que se me cantan las pelotas”. Se torna complicado porque ves que la gente empieza a decir cualquier cosa y eso es lo horrible que te da la televisión. Pero también te da la posibilidad de ganar un dinero y hacer este tipo de proyectos que son, obviamente, a pérdida, por lo menos para mí.

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muy particular: no es lo mismo estos tipos en un disco, que los escuchás en tu casa y tu mujer te dice “vamos a cenar”, entonces dejás a Henry Grimes -de hecho tengo los discos solistas-, sino que el tema es estar con los tipos ahí y darte cuenta que para esta gente eso es “la vida”, se les va la vida en eso. Son gente muy humilde que toda la vida creyeron en eso, hacen esa música, lo llevan hasta el bendito quinto infierno y vuelven. No están para tu pelotudez, menos para escuchar un disco de Frank Sinatra. Para mí, están en otro planeta. Es raro porque los tipos empiezan a tocar de una manera y me hicieron sentir que estaba adentro de uno de esos discos que hacen; o sea, ahora el saxofonista se llama Roberto Pettinato, antes eran otros nombres. No hay concesión si te equivocás, onda ser menos locos con los temitas, les chupa un huevo, no tienen que quedar bien con nadie, saben que no los van a pasar en la radio, de hecho grabé Aurora y es lo único que pueden pasar ahí.

Hoy muchos creen que sólo sos un host de TV y no un músico experimentado. ¿Ser alguien que obra con repentización te sirvió Eso es parte del sufrimiento. La televisión es una para encarar el CD de free-jazz? máquina que tenés la suerte que te saca toda Lo que pasa es que este tipo de música es más la sangre, te pone otra y al mismo tiempo por el que la repentización. A mí siempre me gustó la pito podés largar un semen interplanetario que se repentización, pero no pensé que era algo tan convierte en billetes verdes. Con eso podés paserio como cuando llegás ahí. Hay un momento garles a estos músicos de free-jazz. Para la gente, donde sentís ese miedo de encontrarte con gente el rol de conductor televisivo se comió al músico,


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me quedo con un recuerdo del Club del Vino: cinco viejas, ubicadas en la primera fila, creyeron que iba a contar chistes, al segundo tema vi que se levantaron y se fueron, no creyeron que era Roberto Pettinato & Now, sino que iba a entrar Nito Artaza para contar chistes correntinos. ¿Sentís que tus columnas en el suple de Clarín tienen algo de free-jazz? No, no, pero a veces meto como una “notita”, lo que se llama “chiste incomprensible”. Por lo general, trato de que sea algo que pueda entender todo el mundo y mantener la libertad, de no ser obsecuente de un medio ni ser un “HombreClarín”, ser un tipo independiente. A veces Clarín opina una cosa y en la misma edición estoy diciendo otra.

La gente no quiere quilombos, te sugiere el “dame algo que pueda tararear”. Bueno, hay cosas para tararear y cosas que no, cada tanto estaría bueno que escuches un quilombo en tu vida, algo raro y después recién digas “no me gusta”. ¿Qué te deja tocar con tus ex-compañeros de Sumo? Siempre participo porque necesitan un saxofón en alguna parte, como le dije a Germán: “es aburrido todo el concierto igual, pongamos un caño en algún lado”, es un viernes que no tengo nada que hacer. Con Divididos, la última vez en el ND/Ateneo, fue muy lindo escuchar todo tranquilo, me gusta tocar cada tanto ese tipo de cosas, tocar rock porque soy un saxofonista medio de rock, no soy “pirú-pirú”, mi desarrollo estuvo dentro del rock, de chico escuchaba jazz y también rock, tenía La Biblia de Vox Dei al lado de Ornette Coleman, rarísimo, tenía cualquier cosa. Tu relectura del libro de Sumo tuvo una respuesta muy impactante. También los anteriores trabajos provocaron un boom. El de Sumo es un trabajo en el que lloré todo el tiempo mientras lo escribía y sabía que le iba a ir bien. Porque siempre que lloro me va bien: si sentís realmente cuando escribís intuís que detonará algo en los demás, fui realista y no políticamente correcto. Es verdad que hubo una fenomenología como escritor, especialmente con Entre la nada y la eternidad. Con el de Sumo vi dos cuadras de cola en la Feria del Libro, para la sala principal, llena hasta el carajo, no lo podía creer, era raro. Ojo, ningún intelectual me pegó, incluso Marcos Aguinis dijo “me gusta Roberto Pettinato”. Octavio Paz, antes de morirse, comentó una vez que estaba viendo un tipo muy interesante en televisión hablando con el “Negro” Marthineitz y era yo, allá por 1986, muy fuerte.

