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JUNIO 2016


EDITORIAL Finaliza un curso muy importante para la Escuela. Por un lado, asistimos a la graduación de la primera promoción de los Estudios Superiores de Diseño de Producto con la satisfacción de haber llegado hasta aquí, formando a una buena cantera de diseñadores muy prometedores, que dentro de nada estarán dispuestos a abrirse camino en el mercado laboral. Por otro, vamos a ser testigo de una despedida que tiene un sabor agridulce para todos; nos alegramos mucho de que la profesora de Historia, Carmen Vázquez, desee comenzar su tiempo de júbilo, con su retirada laboral a la vuelta de la esquina, pero al mismo tiempo tenemos la sensación de perder a alguien que nos ha marcado a todos en la Escuela. Su sobrina Sara, alumna de 2º Bachillerato, que también se nos va, ha charlado con ella y le ha contado cuáles son sus sentimientos ante este nuevo periodo que se abre en su

vida. De su experiencia en otros países, nos contarán también nuestro alumnado y profesorado, que ha tenido la oportunidad de disfrutar de la beca Erasmus. Estambul, Marsella, Lisboa y Edimburgo son los nuevos mundos que se les abrieron a ellos y que ahora comparten con nosotros en estas páginas. De igual modo, sabremos un poco más de los proyectos, viajes, visitas y sentimientos de nuestro alumnado de la mano de varios de ellos, que han querido enviarnos las novedades sobre la actualidad de sus clases. Iniciativa a la que se ha sumado el profesorado, que también ha querido mostrarnos

qué noticias se han generado en sus enseñanzas, además de sus inquietudes este año. Y como siempre, la revista contará con el Espacio abierto, ese espacio libre e imprevisible, dedicado a todos aquellos que nos habéis mandado creaciones propias. Reflexiones, cuentos, dibujos, fotografías... son algunos de los ejemplos que podremos encontrarnos en esta sección. Todo ello lo queremos compartir contigo y hacerte partícipe de nuestras novedades y experiencias durante este curso, y también de nuestra pasión y entusiasmo por lo que hacemos. Con este propósito nace este nuevo número de nuestra revista, con un diseño renovado y por primera vez en versión digital, que aspira a convertirse en una herramienta útil de comunicación y conocimiento para los que integramos la Escuela y para todos los amigos que tenemos fuera de ella.

Portada segunda finalista por Rasa Slevaite


Revista Matadero 2016 Portada: Jared Rivero González Coordinadoras: Eva Fernández y Marta Mojarro Diseño: Rasa Slevaite Maquetación: Ignacio Lorente, Rasa Slevaite y Eva Fernández Noticias y Reportajes de: Rocío Jiménez, Ezequiel Cruzado Miguel Gallego, María Tamayo, María Campón, Marcia Barón, Elena Acosta, Paula Quintano, Noelia Melara, Rocío García, Nazaret Garrido, Paula Espejo, Juan Rodríguez, Gloria Egea, Pablo Galiana, Marcos Arroyo, David R. Belmonte, Inés Higueras y Teresa Vázquez. En este número también han colaborado: Elena Lechuga, Julia de la Rosa, Alexis Sánchez, Mateo Joaquín, Alicia Martín, Irene Mateu, José Antonio Becerra y Antonio David Gómez. Gracias a todos los que habéis mandado propuestas para el concurso de portadas: Tony Borrero, Aída de los Reyes, Rasa Slevaite, María Tamayo, Jared Rivero, Paula González, Jesús Fernández, Antonio Pinilla, Patri Adrados, Ana Isabel Domínguez, Elena Lechuga, Alexis Sánchez, Anna María Farbotko y José Antonio Becerra.

ÍNDICE NOTICIA DE PORTADA ENTREVISTA LA ESCUELA POR EL MUNDO ESPACIO ABIERTO LA ACTUALIDAD DE LA ESCUELA BACHILLERATO DISEÑO DE PRODUCTO DISEÑO INDUSTRIAL FOTOGRAFÍA DIBUJO CERÁMICA DISEÑO DE INTERIORES CONCURSO DE PORTADAS

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PRIMERA PROMOCIÓN DE DISEÑADORES Y DISEÑADORAS DE PRODUCTO Por Rocío Jiménez, alumna de cuarto de Diseño de Producto Andábamos en el año 2012, cuando la Junta de Andalucía decidió apostar por los estudios superiores de diseño con cuatro especialidades diferenciadas: diseño de moda, interiores, gráfico y producto y en donde la Escuela de Arte “León Ortega” contaba con la exclusividad a nivel autonómico de impartir el grado de Diseño de Producto. Como bien sabéis, los estudios se desarrollan durante cuatro cursos académicos en los que el alumnado va adquiriendo competencias cada vez más especializadas. El primer año, con un contenido común con las otras especialidades, se abordan materias relacionadas con el dibujo artístico y técnico, la historia del diseño, conceptos básicos de fotografía y de materiales, constituyendo así la base para los restantes cursos. Durante el segundo año, los alumnos y alumnas se especializan en diseño asistido por ordenador, se familiarizan con las estrategias de diseño, la ergonomía, el ecodiseño y la propiedad industrial. Una asignatura a destacar es “Maquetas y Prototipos”, en la que apren-

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den las técnicas y procedimientos de trabajo en taller realizando sus propios prototipos. Durante el tercer año, el alumnado continúa realizando proyectos de diseño muy dispares, dominando las técnicas de proyección y de gestión, los materiales avanzados, así como la normativa asociada. Finalmente en cuarto curso, se desarrollan asignaturas muy prácticas enfocadas con la comercialización del producto, la fabricación industrial, el diseño de páginas Web, entre otras. Tras estos últimos cuatro años de implantación, la Escuela de Arte “León Ortega” se ha especializado en el sector, acondicionando, en la medida que le ha sido posible, sus instalaciones. En la actualidad, cuenta con el software de diseño profesional más avanzado junto con equipos de impresión 3D. Además, se ha comenzado a establecer vínculos con otras escuelas de diseño internacionales, este mismo año se ha visitado la prestigiosa “Escuela de Diseño de Producto de Edimburgo” con la finalidad de, a corto plazo, conocer los medios e instalaciones

de una escuela referente a nivel mundial, y, con posterioridad, establecer vínculos para posibilitar el intercambio de alumnado, de hecho, en este curso académico serán ofertadas varias movilidades Erasmus con la opción de estudios y de la realización de prácticas profesionales en el extranjero. También, se están realizando numerosos concursos y jornadas con empresas, podemos destacar el concurso de “Las uvas de la ser”, con un premio de 3.000€ otorgado a dos alumnos de cuarto curso. Además, se han realizado las jornadas “Diseñarte”, en las que el alumnado de tercer curso ha desarrollado soluciones de diseño frente a problemas reales planteados por varias empresas agroalimentarias onubenses. Han pasado ya cuatro años desde que se implantó, y al fin contamos con unos profesionales en el mundo del diseño con una excelente formación artística y grandes aptitudes técnicas, son nuestros Diseñadores y Diseñadoras Onubenses, que con mucho “arte” crean y desarrollan soluciones funcionales. Nuestra enhorabuena.


PRÁCTICAS PARA 4º DE DISEÑO DE PRODUCTO Una vez que se han aprobado todas las asignaturas de los Estudios Superiores de Diseño de Producto que se imparten en nuestra Escuela, los alumnos completan su formación desarrollando una actividad práctica en empresas En la actualidad, nuestros Estudios Superiores cuentan con el software de diseño profesional muy avanzado junto con equipos de impresión 3D. Además, se ha comenzado a establecer vínculos con otras escuelas de diseño a nivel internacional

en donde toman contacto con el mundo real laboral. Es el caso de Manuel Contreras Álvarez, estudiante de Diseño de Producto, que ha desarrollado su formación práctica en la empresa en BerryPro S.L., en la que ha podido realizar tareas como renders, ensamblajes, catálogos, fichas técnicas sobre maquinarias de instalaciones agroalimentarias y utilizando las herramientas aprendidas en la carrera. Para Manuel, la experiencia ha sido muy positiva, porque como él mismo señala no sólo “me he sentido acogido como un miembro más del equi-

po de trabajo”, sino porque además, ha sido una actividad muy satisfactoria, ya que ha trabajado en el diseño de una balanza y la elaboración de una nueva página web para la empresa en la que se podrá ver todo lo realizado anteriormente. “Mi experiencia en las prácticas está siendo extraordinaria y satisfactoria. Estoy también muy contento porque cuento con un gran equipo de trabajo con el que he aprendido mucho, por lo que espero algún día poder trabajar y estar al mismo nivel profesional que ellos”, añade Manuel.

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>> Entrevista

CARMEN VÁZQUEZ, LA PROFESORA CON HISTORIA Por Sara Escobar, alumna de segundo de Bachillerato Carmen Vázquez es la profesora de historia. A sus 60 años recién cumplidos, se retira de la enseñanza y deja nuestra Escuela tras más de 40 años impartiendo clases de historia a alumnos y alumnas de varios centros de la provincia de Huelva. En su mirada, en su voz, en la manera de moverse por la Escuela, Carmen derrocha sabiduría, profesionalidad, cercanía y mucha, mucha emoción; probablemente los ingredientes perfectos para convertirse en un referente para el profesorado y alumnado. En esta charla con su sobrina Sara, alumna de 2º de Bachillerato, nos relata algunas de las claves de su trayectoria profesional y personal, que seguro que acentuarán aún más el sentimiento de vacío que nos envuelve a todos estos días, cuando cada vez tomamos más consciencia de que se nos va una gran profesora, una gran compañera y una gran amiga.

“Me ha gustado mucho terminar aquí y jubiliarme aquí, porque creo que es un centro diferente a cualquier centro donde he estado. En parte por los alumnos y también por los compañeros. Es un centro abierto, tolerante, respetuoso con todas las opciones; a mí me encanta la Escuela de Arte” ¿Por qué elegiste estudiar Historia? Elegí estudiar Historia porque era la asignatura que más me gustaba cuando estaba en el colegio de chica y como tenía claro que lo que quería hacer en la vida era enseñar, dar clase, la asignatura que más me gustaba dar clase era esa. Desde que era muy chiquitita era lo que más me gustaba.

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¿Y, qué te llevó a la Historia del arte, igual que Historia?

¿Por qué quisiste dedicarte a la docencia?

Sí, porque es además una materia, las dos, son materias que me parecen muy buenas para desarrollar otro tipo de relaciones en la clase, conversaciones, y eso influye mucho en la formación del alumno. Sí, me gustaban mucho las dos

Eso es algo que he tenido claro desde siempre. No sé si porque mis abuelos eran los dos maestros y desde chica es una cosa que he mamado. Cuando era niña jugaba a los colegios con los niños en la escalera de mi casa, los organizaba a todos y era lo que más me


gustaba. Hoy creo que he tenido la gran suerte de poder dedicarme a esto, porque no ha sido una profesión, no es un trabajo, me emociono un poco incluso; ha sido una satisfacción tremenda dedicarme a enseñar lo que sé. Y el otro día, precisamente lo comentaba hoy con los alumnos en clase, leí una frase en un libro que compré aquí en la Escuela y que se llama 101 cosas que aprendí en la Escuela de Arte. En el capítulo de agradecimientos, decía que estaba agradecido a mucha gente con la que había colaborado y, finalmente, se despedía diciendo que, sobretodo, agradecía a todos sus alumnos porque le habían enseñado mucho más, que él a ellos. Pues esa es la sensación que yo tengo ahora: que me voy a retirar de un oficio al que me he dedicado y en el que, además, he aprendido mucho de los alumnos. Así he seguido hasta hoy y, espero, que hasta junio que es el final. ¿Es para ti la Escuela de Arte de Huelva un lugar especial? Sí, sin duda. Durante mucho tiempo, cuando no tenía puntos, en el concurso de traslados, yo quería venir aquí. Y cuando los tuve, lo seguía queriendo, claro; me quería venir aquí, pero no salía la plaza. Entonces, me enteré que el compañero que estaba aquí antes se jubilaba y no lo dudé, a pesar de que me quedaba poco tiempo para mi propia jubilación. Es un sitio fantástico. A mí me ha gustado mucho terminar aquí y

jubilarme aquí porque creo que es un centro diferente a cualquier centro donde he estado, en parte por los alumnos y también por los compañeros. Es un centro abierto, tolerante, respetuoso con todas las opciones; a mí me encanta la Escuela de Arte. ¿Qué sentimientos te vienen cuando piensas en tu propia jubilación? Muchos y muy distintos. Mira, de todo, tú lo sabes mejor que nadie: expectación porque no sé cómo va a ser, porque empecé a trabajar con 22 y acabo de cumplir 60, entonces es toda la vida trabajando, salí de la facultada y me puse a dar clases; toda la vida dando clases. Entonces me vienen sentimientos de duda, de cómo me lo voy a tomar, qué voy a hacer. Y la gente me pregunta: ¿tú tienes proyectos? ¿tú qué vas a hacer? Yo no pienso todavía en cosas concretas. Pienso que al principio tendré un poco de nostalgia. Que a lo mejor voy a echar mucho de menos el trabajo, pero también tengo muchas ganas de jubilarme. Las dos cosas, por eso son sentimientos curiosos y lo primero, me imagino, será acostumbrarme a lo nuevo, hacerme a la idea de lo nuevo, de que ya no tengo que trabajar, que ya no tengo que dar clases e irme organizando... Pero, sí, tengo muchos proyectos y muchas ideas y me gusta mucho viajar y creo que me va a venir bien y darle paso a otra gente nueva, que hay mucha gente que tiene

que tiene que entrar a trabajar. ¿Te sientes afortunada? Sí, me siento muy, muy afortunada. En el aspecto profesional, ya os lo he contado. Y en mi vida personal, creo que he tenido la vida que he querido tener. Vivo feliz, soy feliz ahora mismo. Tengo mucha curiosidad por ver lo que viene. Soy consciente de que estoy cerrando una etapa y fíjate qué curioso: la primera vez que viajé con los alumnos fue a Granada, no lo había comentado. El primer viaje, que hice con mis alumnos con 22 años, fue un viaje a Granada y el último viaje, que he hecho con los alumnos, ha sido a Granada. Casualmente, pero parece como si se hubiera cerrado un cliclo que me produce mucha satisfacción, porque ha dado hasta esa coincidencia. Y sí, me siento afortunada y con muchas ganas de hacer otras cosas. Quiero mucho a mis alumnos, a mis compañeros y estoy muy contenta de jubilarme como estoy. Estoy bien físicamente y psicológicamente, tengo mucha ilusión por vivir lo que me queda y me siento muy satisfecha de que tú me hayas hecho esta entrevista. Me entusiasma. Este recuerdo me lo voy a llevar y va a ser muy grato y de todos vosotros, de todos los alumnos y de todos los compañeros y de la Escuela.

