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ARQUITECTURA a arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que for-

L

man el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra

Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arteya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este “tener sentido” en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos.

La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos utilizados en las edificaciones, tales como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.

El castillo de Chenonceau (en francés, château de Chenonceau), también conocido como el castillo de las mujeres,1 es un castillo de estilo residencial del siglo XVI situado en la comuna francesa de Chenonceaux, en el departamento de Indre-et-Loire, y que forma parte de la serie de castillos comúnmente conocidos como castillos del Loira. Por otra parte, se trata del Monumento Histórico en manos privadas más visitado de toda Francia, e incluye varios jardines, un parque y una plantación vitivinícola. El castillo, que sustituyó a otro anterior, no sólo posee importancia en tanto que obra de arte, sino que además ha gozado de una activa presencia en la Historia de Francia.

El Duomo di Milano es una catedral gótica (la palabra Duomo viene del latín Domus Dei, que significa Casa de Dios) emplazada en la ciudad italiana de Milán. Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas

en

su

interior.

Las

ventanas

mayores

del

coro

tienen

la

reputación

de

ser

las

mayores

del

mundo.


DANZA

L

a danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya

que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o baila-

aliza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo. La danza ha ido evolucionado en muchos estilos, desde la Danza Académica o Ballet, hasta el Breakdance y el Krumping. Las definiciones que constituyen a la danpenden de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como tam-

za bién

dedel

rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuo-

sas (como el bal-

let). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya que en la mayor

parte de los casos im-

plica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.

GÉNEROS DE DANZA Clásicos Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes se practican desde épocas pasadas hasta hoy en día • Ballet • Danza Medieval, Barroca, Renacentista • Danza contemporánea

Tradicionales y folklóricos Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular • Bailes de salón • Tango • Charlestón • Danza Árabe

Modernos Son bailes que han sido de gran demanda en las últimas décadas, sobre todo por el público juvenil. Muchos de ellos han sido usados principalmente por cantantes como parte de su carrera en conciertos, presentaciones, espectáculos o videos musicales. • Jazz • Breakdance


ESCULTURA

S

e lellama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultoR Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y elassemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor. Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así: ... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleóhierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.1El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m,1 de altura y 5,572 kilogramos de peso,2 realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores,3 y una de las esculturas más famosas del mundo.4 5 Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia,6 aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. El Gálata moribundo (en italiano: Galata morente), también llamado Galo moribundo, es una antigua copia romana en mármol de unaestatua griega ya desaparecida, probablemente hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a. C. por Átalo I de Pérgamo para conmemorar la victoria sobre los gálatas. La base sobre la que se apoya actualmente fue añadida tras su redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de la dinWZastía atálida, pudo haber sido el autor. La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo, especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado.1 Representa a un guerrero con cabellera y bigote al estilo galo. La figura está completamente desnuda excepto por un torque al cuello. Aparece representado luchando contra la muerte, negándose a aceptar su destino. La estatua sirve como recordatorio de la derrota celta, mostrando así la superioridad de la gente que los venció, y como memorial a la valentía de tan dignos adversarios. Si no tenemos en cuenta el hecho de la representación desnuda de héroes en el arte helenístico, podría ser una evidencia que corrobore los relatos sobre el estilo de lucha de los galos. Los historiadores cuentan que los gesates luchaban desnudos en las batallas del valle del Po en Italia, durante las guerras cisalpinas.Julio César cuenta en su relato de las guerras en la Galia que los galos iban desnudos al combate, exceptuando sus armas y Diodoro Sículorelata otros sucesos similares.


MÚSICA

L

a música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], “el arte de las musas”) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, laarmonía y el ritmo, media n t e la intervención de complejos proc e s o s psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en q u e se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música

