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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 56 / Mayo 2017


| EDITORIAL |

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ayo es un mes muy festivo para los madrileños por varios motivos; el día dos de mayo se conmemora el alzamiento popular de 1808 contra el ejército de Napoléon y el quince de mayo se celebra San Isidro, el

santo patrón de la ciudad de Madrid. Pero para nosotros, el equipo de Es Madrid no

Madriz Magazine, también mayo es un mes especial, pues un mes de mayo de 2012 nacía esta revista. A lo largo de estos cinco años hemos realizado infinidad de entrevistas a todo tipo de personajes, hemos hecho miles de fotografías y escrito decenas de artículos que, a tenor de los datos con los que contamos, han tenido muy buena aceptación por el público, cientos de lectores que cada mes son más numerosos y que no se ciñen al ámbito madrileño y es que esta revista, pese a tener un espíritu muy madrileño, es como la propia ciudad, abierta a todo el mundo. Cumplimos cinco años y lo celebramos con ilusión y con nuevos proyectos y sorpresas que tenemos preparadas de las que pronto os haremos partícipes. Queremos seguir cumpliendo años con vosotros, como mínimo cinco años más pero, también os queremos dar las gracias por todo el apoyo y el cariño que hemos recibido durante todo este tiempo. ¡Muchas gracias!

El equipo de EMNMM

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NOTICIAS

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MADRID. Héroes del 2 de Mayo

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MADRID COMUNIDAD. Ruta alienígena madrileña

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MADRID NATURAL. Las dos orejas y el rabo (blanco)

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LUGARES. El Dólmen del Prado de las Cruces

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PERSONAJES. Ximo Tébar

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ARTE. Julio Blancas

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FOTOGRAFÍA. Fondo fotográfico del Museo Sorolla

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. El sermón del bufón

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MÚSICA. Freedonia

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LIBROS

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Bokrijk

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. La cocina de San Antón

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COMER. Marcano

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AGENDA

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| CONTENIDOS – MAYO 2017 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com

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Magazine

Número 56 / Mayo 2017

publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA: Oso

Jaime de la Torre www.jaimedelatorreart.com Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter e Instagram.

Carmen Martínez de Artola RJ Jaime de la Torre Óscar Bethencourt

MAQUETACIÓN Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS

www.esmadridnomadriz.com Junta de Castilla y León Museo Sorolla Galería Artizar Alexandra Sumasi Cultura Inquieta Grupo Osborne Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y mensual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espectáculo.

Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información. ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magazine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales. Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

Ximo Tébar Ministerio de Educación y Cultura Ayuntamiento de Madrid Comunidad de Madrid Bar Villa de Verín


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ANIMAYO 2017

Un año más, y ya son 12, vuelve Animayo, el gran festival internacional de cine de animación, efectos visuales y video juegos. En esta edición, el festival ha dado una vuelta a su programación para mostrar con énfasis el trabajo de la mujer en el sector del cine de animación, efectos visuales y videojuegos, y demostrar que está en número y calidad a la misma altura que el del hombre y que merece la misma presencia en festivales, medios de comunicación e instituciones. Animayo es una cumbre que destaca por impulsar en su programación el contacto de grandes profesionales con el público y con talentos latentes. Por ello, Animayo siempre ha considerado un objetivo principal de sus actividades las master classes, los encuentros, las ponencias y los talleres formativos, dando especial facilidad a estudiantes, profesores y desempleados para asistir al evento. Este año, Animayo contará con el “taller de especialistas de escenas de acción para el cine y publicidad”impartido por In Extemmis Film Services con Natasha Durán y su equipo. También contamos con un “taller de 3D texturing and Painting con Mari, software de The Foundry”, impartido por Celine Velasco. Continuamos dando la oportunidad de aprender Z-brush con un “taller de iniciación al modelado Z-BRUSH” impartido por Áurea Casas, además de un divertidísimo taller de 10 - EMNMM

muppets llamado “fabrica tu propio Zampacalcetines” impartido por Galina Miklinova, así como un “taller de stop motion para padres e hijos” impartido por Dácil Manrique, otro de “impresión 3D y modelado” impartido por Fayna Santana Marrero de Trsdeland. No podía faltar un “taller de robótica para padres e hijos” impartido por Robotix, y otro taller “Cibernanny para padres y adolescentes” impartido por Periodistas Comunicados. Por último, como novedad, habrá un taller “Game Jam” impartido por profesores del Posgrado en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad de Las Palmas. En el apartado de proyecciones Animayo Gran Canaria 2017 trae a su sección a concurso una nutrida selección de trabajos realizados en el mundo entero con todas aquellas técnicas de la animación que están dotadas del poder de dar vida a lo inanimado. Más de 2.000 trabajos se presentaron, como cada año, de los que se preseleccionaron 150 y aproximadamente 80 formarán parte de su sección oficial a concurso. Además, durante los días previos al pistoletazo de salida del festival, Animayo continua con su labor educativa proyectando para niños de primaria y secundaria una selección de trabajos de animación con el propósito de educar no solo en el ojo crítico audiovisual sino también con un contenido comprometido en valores como la igualdad, el respeto a la diferencia, al medio ambiente, etc.


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Habrá una zona de videojuegos y realidad virtual que tendrá una sección dedicada exclusivamente a dispositivos de realidad virtual, con hardware y periféricos de las tecnologías más punteras como HTC VIVE, Oculus Rift y Sony VR. Una zona para dibujar y diseñar en un entorno 3D con las diferentes herramientas de Tilt Brush. En la zona de RV se podrá vivir la experiencia de estar en la cabina de un avión comercial o las competiciones de los torneos que de títulos de diversa índole como FIFA 17, Overwatch 3vs3, League of Legends, Hearthstone, Just Dance, Street Fighter V, y como novedad este año, The Lab.

En la parte más profesional Animayo continúa impulsando el Foro Europeo de Financiación, Inversión e Incentivos Fiscales para Animación, Efectos Visuales y Videojuegos. Se trata de reunir en el mismo espacio a profesionales del medio en un evento que impulse la coproducción y la distribución de proyectos para cine, televisión y nuevas plataformas en Canarias. El propósito principal de este foro es que los productores extranjeros vean las posibilidades de invertir en Canarias para películas y series de animación que se encuentren en fases de concepto, desarrollo, producción o de películas ya finalizadas.

Para los amantes de la animación japonesa, el teatro Guiniguada acogerá un especial titulado “Japón se Anima”, en el que se proyectarán títulos de culto como “Himno del Corazón”, título original “The Anthem of the Heart” del director Tatsuyuki Nagai, “Miss Hokusai” de Keiichi Hara. Además, Filmoteca Canaria, acogerá en Animayo un especial de humor “Animación Checa Hecha por Mujeres” de la invitada especial Aneta Zabkova.

Esto será el principio de una edición que al cerrar sus puertas en Las Palmas de Gran Canaria, hace las maletas para dirigirse a lugares como Lanzarote, Lisboa, Los Ángeles, Madrid y Barcelona donde en una versión concentrada ofrecerá al público de estos lugares lo mejor de esta XII edición. www.animayo.com

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IV Edición de los Premios PLATINO en Madrid

La Caja Mágica de Madrid acogerá la gala de entrega de la cuarta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano el sábado 22 de julio. La ceremonia, que será retransmitida por RTVE y por TNT para toda Iberoamérica, irá acompañada de numerosas actividades, como el VI Foro EGEDA – FIPCA del Audiovisual Iberoamericano o proyecciones de largometrajes participantes. Durante la presentación del programa el pasado mes de abril, los actores Adrián Lastra, Asier Etxeandía, Ernesto Alterio, Leticia Dolera, Natalia de Molina y Juan Pablo Shuk han anunciado las 20 candidaturas para cada categoría, con las que el Jurado internacional determinará las cinco nominaciones finales que se darán a conocer el 31 de mayo. Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona con 8 candidaturas, El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez con 4; Julieta, de Pedro Almodóvar, también con 4 y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo con 3 son las máximas aspirantes españolas a estar entre las finalistas. Ciento cuarenta y dos producciones superaron la primera preselección, realizada por instituciones cinematográficas de los 23 países de Iberoamérica, sobre las

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847 obras participantes y que se dieron a conocer el doce de marzo en el 32 Festival de Cine en Guadalajara, México. En esta segunda fase el número se ha reducido a 104 títulos que optan a las nominaciones finales. La representación española está formada por 17 producciones encuadradas en los distintos apartados. Al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción aspiran El Hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Julieta, de Pedro Almodóvar y Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. A Mejor Dirección han concurrido Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme; Pedro Almodóvar, por Julieta y Raúl Arévalo, por Tarde para la ira. Continúan en la carrera para el PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina Bárbara Lennie, por María (y los demás); Emma Suárez, por Julieta y Penélope Cruz, por La Reina de España. A las nominaciones al PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina optan Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras y Roberto Álamo por Que dios nos perdone. 1898. Los últimos de Filipinas, de Salvador Calvo y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo se mantienen como aspirantes a estar entre las finalistas al PLATINO a la Mejor


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Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. En la misma posición se encuentran Nacido en Siria, de Hernán Zin y Frágil equilibrio, de Guillermo García López en la categoría de Mejor Película Documental; y Bruxarias, Virginia Curiá; Ozzy, de Alberto Rodríguez, Nacho La Casa; Psiconautas, los niños olvidados, de Alberto Vázquez Rico, Pedro Rivero Aurre y Teresa y Tim, de Agurtzane Intxaurraga para el PLATINO a la Mejor Película de Animación. En la nueva categoría dedicada a la Mejor Teleserie o Miniserie cinematográfica iberoamericana, España está representada por El ministerio del tiempo y Velvet. También se descubrió el cártel de la presente edición diseñado por Mariscal, creador también del Trofeo y logo de los PLATINO, en el que uno de los rincones más cinematográficos de la capital de España, los Cines Callao, ocupan un lugar destacado ya que tendrán un protagonismo especial durante la celebración de los galardones. Con tan solo cuatro años de vida, los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués. En 2016 los galardones generaron cerca de 120.000 noticias en radio, prensa, televisión y medios online.

