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CONDAMNAȚI  LA  ÎNȚELEGERE

AMAIA MOLINET & ERIZ MORENO


CONDAMNAȚI  LA  ÎNȚELEGERE


Pet stoletij Triglava, 1973 Eslovenia


Condamnați la înţelegere surge como un diálogo a partir de una selección de proyectos de los artistas Amaia Molinet y Eriz Moreno, en la que proponen un espacio común en su producción artística, a nivel conceptual, que llega a nosotros mediante obras realizadas en fotografía y vídeo. La elección del título en rumano se debe al hecho de que es un idioma desconocido por parte de uno de los artistas, pero también porque uno de los planes que tienen en común consiste en viajar a Rumanía, para realizar el que será su primer proyecto en conjunto. Por lo que Condamnați la înţelegere funciona como un resultado y propósito, pero manteniendo una distancia que no aporte texturas o indicaciones para orientar la percepción, anulando cualquier hipótesis narrativa autoconcebida para leer esta exposición. En el sentido de trabajar juntos, esta exposición tiene el objetivo de llegar a un punto de encuentro entre proyectos individuales de cada uno de los dos artistas, siendo éstos testigos de sus experiencias

personales. A nivel artístico, es la sinergia y el reconocimiento el uno en el otro lo que los une. Los proyectos presentados, desarrollados en diversos emplazamientos, han sido realizados en el glaciar Sólheimajökull, en el sur de Islandia; en el monte Triglav, en Eslovenia; en las dunas del campo de refugiados saharauis de Smara, en Tindouf, Argelia; y también alrededor del monte Ararat, visto desde Armenia, Turquía, Irán y Azerbaiyán. Los artistas entienden el medio como un campo expandido, siguiendo el texto de Rosalind Krauss de 1979. Hablar sobre un campo expandido en el contexto artístico implica un nuevo abordaje del espacio, el cual sobrepasa radicalmente los límites formales y tradicionales de la producción artística, como marco de transición hacia la posmodernidad.


Las operaciones críticas que han acompañado el arte [...], han trabajado especialmente al servicio de esta manipulación. A manos de esta crítica, las categorías como la escultura y la pintura han sido amasadas, extendidas y retorcidas en una demostración extraordinaria de elasticidad, una exhibición de la manera en que un término cultural puede extenderse para incluir casi cualquier cosa. —– [...] una de las cosas que sabemos es que [la escultura] se trata de una categoría históricamente limitada y no universal. Como ocurre con cualquier otra convención, la escultura tiene su propia lógica interna, su propia serie de reglas, las cuales, si bien pueden aplicarse a una diversidad de situaciones, no están en sí abiertas a demasiados cambios. Parece que la lógica de la escultura es inseparable de la lógica del monumento. En virtud de esta lógica, una escultura es una representación conmemorativa. Se asienta en un lugar concreto y habla en una lengua simbólica acerca del significado o uso de ese lugar. La estatua ecuestre de Marco Aurelio es uno de tales monumentos, erigida en el centro del Campidoglio para representar con su presencia simbólica la relación entre la Roma antigua, imperial, y la sede del gobierno de la Roma moderna, renacentista. —– En este sentido la escultura había adquirido la plena condición de su lógica inversa convirtiéndose en pura negatividad: la combinación de exclusiones. Podría decirse que la escultura había cesado de ser algo positivo y era ahora la categoría que resultaba de la adición del no-paisaje a la no-arquitectura. —– Antes nuestra cultura no había podido pensar lo complejo, aunque otras culturas habían pensado en este término con gran facilidad. Los dédalos y laberintos son a la vez paisaje y arquitectura, como lo son los jardines japoneses; los campos de juegos y procesiones de las antiguas civilizaciones fueron en este sentido incuestionables ocupantes de lo complejo, lo cual no quiere decir que fueran una temprana o degenerada forma de escultura, o una variante de ésta. Formaban parte de un universo o espacio cultural en el que la escultura no era más que otra parte... pero no, de algún modo, lo mismo, como tenderían a pensar nuestras mentes históricas. Su propósito y su placer consiste exactamente en que son opuestos y diferentes. —– Con respecto a la práctica individual, resulta fácil ver que muchos de los artistas en cuestión se han encontrado ocupando sucesivamente diferentes lugares dentro del campo expandido. Y aunque la experiencia del campo sugiere que esta continua resituación de las propias energías es por entero lógica, la crítica de arte todavía bajo la servidumbre de un ethos modernista se ha mostrado en gran medida suspicaz con respecto a semejante movimiento, llamándolo ecléctico. Esta suspicacia sobre una carrera que se mueve continua y erráticamente más allá del dominio de la escultura, deriva, sin duda, de la exigencia modernista de pureza e independencia de los diversos medios (y así la necesaria especialización del practicante dentro de un medio dado). Pero lo que parece ecléctico desde un punto de vista puede verse como rigurosamente lógico desde otro, pues, dentro de la situación del posmodemismo, la práctica no se define en relación con un medio dado —escultura— sino más bien en relación con las operaciones lógicas en una serie de términos culturales, para los cuales cualquier medio —fotografía, libros, líneas en las paredes, espejos o la misma escultura— pueden utilizarse.


