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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NĂşmero 55 / Abril 2017


| EDITORIAL |

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adrid es una ciudad que cuenta con grandes espacios naturales, uno de ellos es el parque Juan Carlos I, un gran espacio natural ubicado en el norte de la ciudad, en el distrito de Barajas, y a escasos metros del his-

tórico parque de la Alameda de Osuna, “El Capricho”. Este gran parque, que se inauguró el 7 de mayo de 1992 con motivo la declaración de Madrid como Ciudad Europea de la Cultura, cumplirá el próximo mes de mayo veinticinco años. A lo largo de este cuarto de siglo, el Parque Juan Carlos I, con sus 160 hectáreas, además de ser el segundo parque más grande de la ciudad, se ha convertido en un importante referente cultural y natural. Este mes, anticipándonos al aniversario, hemos querido dedicar en tema central de la revista a este parque para descubrir algunos de sus rincones más curiosos y pasear bajo las ramas de su centenario olivar.

Ramón Rivas

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ES Madrid NO MadriZ Magazine

NOTICIAS

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MADRID. El Parque Juan Carlos I

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MADRID COMUNIDAD. El embalse de El Villar

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MADRID NATURAL. El Sisón. La avutarda de juguete

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LUGARES. El Castell de Guadalest

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PERSONAJES. Fernando Fernández

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ARTE. Ramón Casas

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FOTOGRAFÍA. Proyecto PHES

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CINE Y TV. Marc Clotet

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ESCENA. Obras en cartel

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MÚSICA. Sleepy Roosters

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LIBROS

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EXTRAÑO Y CURIOSO. Garganta de la Olla

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ESPACIOS Y PROPUESTAS. Casa Decor

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COMER. Copenhagen Madrid

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AGENDA

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| CONTENIDOS – ABRIL 2017 |

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ES Madrid NO MadriZ Magazine

EMNMM es una publicación online de carácter mensual web: www.esmadridnomadriz.com Blog: www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO DIRECCIÓN Y CONTENIDOS Ramón Rivas ramon@esmadridnomadriz.com Número 55 / Abril 2017

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Bar Villa de Verín


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Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico

Retrato de niña. Velázquez. Óleo sobre lienzo, ca. 1638-44. Nueva York, The Hispanic Society of America

Hasta el 10 de septiembre, el Museo del Prado acoge, en las salas A, B y C del edificio Jerónimos, los tesoros del Museo y Biblioteca de la Hispanic Society, una institución centenaria, ubicada en la parte alta de Manhattan, en Nueva York, que abrió sus puertas en 1904 por el empeño personal de Archer Milton Huntington (1870-1955). Este coleccionista e hispanista americano quiso crear una institución que, a través de una biblioteca y unas colecciones de arte elegidas de manera erudita y sistemática, fomentara la apreciación rigurosa de la cultura española y profundizara en el estudio de la literatura y el arte de España, Portugal y América Latina. La muestra propone, a través de más de doscientas obras que incluyen pinturas, dibujos y esculturas, piezas arqueológicas y de artes decorativas, además de textiles y mobiliario y manuscritos y documentos de su biblioteca, un fascinante recorrido cronológico y temático por lo más representativo de sus vastas colecciones. 8 - EMNMM

Con la presentación de esta exposición, que ocupa todas las salas de exposiciones temporales de su ampliación, el Museo del Prado –como ya hiciera con “El Hermitage en el Prado” en 2012– brinda a sus visitantes el privilegio de disfrutar de un museo dentro de otro. En este caso, la reforma de la sede de la Hispanic Society permite traer a España lo mejor de sus extraordinarias colecciones de arte español y arqueología, así como significativas piezas de arte islámico, colonial y del siglo XIX latinoamericano que, junto a documentos y libros manuscritos, ilustran el espíritu de su fundador. Muchas de las obras que se presentan no se habían hecho públicas hasta ahora o permanecían inéditas, como los relicarios de santa Marta y santa María Magdalena de Juan de Juni, o el grupo de madera policromada, vidrio y metal titulado las Postrimerías del Hombre, atribuido al ecuatoriano Manuel Chili, Caspicara; y otras, se han recuperado recientemente como


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el extraordinario Mapa de Tequaltiche, que se creía perdido. Sin embargo, y por encima del valor individual de cada obra, la contemplación de este conjunto excepcional contextualiza la magnitud de una riquísima historia de más de tres milenios de cultura hispánica en la Península Ibérica, América y Filipinas, la calidad de una colección que ningún otro museo fuera de España puede igualar, y la pasión de un coleccionista que puso todos sus recursos y conocimientos al servicio de la idea de crear un museo español en América. La extraordinaria selección de pintura incluye obras maestras como Retrato de una niña, Camillo Astalli y Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez, La Piedad del Greco, El hijo pródigo de Murillo, Santa Emerenciana de Zurbarán o la emblemática Duquesa de Alba de Goya, expresamente restaurada para la ocasión en el Museo del Prado con la colaboración de Fundación Iberdrola España. A estas obras se unen otras representativas del modernismo y posimpresionismo español de Zuloaga, Sorolla o Santiago Rusiñol. La selección de esculturas incluye, entre otras, la Efigie de Mencía Enríquez de Toledo del Taller de Gil de Siloé, la terracota de Luisa Roldán, el Matrimonio místico de Santa Catalina, o San Martín, una talla policromada de mediados del siglo XV. La exposición mostrará también una importante selección de piezas arqueológicas, entre las que destacan joyas celtibéricas, cuencos campaniformes y un broche de cinturón visigodo. Completa el recorrido una significativa selección de artes decorativas, con piezas de orfebrería renacentista y barroca, cerámica de Manises, Talavera y Alcora, o un delicadísimo Píxide de marfil con monturas de plata dorada. Junto a ellas, curiosas piezas textiles como un Fragmento de la túnica del príncipe Felipe de Castilla y una pieza de seda nazarí. Los imponentes fondos de la Biblioteca de la Hispanic Society se mostrarán mediante un montaje excepcional que permitirá apreciar en todo su esplendor manuscritos tan relevantes como el Privilegio emitido por

Fernando Álvarez de Toledo, tercer duque de Alba. Antonio Moro. Óleo sobre tabla, h. 1549. Nueva York, The Hispanic Society of America

Alfonso VII rey de Castilla y León, las excepcionales Biblia sacra iuxta versionem vulgate y Biblia hebrea; cartas únicas como las Instrucciones del Emperador Carlos V a su hijo Felipe, la Carta dirigida a Felipe II de Isabel I, reina de Inglaterra o la Carta manuscrita, firmada “Diego de Silva Velázquez” para Damián Gotiens; y destacados ejemplos cartográficos como el Mapamundi portolan, 15 cartas manuscritas iluminadas, de Battista Agnese o el Mapamundi de Juan Vespucci. Esta muestra rendirá tributo a Huntington y a la labor realizada por la Hispanic Society Museo y Biblioteca en la divulgación y estudio de la cultura española en los Estados Unidos de América. www.museodelprado.es

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Alfredo. La ventana de atrás. Desmemorias de un dibujante

Alfredo, el maestro de toda una generación de ilustradores, pone trazo a sus memorias. Una biografía dibujada, con un casi un centenar de obras, es el resultado de dos años de intenso trabajo que culminan en la exposición que el Museo ABC dedica al autor, considerado uno de los padres de la ilustración actual. La exposición Alfredo. La ventana de atrás. Desmemorias de un dibujante reúne un total de 99 originales donde el artista repasa secuencialmente a través de dibujos y textos su longeva trayectoria profesional y personal. A sus 84 años, Alfredo es el precursor de los actuales urbansketchers y de toda una generación de ilustradores. Su obra es reflejo de un pensamiento sencillo, esencial y sintético como también lo fueron siempre las técnicas con las que se manejó: lápices de colores, pasteles, rotuladores...

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Alfredo González Sánchez o, simplemente Alfredo, como se le conoce en el mundo artístico, nació en 1933 en Agüeria (Asturias). La ventana de atrás fue su puerta de escape al mundo. Por ella, le llegó la noticia en el 37 del fin de la ofensiva de Asturias, y así se escabulló del destino que le esperaba: dejar la escuela y entrar en la mina. Su vida estuvo llena de valientes cambios de rumbo y, tras abandonar la vida religiosa (fue fraile en los dominicos), se estableció en Madrid donde pronto comenzó a trabajar como dibujante para las mejores empresas de publicidad de la época. Un camino del que se alejó cuando, a partir de 1977, comenzó a publicar con frecuencia en importantes cabeceras como El Mundo, El País, Pueblo, Diario 16, Cambio 16 o ABC. Acompañado de su cuaderno y sus lápices de colores en todos sus viajes, Alfredo realizó numerosas vistas de


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ciudades a las que consideró su modelo. Para Mauricio d’́Ors, editor y comisario de la muestra, el éxito de Alfredo reside en “su gusto por dibujar en directo, sobre el terreno. Algo que se nota en la libertad con la que trabaja”. Los 99 originales que se exponen en la muestra han sido realizados en tinta negra y rotulador rojo. En ellos, el dibujante mantiene su personal estilo naïf con toques de humor acompañados de textos que enriquecen la narración. “Sus dibujos son un repaso a sus recuerdos escritos y dibujados que constituyen un mosaico que recorre no solo su vida sino también la historia de nuestro país en los últimos ochenta años” añade d ́Ors. Coincidiendo con la muestra, la editorial Treseditores publica un libro en el que Alfredo plasma sus memorias a través de estos dibujos y una amena narración a modo de diario personal. Alfredo (Alfredo González Sánchez) nace en 1933 en Agüeria, Asturias. Después de estudiar el bachiller con los dominicos y finalizar sus estudios en Teología, decide abandonar la vida religiosa al trasladarse a

Madrid. Fue allí en 1959 cuando inició su andadura en el mundo de la publicidad donde trabajó para las mejores agencias de la época como Clarín, H.G. Morrison o McCann Erickson entre otras. Después de vivir durante una temporada en Venezuela donde trabajó para la agencia Sol y BCG Publicidad regresa a España. A su vuelta, ya establecido definitivamente en Madrid, comienza a publicar en diversos medios de comunicación como Pueblo, El País, Diario 16, Cambio 16, ABC o El Mundo, convirtiéndose en uno de los referentes del dibujo actual. Alfredo ha recibido numerosos premios como el Premio Penagos de Dibujo en 2003 y ha publicado, como ilustrador, más de una treintena de libros entre los que destacan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca (Ed. Grupo Pandora), Seis barbas de besugo y otros caprichos de Ramón Gómez de la Serna (Ed. Media Vaca) o Songs by drawings. Homenaje a Leornard Cohen (Grupo Pandora). Hasta el 11 de junio Museo ABC