Y ahora largaste tu primera novela La isla flotante. Podría decirse que es una contra-respuesta a tantos libros de Kirchner, Cristina, política y montoneros, me motivó a decir: “¿nadie escribe sobre la gente real como la mía?”, y desde ese instante describí la vida de mis viejos. Ellos vivieron por ejemplo la famosa revolución y me la recordaban en Navidad como si hubiese pasado ayer. Creo que quedó un libro muy bueno. Sos uno de los pocos que no se incomoda si alguien sugieren que Charly García hoy luce casi como un mediático teletubbie lobotomizado. Yo no sé qué Charly estamos viendo, es el único Charly que se puede ver. Es lo único que a Charly le salvó la vida evidentemente, qué importa si está gordo o no, lobotomizado o no puede pronunciar palabra, lo importante es que el tipo está vivo, si tiene ganas de estar vivo. Si tiene ganas de estar muerto, se matará, ya es grande, ¿qué vas a hacer? aparte son las leyes del mundo del espectáculo, eso le pasa a todo el mundo, Charly, Lady Gaga o Britney Spears, todo el mundo sufre crisis de locura, están las demencias poniendo lo suyo. Después, de golpe, a algunos les va bien y a otros les va mal. Charly no sé si está mal, algo puede tocar en vivo, ¿no? ¿El presente de Cerati es un caso testigo de las contra-indicaciones del mundo rock? Lo que le pasó a Gustavo, no sé qué fue: si un exceso de alcohol, drogas o si tuvo un problema físico, no sé que carajo le pasó, no lo sé, en el fondo son todas especulaciones, tampoco nadie sabe en qué momento el cuerpo le pasa factura, nadie, nadie. La gente me dice “me tomo una rayita”, otro dice “es el último whisky y con este termino” y por ahí ese último trago es el que te pegó en una vena y no se sabe dónde carajo vas a ir a parar, o si es un exceso de ejercicio y te quedaste frito en la cinta, es así. ¿Fito Páez se suicidó ante la sociedad el año pasado con su editorial electoral? Puede ser… Yo creo que un par de discos antes (risas). Demostró una falta de tacto político, no hay nada peor que el músico de rock hablando de política, porque ya son una risa en sí mismo. Además demostró de una manera perfecta no darse cuenta políticamente qué clase de trastorno traería eso. A él le paga el gobierno, va a los festivales, el Bicentenario, a todo, y en vez de darle una mano a Filmus, le termina dando una mano a Macri. Termina mal parado, recluido, en una casa de un millón y medio de dólares, a diez cuadras de la de Mauricio Macri, hablando de que odia al cincuenta por ciento de los porteños. La verdad… hizo toda una cosa que ¡Dios Mío!, no hay que cagar a veces más arriba de lo que uno tiene el culo. Pero él tiene esa cosa de querer ser cineasta, Almodóvar, me parece que es de-


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masiado, debería empezar por afinar al cantor, si pone  el pitch es más que suficiente. Hoy el rock afronta la ausencia física de Spinetta, es demasiado para estos tiempos. Es una partida física muy fuerte, un tipo demasiado grosso para encasillarlo en unas pocas declaraciones, en la radio le hicimos un homenaje con “Pomo” Lorenzo y nos quedamos cortos, su lírica es impresionante y en lo musical, ni hablar, fue algo muy duro.   La fenomenología del rock-fútbol-bengalas no parece detenerse nunca a pesar de las tragedias como Cromañón o el chico muerto en el autódromo con La Renga. No se aprende la lección porque la gente no tiene ganas, la gente siempre piensa “a mí no me va a pasar nada”, la ley de la vida es “seis balazos para John Lennon, cero balazo para Yoko Ono que estaba al lado”. Eso fue un souffle terrible, siempre es así. Entonces la gente piensa “eso le pasó a ese boludo con la bengala porque es un tarado y no la sabe encender, yo sí sé”. Siempre va a pensar que sabe encenderla, lo hace y le saca un ojo al otro. O pasa lo de Cromañón. Onda “vos no sabés manejar un arma, yo sí”. Y nadie sabe manejar un arma demasiado bien, porque todos los objetos para matar son raros, son elementos de sensación límite, cosas que no se pueden manipular mucho.

