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Palabras editoriales INTERIORGRÁFICO12 , edición especial. Escrito por M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo Editor fundador Revista Interiorgráfico

Este número 12 es dedicado a las mujeres artistas, diseñadoras, arquitectas, profesoras e investigadoras, ya que han sido ellas quienes en su mayoría han dado forma a este doceavo número, así como a buena parte de la revista electrónica INTERIORGRÁFICO de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, México; por supuesto reconocemos y apreciamos la participación de aquellos notables investigadores y profesores quienes han contribuido a la estructura de esta edición dentro del Comité Editorial y también con otro tipo de participaciones como artículos y críticas artísticas, a todos ellos gracias.

número es hacia el arte de nuestros días, el diseño de interiores y también sobre experiencias de viaje de los investigadores participantes, haciendo hincapié en la importancia de la vinculación a la comunidad universitaria y a la sociedad en general de estos contenidos, que estamos seguros serán de su interés.

La importancia de la mujer en las artes ha sido muy importante, con seguridad obliterada en la historia eurocentrista del arte mismo, no obstante con suficientes huellas de su trabajo y existencia como para poder afirmar que el trascurso del ámbito que nos ocupa, no hubiera sido el mismo sin su presencia, luego entonces, esta edición reconoce también el paso de la presencia femenina en las Artes, la Arquitectura y el Diseño.

--Los Editores queremos agradecer el apoyo a esta publicación muy especialmente a MRSM Martín Aguilera Morales Director de la División en Arquitectura, Arte y Diseño, a la L.R.I. María Lourdes Domínguez de Silva Secretaria Administrativa de la DAAD y a la Lic. Mayra Patricia Mosqueda González responsable de Propiedad intelectual de la Dirección de Asuntos Jurídicos de la U.G

Los dejamos iniciar este viaje virtual por conceptos, ideas e imágenes, pero sobre todo por la visión que de las Artes, la Arquitectura y el Diseño tienen nuestros colaboradores.

En esta edición nuestros amables lectores encontrarán también, variedad de contenidos producto de investigaciones personales y de cuerpos académicos, mismas que se vierten en artículos y críticas a obra artística; el enfoque de este

Reserva: 04-2012-051810471200-203 ISSN: 2007-3879 Información legal REVISTA INTERIORGRÁFICO DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, Año 9, No.11, Enero - diciembre 2011, es una publicación anual editada por la Universidad de Guanajuato, a través de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. Lascurain de Retana No. 5, Zona Centro, Guanajuato, Est a d o d e G u a n a j u a t o , M é x i c o , C . P. 3 6 0 0 0 . Te l . ( 4 7 3 ) 7 3 2 0 0 0 6 , w w w . u g t o . m x , c y n t h i a . villagomez@gmail.com . Editor responsable: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo: 04-2012-051810471200-203, ISSN: 2007-3879, a m b o s o t o r g a d o s p o r e l I n s t i t u t o N a c i o n a l d e l D e r e c h o d e A u t o r. R e s p o n s a b l e d e l a última actualización de este número, Departamento de Diseño de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, M.C.D. Cynthia Patricia V i l l a g ó m e z O v i e d o , A l f r e d o P é r e z B o l d e S / N , f r a c c . A S TA U G , G u a n a j u a t o , G t o . M é x i c o , C . P. 3 6 2 5 0 , f e c h a d e ú l t i m a m o d i f i c a c i ó n , 1 4 d e o c t u b r e d e 2 0 1 2 . L a s o p i n i o n e s expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Universidad de Guanajuato.


Directorio Editores M.C.D. Cynthia P. Villagómez Oviedo M.A.V.I. Juan Carlos Saldaña Hernández Diseño y Desarrollo Web L.D.G. Celeste Jazmín Vila Rosado Equipo de apoyo Interiorgráfico Paloma Martínez Marcela Guerrero Félix Rodríguez UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Rector General Dr. Arturo Lara Lopez Secretario General Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario Académico Dr. José Manuel Cabrera Sixto Secretario Administrativo Mtro. Martín Pantoja Aguilar

