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Reviscola’t

Revista de l’Escola d’Art d’Eivissa Curs 2015/16

Num. 6


Reviscola’t Núm.6 Escola d’Art d’Eivissa C/ Riu Duero,5 - Can Sifre 07817 Sant Jordi Telèfon: 971 301 228 Fax: 971 391 653 Apt: 132- 07800 - Eivissa Escoladart.eivissa@educacio.caib.es Web: www.escoladarteivissa.com Www.facebook.com/escoladartdeivissa

Escola d’Art d’Eivissa


Dipòsit legal PM-1935-2010 Curs 2015-2016 Disseny Portada: MARIA GALVEZ CARDONA Disseny Contraportada: KARMEN VAZQUEZ CASTILLA Disseny Gràfic: CRISTINA DE BUSTAMANTE RODRIGUEZ Maquetació: Cristina de Bustamante Rodriguez


ALTRES PORT


TADES

I CONTRAPORTADES


Per tutatis!


Contents COL.LABORACIÓ MACE: POESIA VISUAL PUIG DE MISSA INSTAGRAM HALLOWEEN A L’ESCOLA VISITA EXPOSICIÓ PACO SALAS EBENISTERIA: COM FER UNA CADIRA I UN JOIER ES CULLERAM PISSARRES PITIÜSES EXPOSICIÓ GUSTAVO EZNARRIAGA APRENENT CREANT C19: EXPOSICIÓ TREBALLS ALUMNES/ARBRE NADAL TREBALLS DIBUIX TÈCNIC MOBLAMENT TREBALLS ALUMNES TIC EXPOSICIÓ DIARI D’EIVISSA I SA NOSTRA ARTICLE: TALLER FORJA VISITA TALLER EBENISTERIA. VISITA “MERCEDES FASHION WEEK” ARTICLE GAZA Xi OLIMPÍADA DIBUIX ARTÍSTIC


FOTO JOAQUIM SEGUÍ: ESCENES ETÍOPES RECITAL POÈTIC INTERCANVI ITÀLIA-EIVISSA PISSARRES PITIÜSES I JESÚS ALBARRÁN VISITA DEL COL.LEGI S’OLIVERA ALS TALLERS LLIBRE SANT JORDI RECULLS DE PREMSA EXPOSICIÓ MÈLIES C19: TREBALLS FINALS DE CICLE CONCURS BANDA SIMFÒNICA Passió per japó AD TALENT ADLIB TREBALLS MOBLAMENT II PODENCO IBICENCO ARTICLE ANGLÈS Foto profes.


El 2 7 d al mu Octubre d s Vila. eu MACE e 2015 var que e e sta si m acudir tuat e n Dal On el t s alum i les d nes d e del po moda, va e primer d e r eta G omez em fer una batxillerat de Lia p no. erformanc e ’t

’ 11/Reviscol

Los alumnos de 1º de Ba y 2 de Modelismo de la Ind colaborado muy activamente interpretando varias accio Estas actuaciones han qued en la muestra del MACE "Ib Juegos del Espinario" de lo disfrutar del 11 de marzo al 5 Museo de Arte Cont

MARIO CAMACHO Y MARIA FERRER


achillerato y 1º dumentaria han e junto al autor, ones poéticas. dado recogidas biza 1972. Los os que pudimos 5 de junio en el temporáneo

Vàrem fer p

oesia visual pancartes b amb globus, la l etres forma nqeu s i nt frases com “OH LA ISLA “.


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El 18 de Març vàrem anar Una altra vegada al MACE Per veure el resultat final de la grabació de la performance representat en unes pantalles, també varem fer jocs poétics.


VISITAMOS EL RETABLO DE LA IGLESIA

DE PUIG DE MISSA en SANTA EULALIA DEL RIO)

Los retablos son los conjuntos escultóricos y pictóricos que embellecen y dan sentido a los altares de las iglesias españolas. Son magníficos conjuntos en los que la iconografía se pone al servicio del culto religioso, actuando como centro focal del espacio interior de los templos. Su historia está salpicada por los mismos acontecimientos que la vida cotidiana y la gran historia política. La mayoría de las veces nacerán como encargos de obra con el artista y su taller que se formalizan ante notario, en contrato de minuciosas claúsulas, precisando la forma, los temas a tratar, los colores y dorados, y el coste. Otras veces serán trasladados e irán a parar de una a otra iglesia. En otros casos sufrirán la destrucción a manos de revolucionarios, que verán en ellos la síntesis de aquello de desean suprimir dráticamente. Incluso en algunos casos la venta del retablo a coleccionistas de arte que se aprovechan de la ignorancia y la codicia. En muchos casos el retablo servirá para proclamar la fe y la devoción de los comitentes locales (los obreros de cada templo) y de donantes poderosos. También servirá para la ostentación social de los promotores. Y una vez entregado ese retablo se convertirá en el receptáculo de los rezos y sus imágenes cobraran valor propiciatorio y sentimental para los feligreses. Y como constante se mantendrá el valor artístico, que sólo apreciarán los especialistas. Varias de estas circunstancias concurren en el retablo de la iglesia de Puig de Missa , de Santa Eulalia del Río que los alumnos de 2º de Ebanisteria visitaron en octubre de 2015. Se trata de un retablo que ha sido trasladado y alterado en el siglo XX. Hasta 1963 estuvo instalado en la iglesia de San Millán, en Segovia, para la que fue realizado por José Ferreras hacia el año 1680 Durante casi tres siglos ocupó el altar de la citada iglesia, ocultando el fondo del abside románico. Durante ese tiempo tuvo en la parte superior un cuadro de San Millán matamoros, anónimo del s. XVII, que era un óleo sobre lienzo de 126 x 182 cm.. En la hornacina central se encontraba una imagen en madera tallada y policromada ( anónimo del s. XVI, de 80 x 44 x 181 cm.)