‫نيئجالل يوارحصلا رودجوب ميخم‬

Campo de Refugiados Saharauis Bojador Boujdour Saharar Errefuxiatuen Kanpamendua Argelia | Aljeria


Condamnați la înţelegere Amaia Molinet eta Eriz Moreno artisten zenbait proiektutan oinarrituz elkarrizketa bat bezala sortzen da. Bertan amankomuneko eremu bat proposatzen dute beraien arte-ekoizpenean, kontzeptu mailan, eta argazkitan eta bideotan egindako lanen bidez heltzen dena gugana. Errumanierazko izenburu bat aukeratu da artistetako batentzat hizkuntza  ezezaguna delako, baina baita ere partekatzen duten planetako bat Errumaniara bidaiatzea delako. Elkarrekin egingo duten lehen proiektua izango da hori. Beraz, Condamnați la înţelegere emaitza eta asmoa da, baina pertzepzioa orientatzeko testurarik edo oharpenik ekartzen ez dituen distantzia bat utziz, erakusketa honetan irakurtzeko berez sortu den edozein hipotesi narratibo baztertuz. Betiere, elkarrekin lan egitearen zentzutik, erakusketa honen helburua artista bakoitzaren proiektuak elkartzea da, eta artistak eurak norberaren esperientzien lekukoak izatea. Maila artistikoan bata

eta bestea lotzen dituztenak sinergia eta aintzatespena dira. Aurkeztutako proiektuak zenbait  lekutan egin dira: Sólheimajökull glaziarrean, Islandiako hegoaldean; Triglav  mendian, Eslovenian; Smarako saharar  errefuxiatuen kanpamenduko dunetan,  Tindoufen, Aljerian; eta Ararat mendiaren inguruan, Armeniatik, Turkiatik, Iranetik eta Azerbaijanetik begiratuta. Artistek baliabidea eremu hedatutzat hartzen dute, Rosalind Kraussen 1979ko  testuari jarraituz. Testuinguru artistikoan eremu hedatu bati buruz hitz egiteak  eremuari berriro lotzea ekartzen du, eta  horrek erabat gainditzen ditu ekoizpen  artistikoaren muga formalak eta tradizio-  nalak, posmodernitatera igarotzeko esparru gisa.


[...] artearekin batera egin diren jarduera kritikoek manipulazio horren zerbitzura bereziki lan egin dute. Kritika horren eskuetan, eskultura eta pintura gisako kategoriak bildu, hedatu eta bihurritu egin dira, elastikotasunaren erakusgarri bikainean; edozein gauza barne hartzeko, kultura arloko termino bat nola heda daitekeen erakusteko hain zuzen ere. —– [...] dakigun gauzetako bat da [eskultura] historikoki mugatua den eta unibertsala ez den kategoria bat dela. Beste edozein konbentziotan gertatzen den moduan, eskulturak bere barne logika du, bere arauak, eta horiek, hainbat egoeratan aplikatu daitezkeen arren, berez, ez dute aldaketa askorik onartzen. Badirudi eskulturaren logika eta monumentuaren logika banaezinak direla. Logika horren arabera, eskultura oroitzapenezko adierazpen bat da. Leku jakin batean ezartzen da eta hizkuntza sinboliko batean hitz egiten du leku horren esanahiari edo erabilerari buruz. Marko Aurelioren zaldizko estatua monumentu horietako bat. Campidoglioren erdian dago, antzinako Erromaren, Erroma inperialaren eta errenazentista den Erroma modernoaren gobernuko egoitzaren arteko harremana adierazteko bere irudi sinbolikoarekin. —– Zentzu horretan, eskulturak bere alderantzizko logikaren izaera osoa hartu zuen, erabat negatibo bihurtuz: bazterketen konbinazioa. Esan liteke eskulturak zerbait positibo izateari utzi ziola, eta orain, ez-paisaia ez-arkitekturari gehitzearen ondorioz ateratzen zen kategoria zela. —– Lehen gure kulturak ezin izan zuen pentsatu konplexua zena, baina beste kultura batzuek erraztasun handiz pentsatu zuten horretan. Anabasak eta labirintoak paisaia eta arkitektura dira aldi berean, Japoniako lorategiak bezala. Antzinako zibilizazioen jolas-eremuek eta prozesioek konplexutasuna zerabilten zalantzarik gabe. Baina horrek ez du esan nahi eskultura-forma goiztiar edo endekatua zirenik, ezta haren aldaera ere. Kultura-unibertso edo -eremu bateko zatia ziren, eta hor, eskultura beste zati bat baino ez zen...baina ez, nolabait gauza bera, gure gogo historikoek pentsatuko zuten moduan. Aurkakoak eta desberdinak direla da hain zuzen erakargarri egiten dituena. —– Banakako jarduerari dagokionez, erraza da ikustea artista askok toki desberdinak hartu dituztela bata bestearen atzetik eremu hedatuan. Eta esparruko esperientziaren arabera energien etengabeko birkokapen hori guztiz logikoa bada ere, ethos modernista baten mendean dagoen arte kritika mesfidatu agertu da neurri handi batean mugimendu horren aurrean: eklektikoa dela esan du. Eskulturaren eremuaz harago etengabe eta alderrai mugitzen den jarduera baten gaineko mesfidantza hori, zenbait baliabidek eskatzen duten garbitasun eta independentziatik dator zalantzarik gabe (eta horrek egileak baliabide jakin batean espezializazioa behar duela erakusten du). Baina ikuspegi batetik eklektikoa dirudiena guztiz logikoa iruditu daiteke beste ikuspegi batetik, izan ere, postmodernismoaren egoeraren barruan, praktika definitzeko ez da baliabide jakin bat -eskultura- kontuan hartzen. Zenbait kultura-terminoren jarduera logikoak kontuan hartzen dira, eta horietan, edozein baliabide erabil daiteke, hala nola argazkiak, liburuak, hormetako lerroak, ispiluak edo eskultura bera.


