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16 AL 22 DE OCTUBRE

SALA CAVIGLIA | CINES DEL SOLAR

Los Dueños

La película tucumana que obtuvo Mención Especial del jurado de la 52° Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013, abre la 8° edición del Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo. Sus protagonistas, Rosario Bléfari y Germán De Silva, estarán presentes en el estreno del film que a su vez, es la Apertura del certamen. Mientras las expectativas crecen en torno a la película que integra la competencia oficial, sus directores Ezequiel Radusky y Agustín Toscano dialogaron con Tucumán Cine 2013. Página 3

Todas la programación paralela en el Núcleo de Acceso al Conocimiento (NAC). La agenda completa de actividades. Pag. 2 Hernán Piquín en Homenaje a Leonardo Favio es el cierre de oro del 8º Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo. Pag. 3


DADES ACTIAVTI UITAS GR

Programación Paralela

Dentro del Festival Tucumán Cine se destacan presentaciones y capacitaciones con la presencia de importantes personalidades del mundo del cine. Las Actividades se realizan en el Núcleo de Acceso al Conocimiento (NAC, Ente Cultural de Tucumán, San Martín 251, planta baja) y en Sala Orestes Caviglia. Todas las actividades son gratuitas. AGENDA 17/10, 12 hs. Presentación conjunta del Proyecto de Ley (COMISIÓN PROVINCIAL DE FILMACIONES) y del 1º Catálogo del Sector Audiovisual de la Provincia de Tucumán, realizado el mismo conjuntamente con el IDEP. Se crea la Comisión de Filmaciones para atender las necesidades de la industria del cine con gran potencial en nuestra Provincia, ofreciendo diversos servicios para las empresas productoras y contribuyendo de manera significativa en la generación de empleos, captación de divisas y promoción. Lugar: Honorable Legislatura de la Provincia. 17/10, 22 hs. Mesa Panel de Presentación del Nodo Tucumán, integrante del Polo NOA, miembro del Sub Programa de Polos Audiovisuales del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.

Presentación de la miniserie EL BOXEADOR (producción audiovisual realizada en Tucumán). Lugar: Sala Orestes Caviglia. 18 y 19/10, 16 a 19 HS. CURSO DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). EL GUIÓN: UNA TOMA DE POSICIÓN FRENTE AL MUNDO / DOCENTE: Gustavo Fontán. Propone desarrollar un conjunto de conceptos que pongan en tensión la idea del modelo clásico y nos permitan considerar la teoría como un conjunto de herramientas que aportan soluciones múltiples al mismo problema. Lugar: NAC (Ente Cultural de Tucumán, San Martín 251, planta baja) 18, 19, 21 y 22/10, 9 a 13 HS. CURSO DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). GUION DOCUMENTAL / DOCENTE: Silvana Jarmoluk. Al final del seminario se presentará en grupo un pitch de cada proyecto (se seleccionarán proyectos en estado de desarrollo para trabajar el guión y la propuesta junto con el equipo). Cada proyecto debe contar con DIRECTOR, GUIONISTA y PRODUCTOR. Lugar: NAC (Ente Cultural de Tucumán, San Martín 251, planta baja) 19/10, 18 HS. HOME MOVIE DAY (DIA DE LAS PELICULAS FAMILIARES) Dedicado a la celebración del cine familiar. Evento mundial que propicia la oportuni-

dad para que personas y familias compartan sus propias películas domésticas con su comunidad como audiencia. Se pueden presentar películas caseras para ser exhibidas el día de la muestra. La convocatoria admite todo tipos de formatos. La actividad contará con la presencia de referentes del MUSEO DEL CINE. Habitación 1520 Producciones Restrospectiva 21/10, 19 hs. Los Próximos Pasados (Lorena Muñoz). Documental. 85 min. 22/10, 19 hs. Imagen Final (Andrés Habegger). Documental. 94 min. 23/10, 19 hs. Mentiras Piadosas (Diego Sabanes). Drama. 100 min. Lugar: NAC, Microcine, San Martín 251. Entrada libre y gratuita 21, 22 y 23/10, 15 a 19 HS. CLINICA DE PROYECTOS AUDIOVISUALES DE FICCIÓN / DOCENTES: Benjamín Ávila/Maximiliano Dubois - HABITACIÓN 1520 Productora (“Infancia Clandestina”, “Vivan las Antípodas”, “Criada”, “Mentiras Piadosas”, “Imagen Final”, “Los Próximos Pasados”, “Nietos”). Se propone trabajar con proyectos de ficción en etapa de desarrollo, los cuales recibirán asesoramiento del equipo de producción de la productora. Lugar: NAC (Ente Cultural de Tucumán, San Martín 251, planta baja)

