Sur une idée éditoriale de Françoise Faure. Hors-série d’Espaces contemporains, plateforme et magazine suisses dédiés à l’architecture, au design, à la décoration et à la culture. espacescontemporains.ch
Il y a sept ans paraissait la première édition de PROJECTS, guidée par l’ambition de raconter autrement un secteur en pleine ascension, celui du contract. Depuis 2019, l’ouvrage s’affirme comme un espace éditorial singulier, révélant des projets qui évoluent en osmose avec leur environnement. Les lieux que nous fréquentons, hôtel, restaurant ou espace de travail, sont désormais pensés pour offrir confort et harmonie avec le vivant. La nature devient une condition essentielle de l’expérience. Les fabricants de mobilier design répondent à ce désir de reconnexion par des propositions sensibles, durables et inventives. Leur créativité redessine les contours de l’hospitalité, en donnant naissance à des environnements aussi inspirants qu’accueillants. Ces orientations se retrouvent dans les espaces internationaux dédiés au design et à la décoration. Parmi eux, AMBIENTE, salon incontournable attendu du 6 au 10 février 2026, illustre la volonté de préserver les ressources naturelles et d’accompagner les professionnels dans la définition des habitats de demain. Quelques jours durant, cette plateforme mondiale devient le lieu où s’observent, se pensent et se testent les tendances susceptibles de transformer notre cadre de vie. À vous tous, acteurs de ce mouvement, merci de faire de nos quotidiens un rêve tangible, conscient et de plus en plus durable. Le design contract ne se contente plus de meubler, il élève, il relie, il engage. C’est là, sans aucun doute, une forme d’art.
The first edition of PROJECTS was published seven years ago, guided by the ambition of telling a different story about a burgeoning sector : contract design. Since 2019, the publication has established itself as a distinctive editorial space, showcasing projects that evolve in harmony with their environment. The spaces we frequent – be these hotels, restaurants, or workplaces –are now being conceived to offer comfort and harmony with living elements. Indeed, nature has become an essential condition of the experience. Designer furniture manufacturers are responding to this desire for reconnection with sensitive, sustainable, and inventive proposals. Their creativity is reshaping the contours of hospitality, giving rise to environments that are as inspiring as they are welcoming.These trends are being reflected in international platforms dedicated to design and decoration. Among these, AMBIENTE, the essential consumer goods trade fair to be hosted in Frankfurt from 6-10 February 2026, illustrates this commitment to preserving natural resources and supporting professionals in defining the habitats of the future. For a few days, this global platform becomes the place where trends that are likely to transform our living environment are observed, considered, and tested. To all of you, the key players in this movement, thank you for making our daily lives a tangible, conscious, and increasingly sustainable dream. Contract design no longer simply furnishes : it elevates, connects, and engages. This, without a doubt, is a form of art.
Françoise Faure, Directrice du bureau international
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PROJECTS 2025
NATURE, LE NOUVEAU LUXE
L’odeur subtile du bois ciré, la fraîcheur d’un mur végétal, le grain de la pierre naturelle sous les doigts… Dans le hall feutré d’un hôtel cinq étoiles ou au détour d’un open space baigné de lumière, les matériaux racontent autant que l’architecture elle-même. Aujourd’hui, dans l’univers du contract haut de gamme, la nature s’invite au cœur des projets, bien au-delà du simple décor. Elle s’impose comme une composante essentielle de l’expérience utilisateur, un levier de différenciation et un engagement envers l’environnement clairement affiché.
Les spécialistes de l’aménagement hôtelier et commercial, tels que les architectes, les designers, les fabricants et les entreprises du contract l’ont bien compris, nous sommes entrés dans une ère où les espaces de vie et de travail ne sont plus définis uniquement par la performance et l’esthétique.
Les hôtels de luxe doivent désormais incarner une histoire, une atmosphère et des valeurs aujourd’hui fondamentales qui sont l’écoresponsabilité et le désir de renouer avec l’environnement naturel. Les lieux de travail sont tenus de s’adapter à la sensibilité et aux besoins des utilisateurs, qui cherchent à combiner confort, interaction sociale et bien-être. Dans ce processus d’évolution, la nature s’avère être un allié précieux, une source d’inspiration et de connexion qui redonne souffle et humanité aux environnements les plus exigeants.
Pendant longtemps, les projets de contract semblaient dominés par l’artifice : matériaux synthétiques aux finitions parfaites, éclairages artificiels omniprésents, surfaces modulables à l’extrême. Ces codes ont largement contribué à façonner des espaces fonctionnels, mais souvent déconnectés de leur environnement naturel et culturel. Face aux mutations climatiques, aux exigences sociétales et à la recherche de sens des usagers, les lignes bougent.
Désormais, le choix des matériaux ne relève plus seulement d’une question d’esthétique ou de durabilité technique, il exprime un engagement, une volonté de replacer l’humain et son lien à l’environnement au cœur du projet. Le marbre recyclé côtoie le bois massif certifié, la pierre locale se substitue aux revêtements standardisés, les matériaux biosourcés viennent remplacer des composants plus énergivores. Mais au-delà de cette palette renouvelée, c’est toute une philosophie constructive qui s’affirme. La matière n’est plus un simple habillage, elle devient l’ossature d’une expérience spatiale.
La nature n’est plus un artifice, mais un élément constructif à part entière. Elle structure l’espace, elle inspire les volumes, elle dialogue avec la lumière. Cette approche dépasse le cadre décoratif. Elle invite à redécouvrir les textures, les irrégularités, la patine du temps, comme autant de signatures vivantes qui confèrent aux lieux leur authenticité.
En ce sens, le retour aux matériaux naturels ne traduit pas une nostalgie, mais bien une recherche de contemporanéité, celle d’espaces porteurs d’une nouvelle idée du luxe, plus sobre, plus durable, mais aussi plus sensible.
LA BIOPHILIE, ENTRE SCIENCE ET ÉMOTION
Cette évolution n’est pas qu’esthétique. Elle s’ancre dans une approche scientifique et sociétale connue sous le nom de biophilie. Le principe ? Les êtres humains entretiennent un lien instinctif avec la nature, et cette connexion influence profondément leur santé et leur bien-être. De nombreuses études démontrent que la présence de lumière naturelle, de végétation ou de matériaux bruts réduit le stress, améliore la concentration et stimule la créativité.
Dans les bureaux, la biophilie devient un outil stratégique. En attirant et en fidélisant les talents, elle transforme les espaces de travail en véritables leviers des ressources humaines. Dans l’hôtellerie, elle crée des atmosphères mémorables, différenciantes et profondément apaisantes.
Comme le rappelle Patricia Urquiola dans un entretien à Dezeen : « Il ne s’agit pas seulement d’utiliser des matériaux durables, mais de concevoir des espaces capables de créer une véritable connexion émotionnelle entre les usagers et la nature. »
Ce regard illustre bien le rôle que joue la nature aujourd’hui, elle ne se contente pas d’habiller les lieux, elle devient une expérience affective et un vecteur de sens. Un lobby végétalisé, un patio intérieur baigné de lumière changeante, une salle de réunion ouverte sur un jardin… autant de dispositifs qui structurent un véritable storytelling spatial et ancrent les projets dans la mémoire des usagers.
REDÉFINIR LES CODES
Ce retour de la nature ne relève pas seulement d’un effet de mode, il traduit un changement profond dans la définition même du luxe. Autrefois associé à la rareté, au brillant et au spectaculaire, le luxe se réinvente aujourd’hui autour de la durabilité. Les matériaux doivent non seulement être beaux, mais aussi vieillir avec élégance, avoir une provenance traçable et un impact réduit sur l’environnement. Les grands noms du contract explorent ainsi des matériaux biosourcés et éco-conçus, comme les panneaux en chanvre compressé, les bioplastiques, les cuirs végétaux, les textiles issus de fibres de lin ou de laine, les céramiques artisanales à faible
empreinte carbone. À cela s’ajoutent des finitions minérales respectueuses de la qualité de l’air intérieur, ou encore l’usage de peintures naturelles sans solvants. Loin des standards industriels uniformisés, ces choix ramènent une dimension sensorielle et culturelle dans les projets haut de gamme.
Cette exploration de nouveaux matériaux s’accompagne d’une réhabilitation du savoir-faire artisanal. Terrazzo fabriqué sur mesure, marqueterie de bois rares certifiés, pierre taillée à la main ou métal patiné par des artisans d’art, chaque geste revalorise la main humaine et la singularité de l’objet. Un espace de luxe n’est plus seulement un décor, c’est une œuvre collective qui croise design contemporain, matériaux nobles et héritages traditionnels.