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El Festival de Almagro cumple 40 años Almagro rinde homenaje en su 40 edición a todos los actores y actrices profesionales que han pasado por los escenarios de la ciudad a lo largo de estos 40 años. De este modo, el Festival reconoce el trabajo de los actores a través de las tres figuras que han participado en más ediciones del Festival: Arturo Querejeta, Pepa Pedroche y Joaquín Notario. El día de la inauguración, 6 de julio, en la Plaza Mayor, tendrá lugar un gran espectáculo incluido dentro de los 24 eventos gratuitos programados: Clásicos en escena, realizado gracias a la labor conjunta con el Centro de Documentación Teatral del INAEM. Bajo el lema Respira Festival, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro cumple 40 años y se celebrará del 6 al 30 de julio. Durante los 25 días del Festival, podrán verse 102 representaciones a cargo de 50 compañías participantes y catorce propuestas internacionales llegadas de 13 países: México, Reino Unido, Rumanía, Portugal, Brasil, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Canadá, Colombia, Holanda y Alemania, que este año es el país invitado de honor. Además, destaca la participación de México y Rumanía por su compromiso con el Festival. La programación se completa con 24 eventos gratuitos, dos exposiciones, una macro exposición y diez eventos especiales que se celebrarán en 19 espacios de la ciudad de Almagro. Este año se suman, además, el Pradillo de San Blas y el Pradillo de Santo Domingo. En esta 40ª edición, José Sacristán recibirá el 6 de julio el XVII Premio Corral de Comedias en reconocimiento a su calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación. Esta nueva edición del Festival, cuya imagen es obra de la Premio Nacional de Fotografía Cristina García Rodero, reunirá sobre el escenario a directores, actores y dramaturgos de la talla de Gerardo Vera, Helena Pimenta, Andrés Lima, Eduardo Vasco, Carles Alfaro, Laila Ripoll, Alfredo Sanzol, Meritxell Roda, Eva del Palacio, Fernando Fernán Gómez, Álvaro Tato, Juan Mayorga, Alberto Conejero, Elena María Sánchez, Claudio Hochman, Alfonso Plou, Juan Echanove, José Luís Gil, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Enric Benavent, El Brujo, Arturo Querejeta, Nathalie Poza, Fernando Conde, Javier Collado o Montse Díez. 12 - EMNMM

El Festival realizará un homenaje los espectadores a través de El Festival y yo, una exposición que recoge las fotografías realizadas directamente por el público que ha pasado por Almagro a lo largo de estos 40 años. Estrenos, exposiciones y eventos especiales Algunos de los platos fuertes de la programación de este año serán las propuestas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Helena Pimenta dirigirá el estreno absoluto de la obra de Calderón, La dama duende, y cerrará el Hospital de San Juan con El perro del hortelano, mientras que la Joven Compañía de Teatro Clásico interpretará Fuente Ovejuna bajo la dirección de Javier Hernández Simón. Dentro de los 10 eventos especiales que se celebrarán con motivo del aniversario destaca la presentación de un libro realizado por la Fundación en coedición con la AECID, que recoge la historia de los 40 años del Festival. Por otra parte, el Museo Nacional del Teatro organiza y produce la exposición Cuarenta años vistiendo emociones. A ello se suma una macro exposición a cargo de la Acción Cultural Española, comisariada por Jorge Díez, en la que participan los artistas Pepe Buitrago, Dionisio Cañas, Mercedes Lara, Juan López y Alicia Martín.

www.festivaldealmagro.com


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El Salón de Gourmets ción de empleo, al generar un volumen de negocio de 200 millones de euros durante los 4 días de feria. Enfocada exclusivamente a los profesionales del sector, y con el patrocinio principal de Estrella Galicia y Cabreiroà, esta edición contará con Canadá como País de Honor, que ocupará un papel destacado en la feria con sus productos más representativos.

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APRIL

La Organización que se esfuerza por lograr más alianzas internacionales contará, además, con representación de Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Ecuador, Francia, Hungría, Indonesia, Irán, Italia, Japón, Letonia, Perú, Portugal, Serbia, Suecia, Suiza y Reino Unido.

El Salón de Gourmets celebra su 31 edición del 24 al 27 de abril en IFEMA. La Feria Internacional de Alimentación y Bebidas de Calidad contará por primera vez con 4 pabellones (2, 4, 6 y 8), una superficie total de 52.000 m², equivalente a casi ocho campos de fútbol consecutivos, lo que supone un incremento de participación superior al 17% respecto al 2016. La Organización confirma que será la edición más importante de la historia del Grupo Gourmets con la presencia de más de 1.500 expositores, 37.500 productos, 1.200 novedades y se espera recibir a más de 85.000 visitantes profesionales. El SG se ha consolidado como el escaparate de la industria gastronómica de España, motor económico del país y clave en la crea-

Como en ediciones anteriores, las actividades y las entregas de premios se sucederán diariamente y contará, entre otros espacios con la 24 Exposición de Nuevos Productos, 22 Túnel del Vino / MAPAMA, 17 GourmetQuesos, Quesos de Autor, 4 LMG Los Mejores Vinos de la 32 Guía de Vinos Gourmets, 3 GourmetEquip y, por primera vez con un espacio dedicado a los destilados, Evolution Spirits. Además, los visitantes profesionales podrán presenciar las finales de mediáticos concursos como el 24 Concurso de Cortadores de Jamón / Dehesa de Extremadura, 23 Campeonato de España de Sumilleres / Tierra de Sabor, 14 Premio Internacional de cocina con AOVE “Jaén, Paraíso Interior”, 8 GourmetQuesos, Campeonato de Los Mejores Quesos de España 2017, el 5 GourmeTapa /Estrella Galicia, Campeonato de España de Tapas para Gourmets, el 4 Campeonato Nacional de Tiraje de Cerveza / Estrella Galicia, y las primeras ediciones del Campeonato de España de Ensaladillas Rusas Gourmets by Mahou y el Concurso Nacional “En busca del Mejor Cachopo elaborado con Ternera Asturiana IGP”. www.gourmets.net

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| MADRID |

L PARQUE JUAN CARLOS I 25 aniversario


_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

El parque Juan Carlos I es un gran espacio natural de Madrid que se encuentra ubicado en el norte de la ciudad en el barrio de Corralejos, en el distrito de Barajas, y a escasos metros del histórico parque de la Alameda de Osuna, “El Capricho”. Este gran parque se inauguró el 7 de mayo de 1992 con motivo la declaración de Madrid como Ciudad Europea de la Cultura. Los reyes de España, Don Juan Carlos y Doña Sofía, fueron los encargados de inaugurar este parque que, con sus 160 hectáreas, es el segundo parque más grande de la ciudad de Madrid.

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EL PARQUE Algunos de los elementos más importantes de este gran espacio verde son la sostenibilidad de los recursos y su valor paisajístico, pues conserva un importante elemento anterior a la creación del parque, el histórico Olivar de la Hinojosa, una gran masa arbórea que, actualmente, cuenta con más de 2.000 olivos centenarios que fueron propiedad de Nicolás de la Hinojosa, Tesorero General de Hacienda en tiempos de Felipe V quien, al parecer, se hizo con este terreno apropiándose de dinero público, un claro caso de corrupción. Este olivar tuvo en el pasado más de 10.000 olivos y 50.000 cepas que se extendían hasta el cercano barrio de Canillas, que por aquel entonces era un pequeño pueblo dedicado a la agricultura y la ganadería. Con el paso del tiempo, el tamaño del olivar fue mermando y la terrible plaga de la filoxera que se extendió por toda España en 1870, acabó con todas las cepas de este terreno. Ya en el siglo XX, en las décadas de los setenta y ochenta, antes de la creación del parque, el olivar se mantuvo de forma salvaje, siendo un lugar de excursión y de recolección de aceitunas para los vecinos de los alrededores, esto hizo que se acelerase su deterioro, pues los incendios en verano eran frecuentes y la falta de cuidados de los olivos llevó a muchos de ellos a la muerte. Con la creación del parque, el olivar comenzó a ser restaurado, se realizaron las necesarias labores de poda, tratamientos fitosanitarios y, además, se integraron al conjunto los olivos que se encontraban diseminados por los alrededores y abandonados a su suerte, logrando así recuperar la uniformidad del olivar más antiguo de Madrid. Además del olivar, el parque cuenta con otro elemento principal; el agua, procedente de los ricos acuíferos con los que cuenta este terreno y que discurre por una gran ría central y ordena el paisaje con grandes láminas de agua y estanques. Como curiosidad, los estanques se llenaron de tortugas de diferentes especies a los pocos años de su creación, muchas de ellas fueron mascotas que sus dueños, por ignorancia o irresponsabilidad, “liberaron” en este lugar.

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PUNTOS DE INTERÉS El parque Juan Carlos I cuenta con grandes praderas, sendas botánicas, áreas caninas, pistas deportivas, zonas infantiles y de mayores. Además, por todo el parque hay diseminadas numerosas macroesculturas de importantes artistas, así como un gran auditorio para eventos de todo tipo. El parque cuenta con otros elementos o puntos de interés como son el Jardín de las Tres Culturas y la Estufa Fría. La Estufa fría La Estufa Fría es una curiosa estructura que, gracias a su diseño, crea un microclima para que, sin necesidad de generar calor y sin gasto alguno de energía, sea propicio para el cultivo de plantas que, por las características del clima de Madrid, sería imposible cultivar. En este lugar podemos encontrar gran variedad de plantas, diversas especies de palmeras, cycas, helechos arborescentes, además de naranjos y limoneros. Jardín de las Tres Culturas Sobre una colina artificial se encuentra el Jardín de las Tres Culturas, un idílico lugar que intenta evocar la convivencia de las tres principales culturas monoteístas que hubo en España hace más de cinco siglos. El jardín está repleto de simbolismo y de referencias al Antiguo Testamento. En el centro, en la parte principal del jardín, se encuentra el Árbol de la Vida, representado con una gran mole de hormigón con hojas de madera y metal del que brotan cuatro acequias que simbolizan los ríos del Edén que narra la Biblia. El jardín está dividido en tres áreas: el Jardín Cristiano, con un diseño en forma de cruz que recuerda a los claustros de los monasterios y cuya vegetación está compuesta en su mayoría por lavandas, romero, cipreses y laureles.

