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Súper Rosa

¡SÍ! AL COLOR PODEROSO

Hay otro Londres

FLORISTAS EN FLOR

DESCUBRIMOS LOS SIETE MAGNÍFICOS

La guía secreta del diseño maestro

EL ARTE TEXTIL

DÓNDE ESTÁ Y POR QUÉ ES VALIOSO

OUTDOOR TIME

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Nº 163 ABRIL 2018-4 €

Los muebles más exclusivos salen a tomar el fresco

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LUZ LA GRAN REVELACIÓN DE LOS ESPACIOS


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ARRITAL HEADQUARTERS Via Casut, 103 33074 Fontanafredda PORDENONE - ITALY www.arrital.com

ARRITAL ESPAÑA ITEM POWER Avda. Pintor Xavier Soler 8 Local 17 - 03015 Alicante Tel. 965.256649 email info@itempower.net www.itempower.net

A CORUNA Zebrano Calle Fernando Macias, 3 y 5 bajo Tel. 981.254833 www.zebrano.es

ALICANTE | Torrevieja Tabisam Calle Orihuela, 100 Tel. 966.701176 www.tabisam.es

ALGECIRAS Cinco Sentidos Calle Maestro Millan Picazo, 10 bajo 1 Tel. 856.221833 www.cocinascincosentidos.com

ALMERIA Costasol Estudio de cocinas Avda.del Mediterraneo, 418 Tel. 950.142051 www.cocinascostasol.com

BALEARES | Ibiza Estil En Cuines Ctra San Joan Santa Eulalia Del Riu Tel. 971.327847 www.fusteriacanbeia.com

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BARCELONA Electroshowroom Calle Conde Borrel 229 Tel. 932.198362 www.electroshowroom.es

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DONOSTIA | San Sebastian Kitchen Urbieta, 24 Tel. 943.425893 www.mueblesoyarbide.com

GRANADA Gallery Calle Alhamar, 5-7 Tel. 958.264365

GRANADA | Motril Cocinahogar Estudio Avda. Europa, 28 Tel. 958.600392 www.cocinahogar.com

GUADALAJARA Carpisan Calle Francisco Cuesta, 4 Tel. 949.216118 www.carpisan.es

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JAEN Electroklase Calle Profesor Alfonso Sancho Saez, 16 Tel. 953.255545 www.electroklase.com

LEON Grupo Althea Avda. de la Facultad, 7 Tel. 987.070783 www.grupoalthealeon.com


“Una idea nace de un deseo que la espera.” Franco Driusso, director artístico Andrea Berton, chef

MADRID Arrital Chamberi - Unimobel Calle General Álvarez de Castro, 20 Tel. 914.450244 www.arritalchamberi.com

MADRID | Las Rozas Arrital Madrid Calle Dublin, 35 – Pol. Europolis Tel. 912.305979 www.arritalmadrid.es

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SEGOVIA Nieva Line - Avda. Del Padre Claret, 16 Autovia Segovia-Valladolid, km.7 Tel. 921.428914 www.nievaline.com

SEVILLA Kocina Calle Juan de Mata Carriazo, 5 tel. 954.539579 www.kocina-sevilla.es

SORIA Brera Design Avda. Valladolid, 9 Tel. 975.044140 www.breradesign.es

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TOUR DU MONDE

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34 26

ABRIL 2018 NEWS

22 CRUCE DE COLORES. Juego cromático con planos

que se superponen en muebles y estampados. 24 EFECTO CHEWBACCA. El pelo salta de la moda a la

deco... ¡Apúntate a esta súper tendencia! 26 SALSA CÓCTEL. Los tonos rosa, desde el pastel al coral,

son las nuevas estrellas de esta temporada. 28 SOFÁS CON ALA. Prácticos y con mucho estilo, tres

modelos con una superficie auxiliar volada. 30 PINCELADAS COLORISTAS. Formafantasma presenta

su colección en cristal soplado para Nude Glass. 32 FRONT RECICLA. Las diseñadoras suecas crean

accesorios con restos de madera de Swedese. 38 PASIÓN POR LA MADERA. Las nuevas piezas hechas

con excelencia artesana de Porada. 46 CRAFT DESIGN. La firma Kettal apuesta por los procesos

artesanales en sus colecciones outdoor.

DISEÑO

34 GLOCAL. Inauguramos sección, con los hallazgos

made in Spain de la redactora jefe Teresa Herrero. 36 TOTAL ART 360˚. La artista Inés Maestre nos cuenta

todo sobre su nueva serie de ilustraciones para Uterqüe. 40 TOCAR EL CIELO. Entrevistamos al diseñador Ini

Archibong sobre su Collection IV para la firma Sé. 44 ARTESANO DIGITAL. Técnicas tradicionales y tecnología

puntera en las creaciones del maker inglés Gareth Neal. 48 ARQUITECTURA. Luis Vidal, en esta entrevista, se refiere

a sus proyectos más sonados y al futuro de las ciudades. 52 SIGUE EL HILO. Escultura, performance, instalación... el

boom del arte textil en sus múltiples formas.

72 EN PORTADA Lleno de sorpresas, el piso-estudio en Milán del diseñador Samer Alameen. Fotografía de Helenio Barbetta.

22


115 ABRIL 2018 LIFESTYLE 56 62 64 72

ARTE. Gran temporada: exposiciones y noticias. ARTY. Jesús Cano escribe sobre filmes e interiores de cine. LIFESTYLE. Los siete magníficos del arte floral. UPGRADE. El poder de la luz para transformar ambientes.

Y Ana Domínguez-Siemens nos habla de artistas y lighting designers que la utilizan como materia prima para crear. 84 TRAVEL. El Londres del diseñador Fernando Gutiérrez. 92 HOTLIST. Las piezas favoritas de la redacción. 99 ROCHE BOBOIS. Descubre todas las tentaciones con

que nos sorprende esta prestigiosa firma francesa.

SHOPPING

58 TENDENCIAS. Los asientos se apuntan al rosa feroz. 184 SIGUE SU ESTILO. Tonos vibrantes y prints geométricos.

DOSSIER

115 OUTDOOR. La llegada del buen tiempo da la

bienvenida a muebles para disfrutar del aire libre.

156

CASAS

128 EL FACTOR SORPRESA. Lección de estilo, el pied-à-terre

de la diseñadora de interiores Claudia Skaff en Beirut. 142 MIRADA CON LUPA. Toques de humor en la casa-

estudio-galería del diseñador Samer Alameen en Milán. 156 BE MY GUEST! Dean y Dan Caten nos abren el hotel que

han creado en la sede de su firma Dsquared2 en Milán. 170 HAUSSMANN, DISEÑO Y POP. Un piso parisino realizado

por los interioristas Oscar Lucien y Karim Ceballos. 186 ¡SANTA MARÍA! Una casa del s. XVII en Ragusa recupera

su esplendor gracias al proyecto de Studio Gum.

LO ÚLTIMO

204 CON FIRMA. Las últimas novedades de empresa. 208 DIRECCIONES. Nuestra guía de compras. 209 PRÓXIMO NÚMERO. Los temas top para el mes de mayo. 210 CHOICE. Clessidre, el reloj de arena de Venini, se reedita.

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128 14 ELLE DECORATION ABRIL 2018

170

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mrioperez@hearst.es

REDACTORA JEFE

DIRECTORA DE ESTILISMO

TERESA HERRERO therrero@hearst.es

MERCEDES RUIZ-MATEOS mrmateos@hearst.es

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

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LABORATORIO CREATIVO JEFE DE MAQUETACIÓN: DAVID GAGO dgago@hearst.es MAITE HERRERO mherrero@hearst.es

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HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Simon Horne - SVP, GENERAL MANAGER & MANAGING DIRECTOR ASIA & RUSSIA Richard Bean - DIRECTOR OF INTERNATIONAL LICENSING & BUSINESS DEVELOPMENT Kim St. Clair Bodden - SVP/EDITORIAL & BRAND DIRECTOR Chloe O’Brien - DEPUTY BRANDS DIRECTOR

REDACCIÓN EN MADRID: C/CARDENAL HERRERA ORIA, 3. 28034. MADRID. TEL. 917 287 000. FAX: 917 289 144. E-MAIL: ELLEDECOR@HEARST.ES ADMINISTRACIÓN EN MADRID: C/SANTA ENGRACIA, 23. 28010. MADRID. TEL. 915 938 462. FAX: 914 480 573. SUSCRIPCIONES: TEL. 902 193 193. REDACCIÓN EN BARCELONA: GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 133, 3 A PLANTA. 08014. BARCELONA. TEL. 934 308 005. FAX: 934 395 360. IMPRESIÓN: ROTOCAYFO QUEBECOR. CARRETERA DE CALDAS, KM. 3. SANTA PERPETUA DE MOGODA. 08130. BARCELONA (ESPAÑA). DISTRIBUCIÓN: SOCIEDAD GENERAL ESPAÑOLA DE LIBRERÍA (SGEL). AV. VALDELAPARRA, 29. POLÍGONO INDUSTRIAL DE ALCOBENDAS, 28108. MADRID. TEL. 916 576 900. D.L.: M-25774-2012. PRECIO CANARIAS: 4,15 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). PRECIO CEUTA Y MELILLA: 4 € (SIN IVA , CON TR ANSPORTE). VENTA CONJUNTA CON ELLE: 3,95 € (CANARIAS: 4,10 € SIN IVA ; CEUTA Y MELILLA: 3,95 € SIN IVA). ELLE® and ELLE DECORATION™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (www.cedro.org ) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

LAGARDÈRE ACTIVE Chairman and CEO Lagardère Active: Denis OLIVENNES CEO ELLE France & International: Constance BENQUÉ CEO ELLE International Media Licenses: François CORUZZI Brand Management of ELLE DECORATION: Sylvie DE CHIRÉE SVP/International Director of ELLE DECORATION: Valéria BESSOLO LLOPIZ SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication: Mickael BERRET Syndication Coordinator: Johanna JEGOU INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING 124 rue Danton. 92300 Levallois-Perret. FRANCE CEO: François CORUZZI SVP/INTERNATIONAL ADVERTISING: Stéphanie DELATTRE Stephanie.DELATTRE@Lagardere-Active.com BRAZIL Olivier CAPOULADE ocapoulade@altinamedia.com CANADA Dana FRANCOZ dana.francoz@publicitas.com CHINA Wendi LIN wendy.lin@publicitas.com.cn FRANCE-BELGIUM Philippe LEONARD philippe.leonard@lagardere-active.com GERMANY Julia MEINHOLD Julia.Meinhold@burda.com GREECE Costis FRONIMOS c.fronimos@global-media.gr HOLLAND Peter LANDSHEERE peter.landsheere@publicitas.com HONG KONG Mariam WANG mariam.wang@publicitas.com INDIA Rachna GULATI rachna.gulati@publicitas.com I TALY Alessandra BANDINI abandini@hearst.it J APAN Mayumi KAI kai-pbi@gol.com KOREA Jung-Won SUH sinsegi-2@sinsegimedia.info MALAYSIA Audrey CHEONG audrey.cheong@publicitas.com MEXICO Amelie FERRO amelie.ferro@publicitas.com MIDDLE EAST Ivan MONTANARI ivanmontanari@hotmail.com SCANDINAVIA Karin SODERSTEN karin.sodersten@aller.se SINGAPORE Peggy THAY peggy.thay@publicitas.com SWITZERLAND Philippe GIRARDOT philippe.girardot@adnative.net THAILAND Steven FONG steven.fong@publicitas.com TURKEY Emin Tan BILGE tanbilge@medialtd.com UNITED KINGDOM Amandine DUFOUR amandine.dufour@hearst.co.uk UNITED STATES Jeffrey MOLINARO jeffrey.molinaro@publicitas.com

16 ELLE DECORATION ABRIL 2018


Cervezas Alhambra recomienda el consumo responsable. Alc. 5,4 % vol.

...y, de repente, algo que no esperabas. Hay cosas que, sin saber muy bien cĂłmo, te sorprenden un dĂ­a cualquiera y transforman ese momento en algo verdaderamente Ăşnico. Un aroma tostado, un sutil amargor, un color dorado lleno de matices. Unas cervezas que no solo se saborean, sino que se pueden tocar. Una experiencia que te hace volver a mirar lo que te rodea, redescubrirlo. Unas Alhambras que, cuando menos te lo esperas, despiertan #unaMiradaEspecial


EDITORIAL

Está todo ganado, la poesía ha llegado a la iluminación y las flores son las últimas armas de la guerrilla urbana. Eureka. La luz se ha colado como un nuevo lenguaje visual, contando sensaciones y empujando sentimientos. Empezó muy ruidosa en instalaciones artísticas y gritones neones con mensaje pero, ya consciente de que el escándalo ahuyenta la atención, hoy se impone en silencio dispuesta a revelar todo el potencial de los espacios. ¡Y qué dificil es su juego! Bien manejado amplía o estrecha paredes, crea misterios, sorprende. Mal manejado sólo destruye. Ahora rompemos una lanza, -creo que es la enésima que nos cargamos-, para encumbrar al lighting designer, ese artista discreto que sabe de sus códigos, que maneja su intensidad y sus tonos con la delicadeza exacta de un orfebre artesano, ¡cómo se nota la casa en la que entró! ¿Lo bueno? Cada vez son más estos expertos que trabajan mano a mano con los interioristas y arquitectos. ¿Lo mejor? Se han vuelto imprescindibles. Tanto como usar la flor como herramienta de comunicación. Y en esto a quien pondría un monumento desde esta misma tarde es a Lewis Miller (tildado de "Banksy del diseño floral" por Jesús Cano, autor del formidable reportaje que publicamos y por el que yo le acabo de descubrir). ¿Sabéis que hace bellííííísimas instalaciones florales en los sitios mas insospechados? Bocas de metro, cubos de basura... él las llama Flower Flashes y las hace con las flores que le sobraron o con los deshechos donados por sus colegas del mundo de los eventos. ¿Para qué? Es una suerte de guerrilla para que todas las personas que pasen por delante disfruten de su belleza. Gratis. ¿Le ponemos o no esa estatua? Pues eso, aquí queda para rebatir a todos los descreídos del mundo de la estética, siempre habrá almas puras dispuestas a devolvernos la fe en el poder de la belleza. Benditos sean.

FOTO: PATRICIA GALLEGO.

LUZ Y FLORES

“Rompemos una

lanza, -creo que ya es la enésima que nos cargamos-, para encumbrar al lighting designer”

MARTA RIOPÉREZ. DIRECTORA

www.elledecor.es 18 ELLE DECORATION ABRIL 2018

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La vajilla Sunny Day, de Thomas, filial de la prestigiosa firma de porcelana alemana Rosenthal, se viste con este primaveral camuflaje. www.rosenthal.de ELLE DECORATION ABRIL 2018 21


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CRUCE DE COLORES

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Anota esta súper tendencia: planos de color que se superponen y generan nuevos tonos. ¡Pura energía! 1. Calidoscópico. Así es este colorista modelo de la mítica diseñadora francesa Agnès B. agnesb.com 2. Color al cubo. Mucho juego dan las mesitas de cristal Luce. Cada lado está teñido de un tono, generándose otros nuevos al superponer dos caras. ¡Simple y genial! De Giulio Cappellini y Antonio Facco para Cappellini. cappellini.it 3. Geométrico. Hecho en papel waterproof, el jarrón Bazaar rinde honores a la eterna cerámica , diseño de Octaevo. Love it! octaevo.com 4. Encanto cubista . Mix de colores flúor en la alfombra Skyla , de la firma italiana Illulian. www.illulian.com 5. Iridiscente Nos fascina este hipnótico efecto en las lámparas de sobremesa Taz, en aluminio y metacrilato, de Cristian Mohaded para Roche Bobois. roche-bobois.com

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POR ANA RODRÍGUEZ.

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22 ELLE DECORATION ABRIL 2018


Colección Agave

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ELLEDECO NEWS 1

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EFECTO CHEWBACCA Desde la pasarela a los accesorios más fashion, se lleva el pelo que llega a los objetos de decoración y suaviza tanto asientos como revestimientos de pared. ¡Toma nota!

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1. Mucho mundo. La designer Paola Navone firma los asientos Nepal que produce la firma italiana Baxter. Aquí, en acabado Blue Mongolia . baxter.it 2. i Pieza icónica! Lo es la silla Botolo, de la mítica creadora Cini Boeri para Arflex, que incluye entre sus tapizados este amoroso look peludo. arflex.it 3. De Marni. El bolso de mano Pannier, con asa en forma de argolla de resina y metal, está realizado en pelo de ternero en color amarillo. www.marni.com 4. Un must. El asiento modelo Fiji es una atrevida creación de la colección Roberto Cavalli Home. Para gente sin complejos. www.robertocavalli.com 5. En la pared. La editora Élitis lanza entre sus nuevos revestimientos murales la gama Indomptée, un papel vinílico gofrado de pelo cepillado. www.elitis.fr

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POR BEATRIZ FABIÁN.

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Design + Performance™ and Legendary Performance Fabrics™ are trademarks and Sunbrella® is a registered trademark of Glen Raven, Inc.

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ELLEDECO NEWS

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Maxi-tendencia

SALSA CÓCTEL Rosa declinado hacia coral es el tono de moda que hemos visto en las últimas citas deco de París y Estocolmo.

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1. Total look. Visto en el desfile de la colección primavera-verano de Tod’s. tods.com 2. Rosa pálido. En línea con esta tendencia de color, mesita Sir Gio, diseño de Philippe Starck para Kartell, realizada en policarbonato y tapa de cristal. Disponible también en: bronce, gris ahumado, amarillo y verde. kartell.com 3. Retro. View de la firma alemana Schönbuch es un espejo de Apartment 8, inspirado en la estética midcentury. www.schoenbuch.com 4. Flechazo. La silla Din la vimos en la Stockholm Furniture Fair y nos enamoró. Es una creación de Oeo Studio que combina una ligera estructura de madera y un tapizado envolvente. www.fredericia.com 5. Con nombre de mujer. Elizabeth se llama este contenedor proyectado por Nathalie Dewez que edita De Castelli. Su frente plisado en cobre pulido es fascinante. decastelli.it 6. Un hallazgo! De la nueva marca de diseño noruego que localizamos en la feria de Estocolmo, elegimos el sofá Daybe, de Morten & Jonas. northern.no 7. Celosía. Nos encanta el papel pintado Jourdain Fresco de de la colección Mandora que propone Designers Guild para estrenar temporada. designersguild.com 26 ELLE DECORATION ABRIL 2018

POR BEATRIZ FABIÁN

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Pavimento: NEOLITH STRATA ARGENTUM Riverwhased. Diseñado por Gianlorenzo Vescovi & Lucilla Musso (Roma, Italia).

NEOLITH®: DISEÑO, VERSATILIDAD, DURABILIDAD, SOSTENIBILIDAD. Aplicación en interiores y exteriores: Pavimentos, Revestimientos, Encimeras, Mobiliario, Fachadas. Resistente al alto tránsito, a los rayos UV, al hielo y a las heladas. Ligero, 100% natural, reciclable y fácil de limpiar. Grandes formatos: 3.600 x 1.200 mm, 3.200 x 1.500 mm y 3.200 x 1.600 mm. Cortado a medida. Mínimo espesor: 3, 6, 12 y 20 mm. Diferentes acabados. Más de 50 modelos disponibles. www.neolith.com

2017

2016

2015


ELLEDECO NEWS Revolucionario El concepto de armario evoluciona de manera sorprendente gracias a la firma Lema. Su innovador Air Cleaning System logra desinfectar la ropa y el calzado destruyendo las bacterias y reduciendo los olores hasta en un 90%. lemamobili.com

Micro-tendencia

SOFÁS CON ALA Diseño prolongado

SNAP. Del 5 al 9 de abril tenemos una gran cita con el diseño: se celebra la primera edición de la feria Marbella Design en el Palacio de Congresos. www.marbella designfair.com

De formas redondeadas, sofá Bonsai, diseñado por Claesson Koivisto Rune de Arflex. arflex.it

Deco marina

, , firmada por Francesc Rifé. point1920.com

Con un toque vintage, sillón modelo Talento, de Natuzzi Editions. natuzzieditions.com

POR MAR SANTAMARÍA.

Con un aire de pescadería antigua, abre sus puertas La Cebichería de Trafalgar, el nuevo restaurante de moda en Madrid obra del interiorista Ricardo de la Torre (en la imagen con Fabiola Ros de La Cebichería) . ricardodelatorre.com


Alfombra SKY Colección CUSTOM MADE RUGS

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ELLEDECO NEWS A la mesa con Foster

Formas simples, esculturales, y de suave geometría definen la nueva colección de menaje creada por el arquitecto Norman Foster para Stelton. Se comercializa a partir del 1 de junio. www.stelton.com

SNAP. ¿Fan del vintage? Design Fair Paris trae a Porte de Versailles una selección de mobiliario desde la década de los 50 al año 2000 y una muestra de Olivier Mourgue. Del 5 al 8 de abril. pucesdudesign.com

Seating for eating

Fue el lema de la V edición de los Roche Bobois Design Award. Plus One, Cairn y Asy (de izqda. a dcha.) fueron las sillas ganadoras. Se van a exponer en el showroom de Roche Bobois en Madison Avenue en la New York Design Week, del 20 al 23 de mayo. roche-bobois.com

STUDIO FORMAFANTASMA

Pigmento pone en valor la belleza de la artesanía y es el nombre de la poética colección de cristal coloreado ideada para Nude por el dúo de creadores italianos Studio Formafantasma. ¿Cómo os sentís al estar nominados a los EDIDA Awards? Obviamente, es genial. ¡Siempre es bonito sentirse apoyado! ¿Qué ha sido lo que más os ha gustado de este proyecto? Nos gusta visitar el lugar donde se realiza el proceso de producción y, en el caso de Nude, hemos tenido la suerte de estar en Turquía y resultó fantástico experimentar directamente con el material. Es excitante trabajar siguiendo estrechamente el proceso, sabes cuándo empieza pero nunca cuando acabará. La fuente de inspiración ha sido... Llegó cuando fuimos a la fábrica. Hay muchas formas de añadirle color al cristal. Una técnica es hacerlo sobre la superficie, así el artesano se siente más libre y esta forma de trabajar garantiza que cada pieza sea diferente a las demás. www.nudeglass.com 30 ELLE DECORATION ABRIL 2018

POR BEATRIZ FABIÁN.