Fotografía de Elena Lechuga Borrero

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>> La escuela por el mundo

BECAS ERASMUS UNA PUERTA A OTROS MUNDOS Por Rocío García y Nazaret Garrido, alumnas de primero de Bachillerato

Cada año, estudiantes y profesores de todas partes de Europa, pertenecientes a una gran variedad de centros educativos, que incluyen universidades y ciclos formativos de grado medio y superior, tienen la oportunidad de salir fuera de su entorno cercano para disfrutar de una beca Erasmus. Hay muchas razones por las que se deben aprovechar las becas Erasmus. Pero, si no estás seguro o te da miedo viajar fuera, aquí te presentamos información sobre la experiencia de compañeros de nuestra Escuela, que pudieron disfrutarlas el curso pasado. Todos ellos coinciden en que estas becas son oportunidades únicas para estudiar y/o trabajar en el extranjero y convivir con su cultura y sus costumbres, cambiar de estilo de vida y hablar y aprender de gente muy diferente a nosotros. Hemos charlado con ellos sobre su experiencia Erasmus. Se trata de Irene Rodríguez Perea –alumna de foto-, Carlos Hernández Valencia –alumno de foto- y Alexis Fernández Montero –alumno de Diseño de Interiores--. Además de ellos, este año se han ido también dos profesores de nuestro Centro, Lola Sanabria y Javier Vázquez.

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Estas becas son oportunidades únicas para estudiar y/o trabajar en el extranjero y convivir con su cultura y sus costumbres, cambiar de estilo de vida y hablar y aprender de gente muy diferente a nosotros. Una de las mayores gratificaciones que te da la beca es mejorar el idioma. Se consigue mayor fluidez al hablarlo continuamente y se sube mucho el nivel

Pero, ¿cuál es el primer paso? Como explica Irene, que viajó a Lisboa, “puedes solicitar la beca a través del departamento internacional de la Universidad o de la Escuela de Arte, hablando con el vicedirector. Eso incluye realizar y pasar una prueba de nivel de idiomas (inglés o francés)”, añade. Luego, una vez en el país, no es necesario ningún certificado para el idioma correspondiente. “Es el mismo centro, dónde estés realizando las prácticas, el que se encarga de realizar un examen oral donde evalúan tu nivel de idioma”, explica Carlos. A nuestra Escuela le conceden 3 becas, lo que significa que los participantes que obtengan mejor puntuación, serán los que recibirán el dinero de la beca. Hay tam-

bién otra posibilidad de desarrollar las prácticas en el extranjero sin necesidad de la misma. A diferencia de las prácticas habituales que se hacen aquí, que son de un mes, si vas al extranjero a hacerlas, serían 2 meses. “Más allá del aspecto académico que supone estudiar y/o trabajar con empresas de otro país, el programa Erasmus es una oportunidad de conocer algún lugar de Europa y experimentar las posibilidades y formas de estudiar en otro país diferente”, afirma Alexis, que viajó a Marsella el curso pasado. “Además, si son unas prácticas de empresa, te aportan experiencias y conocimientos sobre el mundo laboral en otros países. No solo te ayuda a enriquecerte en la materia sino también en lo cultural y en idiomas”, completa el alumno.


Te pueden motivar muchas cosas para salir a estudiar al extranjero. Como indica Irene, “el poco movimiento que existe en mi ciudad, en cuanto a fotografía y probar una nueva experiencia fuera de lo que siempre conocí, me movieron a decidirme. A parte de eso, me encanta Lisboa y era una oportunidad única para intentar quedarme aquí”, explica.

Erasmus y conseguir la inmersión en la cultura local, esta estudiante no cuenta que coincidió con otra estudiante gallega en prácticas con la que aún sigue en contacto allí en Lisboa. Las dos decidieron quedarse en la ciudad. “A parte de eso, también sigo la relación con todos los integrantes de la asociación, que siguen por aquí”, explica Irene.

El caso de Irene es, además, muy particular, porque después de acabar el periodo de prácticas en la capital portuguesa y regresar a Huelva para defender su proyecto de final de ciclo, se graduó y volvió a Lisboa donde todavía sigue, donde trabaja y se ha instalado. Respecto a relacionarse con otros

Una de las mayores gratificaciones que te da la beca es mejorar el idioma. Como dice Alexis, “conseguí mayor fluidez al hablarlo continuamente. Estudiar idiomas es muy desagradecido, en el sentido de que estudias mucho y adquieres mucho nivel, pero en cuanto dejas de practicar se esfu-

ma como el humo. Yo lo había dejado un poco, así que el hecho de volver a Francia, ha supuesto no sólo refrescar el nivel que ya tenía, sino mejorarlo bastante”, aclara el alumno. Tampoco hay que olvidar la experiencia profesional que se toma con estas becas. Como indica Alexis, “me ayudó mucho profesionalmente, porque mis compañeros me aportaban nuevos conocimientos y otras perspectivas para desarrollar mi proyecto”. Respecto al tema económico, la beca está bien pero no es suficiente para cubrir todos los gastos. En ese sentido, “la mejor opción es buscar lo más barato y barajar diferentes opciones”, aconseja Alexis.

Para los profesores Erasmus de nuestra Escuela, Lola y Javier, viajar con la beca a Edimburgo ha sido una oportunidad única, por lo que aconsejan no pensarlo dos veces si te enfrentas a la decisión de poder disfrutarla. “No sólo la aportación en el idioma es enorme, sino que, además, ves a otras personas con tus mismas inquietudes que estudian tu misma materia en otros países y de forma diferente. Y eso es muy gratificante, porque ves que otra Escuela con mucho prestigio está haciendo lo mismo que tú. El que pueda permitírselo, es algo imprescindible en toda carrera de estudiante”, comentan Lola y Javier E.A. “León Ortega”

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>> Espacio abierto

PERSONAS Por Antonio David Gómez, alumno de segundo de bachillerato

En los días que corren, son muchas las mujeres que luchan por su libertad, y esto es debido en gran medida por ese proyecto de concienciación a los que muchos de los jóvenes de hoy en día estamos sometidos. Las sociedades van evolucionando gracias a las revolucionarias maneras de pensar de las nuevas generaciones, pero es cierto que estos pensamientos revolucionarios se ven oprimidos por los ideales más conservadores que impiden por miedo, o tal vez por simple desconfianza, que los contrarios a ellos consigan florecer. Es por ello que durante mucho tiempo, a la sociedad le haya costado evolucionar, pues no estaba dispuesta a cambiar, y prefería quedarse dentro de la caverna mientras temían a las sombras que se proyectaban desde el exterior, som-

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bras que siempre tuvieron un gran atractivo para las personas “locas” que deseaban salir al exterior. Pero hoy corremos la suerte de vivir momentos donde no nos da tanto miedo lo nuevo, pues no nos da tiempo a ser conscientes de todo lo que pasa a nuestro alrededor, y las maneras de pensar dan giros radicales constantemente, pero todas mirando al mismo lugar, al exterior de la caverna, y muchos necesitamos que nos enseñen la manera de salir. Es por ese aprendizaje por lo que las mujeres luchan, un aprendizaje que les permita ser más que unos genitales que cosen y limpian. Las mujeres que ya saben el camino, deben luchar por hacer que el resto también lo descubran, y me alegra ver como cada vez son más las que se unen a la

revolución, pero más me alegra ver como el opresor se solidariza y se une a combatir contra lo que ha creado. Para muchos es algo invisible, para otros es algo a lo que simplemente no hay que darle tanta importancia, pero para nosotros, los que estamos saliendo de la caverna, es algo que ha de cambiar, pues nos hemos dado cuenta que la comodidad a la que estábamos acostumbrados estaba creada a partir de lágrimas de dolor. La revolución tecnológica nos permite ahora más que nunca concienciar de una manera más impactante, pues ahora que las palabras están vacías, lo visual es lo más cercano a la verdad, pues no permite una imaginación donde se suavicen los actos, ahora hay que afrontarlos. Afrontar los números cuerpos que soñaron con ser una persona, afrontar la nostalgia de un sueño que siempre fue, afrontar la estela de desasosiego que nos deja su paso. Nos queda un largo camino, es cierto, pero consigue ser esperanzador, y cierto es que muchas mujeres son trozos de carne en muchos países, y que muchas niñas ya dejaron su inocencia, pero poco a poco esto va cambiando a un mundo donde las mujeres ya ni tan siquiera sean concebidas como mujeres, sino ya como personas. Dibujo de Yissuko


Por José Antonio Becerra, alumno de segundo de Bachillerato

Me resulta difícil responderte con palabras a todas esas preguntas, tendrías que meterte bajo mi piel para saber quién era y lo mucho que significaba para mí… Pero déjame intentarlo: Él era una estrella, al menos a mis ojos, no sé qué verían los demás. Volaba de un lugar a otro, nunca se quedaba mucho tiempo, nunca demasiado poco… Digamos que lo suficiente para poder decir que nunca estaba en ningún sitio y, a la vez, estaba en todos. Desde lejos encontraba mis grietas, calaba bien hondo y se hacía querer… ¡Qué habilidad la suya! ¡Y qué manía la mía en caer a sus pies! Me gustaría creer que volverá, pero no quiero pecar de ingenuidad: Gente así siempre va de paso, está en su naturaleza. Yo no podía correr tan rápido, no podía subirme a su tren sin saber dónde me llevaría. Él tampoco quería que lo hiciera pues, aunque por las noches se sintiera solo y derrotado, no era compañía lo que andaba buscando… Prefería apartarme, supongo que para no hacerme o no hacerse más daño. Al imaginármelo solo en una habitación de hotel, mi alma se descompone. Sin embargo, ante él

se le abre el mismísimo universo, infinitas posibilidades mejores que yo… que no puedo ofrecerle nada nuevo o nada bueno. Entonces pienso en cuántos más habrán caído al igual que yo, en cuántos más sentirán lo mismo respecto a él. Y siento celos porque sé que he sido uno más, uno de los tantos… Y que ni siquiera le importará tanto como él a mí. Aún hay noches en las que puedo ver su reflejo y sé que está bien, que aún no se ha desvanecido en cualquier lugar… Me hace sentir tranquilo pero inquieto, me hace sentir la nostalgia por los viejos

tiempos. Me hace querer tenerlo muy cerca aunque pueda quemarme de dentro a fuera. Me hace querer odiarlo por haber llegado a amarlo tanto, a sabiendas que no serviría de nada. Desafió a toda la razón y la cordura que pudiese haber en mí, y ganó con diferencia. Jamás volveré a sentir que mis pies se levantan del suelo, ni volveré a sentir cosquilleos recorriendo mi cuerpo… Así sólo nos sentimos una vez y está siendo muy duro llegar a comprenderlo, pero algún día habrá que hacerlo. Dibujo de Alexis Sánchez Alonso

