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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 49 / Octubre 2016


| EDITORIAL |

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a arquitectura moderna madrileña tiene un nombre, el del arquitecto gallego Antonio Palacios, cuyas magníficas obras se encuentran repartidas por todo Madrid. El

Círculo de Bellas Artes, el Hospital de Jornaleros y el Banco Español del Río de la Plata -hoy, Instituto Cervantes- son algunas de las joyas arquitectónicas realizadas por este arquitecto, aunque quizás la más importante de todas es el Palacio de Comunicaciones, ubicado en la Plaza de Cibeles y que hoy es el actual Ayuntamiento de Madrid. Este mes de octubre se cumplen 71 años de la muerte de Antonio Palacios, el gran arquitecto que tanto ha dado a la ciudad de Madrid, por ello hemos dedicado el tema central de esta revista a una de sus obras más importantes y significativas, el Palacio de Comunicaciones, un magnífico edificio que fue todo un referente tecnológico, de modernidad y que hoy es un icono de la ciudad.

Ramón Rivas

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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NOTICIAS

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MADRID. El Palacio de Comunicaciones

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MADRID COMUNIDAD. Humedales y embalses

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MADRID NATURAL. La encina

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LUGARES. El Convento de San Antonio de Mondéjar

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PERSONAJES. Javier Fitz-James Stuart

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ARTE. Daniel Rod

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FOTOGRAFÍA. Fernando Maselli

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Nastasia Zürcher

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LIBROS

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Potes. El museo de la brujería

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. La Galería

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COMER. La Piperna

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AGENDA

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| CONTENIDOS – OCTUBRE 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com Número 49 / Octubre 2016

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Ayuntamiento de Madrid

Bar Villa de Verín


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Renoir. Intimidad

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Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa Museu Calouste

El 18 de octubre el Museo Thyssen-Bornemisza inaugura la exposición Renoir. Intimidad, la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y presentará un recorrido por más de 75 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo como el Musée Marmottan Monet de París, el Art Institute de Chicago, el Museo Pushkin de Moscú, el J. Paul Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Londres o el Metropolitan de Nueva York. Renoir. Intimidad permitirá descubrir cómo Renoir se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diver-

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sas formas –amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica. La muestra se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017. Renoir. Intimidad está organizada siguiendo un recorrido temático, en torno a cinco apartados: impresionismo, retratos, paisajes, escenas familiares y domesticas, y bañistas. La etapa impresionista, entre 1869 y 1880, ocupa tres salas de la exposición y reúne algunos de los iconos de su carrera, como Después del almuerzo (1879), un estudio del natural de Le Moulin de la Galette (18751876) o una de las obras que pinta en La Grenouillère,


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zona de ocio a las afueras de París donde trabaja con Monet, Baños en el Sena (La Grenouillère) (1869). Una selección de retratos femeninos al aire libre o en interiores –Retrato de la mujer de Monet (1872-1874)– y parejas –El paseo (1870)–, además de un paisaje impresionista, Mujer con sombrilla en un jardín (1875), completan el capítulo. A partir de 1881, la vía impresionista parece agotada y los miembros del grupo se distancian. Renoir vuelve la mirada a la tradición clásica, desde Rafael a JeanAuguste Dominique Ingres. No abandona el lenguaje impresionista, pero añade a su pintura un énfasis mayor en el dibujo. Desde finales de los años 1870 y a lo largo de toda la década siguiente, Renoir adquiere una creciente reputación como retratista y se convierte en uno de los pintores más solicitados por la sociedad parisiense. La Srta. Charlotte Berthier (1883), el Retrato de la poetisa Alice Vallières-Merzbach (1913) o el de su marchante Paul Durand Ruel (1910) y sus hijos Joseph Durand-Ruel (1882) y Charles y Georges Durand-Ruel (1882), son ejemplos de esta faceta. En la sala dedicada a los paisajes se incluyen sus vistas de la costa de Normandía y sus alrededores –Colinas alrededor de la bahía de Moulin Huet, Guernsey (1883)– y Provenza, donde comparte motivos pictóricos con su amigo Cézanne –La montaña de Sainte-Victoire (hacia 1888-1889)–, así como de distintas localizaciones del sur de Italia, La bahía de Salerno (Paisaje del sur) (1881). La exposición continúa con escenas familiares y domésticas protagonizadas por sus hijos –Coco tomando su sopa (1905) o Jean como cazador (1910)– su mujer Aline que, con motivo del nacimiento de su primer hijo Pierre, posa en Maternidad (1885) y Aline amamantando a su hijo (1915) y otros miembros de su entorno más cercano como Gabrielle Renard, la niñera y pariente lejana de Aline, que se convierte en una de sus modelos predilectas –Niño con manzana o Gabrielle, Jean Renoir y una niña (hacia 1895- 1896)– y Andrée

Heuschling –El concierto (1918-1919)– quien se casará con su hijo Jean tras la muerte del pintor. Uno de los motivos predilectos de Renoir son los desnudos. Un género que los impresionistas, a excepción de Degas, no trataron por considerarlo académico. Centrado en su propia elaboración estilística, el pintor llega a una de las cimas de su producción con las bañistas, una serie de desnudos al aire libre en los que el pintor reivindica una naturaleza atemporal, que elude cualquier referencia a la vida moderna. Una visión edénica marcada por la sensualidad de las modelos, la riqueza del colorido y la rotundidad de las formas.

Renoir. Intimidad Museo Thyssen-Bornemisza www.museothyssen.org

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Madrid Gaming Experience

Desde el 28 de octubre al 1 de noviembre en IFEMA se celebrará Madrid Gaming Experience, donde los visitantes encontrarán en un amplísimo espacio dedicado exclusivamente a los nuevos modelos de dispositivos de realidad virtual que están apareciendo en el mercado y que sin duda están revolucionando la manera de jugar. Con sus casi 2.000 m², lo que supondrá la mayor exposición de juegos de realidad virtual realizada hasta la fecha en España, todos los asistentes a MGE tendrán la oportunidad de vivir sensaciones hasta ahora nunca conocidas en un videojuego, cuyo nivel de realismo sin duda está dando un salto asombroso. Una experiencia que se convertirá en uno de los mayores atractivos de la feria y que permitirá a miles de usuarios disfrutar de los primeros títulos desarrollados para estas nuevas plataformas. Pero en MGE no sólo encontraremos juegos en realidad virtual, sino que también los nuevos títulos para todas las consolas y PC tendrán su espacio en 40 arenas diferentes de juego, donde se organizarán competiciones para todo tipo de público y en las que GAME e-sports repartirá más de 20.000 euros en regalos entre los participantes. Además, todos los eventos serán retransmi-

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tidos en directo por el recién estrenado canal de TV de GAME e-sports. Los fanáticos de la robótica tendrán también en Madrid Gaming Experience una de las grandes citas del año. Además de contar con talleres y con la posibilidad de probar modelos de robots en la propia feria, MGE acogerá la primera jornada de la novena temporada de la Liga Nacional de Robótica. La Liga Nacional de Robótica estará por primera vez en Madrid Gaming Experience en la categoría de humanoides de combate, con robots mejorados y nuevos competidores intentando alcanzar poco a poco el nivel del Robo-One japonés, la competición que reúne a los mejores robots bípedos del mundo. www.ifema.es


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Black Panther Festival

EL 15 de octubre, Granada concentrará a lo largo de una sola jornada, un cine contado de otra manera con una muestra de profesionales que trabajan para visibilizar una lengua y una cultura –la de las personas sordas– aún desconocida para muchos y una serie de encuentros de talentos cinematográficos, sordos y oyentes, que subrayarán el mensaje que Inmaculada Medina, directora del Festival, lanzó junto a la campaña de crowdfunding que dio el pistoletazo de salida a este proyecto, hoy hecho realidad. “A través de este festival podremos compartir con las personas oyentes nuestra identidad, nuestra lengua y demostrar que la lengua de signos es un instrumento más para hacer cine. Sea el director oyente o no, sean los espectadores oyentes o no. Este festival no quiere ser un festival de cine para sordos, hechos por sordos, sino que quiere dar cabida a todos, sordos y oyentes y dar así un paso más en la integración.” De la mano de la productora audiovisual y cinematográfica Black Panther Films y con un objetivo claro de derribo de barreras de comunicación entre el cine y las personas sordas o con alguna discapacidad auditiva (más de 1 millón en nuestro país), se llevará a cabo un festival que integrará tanto cine oyente como cine sordo.

El Black Panther –Festival de Cine en Lengua de Signos– no tiene ánimo de lucro. Este festival persigue abrir nuevos universos, gracias al cine, a la comunidad sorda. Se seleccionarán un total de 17 obras que optarán entre otros premios al: Premio del público, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Actriz, Montaje y Guión. Entre las novedades que presenta este festival, os informamos que los profesionales del cine sordo, que competirán con sus cortos en el festival, tendrán la oportunidad de presentar brevemente su obra, antes de exhibirla, y explicar cómo ha sido su trayectoria y la consecución de sus logros en la industria audiovisual a partir de su discapacidad. El 10% de lo recaudado en la pasada campaña de Crowdfunding y durante la celebración del festival, irá destinado a un proyecto maravilloso de la Fundación Vicente Ferrer, que consiste en ofrecer un apoyo para que puedan estudiar niños y niñas sordas en la India, y que tengan las mismas oportunidades como cualquier niño o niña de la zona rural de Anantapur de salir de la pobreza. En concreto se trata de ayudar a 214 niños y niñas sordas. bpfilmsfestival.com

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JAZZMADRID 16 Otra de las novedades que este cartel reserva a la afición es la ampliación que experimenta la oferta de conciertos de blues. Este estilo, que cuenta en España con un público tal vez no muy numeroso, pero sí adicto y fiel, tiene esta vez, en efecto, un espacio más grande en esta edición de JAZZMADRID. Cabe apuntar que la participación general de las mujeres en el grueso artístico del cartel del festival se salda con una presencia del 33 por ciento de participación, y, dentro de ésta –como en el caso de la contribución masculina– se ha tenido igualmente muy en cuenta un factor como el de la juventud de los participantes.

El jazz en Madrid sigue su camino con paso firme, a través de la cita que propone en el otoño JAZZMADRID. Entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre, la afición podrá disfrutar de un apretado calendario musical que, en contraste con el de años anteriores, revela un aumento notorio en su oferta artística. Serán, aproximadamente, un centenar de conciertos, así como diferentes actividades paralelas relacionadas con el jazz. El festival tendrá desarrollo en diferentes espacios escénicos de la ciudad, pero su centro neurálgico volverá a ser Conde Duque, con la novedad de que, este año, ampliando geografías, también se suma como sede principal el teatro Fernán Gómez. Ambos recintos darán cabida a los más diversos y destacados nombres de la escena jazzística actual y de siempre, tanto del panorama internacional como español. En equivalencia con los propósitos didácticos que ya afianzaron la filosofía de las ediciones de 2014 y 2015, la programación de JAZZMADRID sigue abriéndose al clasicismo de los músicos más veteranos, sin olvidar los necesarios contenidos aventureros con comparecencias de artistas más eclécticos.