Vidrio soplado con destellos de color.


ELLEDECO NEWS Un Jacobsen en tu despacho

La Society Table que el danés Arne Jacobsen creó en 1952 por encargo de Carl Hansen & Son para regalar a la American-Scandinavian Foundation de N.Y. se suma a la colección de clásicos de la firma. carlhansen.com

Obra en papel

Piezas de artistas como Rembrandt o Goya y también las de aplaudidos contemporáneos, como Ballesteros o Britt Juul convivirán en Gabinete, la feria del dibujo y la estampa , que se celebra en Madrid del 18 al 22 de abril. Participan galerías, museos, coleccionistas y librerías especializadas, como Bardón (arriba). gabineteartfair.art

SNAP. No te pierdas la 4ª edición de Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño. Del 27 de abril al 1 de mayo. concentrico.es

FRONT RECICLA

Front Design, el dúo formado por las diseñadoras suecas Sofia Lagerkvist y Anna Lindgren, también se apunta al reciclaje y al diseño sostenible. Juntas han realizado un taller para crear este precioso espejo y también una mesa, aprovechando el material excedente de la fabricación de la silla de madera curvada Lamino, todo un icono de la firma Swedese, creado en 1956 por el diseñador Yngve Ekström, fundador de esta emblemática firma sueca de mobiliario. frontdesign.se 32 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Arquitectura que inspira

Nos fascina esta renovada versión del célebre trumeau de Fornasetti, que integra la nueva colección Architettura Celeste, con la cual la firma revisita la mítica serie Architettura diseñada en conjunto con Gio Ponti en los 50’. Se presenta en abril en la Milan Design Week. fornasetti.com

POR ANA RODRÍGUEZ.

Nueva vida a un clásico


WEAVE NEW COLLECTION DESIGN: VICENT MARTÍNEZ

OUTDOOR LIVING

pointlifestyle

SALONE DEL MOBILE MILANO

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April 17-22, 2018

point1920 info@point-sl.com www.point1920.com

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HALL 6 STAND A29


ELLEDECOGLOCAL

Agus Kim son María Kim y Agus Garcia, autores de la lámpara Moon , versión sobremesa aguskim.com

Sophie Aguilera ceramista de Barcelona, firma Accidente doméstico 1 , pieza realizada en gres. sophieaguilera.bigcartel.com

DISEÑO CON “Ñ” Global y local. Hallazgos que la redactora jefe de Elle Decoration, Teresa Herrero, encuentra cerca y muy lejos porque dar con un producto o un designer #madeinspain es como probar un sabor nuevo, siempre emociona ¡y mucho!

E

n el reino de la aldea global, el diseño local carece de señas de identidad propias pero algo tiene, no me digáis qué, porque lo detecto a distancia. Será ese aire mediterráneo, el punto de humor, la poesía, el genio artesano y artista que se desborda en distintas áreas creativas... Todos estos productos, la eco lámpara XXL de diseño humanitario hecha con botellas de plástico recicladas que llevará Álvaro Catalán a la Milan Design Week, el suelo hidraúlico, con el que el gallego Kiko Pérez, se lleva el premio de Cervezas Alhambra, la pieza de la genial ceramista Sophie Aguilera, o la lámpara de Agus Kim, también premiada, me han llegado muy dentro, espero que a vosotros, también.

34 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Kiko Pérez ganó con el“El holandés errante”inspirado en el alicatado nazarí, el II Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente.

FOTO: SYLVAIN DELEU

Álvaro Catalán de Ocón presenta Ramingining , la nueva pieza de su serie PET Lamp, futura estrella de la Galería Rossana Orlandi en Milán. catalandeocon.com


TOPS ON TOP A product designed by Cosentino®

Cindy Crawford on Silestone Eternal Calacatta Gold

On Top Siente la nueva textura

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ELLEDECO NEWS INÉS MAESTRE

TOTAL ART 360º Con una serie de ilustraciones de esta artista madrileña, que tienen como protagonistas a mujeres inspiradoras, Uterqüe celebra su décimo aniversario. ¡Todo un homenaje a sus musas! POR MAR SANTAMARÍA.

S

on cosmopolitas, elegantes, poderosas y sofisticadas. Viven en París, Londres, Madrid, Moscú, Shanghái...No tienen nombre ni apellidos pero son las mujeres que inspiran a Uterqüe. A estas musas está dedicada la serie de 38 ilustraciones que la firma de moda ha encargado a la artista Inés Maestre, en las que las protagonistas visten diseños de la colección SS18. La colaboración “surge de una casualidad; dos de las agencias con las que Uterqüe suele trabajar me propusieron para el proyecto. Se puede decir que se alinearon los planetas”, confiesa Inés Maestre. Su estilo inconfundible y su sensibilidad para captar y transmitir la personalidad y las emociones de sus personajes la convertían en la candidata perfecta para esta iniciativa que marca la nueva campaña de esta firma de Inditex. La ilustradora nos cuenta que Hopper es una de sus influencias,“las escenas reflejadas en sus pinturas me resultan muy inspiradoras”, y que, aunque tiene muchos referentes en el mundo del arte, no es el único universo al que se asoma: “sobre todo intento beber de otras disciplinas alejadas de la ilustración y la pintura”. Esta conexión entre moda y arte es un escenario muy familiar para Inés Maestre: “Me encuentro a gusto en ambos entornos, son mundos que siempre han estado muy ligados. El arte podría considerarse algo menos perecedero y quizás la moda algo más del momento.”

JOVEN TALENTO La ilustradora madrileña Inés Maestre (1992) estudió Diseño de Moda. Tras trabajar en la industria textil, ahora vive en Londres y está volcada en su carrera artística colaborando con firmas de moda y con publicaciones internacionales. 36 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Las ilustraciones se podrán contemplar desde el 21 de marzo en los escaparates de diez de las tiendas más emblemáticas de Uterqüe alrededor del mundo.


ELLEDECO NEWS LA EXCELENCIA DE PORADA

PASIÓN POR LA MADERA Estructuras de nogal trabajado con el saber hacer de los artesanos y líneas diseñadas con gran elegancia. Descubrimos las nuevas colecciones de la firma italiana. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

Mesita de noche Bayus 1 (arriba), diseño de G.&O. Buratti, en nogal canaletta con base en metal brozoro y puntales de latón cepillado. En el comedor, (izda.), butacas Louis , de P. Jouin, con brazos y estructura de nogal canaletta macizo.

El nogal se combina con materiales tan sofisticados como mármol o cuero.

M

ateriales nobles, gran destreza para extraer de ellos lo mejor y un diseño muy cuidado. Son los tres elementos que obran la magia para que un sencillo mueble pase a ser una pieza que impacte. En la firma italiana Porada son especialistas en conjugar estos aspectos; no en vano llevan desde 1948 creando colecciones que conquistan por su diseño impecable y su excelencia de calidad. Las maderas nobles, como el nogal canaletta, son su pasión y su seña de identidad. Como ellos mismos dicen: “Todo nace del amor por la madera; madera maciza que se trabaja con la habilidad artesana de quien sabe transformar un tronco en un pequeña obra artística”. Una filosofía que se refleja en las novedades presentadas este año, como la butaca Louis, la mesita de noche Bayus, la cama Nyan o la mesa de comedor Thayl. Pura elegancia italiana.

38 ELLE DECORATION ABRIL 2018

La mesa redonda Thayl es un diseño de G.&O. Buratti, en nogal canaletta y mármol. De los mismos diseñadores, cama Nyan , con cabecero revestido de cuero.


La luz natural cambia la forma de ver tu รกtico Reforma con VELUX y pasa de tener รกtico a ser un #Fanรtico Iluminamos tu รกtico con nuestra experiencia y conocimiento en luz natural para que lo conviertas en un espacio saludable, cรณmodo y seguro.


ELLEDECO DESIGNERS

INI ARCHIBONG

TOCAR EL CIELO

Etérea, sutil y tan bella que parece de otro mundo, “Below the Heavens”, la colección del creador californiano para Sé, despierta la imaginación y enamora al instante. Son piezas hechas a mano que viven en la frontera entre el arte y el diseño. POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS. FOTOS: FRANCK JUERY.

Afinidad, el diseñador Ini Archibong y el cofundador de Sé, Pavlo Schtakleff , comparten sensibilidad ante el lujo intemporal y la elegancia sutil, además de la misma pasión por explorar nuevas técnicas y materiales. Aquí, junto a las mesas Helios de la nueva Sé Collection IV.

40 ELLE DECORATION ABRIL 2018


“En la Collection IV para Sé hemos elegido nuevas texturas y colores, como cristal y dorados, con el fin de atraer la luz, un ‘material” real que captura emociones.”

D

e padres nigerianos, Ini Archibong nació en Pasadena, California, hace 34 años, pero se ha afincado en Suiza, donde llegó en 2014 para cursar másters en Diseño de Lujo y Artesanía en la prestigiosa Escuela ÉCAL de Lausana. En 2016, su colección The Secret Garden tuvo un gran impacto en el SaloneSatellite de Milán -el espacio dedicado al talento emergente del Salone del Mobile. Delicadas y sugerentes, estas piezas transportaban a un mundo onírico y estaban inspiradas en los libros del género fantástico que Ini ha devorado, en la mitología grecorromana y en historias bíblicas. Fascinado por estas creaciones, Pavlo Schtakleff, cofundador de la firma de mobiliario de lujo Sé, le llamó para que proyectara su cuarta colección. Ini se ha inspirado en los referentes de los que suele beber: la música, la literatura, la filosofía y, por supuesto, su profundo mundo interior. ¿Cómo enfrentaste tu Collection IV para Sé? Lo primero fue buscar la esencia de la marca para que las piezas representaran sus valores. Investigando en sus colecciones anteriores encontré un sentido de fantasía y elegancia que elevaba los interiores más allá de lo que esperarías encontrar aquí en “la tierra”. Sus productos son funcionales, pero tienen una cualidad de ensueño. ¿Por eso la llamaste “Below the Heavens”? En mi proceso de diseño, después de elegir un concepto, siempre recopilo música en busca de inspiración. Y encontré la canción de mi amigo Blu (el rapero John Barnes III del dúo californiano de hip hop Blu & Exile): “Every man has his own heaven... The difference is the way that he envisions it...” Mientras diseñé la colección, pensaba siempre, como un mantra, en la frase “imagina un lugar entre el cielo y la tierra”. Esta colección intenta crear un ambiente propicio para poder soñar con nuestro Cielo personal.

Arriba, en cristal soplado de color, este chandelier es una de las 22 piezas de Below the Heavens, la Collection IV de la firma Sé, que celebra con ella su 10° aniversario.

Elegantes. Las mesas Eos, en latón y cerámica, y el asiento Circe pertenecen a Below the Heavens de Sé, que se lanzará el próximo mes.

> ELLE DECORATION ABRIL 2018 41


ELLEDECO DESIGNERS > Has trabajado como arquitecto ¿por qué optaste

La perfección, es lo que ha buscado Ini durante la realizaón de su Sé Collection IV.

finalmente por el diseño? Cuando decidí seguir arquitectura, amaba la idea del arquitecto clásico, como Carlo Scarpa, quien no sólo diseñaba edificios, sino también muebles, objetos, iluminación... Pero al empezar como arquitecto, me decepcionó ver que era más un trabajo que una vocación o una forma de vida. Lo que yo quería era expresarme. Y el diseño estaba más en la línea de lo que yo había soñado. Hay menos barreras. Puedo diseñar un cepillo de dientes un día, un hotel al siguiente.. ¿Qué es realmente lujo ? Emoción. Inspiración. Nostalgia. Artesanía. ¿Cuál es el mayor placer para ti? Crear e inspirar. Intento inspirar al usuario final de mi producto, a los diseñadores que vienen después de mí, a alguien que ve una pieza mía en una exposición o en internet. Yo sé quién soy como diseñador y el mensaje que quiero transmitir. El núcleo de mi filosofía no puede traducirse del todo en palabras, y por eso me empeño en crear cosas que, espero, la gente pueda sentir. ¿Cuáles son tus planes para el futuro, además de la Colección IV Below the Heavens para Sé? Estoy interesado en explorar áreas desde las que pueda crear experiencias inmersivas y convertirme en un contador de historias a través de mis diseños. Creo que las galerías y los espacios de un museo permiten esto. ¡Ojalá me veas haciendo esto en el futuro!

“Mi perspectiva filosófica y

mi base espiritual es producto de cómo me criaron mis padres nigerianos. ” Con un dibujo hexagonal que se repite, la lámpara Hive para Kundalini, se inspira en una colmena. En mármol de Carrara, las piezas Erosion para Lapicida evocan el desgaste natural de la piedra. Su textura se consigue con una máquina CNC (Control Numérico Computarizado).

Deslumbrante, la mesa Orion en mármol y cristal de colores en degradé, de la colección The Secret Garden, exquistas piezas hechas a mano. 42 ELLE DECORATION ABRIL 2018


ELLEDECO MAKER

GARETH NEAL

ARTESANO DIGITAL

Este maker del siglo XXI reinventa el handmade y desafía los límites de la artesanía al combinar habilidades manuales y técnicas tradicionales con sofisticadas herramientas digitales. Sus piezas únicas aúnan futuro y pasado. POR ANA RODRÍGUEZ. FOTOS: PETR KREJCÍ.

Craftsman de nueva generación, el diseñador Gareth Neal, junto a su armario Jack , en sicomoro inglés, diseñado en homenaje a la ebanistería tradicional.

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T

rabaja con técnicas artesanas británicas tradicionales, como el tejido de paja de las escocesas islas Orcadas, la trama con ramas de sauce, la curtiduría de cuero con pigmentos de roble, la marquetería... etc., pero es mucho más que un virtuoso del handmade. Este creador inglés explora avanzados softwares para el diseño en 3D y máquinas que permiten la fabricacióndigital.Norenunciaalcincelyalalima, pero también echa mano de máquinas CNC y de brazos robotizados para crear con precisión milimétrica la pieza ideada. Esto, unido a su conocimiento del mobiliario histórico, da como resultado piezas que hablan del futuro sin olvidar el pasado. “Soy un artesano de la era contemporánea. Las tecnologías digitales son otra herramienta más. A veces, un proyecto mío confía fuertemente en estos procesos, y en otros quedo fascinado por el trabajo manual. Si un objeto se basa solo en lo digital, pierde ese algo especial”, dice. En 2002 montó su estudio en el East End de Londres, donde concibe diseños únicos, algunos atesorados en galerías y museos, como el londinense Victoria & Albert Museum que adquirió su cómoda George. Sobre la revalorización actual de la artesanía, señala, “¿Quién no ama la idea de tener algo que ha sido hecho cuidadosamente a mano? Necesitamos preservar y modernizar los procesos tradicionales para que puedan sobrevivir en el mundo contemporáneo. Pero temo al mal uso que se hace de la estética del handmade, especialmente en la producción en masa”.

“¿Mi inspiración? El futuro y el pasado, las colecciones antiguas del British Museum, la arquitectura contemporánea, el pensamiento emergente...” George, reinterpretación de la antigua cómoda inglesa George III , combina máquinas controladas por ordenador y técnicas manuales. Silla Hamylin, en cuero de suela teñido con taninos de la corteza del roble. Jarrón Ves-el, en roble americano, en colaboración con Zaha Hadid para The Wish List, proyecto de American Hardwood Export Council y Benchmark Furniture. Urban Pic-nic , banco, bandeja, palas de ping pong y bate de cricket, en chapa de haya con marquetería.

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ELLEDECO NEWS Y todo en casa. Los procesos de producción son artesanales, desde la estructura hasta el acabado, pasando por varias fases importantes como la soldadura, el lijado, la pintura, el trenzado, la costura y el embalaje. Y todo se realiza en la misma fábrica.

TÉCNICA Y ARTESANÍA EN KETTAL

CRAFT DESIGN La fabricación propia con procesos artesanales y el diseño más atractivo son las señas de identidad de esta firma española puntera en mobiliario outdoor. POR MAR SANTAMARÍA.

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a envolvente silueta del sillón Cala, el sugerente enrejado del sofá Mesh , la solidez elegante de la mesa Riva, la gracia en movimiento del columpio Maia... Todo sale de esta fábrica. Uno de los secretos del éxito de la firma Kettal es la fabricación propia, lo que permite una atención minuciosa a los detalles y el carácter artesano de todas sus piezas. En la nueva planta de fabricación especializada, ubicada en Bellvei (Tarragona), cada uno de los productos se trata de una forma artesanal, lo que permite realizar objetos que con algunas de las técnicas actuales no sería posible. Desde sus inicios como empresa familiar en 1966, Kettal siempre ha tenido vocación internacional y ha mantenido una firme apuesta por la innovación y el diseño. Por ello, para concebir sus colecciones, ha contado año tras año con los creadores internacionales más relevantes: Patricia Urquiola, Ronan & Erwan Bouroullec, Doshi Levien, Rodolfo Dordoni, Hella Jongerius, Jasper Morrison... Sus exquisitas piezas pueden admirarse en los showrooms que la firma tiene en Barcelona, Marbella, París, Londres, Miami (y desde este año también en Nueva York), además de otros puntos de venta en más de 80 países.

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En la planta de fabricación de Kettal, el trabajo manual está por encima del trabajo mecánico, hasta el punto de que el 85% de los productos están hechos a mano.


LA COCINA A SU MEDIDA SCHMIDT, primera red europea en mobiliario de cocina Desde 1959, Schmidt hace accesible lo mejor del estilo francés y de la calidad alemana. Fabricamos muebles de cocina y hogar al milímetro con la máxima garantía. Nuestros diseñadores harán realidad sus sueños. Visítenos en una de nuestras 60 tiendas en España y www.homedesign.schmidt


ELLEDECO R ARQUITECTURA

LUIS VIDAL + ARQUITECTOS

VELOCIDAD

DE CRUCERO Este arquitecto pilota uno de los estudios españoles con más peso internacional y es un referente mundial en el diseño de aeropuertos. Aquí nos habla de sus proyectos, del futuro de las ciudades e incluso de sus sueños por cumplir. POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

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Nuevo icono y referente cultural en Santander, el Centro Botín se eleva del suelo. El proyecto incluyó la ampliación de los Jardines de Pereda, que se prolongan hasta el borde de la bahía y la eliminación del tráfico de coches.

T

Asomado a la bahía, obra de Renzo Piano y Luis Vidal, el Centro Botín de Santander se eleva del suelo con la ligereza que le dan sus volúmenes curvos y en voladizo.

enía solo 26 años y trabajaba en el estudio Lamela cuando llamó a la puerta del arquitecto británico Richard Rogers (Premio Pritzker, 2007) para proponerle concursar para la terminal T4 de Barajas. Le convenció, ganaron y se convirtió en director del proyecto. Ahora, con 48 años, sigue siendo el mismo entusiasta, perfeccionista y soñador. Lidera un equipo de 150 personas desde su estudio Luis Vidal+arquitectos, con sedes en Madrid, Houston, Londres y Santiago de Chile. Continúa su amistad con Rogers, de quien es socio en varios proyectos, como el de la ampliación del Pº de la Castellana, una gran remodelación urbanística al norte de Madrid. ¿Su mejor cualidad y su mayor defecto? La resistencia. Y mi mayor debilidad es la persistencia, no me rindo. No soy un perfeccionista obsesivo, pero no admito que algo no esté todo lo bien que puede estar. ¿Por qué se interesó en los aeropuertos? Desde niño he viajado mucho. Y veía que eran incómodos, hostiles, no pensados para las personas, sino para los aviones, las aerolíneas y para quitarte el dinero. ¿Cómo se consigue un aer opuerto más amable? Con los ingredientes con los que los arquitectos cocinamos, es decir, luz natural, la temperatura del color de la luz, la acústica, la textura de los materiales, la orientación intuitiva, la vegetación, la ventilación cruzada... >

Hacia el futuro. Vidal participa en un proyecto, aún en fase de desarrollo, de un aeropuerto aeroespacial para vuelos suborbitales en Denver, (EE.UU.).

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ELLEDECO R ARQUITECTURA

“¿Mis sueños? Dar la vuelta al mundo en barco, diseñar el primer colegio del mundo para niños con síndrome de Asperger...”

> ¿Los desafíos de la arquitectura actual?

Castellana 77, el nuevo edificio “mutante” de la madrileña zona de Azca, reformado con criterios sostenibles. Su fachada incluye lamas que lo protegen del sol y también leds que modifican su aspecto.