UNE NOUVELLE GRAMMAIRE CONSTRUCTIVE
Intégrer la nature dans les projets ne se limite pas à ajouter des plantes ou à privilégier un bois apparent, cela implique de repenser la construction dans son ensemble. Les entreprises du contract collaborent désormais avec des spécialistes de l’ingénierie environnementale pour concevoir des façades respirantes, optimiser le cycle de vie du bâtiment, tirer le meilleur parti de la ventilation naturelle et maitriser la gestion de l’eau. Dans les bureaux, les cloisons modulables en matériaux recyclés permettent d’adapter les espaces aux usages tout en réduisant l’empreinte carbone. Dans l’hôtellerie, les terrasses, patios et espaces extérieurs sont pensés comme de véritables prolongements des chambres et des espaces communs. Les frontières entre dedans et dehors s’effacent, les vues sont dégagées, les circulations fluides. Plus que jamais, l’introduction de la nature dans les espaces d’accueil et de travail répond à un besoin humain fondamental : se reconnecter à un environnement apaisant dans un monde de plus en plus rapide et digitalisé. Cette reconnexion n’est pas uniquement sensorielle, elle est aussi émotionnelle et cognitive. Les espaces qui intègrent des matériaux naturels favorisent l’interaction et la créativité. Les usagers se sentent plus détendus, plus enclins à échanger.
Cette dimension sociale est particulièrement visible dans les bureaux. Alors que le télétravail s’est largement imposé, les entreprises cherchent à faire du siège un lieu attractif, capable de rivaliser avec le confort de la maison. Les aménagements biophiliques deviennent ainsi des atouts pour redonner envie de revenir sur site.
UNE APPROCHE DU CONTRACT REVITALISÉE
Ce mouvement ne fait que commencer et les innovations se multiplient. Pour les entreprises du contract, ces choix sont aussi stratégiques. Ils permettent de répondre aux certifications environnementales, de séduire des clients de plus en plus sensibles aux enjeux écologiques, et de se positionner sur un marché haut de gamme exigeant. Mais ils ouvrent également de nouvelles possibilités créatives. En renouant avec la nature, les designers explorent des textures inédites, expérimentent la multisensorialité, revisitent des techniques vernaculaires.
Ce n’est donc pas un simple retour aux sources, mais une véritable évolution culturelle et constructive. La nature, longtemps cantonnée au rôle d’ornement, devient un moteur d’innovation, un facteur de personnalisation et une réponse concrète aux attentes des usagers.
Demain, peut-être, les hôtels et les bureaux s’effaceront-ils encore davantage pour laisser la place aux paysages qu’ils habitent. Les matériaux continueront d’évoluer vers plus de durabilité, les systèmes constructifs s’inspireront des écosystèmes vivants. Mais une certitude demeure, les espaces qui sauront créer ce lien intime et sensoriel avec la nature resteront les plus désirables. Parce qu’au fond, ce dont nous avons le plus besoin est de retrouver, au détour d’un hall d’hôtel ou d’une salle de réunion, l’émotion d’un paysage. Estelle Daval
NATURE: THE NEW LUXURY
The subtle scent of waxed wood, the freshness of a living wall, the grain of natural stone beneath one’s fingers... Whether in the hushed reception area of a five-star hotel, or in an open-plan workspace bathed in light, the materials used speak just as much as the architecture itself. Today, in the high-end contract realm, nature has become a core component of projects – well beyond simple ornamentation. It has become an essential element of the user experience, a key differentiator and clear statement of commitment to the environment.
In hospitality and commercial fit-outs, specialists such as architects, designers, manufacturers, and contract firms have clearly understood that we have entered an era where living- and work-spaces are no longer defined solely by performance and aesthetics. Today, luxury hotels must embody a narrative, an atmosphere, and honour the fundamental principles of environmental responsibility and a commitment to the natural world. In the same vein, workplaces must adapt to the sensibilities and needs of users seeking to combine comfort, social interaction, and wellbeing. In the context of this evolution, nature is an invaluable ally – a source of inspiration and connection that restores vitality and humanity to even the most exigent environments.
For a long time, contract projects seemed to be dominated by artifice : synthetic materials with flawless finishes, pervasive artificial lighting, and excessively modular spaces. While these stylistic codes largely contributed to creating functional spaces, these were often disconnected from their natural and cultural contexts. In response to climate change, societal demands, and the users’search for meaning, standards are shifting.
Today, choosing the materials is no longer simply a matter of aesthetic preference or technical durability; it reflects a commitment and desire to place people and their connection with the environment at the heart of every project. Recycled marble features alongside certified solid timber, locally sourced stone is replacing standardised finishes, and bio-sourced materials are replacing more energy-intensive components. Yet, beyond this refreshed palette, an entire construction philosophy is asserting itself. The material is no longer mere decoration: it forms the very framework of a spatial experience.
Nature is no longer an artifice, but a construction element in its own right. It structures space, inspires architectural volumes, and interacts with light. This approach goes beyond the decorative framework: it invites us to rediscover textures, irregularities, and the patina of time as living touches that imbue a place with authenticity.
Here, the return to natural materials speaks not of nostalgia, but of a search for contemporaneity – for spaces that embody a new definition of luxury : one that is more subtle, more sustainable, and more attuned.
BIOPHILIA: BRIDGING SCIENCE AND EMOTION
This change is not merely an aesthetic one : it is rooted in a scientific and societal approach known as “biophilia”. The principle is this: human beings have an instinctive bond with nature, and this connection profoundly influences their health and wellbeing. Numerous studies show that the presence of natural light, vegetation, or raw materials reduces stress, improves concentration, and fuels creativity.
In office spaces, biophilia is becoming a strategic tool. It transforms workplaces into true drivers of human resources by attracting and retaining talent. In the hospitality sector, it creates distinctive, memorable environments that foster a deep sense of calm.
As the renowned designer, Patricia Urquiola, reminds us in an interview with Dezeen, “It’s not just about using sustainable materials, but about designing spaces that can foster a true emotional connection between the users and nature.”
This perspective aptly illustrates the role nature plays today : it is no longer about decorating a space, but about creating an emotional experience and conveying meaning. A biophilic lobby, an inside patio bathed in fluctuating light, a meeting room that opens up onto a garden... these all are devices that structure the spatial narrative and firmly embed projects in users’ memories.
REDEFINING CODES
This resurgence of nature isn’t simply a passing trend: it reflects a profound change in the very definition of luxury. Once associated with rarity, high-gloss finishes, and the spectacular, luxury is now being reinvented around sustainability. Materials must not only be visually appealing but also age gracefully, have a traceable provenance, and a reduced environmental impact.
The big names in the contract industry are therefore actively exploring bio-based and eco-designed materials such as compressed hemp panels, bioplastics, vegan leathers, textiles made from linen or wool fibres, and artisanal ceramics with a low
carbon footprint. Added to this are mineral finishes that respect indoor air quality, and the use of natural, solvent-free paints. Moving away from uniform industrial standards, these choices restore a vital sensory and cultural dimension to high-end projects.
This exploration of new materials is coupled with a reintegration of artisanal savoir-faire. Whether it is bespoke terrazzo, marquetry using certified rare woods, hand-cut stone, or artisan-patinated metal, every choice highlights the human touch and the object’s singularity. A luxury space is no longer merely decorative; it is a collective work that blends modern design, noble materials, and traditional heritage.
A NEW PARADIGM IN CONSTRUCTION
Integrating nature into projects isn’t simply about adding plants or favouring exposed timber : it involves rethinking construction as a whole. Today, contract firms actively collaborate with environmental engineering specialists to design ‘breathing’ façades, optimise a building’s life-cycle, maximise natural ventilation, and expertly manage water usage.
In offices, modular partitions made from recycled materials allow spaces to be adapted for different uses while simultaneously reducing the carbon footprint. In the hospitality sector, terraces, patios, and outside areas are truly conceived as extensions of the guest rooms and communal spaces. The boundaries between inside and outside are being blurred, views are unobstructed, and the flow of space is fluid.
More than ever, the introduction of nature into hospitality and workplace environments addresses a fundamental human need in today’s increasingly fastpaced and digitalised world: to reconnect with a restorative environment. This reconnection, however, is not only sensory, but emotional and cognitive as well. Spaces that integrate natural materials actively promote interaction and creativity, with users reporting they feel more relaxed and inclined to engage with others.
This social dimension is particularly evident in the office environment. While remote working has indeed become widespread, companies are seeking to transform headquarters into appealing places that can rival the comforts of home. Biophilic design features thus become key assets for encouraging employees to return to the workplace.