18/10, 19 HS. PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EL CINE Y LO QUE QUEDA DE MÍ” con la presencia de su autor Hernán Musaluppi. ¿Expresión artística o hecho comercial? Expresión artística o hecho comercial, el cine es un arte que ha nacido equivocado, una enorme paradoja, un problema sin solución. Para Hernán Musaluppi, el cine es una vocación irrefrenable, y por eso le dedicó sus mejores años. Después de probar con el fútbol y las letras, atravesado por la terapia y el rock&roll, creó Rizoma, la productora argentina responsable de algunos de los más celebrados films nacionales contemporáneos. Este libro es un viaje descarnado al corazón de esa fábrica de sueños que es el cine, un manual profundo y divertido sobre cómo se filma en la Argentina y, fundamentalmente, una crónica errante acerca de ese muchacho que deambula detrás del gran productor repitiéndose una y otra vez, como una letanía, dos preguntas cruciales: qué es el cine y por qué hacer películas. Lugar: NAC (Ente Cultural de Tucumán, San Martín 251, planta baja)

Editorial

Una muestra del mejor cine Por Rafael Vásquez Rivera.

El Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo se presenta como una Muestra del mejor cine, y también como un diagnóstico de la realidad del audiovisual tucumano y su vinculación con la industria. Intentamos darle espacio a aquella producción argentina que el público no podría llegar a conocer si no generamos esta oportunidad. El Cine está ante un inminente nuevo orden internacional del negocio y del arte audiovisual. Muy pronto quedará obsoleta la película 35mm. tal cual como la conocíamos, habiendo sido soporte y forma de exhibición por mucho tiempo, y todas las salas tendrán que digitalizarse. En esta edición, el Festival ha recibido más de 150 películas, en su mayoría ya producidas y exhibidas en formato digital. Se determinó una sola norma DCI (Digital Cinema Initiatives) para todas las salas del mundo. Además, el Paquete Digital para Cine -DCP- es una colección de archivos digitales para almacenar y transmitir cine digital, y surge como el formato que va a sustituir a la película 35mm. Queremos agradecer muy especialmente a Cines Del Solar porque nos colaboraron ante el inminente cambio tecnológico digital, y las nuevas necesidades a la hora de exhibir el Festival al público. Anunciamos que muy pronto la Sala Caviglia será el primer Espacio INCAA, con componentes de proyección digital 2K. HECHO EN TUCUMÁN Las películas; “El Mejor de Nosotros” de Jorge Rocca -se presentará también en Monteros- y “Los Dueños” de los tucumanos Ezequiel Radusky y Agustín Toscano (mención especial del Jurado de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes), fueron rodadas en Tucumán y son parte de un sector creativo y productivo que está surgiendo. Estos films han realizado una inversión en Tucumán de alrededor de 2 millones de pesos. También, nuestro Festival presenta el 1° Catálogo del Sector Audiovisual, realizado con el IDEP, y la Honorable Legislatura de la Provincia presentará los primeros proyectos de Ley que aportan al desarrollo del audiovisual de Tucumán. Es el audiovisual una Industria de importante valor agregado y generadora de empleo genuino.