Las galas de entrega de los Premios PLATINO celebradas en Panamá, Marbella y Punta del Este, han contado con la presencia de grandes estrellas iberoamericanas como Antonio Banderas, Sonia Braga, Eugenio Derbez, Leandra Leal, Ricardo Darín, Angie Cepeda, Guillermo Francella, Dolores Fonzi, Antonio de la Torre, Paulina García, Javier Cámara, Adriana Barraza o Joaquim de Almeida. La última ceremonia fue retransmitida por 17 canales de televisión para los cinco continentes, generando que los Premios PLATINO fueran Trending Topic Mundial. Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014, en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece.

www.premiosplatino.com

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El arte del grabado y el ferrocarril del siglo XIX al XXI

El Museo Casa de la Moneda acoge, del 28 de abril al 11 de junio, la exposición “El arte del grabado y el ferrocarril del siglo XIX al XXI” organizada en conjunción con la Fundación de Ferrocarriles Españoles y comisariada por Inés Tortosa e Isabel Encinas. La muestra, que realiza un amplio recorrido por la historia del ferrocarril y sus manifestaciones en el arte, es un homenaje al mundo ferroviario. Las obras expuestas están clasificadas en los apartados: “El ferrocarril y sus inicios”, “Vehículos ferroviarios y grandes obras de ingeniería”, “25 años del AVE – Alta Velocidad Española”, “¡Viajeros al tren!”, “Escenas curiosas del ferrocarril”, “Otras visiones” y “El tren y el cine”. Cada uno está introducido por un texto firmado por autores de la talla de Antonio Lucas, Julio Fuentes Losa, Antonio López, Jacinto Benavente, Jordi FontAgustí, José Miguel Palacio y Eduardo Torres-Dulce. Destaca la muestra por la variada naturaleza de las obras. Podemos ver desde grabados de varios artistas internacionales, que nos dan una amplia visión del devenir del ferrocarril desde sus comienzos, a magnífi-

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cas esculturas de Diego Canogar, Marta Sánchez Luengo, Julio López Hernández y Antonio López. Además se muestran maquetas de infraestructuras ferroviarias, de antiguas locomotoras y modernos trenes, que nos dan noticia de los progresos de este medio de transporte, desde el vapor a la alta velocidad. Completa la exposición una selección de sellos de correo y billetes de banco, españoles y de otros países; deuda ferroviaria, monedas conmemorativas, medallas, planchas de grabado, lotería nacional y dibujos, todos ellos relacionados con el ferrocarril y, en su mayor parte, obras de los grabadores y diseñadores de la Real Casa de la Moneda, que hoy forman parte de las colecciones de su Museo.

Museo Casa de la Moneda Hasta el 11 de junio www.museocasadelamoneda.es


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DOCUMENTAMADRID 2017 Según los directores artísticos del certamen ésta aspira a redefinir creativamente la propia línea editorial, que se amplia, renueva y diversifica a través de las nuevas secciones competitivas y paralelas. El cartel tiene la voluntad de permanecer con un pie en la historia de la ciudad de Madrid, con esa idea de documento fotográfico de un pasado en común, al tiempo que busca actualizar su estética con una serie de aportaciones geométricas o cromáticas que nos remitan a una noción del cine de no ficción como instrumento de comunicación, transformación y experimentación a través de la realidad que nos rodea. Con más de 1700 películas inscritas, que optan a competir en sus Secciones Oficiales -960 largometrajes y 756 cortometrajes- de 112 países, en su XIV edición, DOCUMENTAMADRID, ha registrado un récord de participación respecto a ediciones precedentes. Los films proceden de filmografías tan diversas como como Francia, Portugal, Argentina, Italia, Brasil, Burkina Faso, Jordania, Laos, Groenlandia, Ghana, Australia, Japón, Siria, Tanzania, Nepal, Namibia o Mozambique. La presencia del cintas de producción española (algunas en co-producción con otros territorios) es más que relevante, con 356 títulos.

El Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, se convertirá del 4 al 14 de mayo en Cineteca en el epicentro del cine documental. Su nuevo equipo liderado por la cineasta, gestora cultural y fundadora de la Asociación DOCMA Andrea Guzmán y por el director de cine y programador David Varela apuesta por dar la representatividad que merece el cine español y por prestar atención al cine de este género de autor y experimental. Su nueva imagen va acorde con su programación, que aspira a retratar la versatilidad del género y el peso específico de la producción española en la vanguardia de las cinematografías emergentes representadas por cineastas con proyección internacional.

Junto a la de Competición Internacional, el nuevo equipo ha creado dos nuevas Secciones Competitivas divididas así mismo en las categorías de cortometrajes y largometrajes: la Competición Nacional y la Competición Fugas, esta última dedicada al cine más innovador y arriesgado. Otra de las novedades de esta nueva etapa es la mayor dotación económica que se entregará en premios: 45.000€ de premios, lo que supone un aumento de 14.000€ respecto a la edición de 2016.

DOCUMENTAMADRID Del 4 al 14 de mayo www.documentamadrid.com

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| MADRID |

HÉROES DEL 2 DE MAYO El cementerio de La Florida


_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

El 2 de mayo es una de las fechas más señaladas del calendario festivo madrileño, pues un dos de mayo de 1808, el heroico pueblo de Madrid, se alzó en armas contra el ejército de Napoleón. Este levantamiento popular que desencadenó posteriormente en la Guerra de la Independencia, es un triste periodo de la historia de España. Fue una época de decadencia, destrucción y muerte que sumió a España a un estado de ruina del que no se recuperó hasta tiempos recientes. Aquel levantamiento supuso un punto de inflexión y, por qué no decirlo, también fue un referente para otros pueblos de Europa que, como España, se vieron sometidos al ejército francés. El levantamiento, con sus luces y sus sombras, se cobró la vida de muchos héroes que lucharon contra el invasor, unos héroes que, a lo largo de la historia, han sido honrados, vilipendiados y también idealizados en posteriores conflictos bélicos, como en la Guerra Civil, pues durante este conflicto, las calles de Madrid se empapelaron con carteles propagandísticos en los que se comparaba a los héroes de mayo con los republicanos que protegían la ciudad del bando nacional. Después de la guerra, durante la dictadura, los héroes de mayo fueron nuevamente utilizados, esta vez para ensalzar el régimen. En la actualidad, los héroes de mayo son honrados por algunos, denostados por otros y olvidados para una gran mayoría. A tenor de los hechos, a la vista está que es muy duro e ingrato ser un héroe nacional en España.

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LOS HECHOS La historia de estos héroes comienza a primeras horas de la mañana del 2 de mayo de 1808, cuando del Palacio Real de Madrid partieron varios carruajes escoltados por el ejército francés rumbo a Francia. En ellos iban los últimos miembros de la familia real para reunirse con Fernando VII, que ya había regalado la Corona de España a Napoleón, una fechoría realizada sin el consentimiento del pueblo. Uno de los últimos miembros en partir fue el infante Francisco de Paula, hijo menor de Carlos IV. Precisamente en el momento en el que los franceses se disponían a sacar al infante del Palacio, los madrileños, que contemplaban atónitos la salida de la familia real, pensaron que los estaban raptando, ninguno imaginaba que aquel espectáculo era la escenificación de una traición real. Al grito de ¡se los llevan! ¡mueran los franceses! los madrileños se organizaron e intentaron asaltar el palacio para así evitar el supuesto rapto del infante Francisco de Paula. A medida que avanzaban las horas, más y más madrileños indignados se agolpaban a las puertas del palacio con el objetivo de expulsar a los soldados franceses. Mientras todo esto ocurría, a escasos metros del palacio, se encontraba el comandante del ejército francés Joaquín Murat que, sin temblarle el pulso, ordenó atacar con fuego de cañón a la multitud que se agolpaba en las puertas del Palacio Real. Allí murieron los primeros madrileños y allí comenzó el principio de toda una serie de calamidades que cambiarían definitivamente el destino de España.

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LOS FUSILAMIENTOS Tras los incidentes ocurridos a las puertas del Palacio Real, toda la ciudad de Madrid se vio envuelta en una brutal rebelión que los franceses intentaron sofocar con un desmedido uso de la fuerza, apresando y matando a todo aquel que se interponía en su camino. Ya por la noche, con el toque de queda, comenzaron los primeros fusilamientos que fueron inmortalizados por el pintor Francisco de Goya en su famosa obra “El 3 de mayo en Madrid” o ‘’Los fusilamientos’’. Este episodio histórico, del que se dice que el propio Goya fue testigo ocular, ocurrió en la noche del dos al tres de mayo de 1808 en la colina del Príncipe Pío, aunque estudios recientes sugieren que los hechos pudieron ocurrir en lo que hoy es la Plaza de España. Aquella noche fueron fusilados 43 madrileños acusados de sublevarse contra los franceses, cuyos restos reposan en el Cementerio de la Florida. Los inmortalizados por Goya no fueron los únicos fusilados, durante los días dos y tres de mayo de 1808, más de doscientos madrileños fueron ejecutados. El mariscal francés Joaquín Murat, comandante del ejército y gobernador de Madrid, ordenó reprimir el levantamiento popular con la máxima contundencia, dejando constancia de ello en su diario, donde escribió: “El pueblo de Madrid se ha dejado arrastrar a la revuelta y al asesinato... Sangre francesa ha sido derramada. Sangre que demanda venganza”. Murat no solo quiso vengar la sangre francesa derramada, también quiso dejar clara su posición con un castigo ejemplar, pues los fusilados aquella noche no pudieron ser enterrados hasta diez días después. Los franceses tomaron esta medida para así amedrentar a las gentes, consiguiendo el efecto contrario; la ira y el odio de los madrileños -y de toda España- al francés.