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En 1900 la población era de 1.500 millones, y hoy de 7.400 millones. En 2050 habrá 10.000 millones y el 80% vivirá en ciudades. Éstas tienen que reconvertirse con las cuatro “cés”: competir, convivir, compartir y conectar. Habrá megacities de 100 millones de habitantes; y, no muy tarde, gigacities, con ámbitos de influencia de mil millones en un entorno próximo. ¿Hay alguna ciudad actual que sea un referente? La ciudad más avanzada del planeta y la más preparada para el futuro es Tokio. Allí viven en el 2060, en civismo, en respeto, en educación, en tecnología, en todo. Allí la falta de espacio no genera tensiones. ¿Cómo es su Vivienda de 2050 sin tecnología, un proyecto que está diseñando en Tokio? Tiene volúmenes móviles y apilables en horizontal y en vertical. Cuando no necesitas una habitación, la guardas. Tiene 120 m2, pero es como si tuviera 360 m2. ¿Con qué actividad se relaja y desconecta? Con el mar. Me encanta navegar. Vaya donde vaya, si me puedo montar en un barco, lo hago. Tengo uno en San Francisco y otro en un pantano cerca de Madrid. También he hecho mucho windsurf, era mi pasión.


“Un ejemplo de elegancia”, así describe Luis Vidal su proyecto de ampliación y renovación de la Terminal E del Aeropuerto Internacional de Boston, que, asegura, transmite el refinamiento total de esta ciudad.

Bienvenida la luz. El aeropuerto de Zaragoza fue finalista del premio Mies Van der Rohe. Luis Vidal ha trabajado en más de una docena de proyectos, de terminales aéreas, como la archipremiada T2 de Heathrow en Londres, la de Varsovia, la T4 de Madrid, la ampliación de la de Santiago de Chile...

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ELLEDECO DESIGNERS

Instalación, escultura, performance..., esta disciplina vive un momento potente y copa los espacios de galerías, museos y ferias internacionales. POR BEATRIZ FABIÁN.

FRANSJE GIMBRÈRE YOUNG TALENT Graduada en 2017 en la Design Academy de Eindhoven, su instalación Standing Textile(s) la vimos en la muestra Coming Up! durante la última edición de la feria de diseño contemporáneo Object en Rotterdam. Nacida en Tilburg, ciudad textil por excelencia en Holanda, con esta pieza ha querido “cuestionar el uso de los textiles en el interior” creando “esqueletos de aspecto frágil que producen el efecto de un volumen sólido”. www.fransjegimbrere.com

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HEIDI FRIESEN ART/CRAFT/DESIGN Antes de acabar trabajando con los tejidos, esta creadora de Toronto probó a expresarse artísticamente a través del diseño gráfico, la fotografía o la performance. Esta poética pieza, Neo Folk, 2016, fue finalista de los Loewe Craft Prize 2017. madebyheidi.carbonmade.com

B

astaba con dar una vuelta por cualquier pasillo de la última feria ARCOmadrid para darse cuenta de que las piezas de arte textil eran numerosas. Desde el pájaro móvil realizado en seda por Ai Weiwei (Galerie Forsblom); al tapiz firmado por Carlos Monleón, finalista de los II Premios Cervezas Alhambra de Arte Emergente; pasando por creadoras imprescindibles como Elena del Rivero o Asunción Molinos Gordo, esta última Premio Solán de Cabras (ambas, en Travesía Cuatro); o, Josep Grau-Garriga (Michel Soskine); e, incluso, la obra titulada La Trama, de Ximena Garrido-Lecea (Galería Casado Santapau), entre otras. Esta última, un entramado de cobre replegado sobre el suelo que recuerda un trabajo textil, anima a reflexionar sobre multitud de piezas que en la mayoría de los casos reivindican la costura, los trabajos artesanales, en su mayoría realizados ancestralmente por mujeres. En suma, estas representaciones artísticas se han elevado en las últimas dos décadas a la categoría de arte partiendo desde el nivel más básico de la artesanía costumbrista -las primeras formas de expresión en materiales textiles se remontan a ejemplos de la antigüedad, telas africanas o a artes ornamentales de la India-. >

Un poco de historia. En 1962, la ciudad suiza de Lausana fue escaparate internacional de la creación textil de la época. La editora Skira lanza este libro clave que recoge más de 100 obras e imágenes de las bienales celebradas entre ese año y 1995. skira.net ELLE DECORATION ABRIL 2018 53


ELLEDECO DESIGNERS

ANNI ALBERS PIONERA Es la artista textil más conocida del siglo XX y la mayor retrospectiva de su trabajo, pionero en el innovador uso del tejido visto como arte, arquitectura y diseño, se expone del 11 de octubre al 27 de enero en la Tate Modern de Londres. albersfoundation.org

FOTO: GETTY IMAGES

> DE ARTES DECORATIVAS A PERFORMANCE

JOANA VASCONCELOS PASADO Y FUTURO Esta impactante imagen quedó en la retina de todos: era la primera vez que una mujer exponía en el Palacio de Versalles. Ella es una de las artistas más destacadas de la última década, Joana Vasconcelos, y eligió el tejido y la referecnia a la artesanía popular para elevarlos a la categoría de arte. El Guggenheim Bilbao le dedica una muestra del 29 de junio al 11 de noviembre. www.joanavasconcelos.com 54 ELLE DECORATION ABRIL 2018

En la lista de autores internacionales que emplean el soporte textil para crear objetos artísticos están autores de renombre como: el italiano imprescindible, Alighiero Boetti y sus mapas bordados; la pionera Anni Albers (con cita en la Tate Modern en otoño); el brasileño Ernesto Neto y sus grandes formas orgánicas; o la portuguesa Joana Vasconcelos que expondrá este verano en el museo Guggenheim de Bilbao. Tanto Neto como Vasconcelos emplean redes, bordados o el punto, para recrear mundos oníricos y poéticos de gran expresividad. Mientras, algunos nombres que despuntan en España son, sin dudarlo, Teresa Lanceta, todo un referente, con realizaciones que recuperan la tradición marroquí y de la que se pueden ver varias y fantásticas obras en los fondos del centro de arte valenciano Bombas Gens; o Aurèlia Muñoz, artista representada por la galería madrileña MachadoMuñoz. En otra línea, son destacables algunas creaciones de Ángeles Agrela, como sus memorables manteles o servilletas bordadas. Como el tema de ARCOmadrid este año era el futuro, una cita a tener en cuenta para 2019 es la celebración en Madrid de la primera Bienal de Arte Textil. Sigan el hilo.


CELIA PYM PUNTO, ZURCIDO Y TEXTIL Su obra Norwegian Sweater, 2010, fue finalista de los Loewe Craft Prize 2017. Recompone los jerséis para reivindicar el trabajo de las costureras. La creadora inglesa, formada como escultora, ha convertido el punto en su medio de expresión. celiapym.com

FOTO: GETTY IMAGES

TERESA LANCETA HIPNÓTICA

ERNESTO NETO CON ACENTO LATINO En la estación central de Zurich y del 30 de junio a 27 de julio, la Fondation Beyeler exhibirá una walk-in-sculpture, realizada a mano con tiras de algodón, de uno de los autores actuales más notables de Latinoamérica. Arriba, El cuerpo que me lleva, expuesta en el Guggenheim Bilbao en 2014. fondationbeyeler.ch

Así ha calificado la técnica de tejer en Bombas Gens, centro de arte que cuenta con cuatro piezas suyas. Es una de las artistas textiles pioneras en España y ha participado en las bienales de Venecia y São Paulo. teresalanceta.com

ARTE TEXTIL, UNA NUEVA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

MARÍA ORTEGA. Artista, gestora cultural y comisaria, dirige para Europa la organización World Textile Art (WTA) y fundó la asociación ID arte.

“Personalmente, tras 15 años dedicándome a la gestión cultural y al comisariado de exposiciones vinculadas al Arte Textil Contemporáneo, he podido constatar que las instituciones y las galerías desconocían esta forma de arte que está muy arraigada en otros países. En estos momentos, este formato empieza a ser reconocido en nuestro país con grandes exposiciones de importantes figuras. En España, hemos realizado muestras como: Fibras 08 y Fibras 09; The nature spirit; Fiber futures; Hilo a hilo; Arte de la fibra japonés miniaturas y Punto quebrado, las huellas del éxodo. En

octubre del 2017 nuestra organización World Textile Art celebró sus 20 años con la VII Bienal, siendo el país invitado España con la exposición Doble ancho, tejiendo con arte en el CCE. Nuestro gran reto es dar el salto a Europa y poder realizar la próxima VIII Bienal de Arte Textil Contemporáneo WTA en Madrid, en el año 2019, donde se mostrará toda la actualidad artística nacional e internacional, bajo la organización de la Asociación ID arte.” www.wta-online.org y www.idarte.org Más información de artistas y exposiciones el siguiente enlace: vimeo.com/242155688

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ELLEDECO ARTE

TEMPORADA POTENTE EXPOSICIONES, EVENTOS Y NOTICIAS EN UNA PRIMAVERA QUE PROMETE MUCHO. BOZAR BRUSSELS

LA PIEZA AR TY

BEAUTY IS EVERYWHERE. Esta frase forma parte del título de la retrospectiva que el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, más conocido como BOZAR, le dedica a Fernand Léger. ¿El objetivo? Arrojar luz sobre la forma en la que dibujaba el espectáculo del mundo que le rodeaba de forma abierta a otras artes como la poesía, el cine, la performance... Hasta el 6 de junio. bozar.be UNA EXPOSICIÓN PROPIA. La recién reformada Tate St Ives, en la ciudad costera de St Ives, al sur de Inglaterra, muestra obras de 35 artistas, como France-Lise McGurn, que toman como referencia los textos de Virginia Woolf. Ésta pasó sus vacaciones de infancia en este lugar, y en él se inspiró para sus novelas "Al faro" y "Las olas". Hasta el 29 de abril. tate.org.uk 56 ELLE DECORATION ABRIL 2018

TATE ST IVES

SNAP. 2018: el Año de Achille. Para celebrar el centenario del gran maestro Castiglioni (nació el 16 de febrero de 1918), la Fondazione que cuida su legado lanza dos muestras en su estudio milanés: "100x 100 Achille" y "Dimensión Doméstica, Acto III". ¡Bravo! fondazioneachillecastiglioni.it

POR BEATRIZ FABIÁN/ANA RODRÍGUEZ.

Cabalga, cabalga, cabalga es una instalación de la autora emergente Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), expuesta en el espacio Abierto x Obras de Matadero Madrid, que consiste en formas escultóricas como ésta. Se ha inspirado en esqueletos del Museo de Anatomía Comparada de París para proponer un paisaje que indaga en las ideas del tránsito y el cambio. Hasta el 29 de julio. www.mataderomadrid.org


SNAP. El arte moderno, el contemporáneo y el diseño de edición limitada dialogan y exploran las relaciones de la creación ayer y hoy. En la feria Miart, del 13 al 15 de abril, en Milán. www.miart.it MAD DE N.Y.

SALA ALCALÁ 31 ARTE COLOMBIANO. Este grabado sobre tela, obra de Beatriz González, forma parte de la muestra sobre arte colombiano en la colección del Banco de la República. Hasta el 22 de abril en la Sala Alcalá 31. www.madrid.org ICONOS FEMENINOS. Pionera del arte feminista y del movimiento Pattern & Decoration, la obra de Miriam Schapiro dialoga con la de artistas contemporáneos en el MAD de N. Y. Abierta desde el 22 de marzo al 2 de septiembre. madmuseum.org ARQUITECTURA. La obra de Francisco Gómez va más allá de la fotogenia de los edificios y transmite su faceta poética Foto Colectania muestra en Barcelona sus archivos del 22 de marzo al 17 de junio. fotocolectania.org

FOTO COLECTANIA

TRES PREGUNTAS A ... TERRY HAGGERTY En la primera individual del británico en España, su fascinación por la abstracción geométrica se hace 3D. En Ivorypress hasta el 5 de mayo. ¿Por qué estas ilusiones ópticas? Mi lenguaje es muy simple, muy gráfico, intento reducirlo todo a líneas y curvas para crear un trabajo ilusionista. Parto de superficies planas que dan la impresión de ser objetos aunque tienen algo de misterio. Me gusta jugar con que hay lagunas que faltan y completan esa imagen. Funciona como una pintura y no llega a ser objeto porque hay información que falta y la completa el observador. El objetivo... Idear experiencias inmersivas y que algo que es plano te invite a mirar qué hay dentro. Está trabajando en... Estoy haciendo un trabajo site specific para un edificio de los años 60 en Bristol. Es una gran pieza de cristal, con impresiones en color y líneas que se entrecruzan, que quedará instalado de forma permanente. ivorypress.com

A la izquierda, el artista británico Terry Haggerty y, arriba, su pieza Pinball wizard, 2018, en la galería Ivorypress. ELLE DECORATION ABRIL 2018 57


ELLEDECO TENDENCIAS

EL ROSA FEROZ Con mucho brío tomamos asiento en estas piezas que lucen todos los tonos del color de moda. Nos vamos del rosa palo al magenta, pasando por el fresa, el chicle, el fucsia... La vie en rose en sofás, sillones y sillas luxury. POR MERCEDES RUIZ-MATEOS/ADELINO GARCÍA SÁNCHEZ. FOTOS: AMADOR TORIL. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ. AGRADECIMIENTO AL MUSEO ABC.

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LOVE PINK 1. Alto y ligero, el taburete de bar Caprice & Passion , 1.210 €/m, de Philippe Starck para Cassina. 2. Todo un clásico, el sofá Samsas, años 60, de Carl Malmsten, 2.900 €, en Nekonato. 3. Icónico, el sofá G-290, en nogal, 1,80 m de largo, diseñado por Hans Wegner, 1.800 €, en Lagur Decorative Arts, con cojines de terciopelo y de lino, 50 €/cu, y otros de lunares, 30 €/cu, en Anmoder. 4. En suave tono pastel, la butaca rinconera Söderhamn , 301 €, de Ikea. 5. Un punto hippy chic, la butaca Lady, años 50, de Marco Zanuso para Arflex, tapizada en terciopelo de algodón rosa, de India Mahdavi para Pierre Frey, y con reposabrazos de lana en estampado geométrico, de Pierre Frey, 3.450 €, en L.A. Studio. 6. Aterciopelado, el sofá escandinavo años 50, 2.150 €, de IKB 191. Los cuatro cojines en tonalidades malva y rosa se encuentran en BoConcept, con precios que van desde 49 €/cu a 89 €/cu.


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ELLEDECO TENDENCIAS DE COLECCIÓN 1. Pieza arty, la obra David sudando oro, de Ciuco Gutiérrez, 900 €, en la galería My Name’s Lolita Art. 2. Joya mid-century, esta butaca italiana de los años 50, cuyo precio es 850 €, en La Recova. 3. Homenaje a Sottsass, en los taburetes apilados, Colonna y Pilastro, 253 €/cu, de la colección Kartell goes Sottsass-A tribute to Memphis, de Kartell. 4. Con patas doradas, silla Beetle, 390 €, en Mestizo. 5. Ligera, la silla, mod. Leifarne, 54,95 €, de Ikea. 6. En lana y yute, alfombra Strawberry Popsycle, de Helena Rohner para Dac Rugs, 2.415 €. 7. Tamaño maxi, jarrón Calice, de la colección Kartell goes Sottsass-A tribute to Memphis, 215 €, de Kartell. 8. Fuerza granate, en el sillón de la colección Ikea PS, de 1,50 m, 179 €. 9. Un diseño redondo, así es la alfombra Ankara, 389 €, en BoConcept.

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¡VAYA VISTAS! 1. Pasión por los flecos, como los que decoran el borde de esta descalzadora, modelo Nude, 995 €, en Rue Vintage 74. 2. Geometría en el estampado de esta alfombra, modelo Adana, de 170x240 cm, 689 €, en BoConcept. 3. En rosa y blanco, lámpara de mesa con pie de mármol y pantalla de lino, 1.074 €, en Rue Vintage 74. 4. En rojo coral, la butaca sueca años 50, en terciopelo de algodón, 950 €, en IKB 191. 5. Estilizada, la silla italiana años 50, cuyo juego de seis piezas tiene un precio de 2.550 €, en Rue Vintage 74. 6. En un fanal, la obra Boceto de Jardín para el siglo XXI, de Ciuco Gutiérrez, 600 €, en Vide Greniers. 7. En cristal, el jarrón Leaf, 70 €, de BoConcept. 8. Metales al rosa, el cuenco de acero Shimmer, 22 €, y el plato de aluminio North, 62 €, ambos en BoConcept.

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ELLE DECO ARTY

EL SÉPTIMO ARTE POR JESÚS CANO

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Hay películas con la capacidad de roliferan en internet sondeos hacernos desear tirar por la ventana de todo pelaje. Normalmente no picas. Pero, recientemuebles y enseres –qué bonita pamente, uno de estos cuestionarios labra– y adoptar un estilo nuevo que nos seduce desde la pantalla. Vemos te invitaba a predecir tu libro. Y caí. Por no alargar, resumo. Contesté las 2001: A Space Odyssey (1968), y no preguntas. Con sinceridad. Y este sabemos si nos gusta lo clásico o lo fue el resultado: ¿Sueñan los anmoderno. En cambio, si ves Down with Love (2003) o The Graduate droides con ovejas eléctricas? ¿Una novela de ciencia ficción mi libro? (1967), te apuntas al “Mid Century” Mal encaminados iban... ¿o no? Fira toda velocidad. Y cómo no amar los espacios clásicos después de mada por Philip K. Dick fue escrita una sesión que incluya Atonement en 1968 e imaginaba el mundo en 1992. Seguro, no me gusta el género. (2007), The Great Gatsby (2013) o Haciendo memoria y tirando de Something’s Gotta Give (2003). Google, que es como nuestro disco duro, llego a Blade Runner. La peay casas cinematográficas que deberían estar nomilícula de Ridley Scott que se inspinadas a mejor actor -o acró en la novela de Dick. ¿Cuántas triz- protagonista. La Villa Necchi veces la habré visto? ¿Una docena? Obsesivamente intenté atrapar su consigue robar planos a la mismísiestética al diseñar una discoteca en ma Tilda Swinton en Io Sono l’Amore Madrid (ver el reportaje en la revis(2009). La mansión milanesa de ta Nuevo Estilo nº168 de marzo de los años treinta, del arquitecto Pie1992). Era joven y fue un proyecto ro Portaluppi, es una recompensa Antoine Passerat visual. También lo es la residencia inmaduro. Intentaba parecerme a Juan Avellaneda –el diseñador– comisaría una del protagonista en A Single Man los Maestros. Y con permiso de Taexposición de Antoine Passerat (Lyon 1971). El artista ha fotografiado esculturas clásicas para presentar sus dao Ando, en interiorismo –la pala(2009) de Tom Ford. Sur de Califorcuerpos, que le hablan de proezas heroicas, pasiones bra decoración nos repugnaba– los nia. Década de los sesenta. El escedesgarradoras o, simplemente, de belleza. Se puede mentores a seguir eran, en aquellos nario es una casa del arquitecto John visitar en LAB 36 de la Galería Senda de Barcelona. Lautner. ¿Necesito decir más? años de formación, Eduard Samsó y Alfredo Arribas. ¿Quién recuerda a los personajes Ellos -junto a otros cuantos- hade Metrópolis (1927)? Es la ciudad bían presentado Barcelona al mundo con una serie de bares y -aterradora- que imaginó Fritz Lang lo que retenemos en la pupila. restaurantes. Era la época del “¿diseñas o trabajas?”. Y las copas El cine tiene la capacidad de crear universos fascinantes y extraños. se solían tomar en Velvet, Nick Havanna, Otto Zutz y Network . Por supuesto, también personajes. Howard Roark, en The FountaEscenarios posmodernos que iban a la zaga de la película. Eninhead (1949), es el arquitecto ficticio más conocido, y despiadado, tonces, descubrí el séptimo arte como prescriptor. Lo sé. A finaque ha dado Hollywood. Lo interpreta Gary Cooper y su estilo es les de los ochenta esta palabra aún no se usaba. un pastiche de Lloyd Wright -otra vez por aquí- y el Movimiento Moderno que se presentaba en aquellos años. Pero quien mejor e Blade Runner, nos quedamos con el apartamento de ha retratado el estilo internacional -y la ciudad moderna de acero Rick Deckard (Harrison Ford), que utiliza parte de la y vidrio- es el director francés Jacques Tati y no sale bien parado. Casa Ennis de Frank Lloyd Wright. Un templo -léase, Playtime (1967) llevó a la bancarrota a su director. Fue alabada por casa- dedicado a la estética maya. Aquel Los Ángeles de 2019 que la crítica y menospreciada por el público. Hay que verla varias veces reflejaba la película de Ridley Scott era una contradicción de altos para descubrir todos los detalles de una misma escena. rascacielos y edificios históricos, donde las instalaciones tomaban Hay segundas partes buenas. Blade Runner 2049 (2017) ha recibido el aplauso de la crítica, aunque no del público. Su estética viaja las fachadas. Había referencias a los trabajos del estudio Archigram o al Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano. Paredes a la arquitectura brutalista y la ridiculiza. No me obsesiona. Ahora desnudas y orgasmos de neón. Así era el futuro. estoy con la villa de Call Me by Your Name (2017).

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N F E LO R O

Son los siete magníficos. Llegan desde Melbourne, Tokio, Nueva York o Amberes. Tienen en común usar la flor como instrumento de expresión y son los responsables de borrar la línea que separaba la instalación con flores como elemento decorativo, de la artística. Eso sí, su obra es efímera.

FOTO: AMKK

TEXTO: JESÚS CANO

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FOTO: GETTY IMAGES

ESCULTOR BOTÁNICO. Lanzar un bonsái al es acio, incendiar lores, congelarlas o ponerlas a navegar en las aguas del Pacífico, son algunas instalaciones del artista japonés.