Los Dueños marca el inicio de Tucumán Cine Con gran expectativa el film reconocido internacionalmente se estrena en Tucumán. El Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo abre su octava edición con el estreno de Los Dueños, película reconocida a nivel internacional que compite por el Premio Gerardo Vallejo a la Mejor Película (ver programación, pag. 4). Para esta edición, dialogaron con Tucumán Cine sus directores Ezequiel Radusky (ER) y Agustín Toscano (AT). Los Dueños es la película tucumana que recorre el mundo, que obtuvo la Mención Especial del Gran Jurado en la 52ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2013. La ópera prima de los jóvenes realizadores se estrena en su tierra, de donde provienen sus historias, sus tonadas, sus costumbres, sus paisajes. Durante la entrevista los actores y directores, Radusky y Toscano, destacaron puntos concernientes a la producción audiovisual y destacaron aquellos factores que cada realizador debe tener en cuenta para atravesar con sapiencia este proceso, y para acercar las posibilidades ciertas de rodar un film. ¿Cuál es el camino que derivó en la concreción del rodaje de Los Dueños? ER: Los Dueños iba a ser una obra de teatro con el Teatro Estable de la Provincia. Por faltas de fondos, la idea mutó a otra obra, en el campo, en una finca con casa principal y casa de servicio; llevaríamos a los espectadores en un colectivo hasta el lugar, pero nos dimos cuenta que era muy complicado y no menos costoso. Entonces pensamos en filmar un telefilm, suponiendo que contaríamos con el apoyo de Canal 10. Pero nunca llegamos a esa instancia. Mientras intentábamos imaginar un sistema de producción precario para filmarla nosotros mismos, decidimos pedir ayuda al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán, finalmente nos presentamos al “Primer llamado a Concurso para la Producción de Largometrajes de Ficción para Primeras Obras Cinematográficas 2010” del INCAA, e increíblemente ganamos en primer término. Hoy puedo asegurar que sin el dinero del INCAA, hacer Los Dueños con el nivel técnico y artístico que la hicimos, hubiese sido casi imposible. Contar con esos fondos nos permitió coproducir con Rizoma (productora de Hernán Musaluppi y Natacha Cervi - Buenos Aires), y asociarnos con la distribuidora y agente de ventas internacional The Match Factory (de Michael Weber - Alemania), quien coloca la película en los principales festivales del mundo. ¿Cuál fue el tiempo de maduración del proyecto? AT: En nuestro caso tardamos casi tres años en cobrar los fondos que ganamos del INCAA y en todo ese tiempo pudimos

mejorar mucho nuestra propuesta, pero siempre respetando el espíritu original de Los Dueños. El rodaje fue consecuencia de esto y del interés que fuimos despertando con ese guión en técnicos y actores profesionales. ¿En qué medida el equipo está conformado por recursos (técnicos y artísticos) tucumanos? ¿Tucumán está en condiciones de ser anfitrión de rodajes? ER: Casi todos los actores, salvo Rosario Bléfari y Germán De Silva, son tucumanos. Pero la calidad actoral es absolutamente pareja, debido al gran trabajo de los actores tucumanos, en los infinitos ensayos que hicimos mientras esperábamos los fondos INCAA. En rodaje, más de la mitad de las personas que trabajaron, entre técnicos, actores y servicios adicionales, fueron tucumanos. Pero la post producción de imagen y sonido, gráfica, subtitulado, y comercialización se realiza fuera de la provincia, básicamente por cuestiones técnico cualitativas. Para que una película tenga un acabado internacional, debe ser realizada y finalizada con equipos y profesionales que hayan hecho películas a ese nivel. Lamentablemente en Tucumán, aún no contamos con esto. Pero el crecimiento es inminente. Nos vamos perfeccionando cada vez más, y se supone que a medida que esto avanza, deberían abrirse empresas que tengan la capacidad técnica y profesional para insertarse en el mercado internacional. Esperamos que Los Dueños deje claro que en Tucumán sí se puede. Es necesario que todos los actores sociales que integran el mercado cinematográfico tucumano aboguen por el crecimiento de la provincia como industria competente a niveles internacionales. El cine es cosmopolita, y por ser “provincialistas”, no tiene sentido limitarse técnica ni artísticamente. Los cabeza de equipo, DF, Gustavo Biazzi, Director de Arte, Gonzalo Delgado y Director de Sonido, Catriel Vildosola, fueron elegidos por su calidad técnica y estética, pero terminamos generando una relación de amistad muy importante que traspasa cualquier frontera regional y que seguro nos volverá a unir en futuros proyectos. AT: Cuando elijo con quien trabajar no me importa de qué provincia o ciudad proviene, sino las capacidades que tiene para desarrollar la tarea que le voy a asignar. Y si puedo elegir el mejor me parece que mi trabajo es hacerlo, de ahí que los cabezas de equipo sean de afuera. Sin embargo, toda película que se filma en una región se nutre de personas del entorno, principalmente para ahorrar dinero de pasajes y estadías, pero también porque hay roles que necesitan del conocimiento del sujeto de su propio medio. Esto es más común