Director del Campus Guanajuato Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño M. en Arq. Juan Martín Aguilera Morales Secretaria Administrativa de la División de AAyD L.R.I. María de Lourdes Domínguez de Silva Directora Del Departamento de Diseño L.R.I. Ma. Concepción Rodríguez Argote

COMITÉ EDITORIAL REVISTA INTERIOR GRÁFICO NO.12

Coordinadora Licenciatura en Diseño de Interiores

Editores:

M.O.D. Ma. Cueva Tazzer

MCD. Cynthia Villagómez Oviedo MAVI. Juan Carlos Saldaña Hernánuez

Concepción

Coordinador Licenciatura en Diseño Gráfico L.D.G. J. Jesús Ríos Alanis Departamento de Diseño Universidad de Guanajuato Alfredo perez Bolde s/n Fracc ASTAUG Guanajuato, C.P.: 36250, Gto. México Tel. 52 473 734 06 77

Comité editorial: Dr. Pedro del Villar Quiñones MCD. Octavio Mercado González MRSM. Juan Martín Aguilera Morales Publicación : Revista electrónica Interiorgráfico de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato. Contacto: revista.interiorgrafico@gmail.com cynthia.villagomez@gmail.com jcsaldana40@gmail.com


Contenido ARTÍCULOS

RESEÑAS ACADÉMICAS

1. LA GEOGRAFÍA URBANA: UNA PERSPECTIVA CRÍTICA PARA EL ANÁLISIS DE LA CIUDAD. Dr. Antonio Salgado Gómez

1.5° ANIVERSARIO DE CAJÓN DE BOCETOS, PERIÓDICO MURAL DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO, DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO. Por. Alma Pineda Almanza

2. Cuerpo materno y subjetividad (Reflexiones sobre la mirada y la pantalla) Blanca Gutiérrez Galindo 3.El espacio y el diseño MDO. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer 4. La incidencia del Diseño Bioclimático en el Diseño interior MRSM. Paola Ayesha Corral Avitia 5. Arcángel Constantini, artista en loop continuo. MCD. Cynthia Villagómez Oviedo 6. Muestra 2012 en Arte y medios, diálogo en el espacio del Centro Nacional de las Artes. MCD. Laura Ortíz Pardo 7. Ciencia, tecnología e investigación en México Cynthia Villagómez Oviedo 8. Perspectivas laborales en el Diseño de Interiores L.D.I. Hilda M. Roldán Izazaga 9.. El diseño interior en el campo de la restauración y conservación LDI. Irsa Daniela Botello Arredondo.

2. MIBA. MUSEU D’IDEES I INVENTS DE BARCELONA. María Isabel de Jesús Téllez García. 3. METABOLISMO, LA CIUDAD DEL FUTURO Y LA TORRE DE CÁPSULAS NAKAGIN EN TOKIO Mauricio Velasco Ávalos 4. MEDIALAB-PRADO MADRID. María Isabel de Jesús Téllez García. 5. El Ars Electronica Center en Linz, Austria. Espacio de arte e interacción humano tecnológica. Por Cynthia Villagómez Oviedo

CRÍTICAS DE ARTE 1. ESCULTURA URBANA EN GUANAJUATO Por M. en Arq. Alma Pineda Almanza 2. Marcela Armas, energía y sociedad. Por Cynthia Villagómez Oviedo 3. Gilberto Esparza, artista de nuestro tiempo Por Cynthia Villagómez Oviedo 4. MATADERO, MADRID: CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA, UN PROYECTO DE RESCATE Y RECICLAJE MONUMENTAL. Por. Alma Pineda Almanza