Foto del altar, hace varios años.

Foto del altar, con el retablo y sus actuales


)

En 1963 fue desmontado durante las obras de restauración de este edificio ,declarado Monumento Nacional desde 1931, y que es uno de los más importantes templos del Románico español. Se consideró que el valor artístico de este retablo barroco era menor que el de los arcos ciego y los tres ventanales abocinados del abside original. Era una decoración que al cubrir todo el ábside alteraba el conjunto del templo. En razón de la pureza estilística que en esa época se buscaba en las restauraciones, se decidió que era mejor desmontarlo y retirarlo del edificio románico. En 1967 el retablo, sin el cuadro al óleo ni la talla de San Millán, fué trasladado a Ibiza, por mediación del Marqués de Lozoya. Se montó en la iglesia de Puig de Missa, donde se mantiene en la actualidad, incorporándole en la parte superior un cuadro de Santa Rosa de Lima y en la hornacina central una imagen de Santa Eulalia Mártir. Perdida su función original, la estructura de madera del retablo era reaprovechada para decorar el altar mayor del templo ibicenco, desnudo desde las destrucciones habidas durante la Guerra Civil de 1936.

Desde el punto de vista didáctico es una pieza que, a pesar de estos cambios iconográficos, sigue teniendo interés para nuestros alumnos porque la parte arquitectónica, con su predela y sus dos pisos, con sus cuatro magníficas columnas salomónicas que soportan un entablamento partido, y con su remate en arco son un buen ejemplo del trabajo de los talleres del Barroco. Además, al ser más pequeño que la pared del altar, no cubre toda la superficie del muro y se puede ver por los dos lados del retablo la estructura de madera de pino, cosa muy interesante desde un punto de vista didáctico. Por otra parte la calidad de los dorados de toda la parte frontal contrasta con la pobreza del sucedáneo que se ha usado en los dos altarcillos, recientemente colocados en los flancos del retablo. La visita sirvió para ilustrar las explicaciones de las clases de Historia del Mobiliario y para completar lo que han aprendido los alumnos de ese curso construyendo dos peanas procesionales, dentro de las actividades del Taller de Ebanisteria.

La visita sirvió para ilustrar el trabajo y la técnica de los constructores de retablos, pero también para explicar las alteraciones que diversas contingencias producen en las obras artísticas, y las decisiones que se toman en las restauraciones de monumentos. Además vimos el portxo de la iglesia, con su techo de tegell y vigas de sabina, para ilustrar la técnica de construcción pagesa. Para quien quiera más información sobre el retablo remitimos a estas webs: http://www.arquivoltas.com/26-segovia/01-SegoviaSanMillan1.htm Http://segoviaymatematicas.blogspot.com.es/2013/11/el-antiguo-retablo-de-la-iglesia-de-san.html

AMABLE PALACIOS


INSTA

art_schoo És una pàgina d'instagram de l'Escola d'Art d'Eivissa en la que Carme (secretària i professora Hª Indumentària) i Cristina (professora TIC) pujen fotos dels looks tant d'alumnes com de professors que més els hi agraden. Han pujat fotos de diferents tipus de looks, tant casuals, com urbans, chics, blackstyle, militar... o de prendes, complements, accessoris, pentinats...


AGRAM!

ol_style_ibiza

JENNY MOYA Y ANTONIO VILLACAÑAS


Les alumnes de Moda varen anar a Madrid a la desfilada "Mercedes Fashion Week" i han pujat diferents tipus d'imatges d'aquest viatje, tan de les diferents prendes que varen veure, com dels models, els decorats o d'el es mateixes en diferents activitats d'aquesta experiència.