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>> Espacio abierto

LA MUJER DEL SOMBRERO AMARILLO Por F. J. Álvarez, alumno de segundo Bachillerato

El frío invierno se abría paso por las calles de la ciudad. Los copos de nieve se precipitaban lentamente cubriéndolo todo de blanco. Aceras, coches, todo. Corrían los años veinte, ¡ah! aquellos maravillosos años. Aprovechando que tenía libre en la oficina esa tarde, cogí mi gabardina y mi sombrero y me dispuse a dar un paseo. A esas horas en las que la luz se ocultaba tras los edificios allanándole el camino a la oscura noche, la cual quedaba iluminada por el brillo mortecino de las farolas de hierro y multitud de letreros de neón multicolor a lo largo de la avenida, lo que menos me apetecía era estar en la calle. Pero no tenía otra cosa mejor que hacer. La gente, a diferencia de otros días en los que eran presas del estrés por llegar al trabajo a tiempo, aquella tarde paseaba y caminaba tranquila disfrutando de la nevada que congelaba el tiempo a la par que la propia tarde. Cientos de personas iban abrigadas hasta arriba y yo, con unos guantes de cuero en las manos y fumán-

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dome un puro parecía una estufa de leña. Las familias se divertían patinando sobre la capa de hielo en la que se había convertido el lago artificial del parque. Y otras se encontraban en el interior de las cafeterías, al abrigo del calor que desprendían las tazas de chocolate caliente. Y fue en una de esas cafeterías donde tuve que detenerme. No había luz, al parecer llevaba cerrada lo que parecían siglos. Los marcos de madera de color verde estaban hechos jirones y el letrero, una taza enorme de hierro del que le salía unas hileras de humo, estaba oxidado pero llegué a leer Cormack´s Café. La cristalera estaba empañada por el frío y sucia. Limpié un poco el vaho con mis manos de cuero y, al principio, no me creía lo que estaban viendo mis ojos, entonces, pegué más mi cara contra aquel cristal translúcido y me di cuenta de que allí se encontraba una mujer. Tenía pinta de ser joven. Su sombrero amarillo destacaba pese a estar en penumbra. Era

una figura espectral. O al menos la sensación que provocaba esa translucidez del cristal le otorgaba aún más ese aspecto. La chica jugueteaba removiendo lo que supuse sería café en una taza de porcelana blanca. Sentada a una mesa, por lo que podía alcanzar a ver, parecía de mármol con unas patas de hierro que se adivinaban oxidadas. El movimiento que realizaba con la cucharilla era hipnótico. Me quedé lo que parecieron horas ensimismado en aquel vaivén cuando ella, imagino que alertado por mi presencia, levantó la cabeza fijando su mirada celeste en la mía teniendo la sensación como si me hubieran clavado varios puñales en el pecho. Sentí frío. No por el estar a la intemperie; era un frío difícil de explicar. Parpadeé un instante y ya no estaba. Se había volatilizado como el humo de aquel café que seguía en aquella taza. Al cabo de los días, volví a aquel Cormack´s Café para saber si eso había sido un sueño o había pasado de verdad. Pasaron días y meses y no volví a ver a aquella joven. Después de todos estos años tengo claro que aquella tarde de invierno vi un fantasma. Dibujo de Diane Leonard


DIÁLOGO ENTRE EYP Y ATÚN Por Mateo Joaquín Ruiz, alumno de primero de Bachillerato

Por un suelo empedrado, el pensamiento de Atún se vio interrumpido por una voz familiar, cariñosa a su juicio.

EYP. ¿Tienes algo que decirme, Atún pescado? ATÚN. ¿Pescado? Estoy en tierra y respirando, aunque el proceso de caminar me resulte difícil; eso no quiere decir que esté pescado. EYP. Cállese, es un producto de mi imaginación, no intente confundirme.

ATÚN.

ATÚN.

No es confusión, dulce musa, este Atún Andante y Parlante, es real. Un atún de tierra. Por muy incómodo que me resulte y por muy confuso que pueda resultarle. Pues se podría decir Eyp, respondiendo a su pregunta inicial, que m falta el Agua, la echo de menos. La sal de mi piel está seca y se cae a tiras. Se me cae a tiras aunque vuelva a aparecer esa seca piel que sustituye a las escamas que se me van cayendo.

Por la falta de vida. Eso es lo que me ofrece el agua y, sin embargo, estoy aquí en tierra buscando nuevas expectativas, esperanzas... Alejado de aquello que aprecio y amo tanto; la vida. Y hablando de vidas, una de la que me interesa mucho es la suya. Querida musa, hace mucho que no sé de ella.

EYP. ¿Por la falta de qué? Querido pez andante, querido amigo parlante, querido, oh, querido pez de tierra...

EYP. Y no quiero que sepas. Últimamente ha sido turbulenta, caótica y sin sentido... Estoy encerrada. Había escapado para verte, pero ahora tengo que irme. Se me hace tarde Atún Pescado, espero volver a verte. El sonido de sus pasos, sonidos de piedra y charcos de agua, se marcharon rápido como el viento. Rápidos como el de cualquier musa. Fin... (?) Dibujo de Beatriz Ponce Florencio

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>> Espacio abierto

Por Irene Mateu, alumna de primero de Arquitectura efímera

Tú tan primavera. Yo tan invierno frío y además de noche.  Tú siempre tan colores pastel. Yo siamesa del gris.  Tú con esa sensación tan de estar viva al tocar el barro.  Yo haciendo sexo de la desesperación y la oscuridad. Tú sin maquillaje.  Yo coloreándome los labios de sangre.  Tú, tan partidaria de la humanidad hasta en el baile.  Yo tan arrítmica y cruda.  Tú tan Pop, chica indie. Yo tan nouvelle vague. Tú tan dispersa. Yo siempre fumando.  Tú tan paciente, tan consecutiva.  Yo explotando de intensidad en cada esquina. Tú respetando las normas de tráfico.  Yo con ganas de gritar en la biblioteca.  Tú tan tú.  Y yo sin mí. Tenía que decirte que (a veces) estoy enferma. Tengo miedo. El trastorno se ha obsesionado conmigo y me visita también los sábados. No voy a dejar de autodestruirme. Me dejaría.  Estaría muerta escuchando tapices bucólicos. No sé cómo decirte que siempre tengo ganas de vomitar. Que quiero hacerte sangre en los oídos.   Que me están saliendo pólipos en las cuerdas vocales de febrero.  Qué estúpidos que sois.  Qué gilipollez, anemia. Qué vomitiva, vitamina K. Arquitectos del miedo. Arquitectos de máscaras.  Arquitectos los lunes. “

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Y todo iba bien. Tan bien que asustaba. Y entonces íbamos al cine a ver la película de la primera mujer transgénero. Y comíamos palomitas. Y llorábamos. Tú me contabas tu teoría en el coche. Y fumábamos. Como si fuéramos críticos de cine. Con metáforas y pedantería. Te encanta saltarte los semáforos de la avenida.  Me encanta acordarme de como te mordías el labio.  Cuidamos plantas de interior que acaban en el balcón.   Siempre quise ser alguien importante.  Alguien que fuera acompañada de la palabra transgresora.   En cambio, me encuentro conmigo misma. Una mujer condenada al amor visceral y la magia. Resulta que soy más ficción que ciencia. Resulta que soy más silencios que palabras.  Debería hacer un calendario con los días que quedan para primera úlcera de estómago. Lo siento. Lo siento me digo a mi misma.  Y que me guste esa camiseta a rayas para dormir. Camiseta de tres tallas más. Que mi piel sea el ártico. Que cuando me preguntan por qué  cambio de color de pelo solo se me ocurre decir “ es para descubrir cuál le sienta bien a mis anomalías. Estudias, mueren. Fumas, mueren.  Comes, mueren.  Una botella de vino, amenazas de atentado químico o bacteriológico y, mueren. Duermes, mueren.  Besas, mueren.  Lo contrario a la muerte es sexo y, mueres. Escribes y mueren.  Y agujero negro en la boca del estómago. Y abismo que succiona petróleo y lo llaman agua. Y tierra que llaman tierra y es muerte.  No es sexo,  ni whisky, no es Helsinki y hazañas por Europa en un tren.  Es pura muerte.

Dibujo de Lita Cabellut

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>> Espacio abierto

ALEXIS, MANO INQUIETA Por Alexis Sánchez Alonso, alumno de segundo de Bachillerato

Hola, mi nombre es Alexis, pero me conocen más por las redes sociales como ‘’Areku’’ y os preguntaréis, ¿por qué Areku? Bueno, os lo explico brevemente. Es bien sabido que soy un ferviente admirador de la cultura asiática. Ya sea Japón o Corea como mis máximos exponentes, es por eso y en la búsqueda de un nick por el que se me reconociese en internet, traduje mi nombre, o mejor dicho, busqué cómo se diría este en Japonés y me quedó un ‘’Arekushisu’’ Bastante feoncio. Así que lo corté a lo que sería Alex, quedando finalmente Areku. Entre mis aficiones, podemos destacar dibujar, aunque me quiera dedicar profesionalmente a ello, cantar, bailar y tocar la guitarra junto con el teclado. Soy, se puede decir un apasionado de las artes como también me puedo considerar un artista muy polifacético. Le doy a todos los palos, vaya. Con respecto a las artes gráficas, desde temprana edad me he movido por cantidad de vertientes. Una de mis aspiraciones desde pequeño siempre ha sido el publi-

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car algún cómic en una editorial y viajar por los salones del manga firmando ejemplares. Gracias a este... llamémoslo sueño he creado bastantes cómics que tengo guardados esperando a que algún día vean la luz. A otra cosa que me gustaría dedicarme es al ‘’Concept art’’ enfocado a los videojuegos, lo cual quiere decir que también tengo mis diseños de personajes y de más que he ido haciendo a lo largo del tiempo. Pero a lo que realmente quiero llegar es a convertirme en artista profesional, teniendo mi propio estudio y vendiendo mis propias obras, eso es a lo que aspiro. Es un sueño muy ambicioso, pero la vida sin metas es un poco aburrida. Hablando de la escuela, puedo decir que he pasado los dos mejores años de mi vida, con sus altos y sus bajos, he conocido a gente maravillosa que se han convertido en amigos para toda la vida y es también donde conocí a mi actual pareja. He vivido momentos buenos y momentos malos. Ahí lloré la muerte

de mi abuelo, que en paz descanse y reí en el Matadero Rock mientras me lo pasaba bien. Ahora que acabo de terminar el Bachillerato de artes, seguiré en la escuela haciendo un ciclo de grado superior, esta vez de escultura enfocada en la madera, con el fin de formarme como artista. Espero pasar otros dos magníficos años dignos de recordar.


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>> Espacio abierto Por Alicia Martín, alumna de primero de bachillerato

That dream is my reality. Solo un bolígrafo y un papel me aturden y me separan de esta triste realidad; solamente ellos me dan la posibilidad de crear un mundo ideal, solamente ellos me dan el poder para expresar lo que hay en mi mente. Las palabras se agrupan en mi cabeza esperando algo que les ayude a salir de semejante cárcel, las letras buscan una escapatoria y desean pasar a una mejor vida, mis pensamientos ansían salir de este oscuro lugar que habitan dentro de mi... Tarde o temprano tendrán escapatoria, y por ríos de tinta sobre un blanco paisaje fluirán todas estas ideas y pequeñas cosas que me hacen ser persona. Con cada letra o signo que trazo sobre el papel me siento un paso más cerca de la libertad, de mi tranquilidad, de mi paz interior; solo mediante palabras consigo silenciar las voces que gritan tan fuerte y salvajemente dentro de mi

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y que me impiden oír mis propios pensamientos; solo mediante sucios garabatos consigo clarificar mis enrevesadas ideas, y así poder tomar las decisiones de cada día con firmeza y seguridad.

¿La crisis? Todos la notamos pero no a todos pero no a todos nos afecta de manera negativa, no, la clase alta es cada vez más rica, mientras que la clase media se funde en la pobreza.

No necesito a nadie que me oiga ni que trate de ayudarme si les tengo a ellos; la gente falla pero ellos siempre están ahí. Sé que nunca me abandonarán, serán mi refugio. Prometo amarlos y respetarlos hasta que la muerte nos separe.

¿Desesperación? La de ese padre de familia que se parte el lomo para poder alimentar a sus hijos mientras que los altos cargos roban de su sueldo a base de impuestos. La de esos jóvenes que acaban la carrera y van directamente a la cola del paro. La de esa chica que hace cualquier cosa para poder pagar sus estudios y sus necesidades porque ni quiere ni puede suponer una carga económica para sus queridos padres.

Solo un bolígrafo y un papel me aturden y me separan de esta triste realidad.

J’e parle fort et je suis franche, excusez moi. Otro día más que despierto viendo la misma mierda. No, no hablo de un cielo nublado ni de calles desiertas. Yo veo crisis, desesperación, llanto y dolor.

¿Llanto? El de cualquier niño que llora; ah, ¿llora por hambre? Si, hambre, porque su madre no trabaja y no puede darle mucho que llevarse a la boca; ah, ¿llora por sueño? También, por esos sueños que quedarán rotos en un futuro que cada vez ennegrece más.


Tal vez llore por miedo, miedo de saber que mientras unos sufren, otros, allí arriba, ríen; miedo de no saber qué será mañana.

par. ¿Por qué no corro? El me persigue, le llevaba ventaja pero si no me muevo, me pillará y me hará volver.

¿Dolor? El de esa pareja anciana que es desahuciada de su casa de toda la vida a sabiendas de que otros duermen plácidamente en sus mansiones.