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EL CEMENTERIO DE LA FLORIDA Próximo al paseo de La Florida, en la calle Francisco y Jacinto Alcántara, se encuentra un pequeño cementerio donde reposan los restos mortales de 43 héroes que fueron fusilados la madrugada del 2 al 3 de mayo de 1808. Este cementerio, que es más un memorial, pasaría desapercibido si no fuese porque a la entrada al recinto ajardinado hay un pebetero con un mural de azulejos, realizado por Sánchez Riesgo, que reproduce el famoso cuadro de de Goya. Tras pasar el jardín se accede al memorial propiamente dicho, un recinto cerrado donde se haya una placa de 1927 en honor a los fusilados y colocada allí por la Sociedad Filantrópica y Batallón de Milicianos Nacionales, responsables desde 1917 del cuidado de este lugar. Frente a la placa se encuentra una pequeña ermita, en la cripta de la misma, reposan los restos mortales de los héroes del 2 de Mayo, cuyos nombres figuran con letras doradas en una gran placa de mármol. El cementerio solo abre sus puertas una vez al año, el 2 de mayo, durante ese día se reúnen los políticos y miembros de la sociedad para rendir homenaje a los héroes. Esta conmemoración, no suele ser multitudinaria, por realizarse a primeras horas de la mañana y por el desconocimiento general del acto, aunque bien merece la pena darse un madrugón y descubrir este sitio que se llena de color gracias a la labor de las agrupaciones de recreación histórica y las asociaciones castizas que, ataviados al estilo “goyesco” homenajean a los caídos con una ofrenda floral en una bonita y emotiva ceremonia.

Fuentes: Curiosidades de los cementerios de Madrid J.M Escudero. Ed. La Librería

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| MADRID COMUNIDAD |

RUTA ALIENÍGENA MADRILEÑA _______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

En el remoto desierto de Nevada, en los Estados Unidos, existe la famosa Ruta Estatal 357, más conocida por todos como ”La carretera de los extraterrestres”, donde se encuentra el Área 51, famosa por sus misterios y leyendas sobre seres de otros planetas. En España, concretamente en la sierra de Madrid, también existe una zona donde los fenómenos extraños y los avistamientos de “naves extraterrestres” parecen ser habituales. Esta región es conocida entre los aficionados a la ufología como la “Zona Norte”, y comprende una amplia zona entre los municipios de La Pedriza, El Vellón, El Berrueco, Lozoyuela y Cervera de Buitrago.

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ANTECEDENTES El denominado “Fenómeno OVNI” comenzó en España a mediados de los años sesenta del siglo pasado, aunque no fue hasta finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando tuvo una mayor repercusión mediática, debido en gran medida a la libertad de prensa. Antes de la llegada de la democracia, durante la dictadura, se produjeron numerosos casos de supuestos avistamientos de platillos volantes en Madrid, incluso se produjo un caso curioso en el que unos supuestos extraterrestres, oriundos del planeta Ummo para más señas, se carteaban con personajes influyentes de la sociedad madrileña. Este caso extraño y absurdo tuvo a las autoridades en alerta durante bastante tiempo, provocando el enfado y también las burlas de los dirigentes franquistas. Todo aquel asunto quedó en el olvido tras conocerse, muchos años después, que se trataba de un fraude. Con la llegada de la democracia, las noticias de fenómenos ufológicos fueron muy habituales en los medios de comunicación. Comenzaron a publicarse las primeras revistas dedicadas a los fenómenos extraños y personajes como el gran Fernando Jiménez del Oso, psiquiatra y periodista especializado en temas parapsicológicos, hablaban con total normalidad en la televisión sobre la existencia de seres de otros planetas que visitaban la Tierra. También la radio tenía su espacio dedicado a la ufología, digno de mención es el locutor de radio Antonio José Alés, quien periódicamente organizaba “alertas ovni” desde su emisora, provocando que miles de españoles contemplasen los cielos nocturnos en busca de luces misteriosas que pusieran en evidencia la existencia de seres de otros mundos. De aquellas alertas ovni de los años setenta surgieron muchos aficionados a la ufología. De la noche a la mañana, se produjo una verdadera oleada de casos de avistamientos de ovnis por todo el país. Especialmente llamativos fueron los hechos que ocurrieron en las Islas Canarias, donde unas luces misteriosas salieron del mar ante los ojos de todo el mundo. Todavía hoy, aquel caso es un misterio. Algo parecido al caso de Canarias, aunque menos espectacular y sin la existencia de imágenes, ocurrió en la sierra madrileña, concretamente en el embalse de Pedrezuela, de cuyas

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aguas emergieron unas extrañas luces, según testigos del pueblo. Para darle más espectacularidad al caso, en noviembre de 1978, se produjo una misteriosa llamada telefónica a una emisora de radio realizada por un autodenominado “Señor X”, una persona que afirmaba ser un alien. El propósito de su llamada no era otro que el de alertar de la existencia de una base extraterrestre en el fondo del pantano. Parece ser que -según relató el periodista y ufólogo David Benito en diversos medios de comunicación-, la emisora de radio se tomó muy en serio la llamada de ese señor X, cosa realmente sorprendente, y organizaron una investigación que, como era de esperar, no tuvo mucho éxito. Casos menos llamativos también relacionados con platillos volantes y la aparición de extrañas luces, ocurrieron en otros pueblos de la sierra, como El Berrueco, La Cabrera, El Atazar, el mayor embalse de la Comunidad de Madrid, La pedriza o Cervera de Buitrago. Paradójicamente, todos estos pueblos están cercanos a grandes embalses. De todos ellos, Cervera de Buitrago es el municipio que cuenta con un historial más amplio en lo que se refiere a fenómenos extraños, incluida la existencia de humanoides que se dejan ver por la comarca. LA RUTA EXTRATERRESTRE En el año 2011, con motivo del estreno de la película Paul, una comedia sobre un divertido alienígena, los medios de comunicación se hicieron eco de una curiosa iniciativa, la creación de la denominada Ruta Extraterrestre Área Norte, una ruta similar a la Ruta Estatal 357 americana, que recorre los lugares donde, supuestamente, se produjeron fenómenos extraterrestres. Actualmente, esta ruta ha caído en el olvido; los fenómenos extraños y los avistamientos de platillos volantes han pasado a la historia, aunque todavía hay vecinos y visitantes de esta zona que afirman haber visto luces extrañas y seres de otros planetas sumergiéndose en las frías aguas de los pantanos de la región. Fuentes: Madrid Insólito. Jesús Callejo Ed. Complutense Misteriosa sucesión de OVNIS ABC Madrid 26/08/2015

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LAS DOS OREJAS Y EL RABO (BLANCO)

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______ POR ANTÓN PÉREZ | FOTOS: LUIS SITGES

Seguramente, si se hiciese alguna encuesta preguntando cuál es el animal más definitorio de la piel de toro, cada vez menos gente tiraría precisamente por ahí, por el toro. Tal vez muchos más escogerían alguno de los animales que llevan el apellido de “ibérico”: ya sea el lince, el águila de la que nos ocupamos hace algunos artículos… o puede que incluso el cerdo. Pero no creo que fuesen muchos los que escogiesen a nuestro protagonista de este mes, el conejo Oryctolagus cuniculus, que probablemente sea el que más lo merece: principalmente por su importancia como pieza clave en muchos ecosistemas mediterráneos, como veremos en breve, pero también porque el propio nombre de España deriva directamente del que le dieron a esta tierra los comerciantes fenicios que arribaban a ella hace miles de años: I-spn-ya, la “tierra de conejos”. Dado que la figura del conejo, mil veces representada en los más diversos soportes, resulta familiar para todos, llegará con ver qué rasgos los distinguen de las liebres (de cualquiera de las tres especies presentes en España), con las que a menudo comparten ambiente: los conejos son más pequeños, con las orejas y las patas proporcionalmente más cortas. El color del dorso tira más al gris que al pardo, los ojos son oscuros en vez de amarillos y la pequeña cola completamente blanca, en vez de blanca y negra. Conejos y liebres pertenecen al orden de los Lagomorfos, hermano del de los Roedores, pero del que se distinguen por tener dos pares de incisivos en vez de solo uno, como ratones o topillos.

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Si hay donde escoger, los conejos prefieren gastar estos incisivos de crecimiento continuo comiendo vegetación herbácea fresca; pero son muy adaptables, y en caso de necesidad pueden alimentarse de multitud de raíces, tubérculos o royendo la corteza de plantas leñosas. Como todos los demás herbívoros estrictos, los conejos se valen de bacterias simbióticas para digerir los vegetales consumidos. En su caso, estas bacterias ocupan porciones distales del intestino, y los conejos se aprovechan de ellas gracias a la cecotrofia, una digestión en dos tiempos: las heces de la primera digestión, producto de la acción de las bacterias, son blandas, y el conejo las consume nada más producirlas. Al digerirlas recupera el conejo todos los nutrientes que las bacterias han liberado de los vegetales, y produce luego las heces que comúnmente se ven en el campo: pequeñas bolitas fibrosas, secas; que los miembros de un mismo grupo depositan en cagarruteros comunales. Aunque a resultas de su interés como pieza cinegética los conejos se han introducido por toda Europa, y en muchas otras regiones del mundo, la especie es originaria del Mediterráneo occidental, viviendo tanto en la Península como en el norte de África. Los conejos ocupan de forma natural ambientes mediterráneos de vegetación abierta, a no demasiada altitud, con poca pendiente y con suelos lo suficientemente consistentes y bien drenados como para excavar en ellos las huras en que viven. Las huras albergan grupos familiares compuestos por un macho y una o varias hembras reproductoras, más los individuos jóvenes. En condiciones climáticas favorables los conejos pueden reproducirse durante todo el año: las hembras gestan durante un mes camadas de 3-4 gazapos que, aunque nacen ciegos y lampiños, crecen deprisa: en unas tres semanas ya se alimentan por su cuenta, y en 3-4 meses pueden empezar a criar, por lo que las poblaciones de conejo pueden potencialmente aumentar muy deprisa.