A REVITALISED APPROACH TO CONTRACT PROJECTS
This movement is merely beginning, and innovations are burgeoning. For contract businesses, these are also strategic choices. They allow them to comply with environmental certifications, attract clients who are increasingly concerned with ecological challenges, and position themselves in a discriminating high-end market. They also, however, open up novel creative avenues. By reconnecting with nature, designers are exploring unique textures, experimenting with multi-sensoriality, and re-examining vernacular techniques.
This, then, isn’t simply a return to the source, but a true cultural and constructive evolution. Long relegated to a purely ornamental role, nature is emerging as a catalyst for innovation, a factor in bespoke customisation, and a tangible response to user expectations.
In the future, perhaps, hotels and office spaces will recede further into the background, giving way to the landscapes they inhabit. Materials will continue to evolve towards greater sustainability, and building systems will draw inspiration from living ecosystems. But one certainty remains: the spaces that successfully forge this intimate and sensory connection with nature will be the most desirable. Because ultimately, what we need most deeply – in a transient moment in a hotel lobby or a meeting room – is to rediscover the sheer emotive force of a landscape.
Dans un coin préservé du Haut-Adige, les Amonti Chalets écrivent un nouveau chapitre du luxe alpin. Pas celui des dorures ni des paillettes, mais celui d’un raffinement discret, où le bois, la pierre et la lumière se combinent pour former une synergie de calme et de confort. Imaginé par la famille Herbert Steger, ce luxueux resort conjugue l’hospitalité du Tyrol du Sud à une vision très actuelle du design. L’architecture, aux lignes franches, fait la part belle aux matériaux locaux, tels que le chêne, omniprésent. Chacun des 23 logements se distingue par un design intérieur où dominent des tons doux de brun et de gris taupe. Pour mettre en valeur cet écrin naturel, Talenti a signé l’âme des espaces extérieurs. Le spécialiste italien du mobilier outdoor y déploie deux de ses collections emblématiques, Venice et Dolcevita Teak, conçues par Ludovica Serafini et Roberto Palomba. Autour des piscines de la spectaculaire Spa House, les transats Venice, tout en courbes fluides, semblent flotter sur l’eau. Leurs structures légères en teck évoquent le charme des gondoles glissant sur les canaux vénitiens, tandis que leurs coussins moelleux invitent à la paresse. Plus haut, sur la terrasse, la collection Dolcevita célèbre le teck dans une version contemporaine : assises tressées, tables aux lignes légères, teintes de lin et de pierre. Un mobilier pensé pour vivre dehors comme dedans, dans une continuité élégante entre design et paysage. Le luxe, ici, se vit lentement, entre nature et plaisirs simples. Chaque objet, chaque texture raconte un art de vivre taillé sur mesure pour les sommets. Estelle Daval
In an unspoiled corner of South Tyrol in the Alto Adige, the Amonti Chalets are penning a new chapter in Alpine luxury. It is not one of gilt and glamour, but one of discreet refinement, where wood, stone, and light blend to create a synergy of calm and comfort. Conceived by the Herbert Steger family, this luxurious resort weds the renowned hospitality of South Tyrol with a highly modern vision of design. With its clean lines, the architecture prominently highlights local materials such as the ubiquitous oak. Soft brown and taupegrey tones dominate the interior design of each of the 23 accommodations. To highlight this natural setting, Talenti designed the soul of the outdoor spaces. The Italian specialist in outdoor furniture used two of its signature collections – the Venice and Dolcevita Teak – designed by Ludovica Serafini and Roberto Palomba. Around the pools of the spectacular Spa House, the Venice sun loungers, with their fluid curves, seem to float on the water. Their light teak structure evokes the charm of gondolas gliding along Venetian canals, while their plush cushions are an invitation to farniente. Higher up, on the terrace, the Dolcevita collection celebrates teak with a modern twist: woven seating, tables in clean lines, and shades of linen and stone. The furniture is designed for indoor- or outdoor-living, offering an elegant continuity between design and the landscape. Luxury is enjoyed slowly here, between nature and simple pleasures. Each object, every texture, tells the story of a lifestyle tailored for the high mountains.
La Villa Médicis a fait l’objet d’un ambitieux projet de réaménagement de ses chambres d’hôtes et de ses jardins historiques. Lieu mythique de création et de transmission artistique, l’institution conjugue patrimoine, design contemporain et savoir-faire d’exception à travers la rénovation des neuf chambres dites « de la passerelle », repensées par des architectes, designers et artistes contemporains associés à des artisans d’art. Parmi elles, la chambre Isola marque la rencontre entre le studio Sabourin Costes et la maison MISIA. Pensée comme un lieu de retrait intérieur, sa configuration abolit les cloisons pour faire dialoguer les usages et les perspectives. Sabourin Costes y exprime une sensibilité fluide et lumineuse, inspirée par la ville éternelle, ses pins et sa lumière. Au centre de la pièce, une banquette convertible devient l’élément structurant du projet. MISIA y déploie tout son savoir-faire textile. Le tissu Cap Taillat à larges rayures apporte rythme et caractère, tandis que les coussins revêtus du modèle Chère Vivienne, un jacquard délicat, glissent un clin d’œil à l’élégance parisienne. Les rideaux en Rayol diffusent une lumière tamisée, instaurant une atmosphère paisible et contemplative. Ce dialogue subtil entre matière, ligne et usage incarne la philosophie partagée de MISIA et Sabourin Costes : une exigence du détail, un goût des textures nobles et un sens aigu de la composition. Ensemble, ils signent une chambre où la poésie des tissus accompagne la fonction, écrivant un nouveau chapitre dans la mémoire sensorielle de la Villa Médicis. Estelle Daval
Villa Medici has undergone an ambitious refurbishment project of its guest rooms and historic gardens. An iconic venue for artistic creation and transmission, the institution has blended heritage, contemporary design, and exceptional savoir-faire in renovating the nine rooms – rethought by architects, designers, and contemporary artists in association with expert artisans –known as the “La Passerelle” rooms. Among these, the “Isola” room features the collaboration between design studio Sabourin Costes and luxury fabric creator, MISIA. Conceived as a space for internal retreat, its configuration removes the partitions, prompting a dialogue between function and perspective. Sabourin Costes communicates a fluid and luminous sensibility here, inspired by the Eternal City, its pine trees, and its light. In the centre of the room, a convertible banquette is the project’s structural element, with MISIA masterfully enhancing it with its savoir-faire in textiles. The wide-striped Cap Taillat fabric brings rhythm and character, while the cushions upholstered in the delicate Chère Vivienne jacquard pattern are a subtle nod to Parisian elegance. The basketweave Rayol curtains diffuse a softened light, creating a peaceful and meditative ambience. This subtle interplay between material, line, and function embodies the shared philosophy of MISIA and Sabourin Costes: meticulous attention to detail, a taste for noble textures, and a keen sense of composition. Together, they have created a room where the poetry of the fabrics complements the function, writing a new chapter in the sensory memory of Villa Medici.
HÔTEL BORSARI / MARTIGNY
Né de la reconversion des anciennes caves du 19e siècle de Martigny, le Quartier LôDzè réinvente l’art de vivre urbain. Ici, le passé et le présent s’entrelacent avec une élégance rare, donnant naissance à un lieu où l’architecture devient le prétexte d’une réflexion plus vaste pour recréer de la convivialité, réveiller la mémoire collective et célébrer la simplicité au quotidien. Autour de cette philosophie prennent forme plusieurs espaces emblématiques : des bains publics pensés pour le bien-être social, une offre gastronomique inscrite dans l’esprit slow food – respectueuse des produits et du temps – et l’Hôtel Borsari, membre du prestigieux réseau Design Hotels et cœur battant du projet global. À l’intérieur de l’hôtel, le design joue sur les contrastes. Un minimalisme fonctionnel s’exprime sur un fond de couleurs profondes et de béton teinté à la main, dessinant une atmosphère à la fois brute et raffinée. Dans les chambres, la relation entre intimité et partage se traduit par des salles de bain ouvertes, pensées comme de véritables espaces de détente. Clin d’œil assumé aux années 1970, les architectes ont choisi les lavabos Catino Tondo, finition corail, associés à des plans en céramique anémone et des structures noir mat, ainsi que les baignoires OJavia en solid surface blanc mat, signées Andrea Parisi pour Ceramica Cielo. Ces éléments incarnent l’élégance italienne et le savoir-faire artisanal dans leur dimension la plus contemporaine : lignes épurées, tonalités inattendues et textures vibrantes invitent les voyageurs à vivre une expérience sensorielle complète. Françoise Faure
Created through the redevelopment of Martigny’s former 19th century cellars, the LôDzè neighbourhood is reinventing the art of urban living. Here, the past and present intertwine with rare elegance, giving rise to a place where the architecture serves as the pretext for a broader reflexion to recreate conviviality, reawaken collective memory, and celebrate simplicity in daily life. Several emblematic spaces have been built around this philosophy: public baths designed for social well-being, a gastronomic offering embracing the slow food movement – respectful of ingredients and time – and the Hôtel Borsari, member of the prestigious Design Hotels network and the beating heart of the overall project. Inside the hotel, the design is a study in contrasts. Functional minimalism is set against a backdrop of deep colours and handtinted concrete, creating an atmosphere that is both raw and refined. In the rooms, the relationship between privacy and sharing is translated through open bathrooms, conceived as genuine spaces for relaxation. In a clear nod to the 1970s, the architects chose Catino Tondo washbasins in a coral finish, paired with anemone-coloured ceramic countertops and matt black structures, as well as matt white solid-surface OJavia bathtubs, designed by Andrea Parisi for Ceramica Cielo. These elements embody Italian elegance and artisanal savoir-faire in their most contemporary form : clean lines, unexpected hues, and vibrant textures invite guests to enjoy a comprehensive sensory experience.