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El Jardín Musulmán es más colorido y llamativo. Simboliza el paraíso coránico y está construido en varios niveles, evoca con gran acierto a los jardines de influencia islámica del sur de España. En el centro del jardín hay un templete metálico con arcos de herradura que rodean una bonita y sencilla fuente de mármol blanco. El Jardín Judío es, posiblemente, el más hermoso de los tres, está rodeado de unos ruinosos muros de roca caliza procedentes de Jerusalén. Estas piedras fueron donadas a Madrid por la Fundación Jerusalén, y simbolizan la muralla de la ciudad santa. También aquí el agua vuelve a ser la protagonista, así como la vegetación, compuesta por granados, cipreses y palmeras. En una de las entradas al recinto “amurallado” hay un cartel con un fragmento del cantar cuarto, 12-15 de El Cantar de los Cantares. LUGARES PARA EL RECUERDO El parque Juan Carlos I es también un lugar para la conmemoración y el recuerdo, pues en este parque se levanta el monumento a las Víctimas del Holocausto, un conjunto escultórico realizado por el artista Samuel Nahon y el arquitecto Alberto Stisin. El monumento se compone de una obra de 10 metros de altura de cuatro toneladas, hecha de acero y rodeada de traviesas de ferrocarril, que tiene como motivo principal la figura de la Estrella de David. El artista quiso plasmar con estos materiales, el espanto de las víctimas que fueron enviadas en los trenes del terror a los campos de concentración. Muy cerca de este monumento, hay otro en honor a otra de las víctimas del Holocausto, un castaño de indias plantado en 2008. Este árbol procede de un esqueje del famoso castaño de Indias que Ana Frank veía desde la buhardilla de su casa en Ámsterdam, donde se escondía junto a su familia de la persecución nazi. El castaño de indias de casi 200 años que Ana Frank nombraba en numerosas ocasiones en su diario, pasó a mejor vida, pero antes de morir, al conocerse la noticia de la enfermedad del árbol, numerosas ciudades solicitaron a la Fundación Ana Frank un esqueje para ser plantado y así mantener vivo el recuerdo de aquella niña y de todas las víctimas del Holocausto.

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Otro de los lugares para el recuerdo de este parque, es un monumento vegetal compuesto por diez robles rojos americanos, plantados en septiembre de 2011 con motivo del décimo aniversario de los atentados de Nueva York, por los entonces príncipes de España, el alcalde Alberto Ruíz Gallardón y el entonces embajador de los Estados Unidos, Alan D. Solomot. También asistió a este acto el padre de Silvia San Pío, la única víctima española que se encontraba en el WTC el día de los terribles atentados. ANIVERSARIO El próximo mes de mayo, el parque Juan Carlos I cumplirá 25 años, y con motivo de este aniversario, se realizará un ciclo de conferencias sobre su valor cultural y patrimonial, organizadas por la asociación cultural Barajas Bic y la Junta del Distrito de Barajas. Las conferencias se sucederán todos los jueves a las 19:00 horas desde el 20 de abril hasta el 18 de mayo en el centro cultural Gloria Fuertes (Avda. de Logroño, 179). Las cinco conferencias que componen este ciclo se centran en el gran valor cultural que, como hito destacado del patrimonio contemporáneo español, atesora este espacio ideado por los arquitectos Emilio Esteras Martín y José Luis Esteban Penelas.

Fuentes: Ayuntamiento de Madrid

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EL EMBALSE DE EL VILLAR La presa mรกs antigua de Madrid


| MADRID COMUNIDAD |

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_______ TEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVAS

En las Sierra de Guadarrama, el curso bajo del río Lozoya, se encuentra el embalse de El Villar, que con sus más de 50 metros de altura, es la presa en funcionamiento más antigua de la región y la que fue en su día la primera presa de gravedad de planta curva construida en el mundo. El embalse de El Villar es uno de los principales recursos hídricos de la Comunidad de Madrid y se encuentra entre los embalses de Puentes Viejas y El Atazar. Pertenece a la red de embalses del Canal de Isabel II y suministra agua potable a gran parte de Madrid, incluida la capital, por lo que no está permitido el baño en sus aguas. El origen de este embalse se remonta al siglo XIX, tras la fallida construcción de la presa del Pontón de la Oliva, situada aguas abajo de la presa de El Villar y que nunca estuvo operativa debido a las filtraciones que aparecieron tras su construcción. Este embalse, inaugurado en 1873, también marcó un hito de ingeniería, pues en sus tiempos fue la presa más alta de España. La presa de El Villar almacena las aguas del río Lozoya, aprovechando su paso por una profunda garganta. Junto a la presa, discurre una etapa de una ruta muy conocida por los senderistas madrileños, la Senda de Genaro, que destaca por su belleza y su diversidad natural.

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Con sus casi 70 kilómetros, la Senda de Genaro bordea el embalse de El Atazar y llega hasta la presa de El Villar. Esta ruta es la senda de mayor longitud de la red de Sendas Verdes de la Comunidad de Madrid y está clasificada como Senda de Gran Recorrido (GR300) por la Federación Española de Montañismo. Recorrer los alrededores de la presa de El Villar es una maravilla, sobre todo ahora durante la primavera, cuando las temperaturas son más suaves. Es precisamente en esta época del año cuando se dejan ver los primeros brotes de las encinas carrascas, florece la genista y multitud de plantas aromáticas llenan de aromas el aire, además, este es un lugar ideal para ver en pleno vuelo a una nutrida comunidad de buitres leonados que aprovechan las corrientes de aire que se generan en esta zona para poder planear sin esfuerzo. Además del entorno natural, en las escarpadas laderas del cañón del río Lozoya aparecen diseminadas antiguos refugios para el ganado y los pastores, que fueron abandonados a su suerte y de los que solo quedan en pie algunos de sus muros de piedra. Los caminos que recorren esta senda están perfectamente señalizados, son seguros y no tienen mucha dificultad, siempre que no se abandone el camino señalizado, pues el terreno es escarpado y, en ocasiones, puede ser peligroso aventurarse por los riscos que bordean la presa. La presa de El Villar y su entorno es un paraje privilegiado, con una naturaleza agreste y es, además, una de esas joyas desconocidas de la ingeniería española que bien merece una visita. Fuentes: Comunidad de Madrid Canal de Isabel II

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| MADRID NATURAL |

EL SISÓN La avutarda de juguete EMNMM - 33


______ POR ANTÓN PÉREZ | FOTOS: LUIS SITGES

Las mil lluvias de abril, intercaladas con sus mil soles, hacen que a los cultivos de secano, de puro lozano, les quede muy mal el nombre. Incluso en las fincas dejadas en barbecho queda la tierra cubierta por un sinnúmero de “malas” hierbas. Y sobre esta inmensa colcha de retales verdes y marrones que cubre el este y el sur de la Comunidad de Madrid, tachonada según avanza el mes por una galaxia de amapolas, se mueve un ave que en vuelo recuerda a un pato, posada a una gallina, y que es en realidad una pequeña especie de avutarda: el sisón

Tetrax tetrax. Con unos 40 cm de alzada y cerca de 1 Kg de peso, los sisones posados recuerdan efectivamente a gallinas un tanto cuellilargas y patilargas, de plumaje finamente vermiculado en ocre y negro virando al blanco en el vientre, con los ojos grandes y dorados. Pero ese aspecto de ave de corral se esfuma cuando alzan el vuelo, rápido y directo, pues sus alas grandes y anchas muestran una sorprendente coloración blanca y negra, muy llamativa. Este patrón de coloración: apto para el camuflaje cuando están posadas, y muy conspicuo en vuelo, lo comparte el sisón con muchas otras especies de aves adaptadas a ambientes esteparios, aunque no estén emparentadas entre sí: posadas, consiguen pasar desapercibidas ante los depredadores, y en vuelo el diseño blanco y negro les permite detectar a distancia a sus congéneres y mantener cohesionados los bandos.

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De nuevo como muchas otras aves de medios abiertos, los sisones se agrupan en bandadas a lo largo de buena parte del año, a veces de varios cientos de aves. Estas bandadas se mueven por tierras de laboreo, ocultándose en aquellas donde los cultivos están altos (sobre todo en campos de cereal o alfalfa) y alimentándose en las bandas de vegetación natural entre fincas, o en las parcelas en barbecho, donde consumen una gran diversidad de material vegetal y pequeños animales. En primavera, sin embargo, los bandos de sisones se disgregan, como paso previo a la reproducción. El plumaje de los machos cambia también, pues dejan de parecerse a las hembras al tornarse su cuello de color negro con dos collares blancos, el inferior recto y el superior en forma de “V”. Y finalizada esta trasmutación, comienza también el cortejo: los machos seleccionan pequeñas parcelas de vegetación baja, y a intervalos regulares saltan en el aire, inflando el cuello y erizando mucho las plumas coloreadas y batiendo también las alas, de forma que se hacen visibles a mucha distancia. Al mismo tiempo, emiten dos curiosos sonidos: uno, a medio camino entre crujido y pedorreta, lo hace el macho vocalizando; y el otro es un siseo (que da de hecho nombre a la especie) provocado al aletear, porque una de las plumas de las alas es más fina que las demás y deja pasar el aire. Las hembras escogen los machos que más resistencia muestran efectuando estos ejercicios y, tras la cópula, se encargan en solitario de incubar durante tres semanas los 3-4 huevos puestos en el suelo al amparo de alguna mata, y de cuidar luego de los pollos durante cerca de un mes.

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Los sisones deben cuidarse del ataque de zorros y aves rapaces, pero sus principales amenazas están relacionadas con la actividad humana. Cada año, la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife) declara una especie como “Ave del Año”, para llamar la atención sobre el estado de conservación desfavorable de la misma, de las especies relacionadas y de los hábitats que ocupa. La elección del sisón en 2017 pretende dar a conocer el estado de conservación muy desfavorable de todas las especies adaptadas a ambientes esteparios y áreas de cultivo de secano, que pierden sus áreas de alimentación, cría y reposo debido principalmente a la intensificación agrícola. El sisón ocupa de forma natural áreas abiertas del oeste del Mediterráneo y Asia central. El primer censo nacional de sisones, de hace diez años, cifraba en unas 100.000 aves el tamaño de la población española (alrededor de la mitad de la población europea de la especie), 5.000 de las cuales ocuparían las áreas de cultivos de secano madrileñas. A lo largo de este año se está efectuando un segundo censo, cuyos datos preliminares indican que, en línea con otras muchas especies con las que comparte hábitat, se podría haber perdido en este intervalo casi la mitad de la población; de ahí la urgencia de tomar medidas que aseguren que, cada abril, los saltos y pedorretas de los machos de sisón sigan adornando los sembrados españoles, Madrid incluida.

