Kevin Power
decir, sus amigos, su familia, sus recuerdos, sus lugares, luces, olores, etc. Por mi parte, todavía deseo creer, a pesar de la evidencia, que los tucumanos aún conservan cierta ambición dentro de sí mismos, y aquí cito al poeta y sus convicciones acerca del rol del artista: “permitan a los hombres vivir en una ciudad (es decir, una sociedad) y ésta brillará… eso es lo que soy… el constructor del domo” Estas palabras pertenecen a Robert Duncan en “Raíces y ramas”,2 donde nos habla acerca de la ciudad de San Francisco, a la que deseaba ver como a una nueva Venecia.
II Me interesan las superposiciones, aislar elementos, producir una aparición fuera de contexto alterando el valor dado por la proximidad de una función específica o el cruce de iconografías que provienen de fuentes muy distintas, tanto de la historia de los géneros artísticos como de la gráfica publicitaria usada caprichosamente, más allá del estilo o los formatos. Me refiero, por ejemplo a cosas como la estética del poster, de la estampita religiosa, de la reproducción de los clásicos en un living comedor, de un catálogo de Air France o del exotismo domesticado de un paisaje africano colgado en cualquier habitación de la casa. Lo que me preocupa es la fusión entre lo típico y lo extraordinario, es decir las formas en las cuales lo popular es registrado por la alta cultura. Me interesa este tráfico iconográfico que desvía toda misión, una estética artificial o una deriva que en su movimiento desplaza y reinventa el lugar de lo valioso. —MARIANA FERRARI
Ferrari se posiciona como artista aferrándose al mosaico de nuestros tiempos. Como una ecléctica urraca elige todo lo que brilla del siempre expandido banco de imágenes, incluyendo elementos culturales extraídos de ambos lados de la pista (de la alta cultura y de la cultura popular), sintiéndose especialmente interesada por las maneras en que esos signos e imágenes se frotan a contrapelo unos contra otros, generando así fusiones híbridas. A esto denomino una típica posición posmoderna, aunque en el caso de América Latina, quizás convenga utilizar el término con cierta reticencia. Sin embargo, al mismo tiempo observo postulados posmodernos en la mayoría de las innovaciones suavemente ácidas que caracterizan a una parte sustancial de la producción artística argentina de los años 90. Se trata de un terreno de montaje mental que explota métodos alegóricos de confiscación, superposición y fragmentación, reconociendo que en una sociedad de consumo saturada de imágenes mediáticas como la nuestra, las cosas se rozan y se contraponen sin ninguna necesidad de justificación: sin duda el collage es a la vez lo que vivimos y cómo vivimos, desde el zapping hasta la navegación por Internet (Google). Invertimos mucho de nuestro tiempo en releer, reorganizar, reinterpretar y revivir signos parcialmente agotados. La predilección de
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Duncan, R. Roots and Branches, New Directions, N.Y., 1963, p. 5.
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