Arcángel Constantini, artista en loop continuo. Por Cynthia Villagómez Oviedo Biografía: (México, D.F. 1970), “Arcángel Constantini es artista multimedia y curador independiente que desarrolla obra de carácter lúdico experimental vinculado a la tecnología, altamente influenciado por los procesos fortuitos y caóticos de la urbe que se reflejan en el empleo ordenado y sistemático de la estética del error. Coleccionista de tecnologías post-uso, que valida e integra a su trabajo como de-construcción natural de fenómenos tecnológicos que re significa en el contexto del arte. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental. Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de arte en red. Es curador del Cyberlounge ‘Museo Tamayo’ y forma parte del equipo curatorial de la Bienal de Arte Electrónico ‘Transitio mx’ 2005 y 2009. Gestor y curador de eventos relacionados con arte electrónico, director de la galería emergente 1⁄4 y miembro del Consejo de Dorkbot, Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto (entre estos, algunas acciones) en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China, Estados Unidos y Puerto Rico. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000 (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes), la beca Rockefeller Macarthur 2002, primer lugar en multimedia en el Festival Vidarte 2009, primer premio en el festival ‘Interferences’ en Francia y tercer premio en Art in the Net del Nachita City Museum de Tokio. Así mismo fue seleccionado para el Sistema Nacional de Creadores, FONCA 05-08. Actualmente es Tutor de Jóvenes Creadores, FONCA, y disfruta del apoyo obtenido en el Certamen de VIDA 0.11 de la fundación Telefónica 2009.” 1 La práctica artística de Constantini ha explorado en trabajos visuales y sonoros dinámicos, donde hace uso de la tecnología obsoleta, ha realizado instalaciones, llevado a cabo acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware, computación física, Arte sonido y Net Art.

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a complejidad de analizar los procesos de producción de artistas radica entre otros aspectos, en que son desarrollos ocultos en la mayoría de los casos, procesos no objetivos, ni explícitos, como dijo Lao Tsé “Conocer al otro requiere inteligencia; conocerse a uno mismo sabiduría”, por lo que el conocimiento de los propios procesos de creación, forman parte de esta esfera de autoconocimiento de la cual nos es difícil reflexionar y reconocer, o este autoconocimiento puede llevar toda la vida por su naturaleza cambiante; en el caso del artista digital Arcángel Constantini, estos procesos de producción artística poseen esta veladura, es decir, las ideas surgen sin saber con absoluta certeza, cómo, cuándo o por qué, sólo surgen del amplio contexto que ofrece la vida donde se buscan fuentes, sin embargo, se puede advertir el artista encuentra temas de reflexión en: la ciencia ficción; en los problemas medioambientales; la obsolescencia de los objetos y la tecnología, así como su reutilización; los panoramas cotidianos en la citadinos, entre otros. A continuación realizaremos un análisis del artista y de su obra para desvelar parte de estos procesos.

Contexto y formación 2 Para entender la obra del artista se considera necesario contar con información sobre el contexto y el tiempo histórico en que el creador se desenvuelve. Constantini nace en Cuautitlán, a la que recuerda como un pequeño poblado y pieza clave en su formación, originalmente cercano a la Ciudad de México actualmente es parte de la zona conurbada de la misma; Arcángel refiere que en su casa no había artistas, su madre estudió una carrera en administración, su padre de origen italiano era un comerciante, quien muy joven sintió la responsabilidad de hacerse cargo de su familia, porque era el primogénito y una larga enfermedad aquejaba a su padre; posteriormente, ya habiendo formado su propia familia, el padre de Arcángel instauró los domingos como ‘día familiar’, y ese día especial consistía en ir a la Ciudad de México, a visitar museos, ir a funciones de teatro, conciertos, ferias industriales, ferias regionales, entre otros, es decir, asistir a todo lo que ofrecía la ciudad, esa actividad el artista considera dejó una huella indeleble en él como futuro creador, no obstante —aclara— sus padres nunca tuvieron la intención de formar artistas, sin embargo dejaron la impronta para su futuro como tal. 6


formación Constantini considera que siempre ha estado explorando en diversas áreas, sin embargo comenzó a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico, porque deseaba una carrera de arte vinculada a la tecnología y en ese momento no existía en México, así que el diseño gráfico —consideró— era la más próxima, ya que hacían uso de los ordenadores, sin embargo deja la carrera en quinto semestre, debido a que consideró la universidad donde estaba matriculado se había estancado, de hecho no contaban con laboratorio de cómputo y los ordenadores eran de su interés previo a la elección de la carrera, ya que trabajaba y tenía ordenadores de los llamados “Amiga”3 , con los que hacía animaciones para clubs de música electrónica. Cuando deja la licenciatura se dedica a trabajar en el compañía de televisión MVS (Multivisión), donde permanece por cinco años como director creativo; por lo que considera su formación en tecnología la obtuvo en MVS, en su formación artística se considera autodidacta, al respecto menciona: “…uno no para de estudiar, uno no para de hacer carreras. Cada proyecto es meterte a una investigación.” Debido a la naturaleza tecnológica de sus piezas, su forma de trabajo en la puesta en marcha y construcción de las piezas, en la mayoría de los casos es interdisciplinar, con la colaboración de profesionales de otras áreas, como ingenieros, manufactureros, etcétera, a pregunta expresa de si colaboraba con diseñadores gráficos, (como fue el caso de Alejandro Magallanes en ‘Bakteria’) menciona: “Colaboro pero no mucho, tengo un cliente muy complicado, que demanda mucho (risas): el Arcángel…” diente.”