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Y allá donde proliferan, como hasta hace poco en casi toda España, los conejos son una pieza clave de los ecosistemas mediterráneos: a partir de sus huras modifican notablemente la composición de la vegetación, y también del suelo, merced a su actividad cavadora. Los conejos tienen además la talla “ideal” que hace que muchos depredadores, como multitud de especies de aves rapaces diurnas y nocturnas, mamíferos carnívoros y grandes culebras; los escojan preferentemente como presas, o incluso se hayan especializado en ellos, como los linces o águilas antes mencionados. Y lo ha convertido también en pieza de caza tradicional del hombre desde hace milenios. Pero los conejos aguantaron sin problemas que se los comiese todo el mundo hasta que una serie de epidemias, comenzando por la mixomatosis a mediados del S. XX, y siguiendo con diversas cepas de enfermedades hemorrágicas víricas desde los años ochenta, vienen asestando a sus poblaciones una serie de golpes tan duros que no consiguen levantar cabeza. No son raros además los casos paradójicos en que los conejos a duras penas se mantienen en espacios protegidos donde linces u otras especies amenazadas dependen de ellos, y abundan en cambio sobremanera en bordes de carreteras, vías o sembrados, donde se los controla para evitar perjuicios económicos. Las mayores abundancias peninsulares de conejos se dan en el centro peninsular, y no es raro toparse con ellos recorriendo caminos rurales de la vega madrileña, al amanecer o al atardecer. Y puede uno pararse a pensar que esas dos orejas que, asustadas, escapan al paso de un coche, condensan mucha más historia de España y de sus ecosistemas de la que pudiera parecer… Para saber más: Ficha del conejo en la Enciclopedia Virtual de los Vertebrados Ibéricos www.vertebradosibericos.org/mamiferos/orycun.html

Fotos cortesía: Luis Sitges Birding Trekking & Nature Spain Birding Trips - Viajes Ornitológicos por España www.birdingtrekkingandnature.com info@birdingtrekkingandnature.com

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| LUGARES |

EL DÓLMEN DEL PRADO DE LAS CRUCES ____________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

Bernuy Salinero es un municipio situado a escasos 7 kilómetros de la preciosa ciudad de Ávila. Esta población, rodeada de pastizales, cuenta con una joya única, un dólmen del siglo IV antes de Cristo que, hasta ahora, es el monumento más antiguo de toda la provincia de Ávila. Los dólmenes fueron monumentos funerarios utilizados desde finales del Neolítico hasta la Edad de Bronce. Por toda España y el resto de Europa se conservan numerosos dólmenes, cada uno de ellos con sus características singulares y las de los pueblos que habitaron el continente.

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El dólmen del Prado de las Cruces pertenece a los denominados “sepulcros de corredor”. Está compuesto por una cámara funeraria de algo más de tres metros de diámetro, formada por diez grandes lajas de piedra granítica de una altura variable que oscila entre los 1,40 y los 1,80 metros. Consta, además, de un corredor construido por dos hiladas de piedra, que da acceso a la cámara y estaba orientado hacia el Sureste. En la actualidad, una de las hiladas de piedra del corredor ha sido reconstruida con piedras diferentes, debido a que en tiempos pasados las piedras originales fueron expoliadas, posiblemente para darlas un nuevo uso. Tanto la cámara como el corredor de acceso estaban cubiertos por un túmulo de tierra y piedra que en el espacio conservado alcanza los 20 metros de diámetro. Este monumento megalítico fue descubierto en tiempos recientes y no existían datos precisos de su datación hasta el año 1987, cuando se realizaron las primeras excavaciones arqueologicas, recuperando multiples objetos, entre ellos: numerosas cuentas de collar, puntas de flecha y alabardas de silex, cuchillos y elementos de hoz del mismo material y varias vasijas ceramicas lisas y decoradas. Tras un minucioso estudio de los materiales, que se encuentran depositados en el Museo de Ávila, se pudo datar su utilizacion como lugar de enterramiento desde finales del Neolitico hasta principios de la Edad del Bronce, entre los ultimos siglos del IV milenio y el primer tercio del segundo milenio antes de Cristo. Entre los materiales también se descubrieron algunas ceramicas correspondientes al Bronce Final, al filo del primer milenio antes de Cristo, poniendo en evidencia que este monumento funerario fue utilizado y reutilizado en diferentes épocas. Por la singularidad y la antigüedad de este yacimiento arqueológico, desde 1995 está declarado Bien de Interés Cultural con categoría de Zona Arqueológica. Fuentes: Junta de Castilla y León

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| PERSONAJES |

XIMO Tร‰BAR El alma del jazz mediterrรกneo


____________ POR RAMÓN RIVAS | FOTOS: CORTESÍA XIMO TÉBAR

Ximo Tébar (Valencia, 1963) es uno de los grandes músicos de jazz españoles. Ha trabajado mano a mano con grandes músicos de la talla de Lou Bennet o Tete Montoliu, por citar solo un par de ellos. Además de ser productor, promotor y docente. Recientemente acaba de publicar un nuevo trabajo titulado Soleo, con el que celebra el veinticinco aniversario de Son Mediterráneo, un trabajo que marcó su carrera profesional y con el que de forjó un nuevo estilo en el mundo del jazz, su propio estilo. Además de Soleo, también acaba de publicarse un interesante libro que recorre la vida de este gran artista a lo largo de su prolífica carrera. Un viejo tango decía que “veinte años no es nada”, pero también se podría decir que veinticinco años no son nada si nos referimos a todo el potencial y a todo lo que nos queda por descubrir de Ximo Tébar, por ello, le hemos entrevistado para conocer mejor su nuevo trabajo y sus próximos proyectos.

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Ximo, a lo largo de tu prolífica carrera artística has publicado 16 discos, has tocado en los principales festivales de jazz y has creado un propio estilo donde la experimentación y la fusión con la música española es tu sello inconfundible. ¿Qué balance haces de todos estos años? El balance es muy positivo, en todos estos años he vivido muchísimas experiencias enriquecedoras que me han permitido aprender y evolucionar como persona y como músico. He tenido la gran suerte de compartir música y vivencias con maestros del jazz y esto me ha permitido vivir y sentir en primera persona la esencia del jazz y del blues, sus códigos rítmicos, y los entresijos y argot del lenguaje jazzístico. En 2003 te trasladas a Nueva York donde te metes de lleno en la escena jazzística neoyorquina, aunque ya tenías un bagaje importante como músico, ¿qué supuso para ti esta etapa de tu vida? Esta etapa supuso para mí la consolidación de cómo quiero hacer mi música y de cómo quiero transmitirla. 50 - EMNMM

En Nueva York descubrí otra forma de abordar la música a nivel de actitud, compromiso, reto, riesgo, sonido, etc… En el aspecto puramente musical. También descubrí las nuevas tendencias a nivel de composición, fraseo, ritmos, etc… y eso me llevó a estructurar mis nuevas composiciones incluyendo todas esas influencias. España tiene una buena cantera de músicos de jazz, pero la afición del público por este género oscila a lo largo del tiempo. ¿Cómo ves el panorama jazzístico actual en España? El panorama del jazz en España, para los músicos jóvenes, no es muy halagüeño. Desafortunadamente, se junta que el circuito de espacios escénicos, tanto institucionales como privados, está totalmente desestructurado, y si a eso le añades el prejuicio -anti-músicos españoles- que aún se puede ver en las programaciones de los festivales, los cuales, en su mayoría, siguen menospreciando los artistas y grupos de jazz españoles no contando con ellos en sus programas o incluyéndolos con cuentagotas….


que haber escuchado mucha música de diferentes estilos y procedencias, y por supuesto, haber estudiado muchas horas para dominar la armonía, las claves rítmicas y la técnica instrumental necesaria para tener recursos y poder materializar las ideas y las influencias que de aquí y de allá vas recibiendo y vas experimentando, investigando, e interiorizando. Por último, en mi opinión, está el gusto personal de cada artista para combinar todos esos elementos en el resultado final de la idea original. Repasando tu biografía, uno se sorprende por la cantidad de estrellas del jazz con las que has trabajado, en especial con tu relación con Lou Bennett, con el que además de tocar, fuiste su director musical los últimos diez años de su vida. Háblanos de esta experiencia. Lou Bennett ha sido una figura esencial en mi carrera musical. Los amigos y compañeros de gira de Lou eran Benny Golson, Johnny Griffin, Milt Jackson, Jimmy Smith, Charles McPherson, etc. Formar parte del trío de Lou Bennett durante todos esos años me permitió conocer, convivir y tocar en muchas giras con todos esos grandes maestros del jazz, y tal y como dije anteriormente, eso me llevó a conocer mucho mejor los códigos, el lenguaje, y el argot de esta maravillosa música que se basa en el dialogo espontáneo e interactivo entre los músicos, es decir, la improvisación. Desde un principio fuiste etiquetado como “la guitarra mediterránea” ¿Las etiquetas de este tipo condicionan de algún modo tu relación con la música a la hora de componer? Para nada… lo de “mediterránea” es una etiqueta fundada y no me molesta ni me limita en absoluto, es más, me gusta mucho que mi música transmita esa sonoridad y color que identifica la cultura mediterránea, es decir, alegría y optimismo. Normalmente las crónicas de mis conciertos suelen hacer referencia a esa característica. La fusión y la reinterpretación de clásicos también es algo que te define, por poner un ejemplo, la versión del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo que no todo el mundo tiene el coraje de reinterpretar, salvo grandes como Paco de Lucía y tú. ¿Cuáles son las claves para lograr este fantástico resultado? Creo que la clave es imaginar algo mentalmente y después tener las herramientas y la formación para poder materializar la idea que has imaginado. Para eso tienes

