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¿Qué es Historia del Arte? La Historia del Arte es una disciplina humanística que se ocupa de clasificar, estudiar e interpretar las  obras de arte en su contexto histórico –desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta las expresiones  más contemporáneas de nuevos medios. Con la ampliación del campo de la historia del arte en los últimos  cuarenta años, la disciplina aborda el mundo visual y material en todas sus dimensiones simbólicas,  políticas y sociales, y se preocupa por cuestiones relacionadas con el patrimonio cultural. Antecedentes y necesidad de una historia del arte en Colombia Aunque se practica desde la antigüedad, la historia del arte nace como disciplina académica a finales del  siglo dieciocho con la creación de los primeros museos y la necesidad de clasificar las obras de manera  sistemática. A lo largo del siglo diecinueve, se desarrolla principalmente en Alemania, Austria y Suiza. A  partir del siglo veinte, los mayores avances de la disciplina se han centrado en Inglaterra y, en los últimos  sesenta años, con mayor vigor, en Estados Unidos. Desde mediados del siglo veinte, la historia del arte se  ha venido desarrollando en América Latina y Colombia, donde ha mantenido vínculos estrechos con la  crítica de arte. A pesar de los cruces productivos que esto puede suponer, no ha habido una formación  suficiente en el campo, lo cual se ha visto reflejado en las políticas patrimoniales y culturales de cada  nación. Aunque existen algunos posgrados en Colombia, la formación básica a nivel de pregrado se ha  hecho cada vez más necesaria. Para pensar la importancia de un pregrado en historia del arte en Colombia, se pueden identificar tres  grandes aspectos en relación a las necesidades del país: profesionalización en el campo; consolidación de  políticas patrimoniales; y la relación entre cultura visual e identidad nacional. En años recientes se ha visto  una multiplicación de espacios para el arte en Colombia –que incluyen galerías y exposiciones— así como  de investigaciones, curadurías y publicaciones sobre arte, lo cual ha hecho cada vez más necesaria la  formación en el campo de la historia del arte, especialmente en comparación con otros paises de América  Latina donde los estudios profesionales en historia del arte tienen una trayectoria de más de medio siglo. El patrimonio cultural está íntimamente relacionado con el campo que estudia la historia del arte: el  desarrollo de investigaciones sólidas en historia del arte permite conocer con más profundidad las  expresiones estéticas, arquitectónicas y visuales del país, lo cual a su vez permitiría el planteamiento de  políticas patrimoniales más claras. Los museos, por ejemplo, requieren de investigadores formados en el  campo. Además,  se ha hecho cada vez más evidente la necesidad de desarrollar investigaciones y 


consolidar las políticas patrimoniales en áreas que no han sido lo suficientemente atendidas, como pueden  ser el arte colonial o el arte colombiano del siglo diecinueve. Una buena parte de la identidad cultural de toda nación reposa en los objetos que estudia la historia del  arte. De allí que la historia del arte sea considerada una disciplina fundamental en todo curriculum  humanista. La formación de una identidad nacional está relacionada con las expresiones culturales y  visuales de una nación, y por ende, conocer la cultura visual de un país como Colombia resulta esencial  para consolidar y problematizar su identidad. ¿Por qué estudiar Historia del Arte en la Universidad de los Andes? ●

El nuevo programa en Historia del Arte de la Universidad de los Andes es el primero en el país, y  se ofrece desde el Departamento de Arte de la Facultad de Artes y Humanidades, donde ya  existe una base consolidada con experiencia y trayectoria (http://arte.uniandes.edu.co). Desde  1997, con la creación de un Área de Historia del Arte, ha existido una concentración en historia  del arte y una trayectoria de investigación con un énfasis interdisciplinario. Cuenta con un grupo  de profesores con formación doctoral en diferentes áreas de la historia del arte y con diversos  enfoques, lo cual le asegura al estudiante una gama amplia de posibilidades.

El programa de pregrado en Historia del Arte de la Universidad de los Andes está diseñado para  ser cursado en 8 semestres (132 créditos, sin incluir el requisito en español). El programa se  destaca por la variedad de cursos que ofrece en diferentes áreas de la historia del arte que se  consideran fundamentales para la formación básica e integral de un historiador del arte. Cubre un  espectro amplio de contenidos de la historia del arte occidental, que resultan necesarios como  punto de partida para establecer comparaciones y hacer estudios locales. En este sentido, por su  amplia variedad, es comparable con programas internacionales de historia del arte. Su fortaleza y  particularidad consiste en ofrecer cursos en arte latinoamericano y colombiano; estos cursos  cubren diferentes períodos e incluyen culturas prehispánicas hasta el arte contemporáneo.