“…uno no para de estudiar, uno no para de hacer carreras. Cada proyecto es meterte a una investigación.”

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Actualmente Constantini está dedicado al Arte únicamente, para llegar a ese punto, dejó de trabajar en el canal MVS y ahorró algo de dinero para poder dedicarse a producir obra generando una de las producciones en red más vastas que algún artista mexicano haya creado a la fecha en Net Art, estas obras —menciona—, no le redituaron recursos económicos directamente porque son libres (no comisionadas), aunque indirectamente le proporcionaron el escaparate para que su obra fuera vista y generar así la oportunidad de que fuera posteriormente apoyada financieramente, aunque puntualiza: “ya ves en este desarrollo uno tiene que ser catcher, pitcher y bateador. Como artista no hay curadores que se interesen…” por ejemplo, de tal manera que el artista debe hacer todo por sí mismo. Por lo que Constantini, menciona siempre ha tenido la necesidad de utilizar recursos para expresar, y le ha apasionado trabajar en sus desarrollos, esto le ha permitido hacer una carrera y optar por becas por trayectoria artística, a la vez que desarrolla trabajo artístico libre no subvencionado, a lo cual comenta: “… es ponerle una vela al diablo y otra a Dios. Por un lado con una institución y por otro totalmente independiente.”. Arcángel considera su propio trabajo lo ha ido formando, por ejemplo, lo que le permitió desarrollarse en producción fue su trabajo como curador y productor en el Cyberlounge del Museo Tamayo, donde laboró casi nueve años en proyectos para la red a la vez que trabajaba tecnologías de hacking de computación física.

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Arcángel considera su propio trabajo lo ha ido formando, por ejemplo, lo que le permitió desarrollarse en producción fue su trabajo como curador y productor en el Cyberlounge del Museo Tamayo, donde laboró casi nueve años en proyectos para la red a la vez que trabajaba tecnologías de hacking de computación física. De interés particular para el estudio de los procesos de creación reviste el hecho de la personalidad del artista, ya que hay características de la personalidad comunes a los creadores, de la misma forma, se han realizado estudios sobre la incompatibilidad de los artistas en la infancia con los sistemas educativos, lo que provoca un sentimiento de diferencia con respecto a los demás —por mencionar un ejemplo—, el caso de Constantini no es la excepción y al preguntarle sobre si se sentía diferente al resto durante su infancia, contestó: “Pues desde que me pusieron Arcángel yo creo (carcajadas)… sí te marca un nombrecito como ese… y no es que sean muy religiosos mis papás, Arcángel es un nombre que ha pasado de generación en generación. Pero sí… estaba de niño en una escuela de benedictinos y ya desde ahí, y con el déficit de atención, el IQ, ganas del desmadre4, el relajo, todo reunido, si era una bomba molotov.”