2015

L A H

N E E W LO


"Ninguno de los hombres de esta casa tuvo otra religión que el sometimiento a los códigos que les imponía la naturaleza, o les dictaba la profesión" "quizá más que en la mayoría de las profesiones, la carpintería es prolongación de la naturaleza: un hombre se adentra en el bosque armado con un hacha, y con ayuda de sus manos y su instrumental transforma naturaleza en civilizado bien de uso común" Rafael Chirbes En la orilla

VISITA A LA EXPOSICIÓN "OBRAS EN MADERA", DEL ESCULTOR Y TALLISTA PACO SALAS Centro Cultural de Jesús, 12 de noviembre de 2015. Alumnos y profesores de 2º curso de Ebanistería Artística.

Paco Salas es un tallista experto que lo mismo elabora un marco barroco para espejo que un cartel Art Nouveau. En el banco y con sus manos cobran forma variados diseños que pasan del plano dibujado en papel a la tridimendionalidad de la madera. Los formones, las gubias y escofinas, el papel de lija, ... van arrancando los sobrantes, royendo y aflorando el objeto. Y tras el lacado, el dorado o el encerado de la pieza se alcanza la meta.


AMABLE PALACIOS


Cadira rústica Principis Bàsics

Cadira rústica, 1r curs 2015-2016 Una cadira rústica d'estil tradicional eivissenc realitzada en fusta de pi pels alumnes de primer curs d'ebenisteria artística. La producció de la cadira ha inclòs l'experimentació amb l'ús de les màquines en diferents parts del procés. Els qui participen a l'exercici són: Javier Arjona, Rudra Danzi, Santiago Descalzo, Emmanuelle Fredouille, Noa Genta, Zoel Martín, Samuel Moosrainer, Bianca Adamson, Aitziber Santamaria, Abel Solano, Sergio Soriano, Ivan Svilder i Martin Viano.

21/Reviscola’t


Ebenisteria artística Projectes en fusta

Caixa joier, 1r curs 2015-2016 Projecte de primer curs realitzat pels alumnes d'ebenisteria artistica a l'Escola d'Art d'Eivissa. S'han utilitzat les tècniques bàsiques d'ebenisteria en la realització de la peça i s'ha produït en fusta de pi. L'ambient de treball i la concentració en la creació de l'obra ha estat engrescador i els alumnes han gaudit de cada part del procés. Els alumnes que han participat en aquesta activitat han estat: Javier Arjona, Rudra Danzi, Santiago Descalzo, Emmanuelle Fredouille, Noa Genta, Zoel Martín, Samuel Moosrainer, Bianca Adamson, Aitziber Santamaria, Abel Solano, Sergio Soriano, Ivan Svilder i Martin Viano.

JAUME OREJUELA


EIVISSA FENICI-PÚNICA

Es Culleram: EL SANTUARIO DEL MAR


Text i Fotos: Amable Palacios


Pissarres

3º proyecto Pissarres Pitiüses “Atrévete a mirar”. Surge a partir de una imagen del segundo proyecto, un ojo encuadrado en una cerradura. La potencia de esta imagen sugiere al profesor, conjuntamente con los alumnos de la asignatura de T.E.G.P. consistente, en rellenar el espacio compositivo con cerraduras,


PitiĂœses

Los

alumnos que han participado en el proyecto son: Janice de Santiago, Cristina Roig, Serena Ortega, Victor Fresneda, Toni Pedrajas y Hanna Ortiz Texto: Jose Luis Merino


G

USTAVO EZNAR

LA BROMA DE LA MADERA

Sala de exposiciones del D Novie


RRIAGA

A

Diario de Ibiza embre de 2015

Los alumnos de 2º curso de Ebanistería y los profesores A. Moreno, P. Planells y A. Palacios visitamos en noviembre de 2015 la intererante exposición Gustavo Eznarriaga. Este escultor de origen madrileño, que se formó y trabajó en talleres de varios escultores afincados en París y que desde 1977 reside en Ibiza, expone periódicamente su obra en Madrid y en Baleares. Este escultor emplea tanto cortes comerciales (maderas de cedro, cerezo, nogal, roble, iroko, teca,...) como troncos y ramas recogidas directamente de la naturaleza (sabina, olivo, boj, almendro, algarrobo ...). Su proceso de trabajo es intuitivo: va trabajando el material de cada pieza según su dureza y textura. Con gran pericia técnica, aprovecha en cada pieza las rugosidades, los nudos, los colores y vetas del fragmento para extraer con sierras, gubias y formones la escultura deseada. Así , observando el material original y reflexionando sobre él, va tallando y limando: "enfrentándome con su carácter, como el del caprichoso pino o el generoso olivo, hasta descubrir la figura que se encuentra en su interior". En los acabados de las obras también hay diversidad: bruñido al natural, a la cera, policromía, técnicas mixtas, etc. de la Obra