Para saber más: Página oficial del Sisón: Ave del Año 2017 http://www.seo.org/sison2017/

Fotos cortesía: Luis Sitges Birding Trekking & Nature Spain Birding Trips - Viajes Ornitológicos por España www.birdingtrekkingandnature.com info@birdingtrekkingandnature.com

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| LUGARES |

L CASTELL DE GUADALEST Uno de los rincones más bonitos de España


____________ POR EMNMM | FOTOS: CORTESÍA EXCMO. AYTO. DE EL CASTELL DE GUADALEST

En el interior de la provincia de Alicante, en la comarca de la Marina Baja, se encuentra El Castell de Guadalest, una pequeña población de poco más de doscientos habitantes, enclavada en un peñasco a 587 metros de altura en el valle del Guadalest, junto al río del que toma el nombre, y bordeado por las máximas alturas de la provincia de Alicante. Este municipio, pese a estar en tierras de interior, es uno de los municipios alicantinos más visitados por los turistas, pues está considerado como uno de los pueblos más bonitos de España. El municipio toma el nombre del río Guadalest y del imponente Castillo de San José, una fortaleza del siglo XI que se yergue sobre la roca en la parte más elevada del pueblo. Este castillo fue un importante bastión durante la Edad Media y conserva algunas de sus principales estructuras, como la torre del homenaje, la cisterna y algunos lienzos de la muralla, todo un milagro si se tiene en cuenta que en el pasado, el castillo sufrió grandes daños, como los terremotos del año 1644 y 1748, que produjeron bastantes daños en la estructura de la fortaleza, aunque la mayor destrucción fue provocada en 1708, durante la Guerra de Sucesión, con la voladura del castillo. Unos metros más abajo del Castillo de San José se levanta una torre defensiva del siglo XI, también musulmana, que formaba parte del Castillo de la Alcozaiba. Esta torre que se mantiene firme, desafiando al tiempo, es lo único que queda de la vieja fortaleza. El Castell de Guadalest está enclavado en la roca como si de un nido de águilas se tratara, evidenciando así el carácter defensivo que tuvo esta población en tiempos remotos. Pasear por sus calles, contemplar sus

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casas encajadas en la roca, transportan al viajero a otros tiempos. El municipio, declarado conjunto histórico-artístico, está dividido en dos barrios claramente diferenciados: el del castillo, colgado en lo alto de la peña y protegido por la antigua muralla, conserva todo su sabor medieval; y, el del Arrabal, de creación posterior, cuando la población aumentó trasladándose a las faldas de la montaña. Al primero de ellos, se accede por un túnel excavado en la misma roca que sirve de entrada a la población. Encaramado sobre la misma peña, destaca el campanario exento de la iglesia parroquial, junto a la torre del castillo de la Alcoziba. Otros atractivos que ofrece El Castell de Guadalest son su fantástica gastronomía, con platos típicos de esta región lavantina como los pimientos rellenos de arroz, olleta, conejo al all i oli, verduras al horno y arròs amb fessols i naps y la famosa paella. El Castell de Guadalest pese a ser un pequeño municipio, cuenta con una amplia variedad de museos, el más importante de todos es el Museo Municipal Casa Orduña, aunque también los hay realmente singulares, como el Museo de Belenes y Casa de Muñecas, el Museo de Instrumentos de Tortura, el Museo de Saleros y Pimenteros o el Museo de Microminiaturas, que es realmente curioso. El Castell de Guadalest es un destino perfecto para pequeñas escapadas donde la cultura, la gastronomía y la belleza se materializan en una experiencia para todos los sentidos. Fuentes: Turismo de El Castel de Guadalest - www.guadalest.es


| PERSONAJES |

FERNANDO FERNÁNDEZ En la Dirección General Corporativa RTVE ____________ POR ANTÓN MARTÍ | FOTOS: CORTESÍA FERNANDO FERNÁNDEZ

Profesionalidad, lealtad institucional y experiencia, son las principales reseñas que definen al madrileño Fernando Fernández. Este destacado alto directivo profesional de protocolo, comunicación corporativa y relaciones institucionales, tiene a sus espaldas más de 25 años de experiencia prestando sus servicios al más alto nivel en la administración, tanto en empresas publicas, como en el sector privado. Fernando Fernández ha ocupado posiciones como directivo en las empresas públicas: RTVE, Director de Relaciones Públicas y Protocolo, Gabinete Presidencia, y también en la Agencia EFE como miembro del Consejo (Consejero). En cuanto al sector privado, ha sido Director General de

Comunicación, relaciones institucionales e imagen corporativa de un gran grupo hotelero-patrimonialista, uno de los mayores de su sector. Además, ha sido el máximo responsable de la gestión de la comunicación e imagen corporativa en “Salida a Bolsa” de algunas destacadas medianas y grandes corporaciones nacionales. No debe ser fácil ocupar puestos de gran responsabilidad y formar parte de proyectos con diferentes gobiernos y de distinto signo político. Ello implica un gran sentido de la responsabilidad y lealtad institucional, por todo ello, nos hemos sentado a charlar con Fernando Fernández para tratar de conocer algo más acerca de este profesional.

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Fernando, háblenos de su trayectoria profesional, ¿cuáles han sido los principales pilares? Sobre mi trayectoria diría que son la superación, constancia y esfuerzo. Llegué de casualidad a protocolo y decidí que debería intentar ser el mejor. Debemos intentar siempre ser los mejores en la profesión que ejercemos, aunque nunca se pueda medir: hay muchos parámetros. Pero, ese objetivo te hace estar continuamente superándote y da sus frutos. Y otra cuestión importante, nunca dejemos de formarnos. Siempre necesitamos saber más y nunca lograremos saber todo. En su trayectoria profesional, destaca su relación con la alta dirección de un gran ente publico como es RTVE. ¿Ha cambiado mucho la televisión desde que usted mantuvo su primer contacto, con la televisión de hoy? La Televisión de hace 17 años que conocí con la de ahora tiene poco que ver. Primero, por que cada vez hay mayor competencia. Segundo, hay muchas plataformas diferentes donde poder visualizarla; con las nuevas tecnologías: los hábitos de consumo han cambiado y hay que adaptarse a ellos. Tercero, el consumidor de TV, por tanto, es más exigente y tienes que ilusionarle y aquí la innovación juega un papel principal. Pero, si hay algo que no ha cambiado en la televisión donde trabajé y trabajo ahora, es su vocación de servicio público. Veinticinco años de trayectoria profesional dan para mucho, ¿cuál ha sido el momento más importante en su carrera? Destacar un momento sólo, sería simplificarla mucho. Pero, si hay uno que recuerdo especialmente siendo un novato, a penas llevaba meses, fue la responsabilidad de hacerme cargo de la visita de un ministro extranjero. En ese momento, donde mis conocimientos sobre la profesión eran escasos, me di cuenta que el sentido común puede ayudarte a suplirlos. ¿Alguna vez se imaginó en su juventud cómo sería su trayectoria profesional? Yo, era un joven un poco alocado, me quedé sin padre siendo un adolescente de 15 años y me veía por el mundo de aventura en aventura. La verdad, nunca pensé que podría ocupar responsabilidades, pero la vida es así, te da grandes sorpresas. No me arrepiento de nada de mi vida profesional: de toda ella he aprendido y espero seguir aprendiendo, aunque ahora parece que a partir de los 45 años estás ya amortizado. ¿Qué significa exactamente ser consejero en un ente publico? ¿Cuáles son sus obligaciones, su operativa de trabajo? Mi paso por el Consejo de la Agencia EFE significó ante todo un orgullo y una gran responsabilidad. Nuestro principal objetivo era ser capaces de ofrecer el servicio público que el ciudadano se merece. ¿Qué proyecto profesional ha sido al que más mimo y dedicación se ha entregado? Para mí todos los proyectos profesionales que he tenido han sido muy importantes. Un profesional debe poner todos sus esfuerzos en cualquier responsabilidad que asuma. Pero, sí, recuerdo con cariño mi paso por Interior y Justicia; RTVE y Vicepresidencia Primera del Gobierno.

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¿Un logro del que se sienta especialmente orgulloso? Me siento especialmente orgulloso de mi familia, es un logro que me quitaba el sueño de joven, porque nunca creí que podría conseguirlo. ¿No debe ser fácil compaginar la vida personal y profesional en su posición? Si tienes una vida profesional intensa no te escapas de perderte cosas maravillosas, como es el crecer de tus hijas, pero la vida esta planificada de esta forma y no puedes optar por una opción u otra, a no ser que seas multimillonario. Personalmente, he tenido la suerte de tener una familia que me ha apoyado siempre, y sobre todo comprendido. Para mi muchas veces, el no estar con mi familia, era un gran sacrificio, pero como todo esfuerzo siempre te ayuda a crecer como persona y eso también es bueno para tu familia. ¿Un sueño aún por realizar? Tengo la suerte de haber realizado muchos sueños, pero aún tengo muchos más que me gustaría cumplir, como por ejemplo crear un modelo de empresa donde nuestra principal Marca de identidad fuera la sonrisa de todos sus trabajadores. ¿Un lugar donde perderse? Me perdería en la selva amazónica, junto a alguna tribu poco civilizada aún (si es que quedan). ¿Qué opina de los últimos e importantes acontecimientos políticos internacionales que se están ocurriendo en el mundo? No quisiera hablar de política en una entrevista, eso lo dejo para las tertulias con los amigos; pero sí debemos reflexionar sobre el alto nivel de violencia que hay en el mundo, además de todas las carencias que sufren millones de personas. Algo seguimos haciendo muy mal, para que en una sociedad que se considera desarrollada e inteligente existan estos males que acabarán por destruirnos. Díganos un consejo práctico para las nuevas generaciones que se quieran dedicar a este sector profesional. Mi consejo a las nuevas generaciones es que luchen por realizar un trabajo donde se sientan realizados y felices, ya sé que con esto no he descubierto nada nuevo, pero no puedo omitir lo obvio. Tendrán que sacrificar muchas comodidades. Se deben formar bien a través de la universidad o la formación profesional para tener una base de conocimiento. Importante es que no piensen en conseguirlo todo a la mayor urgencia; los éxitos muchas veces no llegan a la primera, ni a la décima… pero si persisten y creen en lo que están haciendo, sin duda lo lograrán. Para despedirnos y cerrar esta entrevista, díganos tres sencillas palabras con las que poder resumir su vida entera. Esfuerzo, lucha e inquietudes.

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Ramรณn Casas y Pere Romeu en un tรกndem (1897)


| ARTE |

RAMÓN CASAS La Modernidad Anhelada La obra pictórica de Ramón Casas (1866-1932), una de las principales figuras clave del Modernismo en España, está presente en Madrid con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento del artista con una espectacular exposición que reúne una completísima selección de sus obras, así como la de algunos artistas coetáneos.

Ramón Casas. La modernidad anhelada, resulta una oportunidad magnífica para reencontrarnos con la obra del pintor que mejor supo captar la eclosión de un nuevo tiempo en el cual la idea de modernidad llamaba a las puertas de la historia. Con su actitud, a veces bohemia, a veces irreverente y socarrona, Casas realizó una firme declaración de adhesión a la propuesta surgida en el decurso de las últimas décadas del siglo XIX. En este sentido, no hay que obviar su uso de determinados ingenios -la bicicleta, el automóvil- que ponían de manifiesto su confianza optimista en las posibilidades tecnológicas que ofrecía el mito del progreso. A caballo, pues, entre el deseo y la realidad, la obra de Casas fue muy permeable a la asimilación de un gran número de influencias: el cartel, la fotografía o la estampa japonesa.