Ararat | Ağrı Dağı | Արարատ Turquía | Turkia

Iğdır Turquía | Turkia


Eyjafjallajรถkull Islandia


Amaia Molinet (Navarra, 1988), Es posible que la tierra quisiera ser como antes de que existiera, 2015-2018.

Amaia Molinet (Nafarroa, 1988), Baliteke lurrak izan aurretik zen bezala izan nahi izatea, 2015-2018.

El proyecto propuesto por Amaia Molinet nace de una inquietud por medir el impacto simbólico en las maneras de habitar nuestro planeta. Con este objetivo, la artista parte de dos momentos espaciales remotos, casi opuestos, susceptibles de ser asumidos como hitos fronterizos: el Sahara e Islandia.

Amaia Molinetek proposatutako proiektuak gure planetako bizimoduetan ematen den eragin sinbolikoa neurtzeko nahiaren ondorioz sortu zen. Helburu horrekin, artista urrutiko bi une espazialetatik abiatzen da. Une horiek ia aurkakoak dira, eta mugaldeko lekutzat har daitezke: Sahara eta Islandia.

El territorio del Sahara Occidental se encuentra marcado y dividido por un muro de 2750 kilómetros, fruto de un conflicto geopolítico de origen colonial no resuelto y obviado por las potencias políticas por más de cuarenta años, en el que se disputa la independencia saharaui frente a la ocupación marroquí. Islandia, a su vez, está situada en una gran falla entre dos de las mayores placas tectónicas del planeta, ejerciendo una frontera natural entre los dos continentes más emblemáticos de nuestro imaginario occidental: Europa y Norteamérica.

Mendebaldeko Saharako lurraldea 2.750 kilometroko harresi batek banatzen du. Harresi hori, indar politikoek berrogei urte baino gehiagotan konpondu eta kontuan hartu gabeko jatorri kolonialeko gatazka geopolitiko baten ondorioa da. Bertatik abiatuz, Saharako independentzia eta Marokoko okupazioa lehian daude. Bestalde, Islandia planetako bi plaka tektonikorik handienen arteko faila handi batean dago. Muga naturala da gure mendebaldeko iruditegiko bi kontinente adierazgarrienen artean: Europa eta Ipar Amerika.


De este modo, lo que le interesa a la artista es explorar y connotar las múltiples posibilidades de entender la noción de frontera, entendida en términos geográficos y políticos. Para ello, comienza planteando dos acciones performativas. La primera, tiene lugar durante la estancia en los campamentos de refugiados saharauis en las proximidades de Tinduf, Argelia, y consiste en arrastrar su cuerpo cubierto con una melfa nila por las arenas del desierto, marcando con su rastro una línea a modo de hito. La segunda, consiste en marcar esa misma línea con fuego, sobre la gélida superficie de las proximidades del glaciar Eyjafjallajökull en Islandia. No obstante, en las piezas que encontramos en la exposición, la artista va más allá, mostrando un gran interés por rescatar el valor natural, geológico y patrimonial de estos emplazamientos a un nivel simbólico, atendiendo a los pequeños elementos que les otorgan su identidad a cada uno. Presenta una serie fotográfica en la que muestra vastos paisajes de desierto y hielo, extremos y opuestos, carentes de cualquier signo de vida humana, animal o vegetal. Con estas fotografías, Amaia Molinet busca captar un posible escenario apocalíptico, tan trágico como sublime, desde una profunda preocupación medioambiental. Hay que destacar también que, de acuerdo con la experiencia personal de la artista, el encuentro con los paisajes glaciares de Islandia se podría calificar de vertical, mientras que los amplios planos del desierto se presentan dentro de una perspectiva más bien horizontal. Este hecho que se intuye al observar las imágenes fotográficas, condiciona su formalización en el proceso de imagen-objeto, llevando a la artista a plantear diferentes soportes y dispositivos que se mantengan fieles a esta dualidad estética.

Horrela, artistak muga nozioa ulertzeko hainbat aukera aztertu eta konnotatu nahi ditu, arlo geografiko eta politikotik kontuan hartuz. Horretarako, bi ekintza performatiko proposatzen ditu hasiera batean. Lehenengoa Saharako errefuxiatuen kanpamenduetan sortzen da, Tinduf inguruan (Aljeria). Gorputza melfa nila batekin estalita, basamortuko hareetatik arrastaka eramaten du, bere arrastoarekin lerro bat markatuz, muga bat izango balitz bezala. Bigarrenean, lerro hori bera suaz markatzen du, Islandiako Eyjafjallajökull glaziarraren inguruan dagoen gainazal izoztuaren gainetik. Hala ere, erakusketan dauden piezetan, artistak interes handia agertzen du kokapen horien balio natural, geologiko eta ondare-balioa berreskuratzeko, maila sinboliko batean, bakoitzari bere nortasuna ematen dizkion elementu txikiei erreparatuz. Argazki-serie bat da, eta basamortuko eta izotzezko paisaia zabalak erakusten ditu. Muturrekoak eta guztiz desberdinak dira; ez dute gizaki, animalia edo landareen inolako zantzurik. Argazki hauekin, agertoki apokaliptiko bat adierazi nahi du Amaia Molinetek, aldi berean tragikoa eta bikaina dena, ingurumenarekiko kezka handia agertuz. Artistaren esperientzia pertsonalaren arabera, nabarmendu behar da Islandiako glaziarren paisaia bertikaltzat har daitekeela; basamortuko plano zabalak, berriz, ikuspegi horizontalago baten barruan daudelarik. Hori argazkiei erreparatzean antzematen da, eta irudi-objektu prozesuko formalizazioa baldintzatzen du. Horregatik artistak dualtasun estetiko horri eusten dioten zenbait euskarri eta tresna erabiltzen ditu.