AZUMA MAKOTO REBELDE CON FLORES azumamakoto.com

Impactante, en su proyecto “In Bloom #2 Dagat & Bulaklak” de 2015, Azuma lanzó al mar, en la costa filipina, una escultura con 10 mil flores de heliconia. Arriba, el creador nipón. Abajo, una pieza de Bottle, su colección de arreglos florales embotellados.

El Ikebana es una técnica milenaria que entró en Japón a través de Corea y China en el siglo XVI. Ahora, unos siglos después, el japonés Azuma Makoto (Fukuoka, Japón, 1976) está revolucionando esta disciplina. Es uno de los abanderados de lo que los críticos han denominado la escultura botánica, una nueva forma de diseño floral donde la ciencia y la naturaleza están en permanente tensión. Han sido las marcas de lujo las que le han dado proyección. Ha trabajado para Dior, Fendi o Hermès. Pero en 2014 llenó páginas de periódicos y noticias de telediario al convertirse en el primer artista en lanzar un bonsái al espacio. Sus esculturas son radicales. Ha incendiado miles de flores en una cueva, las ha congelado en inmensos bloques de hielo o las ha puesto a navegar en medio del océano. En sus entrevistas siempre resalta que lo más atractivo de su obra es que se desvanece. ELLE DECORATION ABRIL 2018 65


ELLEDECO LIFETTSTYLE LOOSE LEAF LIENZO EN VERDE looseleafstore.com.au

El dúo de creadores sonríe junto a su instalación en la primera edición del Festival Flora en Córdoba. Instalaciones callejeras y colgantes con hojas de costilla de Adán y palmera son su seña identidad, a la izquierda.

Loose Leaf (hoja suelta) es el nombre del estudio fundado por la maestra de Ikebana, escultora y diseñadora botánica Wona Bae (Muhan, Corea del Sur, 1976) y su marido, el también escultor y diseñador Charlie Lawler (Hobart, Australia, 1980). Loose Leaf es uno de los estudios botánicos más importantes de Australia. Colaboran con algunas de las marcas más prestigiosas del mundo y sus innovadoras instalaciones florales no paran de cosechar premios. Trabajan con flor cortada, follaje y plantas vivas para crear esculturas botánicas que van desde coronas a jardines suspendidos en el aire.

INSPIRACIÓN. Experta en kokozi, Ikebana coreano, Wona creció en una granja de flores en Corea del Sur. 66 ELLE DECORATION ABRIL 2018


Seductora puesta en escena, en la exposición que Ost realizó en 2015 en los Cuarteles Imperiales del Museo Ohara de Kurashiki (Japón).

DANIEL OST EL MAESTRO danielost.be “El Van Gogh de la decoración floral” o “el Picasso de los arreglos florales” son algunas de las definiciones que han dado a Daniel Ost (Sint-Niklaas, Bélgica, 1955) a lo largo de su carrera. También se le compara con artistas contemporáneos como Lucio Fontana, Anish Kapoor o Claes Oldenburg, pero el prefiere describirse como “diseñador de flores”. Ost lleva cada una de sus creaciones al mundo del arte, asemejándolas más a esculturas que a la floristería. Sus instalaciones florales rebosan misticismo porque su belleza es efímera. En ellas combina el lujo europeo con el minimalismo asiático. Dependiendo de las dimensiones, un solo proyecto puede implicar hasta 300 personas.

CON ORQUÍDEAS. El Jardín Botánico de NYC exhibe sus instalaciones hasta el 22 de abril. Delicadísimo, uno de sus característicos proyectos en el Hotel Imperial de Tokio.

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ELLEDECO LIFESTYLE LEWIS MILLER EL BANKSY DEL DISEÑO FLORAL lewismillerdesign.com

FOTO: DON FREEMAN

EN SUS “FLOWER FLASHES”. Miller quiere regalar flores y un gran momento a la gente.

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FOTO: DON FREEMAN

El metro de N.Y. es uno de los puntos de sus característicos Flower Flashes , en la imagen arriba. La guerrilla con flores de Miller toma las calles y aceras de de Nueva York, en la imagen abajo. Belleza efímera, uno de los arreglos con los que conquistó los salones del Upper East Side, a la dcha.

FOTO: DON FREEMAN

Era (y es) famoso por su trabajo para la alta sociedad de Manhattan. Y es también florista habitual de marcas como Chanel, Bulgari o Carolina Herrera. Pero en 2016 Lewis Miller (California, 1976) decidió dar un paso más y jugar con la transgresión. Es el creador de “Flower Flashes” (destellos de flores), un proyecto de “instalaciones-guerrilla” de arte callejero realizadas con flores en menos de 15 minutos antes del amanecer. Para ellas, utiliza los lugares más insospechados de Nueva York: zonas de obras, entradas de metro… o incluso convierte los cubos de basura en gigantescos jarrones metálicos. En sus instalaciones emplea flores reutilizadas de sus propios eventos o donadas por sus colegas y amigos del mundo de la moda.


FOTO: SOPHIE CARRE

Más de un millón de flores consiguieron una explosión de color y texturas en el primer desfile del diseñador Raf Simons en Dior. En esta instalación, Colle cubrió por completo las paredes de los salones de un palacete parisino con peonías, dalias, claveles, rosas, orquídeas...

METAMORFOSIS. A Mark le gusta transformar flores no especialmente bellas en algo sublime.

MARK COLLE ORGASMO BOTÁNICO Es el último gran maestro belga de las flores. Confiesa que con 15 años estaba más cerca de la delincuencia juvenil que del mundo del arte o la moda. A esa edad, Mark Colle (Amberes, Bélgica, 1979) dejó los estudios y empezó a trabajar como asistente en una floristería para ganar dinero. Abrir su primera tienda, Baltimore (el nombre de su ciudad favorita), marcó el camino de no retorno en el mundo de la flor. En 2012 comenzó su colaboración con el diseñador Raf Simons en su último desfile para Jil Sander. Junto a este creador, luego vendría su aclamada instalación para Dior en París. También ha colaborador con Dries Van Noten, Ann Demeulemeester o Hermès. Le gusta usar flores poco habituales o pasadas de moda. También comprarlas aleatoriamente en una gasolinera y combinarlas hasta conseguir algo que no se haya visto antes.

FOTO: SOPHIE CARRE

markcolle.com

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Explosión verde, en su instalación artística para la firma Esprit. Exuberancia floral en uno de sus aplaudidos montajes, a la dcha.

FOTO : CAMILL A ALIBR ANDI

ELLEDECO LIFESTYLE

THIERRY BOUTHEMY EL POETA DE LAS FLORES thierryboutemy.com Él no es un artista y lo deja claro en cualquier manifestación. Es, simplemente, un florista. Odia las rosas y las orquídeas. Prefiere las flores silvestres de temporada y las peonías. Sofia Coppola fue, en 2006, quien le coronó al encargarle los arreglos florales para su película “María Antonieta”. En ese proyecto ya estaban su característica fragilidad, su romanticismo y su buscada imperfección. Thierry Bouthemy (Normandía, Francia, 1968) trabaja desde Bruselas y ha realizado grandes montajes para Inditex, desde Zara a Massimo Dutti, pasando por la boda de Marta Ortega. Para él, las flores, como la vida, deben aparecer de forma sencilla. La complicación lo hace todo menos interesante.

INTUICIÓN Y FRESCURA. Sus montajes reflejan inocencia y rigor profesional a la vez.

FOTO: CAMILLA ALIBRANDI

Su instalación para la firma de moda francesa Vionnet, en la presentación de la colección de OtoñoInvierno de 2015, fue tan espectacular que disputaba protagonismo a las modelos.

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LA NATURALEZA Y EL CAMBIO. Sus obras exploran una idea alternativa de belleza.

REBECCA LOUISE LAW PIEZAS DE MUSEO No hace arreglos decorativos. Cada proyecto es único y diferente. Si algún cliente le pide repetir algo, simplemente lo remite a algún gran florista que conoce. Rebecca Louise Law (Cambridge, Inglaterra, 1980) es una artista conceptual conocida por sus colosales obras escultóricas realizadas con materiales naturales. Sus proyectos son instalaciones “site-specific”, diseñadas para un espacio concreto. Trabaja con flores frescas o secas, permitiendo que la obra cambie de manera natural. Ha expuesto en la Royal Academy of Arts, en el V&A, en Art Basel y en Sotheby’s. Además de las grandes instalaciones que le han dado fama, hace pequeñas instalaciones góticas y románticas en vitrinas de cristal que recuerdan al gabinete de un taxidermista.

FOTO: NICOL A TREE

rebeccalouiselaw.com

FOTO: FABIO AFFUSO

FOTO: REBECCA LOUISE LAW

Una cascada de 8 mil flores en su instalación “The Beauty of Decay” en la galería Chandran de San Francisco. Abajo, retrato de la artista y una de sus vitrinas.

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ELLEDECO UPGRADE

ESA LUZ INTERIOR

Transforma lo trivial en sublime, crea atmósferas sofisticadas, enciende emociones, activa los sentidos... La iluminación es una herramienta poderosa en las manos de lighting designers y expertos. ¡Nos rendimos a los efectos de su halo magnético! POR ANA RODRÍGUEZ FRÍAS.

FOTO: PEDRO MARTÍNEZ.

SIGUE LA CURVA La iluminación recorre la elipse de la planta de este piso reformado por el arquitecto Héctor Ruiz-Velázquez. Situado en Torres Blancas, el edificio madrileño de culto de Sáenz de Oiza y una oda a la curva, su falso techo continúa la línea sinuosa del espacio y oculta tiras de leds que retroiluminan el salón con pared revestida en roble, subrayando la forma curva. ¡Sigue el flow!


AZUL ELÉCTRICO

FOTO: KASIA GATKOWSKA.

Creado en 1910, el neón se usó sólo con fines publicitarios hasta que artistas como Dan Flavin y otros lo adoptaron como herramienta expresiva, seguidos por interioristas y lighting designers. Aquí uno azul reproduce la frase del escritor Oscar Wilde, el más celebre huésped de esta villa napolitana , reformada por el arquitecto Giuliano Dell’Uva de ZetaStudio. El baño de luz azul regulable crea un estimulante efecto.

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FUNKY, FUNKY

FOTO: DIDIER DELMAS.

Dosis justas de amarillo flúor han bastado para que este piso haussmanniano en París mute su aspecto desde la solemnidad a un fresco look contemporáneo: el chandelier encapsulado en una caja fluorescente y el armario blanco de Karim Rashid retroiluminado con fluorescentes. Un golpe de efecto yellow, obra del arquitecto Christophe Périchon Savary. ¡Pura energía!

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FOTO: AMBROISE TEZENAS.

UN EFECTO TEATRAL Una fórmula infalible: unir la luz fluorescente a paredes pintadas en un color cálido, como este malva. Devotos del mix pasado-actualidad, los interioristas de Dimore Studio instalaron en las paredes de su espacio en Milán tubos vintage Çde latón y cristal, cuyo destello guía el paso por estas magníficas estancias. El contraste lo pone su aplique circular en latón oxidado. ¡Brillante!


ELLE DECO UPGRADE

POESÍA VISUAL POR ANA DOMÍNGUEZ-SIEMENS.

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sión total tan fluida como fugaz. Los diseñadores, como es natural, no se han quedado a la zaga.

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JOSÉ HEVIA

a vida de muchos de nosotros cambió en 2003, un día de visita a la Turbine Hall de la Tate Modern, donde el artista Olafur Eliasson había instalado su proyecto “Weather” en el que se invitaba a los visitantes a tumbarse en el suelo y disfrutar de los rayos de un sol artificial. Toda una experiencia creada a partir de la manipulación de la luz que dejaba a la gente sensible e incluso a cínicos y escépticos, maravillados. Por supuesto, Eliasson no era el primero (ni el último) en experimentar con el potencial de la luz para crear ambientes y percepciones determinadas, en utilizar la luz como un “material” para sus creaciones. En el mundo del arte los ejemplos son muchos, desde las piezas a base de neón creadas por Dan Flavin, a las “cromosaturaciones” de Carlos Cruz Díez, las instalaciones a base de LEDs de Leo Villarreal o las de Anthony McCall que evocaban la solidez de una luz que se invitaba a atravesar.

Juego de luces En la instalación de luz del artista y diseñador Guillermo Santomá, para Simon en Casa Decor, interactuamos con el espacio, modificando su iluminación y la posición de sus muebles a través de un mecanismo digital.

ero sobre todo, y con reverencia lo digo, está el trabajo del insuperable James Turrell, que nos ha hecho ver cómo la luz tiene la capacidad de transformar el mundo, desde una habitación de hotel hasta el cráter de un volcán, que él no se pone límites. Sus instalaciones en interior son siempre a partir de luz de intensos colores sobre paredes blancas, de modo que el color habita el espacio y contiene su volumen algo que, en su opinión, sería muy distinto si fuera la propia pared la que estuviese pintada de color. También los arquitectos han sido aficionados a los juegos de luz. Los que más rápido me vienen a la mente son dos japoneses. Por un lado el proyecto para la Basílica Palladiana en Vicenza de Toyo Ito, que transformó su interior a base de espectaculares cilindros de luz creando un efecto fascinante de falsa sala hipóstila, y por otro lado, el llamado “bosque de luz” creado por Sou Fujimoto para COS, un interior poblado por definidos conos de luz, que con la ayuda de la niebla y el sonido hacían del espacio una experiencia de inmer78 ELLE DECORATION ABRIL 2018

ecuerdo aquella caja de luz de Antoni Arola que conseguía transformar la luz en un material tangible a partir de un laberinto de luz y color, con un lateral en rojo y otro en azul, separado en tres estancias por tres puertas pivotantes y tres planos de luz que el visitante tenía que atravesar. La antigua colaboradora de Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, es otra que siempre estuvo interesada en trabajar con la proyección de la luz, por ejemplo, en “Box”, un chandelier que hizo para la Carpenters Workshop Gallery, a base de LEP (Light Emitting Plasma) con los que pudo esculpir la luz en forma de un cubo geométrico muy preciso. Suyos son también muchos ejemplos de muebles que incorporan la luz para enfatizar su silueta, dotarlos de color o subrayar un punto de intersección con otra pieza.

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Paul Cocksedge también le interesó la luz desde sus comienzos, y la saca a la calle en la instalación “Bourrasque” que simulaba una ristra de hojas de papel volando al viento realizadas a partir de un material electroluminiscente que se iluminaba al contacto con la corriente con un efecto elegante y poético. También para el exterior son los diseños de Daan Roosegaarde que ha iluminado el cielo de Holanda como la aurora boreal, la estación de tren de Ámsterdam con un arco iris o un paseo para bicicletas como un campo de estrellas. La última instalación lumínica que nos ha impactado fue la del palpitante Guillermo Santomá en Casa Decor para Simon. Una muy libre interpretación de la idea de interruptor traducida en un mueble-máquina que es una intersección entre interiorismo, diseño, arte y arquitectura, una propuesta que descubre el inesperado modo en que el usuario se relaciona con ese lugar cargado de una potente experiencia sensorial.


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Las lámparas iluminan los espacios naturales con diseños entre coloniales y algo retro. Esta, de color dorado y formas rectas, contrasta con paredes de color o luce sobre fondos blancos. Lámpara Modelo Rennes (79 € ), de El Corte Inglés.

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Delicadeza en la mesa La vajilla Bordallo Pinheiro (desde 11,95 €/pieza) es un lujo para el mantel. Hereda toda la fuerza del pintor portugués que dio nombre a la prestigiosa fábrica. En exclusiva para El Corte Inglés.

APOYO NATURAL

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Lámpara retro

Mesas al auxilio

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TELAS MIL Los cojines lo cambian todo

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Invitación a beber Exóticos o clásicos, los vasos y copas se reinventan para tus comidas, cenas o fiestas. La mesa se ilumina con estos modelos decorados que te ‘beberás’ de gusto (a partir de 2,95 €). En El Corte Inglés.


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Orden total

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ELLEDECO TRAVEL EL DISEÑADOR GRÁFICO FERNANDO GUTIÉRREZ LE DESCUBRE

OTRO LONDRES

Es una de las ciudades con más design del planeta y el reconocido autor anglo-español Fernando Gutiérrez nos transmite sus sitios favoritos desde pequeñas tiendas a museos que merecen un appointment. TEXTO: BEATRIZ FABIÁN

El templo del diseño. El propio Fernando realizó la nueva imagen corporativa del Design Museum para su nueva sede, en el antiguo Instituto de la Commonwealth en Kensington, renovado por John Pawson y OMA. “El nuevo edificio es espectacular y es un lugar donde el diseño se expone en todas sus facetas”.


FOTO: SASHA GUSOV

Fernando Gutiérrez retratado por el fotógrafo ruso Gusov en el Southbank Centre, “un centro cultural fantástico donde están ubicados The National Theatre, el Royal Festival Hall, la Hayward Gallery y el BFI British Film Institute”.

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FOTO: GR AVIT Y ROAD

e la Torre de Londres, la National Gallery, el Palacio de Buckingham o Trafalgar Square, no hay rastro en el tour por la ciudad del Big Ben que propone Fernando Gutiérez, conocido por la imagen del Museo del Prado, del Design Museum, el Victoria & Albert o la Tate Modern. El creador, que ha trabajado para importantes publicaciones de primera línea, no ha dibujado con su certero rotulador ninguna de esas paradas obligadas. Nacido en Londres, “mis padres, españoles, se conocieron allí”-comenta-, estudió en el London College of Printing y, ya graduado en Diseño Gráfico, trabajó en Barcelona, “donde viví diez años”-añade-, y en ciudades como Madrid, Roma o Treviso, además de en Londres donde tiene su estudio. Miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde fines de los 90, en 2014, fue nombrado Royal Designer for Industry por la Real Sociedad de las Artes. Éstos son sus lugares favoritos. LO PRIMERO, IR DE COMPRAS Para un creador de la imagen de museos, que idea cabeceras y juega con las tipografías de libros tan cautivadores como uno de sus más recientes, el dedicado al artista Thomas Struth o el el fotografías del ballet del Bolshoi, su ruta comienza por tiendas que dicen mucho de la estética que persigue este creador. ELLE DECORATION ABRIL 2018 85

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ELLEDECO TRAVEL Wellcome Collection. ”Es un museo que aúna arte y ciencia y me gusta porque montan exposiciones alucinantes, sobre el miedo o la muerte o acerca de cómo el diseño puede salvar tu vida... Mi rincón preferido es la reading room (en la foto), una escalera donde jóvenes, estudiantes de medicina o niños se sientan en los almohadones a leer. Es una mezcla muy sana”.

El Lambeth Palace, es el Vaticano de Londres, donde vive el arzobispo de Canterbury, y esconde un secreto: los jardines que datan de la época de Enrique VIII y se pueden visitar previa cita.

FOTO: ALEX BAKER

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En este sentido, son reveladoras las que abren estas propuestas. Por un lado, la tienda del diseñador londinense Jasper Morrison ( jaspermorrisonshop.com), situada en Kingsland Road, en el interesante barrio de Shoreditch, el verdadero centro de la modenidad de Londres. “Es necesario pedir cita previa para acceder a una selección de objetos elegidos con gran sentido y belleza que Jasper va encontrando en sus viajes y que interesa porque son cosas que él valora y me parece como un museo”, comenta. Para su segunda dirección favorita, nos trasladamos a Notting Hill donde nos recomienda otro establecimiento de objetos para la casa que siguen una estética parecida, minimalista y austera. En Native & Co (nativeandco.com), en pleno Kensington Park Road, tienen cuidados diseños procedentes de Japón y Taiwán, que sus dueños encargan a artesanos y a donde Fernando suele ir porque “me gustan las cosas bien hechas y esta tienda es un sitio magnífico porque todo está muy bien seleccionado”, dice, a la vez que aprovecha para declararse un amante del país nipón. >


FOTO: STEFAN JOHNSON

“Dover Street Market es un ejemplo, siempre proponen algo diferente a lo habitual porque buscan formas experimentales de exponer ropa y accesorios” St. John. (Arriba, izqda.) Fernando suele quedar aquí porque “su comida inglesa es auténtica, los pescados y, sobre todo, las verduras son alucinantes y exóticas”. Paradigmática. Lo es Dover Street Market (izqda.), una concept store, situada cerca de Piccadilly Circus. “Un espacio enorme donde trabajan con las marcas más in. Son pioneros en moda de alto nivel y en

la forma de exponer la ropa, siempre fruto de la experimentación, le dan muchas vueltas y son el mejor ejemplo en retail”, argumenta. Buen café. Kioscafé (arriba) es un proyecto de los fundadores de la revista Monocle. “Un sitio que me inspira, te imprimen diarios on demand, tiene buen ambiente y buen café”. (kioskafe.com). ELLE DECORATION ABRIL 2018 87


ELLEDECO TRAVEL En Portobello. Inaugurado en 1910, Electric Cinema (dcha.), de Soho House, fue uno de los primeros de la ciudad en tener electricidad. “Tiene la magia del cine y la comodidad de ir en business, es el mejor sitio para ver cine en Londres mientras te tomas una copa” (electriccinema.co.uk). Champán bar. Abajo, “Kettner’s Townhouse, es un sitio histórico, en el centro de Soho, acaba de reabrir y solía ir en los 80, tengo buenos recuerdos de la pizza con champán que servían y ha logrado mantener el espíritu” (kettnerstownhouse.com).

