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ESPACIO PEDAGÓGICO

cia entre lenguajes en la puesta en escena operística: Emilio Sagi, construcción de una poética, el autor investiga a través de la obra realizada en los últimos treinta años por este conocido director, los procesos creativos que se activan para demostrar que posee una poética específica con una serie de rasgos y elementos comunes que se repiten en sus producciones. En su estudio, Víctor Riesgo, utiliza dos herramientas fundamentales bajo las que analiza el ingente trabajo del director asturiano, la teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner y las Técnicas de Creatividad Aplicada.

Gardner

El psicólogo e investigador americano y premio «Príncipe de Asturias» de Ciencias Sociales 2011, sostiene que cada persona posee siete tipos de inteligencia, distinguiendo entre inteligencia lingüística, lógico-matemática, corporal, visualespacial, musical, interpersonal e intrapersonal. Partiendo de esta teoría, Víctor Riesgo, disecciona el universo escénico generado por Sagi, así como su trayectoria artística. Vida y obra forman un conjunto unitario bajo el riguroso análisis que se presenta en el estudio, ya que la trayectoria profesional de este director no sólo se vincula con la práctica escénica sino también, y de modo brillante, con la gestión o la recuperación del patrimonio musical de nuestro país. En cada una de sus obras, señala el autor de la tesis, hay una visión global, una mezcla continua de opciones donde operan de distintos modo las inteligencias múltiples. Estas se articulan ofreciendo diferentes soluciones escénicas que pueden afectar a una determinada lectura de la obra en su conjunto o a pasajes concretos de la misma. En ambos casos, se obtienen unos resultados brillantes, atrevidos, personales y determinantes en la construcción de un universo poético.

El Pensamiento Creativo

La aplicación de la teoría de Gardner en el análisis de la obra de Emilio Sagi se desarrolla en referencia a las características que presenta el pensamiento creativo. En el estudio, se parte del paralelismo terminológico entre los ámbitos del Pensamiento Creativo y la puesta en escena operística. Esto permite explicitar su poética en términos de rasgo de estilo, fuentes de inspiración asturiana y diferentes oxímoros dramatúrgicos. ´Incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdii

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Toda creación escénica, como cualquier otra disciplina artística, se desarrolla, básicamente, en la combinación de lo aleatorio con la incertidumbre. Su naturaleza no obedece a patrones fijos ni esquemas inmutables, ya que maneja estímulos intangibles que adquieren determinada forma y manera. En el caso de la obra de este director, la aplicación de las técnicas de creatividad permiten explicitar y por tanto, analizar científicamente ese viaje entre pensamiento y forma. La tesis elaborada por Víctor Riesgo ha descubierto como funcionan algunos de estos trasvases, al encontrar en el resultado vestigios de los procesos. Así, cita como ejemplo, la Analogía Inusual y la transferencia dramatúrgica que llevó Die feen (2009) al mundo de Barbie, o la Matriz del Descubrimiento y la mezcla de estilos que sustenta L´incoronazione di Poppea (2010). Este sustento creativo se completa, por una parte, con una presencia continua de la transferencia de lenguajes. Como ejemplo, el autor de la tesis cita «Las bodas de Fígaro» donde se produce una clara conexión del lenguaje escénico con el musical, «al integrar el ruido del agua de una fuente árabe de un patio sevillano a la partitura de la ópera, de tal manera que parece formar parte de la música original». Por otra, con una articulación permanente del oxímoron, recurso que según explica Víctor Riesgo, está implícito en el perfil de la personalidad creativa estudiado por Csikszentmihalyi, pero se transmuta en la base de posibles oxímoros escénicos en línea con lo propugnado por Pavis respecto a nuevos enfoques para el análisis de los espectáculos. Desentrañando este proceder creativo de Emilio Sagi se pudieron identificar tratamientos dramatúrgicos de considerable potencial expresivo: el artificio natural para L´Elisir d´amore, la brutalidad exquisita de Lucrezia Borgia, el barroco sencillo de Farnace, la modernidad arcaizante de Iphigénie en Tauride, o el costumbrismo abstracto de la Antología Asturiana de la Zarzuela, entre otros. Además de estos aspectos, el autor de la tesis señala otra característica importante en este juego creativo, la impronta de su origen asturiano. Es habitual que Sagi resuelva escenas de grandes masas, tan habituales en el repertorio, a través de un concepto cercano al espíritu y la espacialidad de las fiestas de prao. Incluso, en determinados momentos, se utilizan elementos, como telones, espejos, penumbras, etc que difuminan la realidad escénica y parcializan la mirada del espectador. Esta atmósfera, según analiza Víctor Riesgo, sería una metaforizaKatiuska, dirigida por Emilio Sagi

Ars Dramatica n5 2012  

Revistas de la Escuela Superior de Arte drámatico y Profesional de danza

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