Durante el rodaje de Los dueños. De izquierda a derecha: Agustín Toscano, Fernando Galucci (sonido), Ezequiel Raduzky y Cecilia Salim (producción). (Foto: Pablo Masino)

en el área de arte y de producción, que de fotografía y sonido. La especificidad de esta película es que necesitábamos de muchos actores tucumanos por su voz y tonada. Ese regionalismo de cada actor, y el contraste que esto generaba con el de los dos actores que trajimos de Buenos Aires, significaron un capital estético muy importante. Cómo directores, ¿hicieron hincapié en el resguardo de un bagaje cultural? ER: En Tucumán hay historias maravillosas para contar. Somos muchos habitantes, todos muy mezclados en una provincia sumamente chica y sofocante. Creo que siempre nos interesó contar historias que podamos conocer lo más internamente posible. Si bien en Los Dueños contamos la historia de dos familias, peones y patrones, no quiere decir que nosotros pertenezcamos a alguna, aunque de

alguna manera sí. Todos trabajamos para alguien alguna vez y todos estuvimos a cargo de alguien alguna vez. De esto se trata la relación de clases, la relación de poder, de esto se tratan las relaciones humanas en gran medida. ¿Cómo transcurren los días previos al estreno en su tierra y cuáles son los proyectos a futuro? AT: Al fin tengo una respuesta para darle a mis amigos y familiares que cada vez que me ven empiezan diciendo: ¿y cuándo vamos a ver la película?. Espero que consigan entradas, sino seguiremos con el mismo problema. El único lugar en el que siempre supe que se vería esta película es Tucumán, todo lo demás fue una sorpresa, pero este estreno es el motivo por el que trabajamos en esto, y su concreción supone el cierre de un gran ciclo de mi vida. Mis próximas dos películas

ENTR GRATUAITDA A

son muy diferentes entre sí. Una es una comedia de acción en un campamento de adolescentes y la otra es un drama en donde un homosexual adopta dos chicos de la calle. ER: Hay una gran expectativa y la gente, desde que se comenzó a conocer el proyecto públicamente, expresó mucha admiración y cariño. Ahora falta que vean la película. Ahí sabremos realmente que pasará. Con respecto a lo que se viene, estoy escribiendo una película de aventuras y venganza, centrada esta vez en los barrios de la periferia del micro centro de Tucumán. Los Dueños es el fin de la dupla Toscano/Radusky. Ahora vamos a seguir cada uno por su lado. Fueron diez años de arduo trabajo, de grandes logros teatrales y creo que no hay mejor manera de cerrar una etapa que con una película recorriendo el mundo.

Hernan Piquín cierra el festival con un sentido Homenaje a Leonardo Favio.

El cierre del festival se celebrará en el Teatro San Martín, el día martes 22 de octubre a hs. 22 con el espectáculo Homenaje a Leonardo Favio : “Diez películas. Una docena de canciones. Y unas pocas cosas más” del Programa Nacional Igualdad Cultural. Protagonizado por el reconocido bailarín Hernán Piquín, quien junto a Natalia Pelayo interpreta, el ballet del film “Aniceto”, con la participación del Coro y Orquesta Estables de la Provincia. El destacado actor Federico Luppi interviene como maestro de ceremonia, a la vez que se destacan las actuaciones de Nicolás Jury (músico, hijo de Favio), Luis María Serra, compositor de bandas sonoras, del dibujante REP y el guitarrista Pilín Massei. El público podrá disfrutar de imágenes, danza y música en un despliege Leonardo Favio y Hernán Piquín durante el rodaje del film Aniceto artístico pleno de emoción y talento.