No se cuánto tiempo llevo aquí. No lo se y, realmente, no me importa, pero aquí dentro cada segundo es eterno, cada bocanada de aire que tomo parecen años de mi vida que se escapan de forma inevitable. Tengo que llegar al otro lado, tengo que regresar, sé que ella espera ansiosa a que vuelva y no quiero hacerla esperar... aunque sé que ella lo hará, siempre estará ahí, por mucho tiempo que pase. Ella no me abandonaría jamás. Una vez me olvidé de ella... es así como llegué aquí. Andaba sola hasta que el me encontró... yo no pensé que todo acabaría así.

¿Cómo pueden dormir sabiendo el daño que hacen?¿Cómo pueden tener el poco corazón de robar a quienes más lo necesitan? El Robin Hood invertido, el que roba a los pobres para dárselo a los ricos, me da asco ver en lo que este mundo se ha convertido.

100 ways to hate. Estoy corriendo, pero de repente mis pies se detienen y caigo. Mi mente pide a gritos que me levante y siga, que huya, que salga de allí; pero mi cuerpo está inmóvil, se niega a continuar. ¿Qué me está pasando? Tengo que esca-

Le fallé, pero sé que ella no me guarda rencor. Ella es cariñosa, bondadosa, es justa y siempre perdona. Ella siempre da oportunidades. Ella no juzga cual ha sido

tu error y no castiga. Todo es perfecto en ella, en esa mujer llamada Libertad. Todo excepto él. Él es su mayor enemigo, sólo busca la destrucción y el mal ajeno. Él es cruel, insolidario y ruin, es vengativo y carece de escrúpulos. Él es frío, no tiene sentimientos, juega con la gente a su antojo. Él distorsiona realidades a su manera y las atrapa en su macabro juego. Le llaman Odio. Nunca he llegado a conocerle en realidad, pero he estado atrapada en su cárcel demasiado tiempo.. ¿Conseguiré huir?

Fotografía de Cristina García Rodero

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>> Espacio abierto

LA FOTOGRAFÍA DE ELENA LECHUGA BORRERO

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>> Espacio abierto

FOTOGRAFÍAS DE JULIA DE LA ROSA

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>> Espacio abierto

MUJERES EN EL ARTE Por Gloria Egea, profesora de Dibujo Artístico ¿Alguna vez os habéis preguntado por qué en las escuelas y facultades de arte casi todas las obras de pintura estudiadas pertenecen a hombres? Si tu respuesta es que tal vez no hubo mujeres que pintaran, te equivocas. Las había, lo único es que sus obras e historias no han llegado hasta nosotros por la misma razón que no conocemos muchos trabajos o logros pasados de escritoras, médicas o científicas, por mencionar algunos campos en los que sí conocemos a muchos hombres. La principal razón de este desconocimiento es sencilla; eran mujeres. A continuación realizaremos un pequeño recorrido por una parte de la historia de la creatividad femenina poco conocida, comenzando en el siglo XVI y terminando a mediados del siglo XX, con el fin de intentar dar respuesta a por qué se conocen tan pocas pintoras a lo largo de la historia del arte, así como de dar a conocer a algunas de ellas. Para ello, nos remontaremos a la historia de Sofonisba Anguissola (1532/35-1625) que, como se explica en el libro Historias de mujeres. Historias del arte: “aunque fue la primera mujer pintora que

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alcanzó una celebridad considerable, su posición social le impedía vender su obra y sus lienzos circulaban por las cortes y casas nobiliarias europeas, donde se ofrecían como regalos”.

Artemisia Gentileschi, Susanna y los viejos, 1610.

Sofonisba Anguissola, Autorretrato, 1563.

Otro caso parecido es el de Artemisia Gentileschi (1593-1652/53) cuya obra, aunque de gran calidad, ha tendido a ser analizada, exclusivamente, a través del prisma del sexo, como la de tantas otras mujeres artistas, atrapándola sin remisión en “la jaula de la feminidad”, considerándola con un talante inferior a la de cualquier artista varón.

Elizabeth-Louis Vigée-Lebrun del siglo XVIII , es otra pintora desprestigiada debido a su sexo, pues, si bien la mayor parte de sus contemporáneos apreciaban su destreza, solían atribuir su éxito a su juventud y a su belleza, así como a su encanto personal y a su capacidad para atraer a su salón a los miembros más destacados de la corte.


Elizabeth-Louis Vigée-Lebrun, Autorretrato con sombrero de paja, 1782.

Constance Marie Charpentier, que vivió a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue discípula de Jacques-Louis David, realizó un cuadro que primeramente fue atribuido a David. El lienzo recibió la alabanza unánime de la crítica hasta que fue retribuido a Charpentier, variando negativamente la opinión de los críticos.

Además de este poco interés por las obras de mujeres y su catalogación como ser inferior, hay que decir que no fue hasta mediados del siglo XIX que se empieza a tolerar, y sólo en algunas academias de pago, que las mujeres artistas dispongan de la posibilidad de trabajar con modelos desnudos. Antes de que esto ocurriera, las mujeres cultivaban otros géneros considerados “menores” en la época, como el retrato, el paisaje o la naturaleza muerta. Al parecer, ninguno de los dos estereotipos prevalentes del artista (el gentelman profesional y el bohemio no comercial) parecían ser compatibles con las definiciones victorianas de la mujer “respetable”, esto es, domesticada, decorativa y material.

Una preocupación que más de un siglo después, en 1989, seguía latente, como demuestra la obra del colectivo artístico Guerrilla Girls titulada: ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan? Elizabeth-Louis Vigée-Lebrun, Autorretrato con sombrero de paja, 1782.

En el mismo año, 1989, Christi-

Emily Mary Osborn, Sin fama ni amistad, 1857.

Un cuadro de 1857 de Emily Mary Osborn (1828-1925) titulado Nameless and Friendless (Sin fama ni amistad), deja ver que la mujer no tiene cabida en el mercado del arte como creadora sino como creación, como objeto de consumo y deleitación visual.

ne Battersby escribe en su libro Gender and Genius. Towards a Feminist Aethetics: “(...) una mujer artista no tiene más que dos alternativas: renunciar a su sexualidad (convirtiéndose en “hombre”) o seguir siendo mujer y, por tanto, abandonar el sueño de ser considerada un genio”.

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>> Espacio abierto Historias de mujeres. Historias del arte, recoge más reacciones en este sentido, como la de la artista Louise Bourgeois, quien decía: “Tenía la impresión de que la escena artística pertenecía a los hombres (...) Así, hacía el trabajo y luego lo escondía” (Su consagración internacional tuvo lugar en 1981 cuando la artista contaba setenta años). Volviendo al siglo XIX, artistas como Rosa Bonheur (1822-1899), usaban atuendos masculinos, según ella, para poder adentrarse en espacios masculinos.

Bonheur, La feria de caballos, 1855.

El travestismo era ilegal en la época de Bonheur y para evitar ser perseguida, la artista tenía que procurarse cada seis meses un “permiso oficial de travestismo”. Un caso muy significativo es el de Romaine Brooks (1874-1970), quien se cree que fue la primera mujer en estudiar en la Academia de Arte de Roma, donde fue humillada, acosada y ridiculizada, debido a la sociedad machista del momento.

Romaine Brooks, Autorretrato, 1923.

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Con tal panorama, no sería fácil darse a conocer y, como llegaron a reconocer las implicadas en el arte feminista de los años setenta y ochenta: “ninguna obra de arte “original” ni ningún acto aislado puede interpretarse sin recurrir a los contextos en los que se ha realizado y en los que ha cobrado vida”, palabras que podemos encontrar en el libro Arte y Feminismo. En ese sentido, Griselda Pollock afirma en Historias de mujeres. Historias del arte que “la recuperación histórica por sí sola es insuficiente si no va acompañada, al mismo tiempo, de una desarticulación “de los discursos y prácticas de la propia historia del arte”. En el mismo manual, la artista añade que “se trata de demostrar que hay otros parámetros de evaluación histórica, otras categorías de juicio estético que nos permiten reconocer a las grandes mujeres artistas del pasado. Es necesario recuperar la obra de estas mujeres, desvelar sus trayectorias individuales y situarlas en el marco general de las tradiciones de creatividad femenina. Tradiciones diferentes a las de los varones, porque ellos no se han visto obligados a enfrentarse a la retórica de la exclusión cada vez que decidían embarcarse en la aventura de la creación”.

Para terminar, puesto que son muchas las mujeres que se quedaron fuera de este pequeño recorrido por la creatividad femenina, os animo a investigar por cuenta propia sobre otras pintoras y mujeres artistas no sólo del pasado sino actuales, brindándoles con ello la oportunidad de dar a conocer su trabajo a más gente. Porque, aun encontrándonos en pleno siglo XXI, ¿creéis que el reconocimiento hacia la producción artística de ambos sexos ha llegado por fin a ser equitativo? Dibujo de Naomi Algarilla Arjona

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>> La actualidad de la escuela

CAMBIOS EN BACHILLERATO Y CICLOS FORMATIVOS Por Paula Espejo, alumna de primero de Bachillerato

La Escuela presenta una nueva oferta formativa para el próximo curso, que incluye el Ciclo Superior de Técnicas Escultóricas en Madera, un proyecto ilusionante que mejorará y dará más empaque a la formación de nuestro alumnado en estos sectores

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En los cursos de 1º y 2º de Bachillerato se está desarrollando una nueva orden con respecto al bachiller andaluz. El nuevo plan curricular pretende modificar el contenido de las materias impartidas en cada año, iniciativa que todavía se encuentra en desarrollo por la propia Consejería, en función de los resultados de la puesta en marcha de la nueva normativa. Lo que sí ha quedado claro ya es que las asignaturas en las que se trabajará el próximo curso de 2º de Bachillerato y que, supuestamente, se mantendrán fijas en el plan curricular son las siguientes: Diseño, Expresión gráfico-plástica y Dibujo artístico 2. De igual modo, las comunes seguirán siendo Lengua, Historia, Filosofía, Inglés y Francés; he aquí una de las no-

vedades para el próximo año: se impartirá otro segundo idioma, en este caso Francés. La Asociación de Directores, debido a la paupérrima organización de Consejería para organizar los diferentes bachilleratos y la poca fiabilidad y estabilidad de las pautas allí tomadas, pretende elegir dos asignaturas de modalidad de 4 horas semanales, dos cada una, ya que en el caso de Consejería, se pretendía dar dos materias de dos horas. Por tanto, para el año que viene, se mantiene el Bachillerato LOMCE para primero y segundo curso, por lo que el acceso a Universidad y títulos superiores, se realizará a través de la Reválida, en vez de Selectividad.

Más ciclos de grado superior Por otro lado, entrando en el terreno de los ciclos formativos, nuestra Escuela está presentando una nueva oferta formativa para el próximo curso, que supone la transformación de dos ciclos históricos de grado medio en Ciclo Superior, por lo que el número de Ciclos de Grado Superior pasará de seis a ocho. Se trata de Ebanistería y Técnicas Escultóricas Aplicadas a la Madera, un proyecto ilusionante que mejorará y dará más empaque a la formación de nuestro alumnado en esos sectores. Cerámica, por su parte, será la única enseñanza profesional que se mantendrá en Grado Medio. Fotografías de Elena Lechuga Borrero

EL DISEÑO DE PRODUCTO SIGUE SU RUMBO Los Estudios Superiores de Diseño de Producto están de enhorabuena este curso. Por un lado, este junio se gradúa la primea promoción de Andalucía en la materia; nuestro Centro es el primero en impartirla a nivel autonómico, y por otro, en septiembre recibiremos nuevo alumnado en nuestras instalaciones, que podrán formarse en esta materia pionera en Andalucía. .