> PASIÓN POR LA BICICLETA DE CARRETERA Para comprar ropa, propone Chiltern Street, en Marylebone, “una acogedora calle con tiendas variopintas donde también recomiendo Chiltern Firehouse (chilternfirehouse.com), convertido en hotel de lujo por André Balazs, es super fashion, el restaurante del estrella Michelin Nuno Mendes es muy glamuroso y el café, divertido”. Tras reponer fuerzas, “Dover Street Market (doverstreetmarket.com) es para mí la concept store que siempre me sorprende”. Entre sus pasiones, Fernando reconoce la del ciclismo y dice: “la mejor tienda es Rapha (rapha.cc), donde un día coincidí con Norman Foster -otro amante de la bicicleta de carretera-, también tiene cafetería y cuando se celebra el Tour el ambiente es muy especial”, añade. >


“En Peter Harrington Rare Books tienen libros de fotografía que son auténticas joyas” En Notting Hill. En la tienda Native & Co (izqda.), fundada por los product designers Chris Yoshiro Green and Sharon Jo-Yun Hung, encuentra una buena selección de las mejores piezas de menaje para la casa. Vista aérea. Arriba, Dulwich Picture Gallery, diseñada y construida por Sir John Soane para albergar la colección de Sir Francis Bourgeois, “es una galería de arte clásico con encanto”. Libro-adicto. Fernando recala a menudo en la librería de Dover Street Peter Harrington Rare Books (dcha.), “tienen libros de fotografía que son verdaderas joyas” (peterharrington.co.uk). ELLE DECORATION ABRIL 2018 89


ELLEDECO TRAVEL

FOTO: JASPER MORRISON STUDIO

Magma Books. “Aquí encuentro libros de diseño de todo tipo que se publican por todo el mundo. Si paso por delante, siempre me gusta entrar”, indica (magma-shop.com).

Frente a Westminster. Arriba, Garden Museum fundado por Rosemary Nicholson en 1977 para rescatar la iglesia abandonada de St. Mary’s en Lambeth, donde está enterrado John Tradescant, el primer gran jardinero de la historia británica. 90 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Más que tienda, museo. A la dcha., detalle de la tienda del creador Jasper Morrison donde expone los objetos que trae de sus viajes y que, para Fernando, “es un sitio único, como un museo, con diseños suyos y también con cosas que él valora”.


FOTO: VISITLONDON

Las mejores vistas. Para Fernando Gutiérrez el puente de Waterloo, que celebra la victoria de las tropas ingleses, holandesas y prusianas en la batalla de Waterloo, es uno de los mejores sitios para disfrutar de la puesta de sol.

“Visitar la tienda del diseñador Jasper Morrison es como entrar en un museo” > Entre los restaurantes, se decanta por: uno en el Soho, “Nopi de Ottolenghi (ottolenghi.co.uk), con comida mediterránea exótica”; y, en Clerkenwell, le gusta quedar en St. John (stjohnrestaurant.com), “mi favorito, ¡sus platos de cocina inglesa auténtica son fantásticos!”, añade. De entre los museos, la lista la encabeza, of course, el nuevo Design Museum (designmuseum.org); le sigue la Dulwich Picture Gallery (dulwichpicturegallery.org.uk) “una galería de arte clásico con mucho encanto”; Estorick Collection (estorickcollection.com) “de arte moderno italiano siempre con interesantes muestras”; sin olvidar el Garden Museum (gardenmuseum.org.uk), situado junto al Lambeth Palace ”que explora los jardines británicos y su jardinería”; el Museum of Brands (museumofbrands.com); y, la Wellcome Collection (wellcomecollection.org) “que reflexiona sobre el sentido del ser humano”, dice. Y, para cerrar el viaje opta por el Waterloo Bridge “la vista más maravillosa del atardecer de Londres”, concluye.

Un vistazo a la estética british. Para hacerlo a través de sus productos de consumo, Fernando Gutiérrez propone visitar Museum of Brands “un viaje a través de las marcas”. ELLE DECORATION ABRIL 2018 91


ELLEDECO HOTLIST

SUPER COOL!

Objetos que enamoran, piezas exquisitas, planes que no te puedes perder..., sumérgete en nuestra selección más sibarita de must. ¡Ficha y disfruta!

EL A N T I G

POR TERESA HERRERO Y BEATRIZ FABIÁN

n ma fo r n s u s d e e le u o vé eb oula, qnaron cen a trasignersuna u G a r c e e m er y Álvaroguera goprodu New Dos creae tipo dn: m t t i i o o i a s m F r u a m ja pr u e r l a ría ne Su blo Figdio Goubat, ques, el prael. “Que vista esí nos dera.com e a Pa stu y a g ue nc a ra t u r a n c el e sa Sc dven by S ica nu taron ulafi e f A m me Neo2 grá o con es! go Ho ards icion nos l idad s í Aw mpo s.” As ! ¡Felic co e b l e d o s a m u pact I¡ m

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FUE UNA IGLESIA Duddell’s London

El estudio de arquitectura Michaelis Boyd firma el diseño de este nuevo restaurante ubicado en lo que fue la histórica iglesia St. Thomas Church, una de las mejores muestras de los edificios estilo Reina Ana en Londres. Para disfrutar de la auténtica cocina cantonesa del chef Daren Liew. Directo a nuestra wish list. www.duddells.co/london

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J ETO B O

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Loza azul

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Clásicos de hoy La reconocida diseñadora Chiara Andreatti ha creado para Lema Taiki, una butaca que reinterpreta las formas clásicas con un estilo muy actual. Nos encanta su cálido tapizado. El detalle de las costuras y sus líneas proporcionadas rememoran al gran Le Corbusier. ¡Genial! lemamobili.com

ESTILO LE CORBUSIER

FOTO: ED REEVE

Impresionante, la obra de arte creada por Richard Hutten para la firma holandesa Heinen Delfts Blauw. De gran tamaño -1,5 m de alto-, y atrevido diseño, se forma a partir de seis piezas exentas, que se pueden comprar individualmente. ¡Las queremos todas! heinendelftsblauw.nl

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ELLEDECO HOTLIST

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L’ art de la table. Génesis

T I ER

R A , AI R

E, F

U EGO...

se llaman los nuevos platos de mesa y pared de Non Sans Raison. Obra del artista de tatuajes Jeykill, se inspiran en la alquimia de los cuatro elementos que componen el mundo, su tema favorito. Realizados en porcelana de Limoges, se ponen en la pared con un imán. nonsansraison.com

RENOVADO LLADRÓ

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Arte & artesanía

Y diseño, la nueva flagship store de Lladró, en la milla de oro madrileña, refleja la actual filosofía de la firma mediterránea. El arquitecto Héctor Ruiz Velázquez lo ha bordado con su savoir faire. ¡Un lujo! lladro.com

GUA UU U!!!

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Año chino

UNA PAREJA DE ASES

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Bulgari y Fornasetti unen fuerzas

Como si de un gabinete de curiosidades se tratara, dos grandes firmas del lujo y el diseño se han unido para crear New Curiosity Shop. La concept store está en Via dei Condotti, en Roma, y sus ambientes están inspirados en el s. XX y en las novelas de Dickens. www.bulgari.com

94 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Lo celebra este perro de cerámica con acabado en oro de 24k que tiene nombre y apellido. Se llama Lulu y pertenece a la colección Paradiso Dreams, creada por Matteo Cibic para la tienda Lane Crawford. lanecrawford.com matteocibicstudio.com


¡M

EN U DO

O! PER I PL

MOLA EL BAMBÚ

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Inspiración ori

Shinto es el nombr ental e de este contened or con cajones de la firma Jumbo C ol de latón fundido, zó lection. Está equipado con patas calo inferior de mad frentes decorados era de arce y en acabado ónice gris. www.jumbo.it

Light is in the air

La celebración de la feria Light+Building de Fráncfort presenta perlas como la lámpara de suspensión Periplo, de la productora italiana Karman. Diseñada por Luca De Bona y Dario De Meo, consiste en “un círculo de luz que estampa nuestras emociones... un viaje a nuestro interior porque la luz tiene el poder de modificar la atmósfera de un lugar”. www.karmanitalia.it ELLE DECORATION ABRIL 2018 95


ELLEDECO HOTLIST

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Mesa a la vista

FOTO: ASIER RUA

Con el objetivo de la feria de Milán en el horizonte, la editora finlandesa Woodnotes avanza una de las novedades que presentará. Entre ellas, la mesita auxiliar Twiggy, diseño de Raffaella Mangiarotti e Ilkka Suppanen, en madera de roble teñido en negro y tapa de cristal. woodnotes.fi

MOMENTO SHOPPING

EN L A E

N CRU C

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IJ A DA

En honor al gran escultor Isamu Noguchi

Bajo el nombre Akari Unfolded: A collection by Ymer & Malta, el Noguchi Museum de Queens (N.Y.) expone una selección de 26 lámparas del estudio de diseño francés, en colaboración con seis creadores. Entre ellos, está nuestro adorado Nendo que ha interpretado al maestro Noguchi con esta pieza. www.noguchi.org

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FANS DE N

D EN

O

Oda a la belleza

Proyectada por Ciszak Dalmas, la flagship store de la firma de complementos Malababa, en Serrano 8 (Madrid), es un mix de celosías, barro, piel, ecocemento y ágatas. Da morire! www.malababa.com


Con la mirada puesta en el Fuorisalone de Milán

Se llama Filamento y hace honor a su nombre. Marta Alonso e Imanol Calderón nos explicaron en su estudio en qué consiste: “es una pieza escultórica realizada en una sola pieza de cristal de más de un metro de longitud. Al iluminarse desaparece su forma y materia dejando paso a un filamento de luz”. Estará en la galería Rosana Orlandi e iluminará el nuevo restaurante de esta mentora de designers. Bravissimo! mayicestudio.com

FOTO: PABLO GÓMEZ OGANDO

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LA ÚLTIMA CRIATURA DE MAYICE STUDIO

HOMENAJE A FRANK LLOYD WRIGHT

15 PRECI(O)SO

Obra maestra

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Paredes que hablan

Nunca un panel acústico había contado tantas historias. Lo descubrimos en la última Stockholm Furniture Fair, se llama Soundwave Ennis, en alusión a una casa de Lloyd Wright y lo produce la firma sueca Offecct, en poliéster reciclable. offecct.se

El fundador de Porsche Design ya lo decía: “Si queremos algo, tenemos que inventarlo nosotros mismos”. Con esta idea, la firma de relojería presenta el 1919 Chronotimer Flyback Brown & Leather, preciso, funcional y estéticamente inmejorable. A la venta a partir de septiembre. porsche-design.com

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ELLEDECO HOTLIST

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OBRA ÚNICA

Arte en seda

En Maison & Objet hablamos con Chiara Enrico, fundadora de Misha, una firma de papeles pintados de gran belleza hechos a mano sobre seda. Aquí posa delante de un detalle de la col. China Classic, inspirada en la tradición y el arte chino. www.mishawallpaper.com

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A LFOM

BR A O

UTDO

FOTO: INGA KNÖLKE

Viaje a Polinesia

El centro cultural OGR, de Turín, donde antiguamente se reparaban locomotoras, estrena una tienda diseñada por Martí Guixé. El creador ha puesto en valor la cristalera existente para generar color, ha incorporado una máquina de niebla y muebles Netseat, “alfombras de Nanimarquina enrrolladas que crean un entorno trans-natural”. www.ogrtorino.it 98 ELLE DECORATION ABRIL 2018

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E CU ENTO

NUEVO EN TURÍN By Martí Guixé

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Modelos alusivos a los cuadros de Gauguin o con diseños geométricos a rayas o en zigzag -como éste pink de la foto-, los incluye la col. Polinesia de Gancedo. Un plus: ¡son alfombras de exterior! www.gancedo.com

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¡Otro hallazgo it de M&O!

El stand de Maison Dada fue uno de nuestros preferidos en la cita imprescindible de Maison & Objet 2018. De entre lo mucho y bonito que allí presentaban, una pieza cautivadora: el asiento Ayi, a elegir en cuatro colores. maisondada.com

OR


Bubble. Diseño Sacha Lakic. Sofás en tela Techno 2D (ver p. 2).

French Art de Vivre www.roche-bobois.com


Editorial Crear una colección es cuestionarse, renovar, liberar la imaginación, captar el aire del tiempo. Crear una colección es participar en una aventura común entre diseñadores, creadores con talento y artesanos de excepción. Es imaginar formas nuevas, líneas diferentes. Y seleccionar cada material, escoger cada tinte, cuidar el más mínimo detalle, para cumplir con la creatividad y el savoir faire. Hemos querido hacer la nueva colección Primavera-Verano 2018 acorde con estos principios. Nos complace presentar un extracto y le invitamos a seguir descubriéndola en rochebobois.com y en las tiendas. Roche Bobois. French Art de Vivre. Las Ediciones Especiales Y durante Las Tentaciones, descubra las Ediciones Especiales. Modelos pertenecientes a la nueva colección que tienen, durante un tiempo limitado, precios particularmente seductores.

Itinéraire diseño Philippe Bouix SOFÁ COMPONIBLE POR ELEMENTOS EN TELA, RESPALDOS DE DOBLE PROFUNDIDAD

en portada

Bubble diseño Sacha Lakic SOFÁS EN TELA TECHNO 2D

Bubble. Sofá, L. 248 x A. 80 x P. 129 cm. Tela Techno 2D. Totalmente capitonados. Disponible en otras medidas. Mesa de centro, auxiliar y de rincón Silver Tree, diseño Wood & Cane Design. Alfombra Cercle, diseño Eric Gizard. Fabricación europea. Itinéraire. Sofá componible por elementos, L. 410/318 x A. 90 x P. 312/274 cm. Tela Lift. Ribete contrastado. Respaldos de doble profundidad con mecanismo de balancín (existe en versión fija), apoyabrazos movibles. Disponible en otras medidas. Cojines de decoración opcionales. Mesa de centro Itinéraire, diseño Philippe Bouix. Lámpara de pie Reine, diseño Chape & Mache. Fabricación europea.


Phenix diseño Piergil Fourquié Lámparas biombo giratorias en tela 3D desenfundable. L. 128 x A. 194 x P. 26 cm y L. 81 x A. 165 x P. 26 cm. Fabricación europea.

Ivresse diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni MESA DE COMEDOR, SOBRE DE MÁRMOL


ediciónespecial

Entrega CRONO en 5 semanas ver p. 16

Nota Bene diseño Philippe Bouix RINCONERA COMPONIBLE EN PIEL MACIZA

Ivresse diseño Maurizio Manzoni Mesa de centro con sobre biselado en mármol sobre patas lacadas en negro mate y base cromada negra. A. 46 x Ø 100 cm. Fabricación europea.

Nota Bene. Rinconera componible, L. 293/239 x A. 75 x P. 95 cm. Piel maciza Atlas (grosor 2 - 2,2 mm), vaca plena flor, pigmentada. Patas travesaño de metal acabado níquel negro. Disponible en otras medidas y elementos. *Precio válido hasta el 23/04/18 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Consola, mesa de centro y de rincón Agrafe, diseño Cristián Mohaded. Lámparas biombo Phenix, diseño Piergil Fourquié. Fabricación europea.

Ivresse. Mesa de comedor, L. 240 x A. 75 x P. 120 cm con sobre de mármol Rosso Levanto, Carrara, Grafito de Irán o Marquina. Pie en láminas de acero lacado negro y base de acero cromado negro. Otros elementos y medidas disponibles. Aparador Keys, diseño Alexandre Dubreuil. Sillas Echoes, diseño Mauro Lipparini. Lámparas de pie y de techo Libretto, diseño MEMO Design. Fabricación europea.

6.490 €* en vez de 7.990 €


Zeppelin diseño Cristián Mohaded Estanterías de acero con sobres de cristal bronce (grosor 10 mm). Estructura lacada en negro mate. Herrajes acabados oro mate. A. 185 x Ø 44 cm. A. 140 x Ø 52 cm. A. 100 x Ø 64,2 cm. Fabricación europea.

Entrega CRONO en 5 semanas ver p. 16

Préface diseño Estudio Roche Bobois SOFÁ POR ELEMENTOS, TOTALMENTE DESENFUNDABLE


ediciónespecial

Entrega CRONO en 5 semanas ver p. 16

Eden diseño Sacha Lakic GRAN SOFÁ 3 PLAZAS EN PIEL, RESPALDOS ELEVABLES

La Ligne diseño Angioni y Louvry Lámpara de pie en acero negro mate con inserciones de latón satinado y pantalla de cristal soplado translúcido tintado verde. L. 185 x A. 215 x P. 50 cm.

Eden. Gran sofá 3 plazas en piel, L. 236 x A. 77/98 x P. 109 cm. Revestido de piel Tendresse, vaca flor rectificada, pigmentada. Respaldos elevables con mecanismos manuales, (mecanismos eléctricos con mando a distancia opcionales). Patas de aluminio fundido acabado níquel negro. Disponible en otras medidas. *Precio válido hasta el 23/04/18 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Consola, mesa de centro y auxiliar Croquet, diseño Dmitry Samygin. Sillones Spoutnik, diseño Sacha Lakic. Lámpara de pie Featuring, diseño Alexandre Dubreuil. Fabricación europea.

Préface. Sofá por elementos, L. 465 x A. 97 x P. 233 cm. Tela Discours. Ribete contrastado. Totalmente desenfundable. Patas de madera barnizada tintada wengué. Existe en otras medidas, elementos y puf. Mesa de centro y de rincón Cascade, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.

3.590 €* en vez de 4.390 €


KENZO TAKADA viste el Mah Jong Diseñador libre y audaz, Kenzo Takada, «el más p a r i s i n o d e l o s d i s e ñ ad o re s j a p o n e s e s», h a imaginado para Roche Bobois una colección única de telas y cerámicas. Para vestir el sofá Mah Jong se inspiró en los antiguos kimonos del Teatro Nô reinterpretando los patrones y colores, creando armonías a la vez delicadas y sofisticadas, que simbolizan las tres etapas del día: Asa (mañana), Hiru (mediodía) y Yoru (noche).

Mah Jong diseño Hans Hopfer SOFÁ POR ELEMENTOS, REVESTIDO DE TELAS DISEÑADAS POR KENZO TAKADA

Aka Hanawa diseño Kenzo Takada Jarrones de barro, arcilla de Sansepolcro, torneados a mano. Esmalte de doble cocción: resaltes de esmalte negro con esponja sobre engobe blanco y esmalte azul noche. En una cuarta cocción, posicionamiento de los motivos florales por aplicación de hojas de cobre rojo lustrado. Ø 36,5 x A. 77 cm y Ø 40 x A. 100 cm.

Mah Jong. Sofá componible por elementos, L. 95 x A. 19 x P. 95 cm. Telas diseñadas por Kenzo Takada, colección Nô Gaku versión Yoru. Sistema modular componible hasta el infinito a partir de cojines de asiento, de respaldos rectos y de ángulo (A. 53 cm). Todos los elementos son capitonados y acolchados y están hechos a mano. Mecanismo de respaldo elevable y pequeños cojines opcionales. Fabricación europea. Colección de cerámicas Aka y alfombra Gara_Juutan diseñadas por Kenzo Takada.


Ozoo diseño Marc Berthier Escritorio, estructura de resina poliéster y fibra de cristal lacada. Disponible en 5 colores. Mesa, L. 110 x A. 72 x P. 72 cm. Silla, L. 46 x A. 72 x P. 46 cm. Fabricación europea.

Aster diseño Reda Amalou MESA DE COMEDOR, PATAS DE ROBLE MACIZO


Backstage diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni CAMA EN TERCIOPELO Y PIEL

G3 diseño Johan Lindsten Mesas de rincón con estructura metálica lacada negra, sobre superior de cristal ahumado, roble tintado, mármol de Carrara (blanco) o marquina (negro). L. 42 x A. 39 x P. 42 cm. L. 46 x A. 42 x P. 46 cm. L. 50 x A. 45 x P. 50 cm. Fabricación europea.

Backstage. Cabecero compuesto por elementos verticales (cuyos 4 últimos son articulados) recubiertos de terciopelo con banda lateral en piel (muchos revestimientos en piel o tela). Marco de la cama asimétrico de madera maciza y paneles de partículas recubiertos de piel, L. 306 x A. 125 (o 145) x P. 220 cm. Existe en todas las medidas de colchón y solo cabecero. Biblioteca Jalousie, diseño Alexandre Dubreuil. Mecedora Quadrille, diseño Alnoor. Lámparas de pie Flag, diseño Servomuto. En el exterior: mecedora Wishbone, diseño Antoine Fritsch y Vivien Durisotti. Fabricación europea.

Aster. Mesa de comedor, Ø 160 x A. 74 cm. Anillo central en acero lacado epoxi negro y sobre de cristal claro templado. Patas de roble macizo tintado (numerosos tintes disponibles). Existe en Ø 190 y Ø 130 cm. Aparador 4 puertas Palis, diseño Marco Fumagalli. Bridges y sillas Tournicoti, diseño Antoine Fritsch y Vivien Durisotti. Lámpara de techo Nomade, diseño Alessio Bassan. Fabricación europea.


Paris Paname diseño Bruno Moinard Biombo con estructura de latón cepillado, paneles de plexiglas con impresión digital frontal. L. 198 x A. 200 x P. 3 cm. Fabricación europea.

Entrega CRONO en 5 semanas ver p. 16

Coupole diseño Philippe Bouix MESA DE COMEDOR


Profile diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni SOFÁS REVESTIDOS DE TERCIOPELO Y TELA JEAN PAUL GAULTIER

Pont Aven diseño Estudio Roche Bobois Sillón con estructura de haya maciza, ensamblajes mediante espigas y muescas, respaldo de espuma de alta resistencia. Bajo asiento fondo tradicional, cinchas de yute, muelles tensados con cuerda. Existe en todas las telas exclusivas de la colección Roche Bobois. L. 76 x A. 92 x P. 88 cm. Fabricación europea.

