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ENTREGA GRATUITA Nº 30 - Semana 24/11 al 30/11

Nuevos vientos soplan en LA BANDA SINFÓNICA DE LA PROVINCIA

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MÚSICA LA BANDA SINFÓNICA DE LA PROVINCIA ACERCA LA MÚSICA A LOS NIÑOS

La Banda Sinfónica de la Provincia estaba diseminada por todo el escenario del teatro. Relucían los bronces y los músicos hacían diferentes expresiones a la hora de tocar los instrumentos. Una efervescencia juvenil invadía el salón y los alumnos de la escuela Santa Rosa estaban sentados por todos lados dando la impresión de un público en constante movimiento. Pero ese movimiento no se debía a la inquietud propia de los niños sino al sonido de la Banda que a cada compás hacía vibrar los cuerpos del teatro. Una música interpretada con sentimientos alegres se percibía en el ambiente. El maestro Álvaro García dirigía la banda y también dirigía al público infantil: “Esto es un clarinete bajo, y esto un clarinete alto”; los sonidos se sucedían, “los saxos, que son familia de los instrumentos de viento de madera que aunque no son de madera lo fueron en un primer momento”, y sonaba un saxo barítono, luego un saxo tenor, después un soprano. Todo ello aconteció durante unos de los conciertos didácticos que la Banda sinfónica ofrece para los estudiantes primarios y secundarios . La clase de música se proponía mostrar a los niños los diferentes instrumentos como también los diferentes ritmos musicales. El concierto fue desarrollado sin descanso. Mariano Mores y su Tanguito Militar; A. C. Jobin y todo la musicalidad de Copacabana; Henry Mancini y la clásica canción que dió vida al dibujito animado “La Pantera Rosa”, después una selección de Mambos al perfecto estilo caribeño y muchos otros pasaron como un viento fresco. Difícil es llamar la atención de unos cuantos chicos, imaginemos la de un teatro lleno.Los niños en las butacas aplaudían, algunos se levantaban y bailaban , otros reían frente al relato del director que bien sabía dirigir no solo con la batuta sino también con la voz. Un espectáculo cautivante y de buen sonido por parte de la Banda Sinfónica de la Provincia. La música logró su objetivo: entretener, reflexionar, conocer. CONCIERTOS DIDÁCTICOS lleva por nombre las clases magistrales que ofrece el Mtro García. En realidad son didácticos por la forma en que están planteados: una introducción a cada tema repasa, de forma breve, la historia del compositor como el contexto. E

CON CIERTO RITMO Otro de los proyectos que la Banda está llevando a cabo son las Intervenciones Urbanas en distintos puntos de la ciudad. El primer concierto tuvo lugar el día sábado 12 en el shopping de Yerba Buena junto al Ballet Contemporáneo de la Provincia. “Con Cierto Ritmo” creó un espectáculo que produjo una buena recepción por parte de los espectadores. Se realizaron temas de la música popular latinoamericana –brasilera, colombiana, centroamericana, tangos- pasodobles y blues junto a bailarines que interpretaban los sonidos dándole expresión en sus cuerpos.


ENTREVISTA a Alvaro Garcia “No haría música si no lograra divertirme” Álvaro García es actualmente director de la Banda Sinfónica de la Provincia. Egresó de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Tucumán y se perfeccionó en Hollywood, California, con Boyde Hood (miembro de la Filarmónica de Los Angeles) y James Stamp (1st Chair Trumpet de la Universal Pictures Orchestra). Formó parte del quinteto de bronces de la UNT y es miembro titular de las Orquestas Estable de la Provincia y Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán. En el ámbito académico es profesor del Instituto Superior de Música de la UNT, en las cátedras de Trompeta y Práctica Instrumental para el nivel Superior. En el Gymnasium Universitario tiene a su cargo la materia Orquesta y en el colegio Nuestra Señora de la Merced. Es Director de una de las pocas sino la única Marching Band del país, con más de 60 integrantes entre instrumentos de percusión y viento. En el ámbito del jazz fundó y dirigió la Tucumán Jazz Band, Latina Jazz Band, Jazz Friends y Swing Jazz Band y la Stars Big Band. También incluye su presencia en distintos grupos de música popular como músico freelance.