Eyjafjallajökull Islandia

‫نيئجالل يوارحصلا رودجوب ميخم‬

Campo de Refugiados Saharauis Bojador Boujdour Saharar Errefuxiatuen Kanpamendua Argelia | Aljeria


Triglav Sur | Hegoaldea Eslovenia


Ararat | Ağrı Dağı | Արարատ Turquía | Turkia

Avshar | Ավշար Armenia


Eriz Moreno (Bilbao, 1982) propone una obra que se centra en dos montañas símbolo: Triglav y Ararat.

Eriz Morenok (Bilbao, 1982) bi mendi berezitan arreta jartzen duen lana proposatzen du. Mendi horiek Triglav eta Ararat dira.

Como tantas otras montañas del mundo, la montaña Triglav y el volcán Ararat aportan un gran valor simbólico a sus naciones de referencia, tal y como lo demuestran los respectivos escudos de armas nacionales. Por lo tanto, la iconografía relacionada con las montañas está presente a lo largo de toda Eslovenia y Armenia.

Munduko beste mendi askok bezala, Triglav mendiak eta Ararat sumendiak balio sinboliko handia ematen diete beraien erreferentziako nazioei, norberaren arma nazionalen ezkutuek erakusten duten moduan. Beraz, mendiei lotuta dagoen ikonografia Eslovenia eta Armenia osotik ikus dezakegu.

Triglav es la montaña más alta de Eslovenia y es el símbolo que figura en la bandera de su país. Esta era también la montaña más alta de Yugoslavia, y junto con el río Vardar en la actual Macedonia, simbolizaban el lema del país: Bratstvo i Jedinstvo (Hermandad y Unidad).

Esloveniako mendirik garaiena da Triglav, eta bere herrialdeko banderan agertzen den sinboloa da. Jugoslaviako mendirik garaiena ere bazen, eta gaur egungo Mazedoniako Vardar ibaiarekin batera, herrialdearen goiburuaren sinboloak dira: Bratstvo i Jedinstvo (senidetasuna eta batasuna).

En la obra de vídeo expuesta, el artista busca plasmar perspectivas neutrales que muestren Triglav tal y como es físicamente: una montaña constituida de piedra caliza que pertenece a los Alpes Julianos, aunque

Erakutsitako bideo-lanean artistaren helburua Triglav fisikoki den moduan erakusten duten ikuspegi neutralak islatzea da: geologikoki Hegoaldeko Alpeetan badago ere, Juliotar Alpeetan dagoen


geológicamente sea parte de los Alpes del Sur. Eriz Moreno busca una representación cruda y libre de toda la carga simbólica que conlleva la figura de la montaña Triglav, permitiendo que sea el espectador el responsable de atribuirle cualquier simbolismo o connotación. Ararat / Ağri Daği consiste en una serie de trabajos fotográficos realizados en los países situados alrededor del monte Ararat [en armenio: Արարատ – Ararat | en turco: Ağri Daği]. Una vez más, este trabajo tiene el objetivo de mostrar el monte como elemento real, simbólico e icónico. El título (Ararat / Ağri Daği) hace  referencia al mismo monte, que tiene designaciones diferentes en Armenia y Turquía respectivamente, ya que el monte Ararat se encuentra en Turquía, siendo su punto más alto, pero pertenece a la Armenia histórica. En este monte, según el Libro de Génesis, se encuentran los restos del Arca de Noé, quien es considerado un profeta tanto por la religión cristiana como por la islámica. El Arca de Noé, junto con el monte Ararat, son símbolos de Armenia y figuran en su escudo y representan la identidad armenia. Sin embargo, debido a cuestiones históricas y políticas, Ararat se encuentra en territorio turco y la frontera con Turquía y Azerbaiyán se encuentra cerrada. Por lo tanto, la población armenia no puede acceder directamente al monte desde su país. Ararat es visible desde gran parte de Armenia, especialmente desde su capital, Yereván, ciudad desde la que el monte se encuentra a tan solo 40 kilómetros en línea recta. Pero el cierre de las fronteras supone un aumento del recorrido, siendo éste de 520 kilómetros. Actualmente, el monte Ararat es un símbolo omnipresente en Armenia. El monte domina la línea de horizonte de la capital y

