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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 46 / Junio 2016


| EDITORIAL |

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l pasado 28 de mayo, se disputó en Milán la final de la Copa de Europa de fútbol. Para alegría de los madrileños, dos equipos de la capital fueron los finalistas, el Atlético

de Madrid y el Real Madrid, siendo éste último el vencedor en la tanda de penalties, consiguiendo la que es su undécima copa. El fútbol posiblemente sea una estupenda manera de dar publicidad a una ciudad pero también es un negocio turístico. Prueba de ello es que el Museo del Real Madrid es uno de los museos más visitados y rentables de la ciudad, sólo superado en número de visitantes por el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. Hasta el verano pasado, el Museo Thyssen-Bornemisza superaba en visitantes al museo madridista, pero, en la actualidad, el Thyssen ha sido relegado a un cuarto puesto en el

top ten de los museos capitalinos, para disgusto de los aficionados al arte. Tanto si se es aficionado como si no, el fútbol es un atractivo más que ofrece una ciudad, en el caso de Madrid mucho más porque el Real Madrid ha sido elegido como el mejor club de fútbol del mundo del siglo pasado y todo apunta que volverá a serlo en este convulso siglo XXI. Por este motivo hemos dedicado el tema central de este número al Museo del Real Madrid, un museo que, aparte de su valor deportivo, es también una parte importante de la historia y la cultura popular de la ciudad.

Ramón Rivas

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NOTICIAS

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MADRID. El museo del Real Madrid

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MADRID COMUNIDAD. Somosaguas

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MADRID NATURAL. Del blanco al oro. Piornales floridos

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LUGARES. Torija

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PERSONAJES. Madame Pimentón

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ARTE. Sjon Brands

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FOTOGRAFÍA. Ilán Rabchinskey

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CINE Y TV. Estrenos

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Menil

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LIBROS

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HÉROES EN SILENCIO. Víctor Pérez

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EXTRAÑO Y CURIOSO. El museo de las relaciones rotas

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. El ropero de un indio

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COMER. El mentidero de la villa

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AGENDA

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| CONTENIDOS – JUNIO 2016 |

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EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com

Número 46 / Junio 2016

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COLABORADORES Antón Pérez

IMAGEN DE PORTADA:

Carmen Martínez de Artola RJ

Fotografia cortesía:

Abel Acevedo www.abelacevedo.com

Jaime de la Torre Óscar Bethencourt Pilar Sarro

MAQUETACIÓN Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

Maite Rivas

FOTOGRAFÍA Archivo EMNMM

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Edita: Es Madrid no Madriz Magazine ISSN 225-5846 Apdo. Correos 14.544 28080 Madrid (España) Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visita www.esmadridnomadriz.com para más información. ADVERTENCIA El contenido de esta publicación está protegido por copyright. Todas las imágenes y textos publicados en Es Madrid no Madriz Magazine son propiedad de sus autores y están sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado, copiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales. Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y de los puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.

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Festival Starmus 2016

Las islas de Tenerife y La Palma, volverán a convertirse del 27 de junio al 2 de julio de 2016 en el centro de reunión de las mentes más brillantes del mundo en el área de ciencia y música. El Festival Starmus nació con el objetivo de hacer universal y accesibles las cuestiones principales que se plantean en la ciencia y el arte. El festival reúne a las mentes más brillantes de la astronomía, física, química, líderes de negocio de la industria tecnológica e industrias creativas para debatir y aportar claves sobre el futuro de la humanidad. En sus ediciones anteriores de 2011 y 2014, acudieron figuras como el astronauta Neil Armstrong y el profesor Stephen Hawking. En esta ocasión, el programa de Starmus III contará con la participación de once premios Nobel en disciplinas como la Física, la Química, la Medicina, Astronomía, junto a otros oradores de gran prestigio. Las Islas Canarias -El 8 - EMNMM

escenario de Starmus Tenerife y La Palma, los principales destinos astro-turismo, son los lugares privilegiados que albergarán el Festival Starmus por tercera vez. El Festival Starmus, que este año 2016 lleva por título “Más allá del horizonte-Tributo a Stephen Hawking”, rendirá un homenaje muy especial al profesor y científico. Rendir tributo a Stephen Hawking será una de las principales actividades del festival de este año, donde durante cuatro días, investigadores de primer orden internacional abordarán cuestiones globales de máxima actualidad, desde la clásica pregunta sobre si existe vida extraterrestre hasta los efectos del cambio climático, como avanza o amenaza la inteligencia artificial, ciberseguridad y amenazas actuales en la red, o ya en el ámbito de la economía las consecuencias de la actual evolución del crecimiento con desigualdad.


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El programa de la tercera edición del Festival Starmus reunirá a numerosas personalidades, y entre ellas a once premios Nobel en las disciplinas de Física, Química, Medicina y Economía: Robert Wilson y David Gross, premios Nobel de Física en 1978 y 2004, respectivamente; Adam Riess y Brian Schmidt, Nobel de Física compartido en 2011; François Englert, premio Nobel de Física en 2013 compartido con Peter Higgs; Eric Betzig, premio Nobel de Química 2014; los biólogos Carol Greider y Elizabeth Blackburn, Nobel de Medicina compartido en 2009; el matrimonio Edvard Moser y May-Britt Moser, ambos premios Nobel de Fisiología o Medicina en 2014, y Joseph Stiglitz, premio Nobel de Economía en 2001 y también Nobel de la Paz compartido en 2007 por su trabajo a partir de 1995 como miembro del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático. Además, el festival congregará a los astrofísicos más reconocidos del mundo, como Neil deGrasse Tyson, Kip Thorne y Martin Rees. También contará con la asistencia del biólogo evolucionista Richard Dawkins; el profesor de Astronomía y jefe de Astrofísica de la Universidad de Oxford Steven Balbus, y el profesor de Física de la Universidad de Manchester Brian E. Cox, conocido por su trabajo como presentador de televisión en programas científicos. Los temas que abordarán abarcan desde el futuro de la exploración espacial a los agujeros negros o el origen y futuro del universo. La carrera espacial también tendrá su representación y estará moderada por la astrofísica estadounidense Jill Tarter, pionera e impulsora del Centro SETI (Investigación de Inteligencia Extraterrestre) y una de las principales expertas en el mundo sobre búsqueda de vida extraterrestre. En el panel participarán grandes leyendas como el astronauta Michael López-Alegría, Garrett Reisman, Claude Nicollier y Rusty Schweickart, último piloto del módulo lunar en la misión Apolo 9 y ex presidente de la Fundación B612, dedicada al desafío de la prevención de los impactos de asteroides con la Tierra. Asistirán también los cosmonautas rusos Sergey Volkov y Roman Romanenko y Alexei Leonov, primer hombre en realizar una caminata espacial, y que ha participado en el Festival Starmus desde su nacimiento.

Una de las grandes novedades de esta edición será la entrega de la Medalla Stephen Hawking a la Comunicación sobre Ciencia, una condecoración presentada por el propio Stephen Hawking y en la que en esta primera edición, ha sido el profesor quien ha seleccionado y reconocido el mérito en divulgación científica en las disciplinas de Ciencia, Arte y Cine. Para las mentes más inquietas y aficionados, otra de las actividades destacadas será la celebración del concurso “Pregunta a Hawking”, que al igual que en la anterior edición permitirá al público general plantearle una cuestión al gran científico. Una oportunidad única que tiene por objetivo acercar el gran personaje científico al público más generalista. Una mesa redonda de 108 minutos trasladará el festival hasta el Gran Telescopio Canarias -el mayor telescopio del mundo- ubicado en el observatorio del Roque de los Muchachos, en la isla de La Palma. Esta charla reunirá a un ilustre panel de expertos formado por Alexei Leonov, Claude Nicollier, Sergey Volkov, Michael López Alegría, Garrett Reisman, Roman Romanenko y Rusty Schweickart. Arte, música y ciencia A finales de la semana es cuando el arte, la música y la ciencia se unirán bajo el paraguas del gran concierto Sonic Universe. Gracias a la soprano, icono de la música, actriz y embajadora de la UNESCO, Sarah Brightman, y a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, se podrá disfrutar de un espectáculo único con impresionantes visiones del universo. Un viaje a través del espacio, donde el público vislumbrará desde las ráfagas de la explosiva energía celeste hasta la belleza estática de las nebulosas. Como artistas invitados se volverá a contar con la actuación de Brian May, ex guitarrista de Queen, y de Rick Wakeman, del grupo de rock progresivo Yes. En un espectáculo que va mucho más allá del simple tributo artístico a Stephen Hawking, el ganador de un Oscar por su trabajo en la película El rey león (1995) y de otras 10 nominaciones, Hans Zimmer, junto con Paul Franklin, ganador de dos Oscar a los mejores efectos especiales en Inception (2010) e Interestellar (2014), y con el legendario astrofísico Kip Thorne ofrecerán Warped Side of the Universe. Una combinación de música con imágenes de vídeo donde adquieren particular proEMNMM - 9


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tagonismo la luz y manifestaciones artísticas como la poesía y prosa. Esta convergencia permitirá a los espectadores verse envueltos en las sensaciones que producen las ondas gravitacionales, los agujeros negros en colisión que produjeron esas ondas, las explosiones de las supernovas y el nacimiento de nuestro universo. Brian Eno, en exclusiva para la tercera edición de Starmus, ha creado una composición musical basada en los sonidos reales de las estrellas recogidos en las investigaciones de Garik Israelian. Chris Hadfield y Rick Wakeman rendirán un tributo especial a David Bowie, a través de interpretaciones especiales de las míticas canciones de Bowie, Space Oddity y Life on Mars. El cierre de la agenda musical vendrá desde Liverpool con la fuerza que desprende la interpretación de la banda de rock Anathema. Tenerife y La Palma son reconocidos como unos de los mejores lugares del mundo para observar las estrellas debido al bajo nivel de contaminación lumínica en el archipiélago. En las últimas décadas, tanto Tenerife como en La Palma, se han establecido importantes centros de investigación y observación del universo, con

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dos únicos observatorios de nivel mundial: Teide, en Tenerife, y Roque de los Muchachos, en La Palma, este último alberga el telescopio más grande del mundo. Además, el Instituto de Astrofísica de Canarias participa en algunos de los proyectos de astrofísica clave del mundo. Desde su primera edición, el festival ha sido apoyado y patrocinado por los Gobiernos de las Islas de Tenerife y La Palma a través de Turismo de Tenerife y Turismo de La Palma, sus agencias de turismo, como parte de su oferta en curso para posicionar las islas como unos de los grandes lugares de reunión para la comunidad astrofísica gracias a la condiciones privilegiadas de los cielos Tenerife y La Palma, junto con la experiencia de la observación astronómica y la investigación acumulada por el Instituto de Astrofísica de Canarias y las instituciones relacionadas, con el resultado de que las islas sean unos de los mejores lugares del mundo en este campo.

Festival Starmus Del 27 de junio al 2 de julio de 2016 www.starmus.com


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PHotoEspaña 2016

PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, nació en 1998 con un claro propósito: mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y convertirse anualmente en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro en tornos a la fotografía así como en una plataforma para jóvenes creadores y sus proyectos. Casi veinte años después de su nacimiento, PHoto España es uno de los pilares sobre los que se construye el prestigio de la fotografía en el ámbito internacional, atrayendo cada año a cerca de 800.000 personas, lo que lo convierte en uno de los mayores eventos culturales que se celebran en España. PHotoEspaña es un acontecimiento que nace con el propósito de implicar a la sociedad en su totalidad. Además de las exposiciones realizadas, más de mil desde los comienzos del Festival, organiza actividades y programas públicos y para profesionales. Los primeros se dirigen a un público amplio formado por niños, adultos, familias, fotógrafos profesionales o amateurs a través de talleres, concursos y acciones públicas, que pretenden acercar a todos al mundo de la fotografía. Los segundos, pretenden poner en contacto a fotógrafos con especialistas y profesionales del medio para profundizar juntos en el conocimiento de la fotografía. PHotoEspaña es posible gracias a un sistema de apoyo colectivo. El Festival se construye gracias a la implicación de múltiples empresas, instituciones públicas y privadas, profesionales y particulares que construyen un

ambicioso proyecto. PHotoEspaña solo es posible con el cuidado de muchas manos. Asimismo, PHotoEspaña cree en un modelo sostenible y profesional que ha conseguido asentar el Festival con una estructura firme, una gran capacidad de comunicación y un amplio grado de apertura a nuevos públicos. En su decimonovena convocatoria, PHotoEspaña estará dedicado de forma monográfica a la fotografía europea, siguiendo el camino iniciado en la edición de 2014 de abordar un área geográfica. Conscientes de que la extensión y variedad histórica, cultural y creativa de tan amplio territorio hacen inviable un planteamiento enciclopédico, queremos presentar una plataforma que muestre las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en ese territorio. El programa expositivo analizará el desarrollo de la fotografía europea, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras.