Profile. Gran sofá 4 plazas, L. 279 x A. 76 x P. 95 cm. Revestido de terciopelo Cabaret. Sofá 1 plaza 1/2 y gran puf revestidos de tela Azulejos Jean Paul Gaultier. Asiento, respaldo y apoyabrazos capitonados. Patas de haya maciza tintada wengué, refuerzo en metal. Existe en otras medidas y sillón. Cojines de decoración opcionales. Mesas de centro y de rincón Octet, diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni. Lámparas de pie Rays, diseño Marta Bakowski. Fabricación europea. Coupole. Mesa de comedor, Ø 120 x A. 76 cm con 1 extensión automática de 50 cm. Sobre chapado de fresno sobre medium con redes de latón. Unión del sobre y extensión de fresno macizo tintado. Disponible en versión ovalada y rectangular. Aparador Coupole L. 140 x A. 106 x P. 52 cm. Sillas Dome, L. 48 x A. 92 x P. 57 cm. Lámpara de techo Biba, diseño Lorenza Bozzoli. Alfombra Stained Glass, diseño Dan Yeffet. Fabricación europea.


Epoq diseño Pierre Dubois y Aimé Cécil COLECCIÓN DE MUEBLES

Claridge diseño Estudio Roche Bobois MESA DE COMEDOR RECTANGULAR, ESTRUCTURA Y PATAS DE CEREZO SILVESTRE MACIZO


ediciónespecial

Confidence diseño Roberto Tapinassi y Maurizio Manzoni

6.790 €* en vez de 8.550 €

SOFÁ COMPONIBLE POR ELEMENTOS, ASIENTO MULTIPOSICIÓN «FULL RELAX»

Confidence. Sofá componible por elementos, L. 323 x A. 71/102 x P. 116/166 cm. Telas Confidence y Ecopelle. Mecanismos eléctricos multiposición «Full Relax» con mando a distancia. Patas de madera tintada wengué con aplicación acabado níquel negro en la parte baja. Disponible en otras medidas. *Precio válido hasta el 23/04/18 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales. Sillón Rotonde, diseño Philippe Bouix. Biombo Paris Paname, diseño Bruno Moinard. Lámparas de pie Melchior, diseño Pierre Dubois y Aimé Cécil. Fabricación europea.

Colección Epoq. Cama para colchón de 160 x 200 cm, L. 173 x A. 130 x P. 223 cm. Piel Tango y tela Saville. Cabecero capitonado. Patas zócalo de madera maciza pulida y tintada. Existe en todas las medidas de colchón. Sillón L. 74 x A. 100 x P. 98 cm, mesitas de noche L. 55 x A. 50 x P. 41 cm y banqueta L. 160 x A. 50 x P. 47 cm. Lámparas Daisy y lámpara de pie Ispahan, diseño Pierre Dubois y Aimé Cécil. Fabricación europea. Claridge. Mesa de comedor rectangular, L. 180 x A. 76 x P. 110 cm, con 1 extensión de 100 cm plegable que se guarda bajo el sobre. Estructura y patas de cerezo silvestre macizo. Sobre y extensión de cerezo silvestre chapado sobre multilaminado y ensamblaje en cerezo silvestre macizo. Travesaños lacados negros y resaltes dorados (muchos otros acabados disponibles). Aparador con 4 puertas y 2 cajones, L. 213 x A. 93 x P. 50 cm. Sillas Clara, diseño Estudio Roche Bobois. Fabricación europea.


Maison Lacroix – Historias Naturales diseño Christian Lacroix Maison para Roche Bobobis

Colección de asientos, muebles y accesorios. Colección Maison Lacroix – Historias Naturales: Gran sofá 3 plazas L. 228 x A. 83 x P. 112 cm. Terciopelo Cabaret. Ribete contrastado. Cojines de asiento desenfundables. Otros elementos y medidas disponibles. Cabinete 2 puertas L. 85 x A. 175 x P. 45 cm. Mesa de centro Ø 100 x A. 47 cm. Mesa de juegos Ø 100 x A. 76 cm. Sillas L. 45 x A. 101 x P. 50 cm. Mesa de rincón L. 42 x A. 50 x P. 42 cm. Puf L. 65 x A. 45 x P. 102 cm. Gran biombo L. 274 x A. 190 x P. 3 cm. Alfombra Sol y Sombra, lámpara de pie y de sobremesa, diseños Christian Lacroix Maison para Roche Bobois. Fabricación europea.

ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 BARCELONA. Muntaner, 266-268. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12. Tel. 941 245 100 • MADRID. Padilla, 17. Tel. 917 811 793 • MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 • PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147. Tel. 822 170 788 SEVILLA. Av. de Andalucía, 4. Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 • VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5. Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18. Tel. 983 353 571. nouveaux classiques: San Luis, 4. Tel. 983 307 558 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Paseo de Sagasta, 20. Tel. 976 212 855.

> EL SERVICIO DE ENTREGA CRONO Sobre ciertos modelos, aprovéchese de una entrega en 5 semanas aproximadamente a partir de la fecha del pedido. Servicio válido sobre ciertos modelos, ciertas composiciones y medidas. Listado e información bajo pedido en tienda. Modelos Nota Bene y Eden hasta el 30/06/2018, Préface hasta el 29/06/2018 y Coupole hasta el 2/07/2018. Fotografías Michel Gibert, no contractuales. Agradecimientos: Escultura: www.mpcem.com, Paradox créations, www.mpcem.com, www.henkvisch.nl, Marie Goussé, www.anne-k-imbert.com. TASCHEN. Forstpavillon. Ediciones Zulma. Stone Sculpture museum of the Fondation Kubach-Wilmsen. Tapicería www.mireilleguerin.com. Proyecto: OTIIMA showroom-house.www.sia-deco.fr. Arquitecto: Richard Sidej - Znamení Đtyŀ - architekti sro. Colaboración: Gabriela Hronová. www.elitis.fr.

Servicio 3D Estudio en su tienda.

www.roche-bobois.com


ELLEDECO OUTDOOR

HAY VIDA ´ AHI FUERA Butacas de estructura envolvente, hamacas que parecen flotar en el aire, tumbonas de líneas arquitectónicas... las piezas pensadas para disfrutar al aire libre piden paso con la llegada del buen tiempo. COORDINACIÓN: MAR SANTAMARÍA.

Costa Azul. Inspirada en las cercas de madera blanca de la playa, la butaca Spritz ha sido diseñada por Archirivolto para Vondom a partir de las proporciones y la armonía de una concha.


ELLEDECO OUTDOOR

Arquitectura oriental. La chaise-longue oscilante Tokyo, en bambú y madera de teca, está adaptada del modelo original en metal diseñado en 1928 por Charlotte Perriand para Cassina.

Subir a la red. Inspirada en el diseño gráfico de los globos aerostáticos, la butaca Nef, de Patrick Norguet para Emu, es todo un ejercicio de ligereza visual.

Riviera chic. Las butacas Grand Hotel, de la col. Allaperto, de Matteo Thun y Antonio Rodríguez para Ethimo, son perfectas para recrear el lujo contemporáneo de los alojamientos más exclusivos.

EL ESCONDITE. Doshi Levian han creado para B&B Italia una colección de asientos envolventes. Su nombre es Bay y su respaldo de fibra de polipropileno trenzada crea un espacio privado súper confortable.

Líneas puras. Elegante y de aire minimalista. Así es la tumbona de respaldo reclinable Aire Outdoor, un diseño de Piergiorgio Cazzaniga para Andreu World, con estructura de aluminio y tapizado en Batyline en tono tierra.

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Diseño bravo. La familia Mbrace, de Sebastian Herkner para Dedon, crece con nuevas piezas y colores. El sillón bajo, con base de teca y asiento en el trenzado triaxial tipo malla de fibras característico de la firma, se viste en tono arábica e invita a disfrutar del aire libre.


ELLEDECO OUTDOOR

Tensar la cuerda. “Una colección de líneas sencillas con una gran atención al detalle, la decoración y los textiles”. Así definen los diseñadores Ludovica + Roberto Palomba su última creación outdoor para la firma Talenti.

Los tonos de la naturaleza. Diseñada y fabricada en exclusiva por Dickson Constant en Lille, la última colección de tejidos Sunbrella para exterior, suma su durabilidad y resistencia a la intemperie con los colores de temporada.

GLOBO DE LUZ. Tiene la elegancia de una lámpara indoor y proyecta una luz cálida para crear ambiente en el exterior. Es Loon, la luminaria con base de madera de teca que ha diseñado Sebastian Herkner para Dedon.

Un clásico de la costa este. La colección New England , de Pierre Stelmaszyk para Royal Botania, se basa en la tradicional silla americana Adirondack ,actualizándola para lograr un mayor equilibrio estético y unas líneas más depuradas.

Elogio de la sencillez. Una estructura ligera de acero y dos cojines forman Valentina , el nuevo asiento de Alejandra GandíaBlasco para Diabla.

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Descanso en la jungla. La silla Manila, diseĂąada por Paola Navone y editada por Baxter, enamora por su estructura tubular de junco de Manila y cobre grabado que se viste con un trenzado de cuerda forrada en cuero Cloister. So trendy!


ELLEDECO OUTDOOR

Dolce far niente. La nueva colección outdoor de Paola Navone para Gervasoni incluye esta sugerente day bed de dimensiones generosas. Es el modelo Inout 629 y está fabricado en ratán natural kubu trenzado a mano. La apuesta más tentadora para una tarde de verano.

SIMPLICIDAD. El arquitecto chino Chi Wing Lo ha creado para la firma Giorgetti la tumbona Gea, una pieza de líneas limpias con estructura de acero inoxidable pintado en polvo y un mecanismo manual que permite cuatro posiciones.

El tercer gemelo. La familia de asientos Twins, de MUT Design para Expormim, aumenta este año con un loveseat, un sofá de dos plazas tan coqueto como sus hermanos.

Entre celosías. La colección Mesh , diseñada por Patricia Urquiola para Kettal, estrena una nueva pieza: esta sofisticada daybed que muestra la celosía de metal expandido que caracteriza toda la serie.

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Buscar la esencia. Este elegante sillón forma parte de la serie Timeless, de Gandía Blasco, diseñada por Borja García y José A. Gandía-Blasco e inspirada en la arquitectura racional de principios del s. XX.


Juego de niños. Viendo este elegante columpio surgen de inmediato las ganas de balancearse. Pertenece a la serie Weave, diseñada por Vicent Martínez para Point, y su minucioso trenzado, así como su nombre, se inspira en los nidos de los pájaros Baya Weaver.


ELLEDECO OUTDOOR

INCONFUNDIBLE. La icónica mesa escultórica Van Dyck, de Rodolfo Dordoni para Minotti, se estrena en versión outdoor, con una base de tubos metálicos soldados y sobre en piedra del Cardoso o en granito Beola Argentata.

Relax en curva. La butaca reclinable Zoey, de Kenneth Cobonpue, tiene el ángulo curvo óptimo para garantizar el descanso al aire libre. Su trenzado en zig zag le aporta el look perfecto para ambientes de estilo étnico. Misteriosa criatura. Enzo Catellani y los ingenieros de sonido de Architettura Sonora han creado Medouse, un singular altavoz apto para exterior, que incorpora luz dentro de los dos hemisferios de cristal templado.

Un verano oriental . La colección Garden Layers , que Patricia Urquiola ha creado para GAN, tras un inspirador viaje a la India, se compone de alfombras, colchonetas, rulos y cojines que permiten crear un chill out exquisito.

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El toque chic. Mesita con patas metálicas y sobre de mosaicos en tonos tierra y silla de líneas sencillas: son el conjunto Tanger de El Corte Inglés.


Un suave vaivén. El diseñador Ronan Masson ha creado una versión outdoor de la chaise longue Zamac, para EGO Paris, con dos opciones: de suelo sobre una base o suspendida (el modelo Air Zamac). Una pieza minimalista llena de charme francés.


ELLEDECO OUTDOOR

TRADICIÓN. El sillón relax de jardín Baume, de El Corte Inglés, está realizado en ratán, un material fuerte, resistente y respetuoso con el medio ambiente. Su diseño recuerda las formas vintage del mobiliario de las casas de playa.

Mirada al pasado. La butaca Haley, de Rodolfo Dordoni para Minotti, sale al exterior en esta nueva versión, con una estructura metálica recubierta con un hilo de polipropileno especial que recuerda el tejido tradicional de mimbre.

A la última. Los sofás con estructura volada están de plena actualidad, como el modelo Cosmo, de Leroy Merlin, en madera de teca certificada y aluminio.

La luz sostenible. Solvinden, un diseño de Henrik Preutz para Ikea, es la lámpara perfecta para ahorrar energía y reducir el impacto medioambiental. Funciona con energía solar, se puede colgar o colocar en el suelo y está disponible en dos tamaños: 30 y 42 cm.

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Cubierta tecno. La pérgola bioclimática Saxun, de Giménez Ganga, permite disfrutar del exterior en cualquier momento, pues regula la temperatura y protege del sol, la lluvia, el viento...


Atemporal y sofisticada. En algunos aspectos tiene un estilo futurista, pero en otros recuerda los diseños de los años 30. Su asiento es voluminoso y redondeado pero su estructura es ligera y rectilínea. Así es Kashan, la butaca creada por Monica Förster para Bernhardt Design.


EL FACTOR SORPRESA Un mix exquisito de tradición y modernidad, reflejo del melting pot que es hoy Beirut, el pied-àterre de la interiorista Claudia Skaff, es el refugio donde se reencuentra con sus raíces libanesas, disfruta el presente y sueña el futuro. FOTOS: STEPHAN JULLIARD. REALIZACIÓN: IAN PHILLIPS. TEXTO: ANA RODRÍGUEZ/IAN PHILLIPS.

Sugerente, el tapiz de la artista textil Grethe Sorensen, en la pared recrea el reflejo de la luz en el agua. En el extremo opuesto de la estancia, la daybed Cleopatra, de Dick Cordemeijer, adquirido en Gabriel & Guillaume, al igual que el sofá vintage de Vladimir Kagan. A la derecha, mesa de mosaico vintage italiana, adquirida en Ámsterdam.


U

CLAUDIA SKAFF EL CHIC NATURAL La pasión por crear belleza y armonía en espacios interiores está en su ADN. Esta diseñadora de interiores nacida en Beirut pertenece a una familia cosmopolita que es fundadora de Skaff, cadena de tiendas de mobiliario y textiles, que se extiende por todo Oriente Medio. Junto a su marido y sus tres hijos, de 10 a 15 años, reside en Londres, donde ha creado una sociedad con los arquitectos de MariaGroup, pero pasa temporadas en Beirut y Córcega. Adora viajar, nadar y “bucear” en anticuarios y mercadillos en busca de piezas especiales.

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n pied-à-terre supone un reencuentro con un lugar en el que no vivimos habitualmente, pero que nos resulta inspirador. Así es el piso en Beirut de la diseñadora de interiores libanesa Claudia Skaf, un sitio en el que siente la agradable sensación de “volver a casa” cada vez que cruza su hall de entrada después de un vuelo desde Londres, donde reside actualmente. Pero esto no ha ocurrido por casualidad, este efecto nido ha sido buscado cuidadosamente por ella al impregnar cada rincón de su propia esencia y estilo. El resultado de este empeño son atmósferas sofisticadas, compuestas de materiales nobles, piezas artesanas, como unas llamativas lámparas de mimbre tailandesas, tejidos africanos, textiles indios, y muebles y objetos con significado. Todo empezó cuando ella y su marido decidieron comprar sobre plano este apartamento en la séptima planta de un edificio proyectado por el arquitecto libanés Youssef Haidar, situado en el distrito de Gemmayzeh, en el barrio cristiano de la capital libanesa. Les sedujeron varias cosas: sus altísimos techos (de 3,4 m), sus interiores acristalados, la terraza con vistas al skyline de Beirut, la tranquilidad del entorno (enfrente tienen el jardín de una comunidad de monjes maronitas, garantía de paz y bonitas vistas). Además de la calma, otros aspectos vitales para Claudia eran conseguir una total fluidez entre los distintos ambientes y una estética que conectara con el carácter libanés del espacio. La propietaria encargó el diseño de interiores a los hermanos Michèle y Georges Maria, del estudio de arquitectura de interiores MariaGroup. “Ambos tienen una aguda visión para encontrar los detalles que hacen la diferencia”, nos cuenta Claudia. “Y han dado también un auténtico toque libanés al apartamento. Era muy importante para mí el sentido de lugar. No quería tener la impresión de estar en Hong Kong, en París o en cualquier otro lugar”, añade. Entre los toques autóctonos que introdujeron destacan los azulejos de cemento con preciosos estampados tradicionales de BlattChaya, una firma local creada por el suegro de Michèle Maria en los años 70. Los interioristas optaron por dejar un gran espacio abierto en el que se integraron holgadamente un salón, un estar y un comedor. Dejaron las paredes de cemento visto en una apuesta por la estética contemporánea. En la gran estancia conviven muebles contemporáneos y también piezas vintage, como el sofá blanco de Vladimir Kagan, la daybed diseñada por Dick Cordemeijer, la lámpara con forma de hoja diseñada por Tomasso Barbi, todas ellas encontradas por la propietaria en Gabriel & Guillaume, la galería pop-up de artes decorativas que Nancy Gabriel y Guillaume Excoffier han creado en Beirut.

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De rosa reflectante, el armario del hall se inspira en la obra de Anish Kapoor, y es diseño de MariaGroup, como la estantería de hierro. Lámpara de mimbre tailandesa, en Over the Counter. En la consola china del siglo XIX, escultura cerámica de Suzanne Tison, en XXé Siècle Gallery.


El cemento visto en las paredes da realce a piezas escogidas, como la mesa de centro en bronce, de MariaGroup, que luce una escultura de Juliette Jenkell de 1950, en XX’e Siècle Gallery; el sofá a medida, tapizado en terciopelo mostaza, de Skaff, y los dos sillones vintage, de Pierre Jeanneret. Junto a la alfombra de ábaca, de Limited Edition, taburete de mármol, de Kelly Wearstler.


“ADORO LA SERENIDAD QUE TRANSMITEN ESTE ESPACIO ABIERTO, LA LUZ Y LA CALIDEZ DE LOS COLORES...”


Piezas exquisitas en el comedor, en madera de kauri antiguo; sillas, de Eero Saarinen editadas por Knoll, y lámpara, de Gino Sarfatti para Arteluce. Junto a la pared, una obra de Rémi Hamoir y un aparador danés de palisandro. A la derecha, un estar con butacas de estampado floral, que Claudia compró en Copenhague. Fotos, de Délio Jasse. Lámpara de pie con forma de hoja, de Tommaso Barbi, y otra de mesa Snoopy de los Castiglioni para Flos.


LOS AZULEJOS DEL SUELO, FABRICADOS CON TÉCNICAS LIBANESAS TRADICIONALES, DAN EL TOUCH ÉTNICO.


Zona de encuentro familiar, la cocina cuenta con una mesa, hecha por Yew, rodeada de taburetes, de Over the Counter. La lámpara vintage en el techo es de los años 60. Los azulejos libaneses del suelo son de la firma Blatt Chaya. Grifos, de Zucchetti. Una terraza con vistas privilegiadas, conectada a la cocina, es uno de los lugares más placenteros de la casa. La mesa con un gran pie de acero es un diseño de MariaGroup. Las sillas, de los Eames, se eligieron en los mismos tonos del suelo. Descanso absoluto en el sofá a medida de teca y tapizado en el textil Sunbrella , especial para el exterior. Los cojines son de tela sueca, en Skaff.

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Estos tesoros vintage se suman a otros que Claudia ha rescatado de mercadillos y tiendas en sus frecuentes viajes, como el par de butacas de los años 50 tapizadas en un estampado floral de color turquesa que ella encontró en Copenhague. Estos dos alegres asientos fueron las primeras piezas que Claudia compró para su casa, y su tonalidad determinó la gama cromática del resto de la estancia. “Para mí era crucial que los interiores reflejaran quién soy”, señala, explicando el personal eclecticismo que ha guiado la elección de los objetos. “Lo que es genial es la continuidad y la fluidez del espacio”, apunta Georges. “No es nada fácil adoptar un enfoque tipo loft para una familia. Tienes que dar a cada zona su propio carácter y personalidad”, concluye. Los hallazgos mid-century dialogan con varios muebles diseñados por los interioristas de MariaGroup, como la mesa de centro de latón, la mesa del comedor y la estantería de 9 m de largo de la entrada, que no solo da espectacularidad al recibidor, sino también camufla la puerta corredera del dormitorio de invitados. Ellos son los autores, además, del mobiliario a medida de la cocina y de los baños, de las puertas metálicas, y de los paneles deslizantes, como el que delimita el despacho del cuarto de invitados, y en cuyo hueco se oculta una estantería.

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La ciudad despierta, como se ve en las vistas panorámicas del moderno Beirut desde la terraza del apartamento. Delicados detalles en este aseo, como los bocetos de Alexander McQueen, de la Galerie Fadi Mogabgab en la pared, con papel, de Pierre Frey. Espejo Beauty Mirror, de Michael Anastassiades. Lavabo de piedra de lava y grifería, de Zucchetti. Luz a raudales en el despacho, separado del cuarto de invitados por una puerta corredera de Skaff. El escritorio lacado en verde fue diseñado por Claudia, pensando en su marido, quien mide 1,95 m de estatura. Silla, de Arne Jacobsen. El suelo de azulejo libanés es de la firma Blatt Chaya.

