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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 25 / Julio-Agosto 2014


Editorial

C

omienza el verano y el calor, la playa, la paella y el tinto de verano son los ingredientes que no pueden faltar en esta estación. Como tampoco puede faltar el número especial de EMNMM que hemos prepa-

rado y que viene repleto de temas y personajes interesantes para disfrutar de este verano que, según dicen, será el más largo desde hace varios siglos. En este número nos hemos interesado por uno de los lugares más emblemáticos de Madrid y en el que todos los meses de julio se produce un curioso fenómeno que se repite desde hace siglos sin que todavía nadie haya podido dar una explicación, se trata del Real Monasterio de la Encarnación y la reliquia de San Pantaleón que se custodia en ese lugar, una porción de sangre que durante todo el año está en estado sólido hasta el día de la festividad del santo, que es cuando se vuelve líquida ante la mirada de todos. Siendo este uno de los fenómenos extraños más curiosos de Madrid. Además, hemos seleccionado toda una serie de temas interesantes relacionados con la cultura, el ocio y el espectáculo, junto a los personajes y las recomendaciones más interesantes para disfrutar de este largo y caluroso verano. Volvemos en septiembre, feliz verano y felices vacaciones. Ramón Rivas

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Sumario

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NOTICIAS

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Reportaje. RELIQUIAS MISTERIOSAS

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Madrid Comunidad. COLMENAR DE OREJA/RASCAFRÍA

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Madrid Natural. EL ESCARABAJO Y LA MALVA

36

Viajar. SANTA MARÍA DEL NARANCO/PEDRAZA

44

Personajes. TINO CALABUIG

54

Arte. CRISTIAN SÁNCHEZ/MELCHOR BALSERA

64

Fotografía. NIHIL/CECILIA DE VAL/ALEXIS W

80

Cine. A TRAVÉS DEL ESPEJO

110

Escena. FRINGE 14

116

Música. ARA MALIKIAN

120

Libros

124

Tiendas. KILLING COUTURE

126

Comer. SHIKKU IZAKAYA

130

Salir. CAFÉ DE CHINITAS

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AGENDA

140


18 54 64 80 110 130

Reportaje. RELIQUIAS MISTERIOSAS

Personajes. TINO CALABUIG

Arte. CRISTIAN SÁNCHEZ / MELCHOR BALSERA

Fotografía. NIHIL / CECILIA DE VAL / ALEXIS W

Cine. A TRAVÉS DEL ESPEJO

Comer. LA TERRAZA DE SHIKKU IZAKAYA

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ES MADRID NO MADRIZ MAGAZINE La única revista online dedicada a Madrid y a la cultura Es Madrid no Madriz Magazine es una revista independiente, online y gratuita dedicada exclusivamente a la cultura, el ocio y el espectáculo. Reportajes, noticias, personajes, artistas, la mejor música, lo mejor del mundo de la escena y el entretenimiento. Los mejores bares, restaurantes y la mejor agenda cultural de la ciudad y la Comunidad de Madrid, es todo lo que vas a encontrar en este magazine. Anúnciate publicidad@esmadridnomadriz.com


EMNMM es una publicación online de carácter mensual

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EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS RAMÓN RIVAS ramon@esmadridnomadriz.com

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Número 25 / Julio-Agosto 2014

COLABORADORES Antón Pérez

Magazine

Araceli Tzigane Carmen Martínez de Artola Carmen Voces Diana Garrido Marcela Caiazza

IMAGEN DE PORTADA:

Marco Alom

Serie Niños en Guerra

Pilar Sarro

Cortesía de Juan Oficio www.juanoficio.com

MAQUETACIÓN Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS Soma Comunicación Aires news Javier Fernández Piera Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid

Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información. ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magacine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales. Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

Bar Villa de Verín


LA VENTANA INDISCRETA 12 Alexis W


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Clásicos en verano

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Clásicos en verano Hasta el 30 de agosto www.madrid.org/clasicosenverano

Hasta el 30 de agosto, 52 municipios acogerán este festival organizado por la Comunidad de Madrid. La Comunidad de Madrid presentó la XXVII edición del festival “Clásicos en Verano” que, del 28 de junio al 30 de agosto, ofrecerá 97 conciertos en distintos entornos históricos de 52 municipios de la región. Así lo anunció hoy la viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, en el acto celebrado en la Casa Museo Lope de Vega, donde afirmó que en los últimos años el certamen se ha convertido en un referente a nivel mundial, siendo actualmente la cita más importante entre las dedicadas a la música de cámara. Junto a ella se encontraba la directora del festival, Consuelo Díez.

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La programación de este año abarca alrededor de catorce siglos de música de cámara, desde la Edad Media hasta la actualidad, incluyendo tres estrenos de obras en España y catorce estrenos absolutos, entre los que se encuentra una pieza encargada por la Comunidad de Madrid para la ocasión: Otros tiempos, de Santiago Lanchares. Un total de 76 formaciones participarán en la nueva edición, destacando una elevada presencia española con nombres como Spanish Brass Luur Metalls, Ibertcámara-Verum, Zarabanda, Regina Iberica, Trío Hermenia/barítono Alfredo García, Cuarteto Cibeles, Schola Gregoriana de Madrid, Cuarteto Arsys, Quinteto Ad


Noticias Hoc, La Xácara, Marta Infante y Manuel Vilas, la joven violonchelista Iris Azquinezer Escribano o la incorporación, por vez primera en el certamen, de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, con la participación de la mezzosoprano Maria José Montiel y la dirección de Manuel Hernández Silva. Este concierto tendrá lugar el 4 de julio en el Teatro Monumental de Madrid. En cuanto a los numerosos artistas internacionales que participan en esta edición, los hay procedentes de México, Cuba, Italia, Uruguay, Suiza, Bulgaria y Sudán, entre otras nacionalidades, con nombres como los japoneses Dúo Kam Musik (cuya participación coincide con la celebración del año dual España-Japón), los coreanos Sein Guitar Quartet, el guitarrista danés Mikkel Andersen (que visita España por primera vez) o la presencia de nuevo en el certamen del guitarrista estadounidense Adam Levin. Esta edición de ‘Clásicos en Verano’ coincide con el IV centenario de la muerte de El Greco y, en conmemoración, ha incluido varios conciertos dedicados a la música que rodeó al pintor durante su vida. Además, el festival celebrará también otros aniversarios: los 300 años del nacimiento de Carl Philipp Emanuel Bach, a quien se dedica la primera producción de la programación; el 400 aniversario del nacimiento del madrileño Juan Hidalgo; el 200 aniversario del nacimiento de Adolf Sax, padre del saxofón; el 30 aniversario de la muerte del navarro Fernando Remacha y el 80 cumpleaños de los compositores españoles Claudio Prieto y Nobel Sámano. Un homenaje a Carl Philipp Emanuel Bach inaugura el festival En esta semana se celebrarán las tres primeras citas con ‘Clásicos en Verano’ 2014. El concierto inaugural tendrá lugar el próximo sábado 28 de junio, en Pinto, y correrá a cargo de Zarabanda, conjunto fundado por Álvaro Marías en 1985 y centrado especialmente en la música del periodo barroco. Zarabanda interpretará, en el marco de la Iglesia de las Capuchinas (siglo XVI-XVII),

los Tríos para flauta, violín y continuo, de Carl Philipp Emanuel Bach, autor cuya obra marca un puente entre el Barroco y el Clasicismo. La entrada para este concierto será libre hasta completar aforo. Al día siguiente, domingo 29, en la misma localidad actuará el trío Regina Ibérica, formado por la clavecinista Laura Casanova, el tenor Miguel Bernal y la viola Sara Ruiz. Realizarán un recorrido por las Glorias del Barroco (Italia, España e Inglaterra) en la Parroquia de Santo Domingo (entrada libre). Mientras en la capital, ese mismo día, el Ateneo de Madrid acogerá un concierto que unirá al cuarteto coreano Sein Guitar Quartet con el trío español Eidos Ensemble. Juntos, ambas formaciones presentarán por primera vez en España piezas del compositor coreano Geonyong Lee y del que fuera embajador español en Corea del Sur, Delfín Colomé, en una selección titulada De Oriente a Occidente (un viaje de ida y vuelta). La entrada a este concierto tendrá un precio de 8 euros. Durante nueve semanas, esta edición de ‘Clásicos en Verano’ llegará a los siguientes 52 municipios madrileños: Ajalvir, Algete, Alpedrete, Arganda del Rey, Becerril de la Sierra, Brea de Tajo, Buitrago del Lozoya, Bustarviejo, Cabanillas de la Sierra, Canencia, Cercedilla, Collado Mediano, Colmenar Viejo, El Escorial, El Molar, Fuenlabrada, Garganta de los Montes, Horcajo de la Sierra, Hoyo de Manzanares, La Cabrera, Los Molinos, Madrid, Manzanares el Real, Mataelpino, Miraflores de la Sierra, Moralzarzal, Navacerrada, Navalafuente, Navalcarnero, Nuevo Baztán, Paracuellos del Jarama, Pedrezuela, Pelayos de la Presa, Pinilla del Valle, Pinto, Rascafría, Rivas Vaciamadrid, Robledo de Chavela, Robregordo, San Lorenzo de El Escorial, San Martín de Valdeiglesias, Somosierra, Soto del Real, Talamanca del Jarama, Torremocha del Jarama, Valdemanco, Valdetorres de Jarama, Villamantilla, Villanueva de la Cañada, Villarejo de Salvanés, Villaviciosa de Odón y Zarzalejo.

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Exposiciones en verano

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La Comunidad de Madrid mantiene una amplia oferta expositiva durante los meses de verano, que, además, puede ser una excusa ideal para visitar diferentes rincones de la región. Entre julio y agosto, se sucederán trece exposiciones temporales, en diferentes salas y municipios, sumándose a la posibilidad de visitar las muestras permanentes de seis espacios museísticos. Recientemente, el Gobierno regional inauguró la muestra Nuevo Baztán de cine, en la Sala de Exposiciones del Palacio de Juan de Goyeneche, compuesta por carteles y fotogramas de once películas rodadas en este municipio, fundado en el siglo XVIII por Juan de Goyeneche. Gracias a estas producciones, rodadas fundamentalmente entre los años 50 y 80, se puede disfrutar de la localidad ‘caracterizada’ como un rincón de Texas, Paradise City, Nuevo Aragón o la Francia del siglo XVII. Y ver paseando por sus calles a actores y actrices de la talla de Alain Delon, Charlton Heston, Raquel Welch, Lucía Bosé, Terence Hill, Yul Brinner, Richard Chamberlain, Geraldin Chaplin o Faye Danaway. Paralelamente, en la Plaza de Fiestas del Palacio se proyectarán tres de las cintas: El genio (25 de julio), Ceremonia sangrienta (26 de julio) y Los locos del oro negro (27 de julio). Las proyecciones serán gratuitas y comenzarán a las 22:00. Un verano de exposición Nuevo Baztán de cine permanecerá abierta hasta el 3 de agosto y se une, así, a una amplia y variada oferta expositiva que la Comunidad de Madrid tiene para los próximos meses. En primer lugar, pueden visitarse otras cinco importantes muestras organizadas por el Gobierno regional en sus diferentes sedes: Retratos de papel; La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos; Retroalimentación (hasta el 27 de julio), Es posible porque es posible (hasta el 19 de octubre) y La Cuna de la Humanidad (hasta el 6 de julio). En la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31. Madrid) podrá seguir disfrutándose de la primera

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retrospectiva del fotógrafo Chema Conesa: Retratos de papel. Más de 100 fotografías, en gran tamaño, que desvelan un gigantesco mosaico de grandes personajes (escritores, cineastas, músicos, empresarios, trabajadores, deportistas y políticos, principalmente) en la mirada de este uno de los mejores retratistas. Otra gran exposición de fotografía, La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos, continuará haciendo las delicias de quienes se acerquen a la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125. Madrid). En ella se exhiben 116 fotografías realizadas, en su mayoría, entre los años 50 y 70. Las imágenes fueron realizadas durante los rodajes de películas tan conocidas como Candilejas, Rebelde sin causa, La tentación vive arriba, Lo importante es amar o El planeta de los simios, entre otras. Para los amantes del arte más contemporáneo hay otras dos opciones. Por un lado, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid ha organizado la primera exposición en España del colectivo indio Raqs Media Collective: Es posible porque es posible. Este grupo, fundado en 1992 en Nueva Delhi, propone la estética como punto de partida para una reflexión social y política. Jugando con múltiples roles, los miembros de Raqs actúan como artistas, comisarios y “filosóficos agentes provocadores” -como les gusta definirse a sí mismos-. Mientras, en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avda. de América, 13. Madrid) entra en su recta final el proyecto Retroalimentación, con el que Francesco Giaveri y Tiago de Abreu Pinto, ganaron la V edición de ‘Se busca comisario’. Se encuentra expuesta su última muestra, con las propuestas de jóvenes artistas como June Crespo, Mario Espliego, Abdul Vas, Berto Fojo, Usoa Fullaondo y Jon Ander García. Y para los amantes de la arqueología y la antropología, en el Museo Arqueológico Regional (Pza. de las Bernardas, s/n. Alcalá de Henares) permanece hasta el 6 de julio La Cuna de la Humanidad. Una muestra con los resultados de las excavaciones e investigaciones de un equipo internacional de expertos realiza desde el año 2006 en el lugar así conocido.


A través de más de 200 piezas, originales en su mayoría, el visitante comprenderá cómo surgió el género humano en África, remontándose en el tiempo casi cuatro millones de años. Otras siete exposiciones llegarán a 14 municipios La Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid (Red Itiner) llevará siete exposiciones a catorce municipios entre los meses de julio y agosto. Cuatro de ellas pueden visitarse desde ya: fotoCAM 2013. VI Premio de Fotografía Periodística de la Comunidad de Madrid (hasta el 1 de julio en San Lorenzo de El Escorial y del 4 al 29 de agosto en Navacerrada); Un patrimonio con duende (hasta el 2 de julio en Chinchón y del 8 al 28 de julio en Torrejón de Ardoz); Un paseo por la fotografía contemporánea. Colección de fotografías de Alcobendas (hasta el 2 de julio en Colmenar Viejo y del 4 al 27 de julio en Móstoles); y El anuncio de la modernidad. Los míticos Estudios Moro (hasta el 6 de julio en Villanueva de la Cañada; del 9 al 29 julio en Collado Mediano; y del 31 julio al 18 agosto en Moralzarzal). Las otras exposiciones Santos Yubero y su tiempo (hasta el 9 de julio en San Martín Valdeiglesias); La Tauromaquia. Francisco de Goya (hasta el 15 de julio en El Álamo; del 17 julio al 11 de agosto en La Hiruela; y del 19 de agosto al 4 de septiembre en San Lorenzo de El Escorial); y El arte de Gades. Una mirada sobre la colección de arte contemporáneo de la Fundación Antonio Gades (hasta el 10 de julio en Hoyo de Manzanares; del 14 julio al 3 de agosto en Navacerrada; y del 11 de agosto al 1 de septiembre en Los Molinos). Exposiciones permanentes Además de las muestras temporales, el Gobierno regional cuenta con otras permanentes, de la más dispar naturaleza, en diferentes enclaves de la región: Museo Casa Natal de Cervantes y Museo Arqueológico

Regional (Alcalá de Henares) Casa Museo Lope de Vega (Madrid), Museo Picasso- Colección Eugenio Arias (Buitrago del Lozoya), Castillo de los Mendoza (Manzanares el Real) y Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. Éste último está instalado en la antigua bodega del complejo industrial y urbano ideado por Juan de Goyeneche y trazado por José de Churriguera. Allí, maquetas, paneles explicativos, objetos de época, reproducciones y un audiovisual para presentan la figura de Goyeneche, el territorio y las industrias que se implantaron en Nuevo Baztán durante el siglo XVIII. Para retroceder un siglo tan sólo es necesario trasladarse a Manzanares y visitar su espléndido castillo donde luce un conjunto de tapices de Bruselas-Brabante, fabricados en el siglo XVII. Estos elementos cubrían las paredes de palacios y castillos, separaban ambientes, aportaban calidez a las estancias grandes y frías y, sobre todo, constituían una demostración del lujo, del poder económico y social de sus dueños. En el caso de los museos dedicados a dos de los grandes escritores del Siglo de Oro español (Cervantes y Lope de Vega), los visitantes pueden acercarse a la vida y costumbres de sus hogares, recorriendo los distintos ambientes de sendas casas de los siglos XVI-XVII. Por su parte, el museo dedicado al gran pintor malagueño, contiene una colección de piezas inéditas y singulares, que van desde cuadros a dibujos, pasando por esculturas o platos y otros utensilios decorados. Todas ellas fueron regalos de Pablo Ruiz Picasso a su barbero y, sobre todo, amigo, Eugenio Arias, natural de este municipio. Y en el Museo Arqueológico Regional se puede realizar un viaje al pasado de la Comunidad, desde antes de sus primeros pobladores hasta el siglo XVIII, junto con los últimos hallazgos arqueológicos en la región. Toda esta programación es gratuita, a excepción del acceso al Museo de Manzanares el Real (cuyas entradas oscilan entre 2 y 5 euros).

www.madrid.org/agenda-cultural

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Manzana Mahou 330

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Manzana Mahou 330 abre sus puertas para convertirse en el punto de encuentro del verano. Situada en el Palacio Santa Bárbara, en el barrio madrileño de Malasaña, el espacio cuenta con una amplia oferta cultural y gastronómica. A la presentación del espacio acudieron varios mahouistas conocidos como Natalia Verbeke, Asier Etxeandia, Mario Vaquerizo, Eloy Azorín, Eugenia Martínez de Irujo y Jorge Drexler.

der a hacer manualidades, huertos urbanos y un largo etcétera.