PHotoEspaña 2016 Del 1 de junio al 28 de agosto de 2016. www.phe.es

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Caravaggio y los pintores del norte de San Pietro in Montorio en Roma. El recorrido abarca el curso de la carrera de Caravaggio, desde el periodo romano hasta las emotivas pinturas oscuras de sus últimos años, junto a una selección de obras de sus más destacados seguidores en Holanda -Dirk van Baburen, Gerrit van Honthorst o Hendrick Ter Brugghen-, Flandes -Nicolas Régnier o Louis Finson- y Francia -Simon Vouet, Claude Vignon o Valentin de Boulogne. La exposición se cierra con El martirio de santa Úrsula de 1610, en el que Caravaggio se autorretrata sujetando una lanza en el momento en el que el rey de los hunos hiere con su flecha a la Santa. Pintado pocas semanas antes de su muerte, este cuadro constituye un punto culminante de la última parte del recorrido de la exposición. Jornada Caravaggio y los pintores del norte

Michelangelo Merisi Caravaggio David vencedor de Goliat, hacia 1598-1599 Madrid, Museo Nacional del Prado

Del 21 de junio al 18 de septiembre, el Museo ThyssenBornemisza presenta Caravaggio y los pintores del norte, una exposición sobre la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio (Milán, 1571 - Porto Ercole, 1610) y su influencia entre los pintores del norte de Europa que, fascinados por su pintura, difundieron su estilo. Comisariada por Gert Jan van der Sman, profesor de la Universidad de Leiden y miembro del Istituto Univesitario Olandese di Storia dell’Arte de Florencia, la muestra pone de relieve el legado del artista y la diversidad de las reacciones motivadas por su obra. En las salas se exhiben cincuenta y tres cuadros, doce de ellos del maestro lombardo, procedentes de colecciones privadas, museos e instituciones como el Metropolitan Museum de Nueva York, la Gallería degli Uffizi de Florencia, el Museo del Ermitage de San Petersburgo, el Rijksmuseum de Ámsterdam o la iglesia

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El 30 de junio se celebra una jornada en torno a la figura de Caravaggio en la que se rastreará la huella que el pintor dejó tanto en Roma como en el sur de Italia, así como la repercusión de su estilo en los artistas procedentes de Francia, Países Bajos y Alemania instalados en Italia para completar sus estudios. La jornada tiene como objetivo resaltar el impacto de la obra de Michelangelo Merisi en estos maestros y en las escuelas pictóricas de sus respectivos lugares de origen, sin olvidar su influencia en los movimientos artísticos modernos. Contará con la participación de historiadores como Tania de Nile o Antonio Ernesto Denunzio; profesores universitarios como Maria Cristina Terzaghi, de la Universidad de Roma, o conservadores como Teresa Posada Kubissa, jefe del departamento de Pintura Holandesa del Museo del Prado, o Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, además del propio comisario de la exposición, Gert Jan van der Sman. www.museothyssen.org


EL MUS


| MADRID |

EO DEL REAL MADRID EMNMM - 15


_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

El Real Madrid es un club deportivo madrileño que forma parte indiscutible de la cultura popular de Madrid. En su larga historia ha llevado el nombre de Madrid y el de España por todos los rincones del mundo, además de escribir con letras doradas el nombre de la ciudad, pues no sin motivo, el Real Madrid fue reconocido por la FIFA como el Mejor Club del Siglo XX.

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UN POCO DE HISTORIA El Real Madrid nació gracias al interés de un pequeño grupo de aficionados al fútbol allá por el año 1900. Unos años después, un 6 de marzo de 1902, se fundó oficialmente el Madrid Foot Ball Club y su primer presidente fue el catalán Juan Padrós. Ya desde sus inicios el equipo destacó por su calidad, por ello el rey Alfonso XIII le concedió el título de Real y así fue como en 1920 pasó a llamarse Real Madrid. En la actualidad el Real Madrid cuenta con dos secciones deportivas, la de fútbol y baloncesto pero en el pasado, el club contaba con equipos de atletismo, béisbol, boxeo, ciclismo, natación, rugby, waterpolo, tenis de mesa, gimnasia, halterofilia, hockey sobre hierba, remo e incluso tenía ¡hasta un equipo de mus y de petanca!

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EL ESTADIO SANTIAGO BERNABÉU Y SU MUSEO El estadio Santiago Bernabéu fue inaugurado el 14 de diciembre de 1947, es un estadio de élite que cuenta con un aforo de 85.454 espectadores. Lleva el nombre del vigésimo primer presidente del Real Madrid, D. Santiago Bernabéu, que fue futbolista, entrenador y el presidente que más tiempo ha estado al frente del equipo, nada menos que 35 años. El estadio está situado en el Paseo de la Castellana y se podría decir que es el hogar de los madridistas, aunque para algunos es mucho más, es un templo para los aficionados al fútbol al que acuden millares de personas de todo el mundo, no sólo para ver los partidos de fútbol, también para visitar su museo, que se ubica en el mismo estadio. El Museo del Real Madrid es uno de los museos más visitados y rentables de la ciudad, sólo superado en número de visitantes por el Museo del Prado y el Museo Reina Sofía. Hasta el verano pasado, el Museo Thyssen-Bornemisza superaba en visitantes al museo madridista, en la actualidad, el Thyssen ha sido relegado a un cuarto puesto en el top ten de los museos capitalinos, para disgusto de los aficionados al arte. Según las estimaciones, más de la mitad de los visitantes del Museo del Real Madrid son extranjeros: franceses, británicos, italianos, alemanes, mexicanos y japoneses son, por este orden, las nacionalidades de las personas que más visitan este lugar. Obviamente, la gran afluencia de visitantes extranjeros es debida a la popularidad del club, pero también es debida a la estupenda gestión publicitaria, que no repara en gastos, y a la atractiva propuesta expositiva que incluye un recorrido por el estadio en el que los visitantes pueden invertir todo el tiempo que quieran para disfrutar de las instalaciones, incluso de los espacios más íntimos, como los vestuarios y la sala de prensa. Otro atractivo para el visitante es que se pueden hacer fotografías en todos y cada uno de los rincones del estadio madridista.

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El Museo del Real Madrid alberga los numerosos e importantes trofeos que el Club ha ganado a lo largo de la historia, tanto por la sección de baloncesto como la de fútbol. De entre todos los trofeos que abarrotan sus estanterías, hay unos que llaman especialmente la atención; se trata de una curiosa y valiosa colección de trofeos singulares, que son verdaderas obras de arte. Entre ellos se encuentra el más grande que posee el Real Madrid, el XII Trofeo Ciudad de Vigo que tiene una altura de 1,60 cm. y pesa 75 kilos, 25 de ellos de plata. El trofeo más valioso, en términos económicos, es el I Trofeo Benito Villamarín, con el que el Real Betis Balompié conmemoró sus Bodas de Oro en 1958. Esta espectacular copa está realizada en oro de 18 dilates y tiene un peso de 15 kilos. Entre los objetos más curiosos que atesora el museo, se encuentra la partitura con el himno oficial del Real Madrid, un pasodoble llamado Hala Madrid, que vería la luz en La Rana Verde, un mítico restaurante de Aranjuez y que fue interpretado por José de Aguilar. Éste no sería el único himno del Madrid. En 2002, con motivo del centenario, José María Cano, ex componente del grupo Mecano, compuso otro himno, no oficial, que fue interpretado por Plácido Domingo, reconocido hincha del Real Madrid. Otro de los objetos curiosos expuestos en el museo es el carnet del primer socio del Real Madrid, expedido el 1 de enero de 1954 a Dña. María Rodríguez.

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EL PRIMER TROFEO El 15 de abril de 1902 los directivos del Real Madrid, propusieron a las autoridades del Ayuntamiento de Madrid la creación de un torneo especial para celebrar la coronación del rey Alfonso XIII, finalmente se llevó a cabo y fue así como nació la primera Copa de España. Este es el trofeo más antiguo del museo y es propiedad del Real Madrid por méritos propios, ya que ganó los títulos correspondientes a los años 1905, 1906, 1907 y 1908. LA SUPERCOPA DE EUROPA Otro de los trofeos importantes que alberga el Museo del Real Madrid y que se expone en un lugar destacado, es la Supercopa de Europa, que conquistó en 2002, año del centenario del club. Esta victoria deportiva fue todo un acontecimiento histórico para el equipo blanco pues, además de la Supercopa, el Madrid ganó la Copa de Europa y la Copa Intercontinental, un triplete de gloria que fue celebrado por todo lo alto en la ciudad. Este trofeo era uno de los pocos que el Madrid no había logrado, por eso, su conquista fue motivo de alegría y orgullo para los madrileños. COPAS DE EUROPA En una de las salas del museo, junto a otros trofeos y recuerdos, se encuentran las Copas de Europa que el Madrid ha conquistado y que, dicho sea de paso, ningún club de fútbol ha conseguido tantos títulos. Por si esto no fuera poco, hay que recordar que el Real Madrid, es el único equipo del mundo que tiene en propiedad el primer trofeo de la Copa de Europa con el diseño original.

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PALMARÉS El Real Madrid, con sus 116 años de historia, tiene el honor de ser el equipo de fútbol con el mejor palmarés mundial. Reconocido por la FIFA como el Mejor Club del Siglo XX. Copas de Europa Copas de España Supercopas de España Campeonatos regionales Campeonatos de liga Copas intercontinentales Copas de la UEFA Supercopa de Europa Copa mundial de clubes

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LOS MEJORES JUGADORES DEL MUNDO No existe ningún club de fútbol en el mundo por el que hayan pasado jugadores tan importantes: Zamora, Puskas o Di Stéfano, fueron algunas de las estrellas deportivas del pasado. Más recientes en el tiempo son grandes jugadores como Owen, Zidane, Beckham, Amancio, Figo, Butragueño, Raúl, Schuster, Ronaldo, Roberto Carlos, Hugo Sánchez o Casillas, todos ellos han escrito con letras de oro la historia del Real Madrid. Muchos de los trofeos ganados por los jugadores del Real Madrid, como balones y botas de oro, se encuentran también expuestos en las vitrinas del museo.