El pregrado cubre de forma generosa un rango amplio de la historia del arte, y su estructura le  permite al estudiante una flexibilidad significativa en la escogencia de los cursos específicos. De  los 19 cursos mínimos en historia del arte, 11 son cursos obligatorios en áreas que se consideran  fundamentales para un conocimiento general de la historia del arte, pero los 8 restantes se dividen  entre cursos temáticos y seminarios cuyos contenidos varían.

El programa reconoce la importancia de una variedad metodológica y ofrece un acercamiento a  las herramientas disponibles para el análisis de obras. A diferencia de la manera como 


generalmente se ha hecho historia del arte en Colombia, donde el énfasis ha sido esencialmente  teórico y con vínculos estrechos con la crítica de arte o la estética, en este programa se reconoce  la necesidad de una formación sólida donde prima el estudio de la obra de arte en su contexto  histórico. ●

Formulado desde un Departamento de Arte, el pregrado en Historia del Arte cultiva una relación  activa con el quehacer artístico y con prácticas como la curaduría y la crítica, así como una visión  interdisciplinaria que se nutre de otras disciplinas afines en humanidades y ciencias sociales.  Comparte con las demás áreas del Departamento de Arte (Proyectos Culturales; Artes Plásticas;  Medios Electrónicos y Artes del Tiempo) un ciclo básico de formación que tiene una duración de  dos semestres. Además de enfatizar la necesidad de acercarse a los procesos creativos y a las  técnicas, esta particularidad le da un perfil singular a un estudiante de historia del arte, puesto que  este grado de interactividad no es siempre común en la preparación de los historiadores del arte.  Hacer historia del arte desde un Departamento de Arte conduce a maneras creativas de  problematizar, visualizar y pensar la historia del arte.

El programa se caracteriza por su enfoque interdisciplinario. Además del Ciclo Básico Uniandino  común a todos los pregrados de la Universidad de los Andes –6 cursos de formación básica  repartidos entre las áreas de Artes y Humanidades, Ciencias Sociales, y Ciencia y Tecnología—  el pregrado en Historia del Arte requiere 7 cursos por fuera de la disciplina repartidos en los  programas de historia, filosofía, literatura, música, antropología y arquitectura. El pregrado en  Historia del Arte cuenta también con 2 cursos de libre elección, que el estudiante puede escoger  en cualquier programa de la Universidad.

Los estudiantes del programa de Historia del Arte cuenta con todos los medios educativos y  recursos tecnológicos de la Universidad de los Andes, que incluyen las colecciones de la  Biblioteca, con más de 161.000 libros y 90 bases de datos especializadas, así como con una serie  de actividades académicas de apoyo específicas a la historia del arte. En los períodos  intersemestrales, se ofrecen cursos de historia del arte insitu (http://arteinsitu.uniandes.edu.co)  cuyo objetivo es promover el contacto directo con las obras de arte a través de visitas a museos y  viajes intensivos. Igualmente, la organización periódica de conferencias y simposios del Área de  Historia del Arte son complementos de las clases que promueven la interacción de los estudiantes  con investigadores nacionales e internacionales. Los estudiantes también cuentan con espacios  para la construcción e investigación de archivos de arte, como por ejemplo el Banco Digital Arte  en Colombia (http://bdac.uniandes.edu.co), en el que trabajan conjuntamente profesores y  estudiantes para la conformación de un archivo visual de arte colombiano. Los estudiantes podrán 


aprovechar intercambios con otras instituciones educativas internacionales, y pasantías en diversos  museos e instituciones culturales del país como parte de una carga académica. Perfil Ocupacional La formación de pregrado en historia del arte es el paso indispensable para un individuo que quiera hacer  una carrera como investigador, curador y/o profesor en el campo teórico del arte y el patrimonio. Un  estudiante egresado del programa en Historia del Arte puede trabajar en museos y galerías; escribir para  revistas culturales; gerenciar y crear políticas de alto impacto en el acervo cultural; desarrollar proyectos  culturales relacionados con curaduría y patrimonio; continuar su carrera académica con un posgrado en  historia del arte o en otra disciplina para eventualmente convertirse en investigador y profesor. Además,  una formación de pregrado en historia del arte ofrece las bases sólidas y necesarias –tanto a nivel de  conocimientos históricos como de metodologías—que se requieren para continuar con estudios más  especializados como pueden ser la conservación, la museología y la curaduría. Los egresados del pregrado contarán con las siguientes herramientas y competencias: ●

Comprensión del mundo visual: conocimiento de las obras del arte universal; habilidad para  reconocer y diferenciar estilos de distintos artistas, períodos y contextos; capacidad de establecer  relaciones entre imágenes a nivel iconográfico, tipológico, funcional, estilístico.