.” Constantini comparte el punto de vista de muchos mexicanos que mencionan que en la educación nacional se están tomando caminos erróneos, el artista menciona que a él le hubiera gustado se le creara el hábito de la lectura a temprana edad, sin embargo tuvo que crearse él solo el hábito más tarde al respecto dice: “En la educación está mal encaminado todo, de las cosas que me hubiera gustado crear está el hábito de la lectura, me lo tuve que crear yo solo, en la escuela no te motivan a leer es al contrario, ya con la edad dices: A ver, algo falta aquí ¿no?” Constantini es una persona aparentemente adusta, pero cálida en realidad, su vestimenta deja escapar al otrora niño que todavía hoy a sus 42 años hace de las suyas a través de su obra con carácter lúdico; él comenta tiene déficit de atención, aclara es debido a que siempre está pensando en muchas cosas a la vez, por lo que la producción de ideas no es su problema, el reto es elegir la idea adecuada para luego concretarla. En relación a su trabajo aborda los siguientes temas: paralelismos entre los medios y la reproducción, paralelismos históricos de los primeros medios de reproducción masiva (foto, cine, procesos gráficos), ficción científica, exploración experimental en la red, exploración con ordenadores, el Glitch de los ordenadores, el ordenador asociado a la materialidad de los elementos, vinculación etapas anteriores y posteriores en lo analógico y lo digital, el lado humano de la tecnología (a través del Glitch, es decir, los “…errores del proceso de la máquina, que genera aleatoriamente o intencionalmente.

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Errar es humano, si las máquinas cometen errores eso las humaniza.”), críticas estéticas, formales no discursivas de procesos sobre fenómenos específicos, lo concreto onírico digital (teoría del artista), percepciones personales del espacio y su vínculo con la capacidad de adaptación de las personas, lo lúdico y lo experimental, procesos fortuitos y caóticos.

Constantini crea a partir de establecer un vínculo con el entorno, al respecto comenta: “…vivimos, percibimos un espacio concreto que está regido por leyes de la física, la entropía, el tiempo, la gravedad, al interiorizarnos estamos en un espacio onírico en el que ese espacio onírico se construye con una base de datos, un banco memoria en el que todos los sentidos son canalizados y de ahí surge el espacio onírico, el espacio de la imaginación, del sueño, el espacio del pensamiento y después todos los desarrollos que hacemos como seres humanos tratamos de vincularlos a nosotros… entonces el espacio entorno digital tiene similitudes con el espacio concreto y similitudes con el espacio onírico, está en función de una base de datos, sucesos y fenómenos se construyen a partir de un proceso de demanda […] a partir de la intuición de construirla, la sincronía a partir de pescar información que existe en el aire, en la red y en todos lados, es como surgen las ideas.” 5 La esencia de su trabajo descansa sobre el concepto del Loop conceptual (en sonido es una repetición de un patrón constante, lo mismo en la estética), dentro de este concepto se mantiene la idea, se repite la misma idea, la forma en cada repetición cambia, “Es como un rostro, dos ojos, una nariz, una boca, dos orejas, pelo y son seis mil millones de rostros distintos.”6 Los medios a través de los cuales el artista encuentra los causes para dar a conocer su trabajo son: el Internet, los ordenadores, la fotografía, la imagen en video; a través de: trabajos visuales y sonoros dinámicos, instalaciones, acción-propaganda, performances visuales sonoros, hackeo de hardware en computación física, arte sonido, Net Art, entre otros. Vale la pena comentar al lector que Arcángel es un artista prolífico con más de dos décadas de incansable carrera, con decenas de desarrollos artísticos, por lo que en este espacio comentaremos solamente cuatro de sus obras, debido a que el análisis de su vasta obra requiere un artículo de varias entregas, por lo que la presente selección son los que considero sus trabajos más representativos, en el caso de Atari Noise, esta obra es la que se ha expuesto más veces en diversas partes del mundo; Inductokhor (2008), resume su filosofía ante la vida el zen y la meditación; C-h-a-e (2008), esta obra pone en evidencia la fascinación del artista por la electricidad como recurso lúdico y es parte de una serie de varios desarrollos donde involucra este recurso; Nanodrizas (2009) es uno de los proyectos trabajado en grupo multidisciplinar, con alcances ecológicos, donde involucra aspectos de ciencia ficción, tema al que ha recurrido el artista en otras obras; finalmente y en categoría aparte se deben de estudiar sus desarrollos en Internet, los cuales, hay que decir, son numerosos

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Atari-noise (2006), Arcángel Constantini, texto e imagen: http://www.atari-noise.com/. Consulta: 15 Abril 2012.