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EL TOUR POR EL ESTADIO La visita al museo se complementa con un recorrido por el estadio donde los visitantes pueden recorrer a su antojo las gradas, pisar el campo de juego o sentarse en el banquillo. También se pueden visitar otras zonas como los vestuarios o la propia sala de prensa. Este recorrido se puede hacer libremente y sin prisas. SIEMPRE MADRID El Real Madrid ha sido desde sus inicios, el equipo que más alto ha puesto Madrid y a España en el palmarés deportivo pero es mucho más. Desde la Fundación Real Madrid, que es una organización sin ánimo de lucro, se realizan tanto en España como en el extranjero, programas de desarrollo y de ayuda en centros penitenciarios, hospitales y centros de acogida. También está presente en países desfavorecidos, como Haití, donde realizan programas para la recuperación emocional de los niños haitianos.

www.realmadrid.com

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SOMOSAGUAS Un viaje al Madrid del Mioceno

Muela carnicera Amphicyon


| MADRID COMUNIDAD |

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_______ TEXTO: RAMÓN RIVAS | FOTOS: CORTESÍA SOMOSAGUAS ENRIQUE CANTERO

A un tiro de piedra de la Puerta del Sol madrileña se encuentra Somosaguas, una zona residencial ubicada en el término municipal de Pozuelo de Alarcón. Este es uno de los municipios más exclusivos de la periferia madrileña, en lo que se refiere a términos económicos, pero también lo es por un singular tesoro paleontológico descubierto de forma casual hace unas décadas. Corría el año 1989 cuando Francisco Hernández de Arteaga, un estudiante de Geológicas de la Universidad Complutense de Madrid, encontró de forma casual unos restos y esquirlas de hueso fosilizado en las proximidades de la Facultad de Ciencias Politicas, en el campus de Somosaguas de la UCM. El hallazgo ocurrió un buen día cuando mataba el tiempo mientras esperaba a su novia. Francisco sabía que aquello que había encontrado era algo interesante pero quiso cerciorarse de lo que tenía en su mano antes de echar las campanas al vuelo y no comunicó su hallazgo hasta no saber realmente qué era aquel pequeño fósil. Unos años más tarde lo entregó al departamento de Paleobiología del Museo de Ciencias Naturales, quienes posteriormente realiza-

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ron unas prospecciones en la zona para verificar si podría haber más restos óseos fosilizados. Así fue como se inició una aventura, un viaje al pasado que todavía hoy está aportando nuevos datos sobre la fauna del Mioceno en la región de Madrid. Desde la primera excavación liderada por la catedrática Nieves López en 1998, hasta hoy, se han descubierto una formidable variedad de fósiles; desde micromamíferos a grandes vertebrados, todos ellos extintos. Gracias a los fósiles encontrados se ha podido recrear virtualmente el ecosistema y la fauna madrileña de hace 17 millones de años. Uno de los fósiles de mamíferos más llamativos es el denominado Hemicyon, un carnívoro parecido a un perro y una hiena que habitó en Europa, Norteamérica y Asia. También se han encontrado restos de una especie de rinoceronte llamado por la ciencia Prosantorhinus douvillei, además, mastodontes, cérvidos, tortugas, aves y un largo ectétera de animales que vivieron en una paisaje fluvial de clima tropical. El proyecto Somosaguas de Paleontología, por ubicarse en el propio campus universitario, es un excelente campo de trabajo para


Molar de Gomphotherium los estudiantes, que tienen la suerte de tener a la puerta de la facultad un yacimiento singular en el que realizan campañas de excavación durante los meses de abril y mayo. Otro atractivo que ofrece este yacimiento es que es visitable por el público durante las jornadas de puertas abiertas, ofreciendo la posibilidad de realizar talleres para los jóvenes y exposiciones.

del proyecto. Cualquiera que tenga interés en descubrir la fauna que habitó Madrid en el pasado tiene una oportunidad de oro visitando este o cualquiera de los casi treinta yacimientos paleontológicos que hay repartidos por toda la Comunidad de Madrid.

Toda la información del día a día de las excavaciones, así como información detallada de las visitas y jornadas de puertas abiertas están disponibles en la página web

Fuentes Proyecto Paleontológico de Somosaguas Universidad Complutense de Madrid

www.yacimientosomosaguas.com

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DEL BLANCO AL ORO PIORNALES FLORIDOS


| MADRID NATURAL |

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______ TEXTO: ANTÓN PÉREZ | FOTOS: VERÓNICA LÓPEZ RODRÍGUEZ

En la alta montaña, los cambios llegan deprisa y por sorpresa. No es raro que a lo largo de un mismo día se sucedan momentos de sol abrasador con tormentas fortuitas, tan violentas que parezca que tiran los montes abajo. Igual sucede con las estaciones: la nieve y el verdor, el verano y el invierno, llegan de la noche a la mañana, y lo que ayer era verde hoy es blanco, y a la inversa dentro de unos meses: es tan breve el tiempo en que las plantas pueden crecer, que cuando llega junio y uno puede estar razonablemente seguro de no volver a ver la nieve en unos pocos meses, primavera y verano mezclados estallan de repente, y lo que ayer parecía un paisaje dormido se muda en una explosión de flores, zumbido de insectos y cantos de aves. Y en concreto en las sierras españolas, Guadarrama incluida, junio tiene indiscutiblemente un color, un olor y un nombre propio: el mar de flores amarillas de los piornos serranos Cytisus oromediterraneus. “Piorno” es uno de los nombres colectivos de un numerosísimo grupo de especies de la familia de las fabáceas (las leguminosas, la que incluye las legumbres comestibles), que engloba varios géneros de arbustos en general muy ramificados, de ramas largas, finas y flexibles, sin espinas, con pocas hojas muy pequeñas o prácticamente sin ellas, flores blancas o amarillas y los frutos en forma de vaina típicos de la

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familia. Otros nombres típicos de este grupo de plantas son por ejemplo retamas, codesos o escobas; mientras que otras especies muy similares y estrechamente emparentadas, pero de ramas espinosas, se denominas aulagas, erizones o tojos. No sin cierta discusión taxonómica detrás, se considera en general que todos los piornos de alta montaña de la Península y del norte de África pertenecen a la especie de la que nos ocupamos en este artículo, el piorno serrano. Esta especie de piorno crece en la Sierra formando un cinturón continuo allí donde el clima se lo permite, que es entre los últimos pinos albares y las cumbres más altas de roca casi pelada. Crecen mezclados con el enebro rastrero, del que ya nos ocupamos en otro artículo, adquiriendo ambos arbustos la misma forma que les impone el viento constante: la de cojines redondeados que forman matas extensas, de apenas un metro de altura. Los piornos se pasan buena parte del año asomando apenas sobre la nieve, pero en junio se produce la transformación: deseosos de aprovechar al máximo la única oportunidad que tienen al año de reproducirse, sus tallos se forran por completo de flores amarillas, agradablemente perfumadas además, que durante dos o tres semanas transforman por completo el ambiente de la Sierra. Y animados por tal derroche de néctar, los montes se llenan también de insectos: centenares de especies de mariposas, abejas y moscas que van alimentándose de flor en flor, o comiéndose directamente las flores, como muchos escarabajos. A su vez, tanto insecto hace que todas las aves y lagartijas de montaña se

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activen y comiencen a criar, a toda prisa, como todo en la montaña: todo un festival puesto en marcha por los piornos. Si bien los bosques ibéricos mantienen una cierta continuidad entre ellos, las cumbres montañosas descuellan en cierto modo como islas, con poca o ninguna conexión entre ellas, lo que hace que las montañas españolas alberguen una gran cantidad de especies de flores e invertebrados endémicas, de distribución muchas veces limitada a unas pocas montañas, que irán saliendo con el tiempo en estas mismas líneas. Los piornos no aprovechan únicamente a los animales silvestres, sino también a los hombres que viven en estas zonas de montaña y a sus ganados. Tradicionalmente el ganado trashumante ha ocupado las cumbres peninsulares durante los meses de verano, cuando allí se mantiene verde la hierba que ya se ha secado en el llano. Los piornos, además de mantener la frescura de la hierba que crece a su alrededor, han proporcionado a los pastores material con que encender hogueras y, sobre todo, construir los techados de los refugios utilizados durante estas temporadas. También se han usado mucho en infusión en medicina tradicional por sus propiedades purgantes y diuréticas, pero como éstas rayan más en lo tóxico que en lo útil, hoy en día es mejor abstenerse. Pero de lo que es difícil abstenerse es de visitar la Sierra en esta época, para gozar ante la vista de la nieve amarilla y perfumada que, durante apenas quince días, transforma por completo el monte. Que no se os pase el arroz, que falta mucho hasta el año que viene…

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| LUGARES |

TORIJA


_______ TEXTO Y FOTOS: EMNMM

En la provincia de Guadalajara, se encuentra el municipio de Torija, lugar que desde tiempo inmemorial, ha sido poblado y disputado por ser cruce de caminos y una de las principales vías de comunicación entre Aragón y Castilla. Pero este municipio alcarreño fue además un punto estratégico desde tiempos pretéritos, por ello se levantó en este lugar una fortaleza que, a día de hoy, es una de las más impresionantes de la provincia de Guadalajara. Mucho antes de la construcción de la actual fortaleza de Torija, hubo otra anterior construida en el siglo XII que perteneció a la Orden del Temple. La fortaleza actual, fue posiblemente levantada en el mismo lugar en el siglo XIV por Alfonso Fernández Coronel, su primer propietario. Más tarde fue confiscada por Pedro I y después ocupada por los navarros en el siglo XV. Tras un largo asedio, la fortaleza fue reconquistada por el marqués de Santillana, pasando finalmente a los Suárez de Figueroa y Mendoza, condes de Coruña y vizcondes de Torija. Pese a los numerosos asedios sufridos a lo largo de la historia, el castillo de Torija llegó en relativo buen estado hasta 1810, año en el que fue literalmente dinamitado por el guerrillero castellano Juan Martín, El Empecinado, con ello quiso evitar que las tropas napoleónicas tomaran el castillo y se hiciesen fuertes en este estratégico lugar durante la Guerra de la Independencia. Tras ser arruinada, la fortaleza permaneció olvidada y convertida en cantera de piedra para la construcción de las viviendas de este municipio hasta que en los años sesenta del siglo pasado, la Diputación General de Bellas Artes inició una acertado proceso de restauración que devolvió parte del brillo y esplendor de su histórico pasado.

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El castillo de Torija es en la actualidad una formidable construcción de planta cuadrada, cuenta con tres torreones esquineros circulares y altísimos muros levantados para dificultar la escalada de los enemigos. Estos muros, a diferencia de otras construcciones defensivas posteriores, carecen de un gran grosor, esto certifica que su construcción fue anterior a que se popularizase el uso de la artillería. La Torre del Homenaje se encuentra adosada a una de las esquinas de la fortaleza y en ella se ubica un centro de interpretación turística y un curioso museo dedicado al libro Viaje a la Alcarria de Camilo José Cela. En las inmediaciones del castillo todavía se pueden apreciar algunos vestigios de una barbacana y del foso. La parte más visible se encuentra en la cara norte del castillo, por donde en el pasado se accedía gracias a un puente levadizo sobre el foso. Además de su fortaleza, Torija es un fantástico destino turístico con innumerables recursos culturales, siendo además la denominada Puerta de la Alcarria, donde se puede iniciar una ruta, acompañado de un gran libro como es Viaje a la Alcarria de Camilo José Cela, quien recorrió estos parajes en su juventud.

Fuentes:

Castillos y fortalezas de Castilla - La Mancha Herrera / Casado A. / AAche Ediciones

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MADAME PIMENTÓN _______ POR EMNMM | ILUSTRACIÓN: JAIME DE LA TORRE

Madrid, como cualquier otra ciudad del mundo, está llena de personajes callejeros, en su mayoría vagabundos y vividores, que se hacen populares de la noche a la mañana por sus extravagancias y por vivir de una manera alternativa a la del resto de la sociedad. A estas personas se las suele tachar de locos y en cierta medida lo son, pues hay que estar muy loco para vivir a contracorriente en una sociedad que margina a todo aquel que se sale de la línea amarilla que separa al ciudadano respetable del que no lo es. La historia urbana de Madrid está repleta de estos personajes que no han podido o no han querido vivir dentro de la “normalidad” impuesta. Uno de ellos fue una mujer conocida por el nombre de Madame Pimentón, una loca, en el buen sentido de la palabra, que se ganó el cariño de la gente y que la sociedad indultó de igual modo que al toro bravo que sale al ruedo y, por su nobleza, es salvado por la plebe de una muerte segura.