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LA CONSTRUCCIÓN DE UNA IDENTIDAD ARTÍSTICA Los inicios de la carrera artística de Casas estuvieron muy marcados por su temprana decisión de viajar a París, donde fue a estudiar cuando solo tenía 15 años, ciudad que construyó una referencia permanente a lo largo de toda su vida. En este contexto de la década de 1880, el contacto con el principal centro artístico europeo fue un incentivo estimulante, dado que le permitió conocer un abanico muy rico de lenguajes y tendencias creativas. El pintor fue muy permeable a todas estas influencias, asimiladas durante una etapa formativa privilegiada, dado que en contra de lo que hubiera sido habitual no se reflejó en los modelos locales, sino que hizo un salto valiente y se fijó en la obra de artistas internacionales, algunos de ellos, como era el caso de Carolus-Duran, con una reconocida trayectoria. En este ambiente dinámico, es natural que el joven Casas quedara deslumbrado y adoptara un registro poético muy ecléctico y muy indeterminado, sin que pudiera emerger aún una propuesta original y diferente. Esta simbiosis híbrida queda patente en una indefinición de lenguaje y un predominio de los ejercicios autorreferenciales donde predominan los retratos familiares, de amigos, de todo aquello que le permite autoafirmarse como pintor, con el objetivo de hacer un autodescubrimiento fundamentado en las miradas y las referencias deudoras de las obras de otros pintores. Pocos años más tarde, el juego de espejos revertirá positivamente y dará paso a un proceso en el cual la obra de Casas acabará siendo el espejo en el que se reflejará la obra de la generación artística catalana posterior. LA PULSIÓN BOHEMIA El mes de enero del año 1897 abre sus puertas en Barcelona la cervecería Els Quatre Gats. El local de la calle Montsió fue el centro irradiador de un modelo 52 - EMNMM

cultural alternativo dedicado a incentivar y estimular la libertad y la creatividad artística, siguiendo el modelo del famoso cabaret parisino Le Chat Noir, en el cual se reflejó. El espacio reunió, durante sus seis años de funcionamiento, todo tipo de actividades de carácter popular -espectáculos de sombras chinas, marionetas, combates de boxeo- y también artístico. Aunque no supuso ninguna alteración de las relaciones artísticas existentes, la actitud del grupo bohemio, liderado por Casas, Romeu y Rusiñol, evidenció la crisis del sistema oficial de las artes, incapaz de dar salida a las pulsiones más vanguardistas y dinámicas de la época. Más allá de las calificaciones de informal, irreverente, incluso extravagante, con las cuales se quiso limitar y caricaturizar el abasto de la experiencia, durante este periodo el artista vivió un momento de una intensa productividad. Con sus creaciones populares Casas creó la marca publicitaria de la popular taberna y supo dar visibilidad a buena parte del imaginario del grupo. Aunque breve, este episodio de la historia cultural de Barcelona fue una de las aportaciones más originales y estimulantes de la modernidad artística catalana. LA PARADOJA DEL ARTISTA MODERNO No deja de resultar paradójico que un pintor cosmopolita y receptivo a las corrientes pictóricas internacionales se sintiera atraído por el cultivo de la temática popular. La destacada presencia de los motivos pintorescos en su producción, con una especial predilección por la representación de escenas taurinas o tipologías de majas y toreros, muy en sintonía con la más tradicional veta brava española, deja patente la permeabilidad de Casas a la hora de incorporar un repertorio lleno de referencias locales, muy apreciado por una clientela muy identificada con estos elementos simbólicos. Después de todo, su obra evidenciaba un modelo híbrido en el cual el pintor moderno tendía a nutrir su imaginario con todos aquellos elementos que pudieran enriquecerlo, superando la tradicional diferencia que separaba la alta cultura de


Baile en el Moulin de la Galette (1890-1891)


La sargantain (1907)


la baja. El circo, la tauromaquia, los espectáculos populares permitían la conexión con unas formas de recreo muy arraigadas en el imaginario popular y que desvelaron el interés de las nuevas generaciones de artistas. Sin embargo, la sobreinterpretación abusiva del tema produjo un efecto contrario, dado que Casas también tuvo la tendencia de fijar una imagen tópica y estereotipada, sin pretender revisar la visión folclórica hegemónica. LA POÉTICA DE LA MULTITUD Con la realización de Garrote vil en el año 1894, Casas inaugura la serie de composiciones dedicadas a la denominada pintura de crónica social. Aunque con anterioridad había iniciado el camino de descubrimiento de un nuevo material sensible como era el de la aparición de público en las escenas taurinas, no fue hasta aquel momento cuando el pintor decidió incorporar a su repertorio el motivo de la multitud de una forma mucho más intensa. En realidad, la temática entronca con la tradición decimonónica de la pintura de historia, en la cual se refleja, pero con una voluntad de superar las limitaciones y los convencionalismos característicos del género. Casas incorpora en estas obras un actor histórico nuevo: la multitud anónima. El héroe virtuoso, valeroso y épico, el modelo clásico del exemplum virtutis, da paso en su pintura a una multitud desmaterializada y poco individualizada en la que los referentes éticos han desaparecido. Por encima de las implicaciones morales del tema, la ausencia de valores individuales o la tendencia a la alienación social, para Casas las narraciones representadas permiten al pintor captar las posibilidades estéticas de una masa uniforme de personas aglomeradas. De la misma forma, las composiciones ponen de manifiesto la influencia de la técnica fotográfica, un efecto especialmente perceptible en el uso de un tipo de encuadre fragmentario y un marco visual abierto que insinúa una acción continuada.

IDENTIDADES AMBIVALENTES Gran especialista en el cultivo del género del retrato, Casas convirtió la imagen de la mujer en uno de los motivos artísticos más habituales de su trayectoria profesional. Las obras expuestas en la exposición, incluyen una diversidad tipológica suficientemente representativa de los diferentes modelos en los cuales fundamentó la búsqueda del ideal estético de belleza femenina, aunque predomina el perfil de la mujer sofisticada, refinada, elegante y coqueta, mucho más próxima al decorativismo del estilo 1900. Esta ambientación de sofisticación, lujo y riqueza nos sumerge en una sociedad que tiene el hedonismo y el culto al placer esteticista como valores muy estereotipados del decadentismo de finales del siglo XIX. Sin embargo, junto a este arquetipo, deudor de la pintura anecdotista y de la sensualidad orientalista, también emerge, como reclamo publicitario, un modelo de mujer emancipada, activa, que tiene un papel más acorde con la vida moderna y a quien le gustan actividades como la lectura o el deporte, alejadas de la imagen tradicional. De la misma manera, les series de desnudos realizados durante la década de 1890 devienen uno de los episodios pictóricos más libres y estimulantes de Casas. En términos formales, se trata de ejercicios que superan las convicciones academicistas y derivan en propuestas de gran atrevimiento formal y de una gran fuerza visual. La muestra Ramón Casas. La modernidad anhelada, se podrá admirar hasta el 11 de junio en CaixaForum Madrid y está organizada por la Obra Social “la Caixa” junto con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y Museus de Sitges. La exposición ha contado con la colaboración de la Generalitat de Catalunya, la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Sitges.

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Ă mbar y espuma (1898)


DespuĂŠs del baile o joven decadente (1899)


Carlos Pérez Siquier


| FOTOGRAFÍA |

PROYECTO PHES Alberto García Alix, Joan Fontcuberta, Chema Conesa, Ouka Leele, Juan Manuel Castro Prieto, María Espeus, Manuel Outumuro o Leopoldo Pomés, y hasta un total de 84 profesionales de máximo nivel, los “maestros” de la fotografía en España, estarán representados con sus obras en la exposición solidaria que la fotógrafa Estela de Castro y el Centro Universitario de Artes TAI organizan el 27 de abril en Madrid, en la sede de TAI (calle Recoletos, 22). La iniciativa, denominada Proyecto PHES (Fotografía Española Solidaria), se promueve para recaudar fondos en favor de los seres humanos que sufren o huyen de la violencia y la guerra.

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Se trata de un proyecto único ya que por primera vez, gracias a la idea de Estela de Castro, profesora de TAI, todas las obras de estos fotógrafos se exponen de forma conjunta. De Castro, por un proyecto personal, Fotógrafos, había retratado a estos profesionales y, un día, tras ver las noticias de la guerra en Siria y la destrucción de un hospital infantil, decidió que tenía que poner en marcha alguna iniciativa: “En el mes de noviembre vi unas imágenes que me paralizaron durante horas. Habían bombardeado el último hospital infantil que quedaba en Siria. En el Telediario pude ver la imagen de dos bebés dentro de sus incubadoras; estaban destrozadas. Los bebés no habían muerto, pero estaban heridos. Esa tarde me llamó mi amigo Juan Cañamero, y le dije que necesitaba hacer algo por ellos. Me dijo que contara con él. Pensé que lo mejor que podía hacer era utilizar la fotografía, mi mayor arma para luchar contra la barbarie, la injusticia, la violencia y la indiferencia de los que nos gobiernan”. Su propuesta final es esta exposición, que nace para apoyar una causa solidaria, por cuanto todos sus beneficios se repartirán íntegramente a cuatro ONGs que también tienen una historia muy especial (proyectos individuales que han conseguido consolidarse en favor de causas como los refugiados sirios, los rescates en el Mar Mediterráneo, los seres humanos y animales que sufren en Alepo, o los residentes en los campos de refugiados en Grecia).

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Joan Colom


Ramรณn Masats


La fotografía al servicio de una causa social Estela de Castro, que ha retratado a 95 de los grandes maestros de la fotografía española para su proyecto Fotógrafos, ha pedido a cada uno de ellos que colaboren donando una de sus obras. La exposición cuenta con la presencia de 84 fotógrafos a través de las imágenes entregadas, desinteresadamente, por estos reconocidos profesionales. El precio de las obras será más bajo del habitual, en algunos casos llegando a la mitad. Cada trabajo que sea vendido irá acompañado del retrato que Estela de Castro realizó a cada fotógrafo. La imagen fotográfica se pone al servicio de una causa social, contribuyendo como colectivo por un bien común: conseguir fondos económicos para apoyar a cuatro organizaciones que trabajan con el fin de ayudar de diferentes maneras a las personas que sufren y se encuentran en estado de vulnerabilidad. Arte y solidaridad El arte como intermediario, como motor de cambio y compromiso. En la exposición se podrán ver obras de fotógrafos que ya no están con nosotros y que De Castro no pudo retratar porque no llegó a conocerlos. Ellos son Ricard Terré, Agustí Centelles y Nicolás Muller. También estarán las obras de los desaparecidos Oriol Maspons, Rafael Sanz Lobato y Fernando Gordillo. Sus familias han querido colaborar con el proyecto.

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El día de la inauguración se presentó el catálogo que contiene todos los trabajos que los fotógrafos han donado para la exposición PHES, junto con los retratos que Estela de Castro realizó a cada uno de ellos para su proyecto Fotógrafos. Los beneficios que se recauden por la venta del catálogo irán dirigidos de forma equitativa a las cuatro ONGs. Estela de Castro, como profesora en TAI, imparte clases de Retrato y de Proyecto fotográfico. En los últimos tres años ha trabajado como fotógrafa freelance para las revistas Esquire y Forbes haciendo retrato editorial. Su obra se ha publicado en El País Semanal, El Mundo,

La Vanguardia, Babelia, Universia, Global, Lecturas, FV, Vanidad, Getafe Capital, La Tribuna, New Paper, Hablar en Arte. El Centro Universitario de Artes TAI respalda con esta iniciativa un proyecto solidario y esperanzador, en el marco de su misión como institución: educar en las Artes de un modo inspirador, formando a creadores, emprendedores y ciudadanos para escuchar, transformar y mejorar, con imaginación y profesionalidad, la sociedad actual.