¿Después de la sentencia de Cromañón hablaste con Omar Chabán? No. No tuve una postura de defensa hacia él, en el libro de Sumo contaba que Omar metía un montón de gente en Cemento con tal de cobrar, por eso hicimos un tema que dice “¡Quiero dinero, quiero dinero, Omar!”. No te pagaba o era un desastre para sacarle la guita. Tampoco, al analizarlo, me parece que tenga tanto la culpa de lo ocurrido esa noche. Evidentemente, para mí, la culpa la tuvieron los tipos que tiraron la bengala al techo y se terminó. Todo el mundo dijo “no, que el candadito, que la puertita”, pero acá hay tipos que tiraron la bengala al techo, tampoco sabiendo que el techo era inflamable, también dicen que Omar habló y dijo “apaguen las bengalas”. Es una locura que todo quede en la nada. ¿Cómo pensás que se percibe en el público tu nuevo disco? Hoy la gente quiere entender lo que se le dice para entender y aquello que pudieron adquirir, la gente no quiere entender muchas cosas nuevas y cosas raras. Si tenés Shakira te dicen “dame algo parecido”; si tenés otra culona, dicen “dame otra culona”, nadie quiere correr demasiados riesgos. La gente no quiere quilombos, te sugiere el “dame algo que pueda tararear”. Bueno, hay cosas para tararear y cosas que no, cada tanto estaría bueno que escuches un quilombo en tu vida, algo raro y después recién digas “no me gusta”.


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* 76 Por Paloma Sneh

Alejandro Ros

EL ARTE DE TAPA DEL ROCK NACIONAL abasónicos, Páez, Los Fabulosos Cadillacs, Pedro Aznar, La Bersuit, Juana Molina, Miranda, Divididos, Spinetta y muchos más. Un artista multi-premiado en Diseño y arte. Premios Gardel (por sus tapas para Spinetta y Vicentico)-, dos Grammys latinos: por la tapa de Cantora, Mercedes Sosa (2009) y por el segundo, por la tapa de Solo un momento, de Vicentico (2011). Diseñó para MTV, Ramona, Goethe Institut, discoteca Morocco, entre muchos otros signos de los tiempos. Forma parte del colectivo musical Agencia de viajes con Dany Nijensohn, Gustavo Lamas y Leo García Dj. Además, está a cargo de las portadas de los suplementos Radar y Soy, de Página/12. Ale Ros, un emblema del arte del Rock Nacional

B

Transmite tranquilidad. Pero no una tranquilidad pasiva. Es la tranquilidad de quien sólo se ocupa de lo que verdaderamente le gusta hacer. Un estado de situación plácido y adorable, terreno de la gente talentosa y con buena onda. Alejandro Ros Forma parte protagónica del engranaje de la industria musical local. Su trabajo es plasmar las manifestaciones y expresiones de un músico en el famoso “arte de tapa” de su obra. Tiene un estilo contundente y apasionado, que responde al lema menos es más. Y es artífice de varios de los más importantes títulos de la escena musical de por aquí. Fuiste egresado de la primera camada de diseño gráfico de la UBA. ¿De dónde sacaste la data de la carrera? Vivía en Tucumán. Quería estudiar publicidad, pero mis padres me mandaron a arquitectura, que cursé dos años en Tucumán. Unas amigas me contaron que se abría la carrera de diseño gráfico, empecé a averiguar y me servía lo que había ya estudiado. Aún no sabía qué era el diseño grafico, no tenía demasiada información al respecto. Pero lo convencí a mi viejo y me dejó viajar. ¿Cuándo empezaste a trabajar y cuál fue tu primera tapa? En los ‘80, Horacio Gallo, que hoy es mi amigo, y Nebur (Rubén Vázquez) hacían las tapas del sello Interdisc. Trabajaban para artistas como Celeste Carballo, Los Twist o Los Abuelos de la Nada, entre muchos otros. Yo empecé mientras estudiaba. La primera –por supuesto de un vinilo-, la hice con Pérez Fernández, un diseñador que me presentó una amiga. Era de Leda Valladares, Grito en el cielo, una compilación de baladas cantadas por rockeros: Aznar, Gieco, Moura, Fito, entre otros. Fue impresionante. Eran épocas sin computadora. Dibujar, recortar, imaginar cómo quedaría, sin opción de ver previamente.