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| PERSONAJES |


No es fácil hacer una biografía de Madame Pimentón pues las únicas referencias que se tienen de esta mujer son las que ella misma contaba a la gente y la veracidad de los datos que ofrecía dependía en gran medida de la cantidad de alcohol que había ingerido. Si bien es cierto que nunca perdió las formas y siempre se comportaba como lo que era, una “dama de palacio”, como a ella le gustaba definirse no sin cierto empaque. Si su vida es un enigma, su verdadero nombre también lo es, Timotea Conde, para unos o Facunda Conde, para otros, sea cual sea su verdadero nombre, siempre será conocida por el de Madame Pimentón, mote que se lo pusieron por lucir un vestido color pimentón. Madame Pimentón se hizo muy popular en Madrid por frecuentar los cafés y las tertulias donde amenizada con sus canciones sin que nadie se lo pidiese. Su voz tampoco se caracterizaba por la belleza de sus gorjeos, sus cuerdas vocales, afinadas con aguardiente, emitían un sonido ronco y desafinado que provocaba las risas y las mofas de todo aquel que la escuchaba. Pese a las burlas, los insultos que recibía y la vergüenza de ser

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expulsada de los cafés, Madame Pimentón nunca perdió la dignidad ni las ganas de cantar. Con el paso del tiempo Madame Pimentón logró ganarse el cariño de artistas y escritores a los que posiblemente les era más fácil empatizar con ella por su carácter bohemio, más cercano a la locura que a los formalismos. De alguna manera llegó a convertirse en una diosa, una diva del Madrid bohemio. Sonados fueron los reconocimientos y los banquetes celebrados en su honor, como el celebrado en junio de 1910 en la Bombilla y que se anunció a bombo y platillo en algunos medios de la época. Así aparecía reflejado en diario La Mañana: “El homenaje será grandioso, a juzgar por los preparativos, Un automóvil, adornado con banderas y guirnaldas de flores, recogerá a Madame Pimentón en la farola central de la Puerta del Sol. El vehículo dará dos vueltas por la amplia plaza y luego partirá camino de la Bombilla, donde ha de celebrarse la bella fiesta de dulce amor, de la sana alegría y de merluza a la vinagreta”. Este banquete, organizado por el poeta José López Silva, se organizó


en un merendero llamado Los Cipreses y a él asistieron numerosos actores, literatos y admiradores, que agasajaron a Madame Pimentón. Incluso el propio organizador le dedicó estos versos: No eres tú de esas cantantes de estropajo y soplillo que se forran de brillantes cantando cosas picantes y moviendo el solomillo Deja que tu mano estreche, fenómeno de mujer, y ojalá que te aproveche la ensalada de escabeche que te acabas de comer... Madame Pimentón encontró en estos homenajes la satisfacción y el reconocimiento que nunca tuvo en su juventud. Ella siempre quiso ser una gran cantante de ópera, aunque nunca pudo pisar otras tablas que las de los cafés. Ella pensaba que la pérdida de voz no era impedimento si cantaba con el corazón y si de algo podía presumir era de tener un gran corazón. Tarde logró saborear las mieles del éxito y pronto comenzó su declive. A finales de los años veinte Madame

Pimentón era una mujer mayor que por su delicado estado ya no se prodigaba por los cafés y las tabernas. Poco a poco la gente se olvidó de ella hasta que un 6 de febrero de 1928, fue hallada muerta por causas naturales en su modesto domicilio del número 10 de la calle de las Virtudes. El fallecimiento de Madame Pimentón fue muy sentido por todos aquellos que la conocieron en vida. Los periódicos no se conformaron con publicar una sencilla esquela, escribieron todo tipo de artículos donde narraban las aventuras y desventuras de esta pequeña y poco agraciada mujer que supo hacer de la necesidad virtud. Madame Pimentón fue enterrada en el cementerio de La Almudena el 7 de febrero de 1928 en una sepultura perpetua que una afamada cantante de ópera, llamada Conchita Supervía, costeó para evitar que los restos de Madame Pimentón acabasen depositados en una fosa común.

Fuentes: El Imparcial 8/2/1928 La Mañana 4/6/1910 Heraldo de Madrid 6/2/1928 Mundo Gráfico 5/8/1936

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SJON BRANDS Artilugios bosquianos 52 - EMNMM


| ARTE |

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Sjon Brands (Holanda, 1948) es un artista al que no le hace falta buscar la inspiración muy lejos, con materiales que encuentra por su casa o en la cocina de su madre, en granjas, ferias o incluso con objetos que le traen sus amigos, crea fantásticas criaturas como aves del paraíso dadaístas y grotescas aeronaves con alas. Entre sus influencias, además de El Bosco, está el artista dadaísta alemán Kurt Schwitters (1887-1948) conocido por sus collages y assemblages construidos con materiales de desecho -que denominó Merzsinónimo del nuevo arte multidisciplinar que realizaría a partir de entonces, libre de las convenciones artísticas tradicionales y que daría nombre a sus poemas, su revista (Merz), su teatro y sus construcciones arquitectónicas; y también a otros creadores como Dalí o Magritte. Su proceso creativo nace de la observación continua tanto en su taller como en su jardín o en su deambular por las calles de su ciudad. El artista busca sorprender al público y a su vez lograr que reconozca los componentes de sus piezas para así alimentar su fantasía e imaginación.

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Zilte Zomergeus / Rapaz Salado, 2015 (Detalle) Instalaciรณn


Stille Stormooggaai / Arrendajo Isleño, 2015 Instalación


Desde el 2 de junio y hasta el 11 de septiembre de 2016, sus obras podrán verse en varias salas del Museo Lázaro Galdiano en la exposición Artilugios bosquianos: Sjon Brands. Esta será la primera vez que se podrá disfrutar del trabajo del artista holandés en España y se enmarca dentro de los actos conmemorativos del V Centenario de la muerte de Jheronimus Bosch, El Bosco. La muestra consta de más de una docena de piezas que son una serie de caricaturas multicolores de nuestra existencia, un conjunto alegre de rarezas humanas y vicios que a veces nos complican la vida, pero que sin lugar a dudas, hacen que merezca la pena ser vivida, tal y como explica Sjon Brands. Las piezas de este artista conviven con las obras de la Colección Lázaro, como La visión de Tondal, recientemente atribuida al taller de El Bosco. La exposición se ha podido realizar gracias a la colaboración de la Embajada de los Países Bajos y está organizada por el Museo Lázaro Galdiano, y dos entidades holandesas: la Fundación Jheronimus Bosch 500 y la Fundación Bosch y Bosco. www.sjonbrands.nl

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Zilte Zomergeus / Rapaz Salado, 2015 (Detalle) Instalaciรณn


Stille Stormooggaai / Arrendajo IsleĂąo, 2015 (Detalle) InstalaciĂłn


Zilte Zomergeus / Rapaz Salado, 2015 Instalaciรณn


| FOTOGRAFÍA |

ILÁN RABCHINSKEY _______ POR EMNMM

Ilán Rabchinskey (México. 1980) es un fotógrafo que ha vivido gran parte de su vida profesional en ciudades tan dispares y fascinantes como Salamanca, Tel Aviv, Londres y México, su ciudad natal. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, pronto comenzó a trabajar en el mundo de la fotografía para importantes editoriales y fue director de fotografía en la revista Travel & Leisure. Actualmente su trabajo se centra casi exclusivamente a la producción artística El pasado mes de mayo presentó su última exposición titulada Piedra Fundacional en la nueva sede de Patricia Conde Galería en la Ciudad de México, una fantástica muestra en la que el artista toma la geología y el reino mineral como temas centrales para una reflexión acerca de cómo el ser humano percibe aquello que representa una forma de existencia incondicional. De su trayectoria profesional y de su último trabajo hemos hablado con él en esta entrevista.

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Ilán, háblanos de tus inicios en el mundo de la

Gran parte de tu producción fotográfica gira

fotografía.

alrededor de las ciencias, el medio ambiente y su

A los ocho años tome mi primera fotografía con

vinculación con el hombre. ¿Qué temas son los

conciencia de lo que estaba haciendo. Estaba en

que te inspiran a la hora de trabajar?

el campo, en Michoacán y había un pastor ale-

Me interesa la relación del hombre con la natu-

mán frente a mí. Yo tenía una cámara kodak de

raleza, pero no en el sentido tradicional; no

formato 110 casi de juguete que mis padres me

quiero tratar los temas sobre el medio ambiente

habían regalado, recuerdo el acto de encuadrar al

desde la preocupación usual sobre el futuro del

perro y la intención de “hacer una foto”. A los

planeta y la especie humana, no es por desestimar

dieciocho años mi padre me regaló una vieja

la urgencia de estos temas, sino que prefiero

cámara réflex que no utilizaba y, a partir de ese

explorar cómo nos hemos concebido a nosotros

momento, pasé dos o tres años tomando fotos y

mismos, cómo nos ubicamos histórica, simbólica

revelando mis rollos de manera casi obsesiva. Fue

y espiritualmente en relación a la naturaleza. Me

un tiempo de experimentación y familiarización

interesa más indagar en esa relación accidentada

con el lenguaje. También leía todo lo que encon-

a nivel especie, que denunciar una problemática

traba sobre fotografía y analizaba cualquier ima-

que de por sí es muy visible.

gen tratando de entender qué es lo que la hacía efectiva o no. Un tiempo después, empecé a tra-

Precisamente la serie fotográfica, El medio terres-

bajar como fotógrafo editorial para varias revis-

tre, en la que trabajas con una serie de dioramas

tas, después publique mi primer libro con

con animales del Museo de Historia Natural de

imágenes de Tenejapa, Chiapas y fui director de

México, se podría considerar como una reflexión

fotografía de la revista Travel & Leisure. Pasé

entre el ser humano y los seres que pueblan nues-

más de 10 años trabajando para revistas y tam-

tro planeta. Háblanos de este trabajo.

bién desarrollando proyectos personales. Ahora

Empecé a fotografiar esos dioramas en el año

me dedico casi completamente a la producción

2009. Al principio sólo los fotografiaba de frente

de arte.

pero me di cuenta que la serie no estaba funcionando y que ese tratamiento ya se había visto. Lo

¿Trabajas en solitario o cuentas con tu propio

que hizo que el proyecto amarrara fue retratar los

equipo?

espacios desde adentro, revelando los mecanis-

No tengo un equipo de trabajo fijo porque cada

mos de artificio, ficción y escenificación en con-

proyecto requiere diferentes cosas y tiene su pro-

traposición a las tomas frontales. Ese proyecto sí

pio tiempo. Cuento con algunos asistentes a

es una reflexión sobre cuál ha sido la relación his-

quienes llamo dependiendo de lo que quiera

tórica entre los humanos y el resto de las especies

hacer y, a veces, en las fases tardías de un pro-

del planeta, pero también acerca de los mecanis-

yecto, busco retroalimentación de otros artistas.

mos que legitiman esa historia. Hay algo muy

Encuentro que primero tengo que estar solo y

inquietante sobre un diorama que es un lugar/ob-

trabajar así bastante tiempo, hasta que aterrizo

jeto cuyo único propósito es representar la idea

las ideas y tengo una comprensión mayor de lo

de naturaleza idílica mediante la ficción, y más

que quiero hacer y después de este punto me abro

aún si es dentro del contexto de una institución

a la colaboración.

legitimadora de conocimiento, como lo es un museo.

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Pirita


Bismuto


Este trabajo se complementa con una serie de

ha sido sorprendente y liberador. Claro que he

retratos animales ¿forma parte del mismo pro-

trabajado mucho, pero tengo este raro y agradable

yecto?

sentimiento de que las cosas sucedieron por sí

Sí, los retratos fueron la segunda fase del pro-

solas. Sobre la obra te puedo decir que toma la

yecto. Si los dioramas son abiertos, generales y

geología y el reino mineral como temas centrales

llenos de detalle, los retratos son cerrados, parti-

para una reflexión acerca de cómo el ser humano

culares y se centran en un solo elemento. Me

percibe aquello que representa una forma de exis-

parece que son series complementarias y que los

tencia incondicionada. Con estas imágenes estoy

retratos amplían el discurso enfrentando al espec-

explorando el concepto del “principio ordenador

tador ya no sólo con la idea de ecosistemas per-

de la materia” que científicos y místicos han bus-

fectos que ya no existen, o nunca existieron, sino

cado a través de la historia.

cara a cara con los seres que alguna vez los habitaron.

Para la realización de este trabajo has fotografiado diferentes enclaves geológicos ¿Cómo fue-

En esta serie de retratos llama la atención la ilu-

ron seleccionados?

minación tenue que produce fantásticas sombras

Esta obra es el resultado de un proceso de

que llenan de expresividad a los animales ¿cuál

investigación muy libre en el cual he fotografiado

fue tu propósito en el uso de esta iluminación?

desde ejemplares minerales con millones de años

Mi intención era lograr un cierto tipo de expre-

de antigüedad en el estudio, hasta paisajes en

sión en los rostros de las taxidermias. El ángulo

localizaciones naturales de México, las Islas

de la toma y la iluminación fueron importantes

Galápagos y Costa Rica. Estos lugares los elegí

para esto. Utilicé un esquema de iluminación de

por el fuerte carácter geológico que tienen, no son

baja intensidad para que el pelaje o las plumas se

paisajes ni vistas tradicionales, en ellos aún se ven

fundieran con el fondo y para resaltar expresiones

las huellas de los hornos que formaron el planeta

que, por momentos, parecen casi beatíficas o de

o del tiempo inimaginable, literalmente, que

martirio, expresiones que, a fin de cuentas, fueron

tardaron en formarse. Las cuevas también me

recreadas por el taxidermista basadas en una

funcionaron por la poca luz natural que hay en

noción

ellas, eso me permitió iluminarlas como quería.

inevitablemente

antropocéntrica

y

romántica de lo salvaje. Algunos de los lugares que has fotografiado son Piedra fundacional es el nombre de una de tus

cuevas y grutas en las que se hizo un trabajo de

últimas series fotográficas en la que trasladas al

intervención lumínica, háblanos de ello ¿por qué

espectador al propio origen de nuestra tierra.

esta intervención?