kareharrizko mendia. Eriz Morenok Triglav mendiaren irudiak ekartzen duen zama sinbolikorik gabeko adierazpen gordina bilatzen du. Horrela, ikusleak berak edozein sinbolismo edo ñabardura eman diezaioke. Ararat / Ağri Daği Ararat mendiaren [armenieraz: Արարատ – Ararat | turkieraz: Ağri Daği] inguruan dauden herrialdeetan egindako zenbait argazki-lan dira. Berriro ere lan honen helburua mendia benetako elementu gisa, elementu sinboliko eta ikoniko gisa erakustea da. Izenburuak (Ararat / Ağri Daği) mendiari berari egiten dio erreferentzia, Armenian eta Turkian hurrenez hurren izen desberdinak dituena, Ararat mendia Turkian dagoelako. Hor punturik garaiena dago, baina Armenia historikoaren barruan dago. Mendi horretan, Genesiaren Liburuaren arabera, Noeren arkaren hondarrak dira, kristau eta islamiar erlijioak profetatzat hartzen dutena. Noeren arka eta Ararat mendia Armeniako sinboloak dira eta bere ezkutuan daude. Armeniako nortasuna ere adierazten dute. Hala ere, arrazoi historiko eta politikoak direla eta, Ararat Turkiako lurraldean dago, etaTurkia eta Azerbaijanekin dagoen muga itxita dago. Beraz, Armeniako biztanleak ezin dira zuzenean mendira joan beren herrialdetik. Ararat Armeniako zati handi batetik ikusten da, bere hiriburutik bereziki, hots, Yerevanetik. Hiri horretatik mendia 40 kilometrora baino ez dago lerro zuzenean. Baina mugak ixteak ibilbidea handitzea dakar, eta honek dagoeneko 520 kilometro ditu. Gaur egun, Ararat mendia nonahiko sinboloa da Armenian. Hiriburuko zeruertzlerroan mendia nagusi da, eta armeniarrek gurtzen dute, beraien kultura-nortasunaren eta menderaezintasunaren sinbolo gisa. Termino horrek herri batek bere lurraldeko


es idolatrada por los armenios como símbolo de su identidad cultural y de su irredentismo, un término que define la aspiración por parte de un pueblo de completar su propia unidad territorial nacional, anexando tierras sujetas al dominio extranjero. Esta actitud se basa en teorías de identidad étnica o de precedente posesión histórica, verdadera o supuesta. Debido a la complejidad política que conlleva el simbolismo del monte Ararat, este proyecto pretende retratar el monte desde un punto de vista neutro. Dejando las valoraciones morales y las cuestiones políticas a cargo del espectador, ya que aparte del valor que se le pueda aportar como icono, el Ararat físicamente es simplemente un estratovolcán, formado a partir de flujos de lava y eyecciones de materiales piroclásticos, como tantos otros volcanes  del mundo.

Escudo de Eslovenia Esloveniako armarria

batasun nazionala gauzatzeko duen helburua definitzen du, atzerriko nagusitasunaren mende dauden lurrak erantsiz. Jarrera hori bi teoriatan oinarritzen da: batetik, nortasun etnikoko teorian, eta bestetik, benetako edo ustezko aurretiko jabetza historikoaren teorian. Ararat mendiaren sinbolismoak dakarren konplexutasun politikoa dela-eta, proiektu honen asmoa da mendia ikuspegi neutro batetik erakustea. Ikuslearen balorazio moralak eta gai politikoak alde batera  utzita, ikono gisa eman ahal zaion balioa kontuan hartu gabe, Ararat fisikoki  geruza-sumendi bat besterik ez delako,  laba-fluxuez eta material piroklastikoen  eiekzioz eratutakoa, munduko beste hainbat sumendi bezalakoa.

Escudo de Armenia Armeniako armarria


ď °

Triglav Eslovenia


Ararat | Ağrı Dağı | Արարատ Turquía | Turkia


Ararat | Ağrı Dağı | Արարատ Turquía | Turkia

Tigranashen | Տիգրանաշեն | Kərki Azerbaiyán | Azerbaijan


Amaia Molinet (Navarra, 1988). Es titulada Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo y Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU. Desarrolla su práctica artística como una investigación en torno al territorio como marco de influencia identitaria, desde la fotografía. Ha recibido becas y premios como Eremuak 2017, Premio INJUVE 2017, la Subvención en Artes Plásticas y Visuales del Gobierno de Navarra 2016, o la beca de producción y residencia de la Fundación BilbaoArte 2015-2016. También ha realizado estancias en residencia como Artifariti (Sahara Occidental, 2015) SÍM House (Reykjavík, Islandia, 2016) y Nau Estruch (Sabadell, 2017). Su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Pamplona), Sala Rekalde (Bilbao), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Museo San Telmo (San Sebastian), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani (Barcelona), Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid). Actualmente prepara su próxima residencia en el Centrul de Interes (ClujNapoca, Rumanía) y ha sido la beneficiaria del programa EAS-EZE de internacionalización de arte contemporáneo vasco de Bitamine Faktoria, posibilitándole llevar a cabo su próxima exposición individual en el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires, Argentina).

Amaia Molinet (Nafarroa, 1988). Arte Garaikide, Teknologiko eta Performatiboko masterra du eta Arte Ederretan lizentziaduna da (UPV/EHU). Lurraldea nortasunean eragiteko esparrutzat aztertzen du bere artejardueran, argazkilaritza erabiliz. Zenbait beka eta sari jaso ditu: Eremuak 2017, INJUVE saria 2017, Nafarroako Gobernuaren 2016ko Arte Plastiko eta Bisualen diru-laguntza edo 20152016 BilbaoArte Fundazioaren ekoizpen eta egoitza beka. Horrez gain, egoiliar gisa ere egon da leku hauetan: Artifariti (Mendebaldeko Sahara, 2015) SÍM House (Reykjavik, Islandia, 2016) eta Nau Estruch (Sabadell, 2017). Bere lanak eremu hauetan egon dira ikusgai: Arte Garaikiko Huarte Zentroa (Iruñea), Rekalde aretoa (Bilbo), Montehermoso Kulturunea (Gasteiz), San Telmo Museoa (Donostia), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani (Bartzelona), Galería Rafael Pérez Hernando (Madril). Gaur egun, Centrul de Interes (ClujNapoca, Errumania) zentroan egoiliar gisa egongo da eta Bitamine Faktoria euskal arte garaikideko EAS-EZE nazioartekotzeprogramaren onuraduna izan da. Horri esker, San Martin Kultura Zentroan (Buenos Aires) banakako erakusketa egingo du.