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Acuden, nuevamente, músicos de conservatorio como los de la Amaniel Big Band y formaciones como la Big Band de la Escuela de Música Creativa. Finalmente, la Asociación de Salas de Música en Directo, La Noche en Vivo, volverá a ofrecer varias decenas de conciertos programados en diferentes salas y clubes de Madrid. Con este laboratorio sonoro, JAZZMADRID se configura como uno de los mejores certámenes subalpinos que el jazz es capaz de producir. Y, con todo, lo más importante acaso sea que se trata de un festival apegado a la ciudad que ocupa y que, seguro, no podría conocer desarrollo igual en otra parte. El cartel se completa con un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá también exposiciones de fotografía y artes plásticas, y habrá proyecciones de varios documentales. www.festivaldejazzmadrid.com


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| MADRID |

EL PALACIO DE COMUNICACIONES


_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

La arquitectura moderna madrileña tiene un nombre, el del arquitecto gallego Antonio Palacios, cuyas magníficas obras se encuentran repartidas por todo Madrid. El Círculo de Bellas Artes, el Hospital de Jornaleros y el Banco Español del Río de la Plata –hoy el Instituto Cervantes– son algunas de las joyas arquitectónicas realizadas por Antonio Palacios, pero su obra cumbre es, sin lugar a dudas, el Palacio de Comunicaciones, ubicado en la Plaza de Cibeles y que hoy es el actual Ayuntamiento de Madrid.

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Los orígenes A principios del siglo XX, las nuevas tecnologías de la comunicación comenzaron a revolucionar el mundo y por esta razón, en Madrid se hizo necesario la construcción de un nuevo edificio en el que el correo, el telégrafo y el teléfono quedasen integrados en un mismo lugar, como ya ocurría en otras grandes ciudades. La Real Casa de Correos de la Puerta del Sol ya no podía cumplir con los requisitos necesarios, así que se planteó la idea de la construcción de un nuevo edificio. En 1904 se publicaron las bases del concurso público para la creación del Palacio de Comunicaciones, se presentaron varios proyectos arquitectónicos, de todos ellos, el proyecto de los jóvenes arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamenti fue el ganador por unanimidad, por su diseño, monumentalidad y, sobre todo, por ser el único de los proyectos presentados que no superaba el coste fijado para su ejecución, 4.500.000 pesetas, aunque al final, las obras superaron con creces esa cantidad, superando los diez millones de pesetas. Una vez aprobado el proyecto, comenzaron las obras con la colocación de la primera piedra, el 12 de septiembre de 1907, en el solar que ocupa en la actualidad y que fue adquirido por el Estado en 1903, no sin polémica, pues hasta ese lugar llegaban los Jardines del Buen Retiro. Si polémica fue la elección del solar, las disputas políticas retrasaron las obras del edificio, poniendo en peligro hasta la construcción del mismo, pues el proyecto estuvo a punto de ser abandonado. Finalmente, superados todos los conflictos políticos, las obras terminaron en 1918. La inauguración oficial se celebró el 14 de marzo de 1919, con la presencia del rey Alfonso XIII que, acompañado por la flor y nata de la sociedad, recorrió el edificio durante un par de horas. Tras la inauguración, el edificio se convirtió en todo un referente español de modernidad y progreso.

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El edificio El Palacio de Comunicaciones es un gran edificio que destaca por su belleza y monumentalidad. En la actualidad, el edificio consta de cinco plantas, dos torreones situados a ambos lados de la fachada principal y un gran torreón central de 70 metros de altura. Llama la atención la fachada, realizada en piedra caliza procedente de Alicante, en donde se pueden apreciar todo tipo de ornamentos y elementos arquitectónicos que bien podrían definirse como una fusión de estilos que se materializan en un solo estilo propio de Antonio Palacios. En la fachada principal, los ornamentos más llamativos por su belleza y exotismo, son los rostros de la diosa egipcia Hathor, la diosa Ceres y el de una deidad azteca, representadas cada una de ellas en las fenestras. Tampoco faltan las reminiscencias al Imperio Español, con algunas efigies de conquistadores como Magallanes y Cortés, además de diversas referencias al escudo de armas de los Reyes Católicos. Otro elemento llamativo de la fachada son los pináculos que se encuentran en lo alto de los torreones y de la torre central. Estos, además de ser un elemento decorativo, fueron diseñados con el fin de ser los soportes de los hilos telegráficos. El interior del edificio es magnífico, aunque lo más llamativo es el vestíbulo central, de planta cruciforme, al que se accede por la puerta principal que da a la Plaza de Cibeles, este fue el centro neurálgico del Palacio de Comunicaciones. En este lugar se ubicaba, en el centro de la sala, el servicio telegráfico, el de correos, en el lado derecho, y el de teléfono, en el izquierdo. La sala es espectacular, sobre todo si alzamos la vista para contemplar la magnífica decoración y las hermosas vidrieras que tamizan la luz.

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El edificio a lo largo de la historia Desde su inauguración, el Palacio de Comunicaciones fue uno de los edificios más importantes de Madrid por ser la sede de la Sociedad de Correos y Telégrafos de España, pese a ello, durante la Guerra Civil el edificio no sufre apenas daños, salvo algunos impactos de bala que son visibles en la actualidad por toda la fachada. Tras superar la guerra, el edificio se mantuvo en plena actividad hasta que, a principios de los noventa, comienza el declive del uso postal, perdiendo trabajadores y protagonismo aunque, por las características del edificio, se declara Bien de Interés Cultural, con categoría de Monumento en 1993. La llegada del nuevo siglo trajo aires de cambio y, en el año 2003, el Palacio de Comunicaciones se incorpora al patrimonio municipal. A partir de ese momento, comienza una nueva etapa, transformándose en lo que es hoy, el nuevo Ayuntamiento de Madrid. En la actualidad el Palacio de Cibeles, que es como se llama ahora, es un espacio multidisciplinar pues, además de las funciones institucionales y administrativas, es uno de los centros culturales más vanguardistas de la ciudad. Con la ultima rehabilitación, el edificio ha sido dotado con espacios expositivos, un auditorio y servicios de restauración, que se complementan con una serie de actos, como las visitas guiadas. Uno de los espacios más llamativos es la bóveda acristalada, de geometría irregular que cubre el antiguo pasaje Ruiz de Alarcón, antes ocupado por vehículos de reparto de correo. Tras su restauración, se incorporó esta gigantesca bóveda de 2.800 m² construida con casi 2.000 cristales triangulares, todos diferentes entre sí, formados por 2.966 barras y 1.034 nudos unidos uno a uno a treinta metros de altura. En este espacio se celebran todo tipo de actos así como importantes ferias de arte. Hoy el Palacio de Comunicaciones de Antonio Palacios es uno de los símbolos de Madrid y, posiblemente, la obra maestra de Antonio Palacios, el arquitecto a quien Madrid le debe tanto. Fuentes: Ayuntamiento de Madrid

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| MADRID COMUNIDAD |

Humedales y embalses de la Comunidad de Madrid

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___________ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS La comunidad de Madrid cuenta con una amplia variedad de zonas húmedas protegidas repartidas por toda la región. Esta protección se debe a que, en el caso de los embalses, sus aguas son utilizadas para el abastecimiento de los núcleos urbanos. Además de los embalses, la región madrileña cuenta con una amplia variedad de humedales también protegidos, algunos de ellos de origen artificial, como pueden ser las graveras en desuso, que dan cobijo a una ingente cantidad de animales, muchos de ellos endémicos y en peligro de extinción. Tanto los humedales como los embalses, constituyen unos ecosistemas muy valiosos por su belleza y gran biodiversidad, sobre todo, en lo que se refiere a la flora, y fauna, esta última compuesta principalmente por aves y anfibios. Los humedales madrileños son ecosistemas frágiles que se ven acosados por dos grandes problemas, la contaminación y la presión demográfica, repercutiendo negativamente no sólo en la calidad de las aguas, también a su diversidad natural. Por todo ello, para preservar estos recursos naturales, se aprobó la Ley 7/1990, de 28 de junio, de Protección de Embalses y Zonas Húmedas, con la que se sentaron las bases y criterios para conseguir su protección mediante el establecimiento de un régimen de protección complementaria a la Ley de Aguas, derivado de su inclusión en el Catálogo de embalses y zonas húmedas, en el que aparecen reflejados un total de 14 embalses y 23 humedales. Los embalses madrileños son grandes balsas artificiales que están ubicados en las cuencas altas y medias de los ríos que nacen en las sierras del Guadarrama y Somosierra. Sin olvidar su función ecológica, los embalses gozan de protección

porque sus aguas sirven para el abastecimiento humano. La comunidad de Madrid tiene incluidos en su plan de protección 23 humedales. A diferencia de los embalses, los humedales, ya sean permanentes o estacionales, generan un rico ecosistema. Los más singulares son las lagunas del macizo de Peñalara y el Mar de Ontígola, este último situado en término municipal de Aranjuez. Este humedal es excepcional porque, entre otros motivos, alberga una población de mariposas endémicas, muy amenazadas, y de gran valor científico. Los humedales incluidos en el Catálogo de Embalses y Humedales de la Comunidad de Madrid, también están incluidos en el Inventario Nacional de Zonas Húmedas y uno de ellos, el humedal del Macizo de Peñalara en Rascafría, está incluido en la Lista de Humedales de Importancia Internacional del Convenio Ramsar. Este es uno de los pocos humedales de alta montaña y de origen glaciar que se conservan en España, es además un excelente refugio para la fauna, sólo en este humedal hay documentadas más de 10 especies de anfibios y de vez en cuando, se deja ver una de las joyas ibéricas, el desmán de los Pirineos, una rareza de tiempos pretéritos. La Comunidad de Madrid, además de inventariar todos estos espacios, cuenta con numerosos recursos para poner en valor estos oasis madrileños, ofreciendo a los ciudadanos diversas rutas y actividades con el objetivo de educar y concienciar sobre la vital necesidad de preservar estos recursos naturales. Fuentes Comunidad de Madrid www.madrid.org

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| MADRID NATURAL |

LA ENCINA El árbol de España

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__________ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: EMNMM

Es en octubre cuando, con más probabilidad que a lo largo del año, se escucha caer la lluvia sobre Madrid. El monte mediterráneo bebe sobre todo en otoño, y también en primavera, teniendo que aguantar luego plantas y animales con lo que haya caído a lo largo de unos pocos meses. Pero algunos otoños, incluso aunque el cielo luzca despejado, a nada que sople un poco de viento puede oírse caer otra lluvia más pausada y pesada: son las encinas, que riegan el monte de bellotas. La encina Quercus ilex es el árbol más característico del monte español, faltando sólo en casi toda Galicia y Canarias. De hecho, a menudo donde no crece no es porque no pueda hacerlo, sino porque otros árboles crecen allí mejor que ella. Típicamente en Madrid ocupa toda la Comunidad desde el piedemonte, por debajo de unos 900 m, donde ya el clima es demasiado seco en verano para los robles melojos, y hasta las vegas del sureste, en el hueco que le dejan los cultivos y los núcleos de población. Siendo un árbol tan ampliamente repartido, resulta además en general bien conocido: aunque es un árbol que puede alcanzar casi 30 m. y un tamaño de copa considerable, debido al manejo humano es normalmente bastante más pequeño, y en zonas con gran presión ganadera muchas encinas se mantienen como matas casi arbustivas y muy enmarañadas, que reciben popularmente el nombre de “carrascas”. La corteza, lisa y grisácea en las ramas y en ejemplares jóvenes, se resquebraja con la edad en mil pequeñas piezas y se oscurece hasta volverse casi negra. Las hojas son pequeñas y en general ovaladas, muy coriáceas, de borde fuertemente espinoso en las ramas bajas, para disuadir a los herbívoros, y casi liso en las ramas superiores. Son de color verde grisáceo por el haz, a veces casi azulado, y blanquecinas por el envés, debido a un microscópico y denso vello que ayuda a que las hojas retengan la humedad en verano.