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En el recibidor se encuentra una de las piezas favoritas de Claudia, un armario en acero reflectante teñido de rosa que se inspira en las esculturas del artista indio Anish Kapoor. El factor sorpresa es también un elemento que guió a los interioristas. “En muchos de nuestros proyectos queremos introducir la noción de descubrimiento, de algo inesperado”, asegura Georges. Además de la sorpresa, el arte es también bienvenido en esta casa. De hecho, en el salón, la obra textil de la artista danesa Grethe Sørensen, un hallazgo de Michèle Maria que Claudia adquirió en la parisina Galería Maria Wettergren, es el centro de todas las miradas. Varias piezas de escultura contemporánea embellecen distintos rincones, como la obra esférica en cerámica de la artista Suzanne Tison, en la consola del recibidor, que Claudia compró en la galería XXé Siècle de Beirut, y a la que se siente emocionalmente muy atada. “Me alegro mucho de verla cada vez que vuelvo a esta casa”, nos confiesa. En un comienzo, la dueña buscó en solitario las piezas de mobiliario, los textiles y complementos que más se ajustaban a su gusto y sensibilidad, pero pronto comenzó a pedir consejo a los hermanos Maria, y los tres emprendieron, codo a codo, esta búsqueda hasta completar los ambientes. La sintonía que se produjo entre Claudia y los dos arquitectos de interiores fue tal que han decidido unir fuerzas y asociarse para realizar proyectos residenciales en Londres, París y Beirut. Todo un dream team.

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MATERIALES NOBLES, PIEZAS MID-CENTURY Y LA LUZ MEDITERRÁNEA CREAN AMBIENTES SÚPER SOFISTICADOS.


En refrescantes tonos marinos, el dormitorio de invitados luce en la pared un papel de Marthe Armitage. La ropa de cama es de Society Limonta. La lรกmpara de techo Jimken, de Ingo Maurer, parece flotar. La de sobremesa es la Modo de Roll&Hill. Mรกrmol de Carrara en el lavabo hecho a medida, como el mueble de roble y los espejos. Grifos ,de Zucchetti. Apliques vintage en cristal de Murano, de The Apartment (Copenhague).


“EL MIX DE OBJETOS Y TEXTURAS QUE PROVIENEN DE TODO EL MUNDO DAN EL ALMA A LA CASA”


MIRADA CON LUPA

En Milán, un emplazamiento idílico se ha convertido en la casa, estudio y cuartel general del industrial designer Samer Alameen, que ha desplegado con acierto su singular estética y sentido del humor. FOTOS: HELENIO BARBETTA/LIVING INSIDE. REALIZACIÓN Y TEXTO: CHIARA DAL CANTO.


Entre las dos puertas que se abren, respectivamente, a la sala de estar y al área de dormitorios, uno de los diseños insignia de Samer, el espejo Ego, que actúa como una lente gigante porque “las personas tienen la tendencia a percibirse a sí mismas con un poco de aumento”, argumenta.


EL CLÁSICO PORTAL MILANÉS ESCONDE UNA SORPRENDENTE CASA DE AUTOR

Sobre la alfombra, modelo Diamond Black & Cream, diseño de Bertjan Pot, en lana, seda y fibras de cactus, para la firma Golran; mesas-taburete All You Can Seat, en madera, acero y cobre, una creación de Samer. Inspiradora escalera. El sinuoso arranque de escalera, los trabajos de forja originales y el mosaico de mármol multicolor apasionan al creador. ELLE DECORATION ABRIL 2018 145


LA TERRAZA ACTÚA DE CHILL OUT PARA DESCANSAR AL AIRE LIBRE

El refugio soñado. El diseñador de origen libanés encontró en este edificio de Milán el lugar que justamente había soñado, por su perfecta ubicación y por su distribución. La terraza, con pavimento de diseño hidráulico a modo de alfombra, está ideada como si se tratara de un salón en plein air. Está equipada con dos piezas de la cama outdoor Leaf Me Alone, que tiene la forma de un patrón olvidado de la Alhambra de Granada. “Funciona como cama para uno o asientos para muchos”, dice. 146 ELLE DECORATION ABRIL 2018


Samer Alameen, retratado con Diana y Freccia, dos galgos ingleses. Las coffee tables en madera (izquierda), y en cobre y mármol (derecha), forman parte de su serie Undercover, y la alfombra vintage pertenece a la colección Decolorized, de la editora Golran. iFelicidades! En la otra página, por su cumpleaños recibió como tarjeta de felicitación este recortable que le retrata.


SAMER ALAMEEN TODO POR UNA SILLA El modelo más clásico de la familia Thonet, otrora protagonista absoluta de los cafés beirutíes y reemplazada por baratos modelos de plástico, le hizo darse cuenta de que su pasión era el diseño. Samer decidió repensarla usando acero para embellecerla y recuperar la dignidad que le habían quitado. El resultado fue todo un éxito, apareció en un montón de publicaciones y, a raíz de ello, dio clases de la Escuela Politécnica de Milán, expuso en el Salone del Mobile de 2014 y, paso a paso, ha ido granjeándose un lenguaje personal que le identifica. www.sameralameen.com

C

on la habilidad que le caracteriza, escogió la manzana más animada de Milán y encontró un apartamento con el plano exacto que había imaginado, en el último piso de un edificio que aún preserva sus atractivos originales. Inundado por luz natural y con una terraza bastante grande, la casa-estudio-galería donde vive Samer Alameen se ha convertido rápidamente en su headquarter. De origen libanés, estudió y trabajó en Líbano hasta 2012, fecha en la que se mudó a Milán, descubriendo la ciudad con el mismo desparpajo de aquellos que han vivido siempre en ella. Como él mismo dice, “una vez que dejé Líbano, podría haberme mudado a Londres donde habría tenido que aprender un nuevo idioma. Sin embargo, el diseño está en Milán”. Después de trabajar en la industria gráfica y publicitaria y fundar su propio estudio en Beirut, donde solía organizar eventos para grandes marcas, se dio cuenta que estaba muy interesado en el diseño. Samer Alameen no quiere pasar por las carreteras habituales, ni esperar a que las oportunidades caigan del cielo. Él, más bien, quiere provocarlas. En la primera estancia de la casa hay una especie de instalación donde los taburetes-mesas All You Can Seat acercan su geometría a una decoración temática natural que trepa por las paredes. En el salón hay dos copias de Marbellous, la mesa que permite alternar tres tapas diferentes hechas de tres mármoles distintos, según la inspiración del momento. Las mesas están acompañadas por las sillas Khayzaran, los asientos de acero Thonet que dieron origen a todo. Desde aquí, se puede salir a la gran

terraza, realmente agradable gracias a los asientos Leaf Me Alone, también pensados como una cama individual para espacios al aire libre. Para acceder al área de dormir y al estudio, es necesario atravesar un pasillo que garantiza una privacidad adicional. La casa está iluminada por paredes blancas, excepto en el living que exhibe un tatuaje de pared diseñado por Samer en gris. “Puedo quedarme en un hotel barroco, pero la casa debe ser mayoritariamente blanca como el lienzo de un pintor”, según su propia filosofía. Todos los muebles han sido diseñados por él y se completan de forma muy natural, la casa casi se ideó específicamente para ellos. Algunos expresan una ironía ligeramente surrealista, como el espejo-lupa, otros, son más conceptuales. La modularidad y la escala son parte de la sintaxis de diseño del creador, le gusta proponer una visión más amplia, construir historias y crear a su alrededor las piezas que les permitirán co-existir. La casa es, sin duda, una de ellas.

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Efecto tridimensional. La pared enfrentada a la chimenea exhibe un fresco a modo de tatuaje, ideado por Samer, que recuerda al origami. Lo produjo la empresa Grafix. Preside todo el archiconocido Metacactus, diseñado en 1972 por Guido Drocco y Franco Mello para la firma Gufram. La mesa Marbellous , una creación suya, con tapa de mármol y patas en acabado cobre, está acompañada por otro trabajo suyo, las sillas Khayzaran, en acero inoxidable, inspiradas en el icónico modelo de Thonet.


Retroiluminadas, las sillas Khayzaran, en la última versión de acero lacado con pintura fluorescente, reflejan un aspecto teatral junto a la puerta de entrada de la casa. Una máscara de Darth Vader, personaje de la famosa saga Star Wars, vigila el comedor equipado con una de sus últimas creaciones, el aparador Unitedivided, recubierto de espejo. Alrededor de la mesa Marbellous, con sobre de mármol brillante, sillas Khayzaran, en acabado acero. A ambos lados, las puertas conducen, respectivamente, a la entrada, a la izquierda; y, a la sala de estar, a la derecha. 152 ELLE DECORATION ABRIL 2018


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LA CASA HA DE SER BLANCA, EN SU MAYORÍA, COMO EL LIENZO DE UN PINTOR

En el dormitorio, la cama se ha vestido con piezas textiles de Alessandra Bruno. De la pared, fotografía con un guiño lúdico, junto a la silla Khayzaran, en azul. En el estudio, su creación bautizada como Lucky Stripes funciona como escritorio, consola o mesa, y consiste en cinco hojas de vidrio transparente que se deslizan individualmente hacia cualquier dirección, para modificar las dimensiones de la parte superior. En el suelo, lámpara Light-and Seek, seleccionada por The New York Times como una de las diez iluminarias más deslumbrantes del Salone Del Mobile 2016. Todo son diseños ideados por Samer Alameen.

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BE MY GUEST! En el cuartel general de Dsquared2, alojado en un palazzo racionalista de los años 30, los diseñadores de moda Dean y Dan Caten han creado un exclusivo hotel de tan solo tres habitaciones. Un refugio que plasma su estilo lujoso y acogedor y su amor por la ciudad de Milán FOTOS: HELENIO BARBETTA/ LIVING INSIDE. TEXTO: FRAN MUÑOZ.

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Tanto monta... En la otra pรกgina, los gemelos Caten sentados en la cocina. Luz divina. En la entrada, bajo un chandelier de la Stazione Milano Centrale, mesa de Storage Associati, lรกmpara italiana de los 50 y cortinas de Dedar.


Calor de hogar. En la biblioteca, con salida a la terraza, Storage Associati ha producido a medida el sofá, los taburetes, la mesa auxiliar, el banco y las librerías, que contienen una colección de libros de moda, y han reinterpretado piezas vintage como la lámpara de pie y las butacas. Sobre la chimenea de mármol negro Marquina, Study of the male figure, de Basquiat, una de las obras favoritas de los diseñadores.


Lujo acogedor. El bar se ha entelado con una seda pintada y bordada a mano por Fromental. Aplique dorado de Tommaso Barbi de los 60 y mesitas auxliares vintage. El sofรก es de Storage Associati, al igual que las butacas y la mesa de centro, un tributo a Raffaella Crespi. Sobre la chimenea, Mick Jagger de Warhol.


“CON EL INTERIORISMO HEMOS QUERIDO DESPERTAR A LA VEZ UNA SENSACIÓN DE INTIMIDAD Y DE GRANDEZA”

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Cenas de gala. En la otra página, el comedor, situado entre la cocina y la terraza. Sobre la mesa ovalada de madera y latón deStorage Associati, rodeada de sillas vintage retapizadas con un terciopelo de Dedar, lámpara italiana de los 50. Buena acogida. En la escalera principal, tapizada con una moqueta de seda de color verde salvia, unos espejos pivotantes cubren las paredes e invitan a los huéspedes a subir y a admirar el inmenso chandelier original de la Stazione Milano Centrale desde todos los puntos de vista. ELLE DECORATION ABRIL 2018 163


LAS PIEZAS A MEDIDA SE HAN COMBINADO CON OTRAS DE LA COLECCIÓN PRIVADA DE LOS DISEÑADORES

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ocos adivinarían paseando por via Ceresio, una calle situada en la zona Monumentale de Milán, que en el número 7, tras una fachada de ladrillos de estilo racionalista , sencilla y sin mucho adorno, se esconde un refugio lleno de lujo y sofisticación. Hace algunos años, Dean y Dan Caten pusieron sus ojos en este edificio levantado en la década de los 30 del siglo pasado, que en su origen acogió las oficinas de la energética ENEL, para instalar en él el cuartel general de su firma de moda, Dsquared2. Ahora, han renovado 500 m2 del interior, repartidos en tres plantas, y 180 m2 de una de las terrazas para dar forma a Ceresio 7 Guest House, un alojamiento exclusivo de tan solo tres dormitorios en el que el dúo ha querido “preservar la herencia histórica del espacio, dándole un toque de elegancia 164 ELLE DECORATION ABRIL 2018

sofisticada desde un punto de vista contemporáneo. Buscábamos honrar el edificio y la ciudad de Milán”. Ya el recibidor es toda una declaración de intenciones de lo que nos espera en el interior. Aquí nos da la bienvenida una sinuosa escalera tapizada en terciopelo de seda verde salvia con una balaustrada de madera negra y apliques de latón y paredes de espejos pivotantes, que acogen un impresionante chandelier que originalmente colgaba del hall de la Stazione Milano Centrale. La luminaria es intencionadamente desproporcionada para el espacio, logrando “despertar a la vez una sensación de intimidad y de grandeza, como en un club de caballeros”, explican estos hermanos que a través de espejos y de simetrías han querido jugar con la dualidad y la doble visión, haciendo un guiño a su naturaleza de gemelos idénticos. Los materiales que conforman este alojamiento, a la vez acogedor y exclusivo, son de primera categoría. Desde los suelos cubiertos de pizarra, roble y alfombras de seda, hasta el mármol negro Marquina de las chimeneas y blanco Calacatta de la cocina. Sobre esta buena base, los canadienses han desplegado su universo estético: muebles hechos a medida por Storage Associati, que reflejan el espíritu sartorial de los 30 y 50, período que les ha inspirado en el proyecto y que han traído al presente con detalles y colores contemporáneos; combinados con piezas vintage, arte, libros y objetos que los diseñadores han ido coleccionando en el pasado y que parecen encontrar aquí su hábitat natural. “Todas las piezas son personales y han sido elegidas de nuestro acervo expresamente para cada espacio”, afirman. “Estamos enamorados de nuestra colección de arte y se pueden encontrar obras de nuestros artistas favoritos, como Warhol, Basquiat o Picasso, por toda la casa”. El resultado es una particular Wunderkrammer en la que los gemelos han impregnado el estilo Dsquared2 y donde, afirman, han procurado que “los huéspedes estén como en su propia casa, que se sientan cómodos y seguros de mostrarse tal y como son”.


Metales ligeros. En la otra página, la cocina, con armarios de acero diseñados a medida por Storage Associati. A flor de piel. En la zona de office, banco de cuero, mesas, lámparas y butacas, todo diseño del estudio. El cenicero, de Fornasetti y los azulejos turquesas de la pared, de CE.SI.


JUGANDO CON ESPEJOS Y SIMETRÍAS, LOS GEMELOS HAN CREADO DUALIDADES Y DOBLES IMÁGENES Fiel reflejo. En la otra página, el baño en suite de una de las habitaciones, con armarios de madera y latón y espejos creados por Storage Associati y suelo de roble oscurecido dispuesto en espiga. Blanco y negro mix. En uno de los tres dormitorios con los que cuenta la Ceresio 7 Guest House, pared cubierta de espejos, cortinas de lana, ropa de cama de Frette y, sobre la mesilla de noche diseñada por Storage Associati, lámpara de Flair Milano. ELLE DECORATION ABRIL 2018 167


Trabajo y placer. En otro de los dormitorios, escritorio de teca de los 50 y lĂĄmparas, en Flair Milano; silla de cuero vintage, arte de la colecciĂłn privada de los Caten, moqueta de seda en rosa empolvado y mafil, ropa de cama de Frette y banco y mesilla diseĂąados a medida por Storage Associati. Al fondo, el vestidor comunica las dos habitaciones situadas en el piso superior.


HAUSSMANN, DISEÑO Y POP La sabia mezcla de muebles de autor, obras de arte y objetos sofisticados defiene el carácter de este apartamento haussmaniano en París, obra del interiorista Oscar Lucien y la arquitecta e interiorista Karim Ceballos FOTOS: MATTHIEU SALVAING. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

El gran sófa Absolu, de Francesco Binfaré para Edra, se viste con cojines de India Mahdavi. Junto a él, mesitas de centro, en Silvera, y silla Platner, en Knoll. Lámparas: de techo de Kaia Lighting London; de sobremesa, de Hamilton Conte; y escultórica de la Galerie Avant-Scéne. El jarrón azul de cristal de Murano es de Daniela Busarello y el lienzo, de Keith Haring.


OSCAR LUCIEN Y KARIM CEBALLOS EN BUENA SINTONÍA El interiorista Oscar Lucien (fundador y director artístico de Maison Numero 20) y la arquitecta e interiorista Karim Ceballos (fundadora y directora de KJS) han unido sus fuerzas creativas para reformar y decorar este apartamento parisino de 350 m2 ubicado en el distrito XVII. ¿Las claves? La combinación de elementos estructurales clásicos y piezas de autor icónicas. www.maisonnumero20.fr y www.kjs-architecture.com.

C

omo en un juego de opuestos complementarios en este singular apartamento parisino del distrito XVII se dan cita un alma antigua con un espíritu joven, un envoltorio clásico con un contenido moderno, sobrios materiales nobles con diseños de formas ocurrentes y divertidas... Piezas de un puzle que aparentemente resultan díficiles de encajar pero que se van acoplando con maestría para lograr un todo equilibrado, armónico y de marcada personalidad. Los artífices de este delicado proceso de ensamblaje han sido el interiorista Oscar Lucien, fundador y director artístico de Maison Numero 20, y la arquitecta e interiorista Karim Ceballos, fundadora y directora de KJS. “Era necesario conservar el alma de un apartamento con elementos clásicos como las molduras aportando al mismo tiempo un aspecto más actual. Esta era la primera complejidad del proyecto pero a la vez la que aportaría un resultado único,” nos cuentan. “Nosotros deseábamos diseñar un apartamento que integrara nuestra época contemporánea realzando al mismo tiempo las líneas de la arquitectura haussmaniana más representativas del siglo XIX con la vivacidad y los colores del pop art de una manera refinada y ecléctica.” Cuando la visión previa de arquitectos e interioristas se aproxima tanto a las peticiones del cliente, el desenlace es un rotundo éxito. “El propietario de este apartamento es un hombre de negocios dotado de una fuerte personalidad, que deseaba traducir esa fuerza a través de la valorización de grandes volúmenes en los cuales se mezclaran materiales nobles, cálidos y fríos, formas curvas y sensuales (mobiliario) y geométricas estrictas (muros y suelos). Estas asociaciones dieron un resultado a su imagen: una gran potencia llena de sutilezas.” > 172 ELLE DECORATION ABRIL 2018


Un rincรณn de lo mรกs inspirador con la butaca Up 2000 de Gaetano Pesce editada por B&B Italia y un revestimiento arty/pop inspirado en la obra de Roy Lichtenstein. Para el suelo de toda la casa apostaron por un mix de madera y cemento. En la otra pรกgina, en el pasillo, un armario revestido en cuero.


El gusto de los propietarios por los muebles de autor queda patente en el salón donde la silla Bird , de Harry Bertoia, y la mesita Platner, ambas editadas por Knoll, comparten espacio con el sofá Boa , un diseño de los hermanos Campana para Edra y la alfombra Neon de Jean Baptiste Fastrez para Tai Ping. Sobre el mueble separador, realizado a medida, jarrón en cristal de Murano de Daniela Busarello y lámpara de Hamilton Conte.


“LA IMPORTANCIA DE LOS DETALLES ES PRIMORDIAL. LAS VENTANAS SON A MEDIDA Y LAS LUMINARIAS EVOCAN SU FORMA”


Puro eclecticismo en la zona de comer con mesa Platner editada por Knoll; sillas Tulu Lg , de Kazuhide Takahama para Cassina con tapizado de Nobilis; alfombra Memorabilia Quince, de Rodolfo Agrella para Tai Ping; lĂĄmparas de Roll & Hill; cortinas de Dedar; obra Glass House de David de Rueda (galerĂ­a La Hune; y banco a la medida con pintura decorativa realizado por Aude Le Tixerant.


La encimera de acero se prolonga en una espectacular barra realizada en mĂĄrmol rojo brasileĂąo Mirage, de Spadaccini. En el suelo, cemento con manchas realizadas por Francesco Passaniti. La lĂĄmpara Kubric con 10 elementos es de Contardi y la circular Rio, es de Kaia.