¿Cómo surgió la idea de este proyecto?

Con estas imágenes quiero hablar sobre los

No lo sé, me sucedió que de repente la idea ya

procesos geológicos, procesos que percibimos

estaba adentro de mí, como sembrada. Creo que

como extremadamente lentos en comparación a

es un cúmulo de experiencias, ideas, lecturas e

la velocidad de los ciclos de la especie humana

intereses que, en un momento, coagularon y des-

que, en esos términos, ha estado en el planeta un

pués eso se fue desarrollando también “solo”; en

abrir y cerrar de ojos. El paisaje que tomó

cuanto me daba cuenta ya tenía otra idea para el

millones de años en formarse ha interactuado por

proyecto. Es la primera vez que me pasa algo así,

un brevísimo tiempo con nuestra especie. Al

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realizar estas imágenes los puntos de luz forman

por un parque cuando me topé con un grupo de

una red efímera, sobrepuesta por unos minutos

adolescentes disfrazados de personajes de la cul-

(mientras hago la toma) sobre un lienzo

tura popular japonesa participando en una espe-

antiquísimo, sugiriendo este corto encuentro

cie de batalla con todo tipo de armas caseras.

entre hombre y planeta.

Tuve que detenerme para ver, un poco desconcertado, la escena. Ese fue el comienzo de mi

Uno de los retos más difíciles en la fotografía es

interés por estos grupos que desempeñan funcio-

lograr dar vida y significado a los objetos inani-

nes sociales muy particulares para sus miembros.

mados, como en el caso de los retratos de anima-

Varios años después tuve al idea de hacer una

les o las rocas y minerales de Piedra Fundacional

serie de retratos de estos alter ego asumidos, solo

¿cómo te enfrentas a este reto?

que cambié el cosplay japonés por el recreacio-

No intento darles vida, intento que hablen a tra-

nismo medieval mexicano, que me pareció aún

vés de mí, que no es otra cosa más que yo pueda

más interesante por que la “Edad Media” es un

hablar a través de ellos. Observo y estudio el

tiempo y cultura ajena a México y por el compo-

objeto hasta que entiendo qué me está diciendo

nente imaginario libremente añadido por estos

y cómo es que quiero representarlo, después lo

jóvenes en la construcción de su alter ego. En

muevo, lo giro, cambio el ángulo de la cámara, etc

estas prácticas hay varias capas de significado que

hasta encontrar su sitio y ahí comienzo a ilumi-

tocan desde la construcción de identidad y la

narlo poco a poco y a hacer pruebas, hasta que

autorepresentación, hasta una posible función de

cuaje.

escapismo ante ciertas adversidades sociales, políticas y económicas.

Piedra fundacional es un proyecto que te ha llevado más de tres años. ¿Te planteas cada pro-

¿En qué proyectos estás trabajando en este

yecto como un trabajo a largo plazo?

momento?

No, no me planteo las cosas en tiempos estable-

El 12 de mayo se inauguré la exposición Piedra

cidos, más bien cada proyecto va mostrando su

Fundacional en la nueva sede de Patricia Conde Galería en la Ciudad de México, así que he estado ocupado con la producción y ahora me daré un tiempo para que la exposición itinere y para trabajar en un proyecto de libro del cual por ahora prefiero no hablar mucho.

tiempo y los procesos que necesita para desarrollarse. Hay proyectos que he hecho en pocos meses y que están ya cerrados porque no me interesa seguir explorando algunos temas y hay otros que responden a inquietudes que siguen cambiando y por eso, o están abiertos, o los podría retomar más tarde. Es importante cerrar

¿Dónde podemos ver tus trabajos?

los procesos pero no me interesa autoimponerme

En Internet en el sitio www.ilanr.com y en

plazos, eso sería muy rígido.

formato físico en Patricia Conde Galería (www.patriciacondegaleria.com), en la ciudad de

Edad Media es el título de un curioso proyecto de recreación histórica con un trasfondo de identidad social. ¿Cómo surgió la idea de realizar un trabajo como este? Hace unos ocho años estaba andando en bicicleta

México.


Cueva


Bosque Tropical Perennifolio


Mandrylus Sphinx


Caverna


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| CINE Y TV |

STAR TREK: MÁS ALLÁ


Star Trek: Más Allá es la esperadísima nueva entrega de la franquicia Star Trek –que ha gozado de enorme popularidad en todo el mundo– creada por Gene Roddenberry y lanzada nuevamente por J.J. Abrams en 2009, vuelve de la mano del director Justin Lin (director de la franquicia Fast and Furious) contando el épico periplo de la nave U.S.S. Enterprise y su intrépida tripulación. En esta película la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa. Presentada por Paramount Pictures y Skydance, Star Trek: más allá es una producción de Bad Robot, Sneaky Shark y Perfect Storm Entertainment. La película está protagonizada por John Cho, Simon Pegg, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoë Saldana, Karl Urban, Anton Yelchin e Idris Elba. Dirigida por Justin Lin, la tercera película de la franquicia ha sido producida por J.J. Abrams, Roberto Orci, Lindsey Weber, y Justin Lin; la producción ejecutiva ha sido responsabilidad de Jeffrey Chernov, David Ellison, Dana Goldberg y Tommy Harper. Basado en el “Star Trek” creado por Gene Roddenberry, el guión ha sido escrito por Simon Pegg y Doug Jung. ESTRENO MUNDIAL Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot y el director Justin Lin han anunciado que el estreno mundial de Star Trek: más allá tendrá lugar en el envolvente formato IMAX® en la Comic-Con International: San Diego, en asociación con la San Diego Symphony Orchestra y la IMAX Corporation, el miércoles 20 de julio, en el recinto del Embarcadero Marina Park South. En la alfombra roja de este auténtico evento social organizado en el marco de la Comic-Con de San Diego, acudirán invitados especiales como el director Lin, el equipo técnico y el reparto de la película, en lo que será el primer estreno en IMAX al aire libre de la historia que, además, incluirá un concierto en el que la San Diego Symphony Orchestra interpretará la partitura con la banda sonora de la película, obra del compositor galardonado con el Oscar de la academia Michael Giacchino.

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Lin anunció este acontecimiento en el Festival de Fans de Star Trek, y aprovechó la ocasión para invitar al estreno a todos los asistentes a dicho festival. “Estoy entusiasmado por poder celebrar el estreno de la película junto a los fans de la Comic-Con y me emociona que todos los asistentes al evento vayan a disfrutar de la increíble partitura de Michael Giacchino interpretada en directo”, dijo Lin. David Glanzer, portavoz de Comic-Con International, añadió: “Nos honra y nos entusiasma que Paramount Pictures, Skydance y Bad Robot hayan decidido homenajear a los fans llevando a cabo el estreno mundial del siguiente capítulo de Star Trek en la Comic-Con el próximo verano. “Qué mejor manera de agradecer el constante apoyo de los fans de IMAX en todo el mundo que asociarnos con nuestros amigos de Paramount, Skydance, Bad Robot y la San Diego Symphony Orchestra en este insuperable estreno mundial en la Comic-Con”, dijo Greg Foster, Vicepresidente ejecutivo senior de IMAX Corp y Consejero Delegado de IMAX Entertainment. Como acontecimiento especial para los asistentes a la Comic-Con de este año, los aficionados podrán asistir al estreno mundial de Star Trek: más allá. Antes de la convención de 2016 se anunciará la información detallada sobre la distribución de entradas. El lanzamiento en IMAX® de Star Trek: más allá será digitalmente remasterizado para ofrecer la calidad de imagen y sonido de The IMAX Experience® con tecnología exclusiva de IMAX DMR® (Remasterización Digital). Las imágenes con nitidez diamantina, combinadas con la geometría cinematográfica a medida de IMAX y el poderoso sonido digital generan un entorno sin igual que hace que el público se sienta parte de la película.

Star Trek: más allá se estrena en EEUU en salas cinematográficas e IMAX® a partir del 22 de julio y en España a partir del 19 de agosto de 2016. Fotos: © 2016 Paramount Pictures

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TOM EN LA GRANJA

© TORO

De Michel Marc Bouchard


| ESCENA |

Perder a un ser querido de manera repentina es como una cuerda que se quiebra de un chasquido, rompiendo los lazos con la otra persona, con el hombre que ya no está aquí. El instinto de supervivencia toma el mando y las piezas rotas de la vida intentan juntarse y unirse con otras piezas rotas de la vida. Difícilmente importa con quién o con qué se juntan. Otras personas –un hermano, un hijo, un amante– se convierten en sinónimos de aquel que ya no está. Después de la muerte accidental de su novio, Tom viaja al campo a conocer a su familia política, que son unos perfectos extraños para él. En este ambiente austero y rural, Tom se encuentra enredado en una historia donde los sinónimos son una declinación de las mentiras. El novio amado –el amigo, el hijo, el hermano, el hombre muerto que no se puede nombrar– ha dejado tras de sí una maraña de mentiras y falsas verdades que, de acuerdo con sus propios diarios de adolescencia, eran esenciales para su supervivencia porque, en este mismo marco rural, una vez un hombre joven destrozó a otro hombre joven que a su vez amaba a otro hombre joven. Como en una antigua tragedia griega, años más tarde, este drama determina el destino de Tom. La adolescencia es un periodo en el que la personalidad del individuo evoluciona desde la personalidad del niño a la del adulto. Esta evolución empieza con la madurez sexual y termina con la madurez social. Este es el momento crucial de la vida en el que los dictados de la normalidad pro-

ducen sus efectos más devastadores en aquellos que son marginales. Cada día, los jóvenes gays son víctimas de agresiones en los patios de los colegios, en sus casas, en el trabajo, en los campos de juego, tanto en ambientes urbanos como rurales. Cada día son insultados, excluidos, atacados, ridiculizados, humillados, heridos, pegados, acusados, ensuciados, aislados, engañados. Algunos se recuperan, otros no. Algunos se convierten en los hacedores de los mitos de sus propias vidas. La homofobia no es el tema obsoleto que muchos desearían creer, especialmente aquellos cansados ya del tema o aquellos que creen que si los medios de comunicación están tratando el tema es que ya habrá alguien ocupándose de solucionarlo. He experimentado con varios finales felices para esta obra de teatro, pero las historias de reconciliación nos eximen con demasiada facilidad de nuestra responsabilidad de buscar y encontrar soluciones a los conflictos. La moral de esas historias está prefabricada. Permítanme proponerles que todos podemos prestar nuestros oídos al dolor del amor, de alguna manera, de cualquier modo, cada día. Los homosexuales aprenden a mentir antes de aprender a amar. Somos mitómanos valientes. Michel Marc Bouchard Montreal, 11 de Octubre de 2010

TOM EN LA GRANJA Sala Cuarta Pared www.cuartapared.es

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Foto SOFÍA Teatro Español / Sala Margarita Xirgu Del 1 al 26 de junio www.teatroespanol.es


o: Sergio Parra

| ESCENA |

SOFÍA Escrita y dirigida por Ignacio García May

Durante años fue imposible hablar en público sobre nuestra Familia Real si no era para dedicarle un panegírico; hoy sólo se la menciona para arrastrarla por el fango. No hay en esto posiciones intermedias, aunque tampoco es que tratemos a la monarquía de modo especial. Porque semejante polarización fanática es la pauta común en casi todo debate español cuando hay por medio alguna cuestión polémica: del enaltecimiento a la lapidación en línea directa. Por lo demás, en este país nuestro no se concibe una alabanza que no venga impregnada de servilismo ni una crítica que no se complete con el linchamiento. Goya retrató esa intolerancia nacional, esa obcecación por los extremos, en aquella imagen espeluznante del duelo a garrotazos. A pesar de todo, tengo la ingenuidad de creer que aún hay esperanza para eso que Andrés Trapiello llama “la Tercera España”: una sociedad más interesada en comprender (y en aprender; y en respetarse; y en quererse) que en senten-

ciar. “Lo que necesitamos es que todos estudien a todos, y todos honren la memoria de los inocentes, y todos reprueben a los criminales”, dijo, en una entrevista, este magnífico escritor. El espectáculo que van ustedes a ver surge de una manera de pensar afín. Juan Carlos Pérez de la Fuente me preguntó: ¿somos capaces de hacer una obra de teatro sobre un personaje como la reina Sofía sin encharcarnos en la chismografía ni en el habitual discurso sectario? Y la respuesta a esa pregunta es, humildemente, la obra que van ustedes a ver: el retrato de una mujer que se las arreglado para ser célebre permaneciendo desconocida. Una protagonista incuestionable de nuestra historia reciente que, habiendo nacido en Grecia, y siendo de familia danesa, alemana e inglesa, no duda en declarar: “Yo soy cien por cien española”.