Has tocado en los mejores clubes y festivales de jazz, compones, diriges, cuentas con tu propio sello discográfico ¿Te queda algún sueño por cumplir en lo referente a la música? Cuando era adolescente estudiaba y practicaba la guitarra todas las horas del reloj y mi sueño era poder tocar la guitarra como Paco de Lucía… Con los años que tengo ahora ya no tengo sueños fantásticos, pero lo que sí que sigo teniendo es mucha ilusión, y tampoco he perdido la constancia y la dedicación para seguir formándome y seguir mejorando. En todo caso, mi sueño ahora sería poder seguir haciendo lo mismo que he estado haciendo hasta ahora, es decir; vivir de mi música. Recientemente acabas de presentar un nuevo trabajo titulado Soleo, con el que celebras el 25 aniversario de Son Mediterráneo. ¿Qué podemos encontrar en este nuevo trabajo? En este disco confluyen todas las influencias y experiencias que he vivido en los últimos veinticinco años. EMNMM - 51


¿Por qué el nombre de Soleo? Es un juego de significados. Surgió de el primer título que propuse para el disco que fue “Sol de Leo” a colación de un dibujo de un sol que pintó mi hija pequeña que se llama Leo y que iba a ser la ilustración de la portada del disco. Finalmente se descartó el dibujo para la portada y entonces fue cuando se me ocurrió concentrar “Sol de Leo” en una palabra “Soleo” porque me di cuenta que soleo concentraba el contenido sentimental, emocional y musical del disco, es decir: el sol de Leo (el dibujo original de Leo, y el sol, en referencia a la luminosidad que emana una niña de seis años), solear (verbo – en referencia a hacer solos, característica principal del jazz), y soleá (palo flamenco, como guiño a los colores aflamencados de mis composiciones). En este disco hay un claro homenaje a Jaco Pastorius y Miles Davis, háblanos del proceso de selección y composición de los temas de Soleo. Tengo un archivo de canciones que he ido componiendo y madurando durante todos estos años y cuando decidí hacer este disco, hice una selección entre mis nuevas composiciones y otras que ya tenía. También suelo afrontar el reto de versionar temas de otros compositores con el objetivo de darles la vuelta y llevarlos a mi terreno, y también de rendir tributo a los grandes maestros y grandes creadores que han sido y siguen siendo referentes para mí. Este nuevo trabajo celebra 25 años de trabajo ¿supone un final de un ciclo? Simplemente supone una celebración que, a su vez, me brinda la oportunidad de mostrar la evolución y el nuevo sonido de mi música. Además del disco, la editorial Piles Music ha editado un libro en el que se hace un repaso a toda tu carrera artística, algo poco frecuente en España en relación a bibliografías de músicos ¿cómo surgió la idea de editar este libro? El autor, músico y compositor José Pruñonosa contactó conmigo para entrevistarme porque estaba realizando su Tesis Doctoral en torno al jazz, y a raíz de esa extensa entrevista para la

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tesis le propuse que hiciera las notas del libreto de mi nuevo cd Soleo, al final, lo que iba a ser un texto de libreto de 6 páginas se convirtió en un libro de más de 250 páginas. La estructura del libro en la que su autor, José Pruñonosa, lo organiza los textos entremezclando entrevistas, recortes de prensa y la propia narrativa es todo un acierto, además de toda una joya para los más curiosos, ¿ha sido complicado recopilar toda esta información? En absoluto, yo tengo un buen archivo documental y fotográfico de jazz y Pruñonosa estaba encantado buceando en mi casa entre carpetas, archivos y grabaciones, además, José, para su tesis, también había recopilado mucha documentación y supongo que todo eso facilitó las cosas. ¿Tienes algún concierto programado para los próximos meses? Acabo de aterrizar de una pequeña gira que me ha llevado a Puerto Rico y Nueva York y este verano estaré de gira presentando mi nuevo disco Soleo en festivales como San Javier, Canarias, Ibiza, Elche, Madrid, Málaga, Córdoba, Alicante, etc. ¿Qué proyectos tienes para un futuro próximo? Ahora mismo estoy trabajando con Warner en dos nuevos discos que editaremos este mismo año, y también estoy estructurando la edición de un libro didáctico basado en la metodología que imparto a mis alumnos sobre la rítmica del jazz en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. ¿Dónde podemos comprar tu nuevo trabajo y el libro? En las tiendas especializadas y en cualquier plataforma digital como iTunes, Amazon, etc. También se pueden adquirir en mi página web donde además comparto videos, artículos, partituras, etc.

www.ximotebar.com


| ARTE |

JULIO BLANCAS Fiest(t)ole Julio Blancas (Las Palmas, 1967) es uno de los artistas canarios contemporáneos más sobresalientes. Se formó en las Escuelas de Artes Plásticas de Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife en la especialidad de escultura. Su obra está realizada con lápiz o grafito sobre papel, lienzo o antenas parabólicas. Tiene en su haber la participación en más de cuarenta exposiciones colectivas y siete individuales, en las principales salas del archipiélago, con incursiones también en Madrid e internacionalmente en centros ubicados en países como Bélgica e Italia; así como una estancia de trabajo con el artista Jiri Dokoupil en Berlín. Ha expuesto en galerías de Canarias, Berlín, y Milán.

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La obra de Julio Blancas forma parte de las colecciones del TEA Tenerife Espacio de las Artes, CAAM. Centro Atlántico de Arte Moderno, Gran Canaria Tenerife, Colección Bruno Bischofberger (Suiza), Colección Artizar, La Laguna (Tenerife), Gobierno de Canarias, Fundación Sabadell, Colegio de Arquitectos Santa Cruz de Tenerife, etc. Entre sus exposiciones cabe destacar la realizada en 1998 en la sala Degli Arconi de la ciudad italiana de Gubbio; la ofrecida al año siguiente en la ermita del Gran Poder de Bajamar y la que en 2001 dio a conocer en Estudio Artizar de La Laguna, que ya recogiera sus creaciones en instalaciones como Triálogos y Desembrarte. Su obra también ha estado representada en algunas colectivas como Figuraciones indígenas (1997) y La Isla Taller (1999). Trabajando casi exclusivamente con lápiz y grafito, sobre diversas superficies, Julio dibuja partiendo de la naturaleza como fuente de inspiración. Su metodología es simple y obstinada: opaca las superficies mediante la repetición del gesto gráfico esencial, la línea. Un trazo realizado siempre con grafito refleja con precisión las gradaciones lumínicas y da pie a formas que surgen de la opacidad, de la totalidad del negro, gracias a una exquisita organización de la superficie establecida para que el reflejo y el brillo de la luz exterior termine la obra. Blancas trabaja con los argumentos de la memoria. Simula espacios naturales, pero son paisajes mentales, ordenados con un sentido fuertemente estructural del resultado, lo que responde a una intención y un significado. El pasado mes de abril inauguró en la galería Artizar de La Laguna, en Santa Cruz de Tenerife, una nueva exposición bajo el título Fies(t)ole que estará abierta hasta el 27 de mayo. La muestra es un proyecto surgido del aprecio y la empatía, en el que Blancas ha tomado la “senda del carbón” que abriese hace un par de años con otro proyecto expositivo: OSMOSIS. Blancas+Nicanor (TEA, 2015) para cartografiarla al milímetro, explorando las infinitas posibilidades de un material que en sí mismo es puro sedimento para convertirlo en sus propios sedimentos, que estratifican en secos barrancos a la espera del agua. Fies(t)ole — Julio Blancas Galería Artizar C/ San Agustín 63. 38201 La Laguna (Tenerife) www.artizar.es

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Sin tĂ­tulo (2017). CarbĂłn y agua sobre papel


Viento del oeste (2015). Grafito sobre tela


Sin tĂ­tulo (2013). Grafito sobre parabĂłlica


CrĂĄneo (2017). Grafito sobre papel de poliĂŠster


| FOTOGRAFÍA |

FONDO FOTOGRÁFICO DEL MUSEO SOROLLA El Museo Sorolla, además de su imponente colección pictórica, cuanta con un riquísimo fondo fotográfico y documental que se inició por el propio artista, muy aficionado a la fotografía. Actualmente, el fondo está compuesto por un total de 6.608 piezas entre positivos antiguos, placas de vidrio y rollos de material flexible. La parte más importante, tanto desde el punto de vista documental como artístico, es la reunida por el propio Sorolla.