RESTAURANT BOURY / ROESELARE
Hablar
À proximité du centre de Roeselare, en Belgique, dans une élégante villa des années 1950, se trouve Boury, un restaurant trois étoiles Michelin. Entourée d’un vaste jardin, la maison accueille ses hôtes dans une atmosphère sereine et conviviale, alliant confort et détente, offrant ainsi à chacun l’opportunité de savourer une expérience gastronomique dans une atmosphère décontractée. Le design y règne en maître, mais avec subtilité et raffinement. Ici, le chef Tim Boury compose des plats dignes de véritables œuvres d’art, où chaque détail est pensé avec une précision remarquable. Fidèles à cette philosophie, les espaces intérieurs et extérieurs adoptent une esthétique épurée et discrète, propice à une expérience culinaire à la fois confortable et raffinée. L’accent a été mis sur l’extérieur pour se sentir plus en harmonie avec la nature. Dans cette vaste zone de restauration, une imposante cuisine-bar en acier inoxydable règne en maître. Pour aménager cette terrasse d’exception, le choix s’est porté sur la marque belge haut de gamme Manutti, reconnue pour son savoir-faire et son design intemporel. Les tables bistrot Napoli, les tables à manger Fuse et les chaises Radoc, dessinées par Stéphane De Winter composent un ensemble harmonieux, 100 % belge. Enfin, l’espace détente est sublimé par le salon Zendo Sense, accompagné des tables basses Mood et du tapis Nubo. Autant d’éléments qui incarnent parfaitement l’esprit du lieu : un design sobre et accueillant, invitant les convives à prolonger l’instant dans une atmosphère de pur bien-être.
Chantal Rizzardi
The three-star Michelin restaurant, Boury, can be found in a magnificent 1950s villa near the city centre of Roeselare in Belgium. Surrounded by a sprawling garden, the house welcomes its guests into a tranquil and convivial ambience that blends comfort and relaxation, allowing everyone to savour a gastronomic experience in a relaxed atmosphere. Design reigns supreme here, but with subtlety and refinement. Chef Tim Boury creates dishes worthy of true works of art, where every detail is considered with remarkable precision. Faithful to this philosophy, the sleek and discreet aesthetic of the indoor and outdoor spaces is conducive to a culinary experience that is both comfortable and refined. Particular attention was given to the outside spaces to foster a greater sense of harmony with nature. In this vast outdoor dining area, an impressive stainless-steel kitchen/bar commands the space. Known for its savoir-faire and timeless design, the high-end Belgian brand Manutti was chosen to furnish the exceptional terrace. All designed by Stéphane De Winter, the Napoli bistro tables, Fuse dining tables, and Radoc dining chairs create a harmonious, 100 % Belgian ensemble. Lastly, the relaxation area is enhanced by the Zendo Sense lounge suite, paired with Mood coffee tables and the Nubo rug. All these elements perfectly embody the spirit of the place: a refined and welcoming design inviting guests to linger in an atmosphere of total well-being.
FR À Milan, la Casa Brera – Luxury Collection Hotel – incarne l’union parfaite entre raffinement et sensorialité. Pour ce projet, Poliform Contract conjugue son excellence du sur-mesure à la créativité du Studio Urquiola, offrant une vision contemporaine de l’hôtellerie haut de gamme. Dans les 116 chambres et suites, nuances neutres, matières naturelles, boiseries en noyer cannelé et textures douces invitent à la détente. Le confort se lit dans chaque détail, des niches habillées de textile aux cloisons vitrées des salles de bain qui amplifient la sensation d’espace. Les espaces communs, quant à eux, dévoilent une scénographie captivante, animée par une palette de couleurs vibrantes. Ici, le savoir-faire artisanal de Poliform se décline dans les comptoirs, les boiseries et les plafonds, ainsi que dans une série de meubles sur mesure, tels que banquettes fixes, chaises et tabourets. Le lobby, le bar lounge « Casa Brera Living » et les trois restaurants incarnent cette touche audacieuse. Chaque table raconte une histoire singulière : le japonais Odachi, orchestré par le chef Haruo Ichikawa, célèbre la rigueur et la délicatesse nippones, Scena distille l’élégance italienne, tandis qu’Etereo, skybar spectaculaire perché au sommet de l’édifice, offre un panorama éblouissant sur la cité lombarde. Casa Brera est une destination qui, entre design, confort et art de vivre, incarne avec justesse l’esprit du quartier historique de Milan. C’est une expérience immersive où chaque détail raconte un luxe sensible et accueillant. Estelle Daval
In Milan, Casa Brera, a Luxury Collection Hotel, embodies the perfect union of refinement and sensory appeal. For this project, Poliform Contract blends its excellence in bespoke craftsmanship with the creativity of Studio Urquiola, offering a modern vision of high-end hospitality. Across the 116 rooms and suites, neutral shades, natural materials, fluted walnut woodwork, and soft textures invite relaxation. Comfort is obvious in every detail – from the textile-lined niches to the glass partitions in the bathrooms that increase the sense of space. The communal areas, meanwhile, reveal a captivating visual narrative, enlivened by a vibrant colour palette. Here, Poliform’s artisanal savoir-faire is reflected in the counters, wall panelling, and ceilings, as well as in a series of custom-designed furnishings, such as the fixed banquettes, chairs, and stools. Also embodying this bold touch are the lobby, the “Casa Brera Living” lounge bar, and the three restaurants. Indeed, each dining venue tells a unique story : the Japanese Odachi, directed by Chef Haruo Ichikawa, celebrates Japanese rigour and delicacy ; Scena distills Italian elegance, while Etereo, the spectacular skybar perched atop the building, offers a dazzling panorama of the Lombard capital. Casa Brera is a place that – between design, comfort, and art de vivre – perfectly embodies the spirit of Milan’s historic district. It is an immersive experience, where every detail communicates a deliberate and welcoming luxury.
Au cœur du hameau d’Ama, dans la province de Sienne, se niche le Castello di Ama, un domaine viticole fondé dans les années 1970. Son architecture s’accorde à la douceur des collines du Chianti Classico, où vignes, oliveraies et forêts composent un paysage d’une beauté rare. Les bâtiments, patiemment restaurés par les familles fondatrices, sont entourés de vignes situées à moins d’un kilomètre et demi, une proximité qui garantit un suivi constant et une qualité reconnue parmi les meilleures au monde. Dernière réalisation du domaine, la cave conçue par Massini & Gori affiche une esthétique résolument contemporaine. En acier et verre, ouverte sur le paysage, elle symbolise le nouvel élan du Castello, un lieu où vin, art et territoire se fondent dans une même vision. Depuis 2000, le projet « Castello di Ama per l’Arte Contemporanea » invite des artistes internationaux à créer des œuvres in situ, conçues en résonance intime avec les espaces qu’elles habitent. Chaque pièce, tout comme chaque vin, naît ici, à Ama, pour Ama – unique et indissociable de son environnement. Le mobilier Edra s’est naturellement imposé dans ce dialogue entre patrimoine et création contemporaine. Les lustres spectaculaires des frères Campana répondent aux fresques du XVIIIe siècle de la Villa Ricucci, tandis que le canapé Standard de Francesco Binfaré, habillé d’un tissu fuchsia, rend hommage au vin rosé Purple Rose et accueille les visiteurs dans la cave. Ce mélange original d’art, de vin, de gastronomie, d’architecture et de paysage, fait du Castello di Ama une véritable œuvre vivante. Françoise Faure
In the heart of Ama, a small hamlet in the province of Siena, stands the Castello di Ama, a winery founded in the 1970s. Its architecture resonates with the rolling Chianti Classico hills, where the woven tapestry of vineyards, olive groves, and forests creates a landscape of rare beauty. Patiently restored by the founding families, the buildings are surrounded by vineyards barely a kilometre and a half away – a proximity that guarantees constant oversight and ensures a quality acknowledged to be among the finest in the world. The last part of the estate to be completed – the cellar designed by Massino & Gori –has a distinctly modern aesthetic. Made of steel and glass, and open to the surrounding landscape, it symbolises the Castello’s new impetus : a place where wine, art, and terroir come together in a single vision. Since 2000, the Castello di Ama per l’Arte Contemporanea (the Castello di Ama for Contemporary Art) project has invited international artists to create in situ works, conceived in intimate resonance with the spaces they inhabit. Each work of art, like each wine, is born here – in Ama, for Ama – unique and inseparable from its environment. The Edra furniture was a natural choice, continuing this dialogue between heritage and contemporary creation. The spectacular chandeliers by the Campana brothers complement the 18th century frescoes in the Villa Ricucci, while the Standard sofa by Francesco Binfaré, upholstered in fuchsia fabric, pays tribute to the Purple Rose rosé wine and is a comfortable welcome for visitors to the cellar. This blend of art, wine, gastronomy, architecture, and landscape makes the Castello di Ama a truly living work of art.