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A mediados de primavera, cuando el monte se llena de flores, las encinas se animan también a engalanarse un poco, y se llenan de pequeñas candelillas amarillas, que son las flores masculinas. Las femeninas, las futuras bellotas, apenas destacan, pegadas a la base de las hojas. Aunque todas las encinas poseen ambos tipos de flores, hay árboles con mayor tendencia a comportarse como “hembras”, y a dar más bellotas, y otros como “machos”. La polinización se produce gracias al viento, y las bellotas maduran a partir de mediados de octubre, y hasta finales de año. Como muchos otros árboles y arbustos mediterráneos, la encina es una especie vecera: esto es, que alterna años de buena cosecha con uno, dos o hasta tres años de escasa producción. Al ser la principal o casi única especie de árbol en buena parte de los bosques mediterráneos, la abundancia y porte de las encinas determina en buena medida la composición del resto de la comunidad vegetal, y por ende de la animal, que depende de la anterior para procurarse refugio y alimento. Volviendo al tema de las bellotas, que otorgan a la encina un interés añadido al de otros árboles, éstas son tan ricas en nutrientes que constituyen en otoño la base de la alimentación de todos los animales capaces de consumirlas: las buscan con ahínco los ciervos, jabalíes y demás ungulados salvajes, aunque son curiosamente los roedores (ratones, ardillas y lirones) los que mayor número de bellotas consumen cada temporada. Las comen también las grullas y las palomas torcaces, que acuden por miles de toda Europa a pasar el invierno en las dehesas del suroeste ibérico. Gustan también a los córvidos: a rabilargos, urracas y arrendajos; y en particular estos últimos, con su costumbre de enterrar y esconder centenares de bellotas para irlas consumiendo a lo largo del invierno, cada una en su hueco, juegan un papel importantísimo en la regeneración natural de las masas de encinas.

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Y son las bellotas, por fin, las que le valieron a la encina el favor del hombre, salvándola de la tala que hizo desaparecer los bosques de otras muchas especies, y que hubiese acabado también con ella, al ser por lo demás la madera de encina de gran calidad, y buena para la producción de carbón. El interés por las bellotas como alimento para el hombre y el ganado está detrás del origen de la dehesa: el bosque aclarado de encinas u otros árboles que permite a la vez que llegue la luz al suelo y haya sitio para que crezcan la hierba para el ganado o los cultivos, y obtener a mayores los productos de los árboles. A lo largo de los siglos se han ido seleccionando cepas de encinas cuyas bellotas son menos amargas que las de las encinas salvajes, aunque en buena medida este amargor se pierde al cocinarse. De todas maneras, suele ser más gratificante comerse las bellotas después de dejar que las procese un animal de cuatro patas… A pesar de ser las encinas todavía la especie dominante en buena parte del país, la pérdida de población rural y de las técnicas agropecuarias tradicionales están acabando con muchas dehesas centenarias: los árboles viejos no se reponen, o directamente se talan las dehesas para poder implantar una agricultura más mecanizada. Además, en los últimos años una enfermedad favorecida por el cambio climático, la “seca de la encina”, está acabando con los árboles de mayor porte en buena parte de España… Como para aprender a querer y proteger algo hay que conocerlo antes, bien merece la pena darse una vuelta este mes por algún encinar madrileño: las mejores masas forestales “salvajes” crecen mezcladas con pinos piñoneros a la vera del Alberche, en el suroeste madrileño, mientras que existen dehesas de uso agrícola con encinas y quejigos de gran porte en el entorno de Brea de Tajo, al sureste de la Comunidad. Al lado de casa, vaya; tardando estáis…

Para saber más: Sobre la seca de la encina: http://iprocor.gobex.es/que-es-la-seca/

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El Convento de 40 - EMNMM


| LUGARES |

San Antonio de Mondéjar El primer edificio renacentista en España


__________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

En la comarca de La Alcarria se encuentra el municipio de Mondéjar, una región bien conocida por sus vinos. Pero además del vino, Mondéjar cuenta con un rico patrimonio cultural; como la iglesia de Santa María Magdalena, Monumento Nacional desde 1931, o las ruinas del convento de San Antonio. El convento de San Antonio de Mondéjar fue en el pasado una de las joyas renacentistas de España, pues fue el primero construido en Castilla en estilo renacentista. Fundado por Íñigo López de Mendoza, segundo conde de Tendilla, su construcción se atribuye al arquitecto Lorenzo Vázquez a finales del siglo XV. El monasterio, o lo que queda de él, es de pequeñas dimensiones, ya que estaba destinado para que fuera habitado por una decena de frailes franciscanos. El monasterio estuvo en activo hasta mediados del siglo XIX, hasta que la desamortización de Mendizábal condenó a este, como a miles de edificios religiosos de toda España, a la ruina. Tras el abandono, llegó el expolio, desapareciendo para siempre la práctica totalidad de las obras de arte que atesoraba, muchas de ellas perdidas y malvendidas. Mas tarde, el monasterio se convirtió en cantera de piedra, muchas de aquellas piedras fueron reutilizadas para otras construcciones, entre ellas la plaza de toros del municipio en 1916. El monasterio de San Antonio, la primera construcción renacentista de España, se convirtió en una ruina absoluta, pese a que en 1921 fue declarado Bien de Interés Cultural.

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De su esplendoroso pasado no quedan más que unos pocos vestigios, como la magnífica portada y el hastial del testero, donde todavía se conservan algunos arcos apuntados y en donde aparecen representados dentro de láureas varios escudos, entre ellos el de la cruz de Jerusalén. En 2014 el Ayuntamiento de Mondéjar tomó una importante decisión con la compra de estas ruinas por 75.000 euros. Tras la compra, comenzó un proceso de restauración gracias a la colaboración entre FADETA (Federación de Asociaciones para el Desarrollo Territorial del Tajo-Tajuña) y las administraciones públicas, con una inversión de casi 160.000 euros. Con ello se pudo restaurar la fachada, desenterrar los cimientos del claustro y consolidarlos, además del acondicionamiento del entorno del edificio. Con esta acertada intervención se ha podido recuperar una pequeña parte el rico patrimonio cultural español. Acciones como la realizada por el Ayuntamiento de Mondéjar ponen de manifiesto que cuando se quiere, se puede, porque preservar nuestra historia y nuestra cultura es preservar nuestro futuro.

Fuentes: Hispania Nostra Ayto. de Mondéjar

Nota: Las imágenes que aparecen en este artículo son anteriores a la restauración.

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Foto: Francisco Guerra


| PERSONAJES |

JAVIER FITZ-JAMES STUART _______ POR RAMÓN RIVAS

Javier Fitz-James Stuart es un personaje muy conocido por el gran público por pertenecer a la aristocracia española. Menos conocida es su faceta como empresario, pues durante los últimos seis años, Javier, junto a su primo Hernando, gestionan la empresa Fortaleza de Belmonte, el impresionante castillo conquense del que es copropietario. A día de hoy, el duro trabajo ha comenzado a dar sus frutos, logrando recuperar totalmente el Castillo de Belmonte, poniéndolo en valor y rentabilizándolo hasta el punto de poder autofinanciar esta fortaleza que se ha convertido en todo un referente para otros monumentos, tanto privados como públicos, que languidecen por toda España.

Javier Fitz-James es también el presidente de la Asociación Nacional de Castillos y Palacios Turísticos de España, una asociación con un ambicioso proyecto que no es otro que crear una red a nivel nacional con la que promocionar y recuperar los cientos de castillos y palacios que se encuentran repartidos por todo el territorio español, de un modo similar a como ya se hace en otros lugares como Inglaterra, Escocia o Francia. Un proyecto de estas características es todo un hito en España, por ello hemos entrevistado a Javier Fitz-James Stuart para que nos hable de todos los detalles de este gran proyecto.

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Javier, ¿cómo surgió la idea de gestionar el castillo de Belmonte? La empresa Fortaleza de Belmonte es una empresa familiar, yo soy el presidente y mi socio es mi primo Hernando de las Bárcenas. Lleva en marcha seis años y el proyecto retoma un poco lo que hizo mi bisabuelo, el duque de Peñaranda. Lo que él hizo hace 160 años fue una cesión temporal del castillo al Ayuntamiento de Belmonte para que se abriese al público y a cambio, el ayuntamiento se encargaba de mantenerlo con el dinero que recibía por las visitas. Hace 50 o 60 años no había las ayudas estatales que hay hoy y de las que nosotros nos hemos beneficiado para poner en valor el castillo de Belmonte, en aquella época, para poder mantener este tipo de edificios tenías que recurrir a varias opciones; una de ellas era una cesión del uso, no de la propiedad, al ayuntamiento de turno, en este caso fue al Ayuntamiento de Belmonte para poder invertir ese dinero que se recolectaba del turismo al mantenimiento del edificio, eso era todo lo que se podía hacer y la verdad es que durante ese tiempo no se pudo restaurar mucho y el castillo estaba en mal estado. Por ello decidimos crear la empresa que hoy gestiona el castillo, para evitar el deterioro del mismo y poner en valor este edificio que está declarado Monumento Nacional de Interés Artístico y Cultural y que tiene una valía histórica muy importante, también desde el punto de vista artístico. El castillo de Belmonte es una fortaleza que ha soportado muy bien el paso de los siglos, ¿cómo ha sido el proceso de restauración? Es un proyecto en el que se ha invertido mucho dinero gracias al apoyo del Ministerio de Fomento con unas subvenciones que van con cargo al 1% cultural, con ello se establece un compromiso para que el castillo, siendo una propiedad privada, pueda ser abierto al público. Son proyectos muy costosos, en este caso de casi cinco millones de euros. El castillo que fue construido por Juan Pacheco, en 1456, está muy bien conservado en su estructura original porque en el siglo XIX, la emperatriz Eugenia de Montijo, que era dueña del castillo, hizo una restauración muy importante. El proyecto de restauración del castillo de Belmonte actual se ha dividido en tres fases; la primera fase ha consistido en la restauración del interior, hemos levantado todas las techumbres mudéjares que, 48 - EMNMM

desde el punto de vista artístico, son de las más valiosas de España, con algunos artesonados y cúpulas comparables con las que hay en la Alhambra de Granada. Toda esa restauración duró dos años y cuatro meses y se hizo un arreglo interior total. La segunda fase ha durado algo más de dos años y es la que se ha estado ejecutando hasta ahora y está terminada, sólo quedan algunos remates. En esta fase se han restaurado toda la parte exterior, con los seis torreones cilíndricos, la torre del homenaje y la barrera artillera que rodea todo el castillo. Con la finalización de esta fase, la fortaleza ha quedado totalmente rehabilitada. Falta la fase tres, en esta fase se restaurarán las murallas que rodean el pueblo de Belmonte. La muralla sur está en muy buen estado aunque la norte no tanto. También se realizará la excavación del foso y cuando todo ello termine, el aspecto de la fortaleza y Belmonte será espectacular. Las obras de restauración han estado supervisadas y han contado con estudios arqueológicos ¿no es así? Exacto, lo que hicimos en en 2007 fue presentar un proyecto y una inversión de 200.000 euros, una vez empezada la obra, con una supervisión total de Patrimonio