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El pasado mes de abril, se presentó el proyecto de catalogación digital de su fondo fotográfico. La colección está formada por un gran conjunto de positivos antiguos, una serie de placas de vidrio y rollos de material flexible (celuloide…) que, a finales del próximo mes de junio, estará disponible la consulta online del catálogo completo. La colección constituye una herramienta de primer orden para el estudio del pintor y de su obra, así como de otros muchos aspectos, familiar, social y, en general, de toda su época. El catálogo de fotografía contiene los fondos reunidos por el pintor Joaquín Sorolla Bastida, que forman el núcleo más numeroso e importante de la colección. Los fondos aportados por su hijo, Joaquín Sorolla García, entre los años 1931 y 1948, consistentes en retratos de amigos, algunas actividades del Museo y panorámicas del mismo, que se abrió al público en junio de 1932, bajo la dirección de Joaquín Sorolla García. Otros fondos posteriores a esa fecha, panorámicas de las salas del Museo Sorolla fundamentalmente. Rehabilitación y obras de la Casa Sorolla y algunas donaciones y recuperación de otras imágenes en distintos archivos. La parte más importante, tanto desde el punto de vista documental como artístico, es la reunida por el propio Sorolla. Hay que señalar que el suegro del pintor, Antonio García Peris (1849-1918), fue un prestigioso fotógrafo valenciano que Sorolla conoció siendo todavía muy joven a través de su compañero de estudios José Antonio

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Foto: Laurent y Minier, Jean


Foto: Atribuido a CampĂşa


García del Castillo, hijo del fotógrafo. Antonio García dio trabajo en su estudio al joven Sorolla, que desarrolló a partir de entonces un especial aprecio por la fotografía, aprecio que posteriormente toda su familia compartiría. A Antonio García se deben las numerosas fotografías del entorno más familiar e íntimo de Sorolla, fotografías cuya calidad todavía hoy nos asombra por su nitidez y la belleza de su iluminación. Todos estos fondos fotográficos comenzaron a ordenarse en el Museo a partir de 1983 y fue en 2001 cuando se emprendió el proyecto financiado por la Fundación Museo Sorolla para realizar la catalogación razonada de los mismos a través del programa informático DOMUS, implantado en todos los Museos dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales. El deseo del Museo Sorolla es poner a disposición del público las fichas completas de todos los fondos fotográficos en la página web del propio museo. La última etapa, en la que se hacía indispensable una revisión general del trabajo de catalogación realizado, que unificará criterios y facilitara las búsquedas de información en Internet, ha sido financiada por la Fundación Barrié, gracias a un convenio firmado entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Museo Sorolla y la Fundación Barrié. www.museosorolla.mcu.es

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Foto: GarcĂ­a Peris, Antonio


Foto: GarcĂ­a Peris, Antonio


Foto: Atribuido a Harris & Ewing


Foto: Atribuido a CampĂşa


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| CINE Y TV |

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO Una película de Yoji Yamada


Yoji Yamada ha dirigido una nueva película, What a

Wonderful Family!, su primera comedia desde el último largo de la serie de Tora-san, en 1995. Los ocho integrantes del reparto de un film anterior de Yoji YAMADA, Una familia de Tokio (2013): Isao HASHIZUME, Kazuko YOSHIYUKI, Masahiko NISHIMURA, Yui NATSUKAWA, Tomoko NAKAJIMA, Shozo HAYASHIYA, Satoshi TSUMABUKI, y Yu AOI encarnan papeles en este drama alentador que también muestra los lazos de una familia. Aunque la estructura de la familia es parecida a la de Una familia de Tokio, y los miembros de la misma los interpretan los mismos actores y actrices, esta nueva cinta tiene un tono del todo distinto, y presenta unos personajes completamente distintos. Sinopsis El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar. Sobre Yoji YAMADA Historia Nació en Osaka en 1931. Tras licenciarse en la faculEl hijo mayor de un matrimonio anciano, Shuzo y

tad de derecho de la universidad de Tokio, ingresó en

Tomiko vive con éstos y su esposa; la hija mayor vive

el estudio de cine Shochiku como ayudante de direc-

con su marido en el vecindario. El hijo menor piensa

ción. Debutó en el largo con A Stranger Upstairs, en

casarse con su novia. Parecen llevar una vida ordinaria

1961, y posteriormente lanzó la exitosa serie de films

pero feliz, sin embargo una tormenta va a cernirse

sobre Tora-san, que comenzó en 1969 y devino una

súbitamente sobre esta familia.

de las series mundiales más longevas, con 48 largos. A lo largo de los años ha dirigido muchas películas de

Con motivo del aniversario de Tomiko, el marido de

éxito, entre ellas, Where Spring Comes Late (1970);

ésta, Shuzo, le pregunta qué desea le regale. Ella res-

Home From the Sea (1972); The Village (1975); El

ponde “el divorcio”. Sus hijos se sumen en el pánico

pañuelo amarillo de la felicidad (1977), que tuvo reco-

ante la noticia de separación. En medio de la súbita

nocimiento dentro y fuera de Japón, y que fue objeto

conmoción, cada uno de los miembros de la familia

de remake en Hollywood; Llanto de primavera

empieza a explicitar sus respectivos agravios.

(1980); Final Take (1986), que conmemoraba el quin-

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cuagésimo aniversario del estudio Ofuna de Sho-

de la Berlinale, y el tercero, Love and Honor (2006),

chiku, y se presentó a competición en el Festival de

abrió la sección de Panorama de la 56 edición del

cine de Venecia; Hope and Pain (1988); y My Sons

mismo festival al tiempo que obtenía un éxito atro-

(1991). Asimismo, Yamada ha logrado innumerables

nador de taquilla en Japón. Kabei–Our Mother

galardones por estos excelentes trabajos.

(2007) compitió en la 58 edición, y su primer drama actual en diez años, About Her Brother, se proyectó

En 2002, el film de samuráis de gran presupuesto El

en la clausura de la 60 edición del Festival de Berlín,

ocaso del samurái (historia original de Shuhei Fuji-

donde Yamada también recibió la Cámara de la Ber-

sawa) se llevó todos los premios importantes de

linale. Tras esto, el octogésimo primer film de

Japón, quince galardones de la vigésimosexta edición

Yamada, Una familia de Tokio (2013), se mostró en

de los premios de la Academia de Japón, y resultó

sesión especial del Festival de Berlín en su 63 edición.

nominada como mejor película de habla no inglesa en

La casa del tejado rojo (2014) compitió en la edición

los septuagésimosextos premios de la Academia esta-

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dounidense, granjeando a su director reconocimiento internacional. El segundo film de su trilogía samurái,

Estreno 5 de mayo

The Hidden Blade (2004), compitió en la 55 edición EMNMM - 77


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| CINE Y TV |

ORO Una película de Agustín Díaz Yanes EMNMM - 79


Oro es el título del nuevo trabajo del director Agustín Díaz Yanes que se estrenará en España el próximo 27 de octubre de la mano de Sony Pictures Releasing. La película, basada en un relato inédito de Arturo Pérez-Reverte, está inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa. El rodaje ha transcurrido en España y Panamá. El reparto de Oro lo forman Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

Oro vuelve a reunir al director ganador de dos premios Goya, Díaz Yanes (guion original y dirección novel por

Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto), con el autor superventas Pérez-Reverte, cuya obra se ha traducido a más de 40 idiomas y vendido más de 15 millones de ejemplares. Díaz Yanes y Pérez-Reverte colaboraron por última vez en el gran éxito de taquilla Alatriste, protagonizado por Viggo Mortensen.

Oro es una producción de Apache Films, Atresmedia Cine, Movistar+, Sony Pictures España y Tezutlan Films AIE, con la producción asociada de Aralan Films y Virtual Contenidos, la participación de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur Televisión, con el apoyo del ICAA y la financiación de Crea SGR. Estreno 27 de octubre

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| ESCENA |

EL SERMÓN DEL BUFÓN De Albert Boadella


EL SERMÓN DEL BUFÓN Hasta el 21 de mayo Teatro Marquina www.teatrosdemadrid.com


Albert Boadella se despide esta temporada como director de los Teatros del Canal de Madrid con esta coproducción entre los Teatros del Canal y el Teatro Marquina. El sermón del

bufón es un monólogo que está escrito, dirigido e interpretado por Boadella y cuyo objetivo es ser un canto a la osadía del teatro, a la libertad de expresión y al humor. Este espectáculo parte del elogio a la figura del bufón que en la época medieval fue muy importante dentro y fuera de la corte. Quien fuese el director de una de las compañías de teatro más influyentes del panorama nacional como “Els Joglars” se interpreta a sí mismo invitando al espectador a hacer un recorrido por su vida profesional y personal. Sobre el escenario se sitúan todas las facetas que contiene esta personalidad del teatro nacional. De esta forma el artista histriónico, el reflexivo, el indómito y el cívico aparecen sobre las tablas únicamente acompañado por las proyecciones de las mejores obras de su compañía. Todos estos elementos se combinan para ofrecer una mirada mordaz sobre la profesión de comediante y las consecuencias que tiene decir lo que se piensa. El espectador durante este soliloquio, de una hora y cincuenta minutos de duración, asiste a la narración de una vida dedicada a las artes escénicas. Las proyecciones sirven de apoyo para el relato del comediante que repasa sus cincuenta años de carrera ante el público. Porque, según dice Boadella, “los titiriteros no debemos escribir memorias sino contarlas sobre una escenario”. Este monólogo sirve entonces como un autorretrato donde tratándose de la palabra uno vale más por lo que calla que por lo que cuenta. Fotos: Jaime Villanueva

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| MÚSICA |

FREEDONIA Shenobi


PRESENTACIร“N DE SHINOBI EN MADRID Viernes, 2 de junio, y sรกbado, 3 de junio Joy Eslava (calle Arenal, 11)


Freedonia, grupo de referencia en la escena

El doble álbum ha sido grabado en Estudio

nacional de soul y funk y coleccionista de car-

Uno y ha sido producido tras una exitosa

teles sold out, adelanta los primeros temas de

campaña de crowdfunding, en la que se han

su próximo tercer disco que saldrá a la calle el

involucrado más de 700 personas, lanzada

próximo 11 de mayo. Evolution y My World

para no depender de la industria tradicional y

son las primeras canciones en destaparse de

de entidades financieras. Freedonia es inde-

las 20 que contiene el doble álbum Shenobi,

pendencia, autogestión, libertad y creatividad.