es un estímulo que afecta el campo percep- hip-hop, música country y canciones pop. tivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entreten- El jazz es una forma de arte musical que imiento, comunicación, ambientación, etc.). se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con ctualmente existen multitud de géneros musi- la música europea. La instrumentación, cales en constante evolución. Desde géneros melodía y armonía del jazz se derivan prinmusicales demarcados conceptualmente que cipalmente de la tradición musical de Ocabarcan campo definido y específico, y que cidente. El ritmo, el fraseo y la producción presentan una asentada concepción (tango, de sonido, y los elementos de armonía de blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difu- blues se derivan de la música africana y del sas categorías musicales que abarcan un concepto musical de los afroamericanos.2 marco absolutamente heterogéneo musical- La música clásica surgió tomando elementos mente, de nueva creación por parte de las dis- de otras tradiciones musicales occidentales, cográficas para acercar la música al profano y tanto litúrgicas como seculares, por caso la facilitar su clasificación (música rock, música música de la Antigua Grecia o la Música de universal o world music, música electrónica...). la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia El blues (cuyo significado es melancolía o católica (principalmente el canto gregoriano). tristeza) es un género musical vocal e instru- Los hitos que definieron su rumbo, sin emmental, basado en la utilización de notas de bargo, fue el descubrimiento y posterior deblues y de un patrón repetitivo, que suele se- sarrollo de la polifonía, así como el posterior guir una estructura de doce compases. Origi- desarrollo de la armonía, la revolución musinario de las comunidades afroamericanas de cal conocida como el Ars nova y la evolución Estados Unidos, se desarrolló a través de de la notación musical, además del estulos espirituales, canciones de oración, can- dio de la estética musical. Con la era de los ciones de trabajo, rimas inglesas, baladas descubrimientos que comenzó en el siglo XV escocesas e irlandesas narradas ygritos de y posterior colonialismo, la música clásica campo. La utilización de las notas del blues llegó a otros continentes y sufrió una síntesis y la importancia de los patrones de llamada con las tradiciones musicales de los nuevos y respuesta, tanto en la música como en las territorios. Encontramos expresiones de la letras, son indicativos de la herencia africana- música clásica en Brasil (por ejemplo, Heitor occidental de este género. Un rasgo carac- Villa-Lobos), Estados Unidos (por ejemplo, terístico del blues es el uso extensivo de las Charles Ives), Hispanoamérica (por ejemtécnicas “expresivas” de la guitarra (bend, plo, Alberto Ginastera, José Ángel Montero), vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), Asia (por ejemplo, Tōru Takemitsu, Tan Dun), que posteriormente influirían en solos de esti- África y Oceanía, pero que están conectalos como el rock. El blues influyó en la música das a la música clásica de tradición europea. popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz,bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal,


PINTURA

L

a pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja depapel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de teji-

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En la estética oteoría del arte modernas la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas las creacionesartísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales. Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lámina. La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo». La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica” o la “pintura de género». O a criterios históricos basados en los periodos de la Historia del Arte; como la « pintura prehistórica», la «pintura gótica» y en general de cualquier período de la historia de la pintura.


LITERATURA a literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al con-

L

junto de producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, literatura jurídica, etc). Es estudiada por la teoría literaria.

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos importantes: épico, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia el género didáctico. Así

mismo,

ración

formal

y

desde y

el

temática

punto que

le

de

vista

permiten

del

autor,

establecer

los un

géneros esquema

literarios previo

a

son la

modelos creación

de de

estructusu

obra.

La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y afines. En la historia, ha habido varias clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las obras siguiendo un criterio común. La épica (del adjetivo(epikos); de (epos), “palabra, historia, poema”1 ) es un género literario en el cual el autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdaderos o basados en la verdad o lo cierto, o ligados en todo caso a un elemento de la realidad, o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados.

El autor usa como forma de expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas. La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (prosa poética).


CINE l cine (abreviatura de cinematógrafo o cin-

Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de

ematografía) es la técnica de proyectar foto-

la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos

gramas de forma rápida y sucesiva para crear

consideran al director como el verdadero autor, son consideradas

la impresión de movimiento, mostrando algún

manifestaciones artísticas, o cine arte(cine de arte). Por otra par-

E

vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa

te, a la creación documental o periodística se la clasifica según su

también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las

género. A pesar de esto, y por la participación en docu-

películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un

tales y filmes periodísticos de per-

neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de

sonal con visión pro-

dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «mov-

pia, única

imiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cine-

y

teca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.

men-


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Suplemento bellas artes  
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Ésta revista contiene una breve descripción de cada una de las bellas artes; espero les agrade.

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