¿Qué trabajo se está haciendo en la banda? El trabajo, en primer lugar, fue el de revalorizar a la banda. Para eso, lo que hay que hacer, es darle a los músicos el papel que les corresponden en este organismo. Que sienta el músico que su trabajo es apreciado y que su capacidad es exigida; el esfuerzo es recompensado con el aplauso y la emotividad del público. Esto hace que en el próximo concierto los músicos se esfuercen más y haya mayor entrega, y el público lo nota. Hay una interacción entre el público y la banda cuya consecuencia es el crecimiento de ésta, como también del público; digo esto último porque se nos abrió un espectro amplio de gente que empezó a pedir la banda: escuelas, colegios, barrios, funciones en el teatro, en lugares públicos, en el interior de la provincia, etc. ¿En qué consiste el repertorio de la Banda Sinfónica? La banda es el organismo que más posibilidades tiene de mostrar todo el color de los instrumentos. Dentro del repertorio, podemos hacer desde obras sinfónicas hasta la pieza más popular, por ej: “El humahuaqueño” o una cumbia. Esto a su vez hace que la banda adquiera técnica, técnica de interpretación. A medida que un músico sube su nivel el otro no quiere quedar atrás. La banda sinfónica tiene la posibilidad de los instrumentos de cuerda que además le amplia el repertorio; esto hace que la conjunción entre metales y cuerdas haga un ensamble muy particular de sonido. Debo decir que la fila de clarinetes que tenemos es de mucho nivel, realmente increíble, como también el nivel de todos los demás instrumentistas. ¿Entonces hay un amplio espectro dentro del repertorio? Desde obras sinfónicas hasta marcha. Es lo que pretendemos hacer con una calidad interpretativa mayor. La Banda Sinfónica está realizando conciertos didácticos en las escuelas de la provincia. ¿En qué se basa este concierto? En un concierto didáctico especial para colegios uno busca el repertorio para niños, que va desde los 4 años a los 18. Lo que hacemos es explicar toda la familia de instrumentos que compone nuestra banda: instrumentos de madera, de bronce, de percusión, etc. A los chicos les interesa porque no tienen idea de que estos se usen. Se puede notar una gran diversión por parte de los chicos.