anarquista, dejando muertos y heridos. Unos meses más tarde, el carruaje de Ramón Falcón, el jefe de policía que comandó la represión, explota y vuela por el aire. Por el atentado es detenido un joven ucraniano: Simón Radowitzky. ¿Quién es Simón, ese adolescente que llegó a la Argentina buscando una tierra mejor y se encontró con la violencia con la que se consolidaba el país? Duración: 73 min. Género: Docuficción. Elenco: Osvaldo Bayer y Julián Goldman. Refugiados en su Tierra (Fernando Molina & Nicolás Bietti) Filmado en el sur de Chile, narra la vida de un grupo de personas que regresa a su pueblo tras la erupción de un volcán, para impedir que las autoridades abandonen el lugar. Allí se encuentran con un escenario desolador, el río se ha desbordado y muchas casas han desaparecido por completo. Los años pasan y el tiempo parece haberse detenido. Ahora viven entre las cenizas, sumidos en el abandono y perseguidos por el Estado, buscando defender su identidad. Duración: 96 min. Género: Docuficción. El Rascacielos Latino (Sebastián Schindel) Construido a contramano de todos los cánones estéticos de su época, el Palacio Barolo, inaugurado en 1923, el emblemático edificio porteño fue encargado por el empresario italiano Luis Barolo a un compatriota, el arquitecto Mario Palanti, quien luego levantaría una “torre gemela” del otro lado del Plata: el Palacio Salvo de Montevideo. Cada revelación sobre el edificio que podría ser o no “una maqueta ilustrada del cosmos dantesco” parece encerrar la semilla de nuevos misterios, en los que se cruzan logias masónicas, simbologías secretas y un plan para rescatar las cenizas de Dante de la Europa en guerra. Duración: 62 min. Género: Documental. El Crítico (Hernán Guerschuny) Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias románticas y convencido que lo mejor del séptimo arte murió. Tal vez por su oficio, ve el mundo como si fuera una gran película que no puede evitar criticar. Conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva pero que poco tiene que ver con su buen gusto. El azar los pone en situaciones extrañamente idílicas. Téllez intenta escapar del género que más odia. Duración: 97 min. Género: Comedia. Elenco: Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi.

nuevas experiencias. ¿Cuál es el límite de sentirse uno mismo bajo una identidad inventada? Duración: 93 min. Género: Drama. Elenco: Martina Junacadella, Lucía Alfonsín.

Cornelia frente al Espejo (Daniel Rosenfeld) Una joven mujer llega a la antigua casona paterna para suicidarse pero es continuamente interrumpida por imprevistas apariciones: una misteriosa niña, un ladrón, un amante. ¿Es que el veneno ya hizo efecto? ¿O es que Cornelia cayó del otro lado del espejo? Un mundo extrañado, donde habitan la inocencia y la crueldad, el amor y lo siniestro. La película está basada en el cuento homónimo de Silvina Ocampo. Duración: 103 min.Género: Drama fantástico. Elenco: Eugenia Capizzano, Leonardo Sbaraglia y Rafael Spregelburd.

Voyage, voyage (Edouard Deluc) Marcus y Antoine, una dupla de hermanos franceses, llegan a la Argentina para asistir a la boda de un primo en Mendoza. Hacía tiempo que soñaban con esta gran aventura. Pero cuando finalmente se concreta y llegan a Buenos Aires, Antoine está desconsolado: su mujer lo abandonó antes de emprender el viaje. Duración: 94 min. Género: Comedia. Elenco: Nicolas Duvauchelle, Philippe Rebbot, Gustavo Kamenetzky, Paloma Contreras y Benjamin Biolay.

La Reconstrucción (Juan Taratuto) Eduardo es un obsesivo y eficiente trabajador en la industria del petróleo, desconectado de cualquier tipo de emoción. Parece haber archivado su historia en uno de los cuartos de la casa que habita en Río Grande. Su solitaria rutina se ve alterada cuando es convocado a trasladarse hasta Ushuaia por unos pocos días. El viaje y el reencuentro con un viejo amigo y su familia lo ponen a prueba. Duración: 93 min. Género: Drama. Elenco: Diego Peretti, Claudia Fontán y Alfredo Casero. Habi, la Extranjera (María Florencia Álvarez) Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán. La ciudad la hace sentir una extranjera y despierta en ella una sensación de libertad adormecida. Guiada por el camino de su curiosidad, Analía comienza a frecuentar una Mezquita. El azar la llamó, “Habiba Rafat”, y bajo esta identidad vivirá

Wakolda (Lucía Puenzo) En 1959, un médico alemán conoce una familia argentina en la región más desolada de la Patagonia y les pide hacer con ellos, en caravana, la ruta del desierto. El viajero no es otro que el médico nazi Josef Mengele. Duración: 79 min. Género: Drama. Elenco: Natalia Oreiro, Diego Peretti y Elena Roger.