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>> La actualidad de la escuela

JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS Es una buena manera de conocer la oferta educativa del Centro, además de poder experimentarlas de primera mano en las distintas actividades y talleres La exposición, situada en las Galerías del Patio, ha mostrado una selección de trabajos realizados en todas las enseñanzas durante el presente curso: dibujos, diseños, maquetas, prototipos, piezas cerámicas, tallas, mobiliario y fotografías proyectadas en diaporama Con el objetivo de informar acerca de las enseñanzas artísticas, así como divulgar y promover obras de calidad realizadas en la Escuela, este año hemos celebrado nuestras Jornadas de Puertas Abiertas del 19 al 29 de abril. Los interesados en cursar enseñanzas artísticas tuvieron a su disposición toda la información sobre la oferta educativa del Centro, además de poder experimentarlas de primera mano en las distintas actividades y talleres. Nuestra oferta educativa para el curso 2016/17, incluye las Enseñanzas Superiores de Diseño en la especialidad de Diseño de Producto, Bachillerato de Artes y los Ciclos Formativos de Grado Medio de Decoración Cerámica y Grado Superior de Fotografía, Diseño

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de Interiores, Diseño de Exteriores, Arquitectura Efímera, Diseño industrial: Mobiliario y Cerámica Artística, a los que se suman los nuevos Ciclos Formativos de Grado Superior de Ebanistería Artística y Técnicas Escultóricas en Madera. La exposición, situada en las Galerías del Patio, ha mostrado una selección de trabajos realizados en todas las enseñanzas durante el presente curso. Dibujos, diseños, maquetas, prototipos, piezas cerámicas, tallas, mobiliario y fotografías proyectadas en diaporama, se han podido contemplar desde el martes 19 a las 13.00 horas hasta el jueves 28 a las 19.00 horas. Fotografías de Elena Lechuga Borrero y Rasa Slevaite


De forma paralela a la exposición, se han propuesto una serie de actividades, que pretenden fomentar la investigación y experimentación con nuevas técnicas artísticas así como crear un ambiente distendido para la creatividad y la comunicación. Entre ellas: -concurso-exhibición de grafiti, en el que los participantes mostraron sus dotes en esta modalidad pictórica de arte urbano y expresión libre. -talleres de pintura de gran formato: sobre tablero y sobre tela. Se trata de una colaboración con la

Policía Local para un montaje escenográfico destinado a fomentar la educación vial, en el que participó alumnado y profesorado de Bachillerato y Diseño de Producto. -taller de Impresión 3D, cuyo objetivo fue investigar las posibilidades creativas de esta nueva tecnología. Se llevó a cabo con la participación de los Departamentos de Diseño Industrial Mobiliario y Diseño de Producto. -taller de “fotografía retro”, en el que se pusieron en práctica técnicas tradicionales de la fotografía como la cámara estenopeica, la

cámara oscura, el revelado y positivado total y parcial y los virados. -“CortArte”, con la proyección de cortometrajes y videocreaciones realizadas por alumnos de Fotografía y concurso. Acto seguido, la entrega de premios. -Taller sacar al rojo de cerámica, dedicado a la técnica de origen oriental, con sus distintas variantes como el “raku desnudo”, los “azules y turquesas metálicos” y el “rojo de cobre”.

PROFESORES CANTANTES Como todos los años, las Jornadas de Puertas Abiertas se clausuraron con el tradicional Matadero Rock, que contó con la participación de los grupos Attic Seven, Blue Hotel, Los Teóricos, Duendes de la frontera y S.P.S. Precisamente, la banda de rock Los teóricos, está formada por un grupo de profesores que trataron de divertir y hacer bailar a los asistentes interpretando canciones de los 80.

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>> Bachillerato

AL CINE CON EL FESTIVAL IBEROAMERICANO Mª Jesús Campón, alumna de primero de Bachillerato

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El festival tiene entre sus objetivos promocionar el cine iberoamericano(creado en países americanos y europeos de habla hispana y portuguesa) en Europa, así como su defensa y fomento. Es uno de los mayores eventos culturales de la provincia de Huelva por su proyección internacional. Dicho festival se celebró entre el 15 y el 22 de noviembre de 2015 en diferentes tramos horarios para que las escuelas y ciclos pudieran aprobechar al máximo este festival a un precio razonable. “Nosotros vimos la película de Anacleto. Fue interesante ver que no solo nuestra escuela fue a dicho festival, sino que la sala Colón se llenó entera. Yo creo que la celebración de este festival es una manera de cultuizar un poco a los jovenes, los cuales van porque el precio es barato y luego piensan el por qué de la celebración de dicho festival” nos comenta una compañera de primero A. Este año se celebrará el 42 aniversario y quedarán abiertas otra lista diferente de películas.Otra oportunidad más de culturizarse a un precio razonable.

¿Asistirás? Las clases de Primero de Bachillerato A y B fueron al 41 aniversario del Festival de Cine Iberoamericano que abre sus puertas en la Casa Colón para que la juventud se acerque poco a poco a esta cultura y festival

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>> Bachillerato

ALGUNAS DE NUESTRAS SALIDAS Elena Acosta y Marcia Barón, alumnas de primero de Bachillerato Fue el 27 de octubre de 2015 cuando los alumnos de 1º de bachillerato de EALO salieron a recorrer las calles de Huelva, guiados por la profesora de Cultura Audiovisual, para ver los graffitis los artistas locales Man-O-Matic y WildWelva y así conocer de primera mano lo que estábamos estudiando en la teoría en la clase. Distintos sentimientos, que van desde la conmoción hasta incluso el escándalo para algunos, emanaron de cada uno de nosotros al situarnos delante de las obras y contemplar este arte callejero. Con todo, la profesora nos mostró con esta salida que en Huelva

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sí hay cosas que valen la pena y están contribuyendo a poner a nuestra ciudad en el mapa del arte en la calle. Un mes más tarde, el 26 de noviembre de 2015, realizamos una excursión tanto los alumnos de bachillerato como los de ciclos a nuestra vecina, Sevilla, con el fin de visitar la exposición de réplicas de soldados de Terracota, en la que nos hablaron de la realización de estos grandiosos guerreros, cada uno distinto al otro; siendo así piezas únicas hechas a mano mediante procesos difíciles y lentos.

Visitamos también el Monasterio de la Cartuja y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. La más reciente, fue la salida al Andévalo el día 4 de febrero, con el fin de realizar un senderismo en el cual participamos 1º de bachillerato, los alumnos de cerámica, y también nos acompañaron varios cursos del IES Las Marismas. En total recorrimos 14 km, en cuya “meta” había un paraje muy soleado y tranquilo donde esperamos al autobús a la vez que ambos centros se unían improvisando rap y beatbox.


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>> Bachillerato

VISITA A LA EXPOSICIÓN DE JOSÉ CABALLERO Por Manolo Blandón, jefe de Departamento de Dibujo Artístico de Bachillerato

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Los alumnos de segundo de bachillerato de la escuela, visitaron la Exposición de dibujos de José Caballero el 15 de enero de este curso en la Casa Colón de Huelva. La exposición estaba repartida en tres salas y contenía más de doscientos dibujos donados recientemente por su viuda, Fernanda Thomas de Carranza, al Ayuntamiento de Huelva. La exposición estaba repartida en tres salas y contenía más de doscientos dibujos donados recientemente por su viuda, Fernanda Thomas de Carranza, al Ayuntamiento de Huelva.

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>> Bachillerato

VIAJE A GRANADA Por Paula Quintano, alumna de segundo de Bachillerato

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En el mes de marzo, algunos alumnos de la Escuela, realizamos un viaje a Granada, una ciudad con una larga historia árabe que se puede apreciar en sus antiguas calles En la mañana del 29 de marzo cogimos un autobús dirección Granada, nos esperaban 4 largas horas de viaje, pero se hicieron muy amenas; pudimos observar el paisaje, guardar fuerzas para los días que nos esperaban o incluso algunos cantar ( a pesar de que eran las 9 de la mañana). A mitad de viaje paramos en un restaurante de carretera para desayunar o tomar el aire. Por fin llegamos al hotel, y nuestro día comenzaba en Granada teniendo 2 horas libres para explorar un poco la ciudad y seguido acudir a las actividades programadas, en este caso, el barrio del Albaicín. El Barrio del Albaicín no estaba muy lejos del hotel, y fuimos andando, recorriendo todo el centro histórico de la ciudad con un guía que nos explicaba cada uno de los aspectos destacables de la zona, así como el rio Darro o la casa de Doña Elvira.

Este barrio es la zona más antigua de Granada, en la que habitan gitanos en casas-cuevas desde tiempos antiguos. Cuenta con calles estrechas que te transportan a otro país. En este barrio pudimos conocer algunos monumentos como la Muralla zirí , Puerta de las Pesas, Puerta de Elvira, parte de la muralla o la Iglesia del Salvador. Todos escondían numerosas historias. Estando en el barrio, estuvimos en la Mezquita y en el archiconocido Mirador de San Nicolás, un ambiente que te llena del arte que tiene esta tierra, Andalucía. Desde aquí se puede ver una vista general de Sierra Nevada, El conjunto del Generalife y la Alhambra y también parte de la ciudad. El segundo día visitamos la Alhambra y el Generalife, fue espectacular. La Alhambra es un conjunto de palacios y uno de los mejores monumentos de la arquitectura islámica. El Generalife, era el palacio de Verano de los Reinos Nazaríes en la Alhambra de Granada. Permite tomar la sombra y refrescarte sobre los riachuelos que discursan por el conjunto... Este día, conocimos grandes historias de la vida musulmana en

el reino de Granada, pero también, como el primer día, fue muy agotador. Por el contrario, el tercer día, fue más tranquilo. Fuimos a la Cartuja de Granada, a la Capilla Real, donde están los restos de los Reyes Católicos. Había numerosas obras de arte, algunas de las cuales habíamos estudiado. Visitamos también la Escuela de Bellas Artes, un edificio artístico que te transporta a un museo por la cantidad de actividades artísticas que puedes observar, al igual ocurre con la Facultad de Bellas Artes que visitamos también. Por la tarde, visitamos el palacio de Carlos V, un edificio renacentista situado sobre la colina de la Alhambra, mandando a construir por Carlos V para ser su lugar de residencia. Desde 1958, es Museo de Bellas Artes de Granada. Para poner fin a nuestro tercer día, mis compañeros y yo fuimos a un pub donde queda alguna que otra historieta para el recuerdo. El útlimo día tuvimos toda la mañana para recoger y hacer nuestras últimas compras, ya que a las 3h30 nos esperaba el autobús para dirigirnos finalmente a Huelva.

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>> Diseño de Producto

DE HUELVA A JAÉN, TODO POR EL DISEÑO DE PRODUCTO Por Miguel Gallego Fernández, alumno de primero de Diseño de producto Me gustaría poder compartir con todo el mundo mi punto de vista de lo vivido y aprendido en este curso que no es poco y de este modo animar a toda la gente a que tenga en cuenta esta rama de los Estudios Superiores. Mi punto de vista no es el de cualquiera, puesto que yo vengo de otra ciudad, Jaén. Después de acabar otros estudios, me planteé seguir con mi formación académica, así que, investigando y aconsejado por mis antiguos profesores, me recomendaron cursar los Estudios Superiores de Diseño de Producto. Y dicho y hecho, yo me informe y me pareció buena idea por lo

que me matricule. Podéis imaginar los miedos de estar lejos de tu casa, venir a una ciudad donde no conozco a nadie y simplemente empezar de cero una nueva vida. Sin embargo, esos miedos se fueron esfumando cuando poco a poco fui adentrándome en esta gran ciudad, Huelva, y, por supuesto, en la Escuela de Arte León Ortega. Recuerdo el primer día. Lo que más me llamo la atención fue ese gran patio con su fuente en el centro, que es, de hecho, la primera visión que se tiene al entrar por la puerta. A continuación,

me dirigí al aula donde empezaría para mí una gran carrera de 4 años. Allí conocí a mis nuevos compañeros que desde el primer día mostramos una gran simpatía y agrado entre todos consiguiendo una unión que hemos mantenido durante todo el curso y que por supuesto ha creado una gran amistad entre cada uno de nosotros, generando un gran ambiente dentro de las clases y sobretodo un apoyo mutuo para conseguir superar cada asignatura. Durante el curso hemos vivido gran cantidad de momentos que me gustaría reflejar, aunque he resaltado sólo algunos, que muestran en general lo vivido durante el curso y así mostrar que cada asignatura aporta su granito para que la formación siempre sea lo más completa posible. Por ejemplo, cabe destacar la participación en concursos a los que nos están invitando, gracias al profesor de Lenguaje Visual que nos guiaba para la participación en este tipo de iniciativas, como por ejemplo el de la asociación de AFA Huelva.

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De igual modo, hemos realizado varios viajes de pequeña escala, como la visita al Museo de Huelva o a la Fábrica de Cerámica en Sevilla, actividades que se las debemos al empeño del profesor de Materiales que ha querido que, durante estos viajes, para que observásemos en directo y con nuestros propios ojos, el material dado en clase, además de las obras estudiadas en las clases de Historia. Otras de la cosas, que más nos ha gustado y con la cual hemos aprendido, es la asignatura de Fotografía. En esta materia, hemos realizado fotografía en estudio donde hemos sentido de propia mano lo que se siente a ser modelo y fotógrafo, además de con la experimentación de medios audiovisuales donde hemos grabado nuestro propio anuncio y donde nos hemos sentido tanto actores como directores de nuestra particular película. La Escuela, además, posee una impresora en 3d y desde el principio estamos recibiendo formación para luego, en futuros cursos, usarla. Es algo que se debe, principalmente, a dos asignaturas: Sistemas de representación, por una parte, donde estamos aprendiendo la utilización de programas para más adelante diseñar nuestras propias piezas en 3d, y de Sistemas de representación, en segundo lugar, donde aprendemos el rigor del dibujo, aprendemos la construcción y los métodos para después saber reflejar las

ideas que tenemos en la mente. En definitiva, cada asignatura aporta su granito de arena para que salgamos con una gran formación después del paso por el centro. Para finalizar, me gustaría recordar una experiencia que, personalmente, ha sido la actividad que más me ha aportado dentro del centro. Me refiero al viaje organizado por la escuela a la Feria del Mueble de Valencia.