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Foto: Pablo Schanton

No había tanta certeza ni refinamiento, tanto nivel de ajuste como ahora. Todo era más rudimentario. Trabajás directamente con el artista. ¿Antes llevaba el mismo tiempo? De cualquier manera yo me tomo mucho tiempo en hacer una tapa, mínimo tres o cuatro meses. Por ahí estoy semanas sin hacer nada, hago, lo dejo ahí y lo miro. Charlo con ellos, pero nadie me dice “quiero tal cosa”, sino que, “me gusta este color, esta forma, esta película, aquella canción…”. O voy a la casa a ver qué tiene o le gusta. El trabajo es para él. Tengo que ir mutando. No es lo mismo trabajar para Miranda que para Spinetta, para Fito que para Damas Gratis. Después algunas charlas y eventos que vivimos juntos, les llevo propuestas y ellos hacen devoluciones. Es un diálogo, nada en mis trabajos es unilateral o caprichoso. Ellos me dan ingredientes que yo proceso e interpreto, juntos hacemos un cóctel con toda la info y de ahí sale la imagen. Las tapas de Radar o de Soy que hace Ale Ros son emblemáticas, ingeniosas, fuertes algunas, satíricas. ¿Cómo es ese trabajo? En Página/12 es otra cosa: tengo que trabajar rápido porque diseño dos tapas cada semana y necesito meterme en los artículos. Aunque trabajo a full con los editores, así como trabajo con los artistas, de la misma manera. Soy como un médium: ellos me entran la data y yo proceso lo que ellos me dicen. En el caso editorial, muchas veces los editores sugieren un título, es un trabajo más de equipo. ¿Qué más te apasiona? Me encanta el cine. En casa tengo un proyector con pantalla, pero hay películas que me


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gusta ir al cine a verlas. Es un arte complejo. Lo más cercano que hice fue coescribir un corto con Lucrecia Martel. Hace 3 años la invitaron a Corea, a un evento de Prada; ahí conocimos a Miuccia, quien quedó encantada con Lucrecia y le encargaron el corto. Y ella me convocó para escribirlo juntos (www.miumiu.com/en/wtales/2). El cine no es fácil, tenés que interactuar con mucha gente y a mí me gusta trabajar más pequeño. Me gustan directores como Apichatpong, Weerasethakul, David Lynch, David Cronenberg, Teshigahara, Gus Van Sant, entre otros. ¿Y entre los diseñadores? Entre los clásicos, me gustan mucho los de los 50’s. Paul Rand, Adrian Frutiguer y Josef Müller-Brockmann. De ahora, Peter Saville y Gabor Palotai. El Flaco Spinetta El hito que marca en el rock argentino la partida de Spinetta está ilustrado por el arte de buena parte de sus discos, obra de Alejandro Ros en franca y sentida comunión con el querido y recordado Flaco. En uno de los estantes del estudio de Ros, se exhibe orgullosa la tapa del vinilo Artaud, diseñada en conjunto por el Flaco y Juan Gatti, artista que terminaría trabajando con Almodóvar. Spinetta se la regaló, seguramente acompañando el momento con su tierna e infinita sonrisa.