Conocimiento de las distintas teorías de la historia del arte: capacidad para entender y dialogar con  los textos fundamentales de la historia del arte.

Pensamiento crítico y analítico: escritura de textos argumentativos sobre obras e imágenes a  través de un diálogo con fuentes secundarias.

Capacidades de investigación: analizar, relacionar e interpretar obras e imágenes en un contexto  histórico con base en fuentes primarias y secundarias.

 

Programa Modelo El programa en historia del arte se divide en tres ciclos: Ciclo de formación básica:


Equivale al primer año de estudios, donde se formulan las grandes preguntas de la historia del arte y se  introducen algunos conceptos básicos, como la mímesis, la representación, el estilo, la narrativa, la  originalidad, la estética, los géneros, y la temporalidad, entre otros. Así mismo, se reflexiona acerca de la  historia del arte a través de sus distintas metodologías y modelos de pensamiento como el formalismo, la  iconología, la historia social del arte, la nuevahistoria del arte y la cultura visual. Ciclo intermedio: Equivale al segundo y tercer año de estudios, donde se cubre un espectro amplio de cursos de corte  contextual que se nutren de materias tomadas simultáneamente en otras disciplinas. Los cursos del ciclo  intermedio se caracterizan por tener un enfoque histórico, y enfatiza un acercamiento a las obras a través  de sus contextos geográficos, sociales y artísticos. Los cursos contextuales están diseñados alrededor de  tres ejes temporales, que corresponden a planteamientos filosóficos e históricos sobre la noción occidental  del arte y sus orígenes: la pre­modernidad, entendida como la era antes del Arte, es decir, la producción  de imágenes, objetos y prácticas antes de los inicios de la formulación del arte como una actividad  intelectual y expresiva en el siglo quince; la modernidad, que comprende los siglos quince a veinte y  explora la noción moderna del arte; la posmodernidad, que propone un distanciamiento de la modernidad y  retoma algunos formatos y posiciones de la premodernidad, a través de lo que podría denominarse una  cultura visual y performativa. Tiene además cursos concebidos específicamente con criterios geográficos para profundizar en el  contexto colombiano y latinoamericano desde distintas temporalidades. En este ciclo, se dan mayores  herramientas de análisis, de escritura, y de investigación a los estudiantes, para lo cual existe un curso  específico en utilización de fuentes, y otro en teoría del arte, donde se profundiza en algunos de los  planteamientos teóricos formulados en el primer ciclo. Ciclo avanzado: Equivale al último año de estudios, y supone un nivel de profundización, a la vez que hay una mayor  flexibilidad en la escogencia de cursos por fuera del área. El ciclo avanzado en historia del arte se  construye alrededor de seminarios que funcionan como laboratorios de investigación, de manera que un  estudiante pueda investigar un tema a partir de la selección adecuada de fuentes y referencias 


bibliográficas. Los seminarios presentan problemas específicos –como pueden ser el estudio monográfico  de un artista, la puesta en juego de una metodología, o la tematización periódica, geográfica o por géneros. El nivel de dificultad y la dinámica de las clases varía según los tres niveles de profundización (básico,  intermedio, avanzado). Los cursos del nivel básico son magistrales, con 50­60 estudiantes de diversas  disciplinas, e incentivan la lectura de textos esenciales de la historia del arte. En el nivel intermedio, los  cursos están dirigidos a un grupo de 30­40 estudiantes, y exploran problemas específicos de períodos y  temas a través de la discusión de obras específicas. Los seminarios del nivel avanzado, con un cupo  máximo de 20 estudiantes, enfatizan la lectura crítica de fuentes primarias y la escritura de textos en los  que se investiga un problema a fondo. Todos los cursos de historia del arte se apoyan en la proyección de  imágenes, e incentivan la escritura para acercarse al estudio de las obras.  


HISTORIA DEL ARTE