ENTREVISTA a Eduardo Hubert EL RECONOCIDO DIRECTOR DE ORQUESTA VISITÓ NUESTRA PROVINCIA

Organizado por el Ente Cultural de Tucumán, Eduardo realizó un concierto como director de orquesta junto a la pianista Lidia Hortt Anapol la semana pasada en el Teatro San Martín. En la entrevista con Enterate nos cuenta la situación especial que vive Italia, por la crisis económica, y el momento que transita la cultura. ¿Reside actualmente en Italia? Estoy residiendo en Italia y vengo aquí 4 veces por año. ¿Cómo es la situación actual allí? Horrenda. Pero no es sólo Italia, la situación esta horrenda en todas partes. Especialmente en estos últimos tiempos. Esperemos que con Monti, que se conoce como una persona muy correcta y muy seria, los tiempos cambien. Monti era muy amigo de Napolitano, una persona a quien todos queremos como presidente. ¿En qué lugar reside en Italia? En Roma. ¿Qué impresión tiene de la Argentina? Para los que miran la argentina desde afuera en los últimos tiempos ha mejorado. Esta imagen se da no sólo en Italia sino también en Alemania, en Suiza, en Francia, etc. Hay una vuelta de tuerca a favor de Argentina, sobre todo en la cuestión de volver a creer en un país que hace 8 o 10 años tuvo una caída. Por supuesto que hay muchos problemas en la Argentina para resolver, como cualquier otro país, lo que pasa que en Italia estamos por ejemplo en lo que es un mercado común europeo, que se sostiene o nos sostenemos el uno al otro. Se nota a la democracia más asentada. Para los militares, la argentina siempre fue un punto de poder político. Ahora el ejército vuelve a ser militar y no entra en la parte política. Eso se acabó. Y se acabó gracias a los juicios que últimamente hubo. ¿Se fue de joven a Italia? Hace 37 años. ¿Viajó a estudiar y se quedo a vivir? Sí. ¿Repercuten en la cultura los cambios económicos? Repercuten en todo, y la cultura es siempre la primera que sufre recortes presupuestarios. En los últimos dos o tres años, el gobierno de Berlusconi sacó el 60 por ciento de las contribuciones para el sector cultural; ya sea para conciertos, teatros (con excepción del teatro La Scala de Milán, y de Sicilia). Por ejemplo el teatro comunal de Boloña, que necesita unos 600 millones de euros de golpe tiene 180 millones. ¿Hay menos conciertos? Sí. Las pequeñas sociedades de música que están en los pueblitos chiquitos, en vez de programar 20 conciertos por año hacen 10 u 8 por ejemplo. Entonces la gente que está en esos pueblos tiene menos contacto con la cultura en general. No solamente conciertos sino también teatro, muestras de pintura, etc. ¿Tiene otros conciertos programados? Tengo otro concierto como director en Mar del Plata, en Karlsruhe en Alemania, en Enero en Sicilia, en Febrero otra vez Karlsruhe, y luego voy a Paris a tocar con Marta Argerich, el 11 y el 12 de febrero y regreso a Argentina.

Eduardo Hubert Se diplomó en el Conservatorio Nacional de B.Aires en la especialidad de piano. En Italia desde el '74 perfecciona sus estudios. Como pianista , pedagogo y director de orquesta se exhibió en casi todos los países de Europa , Sudamérica y extremo oriente y ha dirigido y tocado el piano en formaciones sinfónicas y de cámara junto con Martha Argerich, Jury Bashmet, Radu Aldulescu, Ivry Gitlis,Dora Schwarzberg,Renaud y Gautier Capouçon,Pierre Pierrot,Wolfgang Meyer,Gervase de Payer ,Sandor Vegh, entre otros. Fue director artístico del Festival Martha Argerich en Buenos Aires. Dirigió orquestas como la Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, la Orquesta della radio Suiza Italiana de Lugano, orquesta de cámara Lualdi , da Chambre de Paris , de la radiotelevisión Húngara , de cámara romena , de Curitiba , entre otras. En 2008 realizó una tournée en Italia en Homenaje a V. Scaramuzza junto a Martha Argerich y Nelson Goerner. Ha tocado el piano y dirigido en :Teatro Colon en Bs As, Salle Pleyel de Paris y en la Sala Sta Cecilia del Parco della Musica en Roma , Teatro T Carreño de Caracas. Enseña música de cámara en el Conservatorio de Pescara y en la Musik -hochschule de Karlsruhe.


LITERATURA PALABRAS DE LOS PROTAGONISTAS

Para entender las problemáticas de la literatura del NOA Un ejemplo: “Libros de autores tucumanos no se consiguen en Jujuy y libros de autores jujeños no se consiguen en Tucumán” fue uno de los comentarios que hizo Lucas Perassi (director de EDIUNJu), durante el acto de apertura del 2° Simposio Regional sobre la Literatura del Noroeste Argentino realizado la semana pasada en el Teatro Orestes Caviglia, para dar cuenta de la problemática que atraviesa el ámbito literario del NOA. Durante dos días se dieron cita académicos y escritores de Jujuy, Salta, Tucumán como también de la provincia de Córdoba para plantear y discutir cuestiones que son de carácter esencial para la solución de problemas tanto editoriales como de difusión, que se plantean en el mundo de la literatura de la región. El 2° simposio “es una actividad más de la articulación de la UNT, las facultades de las Provincias de la región y el Ente Cultural” apuntó el Prof. Guzmán. “El Concejo Norte Cultura viene trabajando en el intercambio con las provincias de la Región con el objetivo de realizar una política federal que profundice nuestras relaciones. El trabajo se realiza para que la cultura de la región recupere el privilegio; ya que tenemos artistas, solo tenemos que darle el espacio”. Liliana Massara coordinadora del proyecto comentó que “Dar luz a la producción simbólica del NOA” es el objetivo final de todo proyecto de estas características. También hay una idea de formar REUNOA, organismo que nuclearía a las diferentes editoriales para establecer una red de puntos de venta que resuelva los problemas de la circulación de los libros editados en la región. “Necesitamos romper con las hegemonías Eurocéntricas como también con la hegemonía porteña. Pensar globalmente el espacio de percepción, junto a un proyecto que apueste a los estudios sobre nuestra Región” fueron las palabras de Alejandra Nallin. El simposio estuvo organizado por la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de Jujuy a través del ProHum, la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT, la Facultad de Humanidades de Salta y el Ente Cultural de Tucumán a través de la dirección de Letras.