Espacios como Manzana Mahou 330, en colaboración con los responsables de El Viajero, representan el compromiso de la marca con la cultura, el ocio y la innovación de la ciudad de Madrid.

El nombre del espacio Manzana Mahou 330 no está elegido al azar. En el siglo XVIII, época de Carlos III, Madrid estaba dividido y organizado por manzanas. A través del archivo histórico de la ciudad descubrimos que el Palacio de Sta. Bárbara era la Manzana 330. Por ello, Mahou, siendo parte de la historia de Madrid, mira ahora hacia el futuro recuperando ese nombre y llenando de actualidad el espacio.

Hasta el 30 de septiembre, Manzana Mahou 330 pone en marcha diversas actividades entre las que destacan el mercado Kiki Market, una tienda con la mejor selección de productos orgánicos; diferentes tiendas artesanales de la mano de Rughara; la fantástica exposición de street art de la galería Art 3 que llega por primera vez a Madrid y varios talleres en los que poder apren-

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Manzana Mahou 330 se sitúa como un espacio innovador dentro de las actividades culturales y de ocio de Madrid y permanecerá abierto durante el caluroso verano para poder disfrutar de un plan alternativo en la ciudad con la cerveza de siempre.

Manzana Mahou. Palacio de Santa Bárbara c/ Hortaleza 87


The Hall, nueva carta y nuevos servicios The Hall es un nuevo concepto de establecimiento creado por Benjamín Calles, creador de más de 15 restaurantes que marcaron tendencia en la cocina y en la forma de servirla, como El Amparo, La Creperie, Pandelujo y Nodo. Con este último se convirtió en pionero en Madrid de la cocina de fusión entre la dieta mediterránea y la cultura oriental. Y ahora, tras cerrar sus puertas hace un año con una Demolition Party, Calles se reinventa en el mismo local con The Hall: un nombre que hace referencia al espacio de la entrada de un hotel como punto de encuentro donde todo se adapta a todos porque es una zona de libertad. Se trata de un cosmopolita formato de negocio donde la oferta gastronómica y la de ocio se acercan a las de las grandes capitales del mundo. La carta expone una cocina sin complejos con una oferta muy heterogénea y cosmopolita en la que se pueden encontrar desde platos clásicos rescatados de la cocina burguesa (como el auténtico Villagodio) hasta propuestas internacionales (como Pollo Tikka Masala con arroz basmati o verduras al curry verde), pasando por platos de cuchara, pastas y arroces y platos propios de brasserie francesa (como patatas soufflé). Entre horas sigue funcionando la carta entera pero también se puede optar por platos para picar o compartir, como la fritura de chipirones y verduras con mayonesa de lima y el fish and chips con pimentón de la Vera; y platos rápidos, como el sándwich de roastbeef y las croquetas tigre. Como indica Calles, “los espacios confortables no están reñidos con la finger food”. No se pueden pasar por alto sus desayunos que van de la bollería francesa, el Full English Breakfast y sándwiches varios. Si se buscan dulces se debe apostar por su repostería cocinada al momento, como la tarta de limón (especialidad) y los crepes suzette. En resumen, platos sabrosos que invitan a volver. Novedades carta Primavera-Verano Salmorejo de dos tomates, Gazpacho con cigalitas, Humus con calabaza, Baba ganoush, Vichyssoise con sal-

___________________________________ món, Ensalada de endivias y queso Stilton y Pez mantequilla con coliflor y soja. En los postres Apple crumble. En definitiva, afirma Calles, The Hall es “mucho más que un restaurante, es un espacio abierto donde pasar el rato haciendo lo que apetezca y comer bien”. Un dato importante a tener en cuenta es que sólo reservan la mitad del establecimiento con el objetivo de que los clientes puedan cumplir con el lema: ‘ven cuando quieras’.

Descarga de El País, ABC, Cinco Días y sin coste adicional THE HALL, en colaboración con la plataforma editorial KIOSKO Y MÁS, ofrece la descarga gratuita de los diarios El País, ABC, Cinco Días y AS. Es la primera vez que un restaurante da este servicio a sus clientes, quienes podrán descargar en sus dispositivos móviles las cuatro cabeceras de referencia. Además THE HALL dispone de tablets con acceso directo a El País, ABC, Cinco Días y AS que podrán ser utilizadas durante todo el día. Un sistema cómodo y actual que desplaza al periódico impreso tradicional. Con un catálogo de más de 300 títulos KIOSKO Y MÁS es el quiosco digital multisoporte de referencia, reuniendo en un mismo proyecto a los principales editores españoles. www.thehall.es Velázquez, 150

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MADO (Madrid Orgullo)

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MADO (Madrid Orgullo) es la gran fiesta que se celebra en el Barrio de Chueca y algunas de las principales calles de Madrid, durante la Semana del Orgullo LGTB, cuyo acto central es la Manifestación Estatal, la más grande de Europa. Esta fiesta se ha convertido, por derecho propio, en la más popular de España. Y es que, el Orgullo, ha pasado de aquellas pequeñas manifestaciones reivindicativas de los años 80 al gran evento que es hoy en el que todos nos unimos para celebrar la igualdad y la diversidad, de una forma lúdica y divertida, sin olvidar las reivindicaciones del Colectivo LGTB. En los últimos años las celebraciones del Orgullo en Madrid han llegado a congregar a más de dos millones de participantes. El Orgullo LGTB es una fiesta abierta a todo el mundo (niños, jóvenes, mayores, vecinos del barrio y visitantes de todas partes del mundo) con un carácter multiétnico y cultural que refleja la diversidad de la sociedad actual. De ahí nace el “Orgullo, ejemplo de convivencia”. Esta iniciativa pretende promover la implicación y sensibilización de colectivos, empresas, organismos y prescriptores para promover la necesaria conciliación sobre el impacto que genera el MADO, y la necesidad de comprometerse con el respeto y la convivencia. Conciertos al aire libre, 6 escenarios diferentes, fiestas, arte, cultura y deporte todo ello en torno al barrio de Chueca, en pleno centro de la capital, integran MADO,

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sin olvidar, por supuesto, la oferta gay y lésbica inigualable que ofrece Madrid, espejo en el que se miran otras grandes capitales del Mundo. MADO se presenta, año tras año, como una fiesta abierta a todo el mundo, imprimiéndole un amplio carácter multiétnico y cultural. Así, a través de MADO, Madrid se transforma en una Puerta Abierta a la Diversidad. Los organizadores de MADO: AEGAL (Asociación de Empresarios y Profesionales para Gays y Lesbianas de Madrid y su comunidad), COGAM (Colectivo LGTB de Madrid) y FELGTB (Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) han diseñado un amplio programa de actividades tanto para los vecinos del barrio de Chueca, como para los cientos de miles de visitantes y turistas. Este año se va a hacer un especial esfuerzo en que MADO sea un evento realmente sostenible y ecológico con un programa de acciones muy importantes. Desde hace más de diez años el MADO Madrid Orgullo y la Marcha de Madrid tiene Carácter Estatal, es decir, en Madrid nos reunimos todas las Asociaciones y Colectivos del Estado Español para celebrarlo todos juntos. Las fechas de MADO’14 son del 2 al 6 de Julio de 2014. El pregón e inicio de las Fiestas de Chueca es el 2 de Julio.


Arte y cultura para todos

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado hoy el proyecto Arte y Cultura para todos desarrollado por PREDIF (Plataforma Representativa Estatal de Personas con Discapacidad Física) en colaboración con la Obra Social ‘la Caixa’, y cuyas actividades tendrán lugar en seis museos estatales: Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Escultura, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo de América, Museo Sorolla, Museo del Traje, a los que se añaden la Fundación Lázaro Galdiano y otras instituciones culturales como el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa o Caixa Fórum. El objetivo del proyecto es promover, a través del arte y la cultura, la igualdad de oportunidades, la autonomía personal y la mejora de la calidad de vida de las personas con discapacidad; y sensibilizar a los profesionales del sector en las necesidades de la accesibilidad. El proyecto Arte y Cultura para todos organizará, entre otras actividades, visitas guiadas para personas con discapacidad intelectual en el Museo Nacional de Artes Decorativas; visitas guiadas para personas con discapacidad física en el Museo de América; visitas guiadas inclusivas para personas con discapacidad visual y personas sin discapacidad en el Museo Sorolla; visitas guiadas para personas con discapacidad visual en el Museo Arqueológico Nacional; y talleres y actividades de sensibilización en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Igualmente, el programa incluye una mesa redonda sobre experiencias y necesidades de las personas con discapacidad para el acceso y disfrute del Patrimonio que tendrá lugar en el marco del 6º Foro Juvenil de Patrimonio Mundial en el Museo Arqueológico Nacional. El Museo del Traje acogerá en septiembre el primer Foro Patrimonio Joven Accesible Somos Patrimonio. Este encuentro de trabajo educativo entre jóvenes con y sin discapacidad tendrá como eje conductor el Patrimonio, su conservación y difusión Incluirá actividades creativas, talleres participativos y visitas accesibles con el objetivo de mostrar a los jóvenes el contenido y significado del Patrimonio, concienciarles de la importancia de su conservación y protección para su conocimiento y disfrute, reconocer y valorar el Patrimonio como base de la identidad y desarrollo y fomentar los principios de acceso y disfrute en igualdad, tolerancia y cohesión social. Se trata de un proyecto de la Secretaría de Estado de Cultura que pretende que los museos se involucren aún más activamente en dar respuesta a los cambios sociales, económicos y culturales; y sean auténticas instituciones de convivencia y de intercambio de ideas y experiencias, plenamente accesibles y comprometidas con la cohesión social, la interculturalidad, la integración y la sostenibilidad. www.predif.org

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Reliquias misteriosas El milagro de la sangre


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Reportaje

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En Madrid todavía existen lugares en los que parece que el tiempo se ha detenido, remansos de paz en los que no existe el estrés ni el bullicio de la ciudad, son los poco más de treinta conventos y monasterios que, como pequeños oasis, se encuentran diseminados por toda la ciudad. Texto y Fotos: Ramón Rivas

no de esos remansos de paz es el Real Monasterio de la Encarnación, un fantástico convento de monjas agustinas recoletas. Fue fundado en 1611 por la esposa de Felipe III, la reina Margarita. Desde su fundación, ha estado muy vinculado con la realeza y la nobleza, además, su cercanía al desaparecido Alcázar, hoy Palacio Real, hizo que este lugar fuese el elegido para la celebración de funerales de Estado de monarcas y personas vinculadas a la Casa Real durante los siglos XVII y XVIII.

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El monasterio es de los más ricos e importantes de Madrid, sólo superado por el de las Descalzas Reales. Aunque a lo largo de los siglos ha sido reformado en varias ocasiones, el convento conserva íntegros el claustro principal, el coro y el relicario, que es una sala excepcional por la riqueza de las piezas y sus singularidades. Destaca también el salón de Reyes que atesora una importante colección de retratos de los fundadores y personas reales emparentadas con ellos. Su arquitectura es obra de Francisco de Mora y Fray Alberto de la Madre de Dios, es un modelo del estilo de los Austrias posterior a la construcción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. El interior de la iglesia fue redecorado bajo el reinado de Carlos III, entre 1765 y 1775, por Ventura Rodríguez en estilo neoclásico aprovechando las grandes pinturas de Vicente Carducho en los tres altares. Tanto la iglesia como el monasterio atesoran infinidad de obras de arte pero también un rico patrimonio místico y misterioso que se puede contemplar si se visita el monasterio. Allí se encuentra una impresionante cripta repleta de pared a pared de relicarios de todo tipo de ornamentación, que contienen infinidad de restos humanos y de gran parte del santoral. Cráneos, pelo, dientes, órganos, dedos... La colección de reliquias (más de 700) es impresionante pero, de todas ellas, hay una que es realmente singular por tratarse de un milagro para los creyentes o por tratarse de un fenómeno curioso para los no creyentes. Se trata de la sangre de San Pantaleón, que se conserva en una ampolla relicario y que todos los años, durante los días 26 y 27 de julio, festividad del santo, pasa de estado sólido a líquido sin que todavía nadie haya podido dar una explicación lógica a este fenómeno.

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EL ORIGEN DE LA SANGRE San Pantaleón fue un médico nacido en Nicomedia en el siglo III al que se le atribuyen diversos milagros, entre ellos la resurrección de un niño. Por su fe cristiana fue sometido a un cruel martirio y finalmente decapitado un 27 de julio del año 305. Cuenta la tradición que tras su muerte, un grupo de cristianos recogieron parte de su sangre y la conservaron para su veneración. Siglos más tarde, casi desde la misma fecha de la fundación del Real Monasterio de la Encarnación, la priora del convento, Aldonza del Santísimo Sacramento, hija de los condes de Miranda, recibió como obsequio una porción de la sangre del santo procedente de un monasterio de Ravello (Italia). Desde entonces la sangre de San Pantaleón se custodia en este monasterio.

EL FENÓMENO La supuesta sangre de San Pantaleón se guarda en un relicario en cuyo interior hay una ampolla de cristal. Dentro está la sangre en estado sólido, similar a una especie de costra de color marrón oscuro. Así se mantiene durante todo el año hasta el día 26 de julio, que es cuando comienza a producirse en curioso fenómeno de la licuefacción. Todavía nadie haya podido dar una explicación lógica a este fenómeno que ocurre a la vista de todo el mundo y, aparentemente, sin intervención humana alguna, pues la ampolla se expone en la iglesia a la vista de todos. Este supuesto milagro congrega a muchos fieles y curiosos por lo que la iglesia recibe numerosas visitas que en algunos momentos del día logran abarrotar la iglesia.

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Antiguamente la reliquia podía ser contemplada de cerca e incluso ser besada por los fieles hasta que un día a una mujer se le cayó de las manos y la reliquia se estampó contra el suelo sin que, quién sabe si por un milagro, se rompiese la ampolla, por este motivo, desde hace unos años, la reliquia se mantiene a la vista en el altar pero muy pocos pueden acercarse, por esta razón un circuito cerrado de televisión emite las imágenes de todo el proceso in situ. Pasada la festividad del santo la sangre poco a poco vuelve al estado sólido y nuevamente es trasladada a la cripta de las reliquias. Hay una leyenda popular relacionada con este fenómeno que asegura que si no ocurriese el milagro de la licuefacción sería el anuncio de un terrible acontecimiento, hay quien dice que sólo ocurrió en dos ocasiones: durante la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, algo que hasta ahora nadie ha podido verificar. El Real monasterio de la Encarnación y su rico patrimonio cultural es una joya de Madrid que todavía guarda muchos misterios esperando a ser descubiertos, no sólo el milagro de la sangre, también su subsuelo podría darnos en el futuro más de una sorpresa pues existe la certeza de la existencia de pasadizos que antaño comunicaban directamente con el viejo Alcázar de Madrid y ¡quién sabe lo que se puede encontrar en ellos!

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COLMENAR DE OREJA Una joya de la Comunidad de Madrid


Madrid Comunidad

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En diciembre de 2013 el municipio madrileño de Colmenar de Oreja fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC), con esta declaración se sumó a otras trece ciudades ya catalogadas como Chinchón, Aranjuez, Alcalá de Henares, San Lorenzo de El Escorial, Madrid, El Escorial, Torrelaguna, Patones, Navalcarnero, Valdemoro, Nuevo Baztán, San Fernando de Henares, y Manzanares el Real. Por EMNMM

Colmenar de Oreja es uno de los núcleos de población históricamente más importantes de la región. Durante la Edad Media fue el principal núcleo de la Encomienda de Oreja y, más tarde, con rango de villa, sede del Señorío y Condado de Colmenar. Esta ciudad posee un número significativo de edificios y obras públicas monumentales, además de grandes casas de labor de los siglos XVII, XVIII y XIX, que añaden a su arquitectura otros elementos de patrimonio etnográfico y cultural, como cuevas y bodegas. Tiene, además, construcciones de carácter industrial no vinculadas a casas de labor -entre ellas diversas fábricas, talleres, almazaras, hornos de tinajas y hornos de cal-. El resto del casco urbano, protegido por la declaración BIC, está formado por viviendas más modestas pero de construcción muy característica que dan coherencia al conjunto. La Plaza Mayor es uno de los elementos arquitectónicos más importantes de esta ciudad. Se trata de una plaza castellana tradicional que contiene edificaciones homogéneas de sabor popular, con soportales y galerías en todo el perímetro, y que incorporan pilares y columnas de estilo toscano. Las piezas más significativas de la plaza son el Pósito, terminado en 1792 y el Ayuntamiento preexistente reformado en 1798. Bajo el suelo del conjunto, cruza el túnel del Zacatín, construido entre los siglos XVII y XVIII. Fue rehabilitada por la Comunidad de Madrid en 2012. Otros elementos de la arquitectura de Colmenar fundamentales para declaración BIC son la iglesia gótica y renacentista de Santa María la Mayor, el convento de la Encarnación de Agustinas Recoletas, la Ermita del Santo Cristo del Humilladero, los restos del convento franciscano de San Bernardino, la Ermita de San Roque, el Cementerio de Santa Catalina, el Teatro Municipal Diéguez, el Mercado de Abastos, las Fuentes del Barranco y los Huertos. La Iglesia Parroquial de Santa María la Mayor es el gran edificio religioso de Colmenar, y tiene incoado expediente para su declaración BIC desde 1982. Es una construcción gótica y renacentista realizada entre 1515 y 1615. El Convento de la Encarnación de Agustinas Recoletas, es otro de los grandes edificios religiosos de la ciudad. Comenzado en 1639, es uno de los más importantes conjuntos conventuales que se conservan del arquitecto Fray Lorenzo de San Nicolás.