LA MONASTICA / BUGGIANO CASTELLO
Au cœur de Buggiano Castello, entre Lucques et Pistoia, s’élève La Monastica Resort & Spa, un boutique-hôtel cinq étoiles. L’ancien monastère de Sainte Scholastique, après une minutieuse restauration, est devenu un véritable bijou de préservation et de mise en valeur du patrimoine toscan. Amorcé en 2005, le projet s’est appuyé sur une étude exhaustive des archives toscanes et nationales, reconstituant les différentes strates historiques du village et de l’édifice. Les murs d’origine du XIe siècle, issus d’anciennes fortifications, se mêlent aux structures religieuses, témoins de plusieurs siècles de transformations. Cette restauration de l’intégrité du monastère et du tissu urbain met en évidence l’équilibre entre architecture, paysage et mémoire. Aujourd’hui, La Monastica offre 19 chambres et suites au caractère unique. Le mobilier est signé Pedrali, symbole d’excellence du made in Italy. Le spa, aménagé dans la partie la plus ancienne du monastère, conserve la beauté intacte des murs millénaires et des plafonds aux poutres apparentes. À l’extérieur, un jardin à neuf niveaux suit le tracé originel du monastère et offre une vue imprenable sur la Valdinievole. Dans le restaurant gastronomique Devoti, installé en partie dans l’ancienne église du complexe, prennent place les tables Blume et les chaises Jazz, également signées Pedrali. Enfin, sous le loggiato, ouvert sur la vallée, les fauteuils Lamorisse dessinés par Cazzaniga Mandelli Pagliarulo trouvent leur place idéale, complétant l’atmosphère raffinée de ce lieu où l’histoire, le design et le bien-être se rencontrent en parfaite harmonie. Chantal Rizzardi
The five-star boutique hotel, La Monastica Resort & Spa, lies in the heart of Buggiano Castello, between Lucca and Pistoia. Transformed following meticulous restoration, the former Monastery of Santa Scolastica is a true gem of preservation and enhancement of Tuscan heritage. Launched in 2005, the project was informed by an exhaustive study of the Tuscan and national archives, reconstituting the various historical strata of the village and structure. Remnants of ancient fortifications, the original 11th century walls interweave with the religious structures, attesting to centuries of transformation. This restoration of the monastery’s integrity and urban fabric underscores the subtle balance between architecture, landscape, and memory. Today, La Monastica offers 19 uniquely distinct rooms and suites. The furnishings are by Pedrali – a symbol of Made in Italy excellence. Located in the oldest part of the monastery, the spa preserves the unspoiled beauty of the millennial walls and exposed-beam ceilings. Outside, a nine-tiered garden follows the monastery’s original footprint and offers breathtaking views over the Valdinievole valley. In Devoti, the gastronomic restaurant that is partially housed in the complex’s former church, guests are seated in Jazz chairs at Blume tables – also by Pedrali. Lastly, in the loggia which opens onto the valley, Lamorisse armchairs designed by Cazzaniga Mandelli Pagliarulo are perfectly placed, rounding out the refined atmosphere of this place where history, design, and wellbeing come together in perfect harmony.
HÔTEL ALEXANDER / MEXICO
Situé au cœur du quartier financier de Mexico, cet hôtel cinq étoiles au design chic et à l’atmosphère feutrée se trouve à l’intérieur de la Torre Virreyes, un gratte-ciel de forme trapézoïdale réalisé par l’architecte Teodoro González de León. Il offre un accès rapide aux principaux centres d’affaires, aux meilleurs restaurants, aux expériences culturelles et aux sites emblématiques. Il dispose de 26 suites, d’équipements haut de gamme, dont un spa et une salle de sport, d’un restaurant gastronomique dirigé par la chef exécutive Ana Sophia Serrano et d’un bar à caviar, le premier du genre au Mexique. L’Hôtel Alexander, réalisé par l’architecte Daniel Álvarez, se distingue par ses hauts plafonds et ses immenses baies vitrées offrant des vues spectaculaires sur la ligne d’horizon de la ville. L’utilisation de matériaux intemporels, tels que le marbre calcite bleu, le bois d’ébène et le cuir, crée une esthétique moderne et sophistiquée. L’architecture innovante de l’hôtel se reflète dans les différents intérieurs, où chaque détail a été soigné pour offrir un maximum d’agrément et de style. Les chambres et les suites, conçues par Grupo Arquitectura en collaboration avec l’équipe Hajj Designless, sont de véritables sanctuaires de tranquillité et de confort. Le mobilier signé Rimadesio rehausse chaque pièce des suites : des systèmes modulaires muraux de la famille Self, exemple d’élégance contemporaine et de fonctionnalité, aux lignes épurées des tables et tables basses Tray et Manta, en passant par la transparence des systèmes d’armoires en verre Cover. Estelle Daval
Nestled in the heart of Mexico City’s financial district, Alexander – a five-star hotel with a chic design and hushed ambience – is in the Torre Virreyes, a trapezoidal skyscraper designed by the architect Teodoro González de León. It offers quick access to the city’s main business centres, best restaurants, cultural experiences, and iconic landmarks. Featuring 26 suites, the hotel boasts high-end amenities, including a spa and a fitness room, a gastronomic restaurant led by Executive Chef Ana Sophia Serrano, and a caviar bar –the first of its kind in Mexico. Alexander, designed by the architect Daniel Álvarez, is distinguished by its high ceilings and expansive floor-to-ceiling windows, which afford spectacular views of the city’s skyline. The use of timeless materials such as blue calcite marble, ebony wood, and leather creates a modern and sophisticated aesthetic. Reflecting the hotel’s innovative architecture, the interiors feature meticulously considered details that offer maximum enjoyment and style throughout. Designed by Grupo Arquitectura in collaboration with the Hajj Designless team, the rooms and suites are veritable sanctuaries of tranquillity and comfort. Rimadesio furnishings enhance each suite, from the Self wall-mounted modular system which blends modern elegance and functionality, to the clean lines of the Tray and Manta tables and coffee tables, and the transparent Cover glass wardrobe systems.