TEATRO Continúa en cartelera “La Renuncia”, escrita y dirigida por Marcos Rosenzvaig

El próximo sábado 26 - a hs. 22- y domingo 27 - a hs. 21-en el Teatro Orestes Caviglia (San Martín 251) se repondrá la obra "La Renuncia"a cargo del Teatro Estable del Ente Cultural de Tucumán. La obra estará en cartel hasta el 5 de diciembre próximo, los viernes y sábados a las 22.00 horas, y los domingos, a las 21.00 horas. Escrita y dirigida por el dramaturgo tucumano radicado en Buenos Aires, Marcos Rosenzvaig, “La Renuncia” se inspira en una historia novelada por Sandor Marai, La Herencia de Eszter. La historia teatral está instalada en una familia de clase media argentina durante los años '50. La infinita gama de sentimientos desconoce de tiempos y lugares. El verdadero espacio es el poder del amor y la necesidad de ser amados. La obra está dedicada a la memoria del escritor Eduardo Rosenzvaig, fallecido recientemente. La puesta tiene como protagonistas a Ricardo Podazza (Samek), Teresita Terraf (Ester) y Andres D'Andrea (Alberto), el elenco se completa con Liliana Sánchez (Rosa), Sergio Águilar (León), Noe Andrade (Mme. Lucienne), Eloísa Martínez Romero (Eva), Sergio Domínguez (Tito) y Rubén Avila (Tío Arturo).

Sobre la obra La Renuncia habla de “el poder del amor y de una doble renuncia: al amor y a todos los bienes. Indaga entonces qué sucede cuando se renuncia al amor en el plano de lo ético (reglado por el matrimonio), lo religioso (el padre Abraham que tiene que matar al hijo Isaac) y lo estético (alimentar el amor y renunciar a él por la necesidad de mantener viva la imagen, la idea del amor y evitar la caída en la rutina y la cotidianeidad).Contada desde una noche hasta el final de la otra noche, la historia comienza en los años 50, cuando un hombre que estafa a todo un pueblo y mantiene una relación de amor con su cuñada se marcha del lugar con sus hijos, tras la muerte de su mujer. Doce años después ese hombre regresa.Todo transcurre en un día, como si fuese un cuento de alguien que ya murió. La persona que habla lo hace –tal vez- desde la muerte o desde un geriátrico.Hay ambigüedad en el texto, el espacio escenográfico es el mismo y los personajes son los de una familia, apuntando que “toda familia es un campo de concentración”, apunta Rosenzvaig.