La visita a la Feria del Mueble de Valencia nos ha permitido conocer de primera mano las últimas tendencias del diseño actual, a nivel mundial en el sector del mobiliario, además de en el área de la cerámica, iluminaria, sistemas actuales de herrajes, telas, etc. Pasamos 4 días y 3 noches y, gracias al empeño de las personas que lo organizaron, se consiguió un precio bajo una gran estancia y en resumen un gran viaje. Esta actividad fue muy completa a nivel personal y por supuesto a nivel de formación. Desde el punto de vista de la formación fue estupendo puesto que pudimos ver todo el diseño actual que se está dando a nivel mundial en el sector del mobiliario. Pero esta feria no solo aportó aprendizaje a nivel de mobiliario, puesto que pudimos ver, además, cerámica, sistemas actuales de herrajes,

iluminaria, telas y, en definitiva. lo que se está trabajando a nivel mundial en diseño. Por otro lado, fue estupendo poder hablar con profesionales de este sector y por lo tanto ver su punto de vista y de este modo conseguir motivación para seguir diseñando y formándonos. Desde el punto de vista personal fue aún mejor, puesto que este viaje consiguió una unión ya no a nivel de clase si no a nivel de Centro, ya que cada uno de los que fuimos no sabíamos nada del otro hasta ese día y salimos un grupo de amigos que durante todo el viaje estuvimos unidos todo el grupo pensando siempre en todos y que gracias a ello hemos conseguido un buen rollo entre cada especialidad del centro que nunca había vivido. En conclusión, me gustaría recomendar a cada persona que lea esto, que, si puede, no dude en apuntarse a estos Estudios Superiores de Diseño de Producto puesto que va a conseguir una gran formación y esa formación siempre va a estar unida a grandes personas, grandes profesores y un gran Centro. Sólo quisiera añadir que para mí y mis compañeros esto sólo acaba de empezar y nos queda mucho que vivir y aprender. En definitiva cada asignatura aporta su granito de arena para que salgamos con una gran formación después del paso por el centro.

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>> Diseño de Producto

ENVASES ECOLÓGICOS PARA ALIMENTACIÓN ECOLÓGICA Por Ezequiel Cruzado, alumno de segundo de Diseño de Producto El alumnado de 2º Diseño de producto ha desarrollado en las asignaturas de Comunicación de la identidad y Envases y soporte de venta que se imparten en su plan de estudios varios proyectos en los que se ha llevado a cabo el diseño la imagen corporativa de empresas ficticias creada por cada uno de los alumnos. El objetivo de este trabajo ha sido dotar

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a la empresa y producto ficticio de logotipo, tipografía y diseño en general adaptable a todas las representaciones de la empresa entorno al sector del merchandising. Productos relacionados con la restauración y alimentación ecológica, tomates ecológicos, naranjas ecológicas, miel, legumbres, pan, son sólo algunos ejemplos de los proyectos desarrollados

por los alumnos de este curso. Antes de realizar el desarrollo del producto, al alumnado trabajó en el diseño de la imagen corporativa, fase esencial, para poder dar a conocer los productos creados y anterior a la de packaging que depende de dicha imagen. Diseño de Javier Grao


CONTINENTE VERSUS CONTENIDO ¿Qué es lo que mueve al consumidor cuando quiere comprar un perfume? ¿Importa el envase? ¿Importa el packging? En las clases de Maquetas y Prototipos y Envases y soportes de ventas, el alumnado de 2º Diseño de Producto ha aprendido de la importancia de la forma ante la fragancia. Si los perfumes carecen de forma determinada al ser una sustancia líquida, sin embargo, en nuestra mente de consumidor cada marca

está asociada directamente con un envase concreto que tiene forma, color y, en definitiva, diseño. Para ello, en primer lugar, el alumnado ha tenido que decidir el tipo de aroma que debía contener el envase para poder desarrollar el diseño adecuado. Cada uno de ellos desarrolló propuesta de diseño diferente en función de su propia elección y subjetividad. El resultado fue una gran paleta de

propuestas originales e innovadoras en este campo; prototipos a escala 1:1 por cada uno de los trabajos. De igual modo, el alumnado también desarrolló el envase y stand para dicho prototipo, relacionándolos unos con otros con la idea y el diseño.

Diseños de Víctor García y Cristina Casado Tomé

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>> Diseño de Producto

PROYECTO “LUMINARIAS DE PAPEL” Por María Moreno Tamayo, alumna de tercero de Diseño de Producto

Uno a uno, fueron exponiendo sus diseños y regalando historias, explicando qué les había servido de inspiración y cómo fueron capaces de crear, partiendo de la nada, luminarias tan llenas de fuerza, luz... Y creatividad. Raquel Pino Rengel

Resulta interesante mostrar cómo, los alumnos de 3º de Diseño de Producto, no paran de sumergirse en nuevos proyectos. Y es, en la asignatura que da nombre a los mencionados estudios, donde trabajan con diseños que ellos mismos crean de la nada, dándoles forma sobre el papel y levantando con sus propias manos, mucha paciencia y horas de trabajo, prototipos reales y funcionales que poco o nada distan, en la mayoría de los casos, del modelo final.

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Y es precisamente uno de estos trabajos el que merece ser destacado por la magnitud de los buenos resultados obtenidos. Se trata de la realización y presentación de un proyecto llamado “Luminarias de Papel” donde, cada alumno, tenía la ardua tarea de desarrollar un diseño donde, el papel, fuese el único protagonista. Y así, comenzaron un proyecto que se presentó al público y al resto de los compañeros el pasado 22 de enero.

Unas de corte clásico y llenas de hojas de papel, otras cuadradas, algunas para ser colgadas, sólo una de corte tubular y adaptable a la vertical y a la horizontal... Incluso alguna sobre cuya tulipa descansaban, plácidamente, dos esculturas y, todo ello, con el papel como material de base y una única premisa, la de diseñar. Esto ocurrió y ocurre dentro de las cuatro paredes de la Escuela de Arte León Ortega, un lugar que emana tanta luz como la que los alumnos de los Estudios Superiores de Diseño, con nuestras tulipas, bombillas y ganas de crear, fuimos capaces de proyectar aquel día.


Luis Rodríguez Gómez

E.A. “León Ortega” José Mª Guerrero Díaz

María Moreno Tamayo

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>> Diseño Industrial

IMPRESIÓN EN 3D. NUESTRA GRAN APUESTA Por Pablo Galiana, jefe de Departamento de Diseño Industrial

Desde la adquisición de una impresora 3D, hasta cursos de formación especializados y la creación de grupos de trabajo específicos sobre la materia, los docentes de la Escuela se preparan para acercar la impresión en 3D al aula Los estudios que se imparten en nuestro Centro están enfocados al mundo del Diseño en una doble vertiente artesanal e industrial. Esta vertiente industrial del Diseño tiene una componente tecnológica a la que no somos ajenos, pues queremos que nuestros alumnos salgan tras su periodo de formación en nuestra Escuela con la mejor proyección de futuro de la que seamos capaces de ofrecer.

La impresión 3D es una realidad, que ha llegado para quedarse. En ese sentido, se pretende dar respuesta a diversos niveles de experiencia profesional con una aplicación directa en los distintos talleres que compone el plan de estudios de la Escuela: en las Estudios Superiores de Diseño de Producto, en el CFGS de Mobiliario, en el CFGS de Cerámica, Artística... introduciendo la capacidad de innovación que supone

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trabajar con esta herramienta de una manera distinta y actual adaptada a la forma de trabajo en la vida profesional. Durante el curso pasado, nuestro Centro Educativo adquirió una impresora 3D del tipo BQ Prusa i3 Hephestos, para la que los docentes realizamos un curso específico, con el objetivo de iniciarnos en el montaje y manejo de la máquina, además de aprender el conocimiento del software necesario para su uso. Este año, además, se ha impartido por primera vez en nuestra Escuela, para los alumnos de 4º curso de Diseño de Producto, la asignatura denominada Impresión en 3, fruto de una propuesta del profesorado que originariamente empezó llamándose Control numérico computerizado. Por otro lado, nuestros alumnos en prácticas están yendo cada día más a realizar actividades de formación a empresas o talleres donde esta tecnología es una realidad.


Grupo de trabajo en 3D Debido a esta marcada intención de cambio e innovación, que supone la incorporación de esta herramienta en la actividad docente y educativa, varios profesores nos hemos integrado en un grupo de trabajo para mejorar nuestro manejo en esta tecnología y posteriormente trasladarla al aula. El grupo de trabajo está compuesto por 8 docentes de distinta formación académica, que incluye arquitectos, ingenieros, licenciado en Bellas Artes, maestros de taller... que imparten clase en los distintos niveles y estudios. Somos conscientes de que un curso es insuficiente para tener control de una maquinaria tan sofisticada como la que se ha adquirido y, sobre todo, es insuficiente para plantear, con cierto dominio, actividades formativas en el aula que permitan aproximar al alumno a una experiencia profesional actual y moderna, que es el fin último que perseguimos. Sin embargo, la heterogeneidad de este grupo de trabajo supone un enfoque interdisciplinar en el mundo del Diseño, que supondrá sin duda una riqueza en la aportación de propuestas de uso de las capacidades de la máquina. Como resultado de esta tarea colaborativa interdisciplinar, desde el grupo el grupo de trabajo tenemos las siguientes propuestas: organizar y racionalizar el uso de la máquina sacando toda su potencialidad; la existencia de un numero apropiado de profesores capaces de usarla en la mayoría de los departamentos y talleres existentes en la escuela, con el objetivo de que su uso sea lo más autónomo posible; ubicarla en un lugar adecuado para su uso y mantenimiento; elaboración de un manual de uso adaptado a nuestras necesidades; elaboración de un manual de mantenimiento y, por último, adaptar la máquina para realizar impresiones tridimensionales en distintos materiales, así como incorporar o modificar la existente para usarla como fresadora.

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>> Fotografía

MAMÁ, QUIERO SER FOTÓGRAFO Por Mª Teresa Vázquez, maestra de Taller de Fotografía FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA, FOTOPERIODISMO, RETRATOS, FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA, DE MODA, DE ARQUITECTURA, FOTOGRAFÍA EDITORIAL, FORENSE, CIENTÍFICA, FOTOGRAFÍA DE YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS, REPORTAJE SOCIAL, DOCUMENTACIÓN, FOTOGRAFÍA INDUSTRIAL, DE NATURALEZA, POSTPRODUCCIÓN DIGITAL, FOTOGRAFÍA DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS, ARCHIVOS FOTOGRÁFICOS, BANCO DE IMÁGENES … … ¿Te gustan estos ámbitos? Pues puedes formarte en nuestra Escuela. Un poco de Historia En la Edad Media de nuestra historia educativa, se podía ser Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Especialidad en Fotografía Artística. Había que superar 5 cursos, los dos últimos de especialidad en el “taller” que se quisiera. El alumnado de la Escuela era mayoritariamente personas sin titulación académica (sin el conocido como Graduado Escolar), que buscaba otros itinerarios formativos y laborales que las enseñanzas convencionales no les ofrecían. Casi despidiendo al siglo XX, se implantaron en nuestro Centro los Ciclos Formativos LOGSE. Entonces, se podía estudiar un Ciclo Superior de Fotografía Artística, con categoría académica equivalente a Formación Profesional de 2º Grado y duración de dos cursos. Para acceder a él era necesario tener una titulación académica previa, o hacer un examen de acceso con una o varias pruebas.

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Por primera vez, las prácticas en empresas eran un módulo más del Ciclo, evaluable y obligatorio, y una temida Reválida Final se sustituyó por el Proyecto Final de Ciclo. Esa titulación supuso un avance en la categoría y el reconocimiento de nuestras enseñanzas que son, como sabes, oficiales y gratuitas. De nuestras aulas salieron alumnos con mejor preparación académica, y ahora muchos de ellos están en medios de comunicación o bien en empresas del sector, como empleados o como autónomos. Y hoy ¿Qué estudios hay? Desde el curso 2014/15, impartimos en nuestra Escuela el nuevo Ciclo Superior de Fotografía de la familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual, fruto de la legislación LOE, y que da acceso a cualquier titulación de Grado universitario o similar. El actual plan de estudios también es de dos cursos, y puedes acceder a él sin pruebas de ningún tipo si tienes: Bachillerato de Artes, Graduado en Artes Aplicadas con una especialidad de la

familia de Diseño Gráfico, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en una familia profesional relacionada con la Fotografía, Título Superior de Artes Plásticas o de Diseño, o bien de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Grado en Bellas Artes, Arquitectura o Ingeniería Técnica Industrial. También si tienes Bachiller de cualquier modalidad, y acreditas experiencia profesional de 1 año trabajando en el ámbito del Diseño Gráfico. Pero si no es tu caso, no te desanimes. Puedes acceder haciendo unas pruebas si ya has cumplido 19 años (o 18 si tienes título de Técnico relacionado con nuestra titulación): sólo una específica si tienes Bachiller -no artístico- o título de categoría equivalente o superior. Y si no acabaste el Bachiller, también puedes entrar haciendo primero una prueba general de tipo teórico para comprobar tu madurez académica. Además se pueden solicitar convalidaciones y exenciones de algunos Módulos (comúnmente se conocen como asignaturas) si se tiene una titulación académica con una formación afín a éstos.