Tel un voilier glissant sur les flots miroitants du lac Majeur, l’Hôtel Eden Roc d’Ascona dévoile, après rénovation, sa silhouette modernisée. Derrière ses lignes fluides, l’architecture joue la carte de la lumière et de la transparence. Les larges baies vitrées et les balustrades en verre des balcons ouvrent une vue panoramique spectaculaire sur le lac. Carlo Rampazzi, architecte d’intérieur emblématique de la Tschuggen Collection, a piloté le projet en insufflant aux espaces une connexion renouvelée avec la nature. Comme lors de la première phase de transformation de l’hôtel, deux ans auparavant, il a privilégié une approche contemporaine et épurée, fidèle à l’esprit méditerranéen. Dans les chambres, les tons clairs, les tissus légers et les boiseries sombres confèrent à l’ensemble une élégante cohérence. Au pied de l’hôtel, le Jardin d’Éden de plus de 10 000 m², repensé et replanté, promet une saison florale spectaculaire. Entre massifs en fleurs, coins de détente ombragés à l’abri des regards et accès direct au lac, la collection 1800 de la marque française Tectona s’accorde particulièrement à l’atmosphère du lieu. Inspirés des anciennes peintures sur céramique d’Ascona et conçus sur mesure pour le lieu dans un duo de vert et blanc, les parasols, salons bas et chaises longues en aluminium, conjuguent lignes intemporelles et confort moderne. Créant un lien subtil entre héritage local et design contemporain, chaque pièce semble trouver naturellement sa place dans le décor, comme si elle avait toujours appartenu à ce paysage de carte postale. Estelle Daval
Like a sailboat gliding across the shimmering waters of Lake Maggiore, the Hotel Eden Roc in Ascona reveals its modernised look following its renovation. Behind its fluid lines, the architecture leverages light and transparency. The wide bay windows and glass balustrades on the balconies open up a spectacular panoramic view of the lake. Carlo Rampazzi, the iconic interior architect behind the Tschuggen Collection, spearheaded the project, imbuing the spaces with a fresh connection to nature. Just as he did in the hotel’s first phase of transformation two years ago, he took a modern and minimalist approach, true to the Mediterranean spirit. In the rooms, lights tones and fabrics, and dark wood finishes give an elegant cohesiveness to the overall design. At the foot of the hotel and spanning over 10,000 m2, the Jardin d’Eden has been redesigned and replanted, promising a spectacular blooming season. Amidst the blooming flowerbeds, secluded shaded relaxation areas, and direct access to the lake, the 1800 collection by the French brand, Tectona, perfectly complements the setting’s ambience. Inspired by the ancient ceramic paintings of Ascona and custom-designed for the site in a duo of green and white, the aluminium parasols, low lounges, and chaises longues combine timeless lines with modern comfort. Creating a subtle link between local heritage and modern design, each piece seems to naturally find its place in the setting, as if it had always belonged to this postcard-like landscape.
Construite en 1961 pour accueillir les élites politiques, Villa Dubrovnik s’est muée dans les années 1970 en un hôtel-boutique confidentiel avant de doubler sa capacité en 2003. Après une rénovation complète confiée au Studio Arthur Casas, référence brésilienne de l’architecture contemporaine, l’adresse retrouve toute sa splendeur. Offrant 56 chambres, suites et résidences, elle domine l’Adriatique avec une vue saisissante sur l’île de Lokrum et les remparts classés à l’UNESCO, confirmant son statut d’hôtel le plus exclusif de la côte dalmate. Le projet architectural puise sa force dans le paysage environnant et les matériaux locaux : pierre, bois, terre cuite émaillée et céramiques artisanales. La palette de tons clairs fait écho à la pierre historique de Dubrovnik, tandis que des touches plus chaudes rappellent ses toits emblématiques. Motifs de dentelle croate et murs en pierre sèche célèbrent l’identité culturelle du pays, dans un dialogue naturel avec les influences italiennes. La maison italienne I4 Mariani signe l’aménagement intérieur du restaurant gastronomique, où la chaise Tucroma, dessinée par l’architecte Guido Faleschini, s’impose comme pièce maîtresse. Avec sa structure en chrome doré et son revêtement de cuir Privilege à l’intérieur, sa déclinaison extérieure, réalisée avec Sutherland Furniture, se pare d’une finition peinte et d’un tissu Perennials. L’hôtel se fait aussi galerie d’art en exposant talents croates et signatures internationales telles que Gio Ponti, Patricia Urquiola ou encore Pierre Paulin.
Une immersion totale dans le luxe, la création et l’esprit dalmate. Chantal Rizzardi
Built in 1961 to host the political élite, Villa Dubrovnik transformed into a discreet boutique hotel in the 1970s before doubling its capacity in 2003. Following a complete refurbishment led by Studio Arthur Casas – the Brazilian benchmark in contemporary architecture – Villa Dubrovnik has rediscovered its splendour. Boasting 56 rooms, suites, and residences, it commands a stunning view over the Adriatic, including arresting vistas over the island of Lokrum and the UNESCO-listed ramparts, confirming its status as the most exclusive hotel on the Dalmatian coast. The architectural project draws its strength from the surrounding landscape and local materials: stone, wood, glazed terracotta, and artisanal ceramics. The palette of light tones echoes Dubrovnik’s historic stone, while warmer touches recall its iconic terracotta roofs. In a natural dialogue with Italian influences, Croatian lace motifs and dry-stone walls celebrate the country’s cultural identity. Italian design house i4 Mariani is responsible for the interior design of the gourmet restaurant, where the Tucroma chair, designed by the architect Guido Faleschini, stands proudly as the centrepiece. Clad in gold chrome and Privilege leather in its indoor version, its outdoor iteration –produced in collaboration with Sutherland Furniture – is finished with paint and a Perennials fabric. The hotel also serves as an art gallery, showcasing Croatian talents and international names such as Gio Ponti, Patricia Urquiola, and Pierre Paulin. It offers a complete immersion in luxury, creativity, and the Dalmatian spirit.
Sur les rives du Léman, la renaissance de l’aile historique du Beau-Rivage Palace, confiée au cabinet d’architecture Pierre-Yves Rochon, conjugue héritage Belle Époque et création contemporaine. L’hôtel revendique l’esprit d’une demeure confidentielle, tout en renouvelant ses prestations pour harmoniser charme patrimonial et confort actuel. Chaque chambre a bénéficié d’une réalisation sur mesure : agencement, mobilier, textiles et éléments décoratifs ont été pensés pièce par pièce, avec l’intervention d’artisans locaux pour restaurer œuvres d’art et miroirs d’époque. Les Suites Historiques, signatures du palace, voient leurs volumes généreux sublimés par un décor raffiné. Qu’il s’agisse de l’Impériale et sa terrasse spectaculaire, de la Royale au faste Second Empire, ou de l’Art Déco à l’élégance graphique, chacune affirme la vigueur d’un établissement où la tradition progresse sans renier son âme. Depuis de longues années, Sandoz Foundation Hotels fait appel, pour tous ses établissements, au confort des lits Elite. Pour cette transformation, les artisans de la maison vaudoise ont été mobilisés afin de fabriquer boxsprings, têtes de lit, matelas et sofas beds, révélant un savoir-faire reconnu et pérenne, fidèle à l’exigence hôtelière suisse. Chacun des lits a été confectionné pour s’accorder au caractère unique de chaque décor. Les 63 chambres et 7 suites sont désormais connectées, dotées d’une domotique optimisant l’efficacité énergétique et d’un réseau privé pour les appareils des voyageurs, garantissant un séjour fluide et hautement personnalisé, au service des attentes les plus élevées. Estelle Daval
The rebirth of the historic wing of the Beau-Rivage Palace on the shores of Lake Geneva – a project entrusted to the architectural firm Pierre-Yves Rochon – unites the hotel’s Belle Époque heritage with contemporary design. While keeping the intimate atmosphere of a private residence, the hotel has revamped its services, blending its historical charm with modern comforts. Each room has been custom-refurbished, with the fittings, furniture, fabrics, and decorative elements selected on a room-by-room basis, and local artisans restoring period works of art and mirrors. The expansive interiors of the Palace’s signature Historic Suites have been enhanced with newly refined decor. Whether it is the Impériale with its spectacular terrace, or the Royale with its Second Empire grandeur, or the Art Déco suite with its graphic elegance, each one upholds the enduring strength of an establishment where tradition advances without sacrificing its soul. For many years now, Sandoz Foundation Hotels has trusted the comfort of Elite beds in all its establishments. For this transformation, the artisans of the Vaud-based company were called upon to manufacture boxsprings, headboards, mattresses, and sofa beds, showcasing their renowned and enduring savoir-faire that is faithful to the exacting standards of Swiss hospitality. Each bed was custom-made to complement the unique character of its respective decor. The 63 rooms and 7 suites are now connected, featuring home automation that optimises energy efficiency as well as a private network for guests’ devices, guaranteeing a perfect and highly personalised stay that meets the highest expectations.