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Foto: Latova


La Ermita del Santo Cristo del Humilladero es el tercer gran edificio religioso de la ciudad, obra del siglo XVI ampliada en el siglo XVIII, mientras que los restos del Convento Franciscano de San Bernardino de Siena, construido a finales del siglo XVI, ocupan una manzana completa en el sector noroeste de la ciudad. Desamortizado en 1825, actualmente la parcela está ocupada por viviendas, bodegas y otras industrias. Se conserva parte de la arquitectura primitiva, naves del siglo XIX y hornos de tinajas.

EDIFICIOS CIVILES El Teatro Municipal Diéguez es el edificio civil más importante de la ciudad. Construido sobre un antiguo hospital, sufrió sucesivas transformaciones para adecuarlo al uso teatral. La configuración de la sala y el escenario datan de 1901 y 1908, respectivamente. El escenario conserva la tramoya de madera, una de las más antiguas de la Comunidad de Madrid. El Mercado de Abastos es un edificio construido en 1872, según el modelo tipológico en boga en esos años y ha sido recientemente convertido en hospedería, mientras que la Fábrica de crémor tártaro es una interesante construcción industrial de finales del siglo XIX, incluida en el Inventario del Patrimonio Industrial de la Comunidad de Madrid. La Fuente del Barranco es una construcción que recoge las aguas que nacen en el barranco del Zacatín, cuyas partes fundamentales pueden fecharse en 1779. En el barranco situado al oeste está la Fuente de los Huertos, construcción con galerías de captación del siglo XVII. Los Hornos de Tinajas son construcciones del mayor interés que forman parte del patrimonio etnográfico-industrial. Se conservan seis, y su volumen exterior es un cubo con remate semiesférico. El Puente del Pilarejo es una construcción de piedra del siglo XVIII de un solo arco que salva la vaguada que separa el casco urbano del cerro de Santa Catalina. Colmenar de Oreja es, además, un importante foco cultural. Durante todo el año se celebran infinidad de actos relacionados con la cultura y cuenta además con un interesantísimo museo que alberga una importante colección de pintura de Ulpiano Checa.

Fuentes y Fotos: Comunidad de Madrid www.colmenardeoreja.com

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RASCAFRÍA EL PUENTE DEL PERDÓN 32 - EMNMM


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A escasos kilómetros del casco urbano de Rascafría se levanta el Real Monasterio de Nuestra Señora de El Paular, declarado Monumento Histórico Artístico Nacional. De porte majestuoso, la que fuera la cartuja pionera de Castilla comenzó a construirse en agosto de 1390 por deseo de Enrique II y alcanzó un enorme esplendor histórico y económico que se interrumpió en 1834 con la Ley de Desamortización. Desde 1954, lo habita una pequeña comunidad benedictina. Su principal joya artística es el retablo mayor de la iglesia, de finales del siglo XV, una gran pieza de estilo gótico hecha en alabastro policromado y compuesta por 16 escenas. Algunas de las pinturas y esculturas de El Paular se trasladaron a la Iglesia Parroquial de San Andrés Apóstol de Rascafría, que aúna elementos tardo-góticos, renacentistas y barrocos. Frente al monasterio están otros de los atractivos del municipio: el Arboreto Giner de los Ríos –donde están representados bosques caducifolios de todo el planeta– y el Puente del Perdón que unía el monasterio con la Finca de Los Batanes, se llama así porque los reos que eran conducidos a la Casa de la Horca podían apelar su sentencia por última vez sobre él. Aunque data del siglo XIV, el puente tuvo que ser reconstruido en el XVIII debido al estado de deterioro en el que se encontraba por las crecidas del río Lozoya. Se trata de una construcción de sillería de granito con tres arcos de medio punto que sirvió a los monjes de El Paular para acceder al molino de papel propiedad del monasterio. Fue papel de aquel molino, el primero que existió en Castilla y con el que se imprimió la edición príncipe de la primera parte de El Quijote. El entorno invita a realizar actividades al aire libre y turismo rural: una oferta variada de casas rurales, hoteles y restaurantes, paseos a caballo, rutas en bici (se alquilan bicicletas), esquí (por la proximidad de las estaciones de montaña de Valdesquí y Valcotos), Áreas Recreativas de Las Presillas (piscinas naturales) y La Isla, Educación Ambiental (Centro Puente del Perdón), y senderismo. Además, están diseñados los recorridos conocidos como Rutas Verdes, Rutas por el Valle de la Angostura, el arroyo de la Umbría, el Camino Viejo de Madrid, por el Parque Natural y Cotos, por Peñalara o la Ruta del Paisaje. Rascafría se encuentra junto con Oteruelo del Valle en un entorno natural privilegiado, el Parque Natural de Peñalara.

Descúbrelo en www.rascafria.org Fuentes: Comunidad de Madrid y Ayto. de Rascafría Fotos: Comunidad de Madrid

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El escarabajo y la malva Historias del secarral

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Madrid Natural

Por: Ant贸n P茅rez Fotos: Javier G贸mez Aoiz

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ulio. Aprieta el calor y la chicharrera, tirando hacia el sur de Madrid, se nota por igual dentro y fuera de la ciudad. Mirando en derredor todo

está amarillo, salvo donde acá y acullá alguna planta (cardos y malvas, mayormente) consigue arrancar algo de humedad al suelo gracias a unas raíces profundísimas. Los pájaros, hace apenas semanas tan activos, jadean ahora acalorados cobijados a la sombra de algún arbolillo, y en el aire sólo se mueven los insectos, zumbando alegres de un lado para otro. Cualquiera pensaría que, ante semejante panorama, mejor dejar el campo para más adelante. Y sin embargo es ahora cuando, con solo olisquear por la ventana, uno puede encontrarse las cosas más interesantes. ¿Dónde puede aparecer una especie nueva? Seguro que pocas veces uno se plantea esta pregunta, pero en cualquier caso seguro que pocos responderían “en la puerta de casa”. Y sin embargo fue en un descampado de Rivas-Vaciamadrid, el lugar de residencia de José Ignacio López Colón, donde este reputado entomólogo madrileño se dio de bruces en 1997 con una especie nueva: el escarabajo avispa ibérico Neoplagionotus marcae (conocido en muchos textos como Plagionotus marcorum), un escarabajo de la familia de los cerambícidos o longicornios. Rivas era entonces la única localidad conocida de esta especie, y precisamente los terrenos donde vivía fueron al poco transformados en una urbanización, por lo que muchos temieron que la especie se hubiera extinguido nada más ser descubierta. Sin embargo, tras buscarla con ahínco, fue apareciendo en otras tantas localidades del sureste madrileño, así como en otras regiones del sur peninsular.

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Parece mentira que, siendo el escarabajo avispa un bicho no especialmente pequeño, tardase tanto alguien en dar cuenta de su existencia. Y es más raro aún visto su colorido, tan pintón, y que le da su nombre común. Pero ser tan llamativo es paradójicamente la mejor defensa de este bichillo contra los depredadores: pasando por ser una avispa, pocos habrá que se planteen llevárselo a la boca. Este mecanismo de defensa, consistente en que especies inofensivas se hagan pasar por otras venenosas o agresivas, se conoce como mimetismo batesiano, y está muy extendido en la naturaleza. El escarabajo avispa vive únicamente allí donde lo hace su planta nutricia, la Lavatera triloba, una especie de malva de buen tamaño que lo es todo para él: los adultos se alimentan del polen de las flores de esta malva, y las larvas pasan todo el otoño y el invierno excavando a mordiscos galerías por los tallos de la misma, y de ninguna otra especie de planta. Esta malva, que como otras especies cercanas es fácil de reconocer por sus grandes hojas palmeadas y sus características flores, con todos los estambres reunidos en una columna central, vive sólo en la Península y el norte de África, pero otras especies cercanas, con sus correspondientes especies asociadas de escarabajos avispa, se pueden encontrar a lo largo de las regiones áridas de toda la cuenca mediterránea, llegando por el este hasta las riberas

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del Caspio. Muchas especies de plantas, o grupos de especies, con esta distribución tan peculiar, es el reflejo de un periodo dramático de la historia geológica “reciente” de nuestra esquina del globo: el Messiniense; un periodo que se extiende entre hace siete y cinco millones de años, en los que el estrecho de Gibraltar se cerró y el Mediterráneo, por extremo que parezca, se evaporó casi por completo, permitiendo a un buen número de especies extenderse sin trabas a lo largo de sus orillas. Las malvas no son plantas especialmente exigentes, y es frecuente que crezcan, como tantas otras “malas hierbas”, en bordes de caminos, sembrados abandonados, solares y tantos otros sitios donde los madrileños llevamos al perro a que haga sus cosas. Y allí se las encuentra uno, tan humildes y a la vez tan bien acompañadas, esperando al paseante que sepa mirar y no sólo ver. Paseante que bien puedes ser tú.

Para saber más: De la malva: http://enelecotono.blogspot.com.es/2011/05/lavatera-triloba.html Y del escarabajo: http://desdeeltorreon.blogspot.com.es/2010/11/plagionotus-marcorum.html

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Viajar

Santa María del Naranco Más de mil años... A ocho kilómetros de Oviedo se encuentra la iglesia prerrománica Santa María del Naranco, una de las joyas arquitectónicas de Asturias no sólo por su antigüedad, también por tratarse de una arquitectura única en Europa que se adelantó a su tiempo. Texto y Fotos: EMNMM


n el año 848, el rey de la Monarquía Asturiana Ramiro I, ordenó levantar un complejo palatino en la ladera del monte Naranco, un lugar muy cercano a Oviedo, capital del Reino de Asturias. De todas las construcciones que comprendían este complejo sólo se conservan en muy buen estado la iglesia de San Miguel de Lillo y Santa María del Naranco.

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Aunque existe mucha información sobre la construcción de Santa María del Naranco, no se sabe con certeza cuál era el fin exacto de esta edificación, la teoría más aceptada es que pudo tratarse de un palacio o aula regia. También se sabe con exactitud que en el año 857 este edificio fue consagrado como iglesia, pero se desconocen los motivos de este cambio. El edificio construido en piedra tiene planta rectangular y consta de dos plantas. La inferior es una gran estancia abovedada a modo de cripta que pudo haber sido utilizada para rituales. El piso superior, que se cree que pudo ser una especie de sala de audiencias, es una sala rectangular abierta al exterior en sus extremos por dos espectaculares miradores, es la estancia más importante y está llena de sorpresas. La primera de ellas es su techo abovedado, un elemento arquitectónico que le hace único pues es la primera vez que se utiliza esta solución arquitectónica en la Monarquía Asturiana. Otra sorpresa es que los seis arcos fajones de la bóveda no fueron utilizados para reforzarla, simplemente tienen una función decorativa.

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Tanto el interior como el exterior de Santa María del Naranco cuenta con curiosos relieves escultóricos que en su época pudieron estar policromados, en los que se representan animales y personas. Otros ornamentos llamativos son las filigranas de los medallones del interior del edificio, la decoración rica y variada de aires bizantinos de los capiteles, así como el armonioso sogueado de las columnas. Todas estas características que se pueden apreciar en esta construcción, así como en la cercana iglesia de San Miguel de Lillo son de tal importancia que han dado nombre una denominación específica arquitectónica, la arquitectura “ramirense”. Además este tipo de construcción sirvió de referencia para las construcciones románicas que siglos más tarde se levantarían por la cristiandad. Santa María del Naranco, junto a San Miguel de Lillo son dos lugares mágicos, sorprendentes, con más de mil años de historia que forman parte del patrimonio de España y reconocidas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

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Pedraza Los Conciertos de las Velas


A escasos 40 kilómetros de la ciudad de Segovia se encuentra Pedraza, una preciosa villa medieval amurallada en la que parece que el tiempo se ha detenido. Aunque los orígenes de esta población se remontan a la época romana, la mayoría de las edificaciones que se conservan datan del siglo XVI y XVII, su época de mayor esplendor y prosperidad gracias al comercio de la excelente lana de oveja merina. La villa cuenta con numerosos atractivos, como su bien conservada muralla con un único acceso de entrada y de salida, un impresionante arco que data del siglo XI aunque posteriormente fue reconstruido. Muy cerca del arco de entrada se encuentra otro de los lugares más atractivos aunque más siniestro, la Cárcel, hoy convertida en museo, y donde se muestra la historia de este terrible lugar en el que los presos condenados por delitos de sangre eran arrojados a una celda inferior donde, en el mejor de los casos, malvivían durante el resto de su vida, aunque la mayoría moría al poco tiempo por las fracturas y contusiones ocasionadas al ser arrojados a las celdas subterráneas. Como toda villa medieval que se precie, Pedraza cuenta con una fortaleza, un pequeño castillo construido en el siglo XIII y reedificado en el siglo XV. Tras sus muros estuvieron cautivos de 1528 a 1530 dos de los hijos del rey de Francia Francisco I. El castillo se encuentra en muy buen estado de conservación gracias a las restauraciones, y a que también fue convertido en el taller del pintor Zuloaga, quien lo adquirió en 1926 para tal fin. Pedraza siempre ha tenido una estrecha relación con el mundo de la cultura, prueba de ello son los famosísimos Conciertos de las Velas que se organizan durante dos sábados del mes de julio. Durante estos días la villa se llena de velas que se encienden

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al anochecer iluminando con su tenue luz todos los rincones de la villa, en un espectáculo mágico que sirve de escenario a los magníficos conciertos de música clásica que se organizan en el castillo. Este año la Fundación Villa de Pedraza dedica su XXIII edición de los Conciertos de las Velas a la Música clásica en el cine, con un nuevo emplazamiento, una nueva puesta en escena, en la explanada del Castillo de la Villa. Para esta edición 2014, se han seleccionado dos orquestas de gran calidad que actuarán los días 5 y 12 de julio. El día 5 actúan, The Soloists of London, uno de los mejores conjuntos musicales de Gran Bretaña, músicos de cuerda seleccionados de algunas de las orquestas más famosas del mundo. Con ellos estará Leticia Moreno, solista de gran prestigio, que tocará un violín de Nicola Gagliano de 1762. El día 12, La Orquesta Clásica Santa Cecilia, integrada por profesores de dilatada experiencia. Benjamin Lèvy, director titular de la Orchestre de Chambre Pelléas, será su director en esta ocasión. Culminará el concierto con la Obertura 1812, conjugando un espectáculo único con la intervención de los cañones de la Academia de Artillería de Segovia, que estarán a la vista de todos los asistentes, y las campanas de la Iglesia Parroquial de San Juan.

Por EMNMM Fotos: Cortesía Fundación Villa de Pedraza www.pedraza.net


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tino calabuig Un romรกntico comprometido


Personajes

Foto: Juan Carlos Herrera


No se puede hablar de un personaje como Tino Calabuig sin conocerle en persona, así que fuimos a su casataller en pleno barrio de Malasaña, a la que amablemente fuimos invitados, para conocerle más en profundidad y para conocer sus trabajos. Rodeados de sus obras más representativas, descubrimos a un artista en pleno proceso creativo. Por EMNMM

Tino Calabuig (Colmenar de Oreja. Madrid 1939) es un artista plástico difícil de clasificar en una determinada disciplina por tratarse de un artista que ha utilizado todos los medios con los que ha contado para expresarse. La pintura, la fotografía (aunque no se considera fotógrafo), la instalación, el vídeo, la ilustración o la escultura son las disciplinas con las que ha trabajado a lo largo de su fructífera y productiva carrera artística. Se podría decir que su trayectoria profesional comienza en los años sesenta, con la inauguración de su primera exposición individual en 1963 en la Galería Atril. Un año después viaja a EEUU con una beca Fullbrigth tras ser galardonado con el primer premio en una exposición de pintura organizada por el Ayuntamiento de Madrid. Una vez en San Francisco (California) Calabuig vive en primera persona los grandes cambios culturales y políticos que después marcarían el rumbo de la historia. La Guerra de Vietnam o los movimientos por los derechos civiles de los afroamericanos, fueron forjando su personalidad rebelde y comprometida que, como muchos de su generación, no buscaban la revolución, sino un giro copernicano que transformase una sociedad decadente en una sociedad libre. Durante su estancia en los Estados Unidos realiza cuatro exposiciones individuales en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York y después vuelve a Europa donde continúa su producción artística compaginándola con otros trabajos como el de guía turístico en ciudades como París o Londres. A finales de los sesenta Calabuig vuelve a España, a un país que por aquel entonces en nada se parecía a lo que es hoy. El dictador Francisco Franco gobernaba a los españoles bajo un férreo control en el que la libertad sólo era una realidad al otro lado de los Pirineos, en una sociedad anclada en viejos valores y en la que los españoles, los más jóvenes, comenzaban a mostrar su rechazo al régimen franquista con tímidas y arriesgadas algaradas y protestas que se multiplicaban por todo el país. Aquella época que se denominó como tardofranquismo, era lo más parecido a un barco encallado cuya vía de agua se hacía cada vez más grande y difícil de cerrar.