Proyecto PHES Hasta el 27 de abril TAI - Recoletos, 22

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Colita


Eugeni Forcano


Oriol Maspons


Juliรกn Ochoa


Foto: MoisĂŠs Fdez. Acosta


| CINE Y TV |

MARC CLOTET El jugador de ajedrez ____________ POR RAMÓN RIVAS | FOTOS: CORTESÍA ISHTAR FILMS

Marc Clotet es un joven actor barcelonés que se metió de lleno en el mundo de la interpretación por pura vocación, abandonando una vida laboralmente estable y entregándose al 100% al mundo de la interpretación. El próximo mes de mayo se estrenará la película El jugador de ajedrez, un film dirigido por el cineasta Luis Oliveros, donde Marc tiene el papel protagonista, junto a la actriz Melina Matthews, dando vida a un jugador de ajedrez español de los años treinta que se ve envuelto, sin quererlo, en dos grandes conflictos bélicos; la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial.

El jugador de ajedrez es una película trepidante basada en la novela de Julio Castedo, donde los sentimientos están a flor de piel, por ello, hemos querido hablar con su protagonista, para que nos cuente de primera mano cómo ha sido trabajar en esta película.

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Marc, tu salto al mundo de la interpretación fue poco habitual, con solo 27 años dejaste la estabilidad de un trabajo en una multinacional para embarcarte en una aventura difícil y no siempre estable como es la interpretación, háblanos de ello. A los 27 años decidí dejar el mundo empresarial y del marketing para dedicarme al 100% a lo que realmente era mi pasión: interpretar. Me fui a estudiar interpretación en el HB Studio, en Nueva York y al regresar empecé a trabajar en la serie El Cor de la Ciutat en Tv3, después vino El Comisario, Física y Química, La Voz Dormida… hasta hoy. Es cierto que lo más duro de nuestra profesión es la inestabilidad permanente en la que vivimos. Ningún trabajo hecho es garantía futura de nada. Yo no sé estar de brazos cruzados esperando a que suene el teléfono, por eso cuando tengo tiempo intento crear mis propios proyectos. El último ha sido producir el cortometraje TIGER, escrito, dirigido e interpretado por mi hermana Aina. Muy pronto lograste algunos papeles para series de televisión y en 2011 fuiste nominado al Goya como mejor Actor Revelación. ¿Cómo has vivido estos momentos? Poder rodar La Voz Dormida a las órdenes de Benito Zambrano y teniendo a María León como compañera fue una experiencia inolvidable. La nominación la viví con muchísima ilusión, y ya como un premio. En mayo se estrena la película El Jugador de Ajedrez, en ella encarnas el papel de Diego Padilla, un español que se ve involucrado, sin quererlo, en dos grandes conflictos bélicos; la Guerra Civil y la II Guerra Mundial. ¿Cómo ha sido la experiencia de interpretar a este personaje? Poder dar vida a Diego Padilla, ha sido otro regalo que me ha hecho la vida. Pocas veces te cae en las manos una historia tan potente y un personaje con un arco emocional tan rico. El rodaje fue muy intenso ya que cada escena requería una gran implicación emocional y, en muchos casos, física. ¿Cuánto hay de Diego Padilla en Marc Clotet y viceversa? Hay mucho de Diego Padilla en Marc Clotet. Siempre me ha gustado el ajedrez, me considero una persona analítica, familiar, que lucha por sus sueños y nunca me doy por vencido si creo en algo. El guión exigía no solo una brutal interpretación, también un cambio físico, incluso adelgazando varios kilos. ¿Qué ha sido lo más difícil del rodaje? Perdí 10kg en un mes y medio. Como en la mayoría de películas, las escenas no se rodaron de forma cronológica, de manera que no había tiempo para ir adelgazando de forma paulatina a medida que transcurría el rodaje. Fue duro hacerlo tan deprisa, pasé a soñar cada noche con comida.

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El Jugador de Ajedrez es una historia dura con un final inesperado que, en cierta medida, mete al espectador en la tesitura de preguntarse ¿qué hubiese hecho yo? Sin contar el final, obviamente, ¿qué lección de vida te ha dado esta historia en tu vida personal? Que uno en la vida no tiene que dejar de luchar nunca por sus sueños. Y que la esperanza es lo último que tenemos que perder. La película ha sido dirigida por Luis Oliveros ¿cómo ha sido trabajar con él? Luis ya es un gran amigo. Ha sido un gusto poder estar a sus órdenes. Es una persona que tiene la ideas muy claras y te las sabe transmitir a la perfección. Nos entendimos genial desde el primer día. El Jugador de Ajedrez cuenta con un reparto muy internacional, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con diferentes nacionalidades? Excelente. Para mí, una película es una experiencia de vida y el hecho de poder trabajar con gente de fuera la enriquece infinitamente. ¿Por qué recomendarías ver esta película? Porque es una película preciosa que habla de temas universales. Habla amor, de supervivencia, de traición, de cinismo, de lucha y sobretodo de esperanza. Donde el espectador hará un viaje al París de la segunda Guerra Mundial para vivir una historia increíble. En alguna entrevista has afirmado que te gustaría dirigir ¿Tienes algún proyecto de dirección a la vista? Me encantaría pero todavía me queda mucho por aprender antes de poder hacerlo. ¿En qué proyectos estás trabajando ahora? Ahora mismo estoy rodando la película Caribe Mix dirigida por Miguel García de la Calera junto a Alejo Sauras, Hiba Abouk, Cristina Castaño y Terele Pávez, Una comedia divertidísima que rodamos en Madrid y en la República Dominicana.

El jugador de ajedrez Estreno el 5 de mayo

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USHUAIA De Alberto Conejero Direcciรณn Juliรกn Fuertes


| ESCENA |

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USHUAIA Del 16 de marzo al 16 de abril Teatro EspaĂąol - Sala Principal

Foto: Javier Naval


Algunas notas (casi prestadas) sobre Ushuaia

de todo”, tal como reza el lema de la población. Si en cualquier texto para el teatro el espacio dramático es siempre realidad y símbolo, arquitectura y metáfora, geografía y misterio, en Ushuaia deviene casi en un estado del alma. Un confín de la tierra donde tratar de apaciguar los fantasmas, el margen en el que aprender el silencio cuando el horror ha vuelto inútil toda palabra. Poco a poco el bosque austral deja de ser una amenaza para convertirse en un lugar sagrado, un espacio para la redención, tal como lo entendió Thoreau, lleno de “luz no usada”. Además el propio texto dramático es un bosque de textos: el Apocalipsis, Moby Dick, una vieja canción sefardí.. Por eso en estas notas he decidido tomar prestadas algunas ideas de otros para hablar de Mateo y Nina, de Rosa y Matthäus.

Vuelvo a estas líneas de María Zambrano sobre el sentido de la confesión para poder hablar de Ushuaia: “Lo grave es ser un extraño para sí mismo, haber perdido o no haber llegado a poseer intimidad consigo mismo; andar enajenado, huésped extraño en la propia casa. ¿No estaremos necesitando de una verdadera e implacable confesión?”.

Aunque tengan nombre propio, los fantasmas de Mateo nos pertenecen a todos. Somos los nietos de un horror que ahora nos parece de otro mundo y que, sin embargo, nos acecha. Desgraciadamente reconocemos sus nuevas formas, sus nuevos lenguajes. Es por eso que tenemos el deber de memoria y también el de vigilancia.

En cierto modo, esta es la historia de una confesión, una indagación sobre la necesidad que tenemos todos de ser verdaderos ante alguien y de cómo sólo podemos entendernos y perdonarnos ante los ojos de otro. Hay otra cita de Tennessee Williams que aúna estas dos ideas: “Nadie es realmente libre hasta que confiesa la verdad sobre uno mismo y la vida que nos ha tocado. Escríbela, cuéntasela a un amigo en apuros, o a un extraño que necesite entretenimiento. Todos estamos aquí para ser el testigo de algo, para ser la guía y consuelo de otra persona”. Creo que ésta es una de las potencias del teatro: hacer presente un fragmento de la experiencia humana para tratar de comprender algo en un mismo espacio y tiempo aunque de modo singular.

Tarkovski alentaba a que los creadores compartiesen con los espectadores el esfuerzo y la alegría de la creación de una imagen poética. Es lo que he pretendido con la estructura y las distintas capas de sentido de este texto. Quizá para algunos sea un thriller de impostores y espías, para otros una reflexión sobre la herida y la redención, o quizá sobre el abandono del lenguaje y la vuelta a la naturaleza; puede que la suma de alguna de estas líneas o puede que otras no sospechadas por mí. Ojalá, y ésta es la última cita, el viaje hasta Ushuaia sea rico en experiencias, en conocimientos, como pedía Cavafis; que nos permita entender algo más de lo terrible y hermoso que hay en este mundo. Y entonces tomar la más importante de nuestras decisiones: hacia qué lugar inclinar nuestros corazones.

Mateo vive prácticamente aislado, “huésped extraño en la propia casa” en Ushuaia: “fin del mundo, principio

Alberto Conejero

En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el corazón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asistenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. En ese paisaje glaciar -“fin del mundo, principio de todo”-, el tiempo se plegará sobre sí mismo para enfrentarnos a los fantasmas de Europa, nuestros fantasmas...