“A mí, lo que me fascinaba eran las tapas de los discos. Tenía vinilos, los que se editaban acá. Me encantaban las de Alan Parson, tan’70s. La versión “mersa” de Pink Floyd… (risas); yo no escuchaba Beatles, escuchaba Donna Summer. No tenía esa información, digamos. En mi casa se escuchaba música clásica, tanto como zarzuelas y Sandro”

“Me encanta esa tapa. Teníamos muy buena relación con Luis, muy cercana en el trabajo. Una vez me llama y me dice que quiere hacer una tapa nueva, y yo justo estaba de viaje. Le mandé por mail una foto mía, en Nara, la ciudad más antigua de Japón, en un jardín con unos ciervos. Me respondió: “Esa es la tapa del disco”. Era Un Mañana. Me costó convencerlo que no, y la incluyó en el arte interior. Lo de Spinetta es excepcional, nunca decía “no me gusta”. Tenía una manera muy elíptica de llegar al lugar que él quería. Y siempre eran lugares inesperados. Hay otros que tienen un nivel más acotado. Y otros son más abiertos, con más mundos”. ¿Cómo llegaste a la idea del Hombre de Luz en la tapa del box de las Bandas Eternas? Era una foto de Dylan (Eduardo Martí, fotógrafo y gran amigo de Spinetta). Mientras ellos ensayaban, Dylan sacó la foto de un pasillo iluminado de ese lugar, y quedó. Hombre de Luz es una canción que compuso su padre, Santiago. Ahora va a salir la versión más pequeña, un poco más económica, para quien no se pudo comprar la caja.

Alejandro Ros actualmente prepara una muestra para junio 2012, a llevarse a cabo en el Centro Cultural Recoleta, en la próxima edición del Festival Ciudad Emergente y trabaja en una obra con Roberto Jacoby para el próximo ARTE BA (mayo 2012).

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Baaba Maal, el cantor de la gente en Senegal

“AFRICA SIGUE SIENDO UN CONTINENTE OLVIDADO” El uso provoca que las palabras pierdan sus raíces, sean despojadas de sus regiones originarias, y posean significados del todo alejados a lo que alguna vez significaron. Y decimos fulano como decir cualquiera. Como nombrar a zutano o a mengano y como decir ninguno. Pero jamás imaginaríamos que esa palabra castellana tiene orígenes egipcios y que refieren al pueblo nómada más numeroso del mundo entero, radicado en el occidente africano, en la región de Sahel y que se hayan en Mali, Guinea, Camerún, Senegal, Niger, Gana y Burkina Faso, entre una decena de territorios más. Si quisieramos, podríamos descubrir que hemos pasado infinidad de momentos escuchando las cálidas, pegajosas y rítmicas melodías cantadas en lengua pulaar, es decir, en fulani, en cientos de recopilaciones del género del World Music, así como en los festivales Womad, que organiza Peter Gabriel, y en cintas como La Última Tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), La caída del Halcón Negro (Black Hawk Dawn, 2001) o Sólo un beso (Just a Kiss, 2002); así como en capítulos de series como Sexo en la ciudad (2001). Siempre, claro está, en la cristalina, tibia y acogedora vos del senegalés Baaba Maal, uno de los héroes absolutos de la música africana comprometida y de calidad. Con el tiempo, descubriría que sus colaboraciones con músicos de la escena profesional del rock, del jazz, del blues, así como de otros géneros contemporáneos, como Peter Gabriel (con quien colaboró en Passion, banda sonora de La Última Tentación de Cristo) o Brian Eno, no hacían sino corroborarle que el mundo entero aprendió música a partir de una clara influencia africana. “La música, y la cultura en general, son como un juego de ping pong –apunta Maal–, la música africana que partió con los esclavos negros es como un niño que dejó la familia, dejó la casa y dio la vuelta al mundo”


Por Sergio Raúl López

 