amaiamolinet.com


Eriz Moreno (Bilbao, 1982) tiene un Máster en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Ha recibido varias becas y premios realizando proyectos en Alemania, Armenia, España, EEUU, Georgia, Grecia, Macao, Polonia y Reino Unido, Rusia y Yugoslavia. Entre las exposiciones realizadas a partir de 2013 destacan las individuales “Projekt Beton” en la Galería Żak de Gdansk (Polonia, 2013), en el Museo Regional de Szczecinek (2013) y en Torre de Ariz (2018); “18/19/2013” con motivo del 200 aniversario de la Batalla de las Naciones en el espacio público de Leipzig (Alemania, 2013) y en la Fundación BilbaoArte (2014); y “Bratstvo / Jedinstvo” en la Sala Rekalde de Bilbao (2016) y en la Sala Torrene de Getxo (2017). De las exposiciones colectivas destacan “Horizontes” (2013) en el Museo Guggenheim de Bilbao; “Wo wir sind (Donde estamos)” (2015) en D21 Kunstraum Leipzig (Alemania); “Meeting Point” (2015) en la Konstanz Kunstverein (Alemania) y la Kunstraum Kreuzlingen (Suiza), con motivo del 600 aniversario del Concilio de Constanza; y “…al menos un modo provisional de asentarse en un lugar” (2017) en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, exposición impulsada por San Sebastián 2016 Capital Europea de  la Cultura.

Eriz Moreno (Bilbao, 1982) Arte Ederreko masterra eskuratu zuen La Lagunako Unibertsitatean. Zenbait beka eta sari irabazi ditu herrialde hauetan proiektuak egiten: Alemania, AEB, Armenia, Erresuma Batua, Errusia, Espainia, Georgia, Grezia, Jugoslavia, Macau eta Polonia. 2013. urtetik aurrera egindako erakusketen artean banaka egindako hauek nabarmentzen dira: “Projekt Beton”, Gdanskeko Żak galerian (Polonia, 2013), Szczecinekeko Eskualde Museoan (Polonia, 2013) eta Arizko Dorretxean (2018); “18/19/2013”, Nazioen Batailaren 200. urteurrenarengatik, Leipzigeko eremu publikoan (Alemania, 2013) eta BilbaoArte Fundazioan (2014); “Bratstvo / Jedinstvo” Bilboko Rekalde aretoan (2016) eta Getxoko Torrene aretoan (2017). Erakusketa kolektiboen artean hauek  nabarmentzen dira: “Horizontes” (2013),  Bilboko Guggenheim Museoan; “Wo wir sind (Donde estamos)” (2015), D21 Kunstraum  Leipzig aretoan (Alemania); “Meeting  Point” (2015), Konstanz Kunstverein aretoan  (Alemania) eta Kunstraum Kreuzlingen  (Suitza), Konstantzako Kontzilioaren 600. urteurrenarengatik; eta “…tokiren batean  finkatzeko behin-behineko modua behintzat” (2017), Gasteizko Montehermoso  Kulturunean, Donostia 2016 Kulturaren  Europako Hiriburuak sustatutako erakusketa. 

erizmoreno.info


Triglav Norte | Iparraldea Eslovenia


Condamnați la înţelegere emerges as a dialogue from a selection of projects by the artists Amaia Molinet and Eriz Moreno, in which they propose a common space in their artistic production, at a conceptual level, which arrives to us through photography and video. The choice of the title in Romanian is due to the fact that it is an unknown language by one of the artists, but also because one of the plans they have in common is to travel to Romania, to carry out what will be their first project in set. Condamnați la înţelegere works as a result and a purpose of the project but maintains a distance that does not provide textures or indications to guide perception, canceling any self-conceived narrative hypothesis to read this exhibition. In the sense of working together, this exhibition aims to reach a meeting point between individual projects of each of the two artists, these being witnesses of the artitsts’ personal experiences. On the artistic level, it is the synergy and the recognition in each other what unites them. The projects presented, developed in different locations, have been carried out in the Sólheimajökull glacier, in the south of Iceland; on Mount Triglav, in Slovenia; in the dunes of the Sahrawi refugee camp in Smara, in Tindouf, Algeria; and also, around Mount Ararat, seen from Armenia, Turkey, Iran and Azerbaijan. Artists understand the medium as an expanded field, following the text by Rosalind Krauss from 1979. Talking about an expanded field in the artistic context implies a new approach to space, which radically surpasses the formal and traditional limits of artistic production, such as transition framework towards postmodernity.