Foto: Cortesía Castillo de Belmonte

del Estado, se hicieron toda una serie de excavaciones arqueológicas con el máximo cuidado y rigor. ¿El castillo siembre ha estado abierto al público durante todo el proceso de restauración? El castillo siempre ha estado abierto al público desde que se terminó la fase uno, queríamos que el castillo pudiese ser visitado al mismo tiempo que se iba restaurando, por eso pusimos en marcha un proyecto de musealización, ya que es necesario dotar al monumento de una experiencia que transmitir al visitante, que es de lo que se trata. Ahora el castillo cuenta con contenido, audioguías, vídeos… Lo que queremos ofrecer al visitante es un viaje de casi dos horas por la historia que va desde el siglo XV hasta la actualidad. Muchas veces las restauraciones y una gestión errónea convierten un monumento en algo parecido a un parque temático ¿cómo se puede evitar traspasar la línea de convertir un escenario histórico en un parque temático? A mí no me molesta el concepto de “parque temático” siempre que sea con rigor histórico, como bien dices, la discusión posiblemente está en la línea que separa lo que es un parque temático y un sitio histórico en el que se

pone en valor todos sus elementos con rigor histórico y cuidando todos los detalles, como hacemos en el castillo de Belmonte. ¿Qué actividades se desarrollan en el castillo de Belmonte? El castillo de Belmonte es uno de los castillos más importantes de toda España, por eso hemos querido ofrecer una programación de calidad, con visitas teatralizadas y visitas educativas para colegios. También hacemos eventos de recreación histórica que tienen mucho éxito o, como hicimos este pasado verano, la semana del terror, que es una visita nocturna en formato terror muy divertida que tiene mucho éxito. En el castillo se pueden hacer muchas cosas ¡hasta te puedes casar ahí! Pero el plato fuerte han sido los torneos y combates medievales. El pasado verano se realizó un gran torneo mundial de combate medieval, háblenos de ello. Hace unos años conocí a unos luchadores que practicaban este deporte en España porque vinieron a una de las recreaciones históricas que hicimos en el castillo. Tras hablar con ellos, les ofrecí que vinieran a entrenarse al castillo. Al principio eran pocos pero poco a poco coEMNMM - 49


menzaron a venir más y más de todas las regiones de España. Así que invitamos a pasar el fin de semana a 16 capitanes de todo el mundo a Belmonte, les dimos una cena y les propusimos que se pudiera realizar el torneo mundial en el castillo y nos dijeron que sí. Realizamos un torneo mundial espectacular que grabamos para una serie de televisión que se llama Voluntad de Acero, que se ha emitido en el Canal de Castilla-La Mancha y donde se cuenta cómo surge el deporte del combate medieval en España y lo que es la celebración del primer torneo mundial de combate medieval en nuestro país. Desde entonces organizamos un torneo mundial internacional anual; en 2014 se hizo el primero, otro en octubre de 2015 y el último el pasado mes de agosto. Este torneo mundial salió en toda la prensa internacional, vinieron luchadores de 24 nacionalidades, fue todo un éxito. Esto en cuanto a torneos internacionales, pero a partir del año que viene ya tendremos el primer torneo a nivel nacional. ¿En qué consisten estos torneos? Normalmente la modalidad de lucha es 5 contra 5 y 10 contra 10 y en el mundial hicimos 21 contra 21, la verdad que es impresionante, el ver a todos esos luchadores enfrentándose a hachazo limpio es un espectáculo. Son torneos en los que la única diferencia con los que se hacían antiguamente es en que no mueren, obviamente, y que las armas no tienen filo ni punta, pese a ello, el golpe es real, es exactamente como si vieses un torneo de los que se hacían hace 500 años. Este tipo de combates está considerado como un deporte en otros países, aunque en España es una modalidad deportiva no muy habitual ¿hay afición y gente dispuesta a practicar este deporte como para poder celebrar un torneo? Para celebrar un torneo nacional es necesario contar con cincuenta o setenta luchadores y eso ya los tenemos en España, además, son luchadores que ya han alcanzado un nivel importante. El castillo de Belmonte cuenta con su propio equipo y todos los sábados van a entrenar allí. Por ahora no hay federación porque para poder crearla se necesitan 62 clubes deportivos y ahora mismo hay unos 15 o 16, pero tenemos que tener en cuenta que en el año 2014 no había ninguno, es un deporte que está creciendo mucho, además también se están empezando 50 - EMNMM

a realizar combates en otros castillos y eso crea afición. Con todo ello se contribuye al desarrollo del deporte en España y también a dotar al patrimonio histórico de contenido para que la gente los vaya a visitar. En el caso del castillo de Belmonte, al ser un monumento Bien de Interés Cultural, ¿tiene alguna limitación a la hora de organizar estos eventos? No porque no se hacen en el interior, tenemos siete hectáreas dentro del recinto amurallado para poder celebrar estos eventos y, como no puede ser de otra manera, la prioridad es cuidar el monumento, pero con ese cuidado se pueden hacer muchas cosas sin ponerlo en riesgo. ¿Hay datos oficiales sobre el impacto económico que ha supuesto la puesta en valor del castillo en el municipio de Belmonte? La medición del impacto no es fácil pero sin duda hay una gran repercusión gracias al castillo de Belmonte. Hace seis años desde que abrimos el castillo al público y hemos tenido más 200.000 visitas y cada año van en aumento, con lo que eso supone en la economía local. El castillo de Belmonte se autofinancia, y para ello es necesario que el monumento sea visitado, es un trabajo difícil y costoso pero cuando se pone un monumento que estaba medio olvidado en valor, lo restauras, las visitas se disparan, creas empleo. Por ahora sólo hay cuatro empleos fijos, pero eventuales hay muchísimos y el pueblo recibe mucho beneficio de lo que es la explotación turística del castillo, por poner un ejemplo, en el año 2014 hicimos el torneo mundial de combate medieval y en cuatro días vinieron a Belmonte más de 25.000 personas que llenaron hoteles, restaurantes, casas rurales… Dar a conocer el patrimonio lleva su trabajo, pero trabajamos duro para que la gente aprecie este tipo de monumentos, como ocurre en otros lugares como en Francia o Inglaterra, que nos llevan 50 años de ventaja en lo que es explotación cultural del patrimonio histórico y donde se generan miles y miles de puestos de trabajo. Nosotros en España tenemos un patrimonio medieval, en lo que se refiere a castillos, que posiblemente sea el más importante de Europa, pero no tenemos un National Heritage como los ingleses, no existe hasta ahora una red de gestión como la que queremos hacer para impulsar algo similar en España, con todos los beneficios tanto culturales como económicos que ello aportaría.


Además de la gestión del castillo de Belmonte, trabaja en la Asociación Nacional de Castillos y Palacios Turísticos de España, háblenos de este proyecto. La Red nacional de castillos es una propuesta que hemos formado hace tres años en la que se trata de ofertar un patrimonio histórico muy valioso con un total de 10.200 castillos, aunque no todos están en buen estado de conservación. Ya tenemos una lista piloto en la que hay unos 50, con unos requisitos de calidad para que el producto cause un gran efecto al público, como pasa en Escocia, Inglaterra o Francia. Esta red piloto ya cuenta con toda una serie de castillos importantes bien distribuidos por toda España. Lo bueno de este proyecto es que cada provincia tiene su propio castillo, incluso más de uno, que cumple con esos requisitos para montar esa red nacional de castillos, con ello se pretende trabajar en un formato en el que todo el mundo se beneficia, ya sea la administración o las entidades privadas. Podrán entrar todos los castillos y palacios que se quieran sumar al proyecto, siempre y cuando cumplan con unos requisitos de calidad porque lo que queremos ofrecer al público es lo mejor que tenemos. Tenemos unos criterios de selección de castillos y palacios que tengan una importancia histórica y artística. La asociación cuenta con castillos de gestión privada y pública y el objetivo es que nos unamos todos a una para poner en valor lo mejor del patrimonio cultural español. Al final hay mucho castillo importante que gestiona el ayuntamiento de turno pero no le dota de los atractivos necesarios, por eso, si trabajamos todos en red podemos beneficiarnos todos. Esta propuesta ha sido muy bien acogida por los turoperadores y en este tema estamos trabajando ahora ¿La red de castillos tiene como modelo la National Heritage de los ingleses? Sería estupendo que en España existiese algo similar a la National Heritage de los ingleses, para hacerse una idea, esta asociación tiene dos millones y medio de socios que pagan una cuota anual de 40 euros y con ella pueden visitar con grandes ventajas y descuentos toda la red de 400 monumentos y los eventos que se desarrollan en ellos. Nosotros estamos haciendo una guía mirando un poco a lo que hacen ellos, en esa línea, no por copiar, sino porque creo que cuando hay un modelo de éxito hay que aprender de lo mejor de ellos, por eso es impor-

tante que el lanzamiento de una red nacional española, el ministerio o la administración local motive al ciudadano español para que pueda apreciar ese patrimonio cultural y a visitarlo, eso es lo más importante. Llegar a los dos millones y medio de socios como los ingleses pues sería estupendo pero creo que no lo veremos nosotros, pero el camino se hace andando. ¿Hay buen entendimiento con las Administraciones Públicas? Sí, ahora hay una concienciación importante para la conservación y rehabilitación del patrimonio histórico que hace 15 años no había, es algo que poco a poco se ha ido consiguiendo. Ahora disponemos de ayudas europeas y de ayudas de la administración, para ello, cualquier propietario o ayuntamiento tiene que presentar un proyecto con el único requisito de que ese monumento protegido se abra al publico, el estado te ayuda y contribuye a esa oferta turística de interior. Con esta herramienta, que se puede mejorar todavía más, hemos hecho una colaboración entre administración publica y privada que ha funcionado muy bien. Ya presentamos el proyecto en el Ministerio de Turismo y queremos volver a retomarlo, en cuanto tengamos gobierno. Sería importante que hubiese nuevo gobierno pronto y que se mantenga el interés que hubo con el anterior ¿no es así? Exacto, esa es otra cuestión importante para que este proyecto tenga éxito, aunque estoy convencido de que este proyecto debería interesar a cualquier equipo de gobierno porque uno de los objetivos importantes es promocionar el turismo cultural interior y dar a conocer los castillos y palacios turísticos. ¿Qué aceptación ha tenido el proyecto en las localidades con castillos y palacios importantes? Todos los los alcaldes, y yo he hablado con 32 de ellos, de municipios con castillos importantes, están deseando sumarse a este proyecto porque se van a beneficiar de trabajar en red, porque con la presentación del proyecto en el ministerio servirá para promocionar la red a través de Turespaña en el extranjero y además, a los ayuntamientos no les va costar un duro, simplemente han de pertenecer a una asociación en la que deben pagar una cuota anual que está destinada al funcionamiento de la asociación. EMNMM - 51


Foto: Cortesía Castillo de Belmonte

¿En qué fase se encuentra la asociación en este momento? Ahora estamos trabajando con turoperadores para conseguir que vengan los extranjeros. Es un proyecto que se podría hacer nada más desde la iniciativa privada, lo que pasa es que hay un tema muy importante, es que el apoyo institucional, el de la Administración Pública en lo que se refiere a Turespaña es importantísimo. El Ministerio de Turismo tiene un departamento para desarrollar ideas nuevas, como puede ser esta, son ideas nuevas de castillos que llevan ahí toda la vida pero es que no hay una gestión ordenada de esa posible red nacional de castillos, no existe, por eso nosotros queremos hacer el esfuerzo y poner en valor, porque es algo que beneficia a todos, al gestor publico y privado. hay que hacerlo bien con un control de calidad. Por poner un ejemplo, en Belmonte solo el 7% de los visitantes es