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n Senegal, hasta hace no demasiado tiempo, para ser músico y sobre todo cantante, se requería pertenecer a la casta de los griot, de los cantores que preservan la memoria comunitaria y cuya heredad puede remontarse decenas de generaciones atrás. Baaba Maal no llevaba en sus venas esa herencia, pero sí poseía una hermosa voz. Así, diferentes músicos fueron descubriendo que si sus ancestros habían sido llevados a la fuerza a otras tierras como fuerza esclavizada de trabajo, también consiguieron influir con su música y su cultura en la sonoridad de gran parte del mundo colonial e imperialista. Y que el resultado de dicha resistencia cultural eran géneros tan importantes como el jazz, el rock, el reggae, el son, la salsa o el danzón. De modo que no se trató sino de un reencuentro, de un redescubrimiento. Y muy pronto, el joven músico comenzó a devolver al mundo ese reggae, la salsa, el rock, pero con su propio y potente estilo. En recombinaciones y mezclas inusitadas que tomaban lo mejor de cada forma musical para devolverlas enriquecidas, con una gran fuerza.   Su música es, también, una lucha social, ¿pero le hacen caso los políticos? No estoy seguro que los políticos siempre hagan lo correcto, pero  conocen el poder de la música.  En  las elecciones de 2001 en  Senegal, los músicos  hicieron el cambio al mantenerse cantando durante varios meses en torno a los problemas de la falta de electricidad, que los caminos no están bien, del mal abasto de agua. Cuando la gente  fue  a votar lo hicieron por  quienes  habían promovido los músicos.

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¿Le fue difícil comenzar su carrera como cantante, porque a pesar de su hermosa voz, usted no pertenecía a una familia de músicos tradicionales, de griots? Claro que lo fue, muy difícil. Aunque yo contaba con el apoyo de las generaciones jóvenes, pues estábamos muy cansados de todas las tradiciones, queríamos ir a la escuela, viajar, hacer lo que queríamos y la tradición nos detenía, así que cuando comencé a cantar acerca de mis problemas se identificaron, pues también eran los suyos, y fueron mis primeros seguidores, me impulsaban a seguir, a decir lo que debía y ellos detrás mío. Es por ello que llamé a la banda que me acompaña La voz de la gente (Daande Lenol). Yo era bueno en la escuela y, por lo tanto, mi familia deseaba que me convirtiera en abogado, doctor o algo más,  eso  sería mucho mejor, pero mi voz y mi alma eran realmente la música. Aunque no es sencillo suplantar una tradición tan poderosa como la del cantor griot. Los griot existen desde siempre en África. En el siglo II, por ejemplo, en medio de una sangrienta guerra entre reyes, tuvieron que llamar al griot como única vía para que la paz reinara,  porque entonces había reglas sociales similares a las actuales sobre derechos humanos, pero se necesi-


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Africa, compartimos la misma relación con la música, pero no para hacer negocio sino comunitaria, podemos sentirla viva. Es por ello que debiéramos hacer una conexión. Estoy buscando a músicos taba que las cantaran para que en verdad fueran verdaderos de este tipo, quizá para en un futuro conocidas, pues son los guardianes de la historia, participar en un disco mío o suyo, y hacer un verel equivalente a lo que hoy conocemos como mi- dadero punto de contacto entre África y México. nistro de educación, pues transmitían al pueblo lo que el poder quería decirles. Ahora los cantantes ¿Cómo se relaciona la actualidad musical africamodernos y populares son los modernos griot na con la historia del continente? porque transmiten mensajes a la sociedad. La música, y la cultura en general, son como un juego de ping pong, la música africana que partió ¿A qué se debe, desde su perspectiva, el furor con los esclavos negros es como un niño que dejó súbito en todo el mundo por aprender djembé, la familia, dejó la casa y dio la vuelta al mundo percusiones y danzas de distintas regiones de África? Su grupo étnico, los fulani, quizás representa a la Sí. Alguien me dijo que  mucha gente aprende humanidad, o al menos al África, en base a su percusiones y el tipo de baile de la música de Gui- diversidad y apertura. nea, eso es muy bueno, es lo que debería pasar. No sé si a la humanidad, pero lo cierto es que no Pienso que Latinoamérica y África deberían unirse necesitamos fronteras, tenemos gente inmigranculturalmente, porque junto con Asia son regio- te que viene del norte y del sur, por temporadas. nes del mundo que poseen una historia profunda, Los fulani y en general toda la gente nómada son una cultura fuerte, que han logrado perdurar  y de mente abierta, porque cuando están en cierta resistir a distintos acontecimientos, conservándo- parte del mundo, comparten las cosas con otros, las. Si logramos unirnos, tenemos oportunidad de les dan  y reciben  conocimiento, y luego parenfrentar el reto del mundo global, porque la mú- ten y lo dan a alguien más. Pueden ser el eslabón, sica real está en nuestras regiones. Sé que en Mé- el puente, entre diferentes grupos y creo que eso xico tiene la costumbre de tocar música ritual du- hace fuertes a los nómadas y les ayuda a enfrenrante toda la noche y es lo mismo que hacemos en tar la vida.