Atari noise (2006)

Es un performance visual sonoro a distancia, donde una consola fue re intervenida para realizar una acción performática a distancia, durante el Festival Bent en Tokyo, Japón, en la cual se hizo uso de Arduino, PD y Flash. Constantini hackeó un dispositivo antiguo de juegos, llamado Atari 2600 (que actualmente se puede conseguir muy económico en los mercados de pulgas), y lo convirtió en un teclado generador de patrones audiovisuales a partir de descubrir, que si sacabas el cartucho del video juego intencionalmente antes de tiempo, éste generaba imágenes de patrones aleatorios a partir del error, “Estas imágenes guardan la misma relación con la interfaz original de los juegos de ordenador que el sonido de una cuerda de guitarra con un solo de Jimi Hendrix. Esta deconstrucción de ‘material visual bruto’ no solo forma parte de una larga tradición modernista de alienación y modificación de imágenes halladas, sino que también alude a una de las obras más fundamentales del arte mediático: ‘Videosynthesizer’ de Nam June Paik (1972). Asimismo Atari Noise refleja una cultura mediática en la que el hardware necesario está disponible en forma de chatarra electrónica.”7

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Inductokhor

(2008)

Esta instalación está inspirada en el budismo tibetano, que tiene una práctica espiritual que consiste en girar cilindros llamados mani khor, los cuales son labrados artesanalmente en su exterior con el mantra om mane padme hum, estos cilindros tienen un papiro dentro con esta frase escrita miles de veces, la creencia es que el practicante al rotar el cilindro el mantra potencia su acción aportando energía física y espiritual, llamando a la interacción social por el bien común; la idea del artista es a través de la inducción energética, sonora, eléctrica y espiritual, evocar este llamado colectivo y abonar a una reforma social del individuo. En VideoZpainter (2005) el artista ya habla la búsqueda de un estado zen metafórico entre el orden y el caos, Inductokhor es realizada posterior a la visita a China del artista, por lo que esta instalación expresa este contacto con esta cultura ancestral.

Inductokhor (2008), Arcángel Constantini. Imágenenes: http://www. arc-data.net/inductokhor/index.html. Consulta: 15 Abril 2012. 12


Cadena Humana Audio Electrificada, fue una acción de espacialización sonora de audio toques en cadena llevada a cabo en la Capilla de Santa Teresita EX - Teresa Arte Actual en la Clausura de ‘Accidentes Controlados’ del 13 Festival de Performance abril 2009. Arcángel hace uso de la electricidad de los ‘toques’ eléctricos en un espacio sacro que enfatiza a través del uso de bancas de iglesia para el público, el dispositivo es colocado sobre de un atril como si desde ahí se fuera a predicar cuando en realidad se van a suministrar toques eléctricos, que si bien integran a la audiencia en el sentido sensorial no dejan de ser toques, varias lecturas se pueden desprender de esta pieza, ¿una visión de la religión como el opio de

los pueblos? El espectador sin lugar a dudas es quien deberá completar la pieza. En relación a los aspectos técnicos, “…es un sistema de audio toques a cinco canales independientes, con sistema de marcación telefónico análogo, bahía de parcheo y fotorresistencias de control […] se desarrolló con osciladores sonoros cuyas frecuencias son controladas mediante el uso de unos guantes con una matriz de leds colocada en las palmas de cada mano, implementadas como un secuenciador lumínico, ya que al emitir variaciones lumínicas programadas a las fotorresistencias, permiten poder controlar activamente y de manera independiente las cinco señales de audio; el uso de los guantes daban la libertad de poder girar cin-

co discos marcadores de teléfonos antiguos, mandando pulsos comunicativos a cada señal. Las oscilaciones sonoras estaban distribuidas independientemente retroalimentándose indirectamente con la expectativa del público interconectado por una comunión sensorial.” 8

(2008)