The critical operations [...] have largely worked in the service of this manipulation. In the hands of this criticism categories like sculpture and painting have been kneaded and stretched and twisted in an extraordinary demonstration of rlasticity, a display of the way a cultural term can be extended to include just about anything. —– [...] one of the things we know is that it [sculpture] is a historically bounded category and not a universal one. As is true of any other convention, sculpture has its own internal logic, its own set of rules, which, though they can be applied to a variety of situations, are not themselves open to very much change. The logic of sculpture, it would seem, is inseparable from the logic of the monument. By virtue of this logic a sculpture is a commemorative representation. It sits in a particular place and speaks in a symbolical tongue about the meaning or use of that place. The equestrian statue of Marcus Aurelius is such a monument, set in the center of the Campidoglio to represent by its symbolical presence the relationship between ancient, Imperial Rome and the seat of government of modern, Renaissance Rome. —– In this sense sculpture had entered the full condition of its inverse logic and had become pure negativity: the combination of exclusions. Sculpture, it could be said, had ceased being a positivity, and was now the category that resulted from the addition of the not-landscape to the not-architecture. —– Our culture had not before been able to think the complex, although other cultures have thought this term with great ease. Labyrinths and mazes are both landscape and architecture; Japanese gardens are both landscape and architecture; the ritual playing fields and processionals of ancient civilizations were all in this sense the unquestioned occupants of the complex. Which is not to say that they were an early, or a degenerate, or a variant form of sculpture. They were part of a universe or cultural space in which sculpture was simply another part-not somehow, as our historicist minds would have it, the same. Their purpose and pleasure is exactly that they are opposite and different. —– With regard to individual practice, it is easy to see that many of the artists in question have found themselves occupying, successively, different places within the expanded field. And though the experience of the field suggests that this continual relocation of one’s energies is entirely logical, an art criticism still in the thrall of a modernist ethos has been largely suspicious of such movement, calling it eclectic. This suspicion of a career that moves continually and erratically beyond the domain of sculpture obviously derives from the modernist demand for the purity and separateness of the


various mediums (and thus the necessary specialization of a practitioner within a given medium). But what appears as eclectic from one point of view can be seen as rigorously logical from another. For, within the situation of postmodernism, practice is not defined in relation to a given medium —sculpture— but rather in relation to the logical operations on a set of cultural terms, for which any medium —photography, books, lines on walls, mirrors, or sculpture itself— might be used.

Amaia Molinet (Navarra, 1988), The Earth may want to be like it was before existing, 2015-2018. The project proposed by Amaia Molinet arises from a concern to measure the symbolic impact on the ways of inhabiting our planet. With this goal, the artist starts from two remote, almost opposite spatial moments, susceptible of being assumed as border landmarks: the Sahara and Iceland. The territory of Western Sahara is marked and divided by a 2750-kilometer long wall, the result of a geopolitical conflict of colonial origin that has not been solved and that has been ignored by the political powers during more than forty years, in which Sahrawi independence is contested against the Moroccan occupation. Iceland, on the other hand, is located in a large fault between two of the largest tectonic plates of the planet, exerting a natural border between the two most emblematic continents of our western imagination: Europe and North America. In this way, the artist is interested in exploring and connoting the multiple possibilities of understanding the notion of frontier, understood in geographical and political terms. For this, she begins by proposing two performative actions. The first takes place during the stay in the Sahrawi refugee camps in the town of Tindouf, Algeria, and involves dragging her body covered with a melfa nila by the desert sands, marking with its trail a line as a landmark. The second one is to mark that same line with fire on the frozen surface near the Eyjafjallajökull glacier in Iceland. However, in the pieces that we find in the exhibition, the artist goes further, showing great interest in rescuing the natural, geological and heritage value of these sites on a symbolic level, taking into account the tiny elements that give them their identity. The exhibition presents a photographic series in which vast landscapes of desert and ice are shown, extremes and opposites, lacking any sign of human, animal or vegetable life. With these photographs, Amaia Molinet seeks to capture a possible apocalyptic scenario, as tragic as sublime, from a deep environmental concern. It should also be noted that, according to the artist’s personal experience, the encounter with the glacial landscapes of Iceland could be described as vertical, while the broad desert planes are presented within a rather horizontal perspective. A fact that is intuited when observing the photographic images, it conditions its image-object formalization process, leading the artist to consider different supports and devices that remain faithful to this aesthetic duality.


Eriz Moreno Aranguren (Bilbao, 1982) proposes a work that focuses on two symbolic mountains: Triglav and Ararat. Like many other mountains in the world, the Triglav mountain and the Ararat volcano provide great symbolic value to their reference nations, as shown by the respective national coats of arms. Therefore, iconography related to mountains is present throughout Slovenia and Armenia. Triglav is the highest mountain in Slovenia and is the symbol that appears on the flag of the country. It was also the highest mountain in Yugoslavia, and together with the river Vardar in present-day Macedonia, they symbolized the country’s motto: Bratstvo i Jedinstvo (Brotherhood and Unity).