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Sube!

Robot Zonda Por Flor Salvador.

ROMPIENDO ESQUEMAS Robot Zonda: Dícese de aquellos cuatro seres humanos que se autonombraron como Robot 1, Robot 2, Robot 3 y Robot 4. Una banda de post punk espástico bailable con tendencias a bungee jumping primaveral rockero espacial (p.p.e.b.c.t.b.j.p.r.e.) que tiene planeado llegar muy lejos haciendo la música que eligen. En pleno ascenso local, una banda que promete con mucha potencia y presencia en vivo.

No, en serio… ¿Cómo se llaman? Paky está en la bateria, Mou en guitarra, Guido toca el bajo y yo, Kiko, soy el que canta. Contame la película, Kiko… Hace cinco años arrancamos con dos palabras, una maquinaria y la otra terrenal. El viento zonda es el que prende fuego todo a su paso y a la vez el nombre tiene la palabra ONDA, que representa claramente que queremos para nuestras vidas.   Y cómo se programan los temas… quién es el principal responsable de la buena onda? No hay ninguno en especial y somos todos en general, si la canción es linda se toca y Sanseacabó.   Cuáles son las herramientas y estilos que más se usan? No vamos buscando; La que ande dando vueltas, no solo las musicales y literarias, sino todas las cosas horrendas y hermosas que pasan en nuestras vidas de personas. Es-

cuchamos todo tipo de música y usamos todo tipo de canales para hacerlo.   ¿Qué opinan de la descarga de temas vía internet? Creemos que por cada canción bajada muere un músico en China (risas).   ¿Si pudieras ver Robot Zonda desde afuera, cómo lo definirías? Como la próxima mentira del rock.   ¿Cuáles son los proyectos a mediano plazo que se vienen? Estamos trabajando en nuestro tercer disco. Apenas salga tenemos pensado arrancar una nueva gira por todo el país, ir a Chile y subir para México también. Y a largo plazo… bueno, queremos seguir tocando donde sea para quien sea.   ¿Con qué banda les gustaría tocar? Con Electric Light Orchestra solo para saber si tienen coristas atrás de los equipos.

PREGUNTAS MOLESTAS:   ¿Quiénes se creen que son? Reina Reach. ¿A dónde quieren llegar con todo esto? Lejos.   ¿Quién les dijo que podían ser músicos? Yo. ¿Cuándo van a dejar de hacer música? Nunca. ¿Se dieron cuenta lo que están haciendo? Claro.   Próximas fechas: Tenemos pautado tocar el 30 de marzo en el Planetario en la Fiesta de la Guerra de almohadas y el 14 de abril en Niceto para la FDH Fest.             www.robotzonda.com.ar facebook.com/robotzondaoficial www.youtube.com/robotzonda www.myspace.com/ robotzondaoficial   Contacto de Prensa    info@robotzonda.com.ar


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Ambient House

Blues Brothers

El concepto ambient house busca construir un espacio urbano, en el que a través de lo privado como vehículo principal, gente de espíritu joven y de diversos estilos de vida pueden disfrutar de un bar totalmente privado, recibiendo un servicio amigable y personalizado orientado a la satisfacción y excelencia de nuestros clientes. Lo bueno es que podés disfrutar de las últimas tendencias musicales, culinarias y una excelente coctelería en un ambiente descontracturado y muy cool... Lo malo, tenés que llamar con tiempo para hacer las reservas porque es muy solicitado. TE 4825-3597 www.ambienthouse.com.ar

Un lugar exclusivo por su estilo: Blues y Funk en combinación con Reggae y Rock. Sí, única propuesta en todo palermo! Además tienen una variedad de 20 cervezas de todo el mundo, para degustar una y otra vez. Una destacada coctelería de tragos clásicos y tragos de autor. FDH te recomienda las picadas, los waffles, sándwiches y diferentes estilos de tapas y el exquisito Zubrowka de receta casera. Martes a sábados desde las 18 hs. Reservas al: 3967-0565 Facebook: Bluesbrother Bar - Twitter@BBrothersclub Wi-fi y sector fumador. Mesas al aire libre, AC. Niceto Vega 5572.