Las obras que vimos son relieves y esculturas de mediano formato. Versan sobre un universo a la vez cotidiano y onírico: fantasiosas setas de cuento, espárragos inhiestos de portentoso tamaño, testas de toro nacidas de las vetas de una soca de árbol, pulpos huidizos, simpáticos siluros, asientos para gnomos, torsos femeninos que han cobrado forma aprovechando los nudos, cambiando la escala, seleccionando el detalle, atacando la madera. Predominan en la muestra las piezas figurativas, pués no en vano Eznarriaga comparte amistad e inquietudes con los pintores de la Nueva Figuración madrileña. Estos relieves y esculturas se mueven entre el mundo del sueño y la representación realista, abarcando las obsesiones y recuerdos de Gustavo: cabezas de perro o de dromedario que nos miran con atención y silencio,.... misteriosos pájaros escribano, coloristas plantas esculpidas a escala gigante, bellos desnudos femeninos, ... Y junto a esa presencia constante de lo onírico vemos el toque de humor, el detalle jocoso y sorprendente, que completa ese reino de la fantasía: personajes deformes que nos indican el interés de Gustavo por Pierre Alechinsky ( pintor expresionista al que dedicó su tesis doctoral), golfistas filiformes, personajes caricaturescosy simpáticos como ese pulpo con ojos humanos. Eznarriaga quiere unir en sus obras " la de la seriedad de lo rutinario y del pasado y la de la alegría que debería ofrecer el futuro y lo desconocido", según nos explicó. Y esa búsqueda la resuelve con un estilo personal que él mismo , con humildad, denomina la broma de la madera. AMABLE PALACIOS


APRENENT CREANT

En segundo curso de forja artística, creatividad y libertad, desde el conocimiento, son herramientas cotidianas. Se desarrollan propuestas que dan lugar a espacios para la reflexión, el debate y la percepción. Aprender creando; jugar, imaginar o desinhibirse y enfrentarse así, en el proceso, a la técnica. Dominar la materia que se trabaja con ilusión y entrega en una búsqueda continua, sorprendiéndose siempre con el resultado. El alumnado, cegado por la pasión y el disfrute se enfrenta a un sinfín de técnicas y procesos que absorbe como esponjas, potenciando creatividad y confianza en sí mismos.


Desde esta perspectiva, la elaboración de trabajos en equipo, cooperativos-colaborativos, fluye de manera natural, casi orgánica. Fomentar el compañerismo, la solidaridad, la empatía, ha dado lugar a realizar trabajos como la Escultura-Cartel de S'Olivera, centro Educativo infantil. El alumnado se enfrenta a una obra profesional, cual si se tratase de un encargo que pudiera sucederle en la vida laboral de un futuro próximo. Resolviendo un proyecto con problemas de diseño, de maquetación, de proceso y acabado y como no, de presupuesto. Del mismo modo, se enfrentan a trabajos individuales, cómo la Medusa de Javierens. A partir de un ejercicio previo sobre iluminaria, la creatividad, libertad y falta de límites conceptuales, el objeto se transforma en escultura, una escultura luminiscente, una pieza artística con una intención clara de serlo.

Otra prueba la encontramos en una pieza escultórica "Calavera" donde además han intervenido para su realización otras materias como; Dibujo Artístico y Volumen. Aquí, Daniel, se plantea, no sólo cuestiones técnicas de martelé, recocido, forja, soldadura, patinado a fuego, utilización diferentes materiales, etc… el proceso es parte, sabiendo ver y escuchar lo que la obra necesita, se encuentra cuestiones sorprendentes que en principio no había previsto. Estos ejemplos nos descubren otras vías, otros caminos hacia el aprendizaje y otras formas de conocimiento…

AUGUSTO MORENO


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Col·laboració de l'Escola amb l'Ajuntament d'Eivissa. L'arbre vol simbolitzar la concòrdia, convivència, la solidaritat, la unió, la tolerància, els lligams que uneixen les persones. S’han pintat mans a l'arbre, perquè les mans pintades ja apareixen des de fa milers d'anys en l'art rupestre, n'hi han moltes interpretacions al respecte, però una de les més acceptades és la de reforçar el sentit de pertinença a un grup, d'unió entre els individus que el formen, i també amb les forces tel·lúriques que els envolten. La tela de tul que envolta l'arbre, simbolitza el discórrer de la vida, que flueix entre nosaltres ( el tul, i els teixits en general, estan confeccionats unint diferents fibres entre sí, entrellaçades, reforçant la idea del principi ). El tul, així mateix, està unit per cordes, lligades a manera de baules ( eslabones ), símbol de cadena humana, de unitat entre les persones ( cal recordar que les cordes també es confeccionen entrellaçant fibres molt petites fins obtenir una única peça, resistent i perdurable ). Per acabar, "l'estel" de l'arbre té forma de baules ( eslabones ), que al mateix temps està lligat en diferents parts per cadenes. Agraïments especials a l’Ajuntament d’Eivissa per la seva cooperació i suport, en especial a Tomàs Paris i a la Regidora de Turisme i Comerç, Gloria Corral.