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extranjero, ¡en un país como España en es visitado por 74 millones de extranjeros! ¿Hay alguna ruta ya organizada? Estamos trabajando en una primera Ruta de los Castillos del Marquesado de Villena, esta ruta cuenta con una serie de castillos de ubicados en un territorio que gobernaba Juan Pacheco, y está compuesta por ocho monumentos: el castillo de Belmonte, el castillo de Garcimuñoz, el castillo de Alarcón, Alcalá de Júcar, Chinchilla de Montearagón, Almansa y Villena, estos son los principales castillos de lo que fue la antigua demarcación territorial del Marquesado de Villena y todos ellos pertenecieron a Juan Pacheco en el siglo XV. También hemos añadido el castillo de Uclés porque Pacheco fue Gran Maestre de Santiago. Esta es la ruta completa que hemos presentado a los turoperadores, aunque también hemos diseñado una


playa. Tenemos un montón de recursos sin explotar, por poner un ejemplo, al castillo de Belmonte, que es un monumento de primera índole, ¿por qué de las 40.000 personas que van al año sólo un 7% de los visitantes son extranjeros? Por poner otro ejemplo, a Campo de Criptana, que está a 32 kilómetros de Belmonte, al año van 22.000 japoneses para visitar los molinos de viento de la ruta del Quijote, pues traer a esos japoneses a Belmonte, que está al lado, es dificilísimo. Para poder dar a conocer a los japoneses el castillo no basta con hacer campañas publicitarias aquí, hay que ir al origen, a Tokio y cerrar con los turoperadores las rutas. Poner en valor nuestros monumentos en el extranjero no funciona sólo con hacer publicidad en nuestro país, tienes que trabajar con los turoperadores internacionales.

más corta que se complementa con otras de un día que ya existen en Madrid y que son muy exitosas, son aquellas que visitan Toledo, Segovia, Aranjuez… que son fantásticas pero no hay ninguna que recorra esta zona de Castilla-La Mancha, creo que hay demanda y tenemos que trabajar en esa línea. Esta ruta se llamaría Un día en la tierra de Don Quijote, tierra de castillos, molinos y vino, la idea es hacer una ruta de un día en el que se pueda visitar varias localidades castellanas donde se pone en valor la cultura, el vino y la gastronomía. Hay que tener en cuenta, ademas, que esta ruta se encuentra en el mayor viñedo del mundo con 600.000 hectáreas de viña. ¿Este tipo de rutas serían compatibles con otras ya existentes, como las del vino, el aceite, el queso, etc? Por supuesto, nuestro proyecto es potenciar el turismo de interior, buscamos una alternativa al turismo de sol y

Usted cuenta con varios títulos nobiliarios ¿esto supone una ventaja a la hora de gestionar estos proyectos? Bueno… mi familia y yo somos descendientes de Juan Pacheco, el castillo de Belmonte siempre ha pertenecido a la misma familia, el mantener el castillo y ponerlo en valor es algo que se hace con orgullo, cada generación ha aportado algo al monumento, pero bueno, a la hora de vender el producto puede que sí, que yo sea el conde de Montalbo ayuda, a los turoperadores les llama la atención, sobre todo para el publico americano. En este sentido si el tener un título puede ayudar para algo pues bienvenido sea. Creo que para el público es más interesante que te cuente la historia de este monumento un miembro de la familia del castillo que una entidad ajena, probablemente eso aporte algo de valor, por ejemplo en el audiovisual que se muestra en el castillo de Belmonte salgo yo hablando del castillo y de las reformas que se han hecho. Intentamos transmitir la preocupación y la responsabilidad de nuestra familia por cuidar y conservar un patrimonio español. Volvamos a Belmonte para terminar la entrevista, ¿hay algún fantasma en el castillo? Hay muchos que dicen que han visto luces extrañas y hasta ¡el fantasma de la emperatriz Eugenia de Montijo! yo ya te digo que nunca he visto nada y ojalá nunca vea el fantasma de nadie en el castillo (risas).

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Foto: Modesto Riesgo


| ARTE |

DANIEL ROD Creando universos

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_______ POR EMNMM Daniel Rod es un joven uruguayo residente en Madrid desde el año 2010. Es un artista plástico al que le gusta explorar y experimentar con cada uno de sus trabajos. Los materiales que más utiliza son los lápices, plumas estilográficas de diferente calibre, pinceles, tinta y soporte de papel. Con ellos es capaz de crear, desde la nada, fantásticos mundos en donde la técnica destaca y cuya belleza nos transporta al propio universo del artista.

Daniel, háblanos de tus inicios en el mundo del arte. Desde siempre he dibujado, desde muy temprana edad. A los 16 años tuve mis primeras clases de dibujo en el instituto de educación al que asistía en aquel momento -Gregorio Aznárez, Uruguay- a cargo del profesor Ricardo Torres. Ese fue mi primer contacto con el proceso del dibujo de una manera formal, de poner un modelo, ejercitar la observación, etc. A partir de allí comencé a hacer dibujos en mayor formato y de temas variados. Años después, asistí a los talleres de pintura de dos artistas uruguayos, Eduardo Marcos y Leonel Figueredo. Si bien mi tránsito por el taller no fue extenso, la experiencia fue muy enriquecedora; fue el primer contacto con la pintura y con un lenguaje abstracto que quedaría latente para un futuro. ¿Dónde encuentras la inspiración? Es muy importante creer en algo para luego poder crear, y aquello que se

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materializa sea auténtico; si no sería un ejercicio a ciegas. Mi infancia, en Uruguay, siempre estuvo cargada de las experiencias que me ha brindado la naturaleza. Si bien quizá por ser muy introvertido, encontrar un refugio en la observación de la naturaleza, desde lo mínimo a lo máximo, todo aquello me parecía mágico y dejó una huella que luego sería la razón que movilizaría la creatividad. A lo largo de tu carrera profesional se aprecia un cambio importante, pasando del arte figurativo al abstracto ¿por qué? El arte ha sido una manera de expresión personal en cada momento, por lo tanto no ha sido estático. Por encima del concepto de “artista”, que se pone en un lugar entronizado, somos personas con ideas que cambian y que evolucionan. En mi experiencia he dibujado y pintado lo que me ha interesado, sin seguir tendencias o modas. Mi primer


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acercamiento a la abstracción, como había contado, fue en los talleres de pintura a los que asistí en Uruguay. A partir de allí, y de una manera intermitente, durante años he planteado la obra abstracta como una experimentación, hasta que en el año 2012 decidí hacer un proyecto concreto; una serie de pintura utilizando la línea como protagonista y el uso insinuado del color. Decidí profundizar, y en el año 2015 comencé con un proyecto de dibujo que se ubica entre la abstracción y la figuración geométrica. En definitiva, ha sido la necesidad de buscar un lenguaje; necesidad que surge de la madurez como artista y como persona. Tu obra parece ser una búsqueda, una introspección donde la técnica meticulosa y la perfección son las encargadas de crear un lenguaje propio ¿cómo te planteas cada proyecto? Todos mis dibujos comienzan con una idea difusa, movilizada siempre por la inspiración. Así es como consigo que cada obra tenga proyección en el tiempo, y sin importar el tiempo que requiera. Aunque el resultado final parezca que he planificado gran parte de la obra, no es así; soy muy desorganizado para trabajar, saltando de un sitio a otro, resolviendo la obra por trozos. Después de plantear las líneas generales, hay una gran libertad, donde interviene la intuición y donde el proceso se convierte en una colaboración entre lo que yo quiero hacer y lo que pide el dibujo; al final éste dicta el camino. Tienes un estilo único y muy personal en el que se puede vislumbrar algunas influencias de grandes artistas como M. Escher o H, Giger, ¿qué

artistas son los que más han influido en tu carrera artística? En mis comienzos fueron dos artistas que me influenciaron por su gran creatividad e imaginación. Me interesa todo aquel artista que se escucha a sí mismo, explora su universo interno y es fiel a su obra. Por nombrar a algunos, que yo recuerde tener su obra presente en mis comienzos, además de H.Giger y Maurits Escher; Gabriela Aberastury, Nelson Romero, Torres García -coincido completamente con su idea de “La razón universal”-. ¿Cuáles son las técnicas que utilizas? En la actualidad utilizo tinta negra aplicada con pincel para aguadas y sombreado con líneas o puntos; sobre soporte de papel. La tinta aguada y la pluma son materiales complicados y problemáticos a la hora de trabajar con ellos, ¿cómo te enfrentas a estas complicaciones para que tus obras queden tan espectaculares? Yo creo que tener paciencia es fundamental en este tipo de técnicas, y enfrentar la obra siempre de menos a más. Coincido en que cualquier técnica húmeda es volátil y requiere control, pero con la pluma sucede lo contrario, es muy manejable a mi parecer. Es una técnica muy noble, que brinda la posibilidad de generar la complejidad a partir de algo tan simple como un punto o una línea. Aparte de la tinta y la pluma, ¿qué otras técnicas sueles utilizar? He pasado por etapas de pintura, óleo, acrílicos, acuarelas y lápiz color. Aunque el dibujo siempre tuvo mayor importancia y es donde me siento con

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mayor libertad, estas técnicas siempre están cuando las necesito y, sin duda, a causa de estas experiencias hay un antes y un después en el dibujo. En tus últimos trabajos sorprende la perfección del proceso que, inevitablemente, asombra por su complejidad y meticulosidad ¿cuánto tiempo puedes dedicarle a un dibujo? No me planteo una obra en tiempos, ni me presiono por acabar una obra antes; creo que esto se vería en el resultado final, razón por la cual me interesa esta técnica, porque es simple y evidencia la huella del trabajo dedicado. Depende del detalle y las dimensiones, hay obras que me han llevado una semana de trabajo, uno o varios meses, hasta la obra actual que es la que mayor tiempo he dedicado, ocho meses de trabajo hasta el momento. Precisamente por todo ese tiempo empleado ¿temes que que el espectador se centre más en el trabajo que en el propio mensaje de la obra? Creo que cuando la obra se expone, las reacciones de los espectadores pueden ser muy diversas, desde la total indiferencia, pasando por personas que no reconocen la técnica -supongo que por estar habituados a un dibujo más lineal o esbozado-, hasta los pocos que reconocen y se sienten identificados por ambos, técnica y concepto. La obra -el objeto resultante, hablando de arte plástico- es sólo una parte del proceso creativo, un proceso que involucra tiempo y donde se movilizan emociones, ideas, intelecto, etc. por lo que es muy difícil que el espectador reciba la totalidad del mensaje. Por lo tanto no me preocupa

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ni pienso en la reacción del público, prefiero que cada persona sea libre de descubrir la obra, eso sí, para que haya un acercamiento, cualquier obra requiere un ejercicio de contemplación. Llama la atención la ausencia del color en tu obra actual, ¿por qué la ausencia de color? Aunque en trabajos anteriores he utilizado el color, nunca ha sido de una manera protagonista. Siento que no necesito el color para expresarme. El color me obliga a ser lógico, a bajar a tierra y respetar ciertas reglas que prefiero trasladar al blanco y negro. Me siento más libre generando el claroscuro simplemente con la tinta negra y esto destaca más la importancia estructural de la forma. El blanco y negro, así como en la fotografía, genera una sensación de lejanía, de imagen distante a esta realidad, de la huella que alguien ha dejado en el papel, en este caso el dibujo. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo? Actualmente estoy trabajando en la obra de mayor formato que he realizado en técnica de puntos (130 x 130 cm). Esta obra será el eslabón que unirá la anterior serie de dibujo Órbitas y mi próximo proyecto. Quizá una serie que se acerque más a la figuración, a la naturaleza no evidente, y mantenerme en esta línea, el lenguaje del dibujo como un camino de descubrimiento.

www.danielrod.es


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| FOTOGRAFÍA |

FERNANDO MASELLI Entre lo bello y lo sublime _______ POR EMNMM Fernando Maselli es un fotógrafo que partió de su Buenos Aires natal hace 15 años para instalarse en Madrid y dedicarse a lo que es su gran pasión, el arte y la fotografía. Sus trabajos destacan por la majestuosidad de sus composiciones, que son un verdadero espectáculo visual creado con la paciencia y meticulosidad propias de un artesano, con el que transporta al espectador a un universo donde el misticismo, el romanticismo y lo natural conviven en una perfecta armonía. De todo ello hemos hablado con él en esta entrevista.