À Saint-Tropez, la Villa Cara incarne l’art de vivre méditerranéen dans toute sa splendeur. Nichée au sein d’un jardin verdoyant, cette résidence contemporaine de 400 m², réalisée par le cabinet 2DMO, offre des espaces lumineux et aérés grâce à une conception soignée qui intègre harmonieusement des éléments en bois, pierre et verre. Dès l’entrée, la lumière traverse de larges baies vitrées pour baigner un salon aux volumes généreux. Les meubles Meridiani, soigneusement sélectionnés par le Studio Dorga David Burles, magnifient chaque pièce en y instillant une atmosphère apaisante. Le grand espace de vie, rythmé par la collection René aux formes arrondies, offre une ambiance aussi accueillante que décontractée, soulignée par les opulents poufs Baco. Point d’orgue de la maison, la salle à manger s’articule autour de l’imposante table Plinto en marbre, propice aux retrouvailles entre amis, le regard porté vers l’extérieur où piscine et terrasse invitent à prolonger les soirées d’été. Dehors, l’esprit lounge prend forme grâce aux canapés Claud Open Air, conjuguant design minimaliste et confort, accompagnés des sièges Zoe et Tai Open Air, ainsi que des tables et bancs de la collection Joi Open Air. L’endroit parfait pour savourer une sieste ou profiter d’un apéritif au soleil couchant. À l’étage, place à la quiétude. Essences naturelles, teintes poudrées et lignes raffinées habillent les chambres, où la laque Sand associée au tissu du banc Berry appellent au repos absolu. Plus qu’un simple lieu de vie, la Villa Cara s’affirme comme un refuge élégant, prêt à accueillir les plaisirs partagés de la Riviera.
Estelle Daval
In Saint-Tropez, Villa Cara embodies the Mediterranean art de vivre in all its splendour. Nestled within a lush garden, this modern, 400 m2 residence, designed by the firm 2DMO, offers bright and airy spaces thanks to a meticulous design that harmoniously integrates elements of wood, stone, and glass. Already in the entry, light streams through wide bay windows to bathe the generously proportioned living room. Carefully selected by Studio Dorga David Burles, Meridiani furniture enhances each space, imbuing it with a soothing ambience. The spacious living area, dotted with the rounded forms of the René collection and complemented by the opulent Baco poufs, creates an ambience that is as welcoming as it is relaxed. The focal point of the house, the dining room, is organised around the imposing marble Plinto table – ideal for gatherings with friends – and guiding the gaze outwards, where the pool and terrace invite long, lazy summer evenings. Outdoors, lounge areas are furnished with the Claud Open Air sofas, which combine minimalist design and comfort, alongside Zoe and Tai Open Air seating, and paired with the Joi Open Air tables and bench. It is the perfect spot to enjoy a siesta or a drink at sunset. Upstairs, it’s all about peace and quiet. Natural materials, powdery hues, and refined lines adorn the rooms, where the Sand lacquer, paired with neutral fabric of the Berry bench, invite complete tranquillity. More than just a place to live, Villa Cara stands out as an elegant refuge, ready to welcome the shared pleasures of the Riviera.
HALE LANA HOUSE / HAWAÏ
La maison Hale Lana, conçue par Olson Kundig sur la côte de Kona à Hawaï, incarne l’harmonie parfaite entre architecture et paysage. Composé de pavillons reliés par des passerelles surélevées, ce refuge familial tire son nom du terme hawaïen signifiant « maison flottante ». Le projet s’insère à la frontière entre une végétation dense et l’horizon infini de l’océan. Les différents bâtiments s’habillent de murs de roche locale et de mobilier sur-mesure, affirmant une identité profonde, entre modernité et héritage hawaïen. L’approche architecturale privilégie la transparence et l’ouverture. Au cœur de cette expérience résidentielle se trouvent les fenêtres coulissantes Vitrocsa, qui enveloppent la maison principale de larges parois vitrées pouvant disparaître entièrement. Elles permettent aux pavillons de s’ouvrir sans limites aux brises marines et aux vues panoramiques qui s’étendent jusqu’au volcan Haleakalā, sur l’île de Maui. La précision des systèmes Vitrocsa maximise la transparence tout en assurant confort et protection face aux conditions climatiques. Des toits à double pente dessinent de vastes auvents protecteurs, optimisant la circulation des alizés tout en maîtrisant l’ensoleillement. Grâce à ses volets modulables, Hale Lana adapte son ambiance à chaque moment de la journée, célébrant un mode de vie tourné vers la nature et la convivialité. Lauréat de plusieurs prix d’architecture, ce projet est salué pour sa capacité à sublimer l’environnement tout en offrant un espace propice aux rassemblements familiaux comme à la contemplation.
Estelle Daval
Designed by Olson Kundig, the Hale Lana house on Hawaii’s Kona coast embodies the perfect harmony between architecture and landscape. Composed of pavilions linked by elevated lanais, this family retreat takes its name from the Hawaiian term for “floating house”. The home takes a position at the ecotone line between the heavily landscaped area and the ocean’s infinite horizon. Clad in local rock walls, the various buildings feature bespoke furniture, asserting a profound identity that balances modernity with Hawaiian heritage. The architectural approach prioritises transparency and openness. At the heart of this residential experience are the Vitrocsa sliding windows that envelop the main house in wide glass walls that can disappear completely. They allow the pavilions to open fully to the ocean breezes and panoramic views that stretch to the Haleakalā volcano on the island of Maui. The precision of the Vitrocsa systems maximises transparency while ensuring comfort and protection against environmental conditions. Cantilevered double-pitch roofs create vast protective canopies, optimising the circulation of the trade winds while protecting from sun exposure. Thanks to its modular shutters, Hale Lana adapts its ambience to every moment of the day, celebrating a lifestyle turned towards nature and conviviality. Winner of several architectural awards, this project is admired for its ability to sublimate the environment while offering a space conducive to both family gatherings and contemplation.
Showroom Visionnaire
Bureaux Accuro
Palazzo Generali
AP House
SHOWROOM VISIONNAIRE / MILAN
Le vieux cinéma Cavour, situé sur la place du même nom à Milan, fondé en 1962 par l’architecte Vitoriano Viganò, est au fil du temps devenu le showroom principal de Visionnaire. En 2025, la maison italienne en signe la renaissance sous la direction artistique d’Eleonore Cavalli. L’espace se transforme en un parcours immersif, où couleurs et matières retracent l’histoire de la marque, comme la métaphore d’un voyage vers la légendaire cité d’Agartha. Sur trois niveaux, la scénographie explore la descente vers les profondeurs de la connaissance. Les tons célestes de l’entrée, éclairée par le lustre Sputnik du studio Draga & Aurel, puis de la mezzanine, laissent place à l’émeraude, symbole de renouveau. Un grand escalier en quartzite Emerald Light conduit vers des ambiances terreuses aux formes arrondies, incarnant le cœur de la marque. Une vaste salle, dominée par des formes circulaires évoquant la terre, célèbre la mémoire du lieu. Au centre, un grand écran met en lumière la magie de l’artisanat. À son pied, le canapé et les tables Ca’ Foscari, signés La Spada illustrent la valeur du fait main chère à Visionnaire. Ces « artefacts » rendent hommage à l’architecte Ugo La Pietra et à sa philosophie du « Fatto ad Arte ». Dans l’espace bar-restaurant trône un bar en verre de 18 m, fruit d’une collaboration avec Linfa. On y découvre aussi les suspensions Parade et les fauteuils Voluptas créés par Studiopepe. Enfin, la Wunderkammer, imaginée par la directrice artistique Eleonore Cavalli et sortie de son emplacement habituel, mêle œuvres contemporaines et collections Visionnaire reflétant la devise de la marque : « L’art et la beauté aident à mieux vivre. »
Françoise Faure
Founded by the architect Vitoriano Viganò in 1962, the former Cinema Cavour located on the eponymous square in Milan has, over time, become Visionnaire’s flagship showroom. The Italian meta-luxury brand unveiled its spectacular rebirth in 2025, carried out under the creative direction of Eleonore Cavalli. Today, the showroom has been transformed into an immersive itinerary, where colours and materials retrace the brand’s history, like a metaphorical journey inspired by the exploration of the legendary city of Agartha. Across three levels, the scenography explores a descent to the depths of knowledge. The celestial hues in the entrance gallery – illuminated by Draga & Aurel studio’s Sputnik chandelier – and then in the mezzanine, transition to emerald green, a symbol of renewal. A grand staircase in Emerald Light quartzite leads to earthy ambiences featuring rounded forms, embodying the very heart of the brand. A vast room, dominated by circular forms evoking the earth, celebrates the memory of the place. At its centre, a large screen showcases the magic of high craftsmanship. Below it, Alessandro La Spada’s Ca’ Foscari sofa and tables illustrate the value of hand-crafted work so central to Visionnaire’s ethos. These “artefacts” pay tribute to the architect Ugo La Pietra and his Fatto ad Arte (Made by Art) philosophy. Commanding the bar-restaurant area is an 18-metre glass counter where visitors can enjoy dishes by culinary trailblazer, Linfa. Here, one can also admire the Parade pendant lamps and Voluptas armchairs, both Studiopepe creations. Lastly, the Wunderkammer exhibition space – conceived by Creative Director, Eleonore Cavalli, and moved from its usual spot – combines contemporary artworks with Visionnaire collections, reflecting the brand’s firm belief : Art and beauty help one live better.