Fotografías: Eva Fernández Bravo


Si quieres ampliar información, la tienes en nuestra web

Respecto al Ciclo anterior, varias cosas cambian: desaparecen módulos como Volumen, Dibujo Técnico, Expresión Plástica, Teoría de la Imagen Publicitaria, Medios Audiovisuales y Fotografía Artística. Surgen ahora con contenidos actualizados Teoría Fotográfica, Medios Informáticos, Teoría de la Imagen, Fundamentos de la Representación y la Expresión visual, Proyectos de Fotografía, y Lenguaje y Tecnología Audiovisual. Se mantienen Historia de la Fotografía, Formación y Orientación Laboral, y Técnica Fotográfica, que aumenta de horas, al igual que la Formación en Centros de Trabajo (150 horas de prácticas en empresas del sector de la provincia o de fuera, incluso se pueden hacer en el extranjero con una beca Erasmus) y el Proyecto Integrado.

¿Y después de estos estudios? Podéis ser fotógrafos free-lance, o bien profesionales por cuenta ajena y trabajar de forma independiente o formando parte de un equipo, en entidades públicas o privadas de diferentes ámbitos como el diseño, el mundo editorial, medios de comunicación y empresas de publicidad, instituciones del área de la restauración y conservación de piezas artísticas o arqueológicas, laboratorios forenses… Los nuevos Técnicos en Fotografía realizarán proyectos de comunicación y deben también ser capaces de desarrollar una actividad artística como autores. Por tanto, la creatividad enfocada a la creación de imágenes, apoyada por una buena fundamentación, organización, planificación y una técnica adecuada, serán sus objetivos habituales. Además de crear y documentar, deben saber defender el producto que han elaborado y que éste se adecúe a los fines para los que está concebido. Se recibe también formación en la normativa que regula la actividad profesional, para que se puedan controlar todas las etapas de un Proyecto de Fotografía y llevarlo a buen término. ¿Cómo reservo mi plaza? Debes cumplimentar un impreso de Preinscripción (ojo, según tus requisitos académicos las fechas varían) que recoges en la Administración de nuestra Escuela. Una vez superadas - si las necesitas - las pruebas, puedes matricularte.

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>> Fotografía

WHITNEY, NUEVA YORK Y HUELVA

WHITNEY, NUEVA YORK y HUELVA, formó parte de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano y del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en su edición de 2015. La primera de las muestras, WHITNEY, NUEVA YORK y HUELVA, formó parte de la programación del Otoño Cultural Iberoamericano y del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en su edición de 2015, por lo que estuvo expuesta en La Casa Colón durante el pasado mes de noviembre. Esta colectiva de fotografía partió de una propuesta de la Asociación “Huelva-Nueva York”, en la que participaron los alumnos de 2º curso de Fotografía y las profesoras Eva Fernández y Teresa Vázquez.

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TECHO DE CRISTAL Las obras reflejan dos aspectos principales: la relación Huelva-Nueva York, buscado analogías entre las ciudades y describiendo a su vez nuestro propio entorno, y la figura de Gertrude Vanderbilt Whitney, mostrando especial interés en el Monumento a la Fe Descubridora y con diferentes interpretaciones, recreando las semejanzas de esta escultura con la Estatua de la Libertad de la ciudad americana. Asimismo, junto a las obras fotográficas, en la sala estuvo expuesta la maqueta del proyecto de escultura homenaje a Miss Whitney, obra del escultor Alberto Germán Franco. Por su parte, la exposición Techo de Cristal ha estado expuesta en La Biblioteca de Huelva durante todo el mes de marzo, coincidiendo con el Día de la Mujer Trabajadora. La muestra es el fruto de la colaboración entre el propio Ciclo Superior de Fotografía y el Plan

de igualdad entre hombres y mujeres en la Educación de la propia Escuela, cuyo objetivo es potenciar la educación en igualdad, así como erradicar estereotipos y discriminaciones por razones de sexo y prevenir sus consecuencias.

10 AÑOS DEL MÁSTER DE GÉNERO DE LA UHU

El llamado techo de cristal es el obstáculo que encuentran la mayoría de las mujeres trabajadoras cuando intentan acceder a los puestos de más alto nivel en las empresas e instituciones. Muchas mujeres cualificadas son incapaces de atravesar ese techo de cristal cuando ascienden en la jerarquía corporativa y se encuentran con muros que les impiden llegar a la cima. 

De igual modo, el Máster de Género, Identidad y Ciudadanía de la Universidad de Huelva, que este año cumple 10 años, incluyó esta exposición en el programa de actos conmemorativos del cumpleaños. Este Máster, que se imparte desde 2004 y ofrece herramientas teóricoprácticas para la consolidación de una perspectiva de género, ha recibido varios premios por su compromiso con la igualdad entre hombres y mujeres.

Ante esta problemática, se invitó a los alumnos de 1º y 2º del Ciclo Superior de Fotografía, además de ex alumnos del mismo ciclo, a

La muestra es el fruto de la colaboración entre el Ciclo Superior de Fotografía y el Plan de igualdad entre hombres y mujeres en la Educación de nuestra Escuela

reflexionar y desarrollar un trabajo creativo fotográfico que intente concienciar contra el tema y que se ha materializado en esta exposición. La muestra contiene unas 50 obras. Para Marco Arroyo, profesor de Artística de la Escuela de Arte, "se trata, de una selección de obras sobre desigualdad laboral, en las que los alumnos han puesto en valor el potencial expresivo y comunicativo de la imagen fotográfica, además de su asimilación como elemento de denuncia y de acercamiento a esta realidad social.

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>> Fotografía

RECORDANDO A ROBERT FRANK Por Marcos Arroyo, profesor de Fotografía En el presente, en un mundo dominado por la imagen, observamos cómo la realidad pierde importancia frente a la distorsión digital. Se busca el idealismo y el falseamiento de la imagen en favor de una iconografía reinventada al gusto del consumidor. Donde las fotos de los perfiles de las redes sociales generan un alto grado de desconfianza. Donde a nadie ( a casi nadie) le gusta ser como es y todos demandan pasar sus retratos por programas de retoque fotográfico para idealizarlos, estilizarlos y, cómo no, engañarse a sí mismos. Donde nadie quiere envejecer, ni ser gordo, ni bajo, ni tener demasiadas caderas... Y qué decir de los paisajes, todo tiene que ser bucólico y sobrecogernos para admirar un paisaje que sólo existió por la injerencia del retoque digital.

_En

este mundo, donde cada vez somos más esclavos de Photoshop, ahora es un buen momento para recordar a Robert Frank.

Desfile. Hoboken, Nueva Jersey. © Robert Frank

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Nació en el seno de una familia judía en Suiza en 1925. Comenzó su trayectoria fotográfica para no seguir con la tradición de los negocios familiares. En 1946 publica su primer libro de fotografías con el título de 40 Fotos. En 1947 emigró a Estados Unidos y al año siguiente comenzó a trabajar como fotógrafo de moda para la prestigiosa revista Harper´s Bazaar. Poco después realizó una serie de viajes por América del Sur y Europa y publicó dos libros más de fotografías tomadas en Perú y volvió a los EE.UU. Es en 1955 cuando consigue una especie de beca de la Fundación John Simon Guggenheim para viajar por Estados Unidos y fotografiar la sociedad americana en sus distintos estratos. Se llevó a su familia con él y durante dos años estuvo recorriendo distintos estados americanos.


Hay una cosa que toda fotografía ha de tener: la humanidad del momento Robert Frank Realizó unas 28.000 fotografías, de las que sólo 83 fueron seleccionadas por él para formar su gran libro The Americans. Libro que ha sido uno de los referentes de la fotografía contemporánea y quizás uno de los libros más importantes e influyentes de la historia de la fotografía. No sería el último libro de Frank; además, también haría incursiones en el mundo del cine con la realización de algunas películas, incluyendo un documental sobre los Rolling Stones en 1972. Ciertos acontecimientos de ámbito personal como la separación de su mujer, la muerte de su hija y el hecho de que le diagnosticaran esquizofrenia a su hijo, hacen que poco a poco se aparte de la vida pública aceptando escasos encargos y reduciendo su nivel de producción tanto fotográfica como audiovisual. Pero volvamos a The Americans. En sus fotos se aprecia un uso diferente y novedoso del enfoque (…a veces fuera de foco), y de las luces bajas, junto a retratos fragmentados, todo ello inusual en el fotoperiodismo de la época. Sin embargo, lo que se supone en un principio un error técnico tras otro, al autor le sirve para embarcarse en un nuevo lenguaje fotográfico y dar una vuelta de tuerca a la teoría del instante decisivo de

Cartier-Bresson. Así, con esta nueva forma de narrativa visual nos muestra una sociedad en la que aflora el racismo, la injusticia y la superficialidad. Las 83 fotos conforman un poema triste en el que se critica con fina ironía el sueño americano. Robert Frank ve a los americanos con la frialdad de un extranjero y sin el exagerado entusiasmo patrio de un yanqui. Por supuesto esto no sienta muy bien al americano de pro. De hecho su libro fue bastante criticado incluso de antiamericano, debiéndose publicar la primera edición en París en 1958. El libro fue publicado en este país en 1959 y con la ayuda de la introducción escrita por Jack Kerouac y el auge de la subcultura Beat fue poco a poco aceptándose en Estados Unidos. Hoy en día, como he citado anteriormente, es un referente mundial de la fotografía contemporánea. En la actualidad, nuestra sociedad no dista mucho del modelo americano que fotografió Frank que bajo el fenómeno de la macdonalización (término utilizado en antropología cultural) EE.UU. exporta indiscriminadamente al resto del mundo, incluido nuestro país. Y es aquí donde fenómenos televisivos como Gran Hermano y Mujeres, hombres y viceversa

triunfan. Donde somos capaces de llorar a moco tendido viendo la película Titanic y sin embargo decidimos ignorar voluntariamente las víctimas de las pateras y los exiliados sirios. Donde nos falta tiempo para ponernos la bandera de Francia en nuestro perfil por las víctimas de atentados y nos olvidamos de las banderas de Irak o Afganistán con atentados y muertos día sí día no. Con todo este panorama no es de extrañar que, curso tras curso, muchos alumnos aspiren a crear falsas realidades y mundos de fantasía con la ayuda de Photoshop mientras desprecian la capacidad narrativa y documental de la fotografía. Es entendible la fascinación que produce la posibilidad de alienarse mediante la fotografía y no es algo que haya que verse de forma totalmente negativa; siempre y cuando no desconectemos y nos olvidemos de la realidad. Porque la fotografía no sólo sirve para que cada uno se fabrique un mundo a su medida, también nos ayuda a entender el mundo actual. Por todo esto, necesitamos recordar a fotógrafos como Robert Frank que nos cuenten con sus fotos que seguimos viviendo en un mundo real con muchos problemas que solucionar y muchas cosas que mejorar.

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>> Dibujo

GALERÍA DE DIBUJO ARTÍSTICO Por alumnos de segundo de Bachillerato

Alexis Sánchez Alonso

Paloma Carrasco

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Mª Ángeles Gómez Moro

E.A. “León Ortega”


Claudia Prieto Guerrero

Lucía García

Alberto Cabaleiro

Elena Lechuga Borrero

Lucía García

Claudia Prieto Guerrero

E.A. “León Ortega”

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>> Dibujo

Paloma Carrasco Paloma Carrasco

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Claudia Prieto Guerrero Isabel Correa

E.A. “León Ortega”

Beatriz Ponce

Elena Lechuga Borrero


Alexis Sánchez Alonso

Alberto Cabaleiro Lucía García

Lidia García

Sara Escobar Vázquez

E.A. “León Ortega”

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>> Dibujo

Claudia Prieto Guerrero

Elena Lechuga Borrero

Elena Lechuga Borrero

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Alexis Sánchez Alonso

Pablo Maestre Clavijo

E.A. “León Ortega”


Sara Escobar Vázquez

Sara Escobar Vázquez

Mª Ángeles Gómez Moro

Beatriz Ponce Florencio

E.A. “León Ortega”

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>> Dibujo

David Campomanes

Claudia Prieto Guerrero

Sara Escobar Vázquez

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Naomi Algarilla Arjona

Beatriz Ponce Florencio

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Pablo Maestre Clavijo

Pablo Maestre Clavijo

Sara Escobar Vázquez

Beatriz Ponce Florencio

Sara Escobar Vázquez

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>> Dibujo

Bibiana Feria

Sara Escobar Vázquez

Paloma Carrasco

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Claudia Prieto Guerrero

E.A. “León Ortega”


David Campomanes

Sara Escobar Vázquez

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>> Dibujo

Sara Escobar Vázquez

Sara Arteaga

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Alberto Cabaleiro

David Campomanes

E.A. “León Ortega”

Mª Ángeles Gómez Moro

Claudia Prieto Guerrero

Elena Lechuga Borrero


David Campomanes

Pablo Maestre Clavijo

Elena Lechuga Borrero

Bibiana Feria

Mª Ángeles Gómez Moro

Naomi Algarilla Arjona

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>> Dibujo

Sara Escobar Vázquez

Mª Ángeles Gómez Moro

Paloma Carrasco

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Elena Lechuga Borrero

Mª Ángeles Gómez Moro

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Claudia Prieto Gu


uerrero

Bibiana Feria

Sara Escobar Vázquez

Sara Escobar Vázquez

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>> Dibujo

EL DIBUJO ATRAVIESA TODAS LAS ARTES Por David R. Belmonte, jefe de Departamento de Dibujo Artístico y Color Aunque nuestra amada disciplina esté conformada en un departamento propio, y no en uno de familia profesional, como es el caso de otros de nuestra Escuela, como Cerámica, Artes Aplicadas a la Escultura, Diseño Industrial, Diseño de Interiores o Comunicación Gráfica y Audiovisual, está presente en los ciclos pertenecientes a todos ellos. Es más, el propio título de “Diseño” hace referencia etimológica al dibujo, pues Diseño procede del italiano “disegno”, que significa “dibujo”. En el caso de la “Comunicación Gráfica...” hace tal referencia también, pues “Gráfico” procede del griego “graphía”, que significa “dibujo”. En nuestro departamento somos bastante eclécticos en cuanto a la concepción del dibujo. Éste, según cada caso, puede obedecer a numerosas necesidades y funciones: proyectar, abocetar, planificar, representar, imaginar, deformar, interpretar, distorsionar, expresar, dar forma, visibilizar, copiar, calcar, inventar, describir, retratar, manchar, delinear, croquizar (no confundir con croquetizar) salpicar, escurrir, soplar, borrar, diluir, chorrear, motear, frotar, pintar al azar...