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Foto: Vanessa Rabade


| ESCENA |

BLACKBIRD De David Harrower Direcciรณn Carlota Ferrer

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Sobre la obra “Blackbird, un intenso producto del talento de David Harrower, promete ser el drama más potente de la temporada. Magistral, fascinante, extraordinario... un milagro”. New York Times. “Blackbird”: mirlo. “Black”, negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que “bird”, pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El “blackbird” simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal. El Festival de Otoño a Primavera encarga a una de nuestras jóvenes y brillantes directoras, Carlota Ferrer, la puesta en escena de uno de los textos más controvertidos de los últimos años. Un thriller que narra la inesperada aparición de Una en el trabajo de Ray. Un reencuentro que pone en peligro sus vidas actuales y tensa nuestra comodidad dentro del orden moral establecido. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzle al que le faltan piezas. La audiencia se mantiene en un intenso debate interno dando bandazos de un lado a otro, reflexionando sobre los límites del amor, cuestionándose el concepto de amor en sí mismo y el papel que en él juegan la sociedad, la familia, la ley y la moral. En primera persona Todas las eras hablan de las mismas ideas, solo que dentro de las habitaciones que cada tiempo se permite tener. En 1892, Henrik Ibsen escribió El maestro constructor como un espacio amplio y elevado en el que un hombre maduro recibe la llegada de un fantasma ado-

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lescente venido de años atrás. En 1912 Thomas Mann escribió Muerte en Venecia como quien anega eso de agua pestilente. Vladimir Nabokov trajo al mundo Lolita en 1955. En 2005 David Harrower estrechó el espacio, bajó los techos, pero dejó a parecidos protagonistas en el corazón de la historia. El latido de ese encuentro entre un hombre y una niña llega hasta nuestros días como un eco que no cesa de ser actualizado. Ese eco es el de un juego entre lo real y una poética soterrada, subterránea, que sobrecoge al espectador y entra en contradicción con lo moralmente aceptable y la anagnórisis. Nos acercamos a Blackbird como a una tragedia contemporánea donde el espectador se convierte en juez implacable. Eso significa reconocerse en lugares incómodos, donde una cosa es lo que sucede en el texto y otra, lo que sucede en la cabeza de quienes asisten a la representación. ¿Ha venido ella a pedirle cuentas tras tantos años? No. Solo que eso es justo lo que piensa tu cabeza. Lo que quizá necesita pensar. ¿Quién pensaría que en realidad ella ha vuelto para saber por qué él la abandonó? ¿Quién pensaría que el amor imposible del que trata la obra no es entre ellos, sino entre ellos y la sociedad? En nuestra visión, la integración del cine y las cámaras como elemento escénico pone el foco en dos ratoncillos dentro de una habitación vigilados por el orden social externo, como experimento humano bajo un control de seguridad. La poética plástica eleva el realismo a una zona que ya no está vinculada a lo racional, sino a lo sensorial y lo emocional. El amor dentro del delito. El deseo dentro del rechazo. La añoranza dentro de la venganza. Como en Blackbird, la búsqueda de la belleza que habita en la oscuridad es el lema recurrente de mis espectáculos. Un teatro que recuerda que las heridas están para ser cuidadas, pero también acariciadas. Carlota Ferrer


Foto: Vanessa Rabade

BLACKBIRD Del 7 de abril al 7 de mayo El Pavรณn Teatro Kamikaze www.teatrokamikaze.com


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| MÚSICA |

SLEEPY ROOSTERS Puro Blues


___________ POR EMNMM | FOTOS: TATIANA SÁINZ SÁNCHEZ

El pasado 24 de marzo, la banda de blues Sleepy Roosters, presentó en una conocida sala de Madrid, su nuevo trabajo titulado Chicago Roosters. La presentación fue todo un éxito y con este nuevo álbum, esta banda madrileña, que posiblemente sea una de las mejores bandas de blues del país, se consolida y se convierte en todo un referente en el panorama “blusero” actual. Sleepy Roosters es una banda que nació en el año 2013, cuando tres apasionados del Blues de Chicago como son Sergio Fernández (voz), Iñaki Moreno (guitarra y slide) y Antonio Mellado (armónica), decidieron unirse para tocar juntos. Desde entonces, se han convertido en habituales en los mejores clubs de Madrid y han participado en numerosos festivales de música, con un selecto repertorio de temas clásicos de los grandes del blues como John Lee Hooker, Jimmy Rogers o Buddy Guy, entre otros. En 2013, Sleepy Roosters presentó su primer CD con la discográfica Habitación 101 y este mismo año, han presentado su segundo trabajo,

Chicago Roosters, con la aportación de la sección rítmica con dos grandes músicos muy conocidos en la escena madrileña; Riki Ávila al bajo y Adrián Carrera en la batería.

Chicago Roosters es un disco, auténtico, con aromas del blues de Chicago de los años 50 y 60. Está grabado en estado puro, sin ambages, puro blues con el sello personal de Sleepy Roosters, donde se recupera el sonido eléctrico primigenio y con una fantástica selección de temas para este repertorio, como por ejemplo, el mítico Hoodoo Man Blues, un clásico de lujo.

Chicago Roosters es, en definitiva, un gran trabajo que ya está a la venta y que pronto podremos disfrutarlo en directo. www.sleepyroosters.com

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Guía de aves de la Sierra de Guadarrama

¡Cómo puedes comer eso! Un juicio sumarísimo a la industria alimentaria

La Sierra de Guadarrama es un territorio enormemente heterogéneo y dispar: cuenta con cumbres que ascienden a más de dos mil metros de altura, llanuras, ríos, bosques, campos de cultivo y mucho más. Todo ello permite la existencia de una fauna y flora igualmente variada. Dentro de esa vida animal, destacan especies valiosas como el desmán ibérico o el lobo y, por supuesto, la especie en la que profundiza esta útil guía que os presentamos en esta ocasión, las aves. Escrita por Juan Antonio Rodríguez Llanos, a lo largo de sus 128 páginas se muestran fichas, con ilustraciones, en las que se detallan las características y propiedades de las diferentes aves que nos podemos encontrar mientras exploramos la Sierra de Guadarrama: lechuzas, gorriones, tórtolas, cigüeñas, milanos, halcones o águilas y muchas más. Con esta guía te será muy fácil identificar a todas ellas, y a tantas otras. Sólo se necesitarán algo de paciencia, curiosidad e interés. Así, nuestro caminar por la sierra será todavía más gratificante al tener en la mirada más datos para entender y disfrutar del Guadarrama.

Carne de caballo vendida como carne de buey, té verde chino rico en pesticidas, azafrán español que en realidad es iraní, mermelada de fresa sin fresas, guindilla india aderezada con excrementos de ratón, leche infantil al toque de melamina… Bienvenidos al lado oscuro de la industria alimentaria, en el que las regulaciones se estiran hasta el límite para ampliar el margen de beneficio, incluso a cambio de poner en riesgo la salud de los consumidores. Desde las bambalinas de una industria cada vez más global, Christophe Brusset, directivo de grandes grupos de alimentación durante más de dos décadas -en las que fue cómplice y testigo de muchas de estas prácticas-, rompe con este libro la ley del silencio que impera en un sector en el que el fraude, a menudo, es la norma, y convierte al lector en espectador privilegiado de la que parece ser una competición planetaria para suministrar materias primas cada vez más baratas, en medio de la más absoluta impunidad.

Juan Antonio Rodríguez Llanos Ediciones la Librería 128 Páginas 9788498733440

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Christophe Brusset Editorial Península 256 Páginas 9788499425801


| LIBROS |

El dilema del omnívoro En este revolucionario libro, Michael Pollan, uno de los escritores más brillantes, originales y elocuentes de Estados Unidos, aborda la aparentemente sencilla pregunta de qué deberíamos comer, ofreciéndonos unas respuestas que tienen profundas implicaciones políticas, económicas, psicológicas e incluso morales para todos nosotros. ¿Qué cenaremos hoy? Nos hemos confrontado a esta pregunta desde que el hombre descubrió el fuego, pero para Michael Pollan la manera en que la abordamos hoy en día podría llegar a determinar nuestra supervivencia en cuanto a especie. El hecho de que seamos omnívoros y podamos ingerir todo tipo de alimentos hace que nuestro acto de decidir qué queremos comer se vuelva un dilema, sobre todo ante la abundancia de productos que nos ofrece el desconcertante y traicionero mercado alimenticio. Cuando escogemos nuestro tipo de alimentación, no solamente entra en juego la salud propia o la de nuestros hijos, sino la de todo el medioambiente. Escrito de manera excelente y profusamente argumentado, El dilema del omnívoro promete cambiar nuestra percepción sobre las políticas alimenticias y el placer de la comida. Michael Pollan Editorial Debate 512 Páginas 9788499927039

La invención de la naturaleza: El Nuevo Mundo de Alexander von Humboldt La invención de la naturaleza revela la extraordinaria vida del visionario naturalista alemán Alexander von Humboldt (1769-1859) y cómo creó una nueva forma de entender la naturaleza. Humboldt fue un intrépido explorador y el científico más famoso de su época. Su agitada vida estuvo repleta de aventuras y descubrimientos: escaló los volcanes más altos del mundo, remó por el Orinoco y recorrió una Siberia infestada de ántrax. Capaz de percibir la naturaleza como una fuerza global interconectada, Humboldt descubrió similitudes entre distintas zonas climáticas de todo el mundo, y previó el peligro de un cambio climático provocado por el hombre. Convirtió la observación científica en narrativa poética, y sus escritos inspiraron no solo a naturalistas y escritores como Darwin, Wordsworth y Goethe, sino también a políticos como Jefferson o Simón Bolívar. La invención de la naturaleza está entre los mejores libros del año según The New York Times, The Independent y Publishers Weekly, entre otros. Andrea Wulf Editorial Taurus 584 Páginas 9788430618088

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GARGANTA DE LA OLLA La Casa de las Muñecas


| EXTRAÑO Y CURIOSO |

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________ TEXTO Y FOTOS: EMNMM En la provincia de Cáceres, a pocos kilómetros de Jaraíz de la Vera y Cuacos de Yuste, se encuentra Garganta de la Olla, un precioso municipio declarado Conjunto Histórico-Artístico, repleto de tesoros y sorpresas. Garganta de la Olla cuenta con un riquísimo patrimonio natural y cultural; sus lugares más emblemáticos son la iglesia parroquial, construida en el siglo XVI, en cuyo interior alberga un formidable órgano barroco. Tampoco hay que olvidar el precioso barrio de la Huerta o la ermita del Santísimo Cristo del Humilladero, por citar solo algunos de los edificios más representativos de este municipio. Sin embargo, el rincón más extraño y curioso de todos ellos, es la denominada Casa de las Muñecas, un llamativo edificio ubicado en el número 3 de la calle del Chorrillo, que destaca por estar pintado de color azul. La Casa de las Muñecas toma el nombre por la imagen de una mujer esculpida en piedra en la jamba de la puerta que da acceso al edificio. Esta casona, según la tradición, fue un prostíbulo muy frecuentado por el numeroso séquito del emperador Carlos V, cuando este decidió retirarse del mundo en el monasterio de Yuste, en 1557. En aquella época, el color azul servía para identificar los lupanares, de esta forma, los caballeros necesitados de los servicios de una doncella, no tenían que pasar el trago de ir preguntando por las villas, si se topaban con una casa de color azul ya sabían dónde podían relajarse con total discreción. Este curioso lupanar de Garganta de la Olla, estuvo perfectamente equipado, pues contaba con caballerizas para que los caballeros pudieran entrar directamente en el prostíbulo, sin bajarse del caballo, para después dejarlo a buen recaudo sin miedo a los frecuentes robos. Con el paso del tiempo, la casa pasó de unas manos a otras, cambiando de usos e intentando ocultar su libidinoso pasado por el bien de la moral católica y para preservar las buenas costumbres, aunque sin éxito. Pese a ello, la Casa de las Muñecas es hoy uno de los edificios más llamativos, singulares y curiosos de este precioso rincón de la comarca de la Vera. Fuentes: Turismo de Extremadura

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CASA DECOR 25 Aniversario

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| ESPACIOS Y PROPUESTAS |


Este mes comienzan los preparativos del vigésimo quinto aniversario de Casa Decor, que se inaugurará en el mes de mayo. Para la celebración de esta edición especial, este año desembarcará por primera vez, en la zona más exclusiva y lujosa de la capital de España: el barrio de los Jerónimos. Sin duda, en esta edición será todo un privilegio poder contar con uno de sus señoriales edificios de viviendas como sede para una edición tan especial. Durante estos 25 años, Casa Decor ha ocupado medio centenar de edificios de todo tipo y morfología –embajadas, escuelas, palacetes, fábricas...–, hasta cerrar el círculo en esta edición y volver a sus orígenes fundacionales: redecorar un majestuoso edificio de viviendas de 1900. La majestuosidad de este edificio no sólo se mide por su tamaño, alrededor de 2.800 metros cuadrados. Su grandeza reside en la belleza de sus espacios, todos ellos bañados por la luz que penetra desde alguna de sus dos fachadas: la principal, que da a la calle Antonio Maura; y la posterior –pero igualmente hermosa–, hacia la calle Méndez Núñez. Se trata de un edificio en perfecto estado de conservación, una auténtica joya de la arquitectura burguesa madrileña de principios del siglo XX. Cuenta con innumerables elementos de la construcción original (suelos, chimeneas, puertas, ventanas, carpintería, zócalos, pomos, cerrajería...), que lo convierten en un valioso representante, muestra fidedigna de una época convulsa y de forma de vida particular, ya pasada, que definía la funcionalidad de las viviendas. Su emplazamiento privilegiado, sus características arquitectónicas y su estado de conservación propiciaron que el edificio de Antonio Maura 8 fuera calificado, en 2015, como el metro cuadrado más caro de la capital. Una pepita de oro, en términos de los expertos, que tenemos el honor de ocupar como sede de Casa Decor 2017.