À Genève, au cœur du quartier d’affaires de Pont-Rouge, les bureaux d’Accuro incarnent l’union audacieuse d’une façade épurée et d’intérieurs au caractère expressif. Dans ce bâtiment neuf, Coral Studio a imaginé des espaces qui expriment l’identité visuelle de la société Accuro déclinée à travers une sélection pointue de mobilier. Les couleurs vives, telles que le rouge corail, le pétrole et le bleu nuit, rythment la réception, la salle de réunion et les alcôves, conférant à chaque zone une personnalité affirmée. Le résultat est un environnement de travail à la fois accueillant et professionnel, où la couleur structure l’espace et stimule la créativité. Dans les open spaces, les aménagements discrets favorisent la concentration, tandis que les zones de réunion, baignées de tons intenses, invitent à l’échange. Le mobilier et les matériaux sélectionnés par l’équipe de teo jakob, répondent à des critères exigeants d’esthétique, de performance et de respect du budget. Chaque table et chaque siège s’accordent avec les teintes des murs et des sols textiles, renforçant l’ambiance dynamique et cohérente des lieux. Au-delà du design, ce projet atteste du soin porté à l’expérience des collaborateurs de l’entreprise, en offrant un environnement engageant qui inspire la créativité et valorise les échanges. Ici, l’architecture intérieure ne se contente pas de séduire, elle encourage la productivité et reflète les valeurs de la société. Un bel exemple de design sur mesure, où qualité, identité et confort se conjuguent pour redéfinir l’art de travailler. Estelle Daval
In the heart of Geneva’s Pont-Rouge business district, the Accuro offices embody the bold fusion of a clean-lined façade and expressive, characterful interiors. For this new building, Coral Studio created spaces that articulate Accuro’s corporate visual identity, manifested through a discerning selection of furnishings. The vibrant colour palette – including coral red, petrol blue, and midnight blue – animates the reception, boardroom, and alcoves, giving each area a strong, distinctive personality. The final result is a workplace environment that is both welcoming and professional, where colour structures the spaces and stimulates creativity. In the open-plan areas, the understated layouts promote concentration, while the meeting spaces – awash with intense hues – actively encourage dialogue. The furniture and materials, curated by the teo jakob team, meet rigorous criteria across aesthetics, performance, and budgetary compliance. Every table and chair complements the shades of the walls and the textile flooring, reinforcing the dynamic and cohesive ambience of the premises. Beyond mere design, this project underscores the meticulous attention paid to the employee experience, offering an engaging environment that inspires creativity and promotes interaction. Here, the interior architecture doesn’t simply seek to impress: it actively fosters productivity and reflects the company’s values. It is a fine example of bespoke design where quality, identity, and comfort converge to redefine the art of working.
Au cœur de Turin, le Palazzo Generali est un des joyaux architecturaux les plus marquants du centre historique. Construit au début du 20e siècle, cet édifice classé a fait l’objet d’une rénovation d’envergure visant à concilier respect du patrimoine et exigences contemporaines. Pour y parvenir, le choix des menuiseries a joué un rôle déterminant. L’entreprise Finstral a fourni plus de 150 fenêtres et portes de la gamme FIN-Window Classic-line, sélectionnées pour leurs lignes sobres compatibles avec l’esthétique d’époque. Pensées pour se fondre dans le décor, elles contribuent à la continuité visuelle du palais, autant depuis la rue que depuis les espaces intérieurs.La lumière s’invite désormais pleinement dans le bâtiment grâce à de larges surfaces vitrées, certaines culminant à 4,5 m de hauteur. Ces apports généreux s’accompagnent de performances élevées en matière d’isolation thermique et acoustique. Les éléments structurels, ferrures premium et renforts en acier assurent une grande stabilité des vitrages, même dans leurs formats les plus imposants.L’installation a nécessité une approche précise, adaptée à la structure d’origine. Un deuxième châssis datant probablement d’une cinquantaine d’années était déjà fixé sur le dormant d’origine. Il a donc d’abord fallu retirer les ouvrants et les cadres les plus récents avant d’utiliser les dormants d’origine comme précadres. Cette méthode maîtrisée a permis un chantier rapide et peu intrusif, essentiel dans un bâtiment toujours occupé.Le Palazzo Generali gagne ainsi en confort sans renoncer à son identité, illustrant la rencontre réussie entre sauvegarde patrimoniale et innovation technique. Estelle Daval
In the heart of Turin, the Palazzo Generali stands as one of the most striking architectural gems of the historic city centre. Built in the early 20th century, this listed building has undergone a major renovation aimed at reconciling respect for its heritage with contemporary requirements. To achieve this, the choice of joinery and suppliers played a crucial role. The window-manufacturer Finstral supplied over 150 windows and doors from its FIN-Window Classic-line series, selected for their simple form and lines, congruent with the period’s architectural style. Designed to blend into the decor, they contribute to the Palazzo’s visual continuity, both when viewed from the street and from the interior spaces. Ample natural light now filters into the building thanks to the large glass surfaces, some of which reach a peak height of 4.5 metres. These generous light contributions are paired with superior thermal and acoustic insulation performance. The structural elements including premium hardware and steel reinforcements ensure great stability for the glazing, even in its most imposing formats. The installation required a meticulous approach, adapted to the original structure. A second sash, likely dating from some fifty years ago, had already been fixed onto the original outer frame. It was therefore necessary to first remove the most recent sashes and frames before using the original outer frames as sub-frames. This masterful method allowed for the installations to be done quickly and with minimal disruption – essential in a building that remains occupied. The Palazzo Generali now benefits from enhanced comfort without compromising its identity, showcasing the successful integration of patrimonial conservation and technical innovation.
AP HOUSE / ZURICH
Bienvenue dans un lieu où le temps semble suspendu. Située au cœur du quartier historique de Leuenhof, l’AP House Zurich incarne la vision audacieuse d’Audemars Piguet : réinventer l’expérience du retail à travers un concept à la fois intime, chaleureux et profondément humain. Installée dans l’ancien hall bancaire de la prestigieuse Leu Bank, cette adresse exclusive marie héritage et modernité dans un écrin où l’histoire et la sophistication contemporaine se répondent avec justesse. Plus qu’une boutique, cette adresse confidentielle se vit comme une maison d’amis. Les visiteurs y explorent l’univers d’Audemars Piguet, découvrent ses garde-temps d’exception ou s’attardent simplement autour d’un café, portés par le charme d’un lieu pensé comme un refuge. Imaginée avec la complicité de clients fidèles, l’AP House revisite l’esprit des fondateurs, Jules Louis Audemars et Edward Auguste Piguet, qui auraient sans doute aimé accueillir leurs hôtes dans un tel écrin au 21e siècle. Un espace accueillant, propice aux échanges, à la contemplation et à la découverte du savoir-faire horloger. Ce concept illustre la stratégie avantgardiste d’Audemars Piguet, centrée sur la proximité et la qualité de l’expérience client. En réduisant le nombre de points de vente pour privilégier des lieux d’exception, la Manufacture renforce le lien entre ses équipes et la grande famille AP. L’AP House devient ainsi bien plus qu’un point de rencontre, un véritable havre d’inspiration, de partage et d’émotions pour tous les amoureux de la haute horlogerie. Estelle Daval
Welcome to the place where time seems to be suspended. Nestled in the heart of the historic Leuenhof district, AP House Zurich embodies Audemars Piguet’s bold vision: to reinvent the retail experience through a concept that is simultaneously intimate, warm, and profoundly human. In the former banking hall of the prestigious Leu Bank, this exclusive address weds heritage and modernity in a setting where history and contemporary sophistication blend seamlessly. More than a boutique, this exclusive address feels like a friend’s home. Here, visitors can explore the Audemars Piguet universe, discover these exceptional timepieces, or simply linger over a coffee in a place that feels much like a sanctuary. Created in collaboration with some of its most loyal clients, the AP House revisits the spirit of its founders, Jules Louis Audemars and Edward Auguste Piguet who would no doubt have loved to welcome their guests in such a setting in the 21st century. It is a welcoming space, conducive to genuine connections, to contemplation, and to discovering the savoir-faire in watchmaking. This concept illustrates the forward-thinking strategy of Audemars Piguet, centred on closeness with its clients and the quality of the client experience. By reducing the number of points of sale to instead promote exceptional locations, the Manufacture strengthens the link between its teams and the wider AP family. Far more than a meeting point, the AP House is a true haven of inspiration, sharing, and emotions for all those who love haute horlogerie.