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Cada técnica obedece a una intención que puede ser más o menos expresiva o representativa. Si se trata de crear nuevos objetos, se aplica más el dibujo de inventiva, combinándolo con la experiencia tomada del dibujo del natural, ya sea de copia o de interpretación. Asimismo, cada fase de un proyecto requiere un cierto tipo de dibujo, más o menos acabado, más o menos detallado y descriptivo. En los últimos años está emergiendo en diversos lugares una nueva demanda social que utiliza el dibujo, la pintura y otras artes con una finalidad terapéutica. La arteterapia argumenta que la práctica de las artes es en sí misma curativa para determinados problemas que afectan a la psique humana. Sin entrar a debatir acerca de si esto es del todo cierto, podemos proponer que la satisfacción personal de expresar mediante un dibujo un sentimiento, deseo, una necesidad, un conflicto interno o un trauma, se verá reforzada, si además se aplican con cierta adecuación técnicas y conocimientos mediante los cuales lo que se representa adquiera un sentido coherente, constructivo y plástico.

Lejos queda de nuestra intención, por el momento, aplicar las doctrinas de la arteterapia en nuestro departamento, si bien somos conscientes de que a buena parte del alumnado el mero hecho de dibujar les ayuda a ser felices.

Nuestro quehacer se basa en la intención de que cada profesional, que se está formando en la Escuela, maneje los recursos adecuados para trasladar al papel sus ideas, para reflejar gráficamente proyectos de obras en cada uno de los campos de familia profesional en los que impartimos nuestras materias


No seré ni el primero ni el último que glose la necesidad del dibujo en la enseñanza, en nuestros estudios, en el conocimiento humano. Quien conoce el lenguaje del dibujo puede expresar lo que desee, representar lo existente y lo que aún no existe E.A. “León Ortega”

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>> Cerámica

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EVOCANDO A PALISSY Bernard Palissy (1510-1580), artista y estudioso francés, figura polifacética del Renacimiento europeo, desarrolló una importante labor en la investigación de esmaltes cerámicos. En sus obras concedió especial importancia a la presencia de lo natural, que había observado y teorizado. Entre ellas destacan los “estanques”, representados en piezas circulares u ovaladas, con un fuerte sentido simbólico en el que la putrefacción de la materia significa, a su vez, la regeneración.

TRABAJO EN EL AULA

La misteriosa obra de este artista ha servido de referencia a los alumnos de primer curso de Cerámica Artística para llevar a cabo una serie de evocadoras piezas

En platos de formato medio (con diámetros de 30 cms), se han dispuesto motivos vegetales y animales en medio y alto relieve. Los motivos se han extraído de moldes y para algunos de ellos se han usado los elementos reales, método empleado asimismo por el propio Palissy. Se ha usado pasta de gres blanco de chamota fina. Hojas, ramas, flores, lagartijas, serpientes, ranas, tortugas, conchas o piedras han tomado el movimiento del círculo dando lugar a composiciones fluidas con superposición de elementos, como un pequeño fragmento de campo, estanque o jardín.

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>> Cerámica

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SALIDA AL PUERTO DE PALOS Por Noelia Melara, alumna de primero de Cerámica Artística Los alumnos de Cerámica Artística, primer y segundo curso, realizaron una salida al municipio de Palos, acompañados por una arqueóloga que actualmente dirige lestas excavaciones.

A los pies de un cerro sobre el que se ubica la Iglesia de San Jorge, en la ensenada, se ha localizado de manera definitiva el lugar donde se gestó el Descubrimiento de América.

Este Puerto, lugar emblemático durante el s XV y principios del XVI, contaba entre sus infraestructuras con una alota, un par de chozas, un horno y una fuente. Así mismo, se ha hallado un importante complejo industrial, único en toda la península, con un total de diez estructuras fornáceas donde se producían materiales constructivos, menaje cerámico de mesa y cocina, dos dedicados a la cocción de alimentos y otros dos a la producción de cal. Junto a estas estructuras, se encontraron varios testares cerámicos, que junto a lo hallado en los hornos, representan un magnífico repertorio de las tipologías cerámicas de época moderna.

Fotografías: Pepe Muñoz Muñoz

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>> Diseño de Interiores

BECA CELLACTIVE, PREMIO MEJOR STAND PUBLICITARIO Por Inés Higueras, profesora de Diseño de Interiores El Grupo NC Salud, empresa onubense especializada en asesoramiento nutricional y dermo-estético en farmacias, decide colaborar con la escuela creando la primera edición de la ‘Beca CellActive’, con la que se premiaría al estudiante del ciclo formativo de grado superior de Arquitectura Efímera que presentase el mejor diseño de stand publicitario para la marca CellActive de la entidad, con una dotación económica de 1.000€ para el proyecto ganador. Cada estudiante de 1º y 2º del ciclo de Arquitectura Efímera de-

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bía presentar un proyecto original de expositor-escaparate-stand publicitario que respondiese a la identidad de marca de CellActive, que se realizaría como ejercicio de clase. Entre otros requisitos, debía presentar un diseño desmontable, ligero y flexible, que lo hiciera modificable y adaptable a diferentes situaciones de promoción y venta, como pueden ser: acciones de captación y venta, escaparate promocional, decoración publicitaria y exposición de producto en interiores de farmacias; y a su vez, tendría que ser adaptable como stand publicitario

para ferias farmacéuticas locales y demostraciones de aplicación del producto. Además, se valoraba por parte de la empresa el carácter innovador, exclusivo y revolucionario de las propuestas. Los proyectos fueron presentados por los alumnos ante el jurado formado por miembros del Grupo NC Salud, de la Escuela de Arte León Ortega, así como otras personalidades del mundo farmacéutico, y tras un periodo de deliberación, la alumna de primer curso, Irene García Mateu fue seleccionada como ganadora de esta beca.


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>> Diseño de Interiores

LOS ALUMNOS MUESTRAN SU LADO MÁS TRENDY Por Juan Rodríguez, jefe de Departamento de Diseño de Interiores Nuestra Escuela de Arte acoge a finales de curso una exposición, que muestra una selección de trabajos del alumnado de los distintos ciclos formativos pertenecientes a la Familia Profesional de Diseño de Interiores, con el objeto de enseñar el trabajo realizado y que define las finalidades del interiorista; desarrollando la idea del proyecto y plasmándola gráficamente, además de enseñar el dominio de los materiales y técnicas de representación. Una apuesta ilusionante tanto para el Departamento, que ha visto realizada una de sus expectativas primordiales al producirse la coordinación de los distintos Módulos del Ciclo en la gestación de esta actividad, así como una intensa colaboración para su futura realización y que ya se ha puesto en marcha a través del módulo de Volumen. De igual modo, es también una actividad muy importante para el alumnado, ya que está participado activamente, no sólo en el diseño de las propuestas, con lo que tiene la posibilidad de mostrar sus aptitudes, originalidad y potencial, sino que, además, está participando en la selección de los trabajos más destacados. Posteriormente, el equipo integrado por los alumnos de 1º, ha par-

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ticipado en la ejecución del montaje de la propuesta elegida. Esta exposición les ha ayudado mucho a tomar una orientación sobre el tipo de trabajo que les gustaría realizar en el futuro.

Nuestra Escuela acoge a finales de curso una exposición que mostrará una selección de trabajos del alumnado de Diseño de Interiores, con el objetivo de mostrar y representar lo realizado en dichas enseñanzas y que define las finalidades del interiorista, desarrollando la idea del proyecto y plasmándolo gráficamente, además de enseñar el dominio de los materiales y técnicas de representación El resultado del trabajo muestra un amplísimo abanico de propuestas diferentes, que reflejan los conocimientos de los estilos, tendencias y modas por parte del alumnado y que no es más que la expresión de la multitud de tendencias y estilos que imperan en la actualidad, marcando el mercado y el espíritu

del tiempo que vivimos. Pero hablar de tendencias es complicado, cada vez que sale el tema en cualquier ámbito, el mundo se divide en dos, porque quienes tienen predicamento en el sector y se avienen a emitir veredictos hablan de cosas bien diversas. El término, convenientemente manoseado y manipulado por los medios, se ha instalado en los dominios del arte, el diseño y la arquitectura, dominios donde siempre estuvo, por cierto, pero que hoy es una palabra fetiche, puro excipiente que no significa nada concreto. Su valor como talismán se mide en base a dos conceptos: ser o no ser trendy. Pero, ¿qué significa ser trendy? La regla más evidente es que no hay nada menos trendy que una tendencia ya detectada. ¿Mantenerse al margen , entonces ? Ni hablar, eso sería tanto como renunciar a averiguar lo que pasa y precisamente para eso estamos aquí. Lo mejor de las tendencias está en su valor sintomático: si el diagnóstico es bueno, indican dónde estamos , pero no dicen por sí solas adónde ir; son un mapa, no un gps. La brújula es el criterio, pero como un buen mapa, se está en mejores condiciones de encon-


trar lugares interesantes. Por ello, siempre resulta conveniente o debe ser posible aplicar los principios básicos del diseño. En esta muestra de trabajos nos aproximamos a olfatear cómo está respondiendo el diseño más reciente a esa multiplicidad de intenciones en el campo del Interiorismo. Por una lado, la inclinación de algunos proyectos a perseguir la simplicidad de los conceptos espaciales bajo los dictámenes de la austeridad del minimalismo. Por otro, propuestas que se rigen por instrumentos conceptuales y técnicos que buscan una estética que celebra la variedad y la pluralidad, una nueva sensibilidad, llamada maximalismo, que ha nacido con fuerza y mezcla funcionalidad e imaginación, al tiempo que busca la originalidad mediante formas y colores singulares. En su oposición a la primera, esta inclinación conforma ambientes ricos en sensaciones, donde la única idea, pero de suficiente utilidad, es la belleza y establece que más nunca es demasiado. La selección de obras que vere-

mos no pretende establecer bases de criterio creativo, normas de presentación o conceptos específicos, su pretensión es mucho más simple, pero creemos que efectiva: se trata de servir de recipiente de las últimas tendencias de presentación y representación de proyectos. Y ya sea por cuestiones de proyecto de diseño, diseño gráfico, herramientas o estilo , cada proyecto representa un cómo y un porqué, que los hace únicos, y al mismo tiempo se ofrece como ejemplo de las tendencias anteriormente citadas. Los lectores de esta revista podrían creer que el proceso del diseño consiste en pensarlo desde el principio – pensarlo como si nadie lo hubiera pensado antes , pero con la humildad de saber que otros ya lo han pensado– poner en cuestión la relación entre sus funciones y sus apariencias, sus usos y significados... que el diseño, esa palabra superflua, no comienza cuando todo lo demás ha acabado. La previsión se llama diseño.

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CONCURSO DE PORTADAS

Antonio David Gómez

Jesús F. G.

María Farbotko

Alexis Sánchez Alonso

Antonio Pinilla

Patricia Adrados

Aída de los Reyes

78

E.A. “León Ortega”

Antonio Borrero

Fran Fernández

Ana Isabel Dguez.


Portada tercera finalista por Paula González

E.A. “León Ortega”

79


Portada segunda finalista por MarĂ­a Moreno Tamayo

revista Matadero 16  

revista cultural de la Escuela de Arte León Ortega de Huelva, España