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Fernando, ¿cuándo comenzó tu interés por la fotografía? Fue en la escuela de artes visuales donde estudié, comencé con la idea de dedicarme al dibujo, venía de muchos años trabajando ese medio, pero dentro de la escuela me topé con la asignatura de fotografía, me enganchó mucho todo el trabajo de laboratorio, era una buena forma de aunar dos pasiones que tengo, el arte y la ciencia. Y el empujón definitivo lo tuve de la mano de varios cineastas, en especial Akira Kurosawa. Hace unos años llegaste a Madrid con el objetivo de dedicarte a la fotografía, ¿por qué España? No vine con ninguna idea preconcebida, tenía ganas de emprender una gran aventura y decidí España por tener orígenes familiares en Galicia. Llegué solo y no tenía ni idea de lo que me esperaba aquí, fue empezar de cero sin la ayuda de mi familia pero con la idea fija de que quería dedicarme a la fotografía. Fue un camino interesante donde aprendí todo lo que me ha definido como persona. Has trabajado durante un tiempo en la fotografía comercial para importantes campañas publicitarias ¿sigues trabajando en ello o te dedicas exclusivamente a la fotografía artística? Sí, me sigo dedicando a la publicidad, de ella he aprendido muchísimas cosas, muy valiosas; como trabajar con buenos directores de arte o desarrollar proyectos complejos. Considero que todo mi trabajo, tanto artístico como publicitario, se nutren mutuamente, y he aprendido a separar y a definir bien los objetivos de cada una de ambas ramas de la fotografía. En sí, la publicidad y el arte tienen códigos de comunicación distintos, pero persiguen un mismo fin, transmitir una idea. La fotografía es el medio que utilizas en tus trabajos pero las composiciones y el tratamiento artístico de las imágenes, hacen que no se te pueda considerar un fotografo, en el término estricto de la palabra, ¿supone un problema para ti a la hora de definir tu trabajo? Un poco sí la verdad, en esencia me considero fotógrafo, pero en gran parte de mi proyecto artístico, como bien dices. Utilizo la fotografía de una manera no convencio68 - EMNMM

nal, utilizando un lenguaje más cercano a las artes visuales, así que muchas veces, cuando tengo que definir mi trabajo por alguna circunstancia, no estoy muy seguro si puedo considerar lo que hago como fotografía. Sí tengo claro que tengo proyectos donde trabajo la fotografía de forma documental, en esos casos no utilizo ningún tipo de montaje, y ahí si considero que son trabajos fotográficos, cuando manipulo mis fotografías es cuando cruzo alguna línea y se esfuma un poco la categorización. El blanco y negro es uno de los recursos que más utilizas en tus trabajos ¿por qué? El blanco y negro es un recurso que me permite centrarme en el concepto de lleno, considero que el color en algunas de mis series puede distraer del mensaje que quiero transmitir, por ejemplo, en mi serie Infinito Artificial trabajo con el concepto de lo sublime, Kant, que indagó sobre las diferencias entre lo bello y lo sublime nos dice: La vista de una montaña cuyas nevadas cimas se alzan sobre las nubes, la descripción de una tempestad furiosa o la pintura del infierno de Milton, producen agrado, pero unido a terror. Son experiencias de lo sublime. En cambio, la contemplación de campiñas floridas y valles con arroyos serpenteantes, cubiertos de rebaños pastando, proporcionan también una sensación agradable, pero alegre y sonriente. Son experiencias de lo bello. Altas encinas y sombrías soledades en el bosque sagrado, son sublimes; platabandas de flores, setos bajos y árboles recortados en figuras, son bellos. La noche es sublime, el día es bello. En mis imágenes no quería que hubiese confusión y que alguien las pueda ver bellas, quería que fueran sublimes, y considero que la elección de eliminar cualquier rastro de color me ayuda en esa dirección, también quería crear una cierta confusión en el espectador, y que se preguntara si ese paisaje es real o ficticio, y el blanco y negro siempre se lo suele asociar con lo “documental”, me interesaba crear cierta ambigüedad. Así que la elección del blanco y negro en mis series va más ligada a la idea. El uso del blanco y negro en imágenes del medio natural, debe suponer un problema -salvo por el juego de la luz y los contrastes- a la hora de intentar capturar una imagen, ¿cómo te enfrentas a este problema?


Valle de Ordesa


Campanile Basso


Sinceramente, no lo veo como un problema, en el momento de la captura trabajo de la misma forma que si fuera color, me concentro más en la luz y la composición y suelo abstraerme del color, ya que en la naturaleza no suele haber colores estridentes, son todos colores armónicos que ya tenemos asimilados en el inconsciente. Además, el blanco y negro es otra herramienta más para comunicar una idea, todo es válido si tiene su adecuada justificación, y cada técnica tiene sus ventajas y complicaciones. En general, tus trabajos muestran de forma brutal lo natural y lo artificial, con paisajes duros pero que a la vez, rezuman grandes dosis filosóficas e incluso románticas, casi se diría que son decorados de una puesta en escena de ópera ¿Cómo te planteas cada proyecto? ¿Partes de la idea de crear una determinada serie? Me parece muy importante transmitir una idea con mis series, me gusta comunicar un mensaje claro y dar mi punto de vista personal sobre algún tema que me interesa, considero que una parte importante del arte es enseñar nuevas formas de ver lo que nos rodea. Sí me parece importante partir de una idea, actualmente no hago ninguna fotografía que no responda a un concepto previamente pensado, y para todos mis proyectos siempre sigo más o menos un mismo proceso. Cuando tengo una idea comienzo a documentarme por distintos medios, por lo general libros e Internet, y voy desarrollando poco a poco el tema que me interesa, luego ya voy valorando de qué forma puedo desarrollar esa idea y, principalmente, si puedo conseguir fotos interesantes. Y ya cuando veo que tanto la idea como el potencial de las fotos es bueno, comienzo a desarrollar el plan de trabajo y a valorar todo lo que necesito para poder producir esas imágenes, me gusta tener todo cerrado y bien planeado antes de empezar a tomar mis fotografías. Hay veces que este proceso me lleva mucho tiempo, como en mi serie Hierofanías, que necesité un año para investigar sobre historia de las religiones y sobre los lugares sagrados en España. Hay otras, como mi serie Infinito Artificial, que necesité entrenarme y hacer cursos de alpinismo para poder subir a las montañas que me interesaban para poder capturar las imágenes necesarias para todas las composiciones.

Algunos de los lugares que fotografías están en plena naturaleza ¿son escenarios elegidos previamente? En gran parte de mis fotografías necesito adentrarme en lugares remotos para encontrar espacios naturales lo más vírgenes posibles, así que necesito ir muy bien preparado, y todo lo que realizo está muy calculado desde que salgo de mi casa. Necesito investigar sobre la ruta que tengo que hacer para retratar las localizaciones necesarias, trabajo que hago con mapas y en Google Earth, y también necesito saber el material técnico que necesito llevar o si necesito pasar la noche en la montaña. Me gusta tener todo bien organizado para que en el momento que estoy en medio de la naturaleza sólo necesite pensar en las fotografías. Mi forma de trabajar siempre lleva mucha preparación previa y el acto fotográfico es una consecuencia natural de toda esa investigación. Las composiciones que realizas en algunos de tus trabajos son todo un ejercicio de meticulosidad, no sólo por la complejidad, también por el tratamiento de la luz ¿cómo te enfrentas a este reto? Lo has dicho muy bien, esas composiciones son un gran ejercicio de meticulosidad, me paso días trabajando en una misma composición haciendo cientos de pruebas hasta que voy consiguiendo el resultado que espero, muchas veces es muy frustrante cuando no encuentro la forma de combinar todo armoniosamente. Cuando capturo las piezas necesarias para estas composiciones en la naturaleza ya tengo la idea definida de lo que quiero lograr y voy buscando los lugares necesarios para conseguirlo. ¿Tienes alguna exposición a la vista? Sí, tengo una exposición programada en el Festival SCAN TARRAGONA 2016 – Talent Latent, desde el 19 de octubre 2016 al 8 enero 2017, comisariado por Jesús Micó. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo? Estoy preparando un libro donde compilaré gran parte de mis últimas series, tengo previsto editarlo para el año que viene. www.fernandomaselli.com

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Anunciaciรณn


Glaciares


Monte Patterno


Foto: Johan Voets © A Quiet Passion


| CINE Y TV |

HISTORIA DE UNA PASIÓN A quiet passion El 7 de octubre se estrena en la gran pantalla Historia de una pasión, una historia en la que se narra la vida de la aclamada poetisa estadounidense Emily Dickinson, desde su adolescencia, cuando era una estudiante con mucho carácter, hasta su solitaria madurez en la que encontró consuelo en la poesía. La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo. Historia de una pasión ha sido dirigida por el guionista y realizador inglés Terence Davies. Durante el rodaje, el director declaró sentirse “más feliz que nunca en los cuarenta años que llevo haciendo cine”. La película se rodó en su mayoría en los Estudios AED de Bélgica, y los exteriores en Amherst, Massachusetts. La actriz Cynthia Nixon encarna a la solitaria

Emily, mientras que Jennifer Ehle y Keith Carradine interpretan a su hermana y a su padre respectivamente. Los productores Sol Papadopoulos y Roy Boulter, de Hurricane Films, colaboraron con los coproductores Peter De Maegd y Tom Hameeuw, de la productora Potemkino, que a su vez contactaron con las empresas Screen Flanders y Scope como productores ejecutivos. Una vez acabada la película, el productor Sol Papadopoulos dijo: “El rodaje en Bélgica transcurrió como el sueño de todo productor, con la excepción de unos problemas financieros de última hora que nos lo hicieron pasar muy mal. Un gran reparto y un fantástico equipo que seguía el plan de rodaje al pie de la letra, y solo estábamos a 15 minutos de la magnífica ciudad de Amberes”. La película se estrenó en el Festival de Berlín 2016 y ha obtenido muy buenas críticas, tras su paso por la ciudad alemana se estrena en los cines españoles el 7 de octubre.

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| CINE Y TV |

OLEG Y LAS RARAS ARTES Una película de Andrés Duque Oleg Nikolaevitch fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine. En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad, siendo una figura controvertida y desconocida en la cultura rusa. El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de la película Oleg y las Raras Artes, del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años Oleg y las raras artes es una hermosa película que Andrés Duque le ha dedicado, es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que, alejado de toda convención social, quiso reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza. Oleg y las Raras Artes se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ha sido premiado en Cinéma du Réel, Punto de Vista, Festival D’Autor de Barcelona y Dokufest. Cuenta con una destacada presencia internacional, participando en certámenes como BAFICI y Viennale, y formando parte del programa “The art of the real” del Lincoln Center de Nueva York. Estreno 7 de octubre.