Casa Decor Madrid 2017 Lugar: Calle Antonio Maura, 8 Apertura al público: 10 de mayo Cierre de la Exposición: 18 de junio Horario: de 11 a 21 h, domingos y festivos incluidos.

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COPENHAGEN MADRID Saludables sabores


| COMER |

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___________ POR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLA

Hoy hablamos de lo natural. De lo saludable. De desmitificar esa comida vegetariana para unos pocos y popularizarla con sabores ricos y limpios que hacen sentirse bien. Todo empieza en Valencia. Después de cinco años y cuatro locales abiertos deciden dar el gran salto. Corre el verano de 2016 cuanto al fin abren su primer restaurante en Madrid: Copenhagen. El último en llegar a un grupo de restauración que se basa en la filosofía de un modo de vida que relacionan con Escandinavia. Tranquilidad y buena vida con la frescura de la brisa del campo. Copenhagen Madrid se encuentra situado en el barrio de Salamanca en un espacio de aires nórdicos con varios espacios. Una agradable terraza, las más informales barra y comedor de la planta baja, y el más serio salón del primer piso. Todo con la luz y la serenidad como protagonistas. Cuentan con un interesante menú del día con unos entrantes de picoteo y dos segundos para elegir. Una forma rápida y económica de comer sano cada jornada de trabajo. Para beber todo tipo de infusiones y variados tés, un listado de vinos con unas cuantas referencias sencillas pero seguras, muchas cervezas artesanas y cócteles clásicos. Por otra parte una amplia carta con todo tipo de platos vegetarianos que pueden satisfacer a todos los públicos.

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VARIEDAD DE PLATOS PARA COMPARTIR Entrantes como las patatas bravas en tres cocciones con all i oli vegano y salsa casera, paté de pimiento rojo asado y aceituna verde con crudités y tostaditas, guacamole mediterráneo con nachos de yuca frita, hummus con pan árabe y papadum, y los más demandados: la ensaladilla Oslo elaborada a base de quinoa, calabaza, patata, tomate seco, setas conftadas, chips de violette y sojanesa de romero; las mini hamburguesas vegetales con salsa romescu, pepinillo, brotes y chips de plátano macho; y el enrollado de berenjena queso scamorza y tapenade con paté de tomate. Grandes y refrescantes ensaladas como la de carpaccio de boletus sobre base de rúcula y tomate seco; la de algas con ramallo de mar, kombu, dulse, espuma de espárrago blanco y atún vegetal; o un siempre agradable ceviche tradicional con fruta de la pasión, aguacate, mango, tofu marinado y cebolla morada.

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HAMBURGUESAS VEGETARIANAS Y MUCHO MÁS Entre los segundos triunfan las hamburguesas. La llamada Copenhagen está hecha a base de quorn, con huevo campero plancha, queso, brotes tiernos, cebolla morada, pepinillos, tomate y tapenade sobre una base de patata al horno. Por su parte, la Russafa es de soja y lleva tomate seco, cebolla caramelizada, lechuga, salsa de granada y queso vegano, pan de albahaca y patatas gajo. También ofrecen varios tipos de pasta como los fideos udon con salsa thai y verduras al wok o los fagotti de pera y taleggio con setas de temporada y pesto rojo. Y arroces como el integral aromatizado con cardamomo y jengibre, finas tiras de puerro, zanahoria y judía salteadas al dente, calabacín y berenjena baby, buñuelos de tofu y salsa japonesa de ciruelas; o el arroz jazmin al estilo japonés con shiitake, calabacín, espárragos, buñuelo de berenjena, kombu y salsa ponzu. En el apartado dulce recetas cuidadas y diferentes como los bombones de chocolate de algarroba con helado de pecán y reducción de café, el cremoso de almendras con gajos de naranja, pomelo rosa, hinojo, eneldo fresco y aceite de oliva virgen o el semifrío de galleta maría con toffe y helado de chocolate. Probamos unas crujientes y cremosas croquetas de gorgonzola, nueces e higos refrescadas con un toque de ralladura de lima. Ricas también las de boletus y avellanas tostadas, más compactas y de intenso sabor. Y una aromática coca de pan de tomillo con setas frescas salteadas, cebolla caramelizada y rucula. Original y delicioso el huevo campero con espárragos y setas salteadas, crema de queso de cabra y mermelada de pimiento. Muy buena la pasta fresca, rellena de calabaza y amaretti con pesto de pistacho, teja de parmesano y crujiente de albahaca. Terminamos con la gustosa y no muy dulce cheesecake vegana con cobertura de confitura de naranja, galleta de pistacho y caramelo de hibisco. Combinaciones sabrosas que dan otra vuelta a lo vegetal.

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COPENHAGEN MADRID José Ortega y Gasset 73 Madrid Tlf. 911 281 800

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| AGENDA |

ARTE Y CULTURA

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– Bacon. La cuestión del dibujo (Hasta el 21 de mayo. Círculo de Bellas Artes) – Borderland. Alia Ali (Hasta el 24 de abril. Mondo Galería) – Bruce Conner. Es todo cierto (Hasta el 22 de mayo. Museo Reina Sofía) – Escher (Hasta el 1 de junio. Palacio de Gaviria) – Frank Erhard Walther (Hasta el 10 de septiembre. Palacio de Velázquez) – Gloria Fuertes (1917-1998) (Hasta el 14 de mayo. C.C. de la Villa) – Houdini. Las leyes del asombro (Hasta el 28 de mayo. Fundación Telefónica) – Leandro Erlich. Certezas efímeras (Hasta el 23 de abril. Espacio Fundación Telefónica) – Lewis Baltz (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Lyonel Feininger (1871-1956) (Hasta el 28 de mayo. Fundación Juan March) – Maestro Mateo (Hasta el 26 de marzo. Museo del Prado) – Océanos: la exposición (Hasta el 1 de noviembre. Museo Nacional de Ciencias Naturales) – Obras maestras del arte italiano de entreguerras (Hasta el 4 de junio. Fundación Mapfre) – Obras maestras de Budapest (Hasta el 28 de mayo. Museo Thyssen-Bornemisza) – Patrimonio flamenco (Hasta el 2 de mayo. Biblioteca Nacional) – Sorolla en su paraíso (Hasta el 1 de octubre. Museo Sorolla) MÚSICA ________________________________________ – – – – – – – – – – – – – – –

Avishai Cohen (6 de abril. Sala Clamores) Binky Griptite (22 de abril. Sala Clamores) Bob Stroger (21 de abril. Intruso bar) Bye Bye Lullaby (21 de abril. Siroco) Deltonos (28 de abril. El Sol) The Flamingos Bite (7 de abril. BarCo) Harry Bloom (28 de abril. Sala Clamores) Hundertones (8 de abril. Sala Clamores) Immaculate Fools (29 de abril. Joy Eslava) Iván Ferreiro (6 de abril. La Riviera) Jack Grelle (26 de abril. Sala Clamores) Jörg Wildmann (16 de abril. Museo Reina Sofía) Lukas Graham (11 de abril. La Riviera) María Bayo (25 de abril. Teatro Real) Michael olivera Group (22 de abril. Café Berlín)

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Nuevo Mester (22 de abril. Galileo Galilei) Pátax (28 de abril. Café Berlín) Paul Carrack (27 de abril. Teatro Nuevo Apolo) Photograph (8 de abril. Tempo Club) Priscilla Band (22 de abril. Temo Club) Sergio de Lope (5 de abril. Café Berlín) Steve Stevens & Band (16 de abril. Changó Club) Woods (7 de abril. Teatro Barceló)

ESCENA ________________________________________ – Aquiles, el hombre (Hasta el 23 de abril. Teatro Bellas Artes) – Las bicicletas son para el verano (Hatsa el 30 de abril. Teatro Fernán-Gómez) – La cena del rey Baltasar (15 y 16 de abril. El umbral de primavera) – Clandestino. Adult Cabaret (Hasta el 29 de abril. Teatrio Bankia Príncipe Pío) – Los demonios de Yerma (Hasta el 30 de abril. La Puerta Estrecha) – The Elephant in the room - Cirque Le Roux (Del 19 al 23 de abril. Circo Price) – El eremita (Hasta el 30 de abril. Teatros Luchana) – Eva ha muerto (26 de abril. Nave 73) – Furiosa Escandinavia (Hasta el 16 de abril. Teatro Español) – Korroko (19 de abril. Teatro Español. Sala Margarita Xirgú) – Nada que perder (Hasta el 29 de abril. Sala Cuarta Pared) – Perversiones en el bosque encantado (29 de abril. Teseo Teatro) – Sara Baras. Voces (Hasta el 28 de mayo. Teatro Nuevo Apolo) – Séneca (Hasta el 14 de mayo. Teatro Valle-Inclán) – Terapia (Hasta el 28 de abril. Off de La Latina) – Ushuaia (Hasta el 16 de abril. Teatro Español) EVENTOS ESPECIALES ___________________________ – Héroes Manga Madrid (Del 22 al 23 de abril. Feria de Madrid) – Nómada Market (Del 7 al 9 de abril. Mercado de la Cebada) – Proyecta 2017. Imaginando otros posibles (20 y 21 de abril. Plaza Mayor) – Salón de Gourmets 20017 (World ATM Congress. Del 24 al 27 de Abril. IFEMA))


esmadridnomadriz.com 8

2017. Es Madrid no Madriz

Es Madrid no Madriz Magazine  

Nº 55 Abril 2017

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