Text: miguel m. martínez


TREBALLS ALUMNES TIC: Postals Nadal


ESTE ALUMNO ACABA DE ENTERARSE DE QUE EL AÑO QUE VIENE NO PODRÉ DARLE CLASES Y SE HA QUEDADO DE PIEDRA. ¿CÓMO LE CONSUELO?...

DIBUIX TÈCNIC ROCHA

MOBLAMENT MARIA FERRER


Expo diari d’eivissa:


SENSACIONS DE MAR

ART HÍBRID


El plaer de treballar al nou taller de forja artística Netejar, recollir, endreçar són, entre d'altres, les tasques mínimes de manteniment de qualsevol espai on es desenvolupa una feina. Aquestes tasques potser semblen menys atractives i “glamuroses” i pot donar-se el cas de que faci més mandra realitzar-les, però són de vital importància per a poder desenvolupar la creativitat i el bon fer amb la feina en qualsevol tipus de taller. A la programació de curs de taller de forja artística es contempla fer diariament a final de cada sessió, la neteja i l'ordre de l'espai de treball. Aquest acte diarí compleix la doble funció de responsabilitzar als alumnes d'aquesta tasca tan important, convertint-la en un hàbit personal i mantenir en condicions l'espai que comparteixen tots els alumnes del cicle de forja. A més a més, a final de cada trimestre, es realitza una sessió de “posada a punt” del espai, on es neteja i s'endreça amb més profunditat.


La particularitat d'aquest any ha estat el grau de implicació i d'entusiasme que van demostrar els alumnes de primer i segon curs de forja en la posada a punt del taller durant el primer trimestre. El que hauria estat un matí de feina d'endreçar i netejar, aquests jovens entusiastes ho van convertir en cuatre matins d'intensa feina amb alguna tarda inclosa, on els alumnes van pintar parets ennegrides després de vint anys de no haber-se pintat. També van netejar, endreçar i reorganitzar cada palm del taller, sense deixar res per acabar.

A ritme de bona música i amb bon ànim aquest cuatre dies de intensa feina, Lola Aleman, Marçal Alemany, Toni Coronado, Llibert Garrigòs, Ryan Mamalio, Maria Jesus Martín, Toni Palerm, Marcel Regueiro, Victor Silvestre, Daniel Gómez i Javierens amb els mestres Augusto Moreno i M a r i a Tu r, v a n t r a n s f o r m a r completament el taller, convertint-lo en un espai on dona gust treballar i que hem pogut gaudir la resta de curs i que seguirem gaudint en un futur, mentre els polítics decideixen a on ubicar l'escola d'arts... qui sap? Dos anys? Cuatre anys? 20 més?... Ja vorem!

MARIA TUR


VISITA TALLER EBENISTERIA


EBANISTERÍA PARA DISEÑADORAS DE INTERIORES Este curso hemos vuelto a mostrar a las alumnas de 2º curso de Diseny d' Interiors los materiales y las técnicas que, desde hace siglos, usan los ebanistas para construir los muebles. Pep Planells, Maestro Ebanista, explicó el proceso que conduce desde la compra de la madera en un proveedor hasta el acabado final de cualquiera de los muebles de madera que nos rodean a diario: sillas, mesas y escritorios, camas, armarios y cómodas... En el almacén del taller las alumnas vieron y tocaron diferentes tipos de materiales, desde el artificial tablero de partículas hasta varias maderas naturales. Siguieron las explicaciones sobre las características de cada una, conocieron las escuadrías más frecuentes, el proceso de secado que necesitan los tablones, las particularidades de la veta, del poro y de la densidad de las maderas, Después pasaron a la sala de máquinas para ver las operaciones de serrado en listones y tablas, de regrueso y cepillado, y finalmente se les explicó la utilidad de la tupí o fresadora. Ya en la sala general del taller, conocieron los tipos de ensamble más comunes y las herramientas básicas para el trabajo de carpintería y de talla: formones, gubias, gramiles, garlopas, lijadoras ... Dos temas fueron especialmente útiles para ellas, que están estudiando los estilos históricos del mobiliario europeo: la técnica de la marquetería, con sus herramientas y chapas específicas; y la técnica del torneado de madera, de la que Pep Planells hizo una demostración. Al acabar todas ellas mostraron su satisfacción por esta sesión práctica, que ya está en su tercera edición y en la que colaboramos los profesores de Historia del Mobiliario y del Taller de Ebanisteria.