un trabajo grabado en analógico y de forma artesanal, editado bajo licencias libres Crea-

Freedonia, esta auténtica máquina de emocio-

tive Commons y que tendrá los formatos CD

nar formada por nueve músicos, una voz

y vinilo, siguiendo las señas de identidad de

incendiaria y un directo demoledor, lanzó en

la banda. Este disco es la confirmación abso-

2012 su primer álbum homónimo y con él ya

luta de la marca y tiene las primeras fechas de

consiguió premios como 2 Pop-Eye o un Gui-

presentación, con SON Estrella Galicia como

lle, entre otros. Dos años después llegó su

compañera de viaje: 2 y 3 de junio en Madrid

Dignity and Freedom, reconocido en números

en la mítica Joy Eslava. Será el arranque del

listas de mejores álbumes y canciones. El tema

siguiente round.

que da título a este segundo disco fue incluido en la lista de mejores canciones de 2014 en el

Shenobi, un LP que ha sido incluido en las

programa de la BBC de Craig Charles.

listas de los discos españoles más esperados del 2017 para muchos medios, reivindica el

La banda, fundada en 2006, ha recorrido con

soul y el funk, dejando pasar en esta ocasión

su música grandes aforos y festivales colgando

más música africana, y otros sonidos atípicos,

continuamente el cartel de sold out, ha sido

y tiene como hilo conductor la libertad de la

Trendding Topic en España y su sonido ha

mujer. De la misma forma que en el segundo

sido elegido como banda sonora de anuncios,

disco del grupo, Dignity and Freedom, se des-

como la campaña de Emilio Tucci de El

tacaban conceptos como dignidad y libertad,

Corte Inglés, programas de radio y televisión

en este se pone énfasis en igualdad y justicia.

o documentales. De estos últimos, destaca La

El título es un juego de palabras entre Shi-

Manzana de Eva con temas del tercer disco,

nobi, un ninja de un videogame clásico, y She,

que se estrenará próximamente y que refleja

ella en inglés, más Nobi, crecimiento en japo-

la lucha contra la mutilación genital feme-

nés. El disco habla de una mujer fuerte, com-

nina.

bativa y en crecimiento, todo ello con un sonido crudo, despojado un tanto de los rigo-

Fotos: Cortesía Freedonia @freedoniasoul

res estilísticos, y yendo a la tripa de las cosas.

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Estación Libertad Esta novela cuenta una de esas historias tan fascinantes y conmovedoras que solo puede provenir de la realidad: la aventura de tres hermanas gallegas que regentaban la humilde cantina de la estación de Ribadavia, en Orense, en los años cuarenta. Tres mujeres valientes que burlaron a las autoridades franquistas y a los agentes de la Gestapo para salvar la vida de cientos de refugiados que, gracias a ellas, lograron cruzar la frontera entre España y Portugal y partir rumbo a la libertad. Emilio Ruiz Barrachina narra con gran intensidad una historia emocionante basada en la vida de las hermanas Touza que en breve será llevada a la gran pantalla. Emilio Barrachina Editorial La Esfera 216 Páginas 9788490608081

Ximo Tébar. La guitarra del Jazz Mediterráneo Si existe esta entidad levantina de jazz mediterráneo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Tébar. En este libro, al igual que Ximo Tébar en sus grandes producciones, se han orquestado varios elementos: recortes y noticias de prensa, reseñas discográficas, partituras y abundantes fotografías, conforman un todo que dibuja al personaje y a la persona en esta celebración de su 25 aniversario discográfico. De la misma manera que un estándar jazzístico, el texto se divide en tres partes. En la amplia primera parte se desenvuelve la investigación discográfica a través de todos los materiales compartidos, que harán las delicias del lector melómano. La segunda parte incluye análisis musicales de las partituras más significativas del músico que clarificaran estos aspectos relevantes al lector más especializado, y por último, es el propio Ximo Tébar quien en primera persona nos aclara todas estas pesquisas en la entrevista más humana y sincera que probablemente haya concedido, en donde a través de las memorias y vivencias del músico podemos vislumbrar una significativa parte del último cuarto de siglo de la reciente historia del jazz valenciano. José Pruñonosa Piles Editorial de música 261 Páginas 9788415928775

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| LIBROS |

Amar a un terrorista

Homo Deus

Sólo un periodista con la historia profesional de Julio Bernárdez podría escribir algo así. Estamos ante una novela compleja, de argumento no lineal. Contiene talento, conocimiento sociopolítico, y está documentada de forma extraordinaria. Es una trama entretejida de análisis políticos solapados, agazapados en una historia de personas con caracteres tortuosos y sus hipocresías. El relato de sus heridas y de cómo, cada uno, las sutura. Cóctel sabroso con un magnífico final que explota en el centro del paladar. Dos mujeres y un hombre nacidos en la posguerra. Unos niños de buenas familias, pero antifranquistas. Un hombre, Tomás, que se deja llevar y pasa de clandestino a poderoso hacedor, que nada quiere saber de su pasado próximo. Una mujer, la suya oficial, Carmen, que lleva su lucha contra el poder a extremos de venganza mayor. Una mujer, Valentina, la otra, que se deja hacer al antojo de Tomás. Sexo, justicia bíblica y ambición. El pasado que siempre surge.

Tras el éxito de Sapiens. De animales a dioses, Yuval Noah Harari vuelve su mirada al futuro para ver hacia dónde nos dirigimos. La guerra es algo obsoleto. Es más probable quitarse la vida que morir en un conflicto bélico. La hambruna está desapareciendo. Es más habitual sufrir obesidad que pasar hambre. La muerte es solo un problema técnico. Adiós igualdad. Hola inmortalidad. Homo Deus explora los proyectos, los sueños y las pesadillas que irán moldeando el siglo XXI, desde superar la muerte hasta la creación de la inteligencia artificial. - Cuando tu Smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente? - Cuando la inteligencia artificial nos desmarque del mercado laboral, ¿encontrarán los millones de desempleados algún tipo de significado en las drogas o los juegos virtuales? - Cuando los cuerpos y cerebros sean productos de diseño, ¿cederá la selección natural el paso al diseño inteligente? Esto es el futuro de la evolución. Esto es Homo Deus.

Julio Bernáldez Editorial Amarante 294 Páginas 9788494668173

Yuval Noah Harari Editorial Debate 496 Páginas 9788499926711

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| EXTRAร‘O Y CURIOSO |

BOKRIJK Un museo vivo en el corazรณn de Europa


________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM En la ciudad belga de Genk, en la provincia de Limburgo, se encuentra uno de los museos al aire libre más extraños y curiosos de toda Europa, se trata de Bokrijk, un hermoso enclave natural repleto de casas que parecen sacadas de un cuento que, aparentemente, están habitadas por personas que parecen estar atrapadas en el tiempo. La historia del museo vivo de Bokrijk comienza en 1938, cuando el gobernador provincial de Limburgo propone la creación de una área de dominio público donde la cultura y la naturaleza fueran los principales protagonistas. El proyecto no se pudo realizar hasta principios de los años cincuenta, cuando finalmente se decide construir un gran museo al aire libre, como aportación de la provincia de Limburgo a la Expo de 1958 de Bruselas. El Museo Bokrijk es una fantástica colección de más de un centenar de auténticas casas rurales y granjas flamencas. Todas ellas estaban condenadas a desaparecer debido a la modernización del país, por este motivo, para mantener viva la arquitectura tradicional, se desmantelaron de sus ubicaciones originales para reconstruirlas en este lugar. El museo está dividido en tres zonas y cada una de ellas representa una región belga. Muchos turistas que llegan a este lugar creen que van a visitar un montón de casas tradicionales en medio de un formidable entorno natural, ciertamente es así, pero la sorpresa viene después, cuando se pasea por este parque, es entonces cuando de la nada, aparecen personajes que parecen atrapados en el tiempo, ajenos a los visitantes, realizando sus labores cotidianas: mujeres cardando lana, pastores paseando inquietos rebaños de ovejas, un cartero subido en una vieja bicicleta repartiendo el correo… El paisanaje sorprende y mucho por la interpretación de sus papeles que, en ningún momento se relajan en su particular representación teatral, ni siquiera cuando el visitante se adentra en las casas y sorprende a sus moradores, pudiendo incluso participar con ellos en los actos cotidianos, como la preparación de la comida o incluso toparse de lleno en una casa donde se realiza un velatorio alrededor de un ataúd. Lejos de parecer un parque temático, Bokrijk también es un centro cultural vivo, donde se realizan infinidad de actos y su visita merece la pena, siempre que se tenga en cuenta dos de los principales elementos propios de Bélgica, sus estrictos horarios y que el tiempo acompañe. www.bokrijk.be

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LA CO

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

OCINA DE SAN ANTÓN La terraza con aires tropicales


El restaurante-terraza La Cocina de San Antón, ubicado en la azotea del mercado homónimo, estrena nueva imagen en el mes de junio y se muestra más tentador que nunca… maderas claras, papeles pintados y telas con motivos tropicales se conjugan a la perfección en una estética decorativa vanguardista que supone un cambio de aires, una puesta al día en las tendencias más actuales para uno de los locales más emblemáticos de la capital. La Cocina de San Antón pertenece al grupo de restauración Osborne con otros restaurantes de referencia como Zahara en la Plaza de Santa Ana o Quinto Quinta y Taberna Milgritos en Barcelona. El renovado espacio interior nos sorprende ahora con una nueva zona lounge en la que la barra de cócteles se convierte en protagonista. Aquí se ha querido ensalzar el valor más social, la interacción con y entre los clientes, donde poder degustar originales y refrescantes cócteles creados para esta ocasión pensando ya en el buen tiempo. La zona de terraza descubierta también con nuevos elementos y espacios, sigue ganando adeptos que quieren disfrutar del cielo de Madrid con vistas al encantador barrio de Chueca. Por su parte, el invernadero se vuelve más acogedor aún con más vegetación y con una cuidada iluminación que hará irresistible cualquier velada. Asimismo, la oferta gastronómica evoluciona igual que lo hacen los espacios. Además de los habituales platos españoles, se introducen unos guiños frescos e internacionales para todos los gustos. La carta supondrá un pequeño viaje por el mundo con recetas como el pad thai de langostino, ceviche de lubina estilo ecuatoriano o unos deliciosos pan bao rellenos de pato Pekín. Como siempre, se podrán adquirir en los puestos de la primera planta del Mercado productos frescos para ser cocinados al gusto. El restaurante La Cocina de San Antón abre desde las 10 de la mañana para ofrecer una gran variedad de zumos naturales, cafés o tés con los primeros rayos del sol. Menú del día y comidas y cenas a la carta se unen a las copas de “afterwork” o las de la noche hasta las 12 horas entre semana y hasta la 1.30 horas los festivos y vísperas.