Ignacio García May Abril de 2016

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Foto: Elia Clementine


| MĂšSICA |

Una nueva forma de swing


Foto: Elia Clementine

Menil es uno de los proyectos más originales y apasionantes de la música popular española de los últimos años. El proyecto, que nace con el propósito de difundir el gipsy-jazz o el jazz-manouche, capaz de emocionar y hacer vibrar al gran público. El nombre de la banda está inspirado en el distrito de París Ménilmontant, situado en lo más alto de la capital que, en los años 30, acogió a Reinhardt, Grappelli y muchos artistas como Edith Piaf o Maurice Chevalier que llenaron con su arte calles, teatros y cafés-concerté e inspiraron las noches del lugar más bohemio de la ciudad. Senil es una banda compuesta por Javier Sánchez (guitarra), Raúl Márquez (violín), Fred PG (guitarra rítmica) y Gerardo Ramos (contrabajo), cuatro destacados músicos del panorama jazzístico español, que han colaborado con los artistas más renombrados de la escena internacional, revisitan estándares de los años 20 hasta los 50, con una vitalidad y un swing trepidante digno de los grandes años del Jazz, incorporado a su esencia gipsy

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enriquecedoras tonalidades de swing e instintivos fraseos hot jazz. Nuevo disco Después de más de 130 conciertos en 2015, presentan su segundo disco con nueva imagen, temas trepidantes de Angelo Debarre, Charlie Parker, Cole Porter, Stochelo Rosenberg, arreglos para cuarteto de cuerda de Javier Sánchez y colaboraciones como la de la prodigiosa cantante Verónica Ferreiro. El trabajo ha sido grabado a lo largo del 2015 en Camila Studio (Madrid) por Fred P.G. y masterizado en Reino Unido por Mike Thorne. El diseño fue realizado por el estudio Ciento Volando. Este disco cuenta con temas que van desde clásicos de manouche hasta temas de Charlie Parker como Donna Lee, de la época del Be-Bop, además de temas de grandes guitarristas gipsy actuales, como Gipsy Unity de Angelo Debarre o Double Jeu de Stochelo Rosenberg.


CONCIERTOS Durante los próximos meses Menil estará de gira tocando en clubes y festivales, este es el próximo calendario de conciertos.

17 Junio: Festival de Jazz de Móstoles

Se trata de un nuevo trabajo con una interpretación diferente del jazz manouche habitual, con un marcado carácter rítmico y una ejecución impecable. Unos solos virtuosos ricos en melodías con un lenguaje instintivo muy personal y sorprendentemente acompañados por un ritmo trepidante digno del swing de los grandes años 30. También cuenta con originales versiones de temas como Tears o Ma Première Guitare en los que el grupo muestra su versatilidad e improvisa libremente en tiempos más pausados. El disco incluye dos sorpresas que le dan un toque diferente. Un clásico de Disney, When you wish upon a star, con un arreglo para sexteto de cuerdas escrito por Javier Sánchez, el guitarrista de Menil e interpretado por la cantante gallega Verónica Ferreiro. Una nana, interpretada por Javier Sánchez con guitarra, mandolina, ukelele y pianito de juguete. Un toque suave y dulce, pensado para los más pequeños.

22 Junio: Showcase en FNAC Castellana (Madrid) 24 Junio: BOGUI Jazz (Madrid) 27 Junio: Showcase FNAC Callao (Madrid) 7 Julio: Casa de la cultura (Malpartida de Plasencia) 1 Septiembre: Fundación Olivares (Madrid)

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Conversaciones con Santiago Bernabéu En estas Conversaciones con Santiago Bernabéu se revela la singular personalidad de un español enterizo, de sólidas convicciones, dotado de una inteligencia que hubiera podido desarrollar en la diplomacia o en la música, ya que no llegó a ejercer como jurista por falta de vocación. El imprevisible destino le llevó a consagrar su vida al fútbol, hacia el que tampoco sentía particular entusiasmo y en el que iba a destacar inicialmente como jugador desde la primera década del pasado siglo, formando parte de los equipos en los que figuraron nombres que ya han entrado en la gloriosa historia del Real Madrid. Marino Gómez-Santos, con su instinto periodístico y dones de escritor, ha tenido el gozo de participar, en cierto modo, en las vidas más notables de la segunda mitad del siglo XX. Sin ser un experto en el deporte, logra en esta ocasión que Bernabéu reflexione sobre las sucesivas etapas como jugador y sobre algunas iniciativas como directivo y Presidente, entre ellas la construcción del estadio Nuevo Chamartín, que desde 1955 lleva su nombre. Mariano Gómez-Santos 120 Páginas Editorial Renacimiento 9788484723912

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Madrid antes del hombre Es el primer volumen de la nueva colección Madrid, una historia para todos. Este libro presenta, de una manera amena y a la vez científicamente rigurosa, la historia de la vida en la región de Madrid, desde los remotos tiempos del Paleozoico hasta el Cenozoico o “Edad de los Mamíferos”’. El libro incluye una introducción sobre la paleontología, una recopilación de los yacimientos paleontológicos más importantes encontrados en la Comunidad de Madrid, las diversas especies de las que se han hallado restos en la región, una ficha técnica con las dimensiones, el hábitat y el periodo en que la especie en cuestión habitó la Tierra. Esta publicación de carácter divulgativo busca mostrar al gran público la historia de la vida en Madrid, desde el Paleozoico hasta la ‘Edad de los Mamíferos’, pero manteniendo un rigor científico que está presente a lo largo de la obra. La época mejor conocida de nuestro pasado salvaje es el periodo Mioceno, cuando el relieve de la región ya anticipaba la configuración actual y unas faunas de mamíferos dignas de la grandes reservas africanas poblaban las praderas y bosques de lo que hoy es Madrid. 72 Páginas Comunidad de Madrid 9788445132609


| LIBROS |

El Bosco

Viaje a la Alcarria

En medio del clima artístico con tendencias realistas del gótico tardío y el Renacimiento temprano, el pintor holandés Jerónimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyó una extraordinaria anomalía. Sus pinturas están pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantásticos que sucumben a toda índole de fantasías, angustias y anhelos humanos. El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor, incluye nuevas fotografías de obras restauradas recientemente y abarca el conjunto de la obra del artista. Descubra el ingenio pictórico de El Bosco en maravillosas reproducciones, ricas en detalles, y en un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de El jardín de las delicias. Stefan Fischer, historiador del arte y reconocido experto en la materia, explora qué elementos de El Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.

Con el morral a la espalda y la cantimplora sujeta a la hebilla del cinturón, el viajero recorre las carreteras y los pueblos de la Alcarria. Es el suyo un caminar lento, con mañanas de atmósfera limpia, mediodías calurosos y noches que se le echan encima, como con susto. De pueblo en pueblo el viajero va viviendo curiosos encuentros, minúsculas anécdotas y sorprendentes conversaciones que, impertérrito, transcribe con una suave prosa que aúna realismo, comicidad y ternura. Pero el viaje termina. El viajero dejó atrás la Alcarria con sus notas a cuestas y un algo de pena. A cambio, nos queda un libro que demuestra una de las más arraigadas afirmaciones de Cela: “El escritor, aun el que más sedentario pudiera parecer, es siempre un irredento vagabundo y ése es su mayor timbre de gloria y libertad”.

Stefan Fischer 300 Páginas Editorial Taschen 9783836526340

Camilo José Cela 304 Páginas Editorial Destino 9788423342372

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| HÉROES EN SILENCIO |

VÍCTOR PÉREZ Educación con ilusión _______ POR ÓSCAR BETHENCOURT Si tuviera que describirle a alguien el mejor mes para poder disfrutar de Madrid, sin pensarlo diría: mayo-junio, a pesar de que el sayo hasta el 40 de mayo no han quien se lo quite. Sus luces, olores, ruidos y sensaciones hacen de esta Ciudad el mejor lugar para gozar la primavera. En este mes, mientras salgo por la boca de metro de Tirso de Molina con la ilusión de disfrutar de este tiempo madrileño, me llega a la memoria la alucinante historia que rodea a esta estación de metro. Parece ser que cuando se inició la construcción de la Línea 1 los obreros excavaron bajo la plaza y encontraron esqueletos de los frailes del antiguo convento que allí había, y que casualmente es donde vivió Tirso de Molina. Inmediatamente lo volvieron a tapiar, pero tras ese error se comentan

interesantes leyendas de extraños ruidos que aún hoy se pueden escuchar en la estación. Fantástica forma de iniciar una entrevista con Víctor, nuestro “Héroe en Silencio” de junio. Con esta apasionante leyenda urbana me acerco hacia una de las cafeterías de la Plaza y me encuentro con un joven de modales amables, mirada inocente, buen desparpajo y sonrisa abierta. Nada más llegar su desenfadado talante me electrificó desde el primer momento con su vitalidad, ilusión, vigor y ganas de vivir. Recordemos que el “Héroe en silencio” es un alguien que sale de lo establecido y encuentra “ser”, donde todo el mundo ve un “no ser”.

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Óscar: Si te parece bien Víctor, podríamos comenzar esta entrevista presentándote tú mismo. Víctor: Soy un madrileño de 32 años. Muy amante de la vida. La verdad es que me defino como un joven con distintas ramas que poco a poco voy intentando integrar. A día de hoy trabajo como profesor de Primaria y Secundaria en Educación Física en un colegio de Pozuelo. Esta ha sido justamente una de esas ramas de mi vida: el deporte, la salud y la integridad física. Ya desde pequeño la idea de ser profesor era algo que me ilusionaba. Siempre ha sido una pasión que he llevado, a pesar de que en su momento también quise estudiar historia o filosofía. Sin embargo, al final me decanté por el deporte e hice INEF en la Politécnica de Madrid y Magisterio en la Universidad Camilo José Cela. Has usado la metáfora de un árbol con distintas ramas. ¿A parte del deporte y de la educación existe alguna más? En un momento de vida hice cooperación al desarrollo. Viajé a Camboya y Ecuador como cooperante en diferentes proyectos. También, pero esto ya siendo desde adolescente, me fascina mucho la psicología y desde el momento en que entré en el ámbito educativo lo vi claro. Me di cuenta de que no era suficiente la parte de la instrucción a los niños, sino que existía un parte muy descuidada en educación y que era clave: la parte personal. En mi segundo año como profesor decidí que iba a tirar por la psicología en el mundo de la educación. Y así fue como empecé a estudiar psicología por la UNED, realicé una formación como terapeuta Gestalt y ahora