El plaer de treballar al nou taler


VISITA MERCEDES FASHION WEEK MADRID Les alumnes de 2n curs de Modelisme d'Indumentària (Maria, Emma, Charlotte i Bibiana) juntament amb la professora d'Història de la Indumentària, Carme Coll, varen viatjar a Madrid per assistir a la Mercedes Benz Fashion Week. El 22 de febrer varen poder gaudir de la posada en escena dels disenyadors de la firma Alvarno i The Second Skin. A més a més, durant tota la jornada varen poder disfrutar al Cibelesespacio d'un bon grapat d'activitats relacionades amb el món de la moda (masterclass d'estilisme, sessió de maquillatge, perruqueria...). L'endemà, el 23 de febrer, varen visitar l'espai LASADE-COAM, en el qual s'exposaven creacions de dissenyadors com Amaya Arzuaga, Miguel Marinero, Alex Vidal, entre d'altres. A l'horabaixa, visitaren el Museo del Traje, amb recorregut guiat inclòs i finalment, assistiren com a convidades a la pre-estrena de la pel·lícula “La modista” protagonitzada per Kate Winslet. Aquestes jornades a Madrid, tan aprofitoses, serviren per tenir una presa de contacte amb les estretègies de mercat, els nous sistemes mass-media i les noves tendències en moda.

CARME COLL


RETRATS D'EMPODERAMENT. LA VIDA DE LES DONES A LA FRANJA DE GAZA. A l'Escola d'Art els alumnes no aprenen tan sol una professió i les habilitats pròpies d'aquesta. També es frmen com persones amb criteri propi i amb capacitat per a entendre el món. La seva formació ha de ser integral, com ciutadans amb plenes capacitats. Els professors procurem despertar la sensibilitat i el criteri de l'alumne tant cap a les arts com cap als problemes del nostre temps i en primer lloc els dels drets humans, de les dones i dels homes. Intentem que els alumnes comprenguin la seva situació i la comparin amb la d'aquells que viuen molt pitjor que ells a molts indrets del planeta . Per això els alumnes de Forja i d'Ebenisteria varen rebre les explicacions d'un tècnic del Govern Balear i varen visitar l'exposició Retrats d'empoderament, organitzada per l' Agència de Nacions Unides per als Refugiats de Palestina (UNRWA) al centre C19.

UNRWA és un organisme internacional, fundat en 1949, que es dedica a donar assistència, protecció i defensa a més de cinc milions de persones refugiades de Palestina que viuen a Jordània, Líban, Síria o en el territori palestí ocupat, fins que hi hagi una solució pacífica al conflicte amb Israel. L'exposició és una petita mostra de les fotografies realitzades per 30 dones de la franja de Gaza en un taller de fotografia i amb l'objectiu de documentar el seu dia a dia i els reptes a què s'enfronten. Aquestes fotografies i els textos explicatius mostren les dificultats diàries: elles pateixen els problemes generals de tots els gazaties sota l'ocupació israeliana i sota la situació de bloqueig a la franja (destrucció dels habitatges, ansietat pels combats, dolenta escolarització, atur, penúries diàries, talls d'electricitat, violència omnipresent...). Però a més són les víctimes silencioses dels traumes que la guerra produeixen als barons: la violència de gènere, els crimens d'honor, els abusos psicològics i verbals, els maltractaments que pateixen a casa i al carrer per part de pares, i marits, la marginació com dones en una societat patriarcal.

Fotografies: UNRWA


Les dones a més de les tasques domèstiques, s'ocupen d'altres treballs i són un pilar econòmic fonamental en moltes famílies de la societat gazatí. Malgrat el predomini de comportaments masclistes a la societat palestina, les dones joves intenten canviar la situació: promocionant-se als estudis, fent esport, participant en les decisions polítiques, trencant la marginació femenina, prenent decisions sobre el seu destí com dones lliures. És una exposició colpidora però que ens mostra una realitat que no surt als telenotícies. Alumnes i professors de l'Escola desitgem una vida lliure i plena per aquestes dones, i també que aviat arribi un final just al llarg conflicte entre israelians i palestins.

AMABLE PALACIOS


Noelia torres


ESCENES ETÍOPES FOTOGRAFÍES DE JOAQUIM SEGUÍ "Cuando llegué a África estaba buscando las diferencias y lo único que he encontrado son similitudes. Hoy sé que todos estamos relacionados." HENNING MANKELL, novelista. "Qué mirada me traspasará como un puñal? ¿Cuál de ellas se abrirá paso entre la densa orografía del tedio? ... ... No hay escapatoria posible: el viaje es goce y es herida." CARLES FABREGAT, poeta. "Donde ... brilla la sonrisa de un niño podemos decir que aún hay esperanza para el ser humano y para el mundo. Y sin embargo ... repentinamente, tras la sonrisa del niño, aparece ese rostromapa, esas arrugas de dolor de un anciano que nos señala cuanto en su vida ha habido de prueba y de dolor, de injusticia y de sometimiento, de hambre y sed" ANTONIO COLINAS, poeta.