Los Dueños (Agustín Toscano & Ezequiel Radusky) narra la historia de unos caseros que toman la propiedad que cuidan cuando los dueños del título no están presentes. El conflicto estalla cuando las mentiras de ellos, pero también la de los patrones, se hacen visibles y las contradicciones, las miserias y las tensiones de clases sociales afloran en toda su dimensión. Duración: 95 min. Género: Comedia dramática. Elenco: Rosario Bléfari, Germán De Silva, Liliana Juárez, Sergio Prina, Cynthia Avellaneda y Daniel Elías. Deshora (Bárbara Sarasola Day) Ernesto y Helena llevan muchos años casados. Viven en una finca aislada en el noroeste argentino. Un día, reciben a Joaquín, el primo casi desconocido de ella recién salido de un centro de rehabilitación, que ha sido enviado por su familia, a pasar un tiempo allí. El matrimonio está atravesando una frágil situación, la dificultad para concebir un hijo los ha sumido en una obsesión y en la pérdida de deseo. La nueva presencia es para Helena la oportunidad de reinventarse

y para Ernesto, oxígeno. Un triángulo amoroso comenzará a tomar forma, la forma de una profunda violencia. Duración: 102 min. Género: Drama. Elenco: Luís Ziembrowski, María Ucedo y Alejandro Buitrago. Vino para Robar (Ariel Winograd) Sebastián conoce a Natalia cuando está intentando robar una importante pieza de arte de un museo, y ella le gana de mano. Rivales declarados, los dos tendrán que trabajar juntos más adelante, en un robo más complejo. Duración: 103 min. Género: Comedia. Elenco: Daniel Hendler, Valeria Bertucelli, Pablo Rago, Martin Piroyansky y Juan Leyrado. Ramón Ayala (Marcos López) Es un homenaje y redescubrimiento de Ramón Ayala, uno de los grandes poetas y compositores del Alto Paraná, de la selva guaraní. La particular visión de la cultura popular latinoamericana de Marcos López, artista plástico y fotógrafo, está presente en un diálogo permanente con la obra de Ramón Ayala, redefiniendo una reflexión estética sobre la identidad cultural argentina. Duración: 66 min. Género: Documental. Elenco: Ramón Ayala, Juan Falú, Tata Cedrón, Charo Bogarín y Liliana Herrero.

Máquina de Sueños (Andrés Di Tella & Darío Schvarzstein) Un examen sensible y preciso de las motivaciones y los procesos creativos de tres artistas contemporáneos mexicanos de gran repercusión mundial: Pedro Reyes, Carlos Amorales y Minerva Cuevas. Lo interesante es, justamente, ver cuáles y cómo son los caminos que cada uno de ellos recorre, que permiten pensar en los modos de representación y en los dispositivos que cada uno de estos artistas pone en marcha a la hora de activar su “máquina de sueños”. Duración: 60 min. Género: Documental. Elenco: Carlos Amorales, Minerva Cuevas, Pedro Reyes. Aire de Chacarera (Nicolás Tacconi) Fernando Arnedo siempre supo que su abuelo fue una figura trascendente del folclore santiagueño. Pero vive en Buenos Aires y se crió escuchando rock. Un día sintió que quería transmitirles a sus hijos la música de su abuelo y para eso tuvo que hacer un viaje. Esta es la historia de una búsqueda para redescubrir a su abuelo y por descubrir ese mundo al que también el pertenece: el mundo de la chacarera santiagueña. Duración: 75 min. Género: Documental. Elenco: Fernando Arnedo, Mario Arnedo Gallo y Juan Saavedra.

El Gran Simulador (Néstor Frenkel) René Lavand es un ilusionista argentino de fama mundial especializado en cartomagia, que realiza sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda, ya que perdió la derecha en un accidente siendo un niño. Lejos de dejarse derrotar por tal circunstancia, Lavand practicó obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja y ser reconocido como uno de los más grandes ilusionistas de la historia. El Gran Simulador es un retrato cálido, íntimo y descontracturado de un artista único que por momentos pareciera abandonar sus máscaras y dejarse ver. Duración: 75 min. Género: Documental. Elenco: René Lavand y Nora Gómez.

Mercedes Sosa, la Voz de Latinoamérica (Rodrigo Vila) Hace cincuenta años, cuando era muy joven y aún no reconocida, Mercedes Sosa rompió un molde impuesto y junto a otros jóvenes artistas redactó el Manifiesto del Nuevo Cancionero. Más allá de los millones de discos vendidos, de los miles de conciertos que brindó por todo el mundo, de sus innumerables fans y de sus detractores, Mercedes Sosa dejó un legado superior. Figuras nacionales e internacionales dan testimonio sobre la relevancia de Mercedes Sosa para la cultura musical y política de América Latina. Duración: 75min. Género: Documental. Elenco: Julio Bocca, Chico Buarque, David Byrne, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia y Pablo Milanés.