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Foto: Juan Carlos Herrera

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Foto: Juan Carlos Herrera

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En ese ambiente Calabuig vino a España y se unió al por entonces clandestino Partido Comunista. Formó parte de una asociación de artistas que utilizaban el arte para su particular lucha contra el régimen. Allí conoció y colaboró con muchos artistas, hoy consagrados, y con el que sería uno de sus socios en el futuro, Alberto Corazón, uno de los grandes artistas españoles, más conocido por la ingente cantidad de logos diseñados por él. Unidos por unos mismos ideales, Calabuig y Corazón crean en 1970 la mítica galería REDOR en la calle Villalar de Madrid. Una galería ya desaparecida que es considerada como una galería de culto. La idea inicial era la creación de un local en el que poder experimentar. Como el propio Calabuig relata: “decidimos trabajar en una galería alternativa no comercial que fuese una alternativa diversa al mundo del mercado del arte”. ¿Por qué este espacio? Pues según las propias palabras de Calabuig: “el mundo de la galería me repelía un poco, estaba muy politizado”. A partir del 1979 la galería REDOR se convirtió en una galería dedicada al mundo de la fotografía, siendo posiblemente la primera en España con esta temática hasta que cerró sus puertas definitivamente en 1988. Gran parte del legado cultural de la mítica galería se conserva en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía que adquirió gran parte de su fondo. El documental Tino Calabuig es un artista que ha sabido manejar todos los medios a su alcance para, sobre todo, comunicar y hacer reflexionar. En 1974 realizó La ciudad es nuestra, un documental mítico que habla de la problemática vecinal de algunos barrios de Madrid y que, curiosamente, aunque por la estética y el formato de 16 mm en el que está rodado parece que han pasado mil años, resulta paradógico que muchos de los problemas que se tratan en ese documental son los mismos que se viven en la actualidad, logrando a día de hoy que este documento histórico siga teniendo la misma vigencia e importancia. El documental tuvo sus limitaciones y problemas a la hora de ser distribuido por culpa de la censura, Calabuig lo recuerda así: “no era una película clandestina pero sí algo complicada para mostrarla en aquella época, sin embargo, tuvo una buena distribución por canales paralelos y alternativos, incluso por la federación de cineclubs, ahí es donde nacieron los cineforums. También realizó otro tipo de documentales que se podrían denominar como de “carga política”, como el realizado a La Pasionaria o a los crímenes de los abogados de Atocha.

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En 1974, junto a un grupo de gente del cine, crean el Colectivo de Cine de Madrid que estuvo funcionado durante dos años rodando todo lo que podían con “las cosas que sucedían en España, como protestas y manifestaciones que en aquella época no salían en la televisión, no había información, era una especie de contrainformación, cine alternativo…”. Ya en 1978 crea una productora de vídeo que realiza algunos vídeos, documentales sobre arte (fue el primero que realizó un documental en la primera edición de la feria de arte ARCO) que posteriormente fueron adquiridos por el Reina Sofía. El artista Su producción artística, en lo que se refiere a obra pictórica, quedó en un segundo plano, al menos en el plano expositivo, hace algunas décadas. Las últimas obras que pintó sobre soporte de lienzo fueron para una exposición en la Facultad de Políticas a su vuelta de EEUU, se trataba de unas obras críticas con la guerra de Vietnam. La sorprendente y quijotesca relación de Tino con el mercado del arte, el de antes y el de ahora, se ha mantenido siempre inamovible, siempre fiel a sus ideales. Tras las exposiciones en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, por un rechazo más ideológico que otra cosa, abandonó la trayectoria lógica de un artista joven que empieza a exponer en galerías: “no me interesaba el mercado del arte, mi propuesta era el arte como valor de uso, no valor de cambio”. Una nueva época En los últimos años Tino ha sentido una imperiosa necesidad de crear y, sobre todo, de retomar la pintura y la escultura. En 2006 comienza esta nueva etapa, con fuerzas renovadas que él define así: “me entró la vena de retomar el tema de la pintura y me puse a trabajar, a pintar con mucha intensidad y haciendo, además, instalación en la línea de las cosas que había hecho en los años setenta”. Aunque los tiempos han cambiado, la actitud de Tino en lo que se refiere al mundo del arte se mantiene fiel a sus convicciones, eso sí, desde una perspectiva más acorde con los nuevos tiempos e influenciado con el lógico y consiguiente proceso evolutivo de una persona que ha vivido en primera persona los grandes acontecimientos del siglo XX: “Antes tenía un compromiso más centrado en la época de cambio en España, luchaba para traer la democracia y utilizaba el arte como función social, más dedicada a la sociedad”.

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Este proceso creativo se materializa en una frenética actividad productiva: “sigo produciendo con el interés de acumular trabajo, en ocasiones de una forma lúdica y otras con un enfoque crítico”. Además de nueva obra, Tino se nutre creativamente de algunos de sus trabajos realizados en el pasado: “dispongo de un archivo fotográfico muy copioso, me ha entrado necesidad de recuperación de cosas que me están sirviendo para proyectar las nuevas obras que estoy haciendo y, curiosamente, me doy cuenta de que estoy haciendo cosas similares a las que hacía en el pasado. Es una revisión similar a lo que hacía pero con otros enfoques nuevos”. Mientras hablábamos de su trayectoria profesional y, en definitiva, de su vida, Tino nos confesó un descubrimiento personal que, aunque pueda parecer obvio, no deja de ser toda una lección filosófica de la vida: “Otra de las cosas que me he dado cuenta últimamente es que por la concentración permanente en este trabajo, he descubierto que es inagotable. Me sorprende, podría vivir más de cien años y podría seguir trabajando. Tengo 75 años pero ¡me importa una mierda! Yo curro como si tuviese 20 años, no me planteo el trabajo como una carrera de fondo pero, por otro lado, soy consciente de que la vida es corta”. Hoy Actualmente Tino Calabuig, además de pintar y recuperar sus valiosos archivos fotográficos, está realizando una impresionante instalación escultórica que es fascinante, tanto en el plano conceptual como figurativo. Se trata de una serie de esculturas realizadas en resina y metal que va acumulando en un solar vacío anejo a su taller y que, esperamos y deseamos, que pronto puedan ser disfrutadas por el gran público. Más información:

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Arte

CRISTIAN SÁNCHEZ A golpe de lápiz

Cristian Sánchez (Santa Cruz de Tenerife, 1988) es un joven artista canario que a golpe de lápiz ha logrado hacerse un hueco importante en el panorama artístico español. Próximamente participará en una exposición en la isla de Gran Canaria; una muestra que el artista ha preparado concienzudamente durante casi dos años. Cristian es un ejemplo destacado de esa nueva hornada de jóvenes artistas canarios que no dejan de sorprender y es que este artista cuenta con todos los ingredientes necesarios para alcanzar el éxito en sus objetivos. De todo ello hemos hablado con él en esta entrevista. Por EMNMM

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— EMNMM. Cristian, te licenciaste en Bellas Artes en 2012 y en poco más de dos años ya has realizado numerosas exposiciones colectivas y alguna individual, se podría decir que estás comenzando tu carrera con bastante éxito, a día de hoy, ¿cómo te planteas tu futuro profesional? — C. Sánchez. Por ahora la verdad es que me siento muy orgulloso de los pasos que he dado hasta el día de hoy, no sé si éxito o no, pero si éxito significa sentir que has hecho lo mejor posible tu trabajo, pues acepto el término. La verdad es que nunca suelo pensar en mi ‘‘futuro’’ muy a largo plazo, creo que siendo como soy, me agobiaría demasiado. Si hablamos de lo que me gustaría llegar a conseguir de aquí en adelante, lo tengo bastante claro. Quiero seguir creando, desarrollando mi trabajo, evolucionando mi obra, y sobre todo, aprendiendo. — El retrato es una de las técnicas que dominas a la perfección, aunque no es la única especialidad ¿por qué el retrato? — Siempre intento explicar una cosa que para mí es muy importante, y es que mi obra son las respuestas a las preguntas, o a las dudas, que no puedo expresar de cualquier otra manera. Es como una manera de aclarar mis ideas por medio del dibujo. El retrato sólo forma parte del momento. Si siento algo que necesito representar y el retrato es la imagen que refleja lo que quiero, no pienso mucho en el resultado final, de cómo va a quedar, sino que cuando lo vea, sienta que lo que quería aclarar esta representado. Últimamente, dibujo mucho paisaje, e incluso algún animal o número. Todo va variando según mi momento. — El lápiz es la técnica que utilizas en tus obras, ¿por qué este medio? ¿Has experimentado con otras técnicas y materiales? — El lápiz es la técnica en la que actualmente me siento más cómodo. No es que yo me considere un artista que sólo dibuja, pero en este momento es el medio que me hace representar perfectamente lo que quiero. Disfruto mucho usándolo, a pesar de que parezca más tedioso, y que para piezas grandes es mucho más largo a nivel de proceso, cuando lo veo terminado, pienso que ha valido la pena. No sólo estéticamente, sino a nivel de conjunto de la obra. — ¿Además del dibujo has experimentado con otras disciplinas artísticas? — Para mi primera exposición individual también realicé una instalación. Fue una gran experiencia de aprendizaje, tanto con el proceso como con el resultado a la hora de montar la instalación en la sala. Para mi siguiente individual en la galería de Gran Canaria, voy a hacer una nueva instalación en colaboración con Sergio Domínguez-Jaén, un escritor y poeta que, además, tengo el placer de que sea el comisario de mi exposición. Esta instalación ocupará toda una de las salas de la galería. — ¿Cómo afrontas cada trabajo? ¿Partes desde una idea determinada? ¿Cómo es el proceso creativo? — Pues cada trabajo lo afronto de una manera muy muy ordenada. Soy muy metódico en el trabajo, algo que suele darme muchos dolores de cabeza, pero cuando llegas al final de la obra, sabes que ha valido la pena. Mi proceso de trabajo se basa en su mayor parte en una especie de noria, dando vueltas y vueltas a las ideas. No suelo dibujar hasta que no tengo las cosas muy claras. Cuando tengo una inquietud sobre un tema, o sobre una idea, suelo hablar con Sergio, él siempre sabe escucharme, y me aconseja lecturas que cree que pueden ayudarme. Para este último proyecto la verdad es que no ha sido un proceso fácil, ya que llevo casi un año y medio con libros, informándome, y lo más importante: aclarándome. Una vez conseguido, empieza la representación de las ideas y toca empezar a plasmarlas en el papel. Aquí llegan los agobios porque te has pegado un año y medio leyendo y te quedan seis meses para afrontar una sala gigante. Pero se afronta sin miedo. Como Paulo Coelho dijo: “sólo una cosa vuelve un sueño imposible: el miedo a fracasar”.

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— ¿Eres disciplinado a la hora de realizar un proyecto? — Demasiado. Como he dicho antes, tengo mi proceso. Inquietud, la aclaración por diferentes medios, y la representación física de la obra. — ¿Qué artistas son los que más han influido en tu obra y en tu propia vida? — En mi vida muchísimos, en mi obra otros tantos. La verdad es que desde que empiezas la enseñanza artística te influyen todos, en todo, y quieres ser como ellos. Actualmente valoro más a los que tengo cerca y que son una referencia muy importante, como el propio Sergio Domínguez-Jaén. Él es la única persona que ha conseguido entenderme, escucharme y ayudarme, en un mundo y una profesión en la que nunca puedes dejar de ser fiel a tus principios. Él me ha enseñado muchas cosas que son fundamentales en la vida y que automáticamente se reflejan en la obra. Una vez leí en uno de sus artículos, una frase sobre la vida y el arte, que me gustaría compartir ya que a mí me ha servido de mucho: [...] sigamos escribiendo sobre el mar y su insondable oscuridad. Más de uno tendría que bañarse para saber lo que es el mar y no coger apuntes desde la orilla. — Casi de golpe ha surgido una nueva generación de jóvenes artistas canarios, tú eres uno de ellos, con mucho que decir y mucho que mostrar en el panorama artístico español. En tu opinión, ¿cómo ves el panorama artístico en Canarias? — Pues el panorama artístico en Canarias es un poco ‘‘extraño’’ a mi manera de ver. Vivimos en un lugar donde somos islas, entre las cuales nos cuesta casi lo mismo ir de una isla a otra que a la península. Esto dificulta muchas cosas entre artistas de la misma comunidad, entre exposiciones en otras islas, y ya ni hablar de viajar a la península... Todo esto lo dificulta, es verdad, pero no impide el desarrollo artístico. Hay grandes artistas en Canarias, referentes, que han mostrado durante su trayectoria su obra en otros lugares del mundo: Julio Blancas, Gonzalo González, Santiago Palenzuela, Luis Palmero, Marta Mariño... — El mundo del arte es complejo, sin entrar en temas comerciales, ¿qué crees que puedes aportar con tus obras? — Difícil pregunta. La verdad es que no lo sé. Creo que quizá es un poco pronto para poder responder yo mismo a esta pregunta. — Próximamente expones en una galería de Gran Canaria, un gran proyecto que llevas preparando dos años. Háblanos un poco de esta exposición, ¿qué podemos ver en ella? — Pues sí, llevo dos años ya encima de esta obra para que esté bien asentada según el camino que he recorrido hasta ahora. A veces se ha convertido en un proceso un poco largo pero ahora, cuando quedan pocos meses para que se inaugure, parece que queda poco tiempo. En esta exposición voy a tratar un tema que creo que ha cambiado mi forma de ver las cosas. Se basa en gran parte en la lectura de Emmanuel Levinás, y su teoría sobre el Otro. La importancia de los Otros en nosotros mismos. Sólo puedo adelantar que en esta exposición no solo se verá obra mi individual, sino alguna que otra mezcla interesante. — ¿Qué proyectos tienes para un futuro inmediato? ¿Cuándo te veremos por Madrid? — Pues entre mis futuros proyectos, está el planteamiento de una muestra en Madrid y otra en Barcelona, son proyectos, están en proceso de cocción.

www.cristian-sanchez.com

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Melchor Balsera Arte con los cinco sentidos

Reconocido con numerosos premios y menciones, el pacense Melchor Balsera es un artista plástico inmerso en un proceso constante de exploración y experimentación. Fruto de ello son sus últimas piezas, sorprendentes obras de arte en las que abandona el uso del pincel para recurrir a la impronta de los neumáticos, creando así fantásticos retratos, de ese proceso surgió Con-Sentido, una exploración de los cinco sentidos que recientemente ha sido presentada en León. Hemos hablado con Melchor para conocer más a fondo este trabajo y sus nuevos proyectos que dentro de poco verán la luz.

Por: EMNMM

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— EMNMM. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte? — M. Balsera. Fui el “artista” entre mis compañeros del colegio y del instituto, me animaban mis padres y los profesores e incluso gané un premio con 8 años. Al acabar el bachillerato mi inclinación profesional era hacia la arquitectura pero tuve que conformarme con entrar en Ingeniería Técnica de Obras Públicas, en segundo curso decidí abandonarla y entré en la escuela de Artes y Oficios de Badajoz para prepararme para la prueba de acceso a Bellas Artes de Sevilla. — Utilizas neumáticos a modo de pincel, una sorprendente y difícil técnica ¿cómo surgió la idea de utilizar este recurso? — Tuve una formación académica muy clásica, pero me gusta experimentar, fijarme e inspirarme en lo cotidiano, aparcar lo establecido pero no desterrarlo (primero aprender para luego deshacer a tu antojo). He pasado mucho tiempo viajando y me llamaba la atención las frenadas que dejan los coches y camiones en la carretera, quería copiar esas marcas e incorporarlas en mi obra. — ¿Cómo te planteas cada trabajo? — Siempre es un reto, aunque un pensamiento o una idea te suele llevar a otra, siempre la abordo como un proyecto que en algún momento se puede complicar para que no pierdan la conexión entre ellos ni la frescura de la idea inicial en la que no vale improvisar, por eso mi obra se basa en el ensayo-error, si tengo que repetirla, lo hago hasta la saciedad para que cumplan mis expectativas. — Además, tu obra gira en torno al retrato ¿por qué el retrato? — El retrato me permite contar historias, vocalizando fragmentos de poesía y cada mueca o gesto de cada uno de ellos es una sílaba y enlazadas forman parte de un todo. No quería que mi obra se redujese a dejar marcas de neumáticos en un papel o lienzo, tienen que tener un sentido y expresar vivencias que he tenido, para ello me ayudé de la poesía de Bukowski. — ¿Trabajas por encargo? — No descarto nada, pero hasta el momento he trabajo en temática y obra personal, me siento libre a la hora de trabajar y expresar emociones, experimentando con texturas o superficies, realmente es gratificante la sensación aunque no exenta de complicaciones en la ejecución. — Recientemente has expuesto tu serie Con­sentido, una serie de retratos en los que se muestran los cinco sentidos, como hilo conductor has elegido a Charles Bukowski, uno de los que algunos han denominado como “escritores malditos” ¿por qué él y no otro? — Con-Sentido surgió a raíz de la primera serie A propósito de Bukowski, “escritor maldito” y para mí uno de los más soeces, así que lo veo como uno de los artistas más auténticos porque no pretendía agradar. Lo mismo me pasa con mi obra, no pretendo que sea ni agradable, ni “bonita”, simplemente que sea sincera.