HOMENAJE AL ESCRITOR EDUARDO ROSENZVAIG

Un homenaje al escritor e historiador Eduardo Rosenzvaig se le rendirá este viernes 25 de noviembre, a las 20.00, en el Teatro Orestes Caviglia, San Martín 251, con la participación de artistas, colegas y amigos del autor recientemente fallecido. El acto incluirá la proyección de un video sobre el homenajeado, una mesa panel con la presencia de Italia Arancibia, Luis Bonano, Rogelio de Leonardi, Marcos Campos y José Schulman, el relato de tres cuentos breves del propio Rosenzvaig a cargo de un grupo de narradores dirigidos por Patricia García y un cierre musical con Adrián Llovera, Javier Vázquez y Lucho Hoyos. Nacido en nuestra provincia en 1951, Rosenzvaig se licenció en Historia en la Universidad Nacional de Tucumán y obtuvo un doctorado en la Universidad de Salamanca (España). Prolífico escritor, publicó alrededor de cuarenta libros -entre novelas, cuentos y ensayos- y más de 300 artículos en medios nacionales e internacionales. Mantuvo vinculación permanente con los movimientos de derechos humanos y su libro La Oruga sobre el Pizarrón –que evoca el el asesinato de los hermanos Francisco Isauro y Arturo Arancibia- lo ligó activamente con la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina (Ctera). Entre los numerosos galardones obtenidos se destacan el Premio Internacional de Novela Luis Berenguer (España, 1994); el Casa de las Américas (Cuba, 1996) y el premio nacional Jorge Sábato a la investigación en Historia de la Técnica otorgado por el Conicert (Buenos Aires, 1989). Su obra La Cepa – Arqueología de una Cultura Azucarera fue declarada De Interés Nacional por la Cámara de Diputados de la Nación en 2002. Tantas Claridades para prender una Luz, su última novela, fue publicada por el Ente Cultural de Tucumán.

CINE Entregan los premios del 6º Festival de Cine “Gerardo Vallejo” y presentan una antología de cortos tucumanos

El próximo martes 29 de noviembre, se entregará los premios de la 6º Edición del Festival de Cine “Gerardo Vallejo”, que se realizó en octubre pasado. Por la competencia 35 mm, recibirá el galardón Daniel Hendler, director de “Norberto apeas tare”; y por la competencia digital, Santiago Mitre, quien dirigió “El Estudiante”. El mismo día, a las 22.00 horas, en el Teatro Orestes Caviglia (San Martín 251) se exhibirá la primera versión de Antología de Cortos Tucumanos, que reúne material fílmico (8 cortos) rodados entre 1950 y 2011 por Jorge Prelorán, Gerardo Vallejo, Manuel Dávila, Grupo Inti Guamán, José Villafañe, Bernardo Vides Almonacid, J. López, Emiliano Romano y Juan Murillo, con la presencia de Mitre.


RECITAL HOMENAJE A ISABEL PANTOJA POR ADRIANA VILLA REAL EN EL IPSST

Esta Revista esta realizada por el Dpto. de Imagen y Comunicación del Ente Cultural de Tucumán

Carlos Díaz, José Manuel Alvarez, Sebastián Montiel, Gonzalo Rosenzvaig, Ernesto Klass, Patricia Rodríguez, Mónica Elías, Vicky Ríos, Liyi Salgado, Pablo Iovane

Museos

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Eduardo Hubert

La cantante Adriana Villarreal se presenta este viernes a las 11.00 de la mañana en la sede Central del IPSST en un homenaje a la cantante española Isabel Pantoja, quien alcanzara fama mundial en la década de los 80, en el ciclo de artistas musicales que organizan el Ente Cultural de Tucumán y el Instituto de Previsión y Seguridad Social. En el marco del 40° aniversario del IPSST se organizaron actividades recreativas para todos los afiliados que quieran participar de las mismas.En convenio con el Ente Cultural de Tucumán, el ciclo de artistas musicales viene realizándose todos los días viernes desde el 3 de Octubre con una gran cantidad de público asistente. Se presentaron diferentes artistas entre los cuales podemos nombrar a Gustavo Robles, que interpretó canciones del género pop y latino, Ruben Meuli que compartió con el público canciones melódicas y canciones pop, y la Banda Sinfónica de la provincia. La sede central del instituto previsional se llenó de sonidos y voces y este viernes se prepara para recibir a Adriana Villarreal, con una voz con fuerza y estilo español, realizará un homenaje a Isabel Pantoja.


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