Simón, Hijo del Pueblo (Rolando Goldman & Julián Troksberg) El 1º de mayo 1909 la represión policial avanza sobre una multitudinaria marcha

La Paz en Buenos Aires (Marcelo Charras) Erasmo Chambi es un inmigrante boliviano que sobrevive en los suburbios de Buenos

Aires dando espectáculos de lucha libre en clubes de barrio. Carga a cuestas un ring precario hecho con sus propias manos. En su país fue un luchador legendario, existieron álbumes de figuritas, posters y muñecos de su personaje “El Ciclón”, que hoy son solo reliquias en un cajón olvidado. En estos días entrena a su hijo para que sea su sucesor. Duración: 70 min. Género: Documental. Elenco: Erasmo Chambi y Gonzalo Chambi. Puerta de hierro, el exilio de Perón (Victor Laplace) Una casa habitada por un ex presidente derrocado y desterrado, por su esposa y futura presidente, y por su secretario que creará a la salvaje Triple A. Una casa visitada por líderes montoneros, sindicalistas, militares opositores y amigos, turistas y estudiantes del mundo; que fue el corazón y el cerebro de la resistencia y de la lucha de todo un pueblo, y que cobijó el cadáver de Eva Perón, secuestrado por casi dos décadas. Una casa que fue testigo de la vida cotidiana del líder argentino más importante del siglo XX, de su mundo privado, y de su amistad con una joven mujer que llegó a conocerlo como nadie: Sofía. Simplemente, una casa. Duración: 108 min. Género: Biopic. Elenco: Victor Laplace y Victoria Carreras. El mejor de nosotros (Jorge Rocca) Adrián se entera del asesinato de Francisco y vuelve a su pueblo. Se reencuentra con El Chino y Gustavo que trabajan para el mafioso local, y con Rafael convertido en travesti. La novia de Francisco pide a Adrián que descubra al asesino. El amor y la traición se cruzan, desafiando el pacto de amistad. Duración: 93 min. Genero: Drama. Elenco: Iván Balsa, Luz Subiela, Claudinna Rukone, Joaquín Ferrucci, Sergio Prina, Josefina Scaro, Andrea Barbá, Daniel Aráoz Tapia y Alvaro Teruel. Muestra de Cine Latinoamericano. País invitado: Chile Aquí estoy, aquí no (Elisa Eliash) Ramiro Hidalgo es un periodista de 35 años, soltero y con sobrepeso. Luego de sobrevivir a un accidente automovilístico, presenta licencia en sus trabajos y busca actividades extras. Un editor le propone escribir una biografía no autorizada de una leyenda del rock chileno: Ana Patricia Ahumada Jones. Al conocerla, descubre que ella posee un alma tan derrotada como la de él, y comienzan una intensa amistad con ribetes románticos. De jueves a domingo (Dominga Sotomayor) Dos niños viajan junto a sus padres hacia el norte de Chile por un fin de semana largo. Mientras la soledad del paisaje y el encierro del auto evidencian los conflictos de la pareja, Lucía y su hermano van contra el viento, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar. Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta (Ernesto Díaz Espinoza) Un poderoso mafioso argentino utiliza todos los medios para detener a la mujer que lo quiere matar, una sensual mercenaria conocida como “la mujer metralleta”. La exorbitante suma de dinero que ofrece por la cabeza de la mujer pone en movimiento a un ejército de sicarios. Soy mucho mejor que vos (Che Sandoval) Cristóbal, separado o en ese trance, cuarenta años, en crisis con la vida, con su familia, con su mujer, se mueve por la noche con sus deseos de “afirmación como hombre”, un hombre en perpetua lucha y enfrentamiento con su mujer y las mujeres, y también con los otros hombres. Agresión disfrazada de seducción y conquista para evitar mirar hacia adentro. Las cosas como son (Fernando Lavanderos) Jerónimo es un antisocial que renta habitaciones a extranjeros para luego meterse en sus pertenencias. Hasta que llega Sanna, una chica que revoluciona la vida de Jerónimo, quien empieza a acercarse a la chica, hasta que descubre que Sanna esconde algo en su casa...


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