Alumnes de l'Escola d 'Art (1r. Baxt., 2n Cicles de Grau Mitjà) i professors varem visitar l'exposició ""Escenes etíopes" del fotògraf i cardiòleg Joaquim Seguí, a la sala d'exposicions del Centre Cultural de Jesús per a veure les de fotografíes en blanc i negre, magníficament positivades per Studio Franck Bordas en París, de diferents viatges que ha fet l'autor entre els anys 2010 i 2014 a aquest paìs africà. . Allí hem vist des de els saladars de la regió de Afar, les terres del Nil Blau, o el territori del rio Omo (cuna de l'humanitat), fins els arrabals de la ciutat d'Addis Abeba, es a dir des dels deserts fins als carrers bruts de la capital.

A totes aquestes fotografíes Seguí capta unes gents en permanent lluita per sobreviure, alçant-se per damunt de les necessitats acuciants. Una població pobre però alegre, que sonriu oblidant els seus problemes, que mira amb una puresa i una ingenuitat primigenies. I la cámara de Joaquin ens fa pensar als espectadors benestants del món ric, qui és més feliç ¿ells o nosaltres? . Aquesta funció desveladora, de mirall interrogatiu, es una de les virtuts de les seves fotografíes. Seguí capta aquestes persones en el seu entorn: de vegades una natura amb panoràmiques de dimensions grandioses, i en altres un dur escenari amb el pis de terra al qual saltan a la comba els alots, o menjen o joguen al billar el homes adults en bars rudimentaris.


En altres imatges els elements adjectius completen significat del rostre i del cos: rituals de pasatge a la edat adulta, danses, pintures i escarigicacions a la pell, torques i arracades, collars ... que ens recorden la presència d'una cultura popular viva i que es barretja amb elements introduits per l'aculturació. La bellesa dels cosos joves, la dignitat dels gestos dels ancians, la sencillesa dels objectes tradicionals contrasten poderosament amb la fealdat dels objectes moderns que fan la vida més fàcil (bidons de plàstic, sostres de xapa, .... ) i ens fan pensar en les paraules del William Morris sobre los productes industrials. I en quasi totes les fotografíes trobem el testimoni documental: el treballs dels miners de la sal, les caravanes de camells, els poblats de chozas, els temples coptes excavats en la roca, les túniques tradicionals i les xamarretes occidentals, la bellesa d'aquestos paisatges on va neixer els primers homínids. Però principalment aquestes imatges en blanc i negre son obres amb notable valor estètic, perque l'autor domina tots els recursos de l'art fotogràfic: la composició dels elements dins del pla, el contrast de les llums i les ombres, la profunditat de camp, les textures dels teixits i de les roques, les tonalitats i el brill de la pell i dels ulls. I per damunt de tot son un diari del viatge de l'autor i una mirada honesta i serena a les realitats del continente negre. Només ens resta dir que hem vist disfrutat en aquesta exposició, perque la qualitat formal de les imatges está al servei d'un propósit moral: sacsejar la conciencia de l'espectador. I ho fa plenament. A qui vulgui sabre més li recomenam la consulta del llibre (amb els textos ad hoc de Carles Fabregat) i de la pàgina web de Joaquim Seguí, que recull altres treballs seus igualment valuosos (http://www.joaquimseguifotografia.com/ ) Fotos: J. Seguí Texto: A. Palacios

El llibro “Escenas Etiopes” es una seleccion de imagenes alrededor de la gente y de la naturaleza de Etiopia realizadas por el fotografo Joaquim Segui. A modo de fotogramas, estas “escenas” nos van desvelando historias, acompañadas de escritos poeticos de Carles Fabregat.

Nació en Palma. Estudió en Valencia y vive en Ibiza. Cardiologo,defensor de la Sanidad Publica. Como fotografo se centra sobre todo en imagenes de Africa, con las que ya ha realizado diversas exposiciones en gran formato, utilizando papel baritado y tintas pigmentadas

Text i fotos: Miguel M. Martínez

MAR IBÁN E IVAN VALLS


Tutte le stra portano a Roma. A causa del cansament del viatge varem parar una estona a Pisa , on vam poder apreciar la seva famosa Torre inclinada.

Els alumnes varen poder disfrutar de les exposicions y obres d art d Albert Bruni. Un gran famos artista italia per el seu regal al papa Francesc.


ade El temps no ens va ajudar gaire , pero van poder coneixer algunes de les zones mes famoses de Florencia.

Italians i eivissencs , a l escola d art d Eivissa : fent l esmorzar de despedida.

L ultim dia a Castiglione Fiorentino.Aquest ,va ser el poble on estavem hospedads.

Tants en vengueren , que de casa ens tregueren. Lara garcĂ­a y sara amengual


JULIÁN CÓRDOBA


BLAS ANDRADE


Pissarres

El artista Jesús Albarrán y los alumnos de 1º d Bachillerato Artístico de Arts i Oficis han realizado de manera conjunta una intervención antística dentro de proyecto “Pissarres Pitiüses”. Esta iniciativa, que comenzó el año pasado, consiste en la creación, cada mes y medio, de obras efímeras sobre una pizarra negra situada en el vestíbulo de la escuela.


