Creatividad social y desarrollo local sostenible

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89_28-07-09_18:25 h._Gloria, Iker y Javi en “las catacumbas” 90_28-07-09_20:31 h._Construyendo el Mirador Artesanal

arte, acción y participación colectiva. ENGENDRO COLECTIVO (IKER FIDALGO Y JAVIER BUSTURIA).

Es conveniente recordar la temática del Seminario, “creación artística, territorio y desarrollo local”. Sobre todo, saber que aporte específico podemos hacer desde nuestra posición. De seguro, puede que ni nosotros mismos lo tengamos del todo claro, pero vamos a desarr ollar poco a poco los conceptos base de los que hablábamos antes, y saber que nexos de unión encontramos con la propuesta del Seminario. Como inicio de lo que va a ser la conferencia, presentamos los conceptos clave en los que basamos nuestra práctica artística, y sentamos las bases sobre las que se encajan nuestras percepciones e ideas que la definen. Como elemento básico, los dos pertenecemos a un colectivo artíst ico. Presentamos pues la idea de Colectivo como base de nuestros trabajos. Por otro lado, mencionaremos y explicaremos el concepto de integración y disolución del arte. Hablaremos también de la CREA TIVIDAD como característica implícita a todos y cada uno de nosotros y terminar emos con el planteamiento del arte como catalizador de experiencias. Entendemos el arte como una posibilidad de creación conjunta. Para nosotros es muy diferente la opción de decidir trabajar juntos o separados, en el momento que decidimos trabajar juntos ponemos a trabajar un ente colectivo, formado por nuestras vidas, experiencias, reflexiones compartidas, intereses. Pretendemos encontrar una práctica más democrática al discutir y enfrentar problemáticas juntos. Trabajamos como colectivo abierto, no cerrado, un ente cambiante, producto del trabajo de ese momento. Adoptamos otro formato al convencional del trabajo individual. No negamos el trabajo individual, también lo fomentamos como hecho necesario del puro individuo. Decidimos trabajar en colectivo como forma de vida, para vivir, compartir, pasárnoslo pipa, aprender a hacer las cosas juntos, aprender a resolver conflictos, a vivir sin las imposiciones culturales que nos dictan desde nuestro sistema cultural. El trabajo colectivo plantea desde el principio el intentar conectar personas, pareceres, desarrollos y conclusiones, características que creemos indispensables en nuestra práctica habitual. Desde la organización interna hasta la

acción simbólica, intentamos estar en permanente actualización, a nivel conceptual y de discusión, axial como abiertos a otros colectivos o personas. ¿Qué es lo colectivo? Es necesario acotar lo que planteamos como colectivo desde nuestra posición como miembros de un colectivo artístico, con todas las acepciones, buenas o malas que ello supone. Lo primero asumir que venimos del campo del arte y que vamos a hablar de nuestra experiencia, sin querer decir que no existan otras interpretaciones posibles sobre la noción de colectividad. El colectivo artístico asume como característica inicial y una de las más visibles la renuncia a la firma individual. La firma que a lo largo de la Historia del arte ha servido como manera de imprimir la autenticidad o valía artística y económica de obras de diferentes disciplinas. Autoría. ¿Qué es más importante, la firma o la efectividad del producto-obra conseguida? Necesidad hoy en día de un arte más democrático.


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