C-h-a-e

data.net/cajadetoques/CHAE/index.html. Consulta: 15 Abril 2012

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Nanodrizas México no escapa de los problemas medioambientales globales, Nanodrizas al e r t a so b re éstos en el lu g ar d ond e s o n u b ic a d os su s 1 3 robots, a sí como e n c e n t ro s de ex posicion es y tambi é n e n lín ea , N a n odr iz as es uno de l o s p ro y e c t os má s rep resen ta tivos del art i st a y a q ue a g lu tin a la p reocupa ci ó n m e d io a mbien tal laten te en ot ras d e su s o b r a s, su in ter és p or la ci enci a fi cc ió n , a la v ez qu e con stitu ye t od o u n re t o , p o r la complejida d que revi st e e l h a c e r rob ots qu e n o solamente pu e da n se r situados en aguas residuales sino que también den solución a los problemas medioambientales locales mediante dispositivos autónomos, flotantes e inalámbricos “…que recogen y envían datos sobre la contaminación del agua y responden a las condiciones con intervenciones químicas y expresiones acústicas […] controlan los agentes contaminantes en tiempo real, generan sonidos, envían datos a sistemas centralizados de interpretación y visualización, mediante una comunicación inalámbrica, y liberan remedios bacterianos y enzimáticos in situ.” 9 Por lo que esta pieza va más allá, ya que intenta poner remedio a la contaminación mediante bio-remedación en acciones constantes en el sitio donde se las coloca, además de tener una función de llamado de atención y concientización en torno a los graves problemas relacionados con la contaminación del medio ambiente. La considero una de las obras técnicamente más complej as de Arcángel Constantini.

A manera de conclusión del trabajo del artista digital mexicano Arcángel Constantini se puede c o n s i d e r a r, q u e a c a s i d o s d é c a das de trabajo continuo, se ha instituido dentro del medio artístico mexicano como uno de los artistas más prolíficos de su generación.

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Amante de la tecnología, Constantini a la fecha ha encontrado en ella los recursos necesarios para la expresión de aspectos de los cuales considera indispensable dejar constancia, con el uso de la repetición y reiteración constante, crea secuencias continuas en imágenes y sonidos, muy similares a los experimentados en el contexto de las grandes urbes, donde el individuo no escapa de su cotidianidad, similar a los loops continuos del artista, quien tampoco escapa de las preocupaciones medioambientales, del consumismo excesivo traducido en montañas de basura en los tianguis de cosas usadas, evidentes en su obra a través de la obsesión del artista por re utilizar, por clasificar, por no resignarse a la obsolescencia de los objetos sino tratar de revivirlos como quien aplica un masaje cardio-respiratorio con desesperación, no con una visión dramática de la cuestión, sino nostálgica y lúdica sin duda. Así tenemos que el estudio de la obra y del proceso de producción creativa del artista, arroja luz sobre estos caminos procesuales de la imaginación y las ideas, por lo que el contexto que ha rodeado al artista desde su infancia, así como sus preferencias estéticas y conceptuales son determinantes en la concreción de la obra misma, reflejo y manifestación de su época.

Nanodrizas (2009), Arcángel Constantini. Imágenes: http://www. nanodrizas.org/index.php?/proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.

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ERA BiografĂ­a ,Erandi Yurixhi Caudillo Rangel


CURRICULUM Erandi Yurixhi Caudillo Rangel Lic. Diseño Gráfico Universidad de Guanajuato Fecha de nacimiento: Octubre 1987 Experiencia Laboral: 2005-2006 Fotógrafa y coordinación de eventos “Sergio Esquivel” 2008-2012 Rincón Natural de Vida , Mty ,N.L. 2012 Visible , fotografía de eventos Cursos 2011 Photoshop Publicidad(Universidad de Guanajuato) 2011 Fotografía experimental(Universidad de Guanajuato )

“EL ULTIMO ATARDECER DEL AÑO”

Vida Erandi nació en Monterrey, N.L. en una noche fría del 22 de octubre de 1987 , ella creció toda su vida ahí su padre Alberto Caudillo Caudillo fue en su juventud pintor ya que fue una persona agraciada en la pintura gracias a sus experiencia de sobrevivir en una ciudad tan poblada y tan concurrida . Termino su prepa a los 16 años y desde el momento en que salió del bachillerato quiso estudiar Diseño Gráfico e ingreso a la UMM Universidad Metropolitana de Monterrey y levo su carrera hasta el 4to tetramestre pero quedo trunca debido que había encontrado a media naranja y decidió casarse e ir a vivir a Guanajuato donde nació su primera hija ya que se había enamorado de su carrera decidió retomar sus estudios en el año 2008 hasta la fecha.