PitiÜses

El proyecto tiene como finalidad promocionar el arte y a los artistas pitiusos. Albarrán ha trabajado con los alumnos alrededor del concepto “innovación” y han retratado en la obra a Julia Fragua.


Visita dels alumnes del col.legi S’0livera als tallers


VISITA DE LOS ALUMNOS DE S’OLIVERA : Los niños y niñas de la clase “Dofins”, acompañados por su maestro Miquel Forcarroig, vinieron en el mes de marzo a visitar nuestros talleres de Forja, Ebanistería, Dibujo artístico y Volumen. El director de la Escola d’Art, Miguel Martínez, hizo de cicerone en el recorrido por nuestro centro, y les guió en el modelado del barro. Conocieron nuestros trabajos y las técnicas que empleamos. Llenos de curiosidad nos sometieron a un torbellino de preguntas sobre el hierro, el fuego, las herramientas, el dibujo, la cerámica, … Días más tarde recibieron, ya cocidas, las piezas que habían modelado.

Text. Amable palacios


Noelia torres


Noelia torres


Exposición TITULO

El pasado 16 de Mayo los alumnos de 1ro de bachiller, fueron a la exposición sobre George Méliès.

Al entrar vieron el primer el primer cinematógrafo reproduciendo diferentes imágenes, y también unos objetos que representaban al gran mago Robert Roudin.


George Méliès TITULO

También vieron una representación del incendio de un teatro, el cual fue provocado por culpa de un cinematógrafo. El cine perdió gran fama. Tomeu torres i paul jiménez


TambiÊn nos explicaron el recinto en el que MÊliès rodaba sus films. Era una estructura hecha de cristal para aprovechar la luz del sol, le proporcionaba todo lo que necesitaba para rodar. Todo el atrezzo lo creaba el, y ejercia todas las diferentes funciones.


En resumen, la exposición sobre Méliès fué una gran experiencia para el alumnado. Ya que nunca viene mal aprender sobre el mundo del cine. Esperamos que “la caixa” siga ofreciéndonos exposiciones de este tipo.


Treballs finals d’alumnes de

C


de Cicle l’Escola d¡Art

C

19 "Entre el 20 de Maig i el 10 de Juny, l'Escola va realitzar una mostra de treballs de fi de curs, de projectes finals dels cicles formatius i creacions que desfilaren el 2015 en la passarel·la Adlib. Es tracta d'una exposició molt variada pel que fa a estils, tècniques i tipus d'obres i treballs, donat que estan representades totes les assignatures i cicles del centre. En ella, el visitant ha pogut observar d'una manera clara i de conjunt, qué és el que es fa i es pot fer a l'escola, i qué és el que l'escola pot oferir"


L’Escola d’Art, concretament les alumnes de segon curs del Cicle de Modelisme de la Indumentària, van participar en el concurs per dissenyar les camises dels integrants de la Banda Simfònica Ciutat d’Eivissa. La guanyadora va resultar l’alumna Safae Aoufi i va fer entrega del Premi Elisenda Belda, directora del Patronat Municipal de Música d’Eivissa.


COL.LABORACIÓ AMB LA BANDA SIMFÒNICA CIUTAT D’EIVISSA


Noelia torres


AD

AD TALENT


Erika barriรณn


DLIB DLIB


Bajo el concepto de Égalité o igualdad nace esta colección de doce conjuntos que pretende ser una exaltación de la libertad de la mujer con la aparición de los años 70 del nuevo Prêt-à-porter, que significó el triunfo de la prenda unisex y de la igualdad. Las líneas de la colección se inspiran en las piezas icónicas lanzadas por uno de los modistos más influyentes de la década de los 70, como fue Yves Saint Laurent. Prendas que revolucionaron la forma de vestir de la mujer, como el esmoquin femenino, la blusa transparente, el mono y el vestido camisero. La colección consta de 10 modelos femeninos y 2 masculinos en los que se entremezclan las líneas del género, para conseguir ese punto de inflexión a la igualdad.

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cuanto a las tonalidades, se centra en el minimalismo cromático del blanco negro haciendo uso de tejidos livianos como la piel de ángel, el crepé y el godón egipcio. Tienen cabida además los tejidos vaporosos y translúcidos.

mplementa la colección, las joyas de inspiración mediterránea diseñada por ric Majoral. La marca Majoral, toda una experiencia vital y creativa, pezó en la Formentera de los años 70.

esta 45 edición de la pasarela Adlib queremos conmemorar los inicios de una da que surgió en aquellos años. Ibiza y Formentera comenzaban a ser una stinación turística y artística. Estos encontraban en la isla un escenario spirador y una gran libertad creativa. La moda Adlib sentó las bases de una eva industria siempre aferrada y arraigada a la tradición y la cultura.

Text: carme coll


MARIA TUR


PEP PLANELLS


Fotos profes


Reviscola't núm 6  

Revista anual de la Escuela de Arte de Ibiza.

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