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— ¿Cómo te enfrentas a las críticas? ¿Qué es lo que más valoras? — La crítica ayuda a reflexionar, hace que pares un momento, te analices y rebusques dentro de ti, para que lo siguiente que hagas te salga aún más de las entrañas. — Es cierto que el negro es el color que más fuerza y simbolismo imprime en tus obras pero ¿por qué el negro? — El negro hace que la obra sea visualmente más cruda, para no andarme con remilgos a la hora de expresar sentimientos con rotundidad, no quisiera perder la esencia con cromatismos o coloridos superficiales, aunque tras tres series en que el único color es el negro sobre fondo blanco ha llegado el momento en que la obra evolucione e incorpore colores. — Además de la pintura has experimentado con otras técnicas y disciplinas, háblanos de ello. — Elegí la especialidad de escultura que me dio la oportunidad de aprender a manejar muchos materiales y sin querer, de una forma instintiva, miras otras posibilidades como tipos de papel, pinturas matéricas, que con el tiempo iré incorporando. Ahora mismo estoy experimentando en paralelo con otras dos técnicas, una es papel térmico (el que se utiliza en los tickets), que tiene el inconveniente que con el paso del tiempo desaparece y la convierte en obra efímera y otra historia con heces de aves, que verán la luz si los resultados me convencen. — Has realizado infinidad de exposiciones, tanto colectivas como individuales ¿cuándo te podremos ver en Madrid? — Entiendo que la situación actual en el mundo del arte es crítica, ahora mismo galerías y demás espacios expositivos apuestan por artistas consagrados que saben que les van a garantizar ventas y con ello la supervivencia del negocio, es difícil que se arriesguen con artistas emergentes, pero nunca se sabe, en cualquier momento podría surgir una oportunidad. — ¿En qué proyectos estás trabajando? — Ahora mismo estoy metido con obras de gran formato, trabajo de forma individual cada una de las partes y posteriormente las uno formado el todo, a modo de collage.

www.melchorbalsera.com Imágenes: Obras pertenecientes a la Serie “Cinco sentidos”

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Nihil La iconografía mística religiosa, bajo un punto de vista occidental, forma parte inseparable de la cultura y eso lo sabe muy bien Nihil, un joven artista afincado en París que en sus fotografías refleja ese halo místico y aleccionador ya casi perdido en la iconografía religiosa de los últimos siglos. El fascinante mundo de Nihil que bien se refleja en sus obras, se nutre de la literatura y de sus propias experiencias. Ya en la adolescencia fue capaz de enfrentarse a un papel y escribir historias paralelas a una realidad que la sociedad le imponía, creando su propio mundo y su propio imaginario. Con el tiempo fue enriqueciéndose y finalmente se materializó en sus impresionantes fotografías, cuya la simbología, la mística, pero sobre todo la belleza, logran sumergir al espectador en un fantástico mundo que es a la vez tan real como irreal, tan conocido como desconocido, y en definitiva, un mundo en el que te puedes adentrar y del que es muy difícil escapar. Por EMNMM

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Fotografía

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— EMNMM. Eres conocido por el nombre de Nihil, un curioso y místico nombre artístico, que en latín viene a significar algo así como “nada”, ¿por qué este nombre? ¿Quién es Nihil? — Nihil. Mucha gente supone que es una referencia política del nihilismo o se refiere a una forma nihilista de la vida, pero no es ninguna de las dos cosas. Simboliza mi búsqueda de identidad y mi relación atracción-repulsión al anonimato. Podría haberme llamado “sin nombre” o un número, por poner un ejemplo. Lo mismo ocurre en mis trabajos donde la mayoría de los personajes no tienen cara o van ocultos tras una máscara. Durante mucho tiempo mi nombre no aparecía ni en mi propia web y mis fotografías tenían números en vez de títulos. En un momento determinado pensé que aquello provocaba demasiados obstáculos para todo el mundo así que recurrí a una forma más tradicional a la hora de poner nombres. — ¿Cómo empezó tu interés por la fotografía? — Compré mi primera cámara para poder llevarla en algunos de mis viajes de exploración urbana, después comencé a trabajar con modelos, sólo con la intención de probar algunas ideas. No estoy muy interesado en la fotografía misma, no veo ningún punto en la captura de la realidad tal y como es, lo que me interesa es poder alterarla. La manipulación fotográfica me da muchas y nuevas posibilidades para hacer esto. — Además de fotógrafo, también escribes, háblanos de ello — Comencé a escribir y mucho desde los once años pero, progresivamente, en la búsqueda de mis normas estándar de calidad comenzaron a complicarse y la cosa dejó de ser divertida y satisfactoria, así que decidí cambiar a una forma de expresión artística más sencilla. En aquel momento estaba escribiendo algunos relatos breves de temática mística y apocalíptica que encajaban muy bien con mis fotografías. Por lo general, intento incluir los textos en mis proyectos. Por

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ejemplo, en una muestra individual que hice en Berlín, imprimí algunos de mis escritos y los expuse junto a las fotografías. A día de hoy no tengo pensado volver a escribir pronto pero me sigo considerando como escritor principalmente. — Tus trabajos son impresionantes, repletos de influencias místicas, ¿cuáles son tus referencias artísticas? — La mayoría de mis escritos más recientes están influenciados por el libro del Apocalipsis, los Edda y los Upanishads, entre otros textos místicos. Visualmente mi estilo está influenciado por el arte religioso: estatuas de catedrales, la religión gándara, estatuas de Buda... También me gustan los pintores renacentistas como Bueghel y Durero. Aprendí mucho sobre el uso de la luz con las pinturas de Carvaggio. Por supuesto no soy impermeable a la cultura pop, incluso al mundo de los videojuegos, el cine y el manga, una mezcla: La Escalera de Jacob, Silent Hill, Akira… — ¿Cómo es el proceso creativo? — Por lo general a inspiración no es un problema: a veces me basta sólo con cerrar los ojos para recrear imágenes surrealistas. No trato de elaborar proyectos relacionados con un determinado concepto intelectual y su significado, solamente trato de imitar mis propias visiones de la mejor manera posible. Algunas de mis fotografías precisan semanas e incluso meses de trabajo, la manipulación fotográfica es el proceso más largo. Los numerosos obstáculos, limitaciones del proceso y mi falta de habilidad hace que a menudo me vea forzado a renunciar a algunos elementos e incorporar otros. En algunas ocasiones el resultado final en las imágenes es drásticamente diferente a la idea inicial. A veces, el significado de una imagen aparece después, una vez finalizada o cuando alguien me pregunta sobre ella. Otras veces no encuentro un significado concreto, supongo que forma parte del subconsciente.


De carcere


Sun


— ¿Detrás de cada una de tus fotografías hay una historia personal? — Por supuesto, soy una persona muy sensitiva y he sido testigo de muchas cosas terribles en los centros de investigación y en los hospitales donde he trabajado. De alguna manera, tenía que expresar esa angustia. Los elementos médicos y el aspecto demacrado de mis personajes vienen de todo aquello. También hay una historia personal relacionada con la religión, ¡una larga y compleja historia! — Háblanos de esta historia — Cuando era niño, mis padres y yo nos mudamos a un pueblo muy aislado del centro de Francia. Todo el mundo iba a la iglesia y yo estudiaba en una escuela católica. Las cosas no me fueron bien, yo era un extraño y me rechazaron. Como reacción abandoné todo tipo de relaciones sociales, incluyendo el ir a la iglesia. Tenía once años y empecé a escribir y a crear mi propia religión rebelde. Me recuerdo enterrado entre libros y dando paseos solitarios por el bosque. Mi relación con la religión quedó encallada durante muchos años, aunque leyendo mucho sobre este tema. Progresivamente, fui descubriendo otras formas y más íntimas de espiritualidad, desconectadas de la función social de la que generalmente está llena. Leí libros sobre monjes cristianos y gurús hindúes, empecé a sentirme más y más fascinado. Me resulta complicado el poder afrontar mi rechazo a las instituciones religiosas y, al mismo tiempo, sentirme atraído hacia una espiritualidad individual. Hace tiempo que no leo nada más que los textos sagrados: Upanishads, la Biblia, textos chamánicos, los nórdicos Edda y ese tipo de temas. Me sigo manteniendo escéptico en relación a las religiones abrahámicas, que me parecen ingenuas y dogmáticas, en cambio, la filosofía hindú para mí fue una gran revelación. Como ciudadano occidental todavía mantengo un enfoque “científico” neutral, pero en el fondo lamento ser incapaz de tener fe. Ya no vivimos en una sociedad religiosa y mi educación

tiene más que ver con el escepticismo y la duda. Creo que si hubiese nacido en una época más religiosa hubiese sido monje o sacerdote. Creo que uso el arte como una especie de sustituto de bajo nivel. — Lugares abandonados, santos, mártires… ¿Qué temas son con los trabajaste anteriormente que te llevaron finalmente a esto? — Comencé con la creación visual hace algunos años y esta temática ya estaba ahí. Mis escritos más antiguos confirman que todo esto está conmigo desde hace tiempo. Mi primer texto, escrito cuando tenía once años, era una historia sobre mitología ficticia, supongo que desde entonces sigo trabajando con estos mismos temas. — Los modelos que aparecen en tus trabajos a menudo suelen ser amigos e incluso posas tú mismo ¿por qué? — Todos ellos están muy familiarizados con mi universo personal y les es muy fácil entender lo que les pido. Luego, con la manipulación fotográfica, puedo transformar a cualquiera en cualquier cosa, así que sólo estoy tomando el camino más fácil. — El estudio y el análisis de las formas humanas, las máscaras… ¿cómo definirías tu propio trabajo? — Veo mi trabajo como arte religioso. Mi enfoque del cuerpo humano es el mismo que el utilizado por el pintor medieval Matthias Grunewald e infinidad de artistas religiosos de final de la Edad Media. Ellos mostraban el cuerpo humano con toda su fragilidad, la decadencia y el sufrimiento para subrayar la transcendencia. También podría definir mi trabajo como arte simbólico: con un montón de elementos que están ahí para evocar una idea más compleja. Incluso cuando el espectador no tiene ni idea de lo que ese determinado elemento significa para mí, espero que, de alguna manera, con ello suene la campana del subconsciente. Por poner un ejemplo, cuando incorporo una cicatriz en el pecho o en el abdomen, ello

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implica que los órganos internos de la personalidad han sido extirpados del cuerpo. La cicatriz es para mí un símbolo del vacío existencial. — Las máscaras con algunos de los objetos recurrentes en tus trabajos ¿por qué? — En mis fotografías, uso las máscaras para crear el anonimato, es un símbolo de búsqueda de la identidad. Cambia a la persona en un arquetipo humano. Además, lo utilizo para poder crear a un personaje ciego, sordo y mudo, obligándole a abandonarse así mismo. La trascencencia es un camino interior. Bajo mi punto de vista, hay que negar el mundo exterior y su propia individualidad para acceder a la serenidad divina. — ¿Dónde podemos disfrutar de tus trabajos? — Mi próxima exposición será en septiembre en París y en Londres en noviembre. Será una exposición colectiva con excitantes programas pero no puedo hablar mucho de ello porque todavía no es oficial. Se puede encontrar más información sobre mis proyectos en internet, en mi web www.nihil.fr aquí se pueden encontrar todos mis trabajos, incluso mis escritos. Mi página de Facebook www.facebook.com/leventre es también un buen lugar para estar al día de lo que hago, ahí es donde suelo mostrar los trabajos en los que estoy trabajando y mis propias reflexiones. — ¿Qué planes tienes para el futuro? — Me gustaría hacer un libro de arte en el que incluiría tanto mis fotos como mis escritos, pero no me estreso mucho pensando sobre mi futuro artístico. Trato de desintoxicarme a mí mismo con planes, proyectos y todas esas cosas. Si puedo evitarlo, no quiero ser una especie de empleado del arte con expectativas de carrera. Sólo quiero vivir con sencillez y expresar lo que necesito expresar. Si las oportunidades aparecen, bien, si no sobreviviré. — Nihil, muchas gracias por dedicarnos estos minutos — ¡Un placer!

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La mort blanche

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Anima


Saint Cyanide


CECILIA DE VAL Hace relativamente poco tiempo que el nombre de Cecilia del Val comenzó a ser conocido en el mundo de la fotografía. Sus trabajos han sido reconocidos con importantes premios y están presentes en numerosas muestras y ferias de arte. La meticulosidad de sus trabajos en los que cuida hasta el más mínimo detalle y el fantástico empleo de la luz son, posiblemente, dos de los elementos más característicos de sus obras. Durante el mes de julio en Madrid se podrá disfrutar de su último trabajo, con esta excusa hemos querido conocer a esta gran fotógrafa en esta entrevista . Por EMNMM

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— EMNMM. Cecilia, ¿cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía? ¿Qué fue lo que te impulsó a dedicarte a esta disciplina? — C. De Val. Siempre quise dedicarme a algo creativo, tener la posibilidad de “poder contar mi versión”. La fotografía en el momento que la elegí (proponía y propone) muchas posibilidades creativas debido a la continua transformación que está viviendo en nuestra “cultura de la imagen y de las comunicaciones”, eso es lo que me atrajo y me atrae de esta disciplina — En tus composiciones creas magníficos escenarios en los que se cuida hasta el más mínimo detalle. Háblanos del proceso creativo, ¿cómo te planteas cada proyecto? — La base de mi trabajo se centra en el cuestionamiento del concepto tradicional de fotografía como documento de la realidad acercando esta disciplina a otras como la pintura escultura o performance, a partir de ahí juego con el concepto de realidad y ficción, recreando escenarios y utilizando técnicas digitales. En mi último trabajo propongo la relación entre escultura y fotografía, interviniendo figuras de porcelana con piedras que acompañan a la fotografía a modo de instalación. — Si algo caracteriza tu trabajo se podría decir que es la meticulosidad, en una fotografía, en tu opinión, ¿a qué le das más importancia en una fotografía, que cuente una historia o la estética? — Yo intento hacer imágenes que digan algo, que inviten a una reflexión aunque la estética también la intento cuidar. — Tus fotos están repletas de simbología ¿qué o quienes son las personas o fuentes que más han influido en tu trabajo? — Mi trabajo está influenciado por tantos que no acabaría de nombrar personas y obras...la filosofía, literatura, muchos artistas (no sólo fotógrafos), cine, música... — El uso de la luz es algo que caracteriza a los fotógrafos, en tu caso el tratamiento es espectacular ¿cómo logras crear ese magnífico ambiente en tus fotografías? — En algunas fotografías utilizo luz artificial a través de flashes pero muchas de ellas son tal cual con la luz natural del momento. — ¿Cuentas con tu propio equipo o trabajas en solitario? — Mi trabajo es en solitario aunque cuando voy a realizar algunas fotografías cuento con la ayuda de un asistente que me ayuda. — ¿Es cierto que además de la fotografía te dedicas a la música? — Bueno, la música la tengo bastante abandonada. Aunque me encanta no es algo a lo que le dedico tiempo, antes tenía un grupo de folk pero lo tenemos un poco olvidado.