Boris

Caracas Bar

El mejor sonido y el mejor ambiente como marco a las mejores tendencias de Jazz nacional e internacional + la mejor toda la vanguardia de nuestra música. Un espacio para disfrutar, diferente a todo dentro del abánico palermitano, combinado con una cocina deliciosa. Fdh te recomienda: Entrada: ensalada de langostinos apanados. Principal: Pollo de campo relleno con tomate, rúcula y mozzarella con guarnición de papas buchón; y de postre: Tiramisú! El trago recomendado: Knickerbocker a la monsieur. Tienen wifi. Gorriti 5568, Palermo Hollywood, de martes a domingo de 10 am hasta la madrugada, www.borisclub.com.ar, entradas en venta a través de TUENTRADA. Tel. 4777-0012

Un lugar de pasada fija y disfrute entre la colectividad nocturna porteña, con una propuesta gastronómica venezolana y una estupenda barra.Tragos de Autor elaborados con los más finos rones del país caribeño. Increíble terraza!!! Fdh les recomienda: Tostón (Plátano verde crocante con ensalada rallada y Queso Blanco Fresco), Arepa Llanera (Arepa rellena con Bife de Chorizo, tomate, palta y Queso Blanco Fresco) y para tomar: Mai -Tai Ccs (Ron dorado, Cointreau, Amaretto, rodaja de naranja y menta); Rones Venezolanos (Pampero Aniversario, Diplomático, Selecto, 1796, Cacique 500, Gran Reserva). Lun-Vie 12:30PM a cierre. Sab 20 a AM. www.caracasbar.com info@caracasbar.com Guatemala 4802 (esq. Borges) 4776-8704.


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Caldén del Soho

California Burrito Co

Un ambiente propicio para degustar los más exquisitos platos típicos de las carnes al asador. Ya de movida te encontrarás con una casona típica del viejo Palermo que cuenta con la ornamentación y el clima de un viejo almacén de campo, con sus antiguas rejas de pulpería originales. Tanto al mediodía como en la cena los comensales podrán disfrutar de menúes con destacados platos que enorgullecen a los anfitriones del Caldén. Honduras 4701 TE 4833-2221

California Burrito Co. es una cadena internacional de comida Gourmet rápida al estilo Tex-Mex. Una propuesta diferente e inovadora en Buenos Aires, para conocer, adoptar y regresar. Disfrutá nuestros burritos, tacos, nachos, ensaladas y quesadillas con los ingredientes que vos elijas: 4 carnes, arroz, frijoles, vegetales frescos y salsas caseras. Una cadena en pleno ascenso con la simple receta de deleitar a los comensales con sus platos y con un nuevo concepto. Recomendación especial para el verano: la terraza de la sucursal de Godoy Cruz es un oasis en la city porteña.Lavalle 441, Godoy Cruz 1781, Dot Baires, Juramento y Cabildo.

Coliseo Sports & Fun Un lugar concebido como el Resto Bar temático que concentra y reúne a los deportistas amateurs, de las más variadas disciplinas del deporte nacional e internacional. Bajo un diseño audaz y una propuesta innovadora se propone como “la casa” del deportista en donde se invita a los clientes a vivir una experiencia memorable, brindándoles la posibilidad de interactuar, obtener reconocimiento y diversión. FDH recomienda la Tabla Coliseo y el sándwich Criollo: lomo con provoleta, rúcula y cebolla caramelizada en pan de campo. Fitz Roy 2021, Pal Hollywood. Mar a dom de 18 hs hasta el cierre. www.coliseobar.com.ar | www.facebook/BarColiseo 4775-4834 info@coliseobar.com.ar


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FDH, Revista Bimestral