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| ESCENA |

HISTORIAS DE USERA Dirección: Fernándo Sánchez-Cabezudo

Historias de Usera nace a raíz de la creación de la

en los escenarios estas siete historias, busca la

app Storywalker (2013) una nueva experiencia cul-

forma de generar un proceso que despierte el de

tural en formato de aplicación móvil cuyos conte-

interés cultural de la población, ya que los vecinos

nidos son ficciones sonoras geolocalizadas. El

serán parte fundamental en la creación, no solo

objetivo de este proyecto es llevar a cabo una pro-

contando sus historias, sino participando de forma

ducción teatral basada en las historias que narran

activa y trabajando desde los inicios en los procesos

los acontecimientos histórico/populares ocurridos

creativos. Tanto así que el montaje contará con un

en el barrio de Usera a lo largo de su historia más

grupo de actores amateurs del propio barrio,

reciente. Para ello hemos contado con grandes dra-

siendo este su primer acercamiento al mundo de la

maturgos del panorama teatral como: Miguel del

interpretación, que junto con los actores profesio-

Arco, Alfredo Sanzol, Denisse Despeyrus, y el nove-

nales contaran sus historias.

lista Alberto Olmos. Han llevado a la ficción siete historias que hemos rescatado de la memoria co-

Storywalker pretende involucrar al público y veci-

lectiva del barrio, el propio ciudadano es el encar-

nos en los procesos creativos y acercar la cultura a

gado de destacarlas.

la ciudadanía así como promover una nueva manera de crear nuevos formatos artísticos poten-

Storywalker parte de la premisa de que en lo coti-

ciando la identidad ciudadana, su autoestima y

diano, en lo cercano, en las historias de la gente que

ayudar a la cohesión social a través de experiencias

nos cruzamos cada día por la calle, se encuentran

culturales innovadoras.

las grandes historias que merecen ser contadas. Fernando Sánchez-Cabezudo Blasco se encargará de elaborar un lenguaje narrativo escénico y poner

HISTORIAS DE USERA Teatro Español Del 4 de octubre al 6 de noviembre www.teatroespañol.es

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SERLO O NO Teatro Español Hasta el 13 de noviembre www.teatroespañol.es


| ESCENA |

SERLO O NO De Jean-Claude Grumberg

En el año 2009, Josep Maria Flotats visitó con

Maria Flotats lo estrenó con gran éxito en el Tea-

gran éxito las tablas del Teatro Español con El

tre Lliure de Barcelona el pasado noviembre, en

encuentro de Descartes con Pascal joven, de Jean

catalán. Ahora, en castellano, con traducción del

Claude Brisville, con una fórmula parecida a la

francés de Mauro Armiño, escenografía de Ale-

que nos muestra ahora en esta nueva apuesta en

jandro Andújar; iluminación de Albert Faura

la que el diálogo y la dialéctica son protagonistas

(a.a.i.) e interpretación musical de Dani Espasa,

de montajes de pequeño formato pero de gran

Serlo o no, recala ahora en Madrid dentro de su

inteligencia a los que el gran actor y director nos

extensa gira por toda la geografía del estado

tiene tan bien acostumbrados. Todo ello no sin

español.

hacer desmerecer las grandes producciones dirigidas por Flotats como lo fue el estreno mundial

La obra cuenta la historia de dos vecinos que se

de Beaumarchais, de Sacha Guitry, que pudimos

encuentran a menudo en el rellano de la escalera

disfrutar en las mismas tablas en 2011.

¿Qué puede llegar a ocurrir cuando uno de ellos descubre por internet que el otro es judío? De

En esta ocasión, además de interpretar la obra

esta manera arranca esta pieza que, mediante un

junto a Arnau Puig, vuelve a firmar la dramaturgia

diálogo incisivo entre sus dos personajes y a

y la dirección de Serlo o no, de Jean-Claude Grum-

través de un irresistible e inteligentísimo humor,

berg, gran dramaturgo francés, conocido y reco-

nos lleva a interrogarnos sobre los temas más im-

nocido internacionalmente –(ocho premios

portantes de la condición humana: el compro-

Molière, un premio César), con más de treinta

miso ético, social y moral con uno mismo, con

obras en su haber, todas ellas estrenadas con

propios y extraños, con la lengua, la cultura, la

éxito en Francia y en todo el mundo– pero jamás

historia. ¿De dónde somos? ¿Quiénes somos?

aún representado en España hasta que Josep

¿Qué somos?

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NASTASIA ZÜRCHER My flight


| MÚSICA |

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__________ POR: EMNMM | FOTOS: PABLO LÓPEZ SUÁREZ

Nastasia Zürcher nació en Ginebra en 1988 en

prima de esta premiada cantante fusiona neo

el seno de una familia de músicos y amantes de

soul, pop vocal de autor, world music y nu jazz

las artes. A los 6 años, y por voluntad propia,

en 14 temas compuestos por ella misma entre

inició su formación musical en violín y más

Madrid y Galicia y grabados en Andalucía, en

tarde se metió con la batería. Con 11 años

los estudios Alisrecords. Zürcher trata cuestio-

comenzó sus primeras clases de canto y sintió

nes universales y reflexiones sensoriales a través

que ese era su camino. Ahora, esta joven can-

de intensas letras y pegadizos estribillos. El

tante lleva más de una década dedicándose

idioma protagonista es el inglés, pero en este

completamente a la música.

trabajo muestra también su faceta más francófona y gallega. Nastasia Zürcher es una voz con

En el año 2000 se trasladó a Galicia donde con-

personalidad.

tinuó su formación, cursando varios años del Diploma Profesional de Voz en Jazz y Música

Ecléctico, atrevido y sobre todo auténtico: My

Moderna de la Escola de Música de Santiago

Flight. Este es el título del primer disco como

de Compostela. En Madrid, se graduó en

solista de Nastasia Zürcher, reciente ganadora

Canto, Interpretación y Técnicas de Escenario

de la categoría Blues, Funk & Soul en los III

en 2012. Ha aprendido de la mano de maestros

Premios Martín Codax da Música (2016), y su

como Jesús Yanes, Sergio Sepí, Ramón Bermejo

presentación en Madrid será el próximo

o Hellen Rowson, entre otros muchos, y ha asis-

domingo 16 de octubre en El Intruso (Augusto

tido a masterclass impartidas por Richard Bona,

Figueroa, 3). La cantante suizo-gallega acercará

Dean Bowman, Celia Mur o Dani Reus.

su álbum debut a la capital en un concierto muy

Nastasia Zürcher ha puesto voz a múltiples pro-

especial donde llegará con el formato Beat Trío

yectos y colaboró en el disco Magnético Zen,

y un groove descarado, envuelto por texturas,

de Xoán Curiel, reconocido como Mejor

plugins y armonías de teclado. Además, contará

Álbum en Lengua Gallega en los V Premios de

con Ana Santa (encargada de la jam de freestyle

la Música Independiente (2013).

de la sala madrileña) como invitada especial.

Recientemente acaba de lanzar My flight, es el esperado trabajo de Nastasia Zürcher. La ópera

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www.nastasiazurcher.com


100 años de Peñalara

Plan diabólico

Los diez autores de este libro han tratado en este libro de dejar constancia de algunos de los rasgos del estilo de Peñalara cuando se cumplen cien años de la Real Sociedad Española de Alpinismo Peñalara. Esta sociedad ha contribuido a que crezca el número de aficionados al alpinismo y ha sabido conjugar la vertiente deportiva con la cultural, transmitiendo que el alpinismo es másque un deporte. El valor de este libro está en que muestra cómo el montañismo no es solo una aproximación a la naturaleza sino una forma de vida y de ver el mundo según la cual el respeto al entorno es un valor fundamental.

En el Madrid de 1654, el médico y jesuita Alonso de Grimón es comisionado por el Santo Oficio para que investigue el cruel asesinato del marqués de Baínes, de cuya muerte se responsabiliza al exorcista Antonio Amada, ajusticiado a pesar de la oposición de la Iglesia. Muy pronto, la investigación se complica, revelándose oscuras y complejas tramas con nuevos crímenes. Antonio Amada, prestigioso colaborador de la Suprema Inquisición, había intervenido en el asunto de las posesas del Convento de San Plácido, uno de los más famosos del Madrid de aquellos años. Esto obliga al pesquisidor Alonso de Grimón a afrontar varias vías de investigación, que cobran un inesperado cariz, cuando en el palacio de Baínes comienzan a sucederse fenómenos paranormales. La trama está inspirada en hechos reales.

VV.AA 304 Páginas Ediciones La Librería 9788493294168

Pedro Delgado Cavilla 272 Páginas Ediciones La Librería 9788498733204

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| LIBROS |

Guía de huellas y rastros

El Madrid que se nos fue

La fauna silvestre tiende a evitar el contacto con el ser humano y eso hace que un lugar de gran biodiversidad como la sierra de Guadarrama pueda parecer vacío de vida animal, sin embargo nada más lejos de la realidad. Mediante esta humilde publicación pretendemos que cualquiera que pasee por este entorno sea capaz de descubrir buena parte de su fauna a través de sus indicios de presencia. Este libro es el resultado de innumerables horas de campo rastreando, disfrutando de los secretos que la naturaleza nos invita a descubrir, consiguiendo así que la pasión que sentimos por ella crezca cada día. Precisamente lo que deseamos que le ocurra a todo aquel que tenga esta guía en sus mano.

La historia de los primeros treinta años del siglo XX en Madrid es apasionante. Sometida a constantes cambios políticos y culturales, pasó por una monarquía, una dictadura y una república, dando en esta época el salto definitivo para convertirse en una gran capital europea. Era un Madrid en constante ebullición, donde se dieron cita algunas de las más destacadas figuras del siglo pasado: en la Residencia de Estudiantes, García Lorca, Buñuel y Dalí empezaron su relación; Ramón y Cajal daba clase en la facultad a la vez que obtenía el Premio Nobel; el cine daba sus primeros pasos, asombrando a los espectadores con sus imágenes en movimiento; y se iniciaba la construcción de una de las calles más importantes, la Gran Vía, auténtico corazón de la ciudad hoy en día. Un tiempo que todavía hay personas que recuerdan pero que ya es, irremediablemente, “el Madrid que se nos fue”.

Fernando Gómez Velasco y Paloma Troya 128 Páginas Ediciones La Librería 978849873228

José María de Mena 288 Páginas Ediciones La Librería 9788498730241

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| EXTRAÑO Y CURIOSO |

POTES El Museo de la Brujería


_______ POR EMNMM

En pleno centro de la comarca cántabra de Liébana se encuentra el municipio de Potes, una de esas joyas medievales que aparecen como por arte de magia al recorrer los caminos de España. Potes se encuentra entre cuatro valles y en la confluencia de los ríos Deva y Quiviesa. El municipio destaca por su singular arquitectura, sus torres medievales y sus puentes, por ello es conocida popularmente como la villa de los puentes y las torres. De su esplendoroso pasado medieval se conservan numerosos edificios y torres, la gran mayoría restauradas tras el brutal incendio que sufrió durante la Guerra Civil, que dejó a la villa prácticamente reducida a cenizas, aunque fue reconstruida después de la guerra por el Servicio Nacional de Regiones Devastadas. Los monumentos más importantes de Potes son La torre del Infantado, la iglesia de San Vicente y la Torre de Orejón de la Lama, una casa-torre construida en el siglo XV en donde se encuentra un curioso museo dedicado a la la brujería, la tortura y el ocultismo. El museo cuenta con varias salas temáticas donde se exponen numerosos objetos. Destacados son los aparatos de tortura inquisitoriales, la mayoría de ellos procedentes de otros países europeos ya que, pese a la injusta Leyenda Negra que todavía hoy sufre España, la Inquisición española no fue tan virulenta como en el resto de Europa.