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De la Serie La dormeuse


De la Serie Nunca te prometĂ­ un jardĂ­n de rosas


— ¿Cuánto hay de ti en cada una de tus fotografías? — Supongo que aunque existe la voluntad de ser objetivo a la hora de realizar un trabajo artístico siempre queda mucho de cada uno, pienso que el Arte es eso, hablar de algo con tus propias palabras — También apareces en muchos de tus trabajos ¿por qué? ¿Cuál es la mayor complicación a la hora de realizar un trabajo en el que posa uno mismo? — En mis primeros trabajos utilizaba mi persona a modo de performance en las fotografías, la mayor complicación es que no ves lo que fotografías hasta que ves la foto ya realizada — ¿Has experimentado con otras técnicas y disciplinas además de la fotografía? — Sí, como te decía antes estoy acabando un proyecto ahora (que es la segunda parte de La Pesanteur) en la que experimento con la escultura y su relación con la fotografía. Creo que hay puntos en común entre ambas disciplinas que estoy explorando. — De todos tus trabajos ¿con cuál te sientes más identificada? — Es muy difícil de decir, supongo que con el último. — Hasta el 26 de julio podemos ver La Pesanteur uno tus trabajos en La Cámara Oscura, ¿háblanos de este trabajo? — La Pesanteur es aproximación simbólica al desamparo del que habló el filósofo humanista Martin Buber: “La problemática del hombre se replantea cada vez que parece rescindirse el pacto primero entre el mundo y el ser humano en tiempos en que el ser humano parece encontrarse en el mundo como un extranjero solitario y desamparado”. Retrato personas en lugares periféricos de diferentes ciudades; y paisajes en los que irrumpen enigmáticas cabelleras. Juego con la palabra gravedad (pesanteur) y su concepto que hace referencia a la ley física como algo inevitable, el alejamiento del hombre de la naturaleza como algo inevitable de la sociedad posmoderna y la gravedad que esto supone para el individuo. — ¿En qué proyectos estás trabajando ahora? — Como te decía antes estoy terminando el trabajo de instalación que utiliza la fotografía y la escultura y plantea una reflexión sobre la relación entre ambas. www.ceciliadeval.com

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De la Serie El otro reino


De la Serie La Pesanteur


De la Serie La Pesanteur


Alexis W


LA VENTANA INDISCRETA 12 Por Marco Alom

A ninguno se nos escapa que si hablamos del día del Orgullo, hablamos de debate, estemos posicionados en el lugar que estemos, es un tema que nos hace reflexionar y hablar, quizás en un tiempo en que tanto hablamos de “derechos” y “libertades”, de cómo unos los recortan y otros las exigen. Esta celebración es quizás uno de los actos que más nos recuerdan el deber de debatir y la necesidad de sentarnos a dialogar y aceptar la diferencia. Por ello la columna de personas que salen una vez al año para reivindicar la igualdad de la disparidad lleva el nombre de “manifestación” y no de “desfile”. Esta necesidad, este arranque por tomar la palabra y sacar a la luz aquello que está en la oscuridad del silencio, es lo que nos hace grandes. De todas estas personas que con actos hacen posible la marcha de las ideas, hay una de cuyos hechos y compromiso queremos hablar. Como cada año desde 2003, cumpliendo con su compromiso inexorable con las Fiestas del Orgullo, la Calle Pelayo del madrileño barrio de Chueca vuelve a convertirse en un espacio expositivo al aire libre, vuelven las cajas de luz con fotografías sugerentes e impactantes a colgar de sus balcones, las imágenes descontextualizadas pueblan el paseo llamando al espectador como un canto de sirenas que los invita a la indiscreción… en definitiva, vuelve como cada año una edición más de La Ventana Indiscreta, el compromiso con El Orgullo, El Debate, El Arte y El Barrio del artista Alexis W. La Ventana Indiscreta surgió hace ya 12 años como una contribución del fotógrafo a las fiestas del barrio, casi como el cumplimiento de una promesa que se le hace a una divinidad en agradecimiento, y que con el tiempo ha sabido madurar, convirtiéndose en un clásico. Cada puesta en escena del proyecto propone al espectador un tema, una necesidad de hallar respuestas a preguntas aún no contestadas, a esas cuestiones que intentamos evadir pero que ahora el autor coloca en el paso del viandante, en la rutina del ciudadano o incluso en el mismísimo portal de su casa… Si La Persona no va al Debate, El Debate va a la Persona. Alexis W (El Hierro, 1972) ha tratado temas como La Prostitución (En la serie Hetaira2011), Las relaciones Personales (2003), El Combate (2008), o La Transexualidad (2013), temas que el autor considera de interés y que necesitan ser debatidos para poder acep-

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tarlos con todos sus pros y sus contras. Por eso hacer del paisaje urbano una sala de exposiciones donde el espectador no pueda huir del diálogo, proponiendo un ejercicio de la especulación estética con la arquitectura urbana… cumplir esa demanda de hacer del arte un campo público y democrático donde los ciudadanos contribuyan a la evolución de las ideas. Alexis W es fruto de la experiencia de lo que ha sido y es Chueca, de esa explosión de libertad y tolerancia de la que el barrio se ha convertido en un ejemplo y emblema. Llegó hace muchos años a él, a principio de los 90, y allí encontró una escuela… un hogar. El pupitre sobre el que Alexis recibió enseñanzas e hizo los deberes fue un bar de ambiente llamado: El Eagle, donde el encuentro, el sexo, la libertad, la tolerancia y el secreto eran el pan nuestro de cada día con el que lidiaba, siendo según sus palabras: -el lugar más democrático que he conocido-. La necesidad de romper los tabús, de que nada se salvara de ser cuestionado y de que los limites están sólo para limitarnos fue quizás la asignatura que más le enseñó. Él ha crecido con la cámara en la mano desde que su profesor de párvulos le enseñara los secretos de la fotografía, los misterios de la luz, siendo esta una pasión y una constante en su vida, el medio con el que relacionarse con el mundo… Además de ser el tenedor con el que comer física y mentalmente. Es con este lenguaje con el que Alexis se expande y se ha permitido los lujos de indagar y probar, de llevar a la praxis lo que la ciudad, la calle y el bar le enseñaron: la Transmutación de los Valores. Tantos trabajos en los que por constancia se ha visto envuelto lo han llevado a colaborar con una amplia pléyade de autores y creativos. Este proyecto lo ha llevado a estar considerado como uno de los fotógrafos artísticos más representativos del país, apareciendo así en El Diccionario de fotógrafos españoles del S. XIX al XXI (La Fábrica), además de darle la paternidad de cinco proyectos editoriales: San Borondón, relato de un sueño (2000), La ventana Indiscreta, 2003-2009, Mi Colección de Vidas (2009), Hetairas (2011) y Viaje (2011). Siempre buscando como un fotógrafo de Guerra el trasfondo de los acontecimientos, la marcha de la sociedad que le ha tocado vivir y que como comunicador de su tiempo, foto a foto formar un corpus cuyo objetivo final es lograr el retrato de la sociedad española de principios del S. XXI, en sus miedos, dudas, ilusiones, esperanzas y por supuesto: en sus luchas y contradicciones. Sin duda alguna es La Ventana Indiscreta la síntesis de todo este camino y de esta obsesión galopante, la columna vertebral de su trabajo…de su objetivo. Cada edición trata un tema y funciona por sí sola como serie, pero es el conjunto de las ediciones, la totalidad de las discusiones en ellas planteadas lo que nos sirve para poder entendernos un poco más, siendo así una estratigrafía visual de los tiempos que vivimos. Como no olvidar de dónde vienes y qué es lo que te compone es uno de esos ladrillos que definen a los buenos artistas, cada año Alexis aparece por la Calle Pelayo para cumplir su promesa con aquello que lo edificó, y a saltar por las fachadas y a colgarse por los balcones, tocando puerta por puerta con sus cajas de luz a los hombros… Todo para que nunca falte el debate en el escenario público… Un lujo que no puede permitirse. Como en cada edición, La Ventana Indiscreta elevará este año un poco más el volumen tratando un tema controvertido que, en los últimos años, ha subido la temperatura del debate: La Me-

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www.alexisw.net

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moria Histórica: La desaparición forzosa e irracional, de los desaparecidos por la barbarie y el odio que estigmatizó a toda una nación y denigró a un pueblo… nuestro pueblo. Alexis W nos enfrentará una vez más a los rostros, nos hará mirarles a la cara e indagar en su dolor y en aquello que, aunque mudo, suena y resuena como el eco sordo de un disparo. El viandante una vez más no podrá negarse a entender y barruntar. En esta edición, de los balcones de hierro de la Calle Pelayo colgarán rostros de personas con historias que un día fueron forzadas a caer en un olvido generalizado, pero cuyos descendientes también retratados se niegan a olvidar, pues recordar es un deber y es la semilla de la que germinan las futuras respuestas. Los desaparecidos de La Guerra Civil Española, del fratricidio irracional, se nos enfrentan iluminados junto a sus hijos o nietos como si una aparición o un recuerdo del pasado nos visitaran. Los descendientes aparecen firmes ante el objetivo de la cámara como si se encontraran ante el pelotón de fusilamiento, con los ojos vendados recordándonos la mácula que los marcó de por vida, pero también haciéndole un guiño a la venda que ciega a la diosa de La Justicia, esa misma a la que recurren como esperanza para aliviar el futuro… es el pasado y el futuro dos campos que pugnarán en esta edición de La Ventana Indiscreta, el pasado y el futuro de unas personas… El pasado y el futuro de una nación herida. “W” establece una vez más el diálogo, no para abrir viejas heridas, sino para que con argumentos podamos cerrarlas definitivamente y poder así descansar un poco el peso histórico que cargamos sobre nuestras espaldas. La 12ª edición, que el jueves 3 de Julio se inaugura, tiene la peculiaridad de ser el preámbulo del nuevo y ambicioso proyecto que el autor junto al documentalista Dailo Barco prepara, en otras palabras: un aperitivo para ir haciendo boca. En septiembre de este año tendrá lugar en Santa Cruz de Tenerife una exposición de carácter histórico que tendrá por título: Memorias de Contrabando. Estos dos creadores constantes preparan una exposición colectiva que, alejándose del perfil historicista, reunirá un amplio abanico de obras que profundizan en el tema de la Memoria Histórica en las Islas Canarias, todo através de la visión que el arte ha tenido de la misma. Una colectiva que parte desde el pintor Óscar Domínguez y el Surrealismo hasta la mirada de los artistas más jóvenes como Daniel de La Guardia que sienten el impulso de entender su actualidad. Una exposición que citamos histórica pues no se trata de una más del tema, sino una miscelánea de cómo el campo de las artes ha digerido aquello que está pendiente y palpitante después de 80 años. Todo esto de lo que hemos comentado y pensado nos lleva a recordar que la discusión, el diálogo, el debate… La palabra como arma no es un lujo ni un bálsamo, sino un deber de la sociedad que aspira a avanzar y mirar hacia delante,y por tanto no debemos faltar a la cita con la Ventana, para dejarnos cuestionar y aceptar la invitación de ser nosotros los interrogadores también, de aceptar nuestro compromiso y ser los protagonistas de esta sociedad que ha de crecer y formarse en las cuestiones que quedan por cerrar… Esa que Alexis W busca incansablemente con retratar… Pero esa misma también a la que nosotros mismos debemos dar sentido.

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Cine

A través del espejo Alicia es una mujer que despierta en una tierra maravillosa. No recuerda ni su nombre ni cómo ha llegado allí.Tres estrellas caen del cielo y se transforman en pedazos de un espejo roto y cada uno de ellos esconde un secreto. Así comienza A través del espejo, un corto escrito y dirigido por Iván Mena Tinoco, un profesional que ha trabajado para las grandes productoras cinematográficas y que ahora se lanza en esta aventura y lo hace por la puerta grande con el estreno en el prestigioso 20th Palm Springs International Shortfest. De todo ello hemos hablado en esta entrevista realizada a escasos días de su presentación internacional.

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— EMNMM. Iván, a lo largo de tu trayectoria profesional, has trabajado para grandes producciones cinematográficas internacionales, vídeos musicales, diseño de espectáculos, comerciales... Recientemente acabas de presentar A través del espejo, un corto que aunque no es el primero que diriges, posiblemente sea el trabajo más personal, pues está dirigido, escrito y producido por ti. ¿Cómo surgió la idea? — I. Mena Tinoco. Surgió de una reflexión sobre cómo mantener la ilusión en el día a día, de cómo conseguir que constantemente forme parte de nuestras vidas. Y eso me llevó a recordar la ilusión y el entusiasmo de cuando éramos niños. Hacer el cortometraje se convirtió en una necesidad personal, me imagino que era el momento. Desde el primer momento sabía que sacar adelante este proyecto iba a ser una gran aventura. El cortometraje trata sobre la superación personal, y en este aspecto, puedo decir ahora, después de dos años, que me siento muy identificado con el personaje protagonista de Alicia. — ¿Cómo ha sido la financiación? ¿Cuáles han sido las mayores dificultades? 112 - EMNMM

— Toda la financiación ha sido absolutamente privada; tampoco hemos contado con ningún tipo de subvención. De hecho, la mayor parte de la financiación ha corrido por mi cuenta, he invertido todos mis ahorros. También han colaborado emprendedores, artistas y empresas; de manera económica y aportando su trabajo. La mayor dificultad, por supuesto, fue reunir la cantidad económica necesaria. Una de las sorpresas fue que la implicación del equipo se acentuaba cuando se enteraban de que me estaba jugando absolutamente todos mis recursos. — El corto cuenta con un fantástico elenco ya no sólo por las actrices, también las personas que están detrás de las cámaras, técnicos y artistas de doce países, entre ellos Christoph Unger o Imery Watson, con los que has trabajado en el pasado y que han trabajado en películas como El Señor de los Anillos, X­Men o Harry Potter. ¿Cómo han acogido esta propuesta y cuál ha sido la impronta que han dejado en A través del espejo? — Había tenido la suerte de compartir equipo con Laurent-Paul Robert, Imery Watson y Christoph Unger en


películas como Stardust, World Trade Center o la saga Harry Potter. Cuando les propuse el proyecto se lanzaron de cabeza, los tres tienen un gran espíritu aventurero además de ser grandes artistas. Desde el comienzo, el proyecto era un gran reto. Creo que ninguno de ellos sabía cómo íbamos a salir adelante, debido a la magnitud de las escenas, pero de lo que sí estábamos seguros era que lo conseguiríamos con mucho trabajo, esfuerzo y constancia. Lo bonito del cine es que es un medio artístico de colaboración, donde cada miembro del equipo aporta su sello y hace crecer la historia. La aportación de cada uno de los miembros del equipo, de todos los departamentos, ha sido crucial para el cortometraje, que no ha hecho más que enriquecerse. — Para la banda sonora has contado con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, el Coro Universitario de Valladolid y con Zacarías de la Riva y Federico Pajaro. Como se dice coloquialmente en estos casos, has tirado la casa por la ventana. Ha tenido que ser un trabajo difícil pero emocionante ¿no es así? — Recuerdo perfectamente cuando escuché la primera composición de Zacarías. No dejaba de escucharla una

y otra vez. Zacarías y yo teníamos claro que la música nos tenía que despertar el lado más íntimo de los personajes, llevarnos a lugares tal vez olvidados, como la infancia. Su trabajo fue especialmente complicado porque tuvo que componer la partitura sin ver absolutamente nada, sólo unos dibujos recortados que indicaban el tempo y ritmo de lo que iba a pasar. Además, volver a trabajar con Zacarías después de 12 años ha sido emocionante. El lujo de poder contar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León fue gracias a Óscar Mena, que intermedió con la Junta de Castila y León. Cuando me dijo que iban a colaborar en el cortometraje, ni Zacarías ni yo nos lo podíamos creer. Además, gestionó la colaboración del Auditorio Miguel Delibes, donde tuvo lugar la grabación. Este fue uno de los momentos más bonitos de estos dos últimos años. Fede Pajaro, no es sólo que tenga un talento arrollador sino que además, es una persona maravillosa. Puso todo su equipo al servicio del proyecto y consiguieron dar vida a un mundo de fantasía. Reprodujeron cada detalle para que el espectador vibre y experimente un nuevo mundo de las “maravillas”. EMNMM - 113


— A través del espejo es una historia fantástica inspirada en los libros de Lewis Carroll, un cuento para adultos de fantasía, háblanos de este corto ¿por qué un cuento para adultos? — Alicia, en el cortometraje A través del espejo, encuentra su razón para luchar, para superarse, para mantener la ilusión y la magia en su vida. Normalmente los cuentos suelen leerse a los niños para transmitir una serie de valores. Tal vez, los adultos podamos aprender de esas lecciones para los niños. El reto de A través del espejo era crear un lenguaje de cuento para los adultos. Es decir, si empezamos una historia con “Érase una vez...” está claro que es un lenguaje infantil. Por esta misma razón había que comprender el mundo de los “mayores”, tratar la fantasía desde un punto de vista realista para, progresivamente, conectar con el adulto a un nivel emocional. En la situación actual, no nos lo ponen fácil para mantener la ilusión en nuestro día a día. Y eso creo que provocó una investigación personal para indagar y rescatar la inocencia, la felicidad a toda costa. De esos lugares escondidos surgió el guión. — Todos los personajes del corto son femeninos, muy buenas actrices a las que hemos podido ver en infinidad de trabajos en el teatro, cine y televisión, todas menos una, Julia Sánchez, que interpreta a la “Alicia niña” y que debuta por primera vez en el mundo del cine. Háblanos de ellas. — El trabajo de Ledicia Sola, la protagonista, es maravilloso. El cortometraje no podría sostenerse sin su interpretación. Para ella, como para casi todo el equipo técnico, el rodaje fue un acto de fe. Nadie veía nada de lo que al final acabaría sucediendo en la pantalla. Era un guión complejo de entender por esta misma razón. Pero ella fue capaz de capturar la esencia de cómo sería una Alicia adulta, de cómo un adulto se enfrentaría a la fantasía, y transmitirla en la pantalla. Una fantasía tratada desde un punto de vista realista. En realidad la historia está inspirada en un caso médico, la resiliencia. María Felices interpreta a la enfermera jefe, inspirada en la Reina de Corazones. Laura Martín y Elena Corredera forman el equipo de enfermeras a las órdenes de la Reina de Corazones. Las tres interpretaban un papel complicado, porque en muy poco tiempo tenían que transmitir dureza y ternura; y tenía que ser coherente. Gracias a ellas el espectador siente que está viviendo la historia con la misma intensidad y emoción que ellas. Julia Sánchez ha sido un descubrimiento. Tiene magia en la mirada y lleva sangre de actores. El rodaje fue técnicamente muy complejo y ella era capaz de repetir las tomas que fueran necesarias con la misma frescura e