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estoy haciendo un máster formativo para ser terapeuta sistémico constructivista. ¡Qué variedad de cosas interesantes!, ¿alguna más? Sí. Hay una rama latente y presente en mi vida, a pesar no darle el tiempo que se merece, y es el mundo de la música. Me considero un músico de guitarra y percusión. Es un área de mi vida que sé que voy a explorar en algún momento al cien por cien. Ya llegará, porque ahora es el tiempo de dedicarme a la psicología, pero sé que llegará. Por lo que veo, siempre has tenido una tendencia hacia la ayuda por el otro. Veo que todas las ramas de las que hablas, exceptuando la musical, desembocan hacia lugares orientados en la ayuda por el otro. ¿Por qué esta cierta inquietud por lo filántropo? Buena pregunta. Yo creo que eso ha tenido que ver por diferentes momentos de mi infancia. Pero el que más me marcó fue iba con mi padre por la Castellana y pasamos cerca de las manifestaciones del 0 7%. Con ocho años le pregunté a mi padre: “¿por qué esta gente acampando aquí?” Mi padre me lo explicó y recuerdo perfectamente que desde ese mismo instante tuve una conciencia social muy acentuada. Fue algo que me tocó muy fuerte. ¿Cómo vive un joven profesor como tú la situación de la educación en España? Pues solo hay dos opciones: o te deprimes, o luchas con todo tu ser (Risas). Solo hay dos opciones (Risas). Yo creo que si estás motivado como profesor es que tienes

ciertas ideas acerca de lo que tú quieres hacer, que son poderosas y que te llevan hacia delante. Sin embargo, más allá de como esté la ley educativa, o como sea la gestión en mi centro, o sean como sean mis compañeros o incluso el alumnado que tengo en mi aula… al final soy consciente de que posee una capacidad de cambio y de influencia que me hace centrar todos mis esfuerzos en mis alumnos. Es cierto que la situación de la Educación en este momento está muy despersonalizada. Nuestro sistema educativo dificulta realmente el acceso a la persona, a pesar de que existan adaptaciones curriculares o medidas de apoyo para alumnos con necesidades educativas,… ¿Me estás diciendo que nuestro sistema educativo está destinado a individuos y no a sujetos? En efecto. Es más, te diría que observan únicamente a individuos competitivos que están llamados a producir. Con este enfoque el sistema no te lo pone fácil para que tú de cada alumno puedas rescatar sus mejores potencialidades. Y es posible, a costa de un esfuerzo mayúsculo y una sensación de lucha a contracorriente. Esta es una realidad con la que topa el profesorado que desea un cambio. Sin embargo, todos necesitamos una pequeña dosis de saber relativizar y de confiar en lo que uno está haciendo y puede cambiar en su pequeña parcela de acción. Entonces, ¿qué es lo que verdaderamente da sentido a tu trabajo como profesor? A pesar del contexto, hace falta tener esa visión de ir más allá de como esté mi centro o esté el sis-


tema. Yo estoy ahí para sacar lo mejor que existe en cada alumno. Al final mi motivación se centra en Jaime y ver qué necesita, al igual que con Ruth, Jimena o Javier. Un profesor con bastantes ideas, atravesado por un ideal humanista y que trabaja por lograr un mundo mejor, es un profesor que procura siempre contagiar. La pregunta es, ¿cómo sobrevive un profesor que va con esa ilusión y que sabe que es parte de un sistema que le dificulta poder hacer una educación integral? Yo creo que un profesor es un personaje de esta sociedad que se frustra bastante. Casi que creo que es una reacción normal puesto que se entra al aula con mucha ilusión de cambio. Luego te das de bruces con una realidad con la que no contabas: las omnipresentes dificultades de aprendizaje, fracaso escolar, apatía… Ese momento de frustración, en mi primer año como profesor, fue lo que me impulsó a estudiar psicología y hacer Gestalt. Me di cuenta rápidamente de que existían sitios a los que no podía llegar con las herramientas que tenía entonces. Y yo creo que cada cual responde como sabe y como puede a ese descoloque inicial. ¿Cuál podría ser la situación más difícil que has vivido como profesor? Las situaciones más difíciles que he tenido con mi alumnado han sido con aquellos estudiantes que no querían ser ayudados. Lo peor fue cuando conocí a sus familias y me di cuenta que me era mucho más complicado ayudar a sus padres que al propio niño. Yo empecé en Primaria porque realmente quería intervenir

en la familia del niño, ya que en Secundaria esa relación con la familia es generalmente menos cercana. A pesar de lo que dices y de la difícil tarea que tenéis los profesores, hay todavía un tópico generalizado de los profesores y es que vivís genial porque tenéis unas vacaciones fantásticas. ¿Qué podrías decir para desmentir este tópico?, ¿está bien remunerada la profesión de un profesor? Solo hay que ver el panorama de otros países de Europa para decir que no (Risas). En España no tenemos unas condiciones especialmente buenas. A ver, yo creo que todos tendríamos que experimentar, al menos por un día, la vida en otros trabajos. Yo soy el primero que estaría encantado de ser un alto ejecutivo para ver qué se siente. Lo mismo digo de mi trabajo, me encantaría que muchos entraran en el aula por unas semanas, que reciban a padres, que se ocupen del malestar de “Pedro” o de “Laura”, que traten el tema de bullying en el aula… Con esto quiero decir que como profesor no solo estamos prestando conocimientos, sino que prestamos nuestra persona. Es complicado tener delante de ti a treinta seres pequeñitos para quienes, durante las horas que están ahí, tú eres su referencia. Eso hay que vivirlo para saber qué es ser profesor. Ahora, ¿disfruto de las vacaciones? Pues sí. No quiero mentir. En esta sección he planteado en muchas entrevistas que el Héroe en silencio es un alguien que ve “ser” donde todo el mundo ve “nada”. Creo que ahí está la grandeza de su heroicidad. En tu caso, ¿qué es lo que hace que cada mañana te levan-

tes con ilusión para trabajar en clase a pesar de las dificultades? Hay tres cosas. Primero, lo que voy a hacer con ciertos grupos con proyectos interesantes o dinámicas que me apetece mucho realizar. Curiosamente cuando entro en esa clase a los chavales también les encanta. Lo cual es un fantástico termómetro para ver si estoy siendo aburrido o no. Segundo, otras veces, son las propias personas. Por ejemplo, para mí el trabajo con padres es muy importante. Hay días que sé que voy a tener tutorías donde su impacto va a tener una repercusión positiva en ellos y en su hijo. Y tercero, estar dentro de un ambiente de trabajo con amigos y compartirlo juntos se convierte en algo importante. Respecto al tema de la nueva ley de educación de la LOMCE, ¿estás de acuerdo como profesor? No. En ese caso, ¿qué crees que haría falta para tener en nuestro país una ley educativa digna y seria? Primero, que la formación del profesorado sea muchísimo más seria. No creo que actualmente llegue ni de lejos al suficiente. Y segundo, creo que tendría que haber un planteamiento serio sobre la dirección de la educación. Es decir, la pregunta que tendríamos que hacernos es, ¿queremos educar a futuros trabajadores que van a producir en empresas o queremos educar a personas? Esta clase de educación más preocupada en la dimensión cognitiva en el alumno ha arrasado de manera flagrante en detrimento de las otras dimensiones. Creo que el enfoque habría que cambiarlo completamente.

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¿Cuál podría ser ese nuevo enfoque? Solo hay que leer autores como Claudio Naranjo, que habla de “los tres cerebros”: cognitivo, emocional y espiritual. Creo que ahí hay mucho miedo por parte de las instituciones a tomar en serio estas dimensiones menos “objetivas” de la educación. Es curioso que la opinión pública siempre mire hacia la comunidad educativa como la culpable ante cuestiones tales como la violencia de género, el fracaso escolar, la indiferencia, la apatía intelectual… ¿Qué estamos perdiendo por el camino para tener que echarle la culpa a la comunidad educativa sobre estas cuestiones? Pues estamos perdiendo por el camino que se confunde educación con escuela. La educación de lo personal empieza, y tiene su mayor desarrollo, en casa. Si tú educas en casa a niños desatendidos, abandonados, irreflexivos, poco creativos y encerrados en sus cuartos por miles de razones: porque no se le presta atención, porque no se quiere pasar tiempo con ellos, porque le dejo el iPad para que estén más tranquilos,… Entonces hay una parte importante de educación esencial que no se lleva a 98 - EMNMM

cabo. No quiero decir con esto que no haya que tener iPad, el problema es que los padres no tienen tiempo para estar con sus hijos. ¿Y entonces por qué miran hacia la comunidad educativa como la culpable? Al final, cuando la sociedad mira hacia el colegio para echarle la culpa, lo que está haciendo es evitar una mirada hacia sí misma. Bueno, creo que es una manera muy inteligente de despistar el problema, porque la clase política está muy interesada en que la culpa sea de la comunidad educativa y así no tener que plantear cambios más profundos a nivel social y económico. En realidad, necesitamos una serie de políticos que puedan tener capacidad de reflexión y valentía para ver esta realidad. En definitiva, como nadie toma las riendas el caso es echar balones fuera. ¿Y cuál es la relación de los padres con el colegio? Cuando un sistema hace que dos padres estén trabajando de ocho a ocho, lo que sucede es que no tienen un tiempo oportuno con sus hijos para que puedan vivir la


no podía hacer tres carreras a la vez. Sin embargo. lo que me dio el impulso hacia la psicología fue entrar en la educación y ver que necesitaba otras herramientas para ciertas situaciones. De ahí que me topara con la psicología Gestalt. ¿Qué es la Gestalt? La Gestalt es el método terapéutico del vacío fértil. Es una clase de terapia humanista que se basa en el “aquí y ahora”. Desde este planteamiento la persona comienza a avanzar a partir de su conciencia de sí y según su necesidad. Es una terapia del fluir. Esta formación, en su momento, me dio lo que quería, sobre todo en lo que respecta a la parte experiencial para poner atención a lo que me sucede en el aquí y ahora y así tener una comprensión profunda de mis emociones y de mis relaciones.

empatía, los valores, la educación emocional, afectiva,… Y no tienen tiempo porque tienen que rendir en el trabajo. ¿Cuándo juegan los niños? ¿Qué clase de normas cotidianas o habilidades sociales básicas experimentan? En este paraguas de falso mito también se es muy poco consciente de que la escuela y los profesores necesitamos un apoyo por parte de los padres. Muchas veces sí, por suerte, pero en otras ocasiones cuando la escuela señala un problema no hay una respuesta desde casa. Has dicho en varios momentos de la entrevista que has tenido un interés por la psicología y has estados y sigues estando, en proceso de formación. En realidad, ¿este interés por la psicología es más por una cuestión de herramienta educativa o por una cierta profesión que siempre te hubiera gustado tener? En realidad, la psicología junto con la música son mis dos grandes pasiones. Me empezó a interesar desde joven porque desde siempre he pensado en las motivaciones de la gente y los mecanismos de la mente humana. Siempre me ha interesado. En realidad fue una especie de vocación frustrada, porque en su momento

¿Qué es lo que hace que un joven como tú no tenga una vida cómoda y relajada como la de cualquier persona?, ¿por qué a estas alturas tener que envolverte en continuos cursos de formación y de aprendizaje? (Risas) Esta es una pregunta que me he hecho en mi vida bastantes veces. Para mí este momento de formación no es un momento perdido, sino un momento de inversión. Por una parte tengo mucha curiosidad porque aún no lo sé todo. Siento que tengo pocas certezas como terapeuta. Este mundo es inmenso, sobre todo en lo que respecta al mecanismo de la mente humana. De ahí, que solo tenga dos opciones, o me formo o me quedo en esa pizca. Por tanto, yo diría que lo que hay es un hambre de saber y de conocer más para saber ayudar al otro. ¿Qué consejos le darías a alguien que en este momento de su vida está enclavado en el aburrimiento, la soledad y la apatía? Le diría una frase de Tólstoi que a mí me ha ayudado mucho para seguir hacia delante: “encontré el sentido de mi propia vida cuando empecé a vivir para los demás”. Creo que cuando alguien está en ese momento apático es el momento de salir de uno mismo, levantar la mirada y pensar qué necesita el otro. Es algo sanador. Muchas gracias Víctor.