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La sección dedicada al ocultismo y la brujería es toda una delicia para los amantes de lo oculto. Cuenta con todo tipo de artefactos, restos humanos, potinges y todo tipo de objetos curiosos, como la figura de un demonio ubicado en un altar satánico. El demonio es en realidad una escultura del siglo XVIII realizada en piel de cabra, al parecer, perteneció a un anticuario suizo. Originariamente, la piel estaba rellena de barro y paja, en la actualidad, tras ser restaurada, se sustituyó el relleno por un producto plástico, pese a ello, el demonio es verdaderamente inquietante. En el altar satánico también hay otros objetos extraños, como un relicario que estuvo en una iglesia suiza ex consagrada y dedicada al culto satánico. El relicario contiene en su interior un supuesto ojo humano conservado en formol. Los objetos más numerosos del museo quizás sean los utilizados para la hechicería. Son innumerables los muñecos vudú, la mayoría de procedencia italiana que, supuestamente, fueron utilizados para hacer daño. El más llamativo podría ser el de un cerebro atravesado por alfileres que se conserva gracias a un extraño líquido amarillento dentro de un frasco de cristal, al parecer, el hechizo estaba destinado a un sujeto al que se le quería enloquecer. El Museo de brujería, la tortura y el ocultismo de Potes es, en definitiva, toda una sorpresa no apta para personas sensibles, aunque bien merece una visita.

Fuentes: Turismo de Cantabria

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

LA GALERÍA DE SAN JOAQUÍN Y SANTA BÁRBARA


La Galería de San Joaquín y Santa Bárbara es el innovador espacio ubicado en el vanguardista barrio de Malasaña (San Joaquín 7). Su creador Nacho García de Vinuesa, arquitecto y experto interiorista, acoge las experiencias de todos sus viajes y los vuelca en este espacio inspirado en reconocidos mercados internacionales como son Camden Town en Londres, el Soho en Nueva York, o Wyndwood en Miami. La Galería no es sólo un espacio comercial, es un mercado de diseño permanente en el que artistas y amantes de la vanguardia comparten sus modernos y creativos diseños. En La Galería se aúnan fuerzas para exponer trabajos diferentes y creativos, y en común sacan adelante sus creaciones. La filosofía de La Galería es que cualquiera que busque calidad, lo diferente, la excelencia, lo que no se encuentra en los grandes centros comerciales, lo pueda encontrar en un solo lugar. Todos sus espacios han sido previamente seleccionados para que encajen en esta filosofía de vanguardia, calidad, diferente, en definitiva, para gustar a los más exigentes. En sus 400m2 podemos encontrar 13 espacios de vanguardia que ofrecen: moda y complementos elegidos con mimo en ferias como MOMAD; objetos de decoración basados en la fusión, globalidad y eclecticismo; moda

casual-chic con toques románticos; complementos exclusivos y solidarios; y muchas opciones más. En estos espacios se cuida hasta el más mínimo detalle incluyendo envoltorios y paquetería, pequeñas partes que dicen mucho del gusto y filosofía de La Galería.

Galería de San Joaquín y Santa Bárbara San Joaquín, 7 Madrid

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| COMER |

LA PIPERNA La Italia más auténtica _______ POR CARMEN MANRTÍNEZ DE ARTOLA

Un pedacito de Italia se ha instalado en Madrid para quedarse. La ciudad siempre ha contado con una amplísima oferta de cocina transalpina, cierto es. Pero también hay que decir que muy pocos cumplen con sus orígenes en forma de auténticos sabores. Entre esos destacados en los que el viaje es casi real se encuentra nuestro protagonista de hoy. La excelencia de las cosas hechas con pasión. Hablamos de La Piperna.

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La Piperna es el sueño de Nello y Victoria. Lo han hecho realidad en un amplio y acogedor restaurante al norte de la capital, muy cerca de la Plaza de Castilla. Sobria y elegante decoración, cuidados detalles y una terraza de lo más agradable para pasar eternas noches en torno a una buena mesa. Sus orígenes se sitúan en la céntrica calle Relatores, donde el cocinero napolitano Nello de Biase abrió su primer restaurante hace más de siete años. Allí ya hacía disfrutar con sus platos a todo el que traspasaba las puertas de un local que se le quedaba pequeño. Llegó el momento de dar el gran salto y lo hizo junto a su socia, Victoria Diges, quien maneja la sala derrochando amabilidad y buen hacer. Todo parece ideal para pasar un buen momento, así que vamos a lo más importante: comer y beber bien. En la carta, recetas muy tradicionales italianas, especialmente del sur. Además, una serie de atractivas sugerencias que cambian en función de los que ofrece el mercado cada día. Todo de gran calidad, con productos buscados con mimo con cada una de las elaboraciones hechas al momento, para que el comensal deguste una comida de verdad, fresca y sabrosa. En cuanto a los vinos, una más que interesante carta con referencias escogidas con gusto e inteligencia. Y todo a unos ajustados precios que permiten gozar sin dejarse el bolsillo en el intento.

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Probamos entrantes como una cremosa burrata ecológica de leche cruda con láminas de trufa por encima. De las mejores que hemos comido. Canónico el carpaccio de ternera y con un aliño ideal el de pescado, en este caso de pargo. Excelente paté casero. El tartar de corvina resulta refrescante y perfecto de aliño. Y qué decir de la parmigiana. Tremendo sabor a tradición en un plato que por sencillo no debemos dejar de pedir en esta casa. Las pastas salen perfectas de punto, con ese al dente tan difícil de encontrar en nuestro país. Los paccheri son excelentes, con frutos del mar o con ragut napolitano y una impresionante salsa de tomate y carne cocida durante más de 15 horas. Sensacionales también los intensos espaguetis con botarga y los raviolis relleno de foie con boletus, una de las estrellas para los clientes habituales. Y otro imprescindible, el conejo alla ischitana, relleno de carne con ciruela y frutos secos y perfume de tomillo. Un platazo repleto de aroma a tradición.

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También platos como mejillones con pulpo y tomatitos cherry o flores de Alcachofa al estilo judio, segun una receta hebrea original del siglo XVI. Otras pastas rellenas, como el raviolone de alcachofa con mousse de queso de cabra y pistachos, o el de bacalao con salsa putanesca. Sin relleno, como garganelli con guanciale, o tagliatella artesana verde de espinaca con crustáceos. Tan sólo un pequeño ejemplo de la cantidad de cosas ricas que componen la oferta de La Piperna. Y, por supuesto, no puede faltar el dulce con postres clásicos como el tiramisú, la pannacota o el baba al ron. La guinda para un pastel en el que no falta de nada.

PIPERNA Infanta Mercedes 98 28020 Madrid Tlf. 911 69 49 50 www.piperna.com

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

_______________________________

– El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Bruce Davidson (Hasta el 15 de enero. Fundación Mapfre) – Camilo José Cela (Hasta el 23 de octubre. Instituto Cervantes) – De Caravaggio a Bernini (Hasta el 16 de octubre. Palacio Real de Madrid) – El Cazador. Álvaro Laiz (Hasta el 29 de octubre. Freijó Gallery) – El galeón de Manila (Hasta febrero de 2017. Museo Naval) – Grabados de Picasso (Hasta el 15 de octubre. Fundación Juan March) – Gustave Caillebotte (Hasta al 30 de octubre. Museo Thyssen-Bornemisza) – Impresionistas modernos (Hasta el 23 de octubre. CaixaForum) – Jesús del pozo (Hasta el 23 de octubre. Sala Canal Isabel II) – Letras clandestinas 1939-1976 (Hasta el 30 de octubre. Imprenta Municipal) – Lusitania romana (Hasta el 16 de octubre. Museo Arqueológico Nacional) – Renoir y la intimidad (Hasta el 22 de enero de 2017. Museo-Thyssen Bornemisza) – Bárbaros. Rogelio López Cuenca (Hasta el 6 de noviembre. Sala Alcalá, 31) – Sileno, tambores de batalla (Hasta el 16 de octubre. Museo ABC) – Txomin Badiola (Hasta el 26 de febrero de 2017. Palacio de Velázquez) – Ulises Carrión (Hasta el 10 de octubre. Museo Reina Sofía) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – – –

Alice Francis (29 de octubre. Galileo Galilei) Ben Poole (7 de octubre. Maravillas club) Bill Frisell (27 de octubre. Auditorio Nacional de Música) Bob Sands Quartet (4 de octubre. Clamores) Canal Street Band (18 de octubre. Galileo Galilei) Christina Rosevinge (27 de octubre. Ocho y Medio) Dixie Town (28 de octubre. Boite) Fuzzy Vox (6 de octubre. Siroco) Green Jeans (28 de octubre. Clamores) Huecco (20 de octubre. La Riviera)

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iLe (14 de octubre. Teatro Barceló) Katatonia (15 de octubre. But) Marah (12 de octubre. Sala El Sol) Pablo Guerrero (13 de octubre. Galileo Galilei) Patax (21 de octubre. Teatro Rialto) Sidecars (6 de octubre. Penélope) The Soul Jacket (22 de octubre. Café Berlín) Velma Powell (29 de octubre. Clamores) Widow Makers (7 de octubre. Sala El Sol) Yellowjackets (26 de octubre. Clamores)

ESCENA ________________________________________ – Cartas de amor (Hasta el 23 de octubre. Teatros del Canal) – Baile de huesos (Del 7 al 28 de octubre. Estudio 2 Manuel Galiana) – Big Boy (Hasta el 29 de octubre. Teatros Luchana) – Dios contra Eva Eisenberg (Del 3 al 31 de octubre. Teatro Lara) – Las golondrinas (Del 7 al 23 de octubre. Teatro de la Zarzuela) – El idiota (Hasta el 30 de octubre. Teatro Pavón) – Incendios (Del 14 de septiembre al 30 de octubre. Teatro de La Abadía) – Jodidos amantes (Hasta el 29 de octubre. La Escalera de Jacob) – Masked (Hasta el 30 de octubre. Teatros Luchana) – Mi lucha. Antonia San Juan (Hasta el 30 de octubre. Teatro Nuevo Apolo) – La mujer de la ventana (Hasta el 23 de octubre. Teatro Español) – Nada que perder (Del 1 de septiembre al 29 de octubre. Teatro Cuarta Pared) – New order (Hasta el 28 de octubre. Teatros Luchana) – Pequeño poni (Hasta el 16 de octubre. Teatro Bellas Artes) – La piedra oscura (Del 7 de septiembre al 6 de noviembre. Teatro Galileo) – Reikiavik (Hasta el 30 de octubre. Teatro Valle-Inclán) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ –

Coca Cola Music Experience (15 de octubre. Barclaycard Center) – Millesime Madrid 2016 (Del 7 al 10 de octubre. Pabellón Satélite Madrid Arena) – PoeMad (Octubre. Conde Duque)


esmadridnomadriz.com 8

2016. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madriz Magazine  

Nº 49 Octubre 2016

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