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implicación que la primera. Además, tuvimos la suerte de contar en el rodaje con su padre, el actor Paco Churruca, que nos ayudó en las escenas más dramáticas. — A través del espejo ha sido seleccionado para el 20th Palm Springs International Shortfest donde tendrá su estreno mundial. Se dice que este festival es la antesala de los Oscar y podemos decir que es el mejor escenario para la presentación de este gran trabajo... Aunque esta entrevista la estamos haciendo a escasos días de su presentación y todavía no sabemos si será premiado tu trabajo ¿cómo te enfrentas a este festival? — Desde luego, que el estreno mundial en el Palm Springs International ShortFest no me lo podría haber imaginado, es emocionante e impone mucho respeto. He esperado el momento de mostrar el cortometraje durante dos años. La mayor ilusión es poder compartirlo con el público, comprobar cómo la historia crece cuando llegue al espectador. A través del espejo es una historia de amor, algo sobre lo que cualquier persona se puede sentir identificado. Tengo mucha curiosidad por cómo lo experimentará el público norteamericano. — Después de este festival continuará de gira por otros festivales internacionales y nacionales ¿cuándo lo podremos ver en España? — Todavía no tenemos fechas. Tengo muchísimas ganas de estrenar el corto en España y compartir el proyecto con todos los que han formado parte de él y darlo a conocer al público español. Me encantaría también que se proyectara en los lugares donde hemos rodado: Bilbao, Valladolid y Madrid. A través del espejo es un cortometraje que ha contado con la colaboración de personas de diferentes países, pero fundamentalmente está hecho por españoles. — Seguramente tienes mil nuevos proyectos para el futuro en la cabeza y la mayoría de ellos no se podrán contar pero, ¿hay alguno que nos puedas adelantar? — Al cortometraje le queda mucho trabajo de distribución pero mientras estoy muy ilusionado preparando el largometraje. — Iván, muchas gracias por dedicarnos parte de tu tiempo y os deseamos a ti y a todo el equipo de A tra­ vés del espejo mucha suerte, sois todo un ejemplo del trabajo bien hecho. — Muchísimas gracias a vosotros.

www.atravesdelespejo.eu


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Escena

FRINGE 14 EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS MÁS ARRIESGADO

La tercera edición de Fringe Madrid, se celebra del 3 al 27 de julio en Matadero Madrid. Fringe Madrid es el festival de artes escénicas más arriesgado. Busca lo que está al límite, lo que abre camino, lo alternativo, lo nunca visto antes, en una fuerte apuesta por los espectáculos site-especific: tejados, callejones, almacenes, subterráneos… hasta el último rincón de Matadero es un escenario para Fringe Madrid. Sobre estos escenarios veremos música, teatro, danza, performance, circo, poesía y otros shows inclasificables que han sido seleccionados entre las 555 propuestas recibidas desde 32 países.


En esta nueva edición, Fringe14 refuerza su interés por la creación dramatúrgica durante el festival. Actores, directores y dramaturgos crearán piezas en diversos talleres y algunas de ellas se representarán junto al resto de la programación. 60 propuestas forman la programación oficial de Fringe14 que se completa con numerosas actividades y espectáculos gratuitos. Inauguración popular. 3 de julio. Gratis hasta completar aforo. Plaza de Matadero. 21 h. Concierto Karina Buhr (Brasil). Karinha Buhr una de las cantantes brasileñas del momento que llega a Fringe14 de la mano de la embajada de Brasil tras actuar en el Palau de la Música de Barcelona. Su sangre brasileña unida a su ritmo pop abrirá la inauguración. 22 h. Pregón Off. Es un espectáculo multidisciplinar creado por Factoría Madre Constriktor especial118 - EMNMM

mente para inaugurar Fringe14. Pregón y sorpresas con la colaboración especial de Antoñita Vda. de Ruiz. Diversión y un espíritu muy fringe con Beatmac, Scud Hero & Roma Calderón, Rachel Arieff, Miguel Ángel Guillén, Gema García, Astrid Jones, Chevi Muraday, What da Fresh [Guilty, Dix, Wodar, Jony, Alberto Serena, Arturo y Aitor] by David Olea, Kompañía Arkania [Raúl Bueno, Clement Calderón, Olaia Cereijo, Noemí Cabrera y Hybrid Alien] by Dnoé Lamiss, Silbatriz Pons, Irene De Paz y Wilbur. 23 h. Dj K-sets. La mejor música de gasolinera y de bodas, bautizos y comuniones de Occidente y Oriente mezclada por este particular Dj será el broche de esta celebración popular. Programación oficial Fringe14. Teatro físico, de texto, bastardo, danza, performance, circo, radio per-


formance, clown, instalaciones, un western en un bar y hasta una verbena dramatizada son algunas de las disciplinas que se podrán ver en Fringe14 que llegan desde territorios nacionales o extranjeros como México, Bélgica, Israel, Francia o Reino Unido. Fringe Conciertos. Gratis hasta completar aforo. Jueves, viernes y sábados 22:30 horas. Plaza de Matadero. Sugus (4 de julio), Hyperpotamus (5 de julio), Martín Bruhn (10 de julio), Jysus (11 de julio), McEnroe (12 de julio), Kokoshca (17 de julio), The Ladies (18 de julio), L’hereu escampa (19 de julio), Raisa (24 de julio), Fuckaine (25 de julio) y Los Claveles (26 de julio). Fringe Audiovisuales. Gratis hasta completar aforo, martes y miércoles a las 22:30h. Terraza Cineteca. Espectáculos como La melanco pura con imágenes, música, humor poco ortodoxo y poemas de la mano de Nus Cuevas, Ignatius Farray y Didac Alcaraz (9 de julio). Los mejores vídeos de Youtube escogidos y comentados en directo por el dúo cómico Venga Monjas (15 de julio), Duelo de vídeos de Biendevideos, colectivo de expertos en Internet que se enfrentarán en una pelea de gallos con vídeos de Youtube (23 de julio), Rumbadelica! Revival bastardo y ácido que jugará a descomponer los patrones sonoros y visuales de los 70 con Brianda Fitz James Stuart y Toño Cabanelas (8 de julio), Conviértete en seriéfilo en una hora de Alberto Rey, un recorrido acelerado y desmitificador sobre las series que “hay que ver” (16 de julio) o Complejo de dios donde Alberto González Vázquez, más conocido como Querido Antonio, muestra y explica su trabajo como guionista y realizador de exactamente 1 libro, 3 videoclips, 40 cortometrajes de animación y 5.000 vídeos manipulados en “El intermedio” (La Sexta), Y la proyección de la película Mapa de recuerdos de Madrid (25 y 26 de julio) elaborada a partir de recuerdos reales de ciudadanos. Fringe Palabra. Gratis hasta completar aforo. Domingos a partir de las 22h. en Café Teatro de Matadero. Un ciclo dedicado a la palabra en sus diferentes formas. Palabra desnuda y llena de humor en los monólogos de God save the comedy (6 de julio), el

cantautor improvisado Candidato Domínguez, la cuentacuentos Victoria Siedlecki con su espectáculo El Silencio (13 de julio) y el hip hop y palabra en El rap es un arma cargada de futuro. Fringe Talleres y Charlas. Habrá talleres de dramaturgia, crítica, coreografía, interpretación o narrativa. Además, el festival será un centro de debate, de reflexión y de búsqueda, por lo que tendrá encuentros con compañías y mesas redondas sobre varios temas en el Café Teatro como Crítica teatral (9 de julio), con la presencia de los conocidos críticos Miguel Ayanz, José Catalán Deus o Ignacio García Garzón, entre otros; Debate sobre el estado del teatro (10 de julio) con la presencia de Miguel del Arco, Iñaki Guevara, Enrique Salaberría o Javier Yagüe, entre otros Teatro y política (17 de julio) con la presencia de Julio Checa, Julián Fuentes Reta y José Sanchis Sinisterra, entre otros; Teatro y periodismo (26 de julio) con la presencia de Julio Bravo de ABC y Carlos Gil de revista Artez entre otros periodistas, además de otros encuentros. Este año se inauguran los vermús literarios en La Cantina de Cineteca: La caza de los intelectuales: divagaciones sobre escritura y poder con César Antonio Molina y Natalio Grueso (26 de julio), Los desengaños: crisis emocional vs crisis financiera con el poeta y periodista Antonio Lucas y el dramaturgo José Manuel Mora (20 de julio) y La puesta en escena del porno con el escritor Andrés Barba y Amarna Miller, actriz y directora porno, empresaria y licenciada en Bellas Artes. Fringe Infantil. Los más pequeños también tienen su hueco en el festival, y de manera gratuita, en espectáculos como Pequetalleres de medioambiente o percusión (5, 6, 12 y 13 de julio), Julia y el lobo, un espectáculo participativo de Nacho Bilbao (19 y 20 de julio) y un gran concierto infantil de clausura de la mano de Alondra Bentley, el sábado 26. Además dentro de la programación oficial Fringe14 hay más espectáculos para venir con los “minifringers” a disfrutar en familia.

Más información en www.fringemadrid.com EMNMM - 119


ARA MALIKIAN La magia del violín


Música


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— EMNMM. Aunque naciste en el Líbano, tus orígenes son armenios. Nunca has perdido tu vínculo con Armenia. — A. Malikian. Con mis padres siempre he hablado armenio. Tienes que tener en cuenta que el armenio es un pueblo muy pequeño que hace cien años estuvo a punto de desaparecer por un genocidio. Eso provocó que los armenios siempre hagan el esfuerzo de guardar su identidad, de preservar su cultura, su idioma y su música. Los armenios hacemos este pequeño esfuerzo para que no desaparezca nuestra cultura. — ¿Cómo llegaste a convertirte en uno de los mejores violinistas del mundo? — No, hombre, no soy uno de los mejores violinistas del mundo. Mi padre era violinista y era un enamorado de la música y del violín y entonces me puso un violín en la barbilla y ahí se quedó. Hasta hoy (risas). — Digamos que fuiste un niño prodigio con el violín ¿pesa mucho esa etiqueta? — Yo la verdad es que no me considero un niño prodigio. Pensar que uno mismo es un niño prodigio no es algo muy sano, y yo nunca tuve esa sensación. Al revés, tuve que practicar y hacer mucho sacrificio para poder disfrutar hoy en día de mi profesión. Como te digo, no es algo muy sano para un niño pensar que uno es un prodigio. — A día de hoy tu arte es tan reclamado que lo mismo estás tocando en los grandes escenarios de música clásica que das un concierto en salas pequeñas ¿Qué te aportan estos pequeños rincones alejados de los grandes focos? — Muchísimo. No tiene nada que ver un concierto para treinta personas con uno para tres mil o treinta mil. Cada uno tiene su encanto. Por supuesto hacer conciertos más íntimos es una cosa muy bonita que no quiero perder. Pero también tocar para masas te ofrece otras cosas. Son dos tipos de concierto muy diferentes, pero siempre el contacto tiene que ser con el público, sean tres o trescientos. — Normalmente la música clásica se asocia con mucho protocolo y ropa de etiqueta. ¿Cómo se consigue que la música clásica llegue a todos los públicos? — Con mucha sinceridad. La música está hecha para todos los públicos y la música clásica también. En los últimos años quizás se ha alejado del gran público porque puede que mucha gente no se haya sentido identificada con este tipo de música, en gran parte por la forma en que se presenta: Con toda su seriedad, su solemnidad, esa sensación de “estirado”… Yo creo que si

uno ofrece la música clásica de un modo mucho más sencillo y natural puede llegar a todo el público. — Eso se demuestra con los muchos niños seguidores que tienes. Has trabajado con ellos, has participado en obras de teatro haciendo una revisión humorística de grandes clásicos, te has acercado al mundo del flamenco… ¿Te ha costado algún disgusto con los más puristas? — Disgustos la verdad es que no. Todo lo que hago lo hago con amor, cariño y mucho respeto. Lo hago para compartir con el público. Y si no le gusta al público ahí sí que me doy cuenta de que algo no estoy haciendo bien. Creo que al fin y al cabo siempre tenemos que actuar para el público. Y si la gente disfruta es que estás en el buen camino. Y si no lo disfruta es tu culpa, porque hay algo que no estás haciendo correctamente. Yo no creo que haya expertos en este mundillo. Ni siquiera yo que he dedicado toda mi vida a la música me considero un experto. Al revés, yo considero que cuando alguien está tan metido en la música, pierde la noción del bien y del mal. El experto y la referencia es el público. — ¿En qué estás trabajando ahora? — Mi vida siempre es lo mismo. Muchos viajes, muchos conciertos… Siempre invento nuevos proyectos, porque me gusta lo que hago y lo disfruto. Entonces me es imposible parar. — Con tanto jaleo ¿se acostumbra uno al ruido o aún encuentra espacios de silencio? — Obviamente uno se acostumbra al ruido. Es verdad que yo soy una persona bastante urbana a la que le gusta vivir en la ciudad, pero a pesar de ello llegas a disfrutar del silencio, de la paz y de la tranquilidad. Aunque sí que es verdad que hoy en día y viviendo en la ciudad es difícil darse el lujo de tener silencio absoluto. — ¿Qué importancia le das al silencio en tu proceso creativo? — Por supuesto que es importante. Y no sólo para la creatividad. Más que nada para la concentración, porque yo creo que para poder crear se necesita poder concentrarse. Hay gente que tiene más capacidad para aislarse del ruido y otros que no. Eso depende de la concentración que uno pone. Pero por supuesto que ayuda el tener silencio.

Por Adrián Cordellat y Óscar Delgado Fotos: José Luis Pindado

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Las rutas del misterio: Madrid oscuro Madrid, la urbe provinciana que se ha ido convirtiendo en una gran ciudad, alberga en sus calles y en sus escaleras de vecindario o corralas, historias oscuras, canallas o paranormales que en muchas ocasiones han pasado al imaginario colectivo dando “sabor” a algunos de los rincones más emblemáticos de la capital. Alberto Granados, un buen conocedor de las “leyendas urbanas” y autor de un libro de gran éxito sobre este tema, traza en esta nueva obra diversos itinerarios por Madrid, descubriéndonos historias increíbles y escalofriantes como la del Mesón del lobo feroz o la de La casa del pecado mortal, crueles asesinos que han dejado su rastro sangriento en alguna de nuestras calles o sucesos paranormales que han quedado para la historia de la ciudad, como los acontecidos en la “Casa de Vallecas” o los protagonizados por los “fantasmas del Reina Sofía”. Alberto Granados 208 Págs. Editorial Espasa 9788467038187

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Guía de insectos de la Sierra de Guadarrama Esta guía tiene como protagonistas a los insectos. Descubriremos su sorprendente biología, su importantísimo valor ecológico, sus maravillosas adaptaciones, nuestra imprescindible relación con ellos, su belleza no siempre entendida, su infinita biodiversidad. Alfonso Robledo Robledo 128 páginas Ediciones la Librería 9788498732511


Libros

En Madrid también se juega al póker en agosto Agosto en Madrid. El comisario González tiene problemas. Ha destrozado su salud y su familia, tiene una deuda de juego enorme con un gangster peligroso, su puta favorita se ha ido con otro y, por si no fuera suficiente, un asesino acaba de matar a cinco mujeres en el transcurso de una semana. Pero el destino ha decidido jugar una partida con él, por lo que en el plazo de unos pocos días realiza una detención que lo hace famoso, empieza a tener dinero a manos llenas, la meretriz se vuelve loca por sus huesos y se reconcilia con su hija que lo considera un héroe. Parece que todo va bien, pero González sabe que a quien ha detenido no es el verdadero culpable... Se desgrana una historia tan brutalmente dinámica y llena de sorpresas que hace de su absorbente lectura un entretenimiento dentro del más clásico género negro, que lo llevará en volandas hasta un final en el que un loco está a punto de cometer un atentado masivo…

Las bicicletas son para el verano Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura; pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Fernando Fernán Gómez 288 páginas Austral 9788467035469

Sebastián Vázquez 288 págs. 9788494113383 La tierra de las letras

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Tiendas

Killing Couture Emprender para triunfar

Elda, Ibone y Saoia son tres jóvenes emprendedoras de Madrid que un buen día decidieron liarse la manta a la cabeza para poder materializar su sueño y crear su propio negocio, así fue como en 2012 nació Killing Couture, una marca de ropa nada convencional.