La sensación de continuidad entre los diferentes espacios se refuerza con la sofisticada zona de desayunos creada junto a la barra de la cocina con una mesa con base de acero corten y sillas Tulu Lg , de Kazuhide Takahama para Cassina tapizadas con tela de Nobilis. Mix de materiales para la cocina de Boffi en la que se combina el mármol rojo brasileño con metal y madera natural. Los accesorios de cobre y la lámpara de techo en cascada Kubric de Contardi rematan el efecto chic. ELLE DECORATION ABRIL 2018 179


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Un vidrio opaco sobre el cabecero separa el dormitorio y el cuarto de baño. A su alrededor, revestimiento mural realizado en cuero y ante por Priante. La mesilla en laca es de Meridiani, la butaca de Hamilton Conte, el jarrón de Olivier Gagnère y los textiles de Dedar. En un rincón del dormitorio, escritorio a medida en madera de sucupira de Sudáfrica, a juego con el armario en la misma madera y cuero. La butaca es el modelo Élysée de Rosello; la obra fotográfica es Miss Kim , de Eric Lafforgue (galería La Hune) y el jarrón es una pieza de Olivier Gagnère. 180 ELLE DECORATION ABRIL 2018

“Cada cliente tiene demandas específicas, sueños, deseos…escucharlo es muy importante para poder entender sus necesidades y exigencias. La libertad y la confianza que se genera entre las dos partes es la simbiosis que nos permite crear con armonía a su imagen y a la nuestra. Escuchar pero al mismo tiempo atreverse a hacer mezclas y proposiciones tanto inesperadas como sorprendentes.” Y así, con estas claves en la cabeza, este apartamento de espacios abiertos y luz natural a raudales se llenó de piezas icónicas como la butaca Up de Gaetano Pesce, el sofá Boa de los Campana, las sillas y mesas Platner, la butaca Bird de Bertoia... de arte divertido, como el lienzo de Haring o el revestimiento inspirado en Lichtenstein y de materiales nobles como el mármol rojo, el cristal de Murano, la madera de sucupira o el cuero. Oscar y Karim se muestran muy satisfechos con el resultado global de este proyecto, pero ¿se decantan por algún rincón favorito? “Es difícil de responder porque cada ambiente fue diseñado de una manera única”, puntualizan. Pero finalmente confiesan “nos encanta particularmente la interacción entre los dos salones, la entrada y la cocina que forman un espacio de gran convivencia. Y también el dormitorio principal por su lado femenino y masculino… Al final, cada espacio es diferente pero son indisociables.”


“EL ENCANTO Y LA COMPLEJIDAD VIENE DE LA MEZCLA DE MATERIAS PRIMAS PRECIOSAS”

El vestidor, de aire marcadamente masculino, está realizado a medida en madera de sucupira, oscurecida y barnizada a mano, y tiradores de bronce de L’Univers de la Poignée. El nicho abierto en el centro acoge un busto antiguo adquirido en un marché aux puces. El estilo del cuarto de baño da continuidad al vestidor por los materiales y los tonos oscuros. La grifería de la ducha es una pequeña joya de la firma Dornbracht con acabado cyprum , una aleación de oro de 18 kilates y cobre. 182 ELLE DECORATION ABRIL 2018


ELLEDECO SIGUESUESTILO 5

MUCHO TACTO

Telas, alfombras, papeles... en tonos vibrantes y prints geométricos, para reproducir el estilo único de la casa “Haussmann, diseño y pop”. REALIZACIÓN: V. EUGENIA CIENFUEGOS. TEXTO: MAR SANTAMARÍA.

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1. Franjas rotas. Alfombra Clarice Mult, 100% lana anudada a mano, desde 1.074 €, de Romo Rugs. 2. Descanso de autor. Luca Nichetto ha creado la butaca de cuero Mame para Fogia (c.p.v.). 3. Efecto especial. Tela Federico, de la colección Garçonnière by Juan Avellaneda para Güell Lamadrid, 56 €, con efecto visual marmoleado. 4. Glamour.Cojinesdetercipelo Chiffun,98,20€/m2, y pasamanería GA 7031 , 4,44 €/m, de Gancedo. 5. Exótica. Tejida con lana de Nueva Zelanda y seda. Es el modelo City 2.695 €, de alfombras Peña. 6. Patrones repetidos . Tela Calypso Marine de la colección Delaunay, 79,70 €/m, de Coordonné. 7. Geometría. Con base de lino bordado en viscosa Bussana F7172-02, 185 €/m, de Osborne & Little. 8. Suave y vibrante. Chenilla mod. Castello F711005, en tono limón, 120 €/m, de Osborne & Little. 9. Pieza maestra. Sofisticado bowl italiano de cristal de los años 60, 95 €, de Objetology. 10. Con personalidad. Visillo Figure Libre Lunes de Titan de lunares sobre tul, 438,63 €/m, de Élitis 11. Escultórica. Mesa TS Column, de Gam Fratesi para Gubi, en latón y mármol, desde 2.099 €. 12. Tan evocador! Wallpaper Ukiyoe Indigo, de la colección Casablanca, 273 €/panel, 68 cm, de Designers Guild disponible en Usera Usera.


De altura. Las vistas a Ragusa Ibla son uno de los principales atractivos de esta gran casa italiana. En la terraza, las losetas de cemento tono turquesa, son de Pavimenti Sansone y la catenaria de luces, el modelo Ottonote de Renzo Serafini.


! A Í R A M ¡SANTA

hoy el esplendor de su ra pe cu re o ci ifi ed ar ul VII, este sing misma roca, en lo la en o ad Construido en el siglo X fic di E . al tu ac ionalidad más ista y acogedora. tim in ón pasado e integra la func ci ra co de a un y eíbles vistas ÑE Z DE L BO SQ UE alto de Ragusa, tiene incr TEX TO : MI RIA M NÚ HI/ PH OT OF OY ER. MB FOTO S: FIL IPP O BA

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VALENTINA GIAMPICCOLO Y GIUSEPPE MINALDI PASADO Y PRESENTE Fundadores del estudio de diseño GUM, 2010, en Ragusa, ciudad natal de Valentina. Graduados en la Facultad de Arquitectura de Siracusa y la Academia de Bellas Artes de Catania, respectivamente, esta pareja de arquitectos italianos siente predilección por los edificios e interiores con historia. Sus múltiples proyectos a lo largo de estos años, respetuosos e intuitivos con el espacio y sus elementos, ensalzan el valor y belleza de lo ya existente. www.studiogum.it

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a casa Santa María está situada, junto a la iglesia de su mismo nombre, al final de trescientos cuarenta escalones que conectan el centro histórico de Ragusa con la parte más elevada de la ciudad, la cual fue reconstruida después del terremoto de 1693. Sus calles, de un estrechismo medieval, y edificios, de un barroco tardío, han aparecido en diferentes películas. Allí se encuentra esta vivienda del siglo XVIII, residencia privada y, en parte, alojamiento turís2 tico. Con 200 m posee dos entradas, una al sur con escaleras y la otra al este, en una angosta callejuela. A lo largo de los años su apariencia externa ha ido cambiando, los edificios se superponían y los límites de las propiedades eran difusos. Uno de los retos que 188 ELLE DECORATION ABRIL 2018

se plantearon los propietarios fue unir espacios y crear una continuidad práctica y agradable a la vista. Valentina Giampiccolo y Giuseppe Minaldi, arquitectos, fueron los encargados del proyecto, una intervención conservadora que abogaba por el respeto al pasado y la pureza de materiales. Quisieron exaltar las peculiaridades de la estructura original, manteniendo su historia y el encanto intrínseco de las cosas antiguas, crear un “vestido de cuento” para una forma de vida íntima y sencilla. Además, propusieron adaptarla a la actualidad incrementando su funcionalidad y confort. Durante la reforma restauraron los suelos, las puertas y elementos arquitectónicos como arcos o nichos, de forma que todo volviera a su aspecto original. Se intentó conservar la pátina en óleos y metales, al igual que las irregularidades propias del paso del tiempo. Hoy, sus tres plantas albergan espacios muy heterogéneos, la primera, cavada en la roca y con techos abovedados, mantiene el suelo original, aquí se ubican los dos dormitorios para huéspedes, una mezzanine conduce a la segunda por una escalera de piedra, donde están el salón, la cocina, el dormitorio principal y una íntima salita y la tercera, acoge un pequeño ático con acceso a la terraza con vistas espectaculares. Todas comparten la gran estructura de metal, fijada a las dos cubiertas, parece estar suspendida ya que está separada del techo y del suelo. Actúa visualmente como una lente que recoge la luz natural y la transporta desde la parte superior a los tres niveles durante el día, mientras que por la noche ilumina el espacio interior a través de una serie de lámparas. La decoración es un concurrido punto de encuentro, allí una butaca de terciopelo verde de los 60, un reloj de cocina de los 50, maletas de piel de los 40 o las pinturas contemporáneas de Sergio Fiorentino que conviven y se mezclan como los ingredientes de un buen capuccino, siendo el resultado, altamente placentero.


Italia tropical. Las plantas, de Pollice Verde decoran una de las entradas de la casa, que conserva la piedra y la forma original. La estructura de metal es un diseĂąo de Studio GUM.


La gran estructura de hierro es un diseño de Studio GUM, al igual que la iluminación. El jarrón a rayas es Bosa en Korè Ragusa, a la izquierda sofá mostaza de Denstore, sillón verde y lámpara, ambos de los 60. Las fotografías, Memoriae Loci , son de Emanuela Minaldi. Los suelos de piedra y la puerta,restaurada, son los originales de la casa. 190 ELLE DECORATION ABRIL 2018


PIEZAS DE LOS 40, 50 Y 60 CONVIVEN CON LOS MUROS Y EL SUELO DEL SIGLO XVIII

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SE RESTAURARON TODAS LAS PUERTAS DE LA CASA PARA RECUPERAR SU INDUDABLE ENCANTO ORIGINAL

En el salón, aparador Schirolli en madera de los años 60, sobre él lámpara Vistosi y cono de plata, de Sabattini para Christofle. En la pared, dos retratos, óleo y acrílico, del artista Sergio Fiorentino. A la izquierda, Coffe table, de Paolo Piva y bol de los años 50, de Tommaso Barbi. El sofá mostaza, de Denstore. En el comedor, mesa de madera de los años 50 y sillas de Carlo de Carli, sobre ella, cuenco de Antonino Sciortino y tela de Fabio Bocchieri. En la pared, un desnudo, Tuffatrice de Sergio Fiorentino. Lámpara de araña de los años 50 con veinticuatro luces, de Stilnovo. Los suelos de piedra son los originales. 192 ELLE DECORATION ABRIL 2018


UNA DECORACIÓN QUE RINDE CULTO A LA SENCILLEZ MÁS INTIMISTA

En la cocina, muebles en color blanco de líneas simples diseñados por Studio GUM, una encimera de cemento de Giallanza, sobre ella, una lámpara de los años 60. Al lado, la jarra Pètra , un diseño de Make that Studio & Improntabarre. Los azulejos de color negro Multiplem son de Nerosicilia, y el reloj procede una de estación de tren y es de los años 50. 194 ELLE DECORATION ABRIL 2018


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De los aĂąos 40 son estos armarios empotrados, el papel pintado que los viste, junto a la pared, evoca un tranquilo cielo azul, con pĂĄjaros y nubes y es de Copystudio. A la derecha, una silla diseĂąada por Studio GUM. Los suelos de balsosas son los originales, al igual que el arco.


De altura. Los techos de la casa, con arcos y huecos secretos magnifican la gran sensación de amplitud. Viste la pared un armario de Copystudio. Los armarios son originales de los 40. A la derecha, diván de terciopelo azul de los años 20, coffee table Liquid de Baxter, y al lado, la lámpara Toio de Achille Castiglioni para Flos. La serigrafía de Giuseppe Minaldi, junto a maletas de los 40. El suelo es el original. 198 ELLE DECORATION ABRIL 2018


200 ELLE DECORATION ABRIL 2018


En el dormitorio, cabecero diseño de Studio GUM con papel pintado de Copystudio, la cama está vestida con ropa de Fabio Bocchieri. La mesilla derecha, es la Torei y de Luca Nichetto y, la izquierda, 9, de Piero Lissoni,ambas de Cassina en Spazi Privati. Encima, lamparitas de Achille Castiglioni para Flos. En una hornacina, jarrón azul de Sergio Fiorentino para Rometti y una esfera de Bosa. A la izquierda, sobre el lavabo de Studio Gum, espejo de los 50. El baño del dormitorio principal es una cavidad de piedra que fue descubierta durante la restauración y que el Studio GUM transformó en una ducha, respetando su material y su forma irregular. Toda la grifería es de Ritmonio. ELLE DECORATION ABRIL 2018 201


Bóvedas de piedra caliza y un papel pintado muy original que recubre las paredes del cuarto de baño. La estructura de la cama y el pie, son diseños de Studio GUM, los textiles, de Fabio Bocchieri. La lámpara es de Flos y los jarrones, recipientes de vino y aceite. A la derecha, un cuarto de baño cuyas paredes están recubiertas con un llamativo papel pintado de Copystudio, pensado para dar dinamismo a un espacio secular. ELLE DECORATION ABRIL 2018 203


ELLEDECO CONFIRMA

Vacaciones que inspiran

La web de alojamientos online Booking ha confiado en el estilista experto en lifestyle, Will Taylor, para que desvele los trucos sobre cómo trasladar la experiencia de las vacaciones a tu propia casa. booking.com

Temperamento deportivo El empresario Luis Medina ha comprobado en pista las altas prestaciones del crossover F-Pace, de Jaguar, con tracción AWD para un agarre y seguridad idóneas ante cualquier situación climatológica. www.jaguar.es

LA FAMILIA BACARDÍ

¿Sabías que el tequila Patrón es el más vendido del mundo? Es una marca que acaba de ser adquirida por Bacardí Limited, la mayor empresa privada de espirituosos del mundo. Está elaborado a base de ágave azul de alta calidad. bacardilimited.com

¡Saler cumple años!

La colección Saler de mobiliario outdoor, creada por José A. GandíaBlasco en 2008 se ha convertido en un clásico. Para celebrar sus 10 años, la firma Gandía Blasco ha lanzado Saler Soft Teca , su versión más cálida y natural. ¡Viva la elegancia! www.gandiablasco.com

204 ELLE DECORATION ABRIL 2018

Las tendencias de primavera

Para estrenar temporada, Textura presenta textiles en rojo, azul, mostaza y gris, en los que dominan los bordados, el patchwork y los flecos, aliados con madera natural, cristal y flores decorativas. textura-interiors.com


ELLEDECO CONFIRMA

Como una brisa suave Esta frase expresa bien cómo es la colección de muebles para exterior Ondulat, de Point. Diseñada por Vicent Martínez, además de por su austera estética, destaca por su característica curvatura “que suena como una melodía que invita al relax”. point1920.com

Una isla total look En Casa Decor, Inmaculada Recio y Silvia Trigueros, de Ele Room 62, han creado esta isla con encimera y fregadero en Dekton Kelya, de Cosentino. ¿El resultado? una perfecta simbiosis con el espacio. cosentino.com

EDICIÓN EXCLUSIVA

Para celebrar el 25 aniversario del calibre 9F, Seiko ha editado una serie limitada a 600 unidades, el reloj SBGV238 Gran Seiko con bisel de oro de 18k. A la venta en mayo. seiko.es grand-seiko.es

Nueva tienda La firma de mobiliario de cocina Santos tiene nuevo punto de venta exclusivo en A Coruña: Coruña Interiores, un estudio de 150 m2, donde se exponen cuatro diseños en: roble, gris y dos blancos. corunainteriories.es santos.es

Talento creativo, de premio En la próxima Milan Design Week (del 17 al 22 de abril), la firma Land Rover expondrá por primera vez los galardonados españoles de los BORN Awards que premian las categorías de: arquitectura, tecnología, diseño de interiores, moda, deporte y movilidad. www.landrover.es

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A ALESSANDRA BRUNO www.alessandrabruno.it ALFOMBRAS PEÑA www.alfombraspena.com ANDREU WORLD www.andreuworld.com ANMODER www.anmoder.com ANTONINO SCIORTINO www.antoninosciortino.com ARFLEX www.arflex.it ARTELUCE www.arteluce-srl.it

B B&B ITALIA www.bebitalia.it BAXTER www.baxter.it BERNHARDT DESIGN www.bernhardtdesign.com BLATTCHAYA www.blattchaya.com BO CONCEPT www.boconcept.com BOFFI www.boffi.com BOSA www.bosatrade.com BOWERS&WILKINS www.bowers-wilkins.es

C CASSINA www.cassina.com CE. SI. www.cesiceramica.it CENTRO BOTÍN www.centrobotin.org CHRISTOFLE www.christofle.com CIUCO GUTIÉRREZ www.ciucogutierrez.com CONTARDI www.contardi-italia.com

COORDONNÉ www.coordonne.es COPYSTUDIO www.copystudio.it

D DAC RUGS www.dacrugs.com DEDAR www.dedar.com DEDON www.dedon.de DESIGNERS GUILD www.designersguild.com DIABLA www.diablaoutdoor.com DIMORE STUDIO www.dimorestudio.eu DORNBRACHT www.dornbracht.com

E EDRA www.edra.com EGO www.egoparis.com EL CORTE INGLÉS www.elcorteingles.es ELITIS www.elitis.fr/es EMU www.emu.it ETHIMO www.ethimo.com EXPORMIM www.expormim.com

F FLAIR www.flair.it FLOS www.flos.com FOGIA www.fogia.se FORNASETTI www.fornasetti.com FRANCESCO PASSANITI www.francescopassaniti.fr FRETTE www.frette.com FROMENTAL www.fromental.co.uk

G

Piezas con chispa. Figura cerámica Lulú, diseño de Matteo Cibic (pág. 94), contenedor Elizabeth , de Nathalie Dewez editado por De Castelli, (pág. 28); y butaca outdoor Nef, diseño de Patrick Norguet para Emu (pág . 116).

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GABRIEL&GUILLAUME www.gabrieletguillaume.com GALERÍA MARÍA WETTERGREN www.mariawettergren.com GALERIE AVANT-SCENE www.avantscene.fr GALERIE LA HUNE www.la-hune.com GAN www.gan-rugs.com GANCEDO www.gancedo.com GANDÍA BLASCO www.gandiablasco.com GARETH NEIL www.garethneil.co.uk GERVASONI www.gervasoni1882.it GIMÉNEZ GANGA www.gimenezganga.com GIORGETTI www.giorgettimeda.com GIULIANO ANDREA DELL’UVA www.guilianoandreadelluva.it GIUSEPPE MINALDI www.divisare.com GUBI www.gubi.dk

GÜELL LAMADRID www.guell-lamadrid.com GRAFIX www.grafixmilano.it GUFRAM www.gufram.it

OLIVIER GAGNÈRE www.gagnere.net OSBORNE & LITTLE www.osborneandlittle.com OVER THE COUNTER www.over-thecounter.com

H

P

HAMILTON CONTE www.hamiltonconte.com HÉCTOR RUIZ VELÁZQUEZ www.ruizvelazquez.com

PIERRE FREY www.pierrefrey.com POINT www.point1920.com PORADA www.porada.it

I IKB 191 www.ikb191.es IKEA www.ikea.com INDIA MAHDAVI www.india-mahdavi.com INÉS MAESTRE www.inesmaestre.com INGO MAURER www.ingo-maurer.com INI ARCHIBONG www.designbyini.com

K KAIA www.kaia.at KARTELL www.kartell.com KELLY WEARSTLER www.kellywearstler.com KENNETH COBONPUE www.kennethcobonpue.com KETTAL www.kettal.com KNOLL www.knoll.com KUNDALINI www.kundalini.it

L L. A. STUDIO www.lastudio.es LA RECOVA www.larecova.es LAGUR DECORATIVE ARTS www.lagur-decorative-ats.es LAPICIDA www.lapicida.com LEROY MERLIN www.leroymerlin.es LIMITED EDITION www.le.be LUIS VIDAL www.luisvidal.com L’UNIVERS DE LA POIGNÉE www.poignees-deco.com

M MARIA GROUP www.mariagroup.com MARTHE ARMITAGE www.marthearmitage.co.uk MINOTTI www.minotti.com MESTIZO www.mestizostore.com MY NAME’S LOLITA ART www.mynameslolita.com

N NEKONATO GALLERY www.nekonato.com NOBILIS www.nobilis.fr

R RITMONIO www.ritmonio.it ROLL & HILL www.rollandhill.com ROMETTI www.romettilit ROMO RUGS www.romo.com ROSELLO www.rosello.fr ROYAL BOTANIA www.royalbotania.com RUE VINTAGE 74 www.ruevintage74.com

S SÉ www.se-collections.com SERGIO FIORENTINO www.sergiofiorentino.it SILVERA www.silvera.fr SKAFF www.skaff.com SOCIETY LIMONTA www.societylimonta.com SPADACCINI www.spadaccini.fr STILNOVO www.stilnovoitalia.it STORAGE ASSOCIATI www.storageassociati.com STUDIO GUM www.studiogum.it SUNBRELLA www.sunbrella.com

T TAI PING www.houseoftaiping.com TALENTI www.talentisrl.com THE APARTMENT www.thepartment.dk

U USERA USERA www.userausera.com UTERQÚE www.uterque.com

V VIDE-GRENIERS www.vide-greniers.org VONDOM www.vondom.com

X XXÉ SIÈCLE GALLERY www.xxesiecle.wordpress.com

Y YOUSSEF HAIDAR www.youssefhaidar.com

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OBJETOLOGY www.objetology.eu

ZUCCHETTI www.zucchettikos.it


PRÓXIMO NÚMERO

¿Dónde está el baño? A LA VENTA EL 20 DE ABRIL


ELLEDECO CHOICE

EL TIEMPO ES FRÁGIL El icónico reloj Clessidre, de Venini, se reedita en los tonos más elegantes. POR MAR SANTAMARÍA.

Se diría, paradójicamente, que por él no pasa el tiempo. Clessidre, un diseño concebido en 1957 por Fulvio Bianconi para Venini, sigue más vigente que nunca y este año se viste con los colores tendencia de la temporada, combinando el uva con la intensidad del rojo o la suavidad del rosa. Esta obra de arte de vidrio soplado de Murano se consigue con la técnica incalmo, que consiste en soldar juntos dos fragmentos soplados calientes para obtener diferentes tonos en el mismo objeto. Pasado, presente y futuro en una pieza de belleza exquisita. venini.com

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DNA diseño José A. Gandía-Blasco

www.gandiablasco.com SALONE DEL MOBILE. MILANO

HALL 20 STAND B01 / C06

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