La Cocina de San Antón Augusto Figueroa, 24. Tercera planta del Mercado de San Antón Teléfono: 91 3300294

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MARCANO

Foto: Raúl Guerrero

Mucho más que una taberna


| COMER |

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___________ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Les conocíamos bien en su primera etapa. Cuando ocupaban un diminuto local de la madrileña calle Menorca y llevaban el sobrenombre de Taberna. Luego se trasladaron a otro, tampoco muy grande, pero con más posibilidades. Todo siempre en ese barrio madrileño que es desde hace ya tiempo una auténtica mina del tapeo: Retiro. Allí se ha convertido en un fijo por derecho propio. Porque Marcano es un excelente restaurante con una cocina de temporada, bien hecha y con un gran producto.

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David Marcano, madrileño de Moratalaz, es desde muy joven un enamorado de la cocina. Su pasión le lleva a licenciarse en la Escuela de Hostelería y Turismo de la Casa de Campo y a trabajar con uno de los más grandes cocineros de nuestro país: Arzak. Tras su paso por los fogones de este maestro comienza una nueva andadura como jefe cocina del Goizeko Wellington, donde estuvo hasta 2011. Entonces llega el momento de poner en marcha su proyecto más personal. En 2012 abre sus puertas la Taberna Marcano, donde desde muy pronto comienza a atraer a una fiel clientela que sólo encontraba una pega, una lugar demasiado que ante el éxito enseguida se queda pequeño. Dos años después se traslada a la cercana calle Doctor Castelo donde cuenta con un espacio sencillo y acogedor. A la entrada, la una zona de barra donde se puede comer a base de deliciosas tapas. Al fondo se encuentra el comedor de sencilla y agradable decoración. Un servicio sumamente atento nos ofrece la carta y un puñado de sugerencias en función del mercado que hacen que la oferta sea irresistible.

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CLÁSICOS PUESTOS AL DÍA La filosofía de la casa se basa en una base de cocina clásica con ligeros puntos innovadores. Fundamental el respeto a la materia prima y la obsesión del cocinero por investigar hasta conseguir la elaboración perfecta para cada producto. Años de trabajo que le han llevado a conseguir unos fondos y unos guisos de mucha enjundia. La zona más informal cuenta con una carta especial donde se pueden escoger algunos de los platos más representativos del restaurante en versión mini o sobre tostas. Aquí triunfan recetas como la croqueta de leche de oveja y queso idiazábal o la de mejillón , la tosta de steaktartar, el pan bao con chipirones a la andaluza y alioli o el guiso de pata y morro con ibérico. Ya en el salón nos ofrecen platos de cuchara como las verdinas con cola de cigala braseada y gamba blanca, la marmita de calamar, patata y rape de barriga negra o el arroz de calamar de anzuelo, alcachofas y mollejas de lechal. Estupendas también sus alubias del Moncayo con papada ibérica, chorizo y morcilla de ternera fresca, el faisán en dos cocciones y tres caldos o las alcachofas de Tudela, esencia de merluza y verduras de invierno. El jarrete con crema de patata trufada para dos es una de sus especialidades que pasa nada menos que 54 largas horas concentrando sus jugos a baja temperatura. Y junto a los más tradicionales, una mirada a la cocina de otros países con elaboraciones como la corvina acevichada con su boniato y su cancha o el bocado de atún con erizo. Un restaurante con raíces, sabor y cabeza en el que todo sabe a lo que tiene que saber. Imprescindible.

RESTAURANTE MARCANO Doctor Castelo 31 Madrid Tlf. 91 409 36 42 www.restaurantemarcano.com

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– Ana Juan. Dibujando al otro lado (Hasta el 18 de junio. Museo ABC) – Apuntes para una psiquiatría destructiva (Hasta el 21 de mayo. Sala de Arte Joven) – Bacon. La cuestión del dibujo (Hasta el 21 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Bruce Conner. Es todo cierto (Hasta el 22 de mayo. Museo Reina Sofía) – Escher (Hasta el 1 de junio. Palacio de Gaviria) – Frank Erhard Walther (Hasta el 10 de septiembre. Palacio de Velázquez) – Gloria Fuertes (1917-1998) (Hasta el 14 de mayo. C.C. de la Villa) – Houdini. Las leyes del asombro (Hasta el 28 de mayo. Fundación Telefónica) – Lewis Baltz (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Lyonel Feininger (1871-1956) (Hasta el 28 de mayo. Fundación Juan March) – Océanos: la exposición (Hasta el 1 de noviembre. Museo Nacional de Ciencias Naturales) – Obras maestras del arte italiano de entreguerras (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Obras maestras de Budapest (Hasta el 28 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – Patrimonio flamenco (Hasta el 2 de mayo. Biblioteca Nacional) – Sorolla en su paraíso (Hasta el 1 de octubre. Museo Sorolla) – Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society (Hasta el 10 de septiembre. Museo delPrado) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – – –

Cecilia Krull & The Gang (20 de mayo. Clamores) Clara Montes (12 de mayo. Teatro Rialto) Clarence Bekker (7 de mayo. Berlín Café) Cosmosoul (14 de mayo. Bar&Co) Craker (10 de mayo. El Sol) Dani Nel-Lo (19 de mayo. El Sol) Bastian Baker (26 de mayo. PenéloPe) Diego El Cigala (22 de mayo. Nuevo Teatro Alcalá) Dreamboats (10 de mayo. Fun House Music Bar) The Film Symphony Orchestra (12 de mayo. Auditorio Nacional de Música) – Jerry González (13 de mayo. Berlín Café) – Jorge Pardo (17 de mayo. El Despertar) – Laurence Jones (27 de mayo. Clamores)

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Mastretta (20 de mayo. Berlín Café) Micah P. Hinson (9 de mayo. Siroco) Nora Norman (24 de mayo. Bar&Co) Patricia Kraus (4 de mayo. Sala Clamores) Patt Metheny (28 de mayo. Auditorio Nacional de Música) Ricky Martin (23 de mayo. WiZink Center) Shawn Mendes (9 de mayo. WiZink Center) The Swinging Tales (5 de mayo. El Despertar) SwingStar (7 de mayo. Gran Teatro Bankia Príncipe Pío) The Toasters (9 de mayo. Gruta 77) Zenet (16 de mayo. Nuevo Teatro Alcalá)

ESCENA ________________________________________ – Agua, azucarillos y aguardiente (Hasta el 2 de junio. Teatro Quevedo) – Antes y después (Del 27 de mayo al 4 de junio. Teatro de la Luz Phillips Gran Vía) – Baile de huesos (Del 24 de mayo al 12 de junio. Teatro Lara) – Blackbird (Hasta el 7 de mayo. Teatro Kamikaze) – Cascanueces (Del 3 al 7 de mayo. Teatros del Canal) – Divinas palabras (Hasta el 11 de mayo. Nave 73) – Dos días (Hasta el 27 de mayo. Teatro Lara) – La edad de la ira (Hasta el 6 de mayo. C.C. Conde Duque) – El éxtasis de los insaciables (Hasta el 14 de mayo. Réplika) – El gallo de oro (Hasta el 9 de junio. Teatro Real) – El hombre inexistente (Hasta el 20 de mayo. Umbral de Primavera) – Infinita (Hasta el 20 de mayo. Teatros del Canal) – Karim. Sólo para adultos (Hasta el 27 de mayo. Teatros Luchana) – Sara Baras. Voces (Hasta el 28 de mayo. Teatro Nuevo Apolo) – Séneca (Hasta el 14 de mayo. Teatro Valle-Inclán) – El turbio caso de Miranda T (Hasta el 27 de mayo. Off de La Latina) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – 100x100 Mascota 2017 (Del 27 al 28 de mayo. IFEMA) – Desembalaje Madrid (Del 20 al 21 de mayo. Madrid Arena) – Gabinete, feria del dibujo y de la estampa (Del 25 al 28 de mayo. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)


IF Festival estiv val a DE DE

JAZZ JA ZZ Made Mad e in SSpain pa ain

VIERNES 26 DE MA MAYO AY YO 20:00 F ATB TBEA AT! T FATBEAT! 21:30 ANAUT MAYO SĂ BADO 27 DE MA AY YO COLLADO.GARCIA.BENITO 20:00 COLLADO.GARCIA.BENIT O P.. SANCHEZ 21:30 MOISÉS P PROJECT:: “MET “METAMORFOSISâ€? PROJECT TAMORFO TA A OSISâ€?

                 + Info. www www.torrelodones.es .torrelodones.es

Ayuntamiento A yuntamiento de

Torrelodones T orrelodones o


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2017. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madrid Magazine  

Nº 56 / Mayo de 2017

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