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Convencidas de que en moda cualquier tiempo pasado fue mejor, las creadoras de KC han creado en su pequeño taller toda una linea de prendas de vestir inspiradas en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX y adaptándolas para un público que, como ellas, quieren marcar la diferencia y con la intención de promover mediante KC la estética vintage, la costura clásica y los armarios de antes. Su filosofía es hacer a mano, cuidar el detalle y confeccionar ropa para el día a día a precios asequibles y comprar y producir a nivel local. Como en los cánones de la belleza clásica, KC recurre a la elegancia y el glamour del estilo clásico de la moda, con tejidos de toda la vida, combinaciones, conjuntos, colores armónicos, líneas depuradas y cortes limpios, creando prendas exclusivas y de calidad. Aunque las prendas que confeccionan están fundamentalmente diseñadas para la mujer, también diseñan con cada colección algunas prendas para hombre. Para la mujer su propuesta es muy femenina, basada en vestidos, camisas y conjuntos combinados, con colores y tejidos clásicos y con aires retro de la cabeza a los pies. Para los hombres, por ahora, confeccionan camisas que se basan en la combinación de tejidos lisos y estampados, principalmente a través de canesús, en ocasiones con un toque country y otras veces con un aire retro. Aunque en estos momentos KC ya está trabajando para la nueva colección de invierno, recientemente presentaron la colección de verano Sail Away con un claro toque navy sin perder su esencia retro, con la que han intentado transmitir en cada prenda las famosas fotografías del desembarco de los marines en los años 40. Fotos: Shophie Carmo y María Carvallo

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c/ del Ă guila, 12 (cita previa) Madrid www.killingcouture.com

Killing Couture


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Comer La terraza de Shikku

Izakaya

Un oasis japonés en el centro de Madrid

Verano, sol y calor. Una combinación que esperar con anhelo y de la que escapar en cuanto llega. Momento de refrescar la vida en la ciudad entre jardines y sombrillas. Tiempo de bocados ligeros y saludables. De viajar a lejanos países sin coches ni aviones hasta que llegue el momento de volar. De, por qué no, disfrutar de una comida en Japón, en un idílico entorno rodeado de jardines en pleno Madrid. De estrenar lo último de Shikku Izakaya. Por Carmen Martínez de Artola

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SU TERRAZA El restaurante Shikku Izakaya está situado junto a la plaza de Cuzco y muy cerca del estadio Santiago Bernabéu, en una zona tranquila y ajardinada ideal para ese nuevo rincón en el que comer al aire libre. Se trata del hermano pequeño del Shikku de la calle Lagasca, que abrió sus puertas en 2007 de la mano del empresario Galo García-Miñaur y del cocinero Rafael Sánchez, y al que el éxito de público le ha hecho crecer con diferentes locales como este Izakaya, el espacio que acaban de inaugurar en Platea o su proyecto en Aravaca que en breve verá la luz. ¿Su secreto? Una cocina japonesa con toques mediterráneos, creativa y original.

UN ESPACIO CON MUCHAS POSIBILIDADES Shikku Izakaya cuenta con un local moderno y acogedor, con una cuidada iluminación y dividido en varias zonas con diferentes propuestas. En la planta superior se encuentra el comedor principal presidido por una amplia barra de sushi en la que recrearse viendo como elaboran estas delicadas piezas. En la planta baja se sitúa un salón con sillones y mesas bajas en las que compartir las especialidades de la casa y una barra de sakes y cócteles donde ejerce David González, un reputado barman con amplia experiencia en lugares como El Floridita o el Glass Bar del Hotel Urban. Y para grupos que busquen algo especial, un reservado para doce personas con una mesa Teppanyaki en la que disfrutar de una comida recién hecha en la plancha junto con el resto de especialidades de la casa.

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REMANSO DE PAZ EN LA TERRAZA A sus puertas la terraza que nos ocupa y que hoy nos dará de comer. Está preparada para que se pueda utilizar todo el año y decorada con los aires orientales que hacen viajar la imaginación hasta los evocadores jardines japoneses. Cuenta con amplias, espaciadas mesas y un servicio perfecto para disfrutar de una comida al aire libre con todas las comodidades. Mientras, en la carta una enorme variedad de recetas. Tartares de diferentes ingredientes, gyozas, cebiches, salteados, sopas, ensaladas, tempuras… y por supuesto sushi de todo tipo. Para beber una buena carta de vinos y una espectacular oferta de sakes ideal para adentrarse en este mundo tan desconocido como apasionante. Además, servicio para llevar a casa y dos menús de gustación por 50 y 70 euros, y su Robata grill de carbón vegetal de encina del que salen los platos de pescado y carne a la brasa. Este almuerzo estival comienza con una cerveza japonesa Sapporo y unos deliciosos mejillones de roca al vapor con jalapeños y sake. Buen producto con el mínimo tratamiento para realzar su sabor. Continuamos con las gyozas de cangrejo real, de masa delicada e interior jugoso. El pulpo con salsa de anticucho resulta un interesante bocado de gran textura y multitud de matices que van de lo ahumado a lo picante.

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CREATIVIDAD, SUSHI Y MUCHO MÁS A continuación, el festival de sushi se abre con el ya clásico y siempre rico nigiri de pez mantequilla con trufa. Le sigue el de lubina braseada con mantequilla de ponzu y el de toro flambeado con salsa de mostaza. Magníficos ambos, con pescado de calidad y la creatividad necesaria para darles un aire diferente. Goloso el gunkan de huevo de codorniz escalfado y trufa, con esa mezcla de sabores que tan bien funciona. Original el sushi de arroz crujiente y atún en conserva, en el que la base es una croqueta de arroz y sobre ella un buen atún en aceite desmenuzado y mezclado con una potente salsa. Y como remate un tremendamente suculento nigiri de foie con chutney de mango. Pasamos a al uramaki de carabinero con huevas de pez volador, tempura y salsa picante. Sabroso juego de texturas y sabores. Y para terminar con la parte salada unas fantásticas gyozas fritas al revés con tartar de wagyu y cecina. La masa abierta y crujiente, coronada por una estupenda carne tierna, sabrosa y con un aliño de diez. De postre un helado de té matcha cremosos y de intenso sabor, mientras acompaña de maravilla toda la comida un sake Tenki del productor Asahara Shuzo. Un Junmai Daiginjo floral, delicado y elegante. Maridaje ideal para este remanso de paz escondido tras la Castellana. Refugio verde entre asfalto en el que olvidar atascos y calores.

SHIKKU IZAKAYA Doctor Fleming 32 28036 Madrid Tlfo. 91 344 16 64 www.shikku.es

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Salir

Café de Chinitas Madrid cuenta con algunos de los mejores tablaos flamencos de España, uno de ellos es el mítico Café de Chinitas que desde su apertura en 1970, se ha consagrado como uno de los tablaos de referencia de Madrid, no sólo por la calidad del servicio y de los espectáculos, también por su excelente ubicación en un céntrico palacete del siglo XVIII. Por sus tablas han pasado grandes figuras del flamenco, como José Mercé, Enrique Morente, La Chunga o Pastora Imperio, por citar sólo algunos. Sus espectáculos cuentan con un cuadro flamenco compuesto por un bailaor, cinco bailaoras, tres guitarristas y tres cantaores; un auténtico cuadro flamenco que hace que quien lo vea sienta el embrujo y el sentimiento flamenco como nunca antes lo había hecho. Aunque el espectáculo se podría decir que es el plato fuerte del Café de Chinitas, no lo es menos su gastronomía, típicamente

española avalada por la experiencia y el buen hacer de la familia Verdasco, quienes regentan este tablao y otros establecimientos tradicionales de Madrid como el centenario restaurante La Bola. Este tablao cuya decoración lorquiana nos traslada a un ambiente mágico típicamente español es frecuentado por todo tipo de público y en sus mesas se han sentado personajes ilustres como los reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, el príncipe Carlos de Inglaterra, Hussein de Jordania y personajes como Rafael Nadal, Cristiano Ronaldo, David Beckham y muchos actores y famosos que no quieren perderse el mejor flamenco de la ciudad. El Café de Chinitas ha sido recientemente reconocido en los Premios Nacionales de Hostelería, convocados por la Federación Española de Hostelería - FEHR en su sexta edición, en la categoría “Empresa hostelera destacada en la promoción de la cultura”.

CAFÉ DE CHINITAS C/ Torija 7 www.chinitas.com

PRIMER PASE DE ESPECTÁCULO Comienza 20:15 (Cena previa entrada a partir 19:00. Copa entrada a las 20:00). Duración 1 hora + 15 minutos SEGUNDO PASE DE ESPECTÁCULO Comienza 22:30 (Cena previa a partir de las 21:45. Copa entrada a las 22.15). Duración 1 hora + 15 minutos

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Agenda VERANOS DE LA VILLA

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Entre el 30 de junio y 30 de agosto, Madrid vive la cita más destacada de su calendario estival, con una nueva edición del festival Veranos de la Villa. Un encuentro con la música y las artes escénicas, que traerá a espacios culturales y lugares emblemáticos de la capital a los artistas más destacados del panorama nacional e internacional. La propuesta elaborada por el Ayuntamiento para 2014, aúna “talento, eficacia, imaginación, compromiso, creación y espíritu innovador para ofrecer al público una programación que siempre busca la excelencia”. Así ha explicado la alcaldesa, Ana Botella, la propuesta de este año en un acto en el que ha estado acompañada, entre otros, por el delegado de Las Artes, Deportes y Turismo, Pedro Corral; el director general de Actividades Culturales, Manuel Lagos, y la subdirectora general de Banco Sabadell, Blanca Montero, patrocinadores de esta edición. Junto a ellos, algunos de los artistas que harán posible la cita. Programación “interesante, divertida y variada, que conjuga lo moderno y lo tradicional” y que se ofrece bajo la premisa de la eficiencia presupuestaria, “rentabilizando hasta el último euro de los madrileños”, subrayó la alcaldesa. La trayectoria de los Veranos avala su aceptación por los madrileños y visitantes. Este año el Ayuntamiento espera superar los 258.000 espectadores que asistieron a algunos de los espectáculos programados el pasado año, en los que participaron 225 compañías, que ofrecieron 1.167 funciones durante julio y agosto. El presupuesto de este año, en torno a los 730.000 euros, es el mismo que el 2013. Esos fondos servirán para que más de 70 artistas de primera línea internacional participen. “Artistas que seguramente volverán a llenar los espacios, y a lograr que muchas de las representaciones ante la gran demanda cuelguen el cartel de no hay entradas, como ocurrió el año pasado con 30 de ellas”. Veranos de la Villa son un buen exponente de los beneficios de la colaboración público-privada, “de manera que la suma de los esfuerzos de todos nos ayuda a promover una cultura de calidad”, dijo al tiempo que reiteraba “la importancia fundamental que ejercen los patrocinios, esenciales e imprescindibles para seguir manteniendo cohesionada nuestra generosa y atractiva oferta cultural”. 15 conciertos en el Price El Teatro Circo Price volverá a convertirse en sede principal de los conciertos de Veranos de la Villa. La inauguración “oficial” correrá a cargo de Diego el Cigala, el primero de los 15 conciertos que tendrán lugar en este espacio.

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Agenda VERANOS DE LA VILLA

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El cartel de este escenario se ha completado con las actuaciones de Rodrigo y Gabriela (1 de julio), Jorge Drexler (3 de julio), Carlos Nuñez (6 de julio), Chucho Valdés (10 de julio), Arto Lindsay (11 de julio), Ludovico Einaudi (12 de julio), Eels (14 de julio), Kodo (15 de julio), Rozalen (16 de julio), Coque Malla (17 de julio), Mariza (18 de julio), Andrés Calamaro (23 de julio), Zenet (24 de julio) y El Kanka y el Puchero del Hortelano (25 de julio). Flamenco, zarzuela y danza en los Jardines de Sabatini Los Jardines de Sabatini centrarán su programación en el flamenco, la zarzuela y la danza. Joaquín Cortés, con su espectáculo Gitano (1, 2 y 3 de julio), abrirá la programación en este escenario, la más amplia del festival, ya que se extenderá hasta el 30 de agosto, día en el que el Ballet de Moscú ofrecerá la última representación de El lago de los cisnes, que tomará el relevo a Giselle. También se darán cita aquí las caras más conocidas del flamenco, durante la primera quincena de julio, en un total de 16 encuentros con el cante jondo; así como la obra La venganza de Don Mendo (del 23 de julio al 3 de agosto); la zarzuela La revoltosa (del 13 al 24 de agosto); y varias noches especiales de bolero, tablao, musical, en el mes agosto. Fringe Madrid Después de tres años de recorrido, Fringe Madrid se consolida como un espacio abierto a todas las disciplinas artísticas y a aquellos interesados en mostrar su trabajo a público y profesionales. El festival, que tras acumular más de 30.000 espectadores en sus dos anteriores ediciones ya cuenta con fama internacional, ha recibido 555 proyectos procedentes de 32 países diferentes. Han sido selecciones finalmente 59, que se representarán en múltiples y originales escenarios de Matadero Madrid. Habrá teatro, música, performance, danza, audiovisuales, circo, plaza, encuentros, cabaret, cine, exposiciones… en lo que será, sin duda, el festival más arriesgado de artes escénicas. Una fuerte apuesta por los espectáculos site especific, pensados para los rincones menos convencionales. La alcaldesa recordó que Matadero, precisamente, se incorporó plenamente a la oferta cultural de los Veranos de la Villa con la segunda edición de Fringe. Hoy en día, el escenario junto a Madrid Río se ha convertido en “la tercera institución cultural más valorada de España, lo que es un gran motivo de satisfacción para el Ayuntamiento y para los madrileños”.

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Plaza Mayor La Orquesta y Coro de RTVE interpretará la pieza Carmina Burana, dirigida por Juanjo Mena, como concierto extraordinario que inaugurará, a su vez, el Mundial de Baloncesto. Será el 29 de agosto, a las 21.30 horas, en la Plaza Mayor y se convertirá, en palabras de la alcaldesa en “una de las citas fundamentales del verano”. Verano de cine El cine al aire libre, otro de los imprescindibles de los Veranos en Madrid, completará la oferta del festival en el parque de la Bombilla, con FESCINAL 14, que este año celebrará su 30 edición, con dos homenajes al autocine el 27 de junio y el 31 de julio. A este cine al aire libre tradicional, se sumarán los de CentroCentro Cibeles y Conde Duque. Este último recinto, en colaboración con Espectáculos Callao, a través de su marca Callao City Lights, ofrecerá durante los próximos meses de julio, agosto y septiembre películas de todos los géneros: ganadoras de Oscar, españolas, musicales, de terror, superhéroes, románticas, ciencia ficción e infantiles, entre el 8 de julio y el 14 de septiembre. Los horarios variarán en función del mes. En julio, las proyecciones comenzarán a las 21.30 horas; en agosto, a las 21.15 horas y en septiembre, a las 21 horas. Los precios de las entradas serán de 6 €, las reducidas a 5,50 € y el abono de cinco películas, 25 €. Además, el cine contará con una antesala gastronómica que completará la oferta de ocio. Para esta edición, Veranos de la Villa trae también una novedad al Palacio de Cibeles. Se trata de un cine de verano en la gran Galería de Cristal: The Cinema. Durante los meses de julio y agosto, cada noche -de martes a domingo- se proyectarán en un entorno inmejorable, tanto clásicos como grandes éxitos y propuestas más arriesgadas de la cinematografía contemporánea. Se podrá disfrutar de la experiencia de The Cinema a partir de 4 euros. Este singular proyecto de “cinema pop-up”, cuyo fin es recuperar la experiencia colectiva del cine acompañándolo de actividades singulares, está organizado por la Fundación Proyecta. The Cinema, Cine de Verano de Cibeles, estará abierto de 20 horas a 2 de la madrugada. Una vez finalice la película, el espacio, que contará con una terraza de verano, se abrirá al público para que pueda ser disfrutado por un mayor número de personas.

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Más oferta cultural Conde Duque ofrecerá las representaciones teatrales de El señor de las moscas (9, 10, 16, 18, 23 y 25 de julio), tres conciertos de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (10, 17 y 24 de julio) y cuatro conciertos de música clásica, en el Auditorio de Conde Duque los martes 8, 15, 22 y 29 de julio. La colaboración público-privada ha hecho posible que este año “sumemos un nuevo espacio al aire libre en nuestra ciudad, en el Botánico de la Universidad Complutense, que acogerá el Festival “Madgarden”, explicó Botella. Esta propuesta incluirá diversas actuaciones musicales, del 26 de junio al 27 de julio, en el Jardín Botánico, al igual que el Hipódromo de la Zarzuela, entre el 27 de junio y el 26 de julio. Asimismo, colaborarán un año más la Asociación de Salas de Música en Directo, La Noche en Vivo; el Centro Cultural Galileo, con Las Noches del Galileo; Las Noches del Olivar, con teatro, conciertos y cine; y Titirilandia, que tendrá lugar en el Teatro de Títeres del Parque de El Retiro, del 10 de julio al 31 de agosto.

Veranos de la Villa Del 30 de junio al 30 de agosto www.veranosdelavilla.com

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PRÓXIMO NÚMERO

SEPTIEMBRE


esmadridnomadriz.com 8

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2014. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madriz Magazine  

Nº 25 Verano 2014 / Summer 2014 Real Monasterio de la Encarnación / Colmenar de Oreja / Rascafría / El escarabajo y la malva / Santa María...

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