“CARENCIA”

¿Por que el diseño gráfico? Pues a Era Caudillo le gusto la carrera de diseño grafico debido a que cree que el arte es parte fundamental de la vida , los sistemas e innovaciones que van surgiendo y la tecnología combinada con la creatividad son lo elemental de hoy en dia para poder sobrevivir ; la licenciatura se le ha complico debido ya que a mitad de la carrera tubo a su segunda hermosa hija pero aun así a continuado , realmente le gusta mucho la fotografía y fue por lo que la acerco la carrera“de todas las materias creo que es la que mas me ha motivado y me a gustado “ En sexto semestre curso la materia de taller en donde se llevo señalética y creo que fue unos de los cursos de los que mas le han llamado la atención aparte de la fotografía .

“VIENDO EL PASADO”

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Indice de citas

Arcángel Constantini, artista en loop continuo. 1.-Proyecto Nanodrizas. http://www.nanodrizas.org/index.php?/info/cv/. Consulta: 11 Abril 2012.,p.5. Contexto y formación 2.- A menos que se indique lo contrario, la información vertida en este apartado es de la entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43.,p. 6. 3.- “Esta era una serie de hardware de Commodore. Popular en los ochentas y noventas, porque representaba tal vez el único equipo de bajo costo para producción profesional de video en la época.” Comentario de Octavio Mercado González Maestro en Historia del Arte Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.,p. 7. 4.- Mexicanismo que significa: pérdida de mesura, exceso incontrolado. p.8. 5.- Entrevista realizada al artista digital Arcángel Constantini por Cynthia Villagómez Oviedo en la Fonoteca Nacional, Coyoacán, Ciudad de México. 1 de octubre de 2011. Duración entrevista en video 00:21:43. p.10. 6.- Ibídem.,p.10. Atari noise 7.- Catálogo de la exposición “Sintopía(s). Art, science, and technology interrelations” por el Instituto Cervantes en Peking, China, del 17 de abril al 10 de junio de 2007. P.p. 58-59.,p.11. C-h-a-e 8.- Arcángel Constantini. http://www.arc-data.net/cajadetoques/CHAE/ index.html. Consulta: 15 Abril 2012.,p.13. Nanodrizas 9.- Arcángel Constantini. http://www.nanodrizas.org/index.php?/proyecto/presentacion/. Consulta: 15 Abril 2012.,p.14.

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A la comunidad de profesores de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, a la comunidad universitaria, a todos los profesores de nivel licenciatura y posgrado, así como a profesionales del área, a nivel nacional e internacional, les hacemos la cordial invitación a participar en el número 13 de la “Revista Electrónica Interiorgráfico de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato”. La convocatoria estará abierta de manera permanente, para su publicación en la VERANO DEL 2013 LAS APORTACIONES PODRÁN SER:

Cartas al Editor: Opiniones y comentarios de los lectores con el fin de evaluar el impacto del medio electrónico. Artículos: Comprende Artículos de Divulgación, de Opinión y Análisis, en torno a temas sobre arquitectura, arte, diseño y educación. Artículo científico: Comprende Artículos de Divulgación, de Opinión y Análisis, en torno a temas sobre arquitectura, arte, diseño y educación, que contengan resultados de investigación fundamentados a través de objetivos, justificación, hipótesis, entre otros. Reseñas de eventos: Recoge información sobre actividades académicas, culturales, convocatorias, avisos, etcétera, relacionados con arquitectura, arte, diseño y educación. Entrevistas: Realizadas a personalidades nacionales o internacionales relacionadas con los mismos rubros anteriores. Capítulo de tesis: Capítulo extraído de un proyecto de tesis, relacionado con arquitectura, arte, diseño y educación. Capítulo de libro: Capítulo extraído de libro, relacionado con arquitectura, arte, diseño y educación. Comentarios y experiencias: Apreciaciones personales en torno a temas relacionados con arquitectura, arte, diseño y educación. Material didáctico: Documentos de uso en el ámbito docente. Reseñas bibliográficas: Síntesis o resúmenes de libros, estableciendo de antemano autor y obra consultada.

consultar la convocatoria completa en www.interiorgrafico.com/convocatoria


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