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| EXTRAÑO Y CURIOSO |

EL MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS


_______ TEXTO: EMNMM | FOTOS: MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS

En la actualidad, los museos tienen el objetivo de divulgar y fomentar el conocimiento, nada que ver con las viejas colecciones decimonónicas de los museos de antaño en donde se atesoraban cientos y cientos de piezas sin orden ni concierto que no eran más que meras colecciones temáticas. La vocación divulgativa de los museos del siglo XXI es indiscutible pero, también existen algunos museos que van un paso más allá, llegando a convertirse en algo más personal e interactivo, es el caso del Museo de las Relaciones Rotas de Zagreb, en Croacia. Este sorprendente museo se encuentra en la ciudad de Zagreb, muy cerca de la iglesia de San Marcos, la iglesia preferida de los zagrebíes para casarse. La existencia de este museo se debe a la iniciativa de Olinka Vištica y Dražen Grubišic. Esta pareja, tras pasar cuatro años juntos, decidieron poner fin a su historia de amor. Como es habitual, tras la ruptura comenzaron los típicos trámites en los que cada uno se lleva consigo sus objetos personales y como ocurre en estos casos, se dieron cuenta de que había otros objetos, cosas pequeñas, como los regalos de enamorados y recuerdos que ya no tenían ningún sentido para ellos y que no sabían qué hacer con ellos, fue entonces cuando pensaron en que podría ser

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bonito crear un lugar en donde las parejas rotas pudiesen depositar todos aquellos objetos que en su día fueron demostraciones de amor y que ya no tenían ningún sentido. Esto, además, tendría el aliciente de ser una forma de materializar el punto y final de una historia de amor, que de alguna manera serviría para ayudar a las personas a superar lo traumático que resulta romper con una relación. Así fue como en 2006 surgió la primera exposición con algunos de estos objetos. La exposición se planteó de forma itinerante y tuvo bastante éxito, algo que nadie se esperaba. Curiosamente, durante su itinerario se fueron añadiendo nuevos objetos que eran entregados por personas que querían poner punto y final a sus historias de amor. Tras el éxito de las exposiciones llegó el momento de buscar un lugar en el que poder depositar los casi 2.000 objetos que ya formaban parte de la colección, así fue como, en diciembre de 2010, el Museo de las Relaciones Rotas abrió sus puertas en la ciudad croata de Zagreb con un éxito de público que nadie se esperaba. Un año después fue galardonado con el premio Kenneth Hudson al museo más innovador de Europa. Desde entonces el museo se ha convertido en un importante foco de atención, tanto es así que en 2015 fue visitado por más de 80.000 personas. Pese al interés que suscita, los responsables del museo, Olinka Vištica y Dražen Grubišic, no

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quieren que sea un mero almacén de objetos, quieren que sea algo más, un proyecto de arte que funciona como terapia para superar la ruptura de las parejas, pues todo el mundo puede donar sus objetos personales a través de la creación de sus propias obras, contribuyendo así a la colección del museo. Las piezas expuestas son diversas y singulares, algunas de ellas incluso han sido transformadas por sus dueños para convertirlas en verdaderas obras de arte. Cada una de ellas cuenta, además, con un breve texto en el que se cuenta algo relacionado con el objeto que se expone, una simple frase o una pequeña historia que su propietario ha querido dejar para la inmortalidad y que resume un momento de su vida. El museo, además de la colección permanente, se complementa con las colecciones itinerantes que van recorriendo los cinco continentes y con ello, ampliando la colección, creando una inmensa historia de desamor que, en cierta medida, sirve como una terapia de grupo, pues todos nos hemos enamorado y nos hemos desenamorado a lo largo de nuestras vidas y, pese a el alivio o el dolor que pueda producir una ruptura sentimental, siempre existe la posibilidad de volverse a enamorar hasta que el amor dure. www.brokenships.com

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |

EL ROPERO DE UN INDIO Hay un dicho popular que dice: “tienes más cosas que el ropero de un indio”, pues con esta premisa dos jóvenes ilustradores extremeños se han embarcado en un proyecto empresarial que, con imaginación y profesionalidad, han creado una amplia gama de productos que harán las delicias de todo “friki” que se precie de ello. El ropero de un indio es un original proyecto que acaba de presentarse en sociedad y ya cuenta con una gran colección de diseños únicos y originales inspirados en todo tipo de series, videojuegos y películas. Cada uno de los diseños están impresos en todo tipo de soportes: camisetas, sudaderas, tazas, platos, etc.

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Uno de los objetivos de este nuevo proyecto es el de ofrecer al cliente diseños únicos y originales a un buen precio, sin descuidar en absoluto la calidad, tanto de los diseños como de los materiales. Otra de las posibilidades que ofrece esta nueva marca es la de poder crear

tu

propio

diseño,

pudiendo así convertir cualquiera de sus productos en un regalo original y, sobre todo, único. El ropero de un indio es, en definitiva, una buena opción para poder lucir un producto exclusivo y de calidad.

www.facebook.com/elroperodeunindio www.instagram.com/elroperodeunindio twitter.com/roperodeunindio

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| COMER |

EL MENTIDERO DE LA VILLA Compartir en torno a la buena mesa _______ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Mentideros. Lugares de reunión que nos trasladan a la Villa de Madrid de los siglos XVI y XVII. Sitios donde el pueblo charlaba, discutía y opinaba sobre los temas más candentes del momento. La excusa para dar salida a chismes de todo tipo que una vez veían la luz corrían como la pólvora por las calles capitalinas. Con o sin cotilleos el Mentidero que hoy nos ocupa es un espacio para el encuentro, la confidencia y la diversión. Para alimentar el alma y el cuerpo con las viandas con las que agasaja a los comensales. Un gusto por ambiente, servicio, producto y cocina que se pone a la altura de la Villa que lo acoge.

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El Mentidero de la Villa cuenta nada menos que con 18 años de vida. Corría el año 1998 cuando los jovencísimos Borja Anabitarte y Lara Alonso del Cid comienzan su andadura emresarial en el mundo de la hostelería. Con tan solo 18 años Borja se va a trabajar a Arzak, donde termina de convencerse a él mismo y a su familia de que la cocina es su vocación. Continúa con sus estudios en la École Hotelière Genève de Suiza, en la Ecole Ritz Escoffier de Paris y en el restaurante Scott’s de Londres. A los 22 años vuelve a Madrid donde tiene la fortuna de reencontrarse con Lara, amiga de la adolescencia, profesional del marketing y de marcado perfil comercial. Una unión que se convierte en éxito seguro gracias a dos personalidades complementarias y llenas de energía.

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EL NACIMIENTO DE UN NUEVO RESTAURANTE Pronto deciden montar un restaurante. Se hicieron con un local junto a la Plaza de las Salesas y allí comienza la aventura. El Mentidero de la Villa era una realidad. Cuatro años después se lanzan a un nuevo proyecto, un catering y más adelante siguen creciendo poniendo en marcha una finca para celebraciones en la localidad de Alalpardo, a 30 km. de Madrid. Pero parece que esta pareja nunca se cansa y hace 4 años da un nuevo salto cambiando de ubicación su Mentidero de la Villa, que ahora se encuentra en la calle Almagro. Y hasta allí nos vamos para conocer más afondo el que ya es un clásico de la ciudad. El amplio local cuenta con una decoración clásica y lujosa, pero sin excesos o barroquismos. Tiene cinco reservados con diferentes capacidades, varios salones, una zona para tomar copas y una magnífica terraza ideal para estos días en que llega el buen tiempo.

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PRODUCTO Y SABOR La clave de su cocina es el producto, que tratan con delicadeza para respetar sabores y texturas originales. Cuenta con dos cartas, una más seria en el interior y otra de corte informal para la terraza con platos para compartir y apetitosas hamburguesas como las de bacon y queso cheddar, la de mozzarela con tomate confitado y cebolleta o la de foie y trufa negra. Además, si se prefiere, se puede tomar cualquiera de los platos que se sirven en el restaurante. Croquetas de jamón de bellota o de ventresca de bonito, cebiche de pez mantequilla con mango, tartar de atún con aguacate o un rissoto de cochinillo son algunas de sus sugerencias para empezar. Probamos una mortadela trufada de jabalí de intenso sabor. Seguimos con unas estupendas alcachofas fritas, crujientes, sin grasa y aderezadas con gusto. Y qué decir del laminado de atún frío con cebolletas. Impresionante por materia prima e impecable aliño.

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Entre los pescados y mariscos, chipirones a la plancha con cebolletas caramelizadas, pulpo a la plancha con pimentón y puré cremoso o atún a la plancha con espárragos fritos. Nos quedamos en esta ocasión con unas vieiras a la plancha de perfecto punto, sobre una base de pasta cocinada como si fuera un rissoto con trufa blanca. Un plato sabroso y suculento. Las carnes de esta casa también son de gran calidad, tanto el solomillo de buey Angus como el wagyu, que hacen a la brasa y acompañan de chimichurri. Pero su especialidad es sin duda el steak tartar. Cortado a cuchillo y bien condimentado. Para repetir muchas veces. Postres de aires franceses como la crème brûlée, la tarta tatin con chantilly de vainilla o coulant de chocolate con helado de vainilla, además de una selección de quesos. Una amplia carta de vinos, cócteles, combinados… nada falta en este Mentidero de la Villa para convertir en placentero cualquier momento del día o de la noche.

EL MENTIDERO DE LA VILLA Almagro 20 28010 Madrid Tlf. 91 308 12 85 www.mentiderodelavilla.es

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– El Bosco en el Real Monasterio del Escorial (Hasta el 30 de noviembre. Monasterio de El Escorial) – Danube (Hasta el 2 de octubre. Fundación Telefónica) – Carmen. Lecturas de un mito (Hasta el 4 de octubre. Casa del Lector) – Fotonovela (Hasta el 15 de junio. Fresh Gallery) – Georges de La Tour (Hasta el 12 de junio. Museo del Prado) – Gustave Caillebotte (Del 19 de junio al 30 de octubre. Museo Thyssen-Bornemisza) – El libro ilustrado (Hasta el 19 de junio. Museo Lázaro Galdiano) – Looking at the world around you (Hasta el 19 de junio. Fundación Banco de Santander) – Miguel Blay (Hasta el 2 de octubre. Museo del Prado) – Paco Gómez (Hasta el 31 de julio. Sala Canal de Isabel II) – Rubén Darío (Hasta el 30 de junio. Biblioteca Nacional) – Tierra adentro (Hasta el 30 de junio. Museo Sorolla) – El Siglo de Caravaggio (Hasta el 31 de agosto. Palacio Real de Madrid) – Superhéroes con Ñ (Hasta el 12 de junio. Museo ABC) – Ulises Carrión (Hasta el 10 de octubre. Museo Reina Sofía) – Vivian Maier (Hasta el 16 de agosto. Fundación Canal) – Wifredo Lam (Hasta el 15 de agosto. Museo Reina Sofía) – Wyeth. Andrew y Jaimie en el taller (Hasta el 19 de junio. Museo Thyssen-Bornemisza)

MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – – – – –

Atreyu (27 de junio. Sala But) Black Note (18 de junio. Tempo Club) Charlie Cunningham (9 de junio. Café Berlín) Deltonos (4 de junio. Sala El Sol) Dixie Town (10 de junio. Joy Eslava) Elvis Costello (5 de junio. Teatro Monumental) Feefifofum Quartet (22 de junio. Clamores) Fly (16 de junio. Clamores) Graham Nash (9 de junio. Teatro Nuevo Apolo) Greg Izor (16 de junio. Tempo Club) Jorge Pardo (25 de junio. Café Berlín) Leo Genovese (3 y 4 de junio. Clamores)

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Matt Simons (23 de junio. Teatro Barceló) Micah P. Hinson (24 de junio. Sala But) Paul McCartney (2 de junio. Estadio Vicente Calderón) Sidecars (24 de junio. LaRiviera) Víctor Puertas & the Mellow Tones (4 de junio. Café Berlín) – Zulu Men (17 de junio. Tempo Club)

ESCENA ________________________________________ – – – – – – – – – – – – – – – –

Amores diversos (Hasta el 27 de junio. Teatro Lara) Big Boy (Hasta el 30 de junio. Teatro Lara) Cabaret (Hasta el 5 de junio. Teatro Rialto) César y Cleopatra (Del 11 de mayo al 5 de junio. Teatro Bellas Artes) Cinco horas con Mario (Hasta el 12 de junio. Teatro Reina Victoria) Equus (Hasta el 19 de junio. Teatro Arte&Desmayo) Famélica (Hasta el 27 de junio. Teatro del Barrio) Juana, reina de Castilla (Hasta el 5 de junio. Teatro de la Abadía) Mi lucha (Del 4 al 26 de junio. Teatro Nuevo Apolo) La mirada interior (Hasta el 12 de junio. Teatro Lara) La Rosa tatuada (Hasta el 19 de junio. Teatro María Guerrero) El sueño de una noche de verano (Hasta el 12 de junio. Matadero Madrid) No tengas miedo (Hasta el 3 de julio. Teatro Infanta Isabel) Novecento (Hasta el 14 de junio. Teatro Maravillas) Tango Club (Hasta el 2 de julio. Teatro Amaya) La villana de Getafe (Hasta el 12 de junio. Teatro de la Comedia)

EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Festival Cultura Inquieta (Del 30 de junio al 17 de julio. Varias sedes) – PhotoEspaña 2016 (Del 1 de junio al 28 de agosto. Varias sedes) – Mulafest 2016 (Del 24 al 26 de junio. IFEMA)


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2016. Es Madrid no Madriz

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Nº 46 / Junio 2016

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