In the exposed video work, the artist seeks to capture neutral perspectives that show Triglav as it is physically: a mountain made of limestone that belongs to the Julian Alps, although geologically it is part of the Southern Alps. Eriz Moreno looks for a crude and free representation of all the symbolic load that the figure of the Triglav mountain carries, allowing the viewer to be responsible for attributing any symbolism or connotation to it. Ararat / Ağri Daği consists of a series of photographic works carried out in the countries located around Mount Ararat [in Armenian: Արարատ – Ararat | in Turkish: Ağri Daği]. Once again, this work has the objective of showing the mountain as a real, symbolic and iconic element. The title (Ararat / Ağri Daği) refers to the same mountain, which has different designations in Armenia and Turkey respectively, since Mount Ararat is located in Turkey, being its highest point, but belongs to historical Armenia. On this mountain, according to the Book of Genesis, are the remains of the Ark of Noah, who is considered a prophet by both the Christian and the Islamic religions. Noah’s Ark, along with Mount Ararat, are symbols of Armenia, appear on its shield, and represent the Armenian identity. However, due to historical and political issues, Ararat is located in Turkish

territory and the border with Turkey and Azerbaijan is closed. Therefore, the Armenian population cannot directly access the mountain from their country. Ararat is visible from a large part of Armenia, especially from its capital, Yerevan, a city from which the mountain is only 40 kilometers in a straight line. However, the closing of the borders supposes an increase of the route to 520 kilometers.

Currently, Mount Ararat is a ubiquitous symbol in Armenia. The mountain dominates the skyline of the capital and is idolized by the Armenians as a symbol of their cultural identity and their irredentism. This term defines the aspiration on the part of a people to complete their own national territorial unit, annexing lands subject to foreign domination. This attitude is based on theories of ethnic or historical identity, true or supposed historical possession. Due to the political complexity of the symbolism of Mount Ararat, this project aims to portray the mountain from a neutral point of view. Leaving the moral assessments and political issues to the viewer, since apart from the value that can be provided as an icon, the Ararat physically is simply a stratovolcano, formed from lava flows and ejections of pyroclastic materials, like so many others volcanoes in the world.


Amaia Molinet (Navarra, Spain, 1988) holds a Master’s Degree in Contemporary, Technological and Performative Art and a BA in Fine Arts from the UPV / EHU. She develops her artistic practice as a research on the territory as a framework of identity influence, from photography. The artist has received grants and awards such as Eremuak 2017, INJUVE 2017 Prize, the Visual Arts Grant of the Government of Navarra 2016, or the production and residence grant of the BilbaoArte Foundation 2015-2016. She has also made stays in residence such as Artifariti (Western Sahara, 2015) SÍM House (Reykjavík, Iceland, 2016) and Nau Estruch (Sabadell, 2017). Her work has been exhibited in spaces such as Huarte Contemporary Art Centre (Pamplona, Spain), Sala Rekalde (Bilbao, Spain), Montehermoso Cultural Center (Vitoria, Spain), San Telmo Museum (San Sebastian, Spain), Fabra i Coats Contemporary Art Center (Barcelona, Spain), Rafael Pérez Hernando Gallery (Madrid, Spain). She is currently preparing her next residency at Centrul de Interes (Cluj-Napoca, Romania) and has been the beneficiary of the EAS-EZE program of Internationalization of Contemporary Basque Art by Bitamine Faktoria, enabling her to carry out her next solo show at San Martín Cultural Center. (Buenos Aires, Argentina). amaiamolinet.com

Eriz Moreno (Bilbao, Spain, 1982) holds a Masters in Fine Arts from the University of La Laguna. He has received several grants and awards carrying out projects in Armenia, Georgia, Germany, Greece, Macau, Poland, Russia, Spain, UK, USA and Yugoslavia. Among the exhibitions held after 2013 stand out the individual exhibitions: “Projekt Beton” at the Żak Gallery in Gdansk (Poland, 2013), the Regional Museum of Szczecinek (Poland, 2013), and Ariz Culture Center (Spain, 2018); “18/19/2013” on the occasion of the 200th anniversary of the Battle of the Nations made in the public space of Leipzig (Germany, 2013) and at BilbaoArte Foundation (Spain, 2014); and “Bratstvo/Jedinstvo” at Sala Rekalde (Bilbao, 2016) and Torrene Culture Center (Spain, 2017). Collective exhibitions include Horizon (2013) at the Guggenheim Museum in Bilbao (Spain), Wo wir sind (Donde estamos) (2015) in D21 Kunstraum Leipzig (Germany) and Meeting Point (2015) at the Kunstverein Konstanz (Germany) and Kunstraum Kreuzlingen (Switzerland), during the 600th anniversary of the Council of Konstanz; and “…at least a provisional way to settle in one place” (2017) at Montehermoso Cultural Center in Vitoria (Spain), an initiative of San Sebastian 2016, European City of Culture. erizmoreno.info


Condamnați la înțelegere Condenados al entendimiento Elkar ulertzera kondenatuak 24.05 ~ 02.09 2018 Sala de Exposiciones de Juntas Generales de Bizkaia Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa Aretoa

Coordinación | Koordinazioa Fito Ramírez Escudero · UPV | EHU Comisariado | Komisariotza Filipa Duarte Lima Textos | Testuak Filipa Duarte Lima Amaia Molinet Dronda Eriz Moreno Aranguren Rosalind Krauss · Sculpture in the Expanded Field Fotografías y diseño | Argazkiak eta diseinua Amaia Molinet Dronda Eriz Moreno Aranguren Imprenta | Inprenta Grafilur Contacto | Kontaktua erizmoreno@gmail.com amaiamolinet@gmail.com

Depósito legal | Lege gordailua BI-936-2018 ISBN 978-84-09-02180-2


Condamnați la înţelegere - Sala de Juntas Generales de Bizkaia 2018  

Condamnați la înţelegere emerges as a dialogue from a selection of projects by the artists Amaia Molinet and Eriz Moreno, in which they prop...

Condamnați la înţelegere - Sala de Juntas Generales de Bizkaia 2018  

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